影评期刊_影评刊物

1.如何成为一名优秀的影评人？

2.战马观后感

3.《，1928》观后感

4.高中生写作文看什么杂志

5.什么是期刊论文?它有哪能基本类型?

6.谁能告诉我 -- 逸夫的简介?

7.800字的《起风了》影评

如果你真得只是单纯的喜欢文学，建议你可以通过编辑以外的其它途径锻炼自己。杂志是文学商业体系里的一环，固然担负着“弘扬文学”云云的重担，但是毕竟有迎合读者之嫌；编辑在这一环境背景下，审核作品的目的性也相对较强。即便像沈从文这样的文学大师，也一度因为文风新颖，被出版方“封杀”过；因此编辑的建议对自己有无帮助，真是仁者见仁智者见智了……

我个人因为对发表作品不是很敏感，所以只是逛逛文学论坛、参加下市内文学爱好者活动之类的……对于如何发表没什么能帮助的……

如何成为一名优秀的影评人？

A&HCI是较高级别的刊物，是一个国际上的学术检索工具，A&HCI是艺术人文引文索引，也是美国科学信息研究所研发的检索工具之一，专业上比较倾向于艺术类和人文社科，A&HCI主要收录的就是艺术与人文科学学术期刊，在国际学术界得到了高度认同，也是国际上知名的检索工具。

A&HCI的相关介绍如下：

A&HCI（Arts&Humanitie-Citation-Index，艺术与人文科学引文索引）是全球著名的科技文献检索工具Science-Citation-Index-Expanded（SCIE，科学引文索引）的姊妹篇，是艺术与人文科学领域重要的期刊文摘索引数据库。

据最新公布数据显示：A&HCI收录期刊1800余种，数据覆盖了考古学、建筑学、艺术、文学、哲学、宗教、历史等社会科学领域。其中提供的引文来源包括文章、信件、社论、会议摘要、勘误表、诗歌、短篇、戏剧、乐谱、书籍摘录、年表、书目和作品年表以及书评、影评、乐评和剧评等。

此数据库同样也由Web-of-Science提供在线阅读和下载服务，帮助研究者了解目前和过往的书目信息及引用文献。

A&HCI发表同样需要英文写作，英文写作是不少国内作者发表国际学术论文的一个门槛，对于A&HCI来说，其发表难度比SCI要更难一些。从期刊数量上来说，只有3000多本，可供选择的刊物数量更少。从创新突破上来说，SCI还可以通过实验得出数据结论，而人文艺术却不行，只有本身有足够强的学术能力，才有机会发表AHCI。

对于艺术专业的人员来说，发表A&HCI也是意味着自己的艺术理论研究水平达到了国际水平，因此，对于广大艺术工作者来说，发表A&HCI也是很有必要的。

战马观后感

片名：花样年华

导演：王家卫

乐呵程度： 10分 （冗长晦涩）

演员表现： 100/分 （梁朝伟、张曼玉）

镜头视听： 100/分 （配乐、服饰）

社会 意义： 90/分 （婚恋道德）

审美价值： 100/分 （女性）

影史贡献： 100/分 （方方面面）

以上评分仅代表大草个人观点，为大家提供更加可靠的判断依据，避免好**被淹没。

如何成为一名优秀的影评人？唯一的办法就是和**谈恋爱。

7年前，我还是一个抑郁症患者，厌食、握刀、恐惧人群熙攘。

服药的2年里，全靠**伴着。从《皮囊》到《花样年华》，是 **教会了我如何同这个世界斡旋 ，现在我想把一些好**推荐给更多的人。

其实，小时候我的梦想就是当个文学家，还记得儿时在一本叫做《花火》的刊物上读到，“出名要趁早”。

幼时的脑子里就只有一副画面：她扭着腰，衣服虽不华丽，但气质极佳。

结果，到了自己长大就写抑郁了。

幸好，**不一样！

经过前面一阵子跟风的写作，我发现现在的影坛表面繁华，但本质上已经腐烂掉了。

一部**出来，一千篇评论文章，却只有10种观点。

不管**好不好，总之像青春少女，被资本蹂躏一阵子就过去了。

我就经历过，那种 剧荒的日子，无比痛苦 。

我的理想是未来可以成为一个拥有1000个读者认可的影评人，在梦想成真之前，我想以一个**爱好者的身份，谈一谈影评人应该干些什么，这也将成为这个公众号以后的推文方向。

一、判断**的 乐呵 程度

听说以前影评是为了指导导演拍**，但我觉得现在不一样了。如今影评应该为观众筛片，让观众通过一篇文章知道自己喜不喜欢一部**，所以我做了一个文章开头的评分体系，以后会使用在每一篇影评中。

二、替观众解谜、揭秘

**说到底不是拍抖音、快手短，它有系统的镜头语言、叙事结构和视听，1000个观众里大约有900个人并非**学出身，需要从专业角度解读一部**，使观影更有意义。恰好，高中毕业时我选了**专业，如今也在一直进修一些**课程，阅读一些**书籍。

三、把好的**人介绍给影迷

四、把无人问津的好**挖出来

2019年，中国大陆有3310部**备案公示，类型多元，并且一直在增长。

五、揭露影坛、谎言和丑恶

像《花木兰》就是迪士尼无心的，互联网的进步使**宣发更加简单，也使得影坛充斥了更多的营销谎言，出现了更多丑恶的影人。揭露营销，撕掉一些影人们丑恶的面具便是影评人的重要职责之一。

如上，就是大草对自己理想截止此刻的认知，我会遵循以上的条条框框，在接下来的日子为各位提供一些和**相关的文章。

只是，单枪匹马又懒惰的大草，常常会有错别字出现，往以后的日子里各位不吝批评赐教。

《，1928》观后感

战马观后感11篇

　当观看完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我整理的战马观后感，欢迎阅读与收藏。

战马观后感1

　故事以马为主线，以战争为背景，处处流露真情，展现了战争的残酷、对生命的尊重、人性的伟大。多角度的反应了人性的善、坚强、执着、无私。

　阶级的不平等，主人公艾尔伯特的父亲是个普通的农民，几乎倾其所有买下了骏马，背负了可能丧失一切财产的债务，执意买下这匹马，是对命运的挣扎，抗衡，为了自己的所爱而争取的证明。可现实是残酷的，人力是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了那一片片油绿的新鲜果蔬，可一场突如其来的大雨，毁掉的不仅仅是果蔬，更是一家人的希望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马而求生。生活总是会让我们放下某些不舍，却又留不住的东西，屈从于命运的安排。面对与爱马的分别，伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。

　现实的生活是残忍的，但这远不及战争的残酷。而艾尔伯特的爱马就这样卷入到了一场生死未卜的战争漩涡中，成了一匹战马。战马在战场上，看到的是血淋淋的厮杀、听到是枪林弹雨的轰鸣，一个个鲜活的生命就这样消殒殆尽，一个个家庭就这样支离破碎，在这样惨烈的状况下，更显人性的可贵。为了救兄弟，可以做逃兵，只为遵守父母照顾弟弟的嘱托，生死与共。为了救受伤的战马，敌对两方的士兵，共同救助一个需要救助的生命，此时的他们，是来自不同国度的伙伴。艾尔伯特与同乡地主之子一起从军，此时无贫富之分，只有同胞兄弟之情。甚至于战马为了同行的“兄弟”免受苦难，一如反顾的冲到了前方，用尽全力拖拉着那些冷冰冰的器。更有农场主的孙女在收留战马时，训练战马跨栏时俏皮、可爱的场景。这些善与爱、融融的温情和弥漫硝烟的战场形成了鲜明的对比和反差。

　故事最终以主人公伴着晚霞，骑着重逢的战马，与父母团圆。这一温馨画面而告终，带给人们对未来的美好希望和无限憧憬。可怕的战争过了，逝的人是这场战争的牺牲品，是在世者心中的伤痕。只有活下来，也许是每个人历经战争中的信仰，每一个经历了这场杀戮的生命都是值得被尊重、被纪念的。他们是用自己的生命，为后人诠释了战争的惨烈和今日和平生活的幸福。

战马观后感2

　上星期我看了一部十分好看的大片，名字叫《战马》。

　《战马》讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。1914年，在德文郡小镇，男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上，它被频繁叫价，最终被艾尔伯特的父亲泰德用30基尼的天价收入囊中，跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享。然而，好景不长，地主登门拜访，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走，泰德只好赌上了全部家当。于是，艾尔伯特在逼迫之下，为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地。最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来，第一次表现出其出人意料的潜力。

　为了还债，泰德辛苦耕作，功夫不负有心人，辛苦换来了收成，但是一场大雨毁了一切。德军来袭，父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。

　参军了的乔伊因为体格强健，温顺听话，很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈，乔伊开始不由自主的更换主人。从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，它遭遇了形形的人，见识了他们的人生起伏，悲欢离合，更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特，也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。

　《战马》这部**不仅好看，还十分的感人，男孩与战马的感情、军官的壮烈牺牲、二兄弟对战争的厌恶而被枪毙、老爷爷对自己孙女的爱护、战友对战马的友好，但整部影片最令我认为有教育意义的情节的是英军士兵与德军士兵放下仇恨，放下敌对的关系一起营救战马。当他们救下战马而不知道这匹马属于谁时一士兵提议打一架谁赢了就归谁，但另一名战士说还是投硬币来决定吧，不然又会引发一场战争的。从这可以看出士兵也十分厌恶战争，也看得出战争的残酷。

　从《战马》中我们可以看出战争的残酷，也可以看出人类对动物的友谊。让我们祈祷这世界一直持续和平吧！

战马观后感3

　走出，我还沉浸在**《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。

　它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马最终倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最终通力合作，解救了战马。不是经过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自我的农场。

　战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心!马是如此，人又何尝不是呢?农场的生活尽管贫穷，但和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕!没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢?

