昆汀的电影评价为什么那么高_昆汀写的影评怎么样

1.危险关系的影片评价

2.《无耻混蛋》观后感

3.昆汀系列**讲解 ｜《无耻混蛋》

4.我是怎么看懂昆汀·塔伦蒂诺的《低俗》

较之《姜戈》，昆汀在人物的把控上更上一层楼了（但平心而论，还未到登峰造极）。慢节奏的对话是昆汀**的特色，但这依然丝毫不影响精彩程度，事实上，有很多对白由一个人物说出来，不仅仅是恰如其分，而且是拍案叫绝（例如老将军和黑人的争吵一段）。

很多人觉得西部片应该讲主角是如何在那个时代，那个辽阔的场景，肆意地伸张正义，快意恩仇，但昆汀这次换了套路，把场景定在了一个封闭的小空间内，用悬疑片式的手法，讲述了一个另类的赏金猎人故事。我认为这是昆汀对西部片的新的尝试和探索。

**的大部分时间都在埋下伏笔，在一个密闭而又开放的木屋中，人物表面下隐藏的秘密逐一引爆，十分过瘾。昆汀继续玩着他的“昆式”暴力美学，将人物间的冲突表现的夸张有力。倒叙的插入虽然略显生硬，但毕竟是一贯作风，而且也并不影响这个五段式的情节的推进，能够完整的叙述清楚故事，而**的结局无疑是在宣告着一部昆汀**的完满结束。

在人物的塑造上，其实我觉得有明显的主次之分，在大部分时间里，都是塞缪尔·杰克逊在支撑着**，其次是饰演治安官的沃尔顿·戈金斯。其实每个人或多或少都有鲜明的镜头来刻画（即使最没有存在感的O.B，也有从茅坑回来，裹上毛皮蜷缩在火炉的一幕来描写），但还是觉得在这个不大的空间里，主角沃伦存在感太强了，以至于其他恶人的表现都有点被掩盖过去了。好在这也不影响导演在讲一个什么样的故事，毕竟最精彩的还是故事的推进。

危险关系的影片评价

我的《看**》里的，希望能帮上忙！

影评：

从这部**开始，独立**开始获得主流**的全面认可

作为昆汀·塔伦迪诺最重要的作品，《低俗》在各个方面都有其独特之处。

从剧作结构上来看，昆汀屏弃了好莱坞式的传统方式，而以视点间离的手法将全片叙事处理成一种首尾呼应的“圆形结构”。在这种新奇的整体结构下，《低俗》里面的每个故事都讲得条理清楚。《低俗》的叙事结构的巧妙之处在于它既颠覆了传统**的线性时空观念，又没有由于手法过于实验而丧失广大观众。

暴力始终是昆汀作品不可动摇的主题，影片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力的发生是循环而永不停止的。《低俗》告诉我们：在生活中，包括战争、拳击等形式在内的暴力已经无所不在，在它面前生死、对错丝毫没有公正可言。而在暴力的掩盖下，昆汀实际上探讨了一个更为深刻的问题——偶发对人命运的改变。象《低俗》的剧本上所说的，这三个故事实际上是一个故事，蜜娅的过量、布奇和马沙的巧遇、朱尔斯经历的“神迹”以及餐馆里的抢劫等等都是生活中的偶发，而正是这些看似偶然的事情改变了人物的命运。

机智幽默的对话和出神入化的表演也都是《低俗》取得巨大成功的必要条件。昆汀所编写的对话独具风格，不但符合人物的身份、性格，而且都蕴藏着底层文化及朴素的哲理。曾经在多部剧中担任演员的昆汀十分注重表演，他对表演的深刻理解使很多演员都非常喜欢同他一起工作。在《低俗》中，出色的表演使得人物栩栩如生，给观众以真实深刻的印象。比如由塞缪尔·L·杰克逊扮演的朱尔斯就堪称**史上的经典人物，昆汀的指导加上塞缪尔的演技在影片中塑造这个难度颇大的人物。更值得一提的是，正是由于在《低俗》中的精湛表演，约翰·特勒沃塔和布鲁斯·威利斯这两位“过气”的明星才重新大放异彩，再次成为好莱坞的一线影星。