　影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨!他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，必须是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。

　感激《战马》，它带给我人性本善、友情至上的感动!让我感觉世界真的很完美!

战马观后感4

　战争，是永远残酷的。可是在战争上那些立于不败之地的事物，是永远值得我们敬佩与瞻仰的……

　乔伊，是一位普通农场主花高价买下的一匹马。当时，他的朋友都劝他不要买，他应该买一匹健壮的田马，而不是买一匹瘦小的纯种马。可是，那位农场主并不听朋友们的劝告，把乔伊牵回了家。他们家买马是用来干什么的呢？是耕地，可是让这匹瘦小的纯种马来耕地，这希望简直是虚无飘渺的。他们的儿子艾伯特却决心训练好它……

　经过日复一日，年复一年的努力，艾伯特终于如愿以偿了。现在他们的乔伊把一块需两匹最健壮的田马一个月才能耕完的乱石冈，一个半小时就能搞定。而在乔伊的巅峰时期，一位上尉选上了乔伊当他的坐骑。

　一战的战斗状况可是可想而知的，这不，乔伊刚上战场没几个月，就连换了五、六个主人，最后一个主人是在德军阵地里。长官命令他让它和另一匹幸存下来的黑马去前线拉大炮，干这种工作的马迟早是要在岗位上命归黄泉的，大黑马就丧失了生命。

　乔伊忍无可忍，咬断缆绳。向着夕阳奔去，从意大利奔向英国。这可是要横穿整个战场的啊！其困难程度可想而知。乔伊就夜以继日地奔着，飞过一个个战壕，终于抵达了英国阵地。那时它的主人被毒气弹熏坏了眼睛，要治疗一段时间才会康复。但战马嗅到了主人的气息，轻轻地主人的手，艾伯特一把将乔伊揽进了怀里……

　乔伊，是凭着什么穿过了战火硝烟？是凭着什么在战场上立于不败之地？是凭着向往自由的坚定意志！可是还有更重要的一点，世界第一次大战是很残酷的，而正是这种残酷的环境和被围绕在硝烟里的人们、牲畜，炼就了乔伊非凡的坚强意志，这是一种厄运打不垮的信念。我们的成长也正是如此，成长的道路上不可能一帆风顺，肯定会遇到许多困难，甚至有人一生只成功了几次，但我们要记住，这些厄运是打不垮坚强的人，只要你向着光芒勇往直前，希望之光就一定会驱散绝望之云！

　乔伊，虽然是一匹普通的战马，也不是一位伟人，可是它身上散发出的精神力量，远胜于我们这些人类。可以说，这是一个miracle，一个非凡的奇迹，一片史诗上醒目的光芒！

战马观后感5

　《战马》，一部奥斯卡六项提名的片子，以一匹名为乔伊的马为线索，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一齐。

　剧中的乔伊这匹马，头顶有一块白色的胎记，棕色的马鬃，穿着四只白色的“袜子”，样貌比起剧中的另一只小黑马，它真是稍逊一筹。可当**结束我发现，我错了，这匹马是最美丽的!

　它有坚强的意志。乔伊是一批适合战斗的马，而对于耕地是一窍不通。但命运是残忍的，乔伊若不耕地，它就要被卖掉，并且主人家将面临破产，但这是乔伊的主人所不能容忍的。最终，一个下雨天，在主人家的孩子的努力下，乔伊做到了，虽然有受伤，但它没有退缩，它只明白耕地才会保住自我保住主人。这种任劳任怨不畏艰难的品质是值得我们去认真学习的，所以，此刻的乔伊是最美丽的。

　它美在心灵。乔伊和剧中的黑马可谓命运多舛，它们都是因为战争被军队征用走到了一齐，它们在战争中相互竞赛又相互照应，建立深厚的友谊，马，在英国手上就是尊贵坐骑，而到德国人手上就只能用来作苦力。当英国人战败，两匹马被德国人俘虏，该死的德国法西斯，竟然用马来拉大炮。当马累趴下了，不能负重时，德国人就直接枪杀它，太残忍了!死去了一匹马，意味着又有一匹马要来顶替它。司令员看准了那俊美强壮，但此时已经受伤的黑马已无力去承担这艰苦的劳动，面临它的仅有被枪杀。而此刻的乔伊站了出来，顶替了黑马也保全了黑马的生命。这是一种马与马之间的友情，同时也揭露了人与人之间的淡漠，此刻的乔伊是最美丽的。

　英德开战了，战争本是人类的较量，马是无辜的，当乔伊的挚友——黑马因战争死去，乔伊独自在战场上飞奔，此刻它仅有一个愿望：回家。它不惜被铁丝网一层层的缠绕，直到最终被无情的铁丝网紧紧的裹着无法动弹，当英德两国派出战士解救它时它依然想爬起来继续前进。乔伊渴望和平，渴望家人在一齐生活。结局是完美的，夕阳下乔伊和主人的剪影伴随着悠扬的音乐，回到了开始的地方，“无论你走到哪里，我都要找到你”。此刻的乔伊是最美丽的。

战马观后感6

　不玩炫丽的3D场面，没有逼真的视觉冲击，残酷而不恶，唯美但不虚，大导演斯皮尔伯格这部前年上映的大片，在马年仍然让我百看不厌。

　**中的故事发生在第一次世界大战的欧洲战场，但导演却把这躲不开血腥杀戮的题材拍成了唯美动人的史诗，用一匹叫“乔伊”的军马极富色彩的历程反映出战争中的人性与温情。在此片的两个多小时中，血腥场面往往的是通过全景航拍和诗意化的音画结合来规避。相比其他血肉横飞的战争片，这种叙述风格虽柔情却丝毫不减感染力，这样的温婉在观众看来一定是最有力的反战。

　战争向来是无奈的，在它的残酷面前，贫富贵贱有时荡然无存。斯皮尔伯格用诚意且公平的视角来审视这场战争：个人不可避免地被卷入丑陋的战争，不得不去杀戮同类，但是只要有可能，人依然能控制自己，在自己能决定的范围内尽量的柔和、理解和保护，这才是人类的希望所在。

　这匹代表着真善美的军马，给了正在被战争磨灭的善良一个机会，激发出人性中美好的一面。当失去了同伴伤心欲绝的它狂奔在荆棘密布枪林弹雨的战壕之间，当它歇斯底里地嘶鸣着哀嚎着却最终跌倒在人类的战场上，还好，有那两个抛却了家国之恨愿意冒着性命之忧合作营救它的敌对国军人。他们为各种阵营而战，肩负着不同的责任，却有着对美好与善意共同的追求，那是**中最动人的一幕。

　影片着墨最多的不是宏大的战争场景，而是小人物的众生相，都由一匹马串联，群相尽显。无论是嚣张跋扈的公子哥，正直勇敢的年轻军官，胆小畏缩的少年士兵，亦或是隐忍慈祥的年迈老人。影片中出现的每一个角色都带着他们各自饱满立体的人格，还原了一个本就不该用是非对错来评判的真实世界。

　每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。当被毒气熏了双目的主人公与面目全非的乔伊相聚在人潮涌动的军营，饱经战乱之苦的他们终于找回了彼此。

　两个半小时，不喜欢的人或许会觉得它太冗长、缓慢、老套，但我却从中感觉到了一份真诚。在所有圆熟的技巧，唯美的画面，以及略显程式化的人物塑造之上，我可以感受到创作者澎湃的，**《战马》对战争的谴责和生命的赞美无比真诚。

战马观后感7

　暑的第二天，我观看了《战马》这部**。

　影片主要讲述了英国男孩艾伯特亲眼看到一只大马生下了小马，小马驹的四条腿是白色的，像穿了四只白袜子，额头上还有一块白色的菱形胎记。艾伯特的父亲泰德脑子一热，以30金币的天价买下了它。

　第二天，地主来他家收租子，可泰德已经花光了所有的钱，只好让小马驹学犁地，种上萝卜好还债。可是小小马驹那么小，根本不会犁地，艾伯特自告奋勇，教小马驹各种本领，使它十分通人性，并还给小马取名乔伊。

　为了给乔伊做示范，他拖着沉重的梨走了好远，忍受着旁人重重质疑的目光和各种各样的冷嘲热讽，终于教会乔伊在田里犁起地来，泰德在地里种下了萝卜。

　看到这里，我的心里长长地舒了一口气，感觉乔伊犁起的地，给负债累累的这家人点亮了光明和希望之灯。我为这家人的坚韧不拔，不向困难低头，而深深感动！不禁想起了“坚持到底就是胜利”和“功夫不负有心人”这两句箴言！

　在那样的困境下，乔伊和艾伯特都能创造奇迹，而在优越环境中养尊处优的我们，还有什么理由整天碌碌无为呢？可是，突如其来的暴雨毁灭了一家人的美好愿望，雨把萝卜地打得坑坑洼洼，萝卜全烂了。

　战争也在此时拉开，为了还债，泰德把乔伊卖了，而乔伊则去运送火药。

　此后，乔伊经历了一系列周折，在英德四年战争接近尾声之际，乔伊冒着枪林弹雨从德军营盘逃了回来，可是却被铁丝网缠住，动弹不得。

　英国士兵举着白旗，想去救援这匹名副其实、令人肃然起敬的战马，可到了它身边，才发现来得匆匆，没有带钳子。德国士兵也举着白旗来了，他还带了一把钳子。()他见钳子不够，回头对着营地喊：“钳子不够！”

　眨眼间，七八把钳子飞了出来，砸在地上。看到这一幕，我不禁哈哈大笑起来！

　救完了马，两人对马应该归谁产生纠缠，在纯洁的生灵面前没有争斗，他们有着同样仁慈的心！最终，他们以一枚硬币的两面做决定，使生命垂危的乔伊回到了英国营地，终于和主人相见。不久，和平的钟声响起，两国停止了战争。

　在硝烟弥漫的战场上，英德士兵齐心协力救助乔伊的那一幕场景，给我留下了深刻的印象，它深深触动我的心：我觉得这匹战马，简直就是“和平的使者”！是的，和平才是人类永远的主题。

战马观后感8

　试问，最伟大的忠诚为何物？是为了自由与感情，穿越一切苦难与鲜血的勇气！战马乔伊在那纷飞的战火中越过了整个战场。在划过天际的闪光弹中，那英勇的影子深深地刻在人们心里。那美丽的鬃毛随风飘扬，耶和华仿佛赐予了它无穷的神力，让它无畏地飞奔在痛苦和悲伤之中。乔伊犹如那血中漫舞的青鸟，在燃烧的风中掠过……

　乔伊是一匹真正的神驹。不，严格的来说，它已经超越了这世上的一切物质。它是马，却充满了人性的光辉；它是普通的，却敢于在血光中飞奔；它很不幸，却依然为着自己的梦想而飞翔……我们是人，但又如何比得上它那神一般金色的心灵？这个世界上，人把握着世间万物的生与死，但一部分人的心灵充满了贪婪和嗔恶，不配于上帝赋予他们的职责！我们是人，应该为此而感到耻辱，并让自己回归人类善良的本性，让这个世界再一次被人性的圣光所笼罩！

　乔伊和主人艾伯特那深厚的情谊让人感动。相隔千里，却心中皆有彼此，并尽自己最大的努力去寻找对方。乔伊回归的路上曾遇到过许多同艾伯特一样善良的人，但它的心依然在艾伯特身边。无论多远，无论多久，它都要回到主人身边。艾伯特也自愿入伍，一边为自己的祖国而英勇战斗着，一边不断地追寻着乔伊的脚步。正是因为他们的心互相吸引着，所以才会有最终那在晶莹白雪中的完美团聚。

　战争是政客所挑起的争端，与平民百姓毫无干系，更与军人彻底无关。因为他们也只不过是政客所握在手中的武器罢了。所以，服从命令是军人的天职，他们不能对此抱有怨言。当乔伊在无人区被铁丝网所困时，所有的士兵都抛去身上的责任和命令，让人性在胸中激荡。当双方的两名士兵联手救下乔伊时，凄凉的战场似乎已不再是悲伤而苍凉，被善良的金辉所代替。这金辉源于双方士兵友好地握手，源于每个人美好的本心。

　乔伊原本是一匹享受自由与快乐的马儿，但被残忍的德国军官送去运输炮弹。当他代亲如一家的黑马拓松上马圈时，那充满血丝的眼中闪烁着无尽的坚决，射出一道道充满爱的白光，是多么纯洁，是多么无畏！拯救拓松仿佛在这一刻变成了它一生的责任。他们之间美好的爱与责任令人们为之惊叹，为之深省。

　战争是世界人口的调节器，它是永远不可能停止的！所以我们所拥有的仅仅是短暂的和平。在这和平中，我们更应像那空中飞翔的天马一样，撒下充溢着人性光辉的，让整个人类，整个世界，被爱的阳光所覆盖。尽量减少那些本不应出现的飘洒在空中的鲜血，多一些红日下充满爱的拥抱。

战马观后感9

　近日，我和我的朋友看了《战马》这部**，一般我很少看战争类型的**，可是对于《战马》这部片子我从心底里还是喜欢的。

　《战马》是一部以上世纪一战为背景的'战争**，用一匹马的视角去讲述一个感人的故事：乔伊是英国农场少年阿尔伯特养大的一匹马。他们有着深厚的感情，阿尔伯特的父亲为了维持农场的生计，无奈将马卖给军队。马儿在战场颠沛流离，受尽艰辛。阿尔伯特为了寻找自我心爱的马，也上了战常最终最终在战争结束前夕再重逢

　尽管身在战场，乔伊表现出的勇气却鼓舞了见到它的每一个人。因为她总是能看到光明和期望。内心却一向惦念着自我的小主人。这样的马，如此坚强。让我感动，让我流泪。以致于在逆境中总是不放弃，不气馁的精神让我汗颜。马儿尚且如此，何况人乎

　战争是残酷且不幸的，德军的残暴就如同生命的磨难。我们无法回避，仅有敢于应对才能正视自我，打败对手。就算我们遇到像**中巨炮那样沉重的负担。只要我们坚持，最终也能克服。战争就像魔鬼。能够毁掉城池，却不能消灭期望。就算我们的果实都被他所掠夺。我们还是要播种的。播种就是我们的期望。苦难必须会过去。战争也有结束的一天。战争结束了。

　可是迎接我们的不仅仅是完美的生活。还有破败的废墟。乔伊作为战马要被拍卖。这一刻我的心在滴血。还有什么比我们做不了自我的主更让人沮丧的呢阿尔伯特看到自我的心爱的马要被拍卖。内心充满了痛苦。如果说战争是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑!现实生活的不合理永远不会消失。阿尔伯特开门的那一刻。所有的战友都向他伸出了援手。尽管经历了战争之后已经没有多少财富。但队友的鼓励让阿尔伯特又看到了期望。37英镑。足够买很多马了。由此我们能够看出尽管生活有很多意料之中的苦难。但也有始料未及的。命运金币不可能仅有一面!

　这部**让我流泪，动物的灵性远远超乎我们的想象。它们不仅仅是我们忠诚的朋友伙伴，也让我们看到许多人所不具有的光辉。这些光辉一向闪耀在我们身边，鼓舞我们让我们行得更远，飞得更高!

战马观后感10

　最近几天，我杨圣豪看了一部获得奥斯卡奖**叫《战马》，现在我就说说我对《战马》的影评吧。

　我先来说一下《战马》的主要内容吧：有一个人他为他的儿子用30基尼买了一匹小马，后来他把这匹马用30基尼卖给了英国军，等他儿子十八岁的时候也去投军了，（英国只有18岁才能投军的）后来那匹马奇迹般得活了下来……

　我首先对马的小主人（那个人的儿子）表示深深的敬意，因为他不惜丢了性命，不管妈妈的反对也要跟他的马在一起，这说明小主人跟他的马感情很深很强。

　在小主人训练他的时候，十分耐心不怕失败，经过几番周折后把性格暴烈的小马驯服了，并发誓要跟小马相依为命。

　还有就是小马跟别的马的不同之处。小马全身色泽发亮，头上有一块雪白色菱形印记，四个小腿部分都是白色，身体高大，速度比跑车还快，在需要好几只强壮的马一个月才能耕完的岩石地上20天就耕完了。在许多连人都无法活着通过的地方活了下来并在战场上与小主人相遇。

　这部**总体的中星表现得很明确，都是围绕着小马的，小马在这场战争中换了4个主人，每个主人都十分善良，厌烦战争但其中有三个惨遭，第一个在一场突袭战上阵亡了，第二第三个都被当成因为厌倦战争当逃兵而被枪毙击杀了，第四个幸存了下来，在最后一场仗的时候，英国人和德国人都体现出了友好的一面，两个国家在危险无人救出了小马并让小马平安无事地回到了他主人身边去。可见小吗的生命力如此顽强经历了九九八十一难之后变成了一匹般的战马。

　这里小主人的爸爸也功不可莫，在被欠下了一大笔债务；几次耕种失败；被众人嘲笑的打击和妻子的反对下，依然支持小主人训练小马。那是因为小主人的爸爸年轻时是一位出色的骑兵队长，获得过许许多多的奖，但他却在战争中摔断了腿，再也不能骑马了，现在他在小主人身上发现了自己年轻时候的影子，小主人跟他一样，成为一个优秀的骑兵，把他的荣耀继承下去，一辈子都要好好骑马。

　以上就是我杨圣豪看《战马》的影评、感受。

战马观后感11

　早就慕名想看《战马》，记得高中时在课外刊物《疯狂阅读》上面看过关于它以及另一部**《太阳帝国》的简介，却因为当时的情况没能看到这两部**。

　**是"一战"背景，讲述了一个人与一匹马之间关于勇气、忠诚、和平与爱的故事。记得当时书上说是因为《战马》中对于那匹马的"使用"触犯到的动物保护协会的什么东西，我也记不得清楚了，总之就是与一个奖项失之交臂。而今天看完影片，不说主人公和战马"乔伊"的感情深厚与珍贵。在战争中更重要的或许是那种对生命的道德，或许我在这里说的"道德"，它的意思主要就是两点——珍爱与尊重。

　其实对于感动，我更直接的来源于影片中好几个不同的"马倌"，他们都在不约而同的袒护着每个马匹，他们清楚马的能力和极限，就像知己一样，珍爱、尊重。或是说高山流水，伯乐相马，一个人在自己所倾情热爱的世界里，了解它们就像是你自己一样，你懂的它们的价值，懂得珍爱与尊重。