《低俗》的另一个特别之处，在于它对七十年代文化的复古和对底层文化的描述。类似于黑色帮派影片的风格，乡村、疯狂的**音乐，朱尔斯蓬松爆炸的卷发以及蜜娅的紧身衬衫和喇叭裤都散发着七十年代的味道。而有关快餐、妆饰、毒品等内容的谈话，片中无处不在的俚语和脏话，都让观众更加了解了美国底层的不同侧面。

另外，在影片的节奏控制、摄影风格、声音剪辑等方面，《低俗》也都有它独具匠心之处。 因此，由于《低俗》对以后的**产生的巨大影响，这部风格独特的作品堪称九十年代最重要的**之一

《无耻混蛋》观后感

这是一部昆汀标签不那么显而易见的一部影片，这是一部昆汀最正经最温和，乖乖就范的影片，于是乎，这就成了一部最不被中国大众熟知的昆汀影片，但它却是塞缪尔·杰克逊在昆汀影片片首绽光彩的一部片子。塞缪尔·杰克逊饰演的黑帮小头目洛比，与姜戈里饰演的管家史蒂芬一样令人内心生恶，同样地性格阴郁狡诈，心狠手辣，攀附白人的同时还欺压蔑视自己的黑人同胞。在昆汀的**里，白人至上，男人至上通常都是被嘲讽的理念。塞缪尔·杰克逊也凭借此片荣获1998年第48届柏林国际**节银熊奖-最佳男演员。

这部由鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺执导编剧的杰出枪战片《杰克·布朗》，改编自美国畅销家埃尔莫尔·伦纳德的《神奇之力》。这是昆汀迄今为止唯一一部有原著打底的**，昆汀对原著作者的敬重使得这部**的剧情和对白中规中矩，似乎缺乏其他作品中昆汀标志性的黑色幽默、流里流气的对白以及血浆横飞的暴力场景，而影片不紧不慢的节奏也让看惯《杀死比尔》和《低俗》的昆汀影迷大呼失望。但无论从拍摄技巧，剧情解构，人物标签，它依然是一部昆味十足的影片。以下节选网络影迷朋友的影评，解析蕴含在该片中的昆式标签。

昆汀系列**讲解 ｜《无耻混蛋》

今年在戛纳，《无耻混蛋》(Inglourious Basterds)获得的评价毁誉参半，并未如当年的《低俗》(Pulp Fiction)一般技惊四座。但从昆汀个人的创作历程来看，《无耻混蛋》可说是他积淀近20年的成熟之作。在这部影片中，昆汀依然玩弄着属于他的癫狂与恣意，手法则更加精准沉稳，更难得的是，透过那干净利落的叙事以及精致迷人的影像，可以看见诗意在蔓延。曾被冠以“鬼才”之名的昆汀，藉由这部影片，向大师的殿堂又迈进了一步。

　《无耻混蛋》中随处可见昆汀疯狂与精湛的创造力，作为以二战为题材的**，昆汀完全不按类型片的`章法来做，无论人物设置还是情节转折，他就像是个充满想象力却又任性的孩子，在胶片上任意涂鸦。当你顺着情绪推进，以为看见了爱情故事的苗头，他会突然赐你两颗切断你的期待——— 这可以参见肖桑娜与德国士兵最后的那场对手戏，你将从中体会何谓急转直下。而整部**里，处处都是这种昆汀式的“意想不到”。