　当硝烟战场中，两军对峙时，一匹挣扎的马，或是投影了每个人的内心，需要的正是那份亮出白旗，扔出铁钳，一起去解除困住彼此的铁蒺藜，握手认识一下彼此。

　上周那几天想看书，却懒得去图书馆，从去年到现在好像已经很少去图书馆了，借书证早丢了不在，不过很想看书却不想在图书馆里面借，想想我觉得我还是更想看书时写写阅读笔记，那样很不错。于是那天下课看见楼下有卖书的，眼睛转了几圈，看到《围城》和《穆斯林的葬礼》，突然想起暑时小姨家的弟弟在我房间拿走的几本书里除了《热爱生命》好像还有这两本，顿时觉得好难过！当时我没在家，弟弟升高一了，也爱看书，喜欢历史，来我家转时知道我书多，就随手带走几本看看。我是不反对的，我难过的是那几本书里都有我的好多随手做的笔记感悟，相比书本，我更看重的是那个时间段我的思想状态，那的确是很有意义的东西。所以我买了两本书，自己的书想到什么随手就可以记下来，这样我喜欢。

　能留下笔记的书是窖藏的美酒，在没看之前，空空白白的书就是个空酒坛，在阅读过程中你不时的迸发出灵感与思悟，用笔轻轻记下，就如刚酿好的酒，阅完书便将酒坛封存，等着不知晓的未来日子，启封后或轻酌或豪饮，实为畅快！美哉，美哉！

　最后，再推荐一部以马为主角的**《奔腾年代》！非常的感人！

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高中生写作文看什么杂志

1922-1926年间,中国各地先后开办的**公司有175家，单上海一地就有145家。众多**公司的出现,造就了中国**的第一个繁盛时期。

1927年

苏联**导演雅可夫?布里奥赫来上海拍摄新闻纪录片《上海纪事》。该片纪录了中国第一次国内革命战争后期上海人民的生活和斗争。

古装片热在中国影坛出现。本年度出现的影片有大中华百合公司拍摄的《美人计》、上海影戏公司拍摄的《盘丝洞》、民新公司拍摄的《西厢记》等。此外，武侠片也初现端倪，大中华百合公司拍摄的《王氏四侠》和友联公司的《儿女英雄》引人关注。

1928年

明星公司拍摄的武侠神怪片《火烧红莲寺》(第一集)上映。影片根据武侠《江湖奇侠传》改编，郑正秋编剧，张石川导演，上映后创下了国产影片最高卖座纪录。其后，明星公司接连拍摄了18集。同时，其他公司受此影响，也纷纷拍摄武侠片，掀起了武侠片的热潮。在1928-1931年生产的近400部影片中，武侠神怪片占250部左右。

9月，国民内政部颁布《**检查规划》，通令于翌年实施。

1929年

上海夏令配克影戏院安装了中国第一部有声**放映机，首映有声影片《飞行将军》(仅有声响，并无对白)，引起轰动。半年后上海所有的高级**院均安装了有声**放映设备。

国民在沪设立戏曲**审查会。由上海市公安、社会、教育三局联合组成**检查委员会。此后，凡国产影片在沪上映，事前均须经上海租界工部局警务处和市**检查委员会审查。

武侠片热继续高涨。本年度出现的主要影片有《火烧红莲寺》四至九集、《王氏四侠续集》、《乾隆游江南》一至四集、《儿女英雄》二至三集、《红侠》、《风流剑客》、《飞行大盗》、《白玫瑰》、《关东大侠》等。

1930年

国民颁布《**检查法》，另由内政部和教育部拟订《**检查法施行规则》和《**检查委员会组织章程》，颁布施行。

以“大中华百合”为首的几家中小型**公司合并组成“联华影业公司”。“联华”主张的“复兴国片，改造国片”的运动，与**商业化潮流的热浪相悖而行，为中国**的发展做出了重要贡献。该公司存在的8年间，共摄制影片近100部，终形成了与“明星”、“天一”三足鼎力的格局。

联华影业公司摄制的《野草闲花》上映。该片用蜡盘配音的方法为影片插曲《寻兄词》配音，这是中国**的第一首插曲。

华威贸易公司制造成功第一部国产有声**放映机，取名“四达通”。

1931年

3月，中国第一部有声**《歌女红牡丹》问世。该片由明星影片公司和法商百代唱片公司合作摄制，用的是蜡盘配音的方法。

5月，友联影片公司摄制的有声片《虞美人》在夏令配克影戏院上映，该片与《歌女红牡丹》系同时投拍。

6月，“大中国”和“暨南”两家影片公司联合拍摄的第一部片上发音影片《雨过天青》上映。该片是租用日本的有声**设备在日本拍摄，后在抵制日货的爱国热潮中受到观众的抵制。

九一八事变后，明星影片公司组成明星救国团，联华影片公司组成联人抗日救国团，开展“抵制日货”活动。

10月，天一影片公司摄制的《歌场春色》上映，这是第一部在中国本土摄制的片上发声影片。

1932年

1月28日日军炮击上海，一战争爆发。设在虹口、闸北和江湾地区的**公司及16家皆毁于炮火，上海的30余家中小**公司均被迫停业。

3月，国民内政部和教育部联合组成**检查委员会，翌年3月更名为中央**检查委员会，隶属行政院，由国民党中央宣传委员会指导。

5月，《电声日报》创刊。该报创刊后随即举办“**皇帝”评选，评选结果，“联华”主要演员金焰当选为“**皇帝”。1934年1月，该报改名《电声周刊》，发行数量不断增加，成为30年代发行量最大的**刊物之一。

一事变后，上海各**公司纷纷摄制抗日题材影片，主要有明星影片公司的故事片《战地历险记》、新闻纪录片《抗日血战》、《十九路军血战抗日》(第一集)、故事片《上海之战》、动画片《民族痛史》；联华影片公司的故事片《共赴国难》、新闻纪录片《暴日祸沪记》、《淞沪抗日将士追悼会》、动画片《血钱》；天一影片公司的有声新闻片《上海浩劫记》；惠民影片公司的《十九路军光荣史》；暨南影片公司的《淞沪血》；慧冲影片公司的《上海抗日血战史》；锡藩影片公司的《中国铁军血战史》；亚细亚影片公司的《上海抗敌血战史》等。这批影片在内地和南洋上映后，受到舆论的称赞。

国民党中央宣传部对上海各**公司发出禁止拍摄抗日影片的“通告”，宣称：“以后关于战争及含有革命性之影片，均在禁摄之列……”

“剧联”的影评小组成立。这是一个由中国***领导的群众影评组织，它通过茶话会、座谈会等形式欢迎影评工作者自由参加。影评小组先后在不少报刊上开辟了**副刊作为影评阵地。

1933年

明星影片公司设立卡通科，“万氏兄弟”进入卡通科工作。

2月9日中国**文化协会在上海成立。会议选出黄子布(夏衍)、陈瑜(田汉)、洪深、郑正秋、聂耳、蔡楚生、史东山、孙瑜、金焰、沈西苓等31人为执行委员和候补执行委员，由夏衍、聂耳、沈西苓分别担任文学部、组织部、宣传部的领导工作。

2月，意大利在米兰市举行国际**赛会，邀请中国选送影片参赛。经过**检查会初选及复选，决定选送6部影片参赛，计有：“联华”的无声片《都会的早晨》、《城市之夜》、《野玫瑰》、《三个摩登女性》、《北平大观》，以及“明星”的有声片《自由之花》。这是中国最早参加的国际**活动。

同月，《明星日报》发起的“**皇后”选举揭晓，胡蝶以21334票当选为“**皇后”。3月28日上海**界座大沪舞厅，举行“庆贺胡蝶女士当选**皇后，航空救国游艺茶舞会。”大会向胡蝶颁发了“**皇后证书”，并发行《**皇后纪念册》。

同月，《电声日报》经过3个月筹备的“明星名片”揭晓，当选“中国十大明星”之第一名为胡蝶，第二名为阮玲玉，第三名为金焰；当选“外国十大明星”之第一名为珍妮?盖诺，第二名为葛莱泰?嘉宝，第三名为麦?唐纳。

3月，中国*****小组成立，组长夏衍，组员钱杏邨(阿英)、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏。**小组开展了剧本创作、影片评论、输送新人、介绍苏联**等活动。

中国教育**协会举行第一届全国国产影片评选大会，联华影片公司出品的《人道》获默片一等奖，明星影片公司出品的《自由之花》获有声片一等奖。

5月，国民党中央宣传委员会的制片机构“中央**摄影场”（简称“中电”）在南京成立。

9月，国民党中央委员会在“**事业指导委员会”下设立“剧本审查委员会”和“**检查委员会”，以替代原直属国民内政部和教育部主管的“**检查委员会”。

11月12日，在艺华公司摄制《烈焰》、《中国海的怒潮》等以反帝抗日和阶级斗争为内容的影片之际，国民党特务组织指使暴徒30多人以“中国**界铲共同志会”的名义，冲入艺华公司，进行打砸和破坏，此即中国**史上的“艺华被捣毁”。

明星影片公司出品的影片《狂流》、《春蚕》上映。前者为第一部左翼**；后者根据茅盾同名改编，是中国新文艺作品第一次搬上银幕。

联华影业公司摄制的《三个摩登女性》上映，该片是左翼**运动产生了广泛社会影响的影片之一。

联华影业公司摄制的《都会的早晨》、《小玩意》和《城市之夜》上映。

1934年

国民党特务机构以“中国青年铲共大同盟”的名义向各报馆散发《铲除**赤化宣言》，恫吓各制片公司：“以后绝对不得再摄制宣传赤化、危害国家、描写阶级斗争、挑拨民族恶感的影片，对于社会病态黑暗面的描写，亦应竭力避免，以符合教育社会的旨趣。”《宣言》还警告各公司不得使用田汉、夏衍、茅盾、沈西苓、楼适夷、许幸之等人的作品，“其担任导演者也应迅速辞退”。

联华影业公司摄制的影片《神女》上映。该片是中国无声**最重要的代表作之一。

明星影片公司摄制的《姊妹花》在上海新光大戏院上映，连映60天，创当时最高卖座纪录。蝴蝶在片中一人饰演姐妹两个性格不同的角色。该片在营业上的成功挽救了明星公司的经济危机。

国民实业部派遣联华影业公司总经理罗明佑为**考察专员，赴日、美、英、法、德、意等国考察**业。

国民党中央党部,国民内政部、教育部和中国教育**协会共同组成国产影片评选委员会，主持第二届国产影片比赛。评委会从10部参赛片中评选出《人生》为无声片第一名，《姊妹花》为有声片第一名。

联华影业公司摄制的《渔光曲》在上海金城大戏院上映，连映84天，超过了《姊妹花》的卖座纪录。

迫于势力的压力，明星影片公司解除夏衍、钱杏邨和郑伯奇三人的“编剧顾问”职务。夏衍转移到电通影片公司。

12月，电通影片公司的创业作品《桃李劫》在上海金城大戏院首映。这是中国第一部以声音作为艺术手段创作的有声影片。

1935年

联华影业公司摄制的《大路》及《新女性》在上海金城大戏院上映。后者为著名影星阮玲玉主演的最后一部影片。

2月21日～3月2日，苏联举行莫斯科国际**展览，中国派遣由周剑云、陶伯逊、余清、黄谦、胡蝶、颜鹤鸣、孙桂籍(翻译)共7人组成的代表团携片参展。参展影片为：明星公司的《姊妹花》、《空谷兰》、《春蚕》、《重婚》，联华公司的《大路》、《渔光曲》，艺华公司的《女人》，电通公司的《桃李劫》)。

中国影片《渔光曲》（导演蔡楚生）在莫斯学科国际**节上获得荣誉奖, 这是第一部在国际上获奖的中国影片。

3月8日，著名演员阮玲玉因婚姻生活的不幸，社会恶势力的迫害以及小报记者的诽谤，于三八妇女节前夕，留下“人言可畏”的遗言，服毒自杀。同月14日，举行出殡送葬仪式，沿途送葬者达30万人之多。

电通影片公司摄制的影片《风云儿女》上映。影片主题歌《义勇军进行曲》由田汉作词，聂耳谱曲，于1949年被确定为中华人民共和国代国歌，18年被确定为国歌。

7月16日中国**的奠基人之一、著名编导郑正秋因病逝世，终年47岁。中国教育**协会以“郑正秋尽瘁影业，功在社会教育，特请中央准请褒奖和抚恤遗族”。

电通影片公司摄制的影片《都市风光》上映，这是中国第一部音乐喜剧片。

中国第一部有声动画片《骆驼献舞》制作完成，该片由万氏兄弟绘制，明星影片公司出品。

1936年

1月，由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云、孙瑜、费穆、李萍倩、孙师毅等人发起的上海**界救国会宣告成立，并发表成立宣言。宣言要求：一、“坚持领土主权完整”、“收复失地”、“保护爱国运动及集会、结社、言论、出版和摄制**自由”，同时提出四项主张：“全国**界联合组织救国的统一战线，参加民族解放运动；二、撤废现行的**检查制度；三、用自己组织的力量，检查一切反大众化要求的影片的制作，并制裁一切直接间接有害民族解放运动的中外影片的放映；四、动员整个**界的力量，摄制鼓吹民族解放的影片。”上海**界救国会的成立及其宣言的发表，标志着中国**进入了“国防**”（抗日）运动的新阶段。

2月11日国民党中央宣传部发表《告国人书》说：“前闻***密议，欲利用文化团体及知识分子，在救国的口号掩护之下，作卷土重来之计。果然不久，上海即有**救国会之出现，不久又有文化救国会之产生”，又说各救国会的宣言，“不曰反对中央，即曰颠覆”。翌日，欧阳予倩代表**界救国会向报界发表声明，对《告国人书》中的不实之词提出了辨正。

国际**大师卓别林携同夫人宝莲?高黛及宝莲的母亲亚尔泰?高黛访问上海。著名**演员胡蝶在国际饭店设宴招待，陪客中有京剧艺术家梅兰芳。卓别林还会见了**导演史东山和演员韩兰根、刘继群等人。

由国民党中央宣传部主持的国产影片评选委员会，根据“三分七分教育之原则”，评选出1935年出品的“佳片”7部，各片名次如下：1.《凯歌》（艺华影业公司），2.《天伦》（联华影业公司），3.《母亲》（天一影片公司），4.《小天使》（联华影业公司），5.《长恨歌》（新华影业公司），6.《翡翠马》（明星影片公司），7.《船家女》（明星影片公司）。评委会还对当选影片的创作人员进行奖励，受奖者共65人。

艺华影业公司摄制的“软性影片”代表作《化身姑娘》上映，受到左翼和进步的**评论工作者的尖锐抨击。

联华影业公司摄制的新片《迷途的羔羊》上映，这是中国第一部以流浪儿童为题材的影片。

联华影业公司摄制的国防影片《狼山喋血记》上映。影片以寓言式的故事，暗示人们团结起来，抵抗野兽的入侵。

1937年

新华影业公司摄制的抗日题材影片《壮志凌云》上映。

1月，**演员陈波儿率领上海妇孺前线慰问团赴绥远、察哈尔抗日前线慰劳抗日将士，演出街头剧《放下你的鞭子》、《张家店》、《走私》等。

同月，联华影业公司摄制的《联华交响曲》上映。影片由8个小故事组成，“联华”大部分编导和演员都参加了这部“集锦片”的拍摄，

2月，明星影片公司摄制的影片《压岁钱》上映。

2月，新华影业公司摄制的“恐怖片”《夜半歌声》上映，创当时票房最高纪录。

4月，明星影片公司摄制的影片《十字街头》上映。

6月，明星影片公司摄制的影片《马路天使》上映。

由国民党中宣部主持的国产影片评选委员会评出1936年出品的“优胜片”6部，各片名次如下：1.《小玲子》（明星影片公司），2.《壮志凌云》（新华影业公司），3.《女权》（明星影片公司），4.《新婚大血案》（艺华影业公司），5.《母爱》（民新影业公司），6.《狼山喋血记》（联华影业公司）。

7月，**界工作人协会在上海成立。欧阳予倩、蔡楚生、沈西苓、史东山、许幸之、司徒慧敏、应云卫、白杨、柯灵、金山等39人当选为常务委员，并在该协会上成立了中国**界救亡协会(后改名为中国**界救亡委员会)。两个协会一致号召**工作者以实际行动为抗日战争服务。

七七事变后，上海各剧团、各**公司的主要演员近百人参加了大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。该剧每天演出日夜两场，一直持续到八一三战争爆发才告停止。

8月，日本在被其占领的长春建立了“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。“满映”至1939年全部建成，为其时亚洲最大的**制作基地，其主要管理和创作人员均为日本人，以后又吸收了一些中国职员。满映是日本对华文化侵略的重要机构，开始时主要拍摄宣传日本侵略政策的**。从1937至1945年，满映共拍摄了200余部为侵华战争进行宣传的故事片及大量纪录片。

9月，上海**工作者陈白尘、沈浮、孟君谋、白杨、吴茵、周曼华、龚稼农、等34人组成上海影人剧团，先后赴成都、重庆演出救亡话剧，经费由夏云瑚筹集。

10月17日，上海**界救亡协会成立。

11月，日军占领上海。在其它外国租界里继续生产的中国**被称为“孤岛**”。孤岛**至1942年太平洋战争爆发、日军占领租界区而结束。在此期间，“孤岛”地区共成立了20多家**制片厂，拍摄了250余部影片，形成20年代末至30年代初之后又一次商业**的热潮。

中央**制片场摄制了科教片《农人之春》。该片于翌年在布鲁塞尔科教国际**节上获得最佳科教片奖。

1938年

1月29日，中华全国**界抗敌协会在武汉成立。

满映在北平成立分支机构“新民映画协会”，控制华北**发行，并拍摄了为日军侵华战争进行宣传的短纪录片。

中国**制片厂在武汉汉口建立（简称“中制”）。该制片厂的前身为1935年建立的国民军事委员会南昌行营政训处所属的“汉口摄影场”，重组为中国**制片厂后改归军事委员会政治部第三厅领导，许多抗日救亡演出队中的进步**工作者被调入该厂。该厂的建立是基于抗战需要进行的军事机构调整，是抗战时期大后方最大的**制片机构，并附设中国万岁剧团、中制合唱团及10个放映队。