　甚至可以说，《无耻混蛋》本身就是一个疯狂之作——— 它篡改历史消解真实，在影片中提前被结束了生命。但昆汀只是把这个设定随便拿来一用，相较于“之死”，他更在乎的是如何把自己的影痴热情融入在影片中。**里的戏中戏，不仅是投射在银幕上的令人怀念的黑白影像，更细致到粘接胶片这样的**制作过程；参加刺杀行动的一位成员曾是影评人，谈起德国**来滔滔不绝；德国士兵与肖桑娜搭讪时提到了里芬斯塔尔(德国著名女导演，代表作《意志的胜利》)和她的**；最后的高潮段落在**院里展开，烈火与光影交织在一起。

　《无耻混蛋》再次证明：没有不好的演员，只有不好的导演。高超的拍摄手法会提升演员表演的含金量：影片的特写镜头，优雅舒缓地勾勒出黛安·克鲁格、梅拉尼·罗兰两位女星的魅力轮廓；而德军上校汉斯的扮演者克里斯托弗·，则在平静又潜伏着紧张感的镜头里，表演着一场场优雅的暴力——— 他也因此成为今届戛纳影帝。

　影片结尾，所有线索汇集至高潮。燃烧的剧院，熊熊的火光，逃窜的人群，还有被粉碎的……而在这些快速剪辑的画面间，穿插了一个令人惊艳的镜头——— 放映机投射出肖桑娜狂笑的脸部特写，落在烟雾上，于空中缓缓弥漫。昆汀用这个镜头诠释了**的本质，那就是光与影；也正是这个镜头，将影片推向了诗的境界。

我是怎么看懂昆汀·塔伦蒂诺的《低俗》

这是一个被很多人谬赞的一部片子，其实这部片子并没有那么好，如果说这部片子有什么值得看的地方的话，我想只能是昆汀塔伦蒂诺的“个人风格”了。

然而这种个人风格在本片中也并没有表现多少，大多数时间，这种个人风格都被隐藏在故事中，而很多时候观众是很难去发现这种风格的展现的。

在昆汀塔伦蒂诺早期的作品，比如《落水狗》、《金刚不坏》、《杀死比尔》系列、《低俗》里，甚至是昆汀参与编剧、联合指导的作品《天生狂》、《罪恶之城》...都具有非常强烈的个人风格在里面。

在观看昆汀的大部分**的时候，你会发现，他的作品总是在围绕一个类似的结构来建构，也就是我们经常提到的里面的“章回体”，这种结构在很大程度上帮助观众细分了影片的段落，使得影片能够较容易被观众所接受。

落水狗里的章节截图

《低俗》里的章节截图

以及在**《无耻混蛋》里的章节式形式的展现

然而暴力美学的概念却越来越模糊了。为什么我会这样说呢？

我们来理一下昆汀的片子的主要元素就知道了，昆汀的片子大多以话痨成名，然而这种无休止的对白并不会对观众观影造成太大的压力，其最重要的原因就是我们所说的暴力美学元素的加入。

暴力、血腥、人性反讽、多线索多视角叙事、劲爆的音乐，组合成了一曲让人身体不由自主随之舞动的K-比利的“70年代超级声”，让人回味无穷。

而在影片《无耻混蛋》里，这些元素几乎已经支离破碎了。

**是建构在二战这个大的历史背景之下的，用双线叙事的手段来叙述整个故事，第一段故事是讲了年轻的女孩索莎娜的家人被德军上校汉斯，只有索莎娜逃出魔爪，在逃走之后的若干年后，索莎娜来到了法国巴黎，继承了姑姑的遗产，一家**院。

之后索莎娜与一位德击英雄弗雷德里克相识，弗雷德里克对索莎娜一见钟情，在日益的了解后，索莎娜对弗雷德里克越来越熟悉，也开始发现上校汉斯和弗雷德里克关系很好，借此想利用自己的**院对上校汉斯和德意志进行一次大规模的复仇行动。