中国**制片厂拍摄的抗日题材影片《保卫我们的土地》、《热血忠魂》和《八百壮士》上映。这是第一批集中出现的抗日题材的故事片。

9月，八路军总政治部**团在延安成立（习称“延安**团”）。这是中国***领导的最早的**制作和放映机构。

同月，中国**制片厂因武汉濒于沦陷，迁往重庆，并进一步吸收了大量进步**工作者作为创作力量。

中央**摄影场迁往重庆，并成为抗战期间大后方规模仅次于“中制”的**制作机构。

蔡楚生等导演在香港拍摄了《血溅宝山城》、《正气歌》等粤语抗日题材影片。

1939年

上海华成影片公司出品《木兰从军》，连映85天。这是“孤岛”**借古喻今，鼓舞人民抗日精神的代表性作品之一。《大晚报》刊登14位影评人联合署名文章，推荐《木兰从军》。

延安**团摄制了大型纪录片《延安与八路军》。

中央**摄影场摄制了《孤城喋血》、《中华儿女》等抗战**。

中国**制片厂继续拍摄了《保家乡》、《好丈夫》等抗日**。

日伪在南京成立中华**公司。该公司由日本东宝映画株式会社、满洲映画协会、南京汪伪集团共同投资，主要为垄断华中、华南敌占区的影片发行，并摄制为日寇侵略政策服务的新闻纪录片。

日伪以“新民映画协会”为基础，在北平建立“华北**股份有限公司”，主要任务仍为垄断华北地区的**发行，并摄制侵华宣传影片。

上海新华、华新、华成三家**制片公司合并改组为中国联合影业公司（简称“国联”），由张善琨担任总经理，其后摄制了一批重要作品。

1940年

中国**制片厂摄制了《东亚之光》、《胜利进行曲》、《塞上风云》等8部抗日题材故事片及大型抗战纪录片《民族万岁》。

上海“孤岛”**中出现的《梁红玉》、《苏武牧羊》、《岳飞尽忠报国》、《西施》等一批具有爱国思想的影片受到观众的欢迎。

上海民华影片公司在“孤岛”摄制的第一部影片《孔夫子》在金城大戏院上映，同时并编辑出版《孔夫子》特刊一本。

汪伪颁布《**检查法》，并成立**检查委员会。

1941年

表现忍辱负重和爱国主义精神的历史巨片《西施》上映。该片由此前成立的中国联合影业公司摄制。

中国联合影业公司摄制的影片《家》(上、下集)上映。该片根据巴金同名改编，张善琨、卜万苍、王次龙、徐欣夫、方沛霖、杨小仲、岳枫、李萍倩、吴永刚和陈翼青10名导演联合执导，公司中的著名影星陈云裳、顾兰君，陈燕燕、袁美云、梅熹、刘琼、王引等全部参加了演出。

中国第一部大型动画片《铁扇公主》（片长80分钟）问世。该片由中国联合影业公司摄制，万氏兄弟主持制作。

12月，日本侵略军占领上海租界，“孤岛”**结束。

1942年

4月，在日军和汪伪的操纵下，新华、华成等12家中国**公司实行合并，成立了中华联合制片股份有限公司(简称“中联”)，由此前成立的“中华**公司”投资。公司董事长为汪伪宣传部长林柏生，副董事长川喜多长政（日），经理张善琨。“中联”至1943年结束，共摄制影片50余部，大多为爱情。

八路军延安**团拍摄了《南泥湾》等纪录片。

《小老虎》、《故乡烽火》、《民族的吼声》等一批粤语抗日题材影片在香港问世。此后，随着香港沦陷，香港影坛也陷于沉寂。

什么是期刊论文?它有哪能基本类型?

1. 有哪些书或杂志有利于高中生写作文

原来也看过很多类型的书，在我看来，《散文诗》能让文章某些句子出彩，但作文写出后要看改卷老师，不是所有的老师都会喜欢，同一篇文章有可能是55分，也可能是35分，风险较大，分数不好把握，可以适量看些，提高语句优美度，增加文章出彩点，但谨记看的重点是句子，不要学着写里面的文；《读者》，《青年文摘》这些完全是消遣用的杂志，里面的故事看看而已，但深刻的不多，而且故事太杂，也不容易整理，建议专门买一本作文素材的书，那种书把各类型的实例都分类出来，而且优美诗句也都含有，都能运用到文中。

2. 有哪些书或杂志有利于高中生写作文

原来也看过很多类型的书，在我看来，《散文诗》能让文章某些句子出彩，但作文写出后要看改卷老师，不是所有的老师都会喜欢，同一篇文章有可能是55分，也可能是35分，风险较大，分数不好把握，可以适量看些，提高语句优美度，增加文章出彩点，但谨记看的重点是句子，不要学着写里面的文；《读者》，《青年文摘》这些完全是消遣用的杂志，里面的故事看看而已，但深刻的不多，而且故事太杂，也不容易整理，建议专门买一本作文素材的书，那种书把各类型的实例都分类出来，而且优美诗句也都含有，都能运用到文中。

3. 想写好高中议论性作文要看什么杂志或书

高中生想要提高作文水平应该看三毛、张爱玲、韩寒、席慕容、朱自清、巴金等作家的书。

比如：《平凡的世界》、《穆斯林的葬礼》、《家》《春》《秋》、《背影》等。提高作文水平的方法：一、多阅读 阅读是基础，写作是运用，阅读对于写作非常重要。

学生读什么好呢？当然是好文章，尤其是名篇。首先是课文，它们经专家们精心挑选，能代表各类文体特点，且十分适宜学生们学习，必须首先把这些文章学好。

在此基础上，再适当开辟第二课堂，向课外阅读阵地延伸，得益于课外。在阅读过程中，一定要特别注意语言的学习积累，要记下书里的好词佳句。

最好是备一小本子，随身携带，随时随地摘录和学习语言。同时，还要贵在一个“积”字，持之以恒。

正所谓“涓涓清泉，汇成江河”。只有天天学语文，日积月累，你的语言才会越来越丰富，为写出好的文章奠定基础。

遗憾的是学生们却往往忽略了这一点。须知，文章是以语言为第一要素的，语言功底若不过关，写好文章就成了空中楼阁了，所以，学习语言始终应是读语文的一项重要任务。

古人读语文，就十分重视语言的学习和积累，现当代的很多文人作家也是如此，他们特别重视名篇佳句。这种学习方法确实很值得我们借鉴。

二、勤思考 在阅读过程中，还应肯动脑筋，勤思考。每读一篇文章，要理解、领会作者如何立意、谋篇、行文，如何开头结尾，如何组织语言文字，句与句之间，段与段之间，等等。

要推敲好词佳句的妙处。同时，要有学以致用的意识，掌握了某些知识，就要思考在什么情况下能派上用场。

总之，阅读时要勤思考，只有把学思结合起来，才能尽快提高写作水平。 三、常练笔 正像知道了游泳知识并不一定会游泳一样，懂得写作方法也不一定能写出好文章。

作文要写得好，还必须常练笔。只有勤练笔，才能把从老师、书本那里学到的知识运用到具体的写作中去，实现知识向技能的迁移。

常练笔，首先是认真完成老师布置的作文。结合课文的作文，可以提倡模仿性写作，这是必要的。

不过，随着训练的深入，就要逐渐增加创作性的因素，力求一个“活”字，要插上想像的翅膀，写出真情实感来，使文章更富有魅力。仅此还不够，学生还要坚持做读书笔记、记日记。

有时记下身边发生的人和事，有时写下自己的读书心得，有时阐述一下对某个问题的见解等，在这方面，大可以随便一点，从免束手束脚的。这既可以提高遣词造句的能力，也可以积累资料，陶冶情操，锻炼提高思维能力。

另外，学生还要积极参加学校举行的各种文学活动。如参加征文比赛、影评活动等等。

特别还要强调的是，要重视培养阅读写作的兴趣。郭沫若同志说：“兴趣出勤奋，勤奋出天才”。

事实上，读名篇佳作，可以享受其意境、情趣和艺术美，写文章，可以抒情达意，这实在是乐在其中，其乐无穷的。

4. 想写好高中议论性作文要看什么杂志或书

高中生想要提高作文水平应该看三毛、张爱玲、韩寒、席慕容、朱自清、巴金等作家的书。比如：《平凡的世界》、《穆斯林的葬礼》、《家》《春》《秋》、《背影》等。

提高作文水平的方法：

一、多阅读

阅读是基础，写作是运用，阅读对于写作非常重要。学生读什么好呢？当然是好文章，尤其是名篇。首先是课文，它们经专家们精心挑选，能代表各类文体特点，且十分适宜学生们学习，必须首先把这些文章学好。在此基础上，再适当开辟第二课堂，向课外阅读阵地延伸，得益于课外。在阅读过程中，一定要特别注意语言的学习积累，要记下书里的好词佳句。最好是备一小本子，随身携带，随时随地摘录和学习语言。同时，还要贵在一个“积”字，持之以恒。正所谓“涓涓清泉，汇成江河”。只有天天学语文，日积月累，你的语言才会越来越丰富，为写出好的文章奠定基础。遗憾的是学生们却往往忽略了这一点。须知，文章是以语言为第一要素的，语言功底若不过关，写好文章就成了空中楼阁了，所以，学习语言始终应是读语文的一项重要任务。古人读语文，就十分重视语言的学习和积累，现当代的很多文人作家也是如此，他们特别重视名篇佳句。这种学习方法确实很值得我们借鉴。

二、勤思考

在阅读过程中，还应肯动脑筋，勤思考。每读一篇文章，要理解、领会作者如何立意、谋篇、行文，如何开头结尾，如何组织语言文字，句与句之间，段与段之间，等等。要推敲好词佳句的妙处。同时，要有学以致用的意识，掌握了某些知识，就要思考在什么情况下能派上用场。总之，阅读时要勤思考，只有把学思结合起来，才能尽快提高写作水平。 三、常练笔

正像知道了游泳知识并不一定会游泳一样，懂得写作方法也不一定能写出好文章。作文要写得好，还必须常练笔。只有勤练笔，才能把从老师、书本那里学到的知识运用到具体的写作中去，实现知识向技能的迁移。常练笔，首先是认真完成老师布置的作文。结合课文的作文，可以提倡模仿性写作，这是必要的。不过，随着训练的深入，就要逐渐增加创作性的因素，力求一个“活”字，要插上想像的翅膀，写出真情实感来，使文章更富有魅力。仅此还不够，学生还要坚持做读书笔记、记日记。有时记下身边发生的人和事，有时写下自己的读书心得，有时阐述一下对某个问题的见解等，在这方面，大可以随便一点，从免束手束脚的。这既可以提高遣词造句的能力，也可以积累资料，陶冶情操，锻炼提高思维能力。另外，学生还要积极参加学校举行的各种文学活动。如参加征文比赛、影评活动等等。特别还要强调的是，要重视培养阅读写作的兴趣。郭沫若同志说：“兴趣出勤奋，勤奋出天才”。事实上，读名篇佳作，可以享受其意境、情趣和艺术美，写文章，可以抒情达意，这实在是乐在其中，其乐无穷的！

5. 高中生看什么作文书

如果应试的话，就多看一些的书，还可以看一些文学性较强的杂志，如《读者》《格言》等.如果想真正地提高作文能力，还应该看一些赏析性的文章，给你推荐一种刊物《》中学版.其实作文的能力与知识量和词汇量是密切相关的，还有你的语言，这些不是一二本书能解决的，需要的是积累，不必先急着看名著，要有鉴赏能力后再细读品味，这样你才能读出名著的美.语文培养的是听、说、读、写等综合能力，所以最重要的是练习，无论读什么书，养成写的习惯是最重要的，你会发现不经意间积累了一比金钱买不到的财富.。

谁能告诉我 -- 逸夫的简介?

期刊论文就是发表在国家正规期刊的论文，有学术性与非学术性之分。包括教育教学累、经济管理类、医药医学类（含护理）、文学艺术类、科技工程类、社科综合等类别。

论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。

扩展资料：

题目的写法：

审计论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论。

我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。例如：“在事实与虚构之间：梅乐、卡彭特、沃尔夫的新闻观”就比“三个美国作家的新闻观研究”更专业更准确。

百度百科-杂志论文

800字的《起风了》影评

邵逸夫

邵逸夫，“影业大王”，邵氏兄弟有限公司董事会

、香港电视（无线）有限公司董事会。

邵逸夫是浙江省宁波市镇海人。1907年生，在弟兄

4人中为小弟弟。父亲在上海经商，先从事漂染业，后经营

戏院并兼营影片进出口发行业务。

老大邵醉翁在上海原从事律师工作，业余写作剧本。1

924年，邵醉翁投资开办天一影片公司－－中国最早的电

影制片公司之一。邵逸夫同他的两个哥哥邵屯人、邵山客都

参加了天一公司的工作，开始了开创其**帝国的生涯。

靠“大众化的**”的经营要诀，他每年拍摄**40

部，共拍摄影片已超过1000部；他在香港、新加坡、马

来西亚、台湾、泰国、越南、柬埔寨、美国、加拿大及欧洲

等地，拥有200余家，每天光顾的观众在100万人

次以上。他个人拥有的财产在100亿港元以上，是香港华

商“十大富豪”之一。

1990年6月1日，新华社香港分社社长代表中国科

学院和国际小行星中心，将南京紫金山天文台发现的一颗小

行星命名为“邵逸夫星”的证书，颁授给邵逸夫，这是历史

性的荣誉。

英国女王授予他爵士勋衔，这是港英社会的最高荣誉地

位。

邵逸夫创立的邵氏影业公司，曾拍摄过一千余部影片，获过几十项大奖，培养了一大批中国的大明星、大导演和名编剧。像胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛和李翰祥等，都曾出自“邵氏”门下。他的“邵氏影城”被誉为“东方好莱坞”。现在沪上有“逸夫舞台”和“逸夫图书馆”，中国科学院紫金山天文台还曾将一颗新发现的行星命名为“邵逸夫星”。本文介绍了他事业发展的大致线索。

接管“父子公司”

1907年，邵逸夫出生于浙江省宁波市，是邵家第六个孩子（在男孩中排行第四）。所以，当他功成名就后，香港圈中人都习惯称他为“六老板”或“六叔”。

小学一毕业，邵逸夫就随父亲到上海，进入了美国人开办的英文学校“青年会中学”读书，因此他后来操得一口流利的英语。

1924年春，由老大邵醉翁任老板的“天一影片公司”在上海闸北横滨路挂牌成立。邵逸夫一边在中学读书，一边常来天一公司帮忙。那时，在放映正片之前还要放些新闻片，放学后或日里，邵逸夫便跟着两位兄长抬着笨重的摄影机到处抓拍。

“天一”的崛起大大挤占了其他影业公司的市场份额。于是，六家制片公司建立了强大的联合发行网，共同排挤、扼杀天一公司。面对围剿，为了生存和发展，他们着手开拓南洋市场。后来就在南洋成立了“邵氏兄弟公司”。

抗战结束后，老二邵屯人创立了“邵氏父子公司”，这是指邵屯人和他七个儿子的公司。而“邵氏兄弟公司”则是指邵逸夫和老三邵仁枚两兄弟公司。当时，父子公司在香港，而兄弟公司还在南洋。“邵氏兄弟”负责投资，“邵氏父子”负责拍片。“邵氏父子”的一切支出必须向“邵氏兄弟”报帐，真是亲兄弟明算帐，在金钱方面分得非常清楚。

1956年，新加坡的邵氏兄弟公司，在新加坡、马来西亚、越南、泰国、印尼等地，已拥有一百三十多家**院和十多座大型游乐场，事实上已建成一条实力强大的影业院线。而邵屯人在香港的业务却很不景气，甚至有退出拍片业务改为经营戏院的打算。

1957年初夏，邵逸夫奔赴香港。经过谈判，他全面接管了邵氏父子公司的制片机构，并将公司名称改为“邵氏兄弟（香港）有限公司”，由他本人亲自来港主持业务。这一年，邵逸夫刚好50岁。

邵逸夫决定兴建一座香港最大的片场。他向二哥邵屯人买入清水湾220号地段的80万平方英尺的土地。在这个庞大的建设中，包含隔音片厂、置影场所、摄影棚、行政大楼、制片大楼、暗房、冲印所、货仓、服装道具库、放映室，以及生活区等。这座被称为“邵氏造梦工厂”的影业城，从1957年动工，历时七年才全面竣工。

物色人才的工作是邵逸夫优先考虑的，他抓到手的第一个重要人物，便是后来成为他左膀右臂的邹文怀。从1959年到10年，邹文怀为“邵氏”打了十一年工。这些年中他与邵逸夫形影不离，参与了“邵氏”的各项重大决策。他的办公室紧挨着邵逸夫的办公室，中间有道小门相通。

万事俱备之后，“邵氏”开始筹拍自己的创业之作。

从1958年开始，香港的国语**渐渐受到市场冷落。但1957年，上海**制片厂拍摄的黄梅戏**《天仙配》，在香港九龙的新华戏院放映时，受到了当地观众的极大欢迎。经过反复论证，邵逸夫选定了剧本《貂蝉》，又选定了林黛饰演貂蝉。林黛当时是“电懋”的当家花旦，邵逸夫为了把林黛挖到“邵氏”，以双倍于“电懋”的酬金打动了她，使她成为“邵氏”的签约明星。

得李失李

一部**拍得好坏，导演极为重要。邵逸夫把《貂蝉》的执导权交给了李翰祥。

在此之前，李翰祥已与邵屯人的邵氏父子公司签了八年合约，后来自然过渡为邵逸夫门下的导演。经过群策群力，《貂蝉》一炮打响，在当年度第五届亚洲影展上，拿了五项大奖。接着，仍由李翰祥执导、林黛主演黄梅调古装片《江山美人》，又在第六届亚洲影展上获得“最佳影片奖”。

连续获奖，使李翰祥越发注意**的艺术价值，有心再拿一个国际大奖。他又执导了“邵氏”的第三部影片《倩女幽魂》。不过，这部影片虽然成为中国**史上第一部参加戛纳**节的影片，却什么奖也没拿到。不仅如此，市场反应也极为糟糕——上映时，门可罗雀。照这种路子走下去可不得了，邵逸夫暗暗紧张起来。

1960年至1961年，李翰祥用黑白摄影手法执导《后门》，在亚洲影展上拿了十二个奖项，接着又执导了《杨贵妃》、《王昭君》、《武则天》、《倾国倾城》等影片，虽然屡屡获奖，把林黛一路捧上了天，票房反应却始终不如人意。

这时，邵逸夫坐不住了，他跳将起来，高喊：“我拍**不是为了得奖的，是要赚钱的！”他使用另请高明的手法，冷落李翰祥，起用了“邵氏”二号导演罗臻，开拍了描写香港选美的国语片《旅馆鸳鸯》。该片取得了不错的票房成绩。

从1958年到1962年间，“邵氏”在亚洲影展中获得大小奖项共计46项，但邵逸夫脸上却挂着愁苦的笑容，他心里总在怀念着《貂蝉》和《江山美人》上映时万人空巷的盛况。他也常以阴郁的目光打量着李翰祥。李翰祥心里也很着急，有心多割舍一点艺术，多从老板的商人立场考虑问题，但苦思冥想仍使不出什么新招，结果还是决定在黄梅戏上做文章。1963年，李翰祥征得邵逸夫同意，写出了《梁山伯与祝英台》的**剧本。该片取得了巨大成功，获了大奖又赚了大钱，名利双收。这是邵逸夫最乐于看到的。但该片导演李翰祥心里又不平衡了，因为无论他执导的**赚了多少钱，都是老板的事，他得到的始终有限，因此便萌生了离开“邵氏”自立门户的想法。

邵逸夫让邹文怀多次做李翰祥的工作，劝他留下，但李翰祥去意已定，最后还是去了台湾，自组了“国联影业公司”。在离开香港之前，李翰祥跟邵逸夫打了一场官司，结果输得很惨。而邵逸夫自从打赢了李翰祥这起官司后，对上法庭的事兴趣倍增，动不动就跟人家打官司，还真的一打就赢，从来没有输过。

这年6月20日，“邵氏”生意上的冤家对头——“电懋”的老板陆运涛及其夫人，在台湾乘坐飞机发生意外，不幸罹难。从此，“邵氏”开始一统天下，称霸香港影坛。

邵氏影城风光

1964年，邵氏公司最重要的大本营——邵氏影城，以崭新的面貌矗立在清水湾的山道上了。从彩色胶片的冲印，到海报的印刷，全都能在影城内完成。除了进口柯达的底片外，不出影城的大门，便能制作出一部**来。影城内还设有马房，由名驯马师王登平担任骑术教练，豢养了数十匹从快活谷（香港场）退役下来的名马。它们属于邵氏公司的动物演员。邵逸夫本人的别墅位于影城的山顶下，下面有个仿制的颐和园小园景，似乎是要以此衬托他在影城的至高无上的地位。在影城内，有一间邵氏公司试片室，这是邵逸夫每天必定光顾的地方。从60年代初起，他每天至少要看两三部**，最高纪录是一天看过九部影片。因此有人说，邵逸夫是看**最多的中国人。

平时，邵逸夫每天六点钟起床，起床后第一件事，是锻炼身体，练气功或打太极拳。用过早餐便钻进试片室，看一部早场**。

影片看多了，邵逸夫便摸索出一套借鉴别人成功的办法来。有时候，甚至是原封不动地照搬照抄别的影片的精彩部分，或者把别人的好影片拿过来改头换面，重新组装后打上自己的牌子。

1965年，“邵氏”生产**26部，1966年增至41部，1967年达到44部，其中大部分是黄梅调影片。这时，邵逸夫在香港《新生晚报》上连续读到一个名叫何观的人写的影评，此人在文章中尖锐抨击香港影坛盛行的阴柔之风，还特别以“邵氏”当靶子。虽然用词尖酸刻薄，但他的种种见解却正中邵逸夫下怀，于是急令宣传部主任兼制片部经理邹文怀，赶快把这个何观找来。

何观真名张彻，也是一名**导演。邵逸夫授意邹文怀，力邀张彻加盟“邵氏”，并委以编剧部主任的重任。在六七年的时间里，张彻充分张扬自己的艺术主张，拍了《独臂刀》、《十三太保》、《大决斗》、《大刺客》、《报仇》等多部动作片，成为新武侠片的开山鼻祖。

60年代中期，是“邵氏”最辉煌的时期。旗下导演阵容强大，而签约的男女演员达到130个。这个时期，“邵氏”真可谓要人有人，要奖得奖，名利双收，人财两旺。邵逸夫授意手下员工为自己铸造一尊铜像，准备安放在邵氏影业城的大门前，接替邹文怀的新任宣传部主任陈铜民说：“六先生，通常只有死了的人竖铜像，而你如今身体健康，精神也好过年轻人，怎么想到要竖个铜像呢？”后来邵逸夫的这个铜像就被弃置在道具房里。一些对邵逸夫有意见而不敢当面说的人，便来到道具房，拿邵逸夫的铜像撒气。曾有人说，那个铜像不知挨过多少武师们的拳脚和**们的唾沫。

姜还是老的辣

进入80年代，香港**热开始降温，邵逸夫便见好就收，淡出影坛，向房地产、银行和其他各种物业多元发展。

1980年，一个偶然的机会，邵逸夫接替了猝然病逝的利孝和，成为香港广播电视有限公司（即无线电视）和其子公司电视企业有限公司董事局的新一任，从此开始掌管香港电视业的大权。

香港电视业同香港**业一样，也是龙争虎斗之地。邵逸夫进军电视业时，“无线”的主要对手是“亚洲电视台”（即“亚视”）。为了争取收视率，压倒对方，邵逸夫奇招迭出。

在此值得一提的是，1993年，邵逸夫“钦点”《包青天》在“无线”播放。当时很多人都认为，《包青天》这样的陈年老货，这样的“正剧”，在香港哪有市场，邵逸夫一定是老糊涂了。谁知《包》剧播放后观众反应强烈，收视率直线上升，弄得“亚视”也在黄金时段再播《包青天》。在香港这个弹丸之地，一时闹出个“双胞（包）胎”，大战一场，热闹空前。事后，圈子里都不得不佩服邵逸夫的眼光，都说姜还是老的辣。

对这种激烈的竞争，邵逸夫总是充满信心。他常对手下人说：“有竞争，才有发展嘛。”

几十年的商场“打拼”，使他的个人资产超过二百亿港元，多年来一直雄踞香港十大富豪之列。邵逸夫是中国靠**业致富的第一人，是名副其实的“**大王”。

1996年，与他深交多年的“糖王”郭鹤年，以《南华早报》的股份，收购电视企业，向邵逸夫发起一场令港人瞩目的收购战。但邵逸夫又出奇招，从中巨额资金，赢得了这场收购战。一位年届90的老人有此雄心斗志，有此过人之招，实在令世人叹服。如今，邵逸夫依然搏击商场，没有完全退出江湖。

此片的制作人铃木敏夫认为，如果宫崎骏有所谓的“遗言”想向世人交代，应该就是这部片子中所表露出“使尽力去面对眼前问题”的精神。[84]曾在吉卜力动画《侧耳倾听》中配音的新闻评论家立花隆则认为此片就像明治维新后为了向西方急起急追、而最后落得失败下场的日本。[85]而日本动画导演细田守在观赏《起风了》的试映会后，于他的个人推特上表示著“这是一个我之前未曾见过、往后应该也不会有像它一样的好**”。[33][86]日本时报另表示《起风了》虽然有着其它**常用的催泪手法，不过精彩描绘出二战前的日本风味，整体给予5颗星中的3颗半成绩。[87]而《起风了》在意大利第70届**节参展时，剧中角色乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡普罗尼的孙子伊塔罗·卡普罗尼（Italo Caproni）也亲自前来观赏，事后伊塔罗表示著“《起风了》就像是表现出一个大时代的湿壁画，是个非常美丽的**。”[88]现实中堀越二郎的儿子堀越雅郎对于因这部**的上映、而让更多人能够晓得他的父亲一事向宫崎骏表达谢意，并在观赏作品中不时落泪。[89][90]

但《起风了》里牵涉的题材也惹恼了一些日本境内的民族主义者，加上在**上映当月宫崎骏在吉卜力发行的刊物《热风》里批评关于日本首相修宪的言论，而将宫崎骏视为国家叛徒。[91][92]另有日本海外的韩国民众，在网上论坛上指责身为曾拍摄过老少咸宜作品的宫崎骏、竟然制作一部让人想起日本军国主义的动画，尤其里头出现的零式战机、曾是二战时不少韩国人民被强迫去担任劳工所组装出来的。[91]之后曾有韩国驻日记者向宫崎骏反应此问题，而宫崎骏随后在每日新闻上表示著“我不确定堀越二郎是否该承担某种责任只因为他是生在该时期的人”。[91]另外，虽然此片未在中国大陆上映，但中国中央电视台在此片在日本上映次日就在《中国新闻》栏目上以“宫崎骏新作引日本民众对战争反思 《起风了》以二战为背景 延续反战理念”为题对其进行专题报道，给予其高度评价。[93] 人民日报也在官方微博上也称“有一种力量叫宫崎骏”。[94]中国官方媒体给出的积极评价引发外界联想大陆是否会在年内引进此片，但业内人士估计此片不会在年内引进。[95]

也有对于《起风了》的批评是出自于无关开发战争武器的内容，而是因动画中有不少抽烟的桥段、被日本禁烟协会提出对未成年有不好影响的警告。[91]而宫崎骏对此则回应“作品里所处的1920、30年代，是社会对于香烟有害一事还不是很全面了解的时期”。[91]随后禁烟协会的理事长作田学发表一篇声明，表示请吉卜力工作室不要制作可能助长吸烟风气、会抵触到日本国内的未成年吸烟禁止法案的动画作品。[96]而以椙山浩一为代表组成的吸烟文化研究会也跟着发表一篇表示“虽然查无1930年代期间的数据，不过在1950年代期间日本国内是有84.5%的男性有抽烟习惯，那《起风了》有大量吸烟画面也是很自然的表现”，并请社会上各位尊重吉卜力工作室表现手法的声明来声援。[]