这是索莎娜的故事。

而关于军队“无耻混蛋”的故事，最具有戏剧性的就莫过于地下酒吧那场近距离的双方博弈了，镜头通过多视角的切换和动作戏码的快速剪辑来达到烘托人物张力的作用。

所有的细节和动作都处理的不错，但是总让人感觉缺少了一种氛围，缺少什么氛围呢？

看一下《色戒》就明白了。人与人之间冲突的张力，不仅仅需要依靠对白和动作上的展现，更多的是将人物内心情绪具象化、形式化的一种描述。

我们在探讨一部**风格的时候，往往也是通过探讨一部**的一个段落或者是一个场景来做出风格定义，而且很多时候，往往一场戏，就足以展现出一场戏的意识形态来。

举几个例子：《低俗》开场抢劫片段、《色戒》中桌上的几次博弈片段、《落水狗》开场的关于“谁想赖账”的话痨片段、《末代皇帝》中溥仪被人带走的片段等等，都是在为影片的意识形态的展现做铺垫的，而在**《无耻混蛋》里面，我几乎找不到任何可以作为影片“意识形态”展现的片段。

很多影评在谈论这部**很多细节部分，比如在影片地下酒吧片段出现过的关于“德式”和“英式”关于“三”的不同表现形式的时候，有点掩耳盗铃的意思——在影片中，将这一段展现给了观众，而在之后的剧情中，又通过演员将这种解释传达给读者，这在**艺术中是非常禁忌的。

展示，而不要告诉。通过动作和演员的神情等多种影像上的表达方式来表达导演和**制作者的思想和概念，这是视觉传达中最最重要和最方便快捷的方法。

而如何将文本上的编码转换成影像上的编码，这就是考验导演能力的一个很重要的选项。

回到故事，看过**的朋友大概还记得，这是一个双线叙事的故事，最后通过多视角的叙述（同一**院多个人视角）来完成故事主线上的融合的，在第一个故事里面，索莎娜的目标是杀死上校汉斯，而“无耻混蛋”目标，则是清除掉德意志的高官们——因为目标上的统一从而使得故事上也形成了统一。

这个简单的故事，本来可以仅用一个多小时的时间就概述完，昆汀用了两小时三十三分钟，那么剩下的一个小时里，昆汀都在干什么呢？

铺垫、烘托。

**的形式和风格是需要影片本身来烘托的，甚至在很多**中，有些**片段的出现对剧情并无推进作用，但是又不能删除——这些片段作用就是奠定影片风格和意识形态的，通过一些看似多余的片段来完成对影片的包装和修饰，这是一次艺术上重新塑造和升华的过程。

所以，昆汀这部**剩下的一个小时的时间里都是在奠定影片整体风格，但是这种风格根本就不成熟，而且特别杂乱。

不仅拖沓而且特别无趣，究其原因还是在风格塑造上的功夫不到火候，甚至把自己本身的“风格”也给舍弃掉了。

文章到了这里，不禁要问：什么是暴力美学？

我所理解的暴力美学就是将暴力和血腥元素上升到哲学思想的高度，在这种基础上，昆汀写出了《天生狂》，导演了《低俗》，创造了杀戮和暴力的存在哲学，这是昆汀对**所做的杰出贡献。

可惜的是，昆汀之后的作品《TH8》也出现了同样的问题，昆汀离暴力美学这条路开始越来越远了。

如果没有“昆汀塔伦蒂诺”这个名字的话，可能《无耻混蛋》只会是一部平庸的影片，然而大部分人只关注形式而不关注内涵，我们需要的是精神上的升华，而不是物质上的索取。

很多影评在意识形态还没有搞清楚的情况下就开始讨论“意境”这种形而上的东西，因为缺少坚实的地基“结构”，自然会使得影评的质量大打折扣。

意义大于形式，但形式是意义的皮囊，纵然灵魂可贵，没有皮囊，终不能抵御寒冷。

最后，谢谢观看

在近几十年的的历史里，1994年为我们奉献了诸多经典**，甚至有人开玩笑说：这一年一定是上帝想看**了。同样是那年的**《低俗》可以说是这些经典里的招牌之一了。然而和那些传统的经典**所不同的是《低俗》一直都饱受争议。基本上只要你喜欢**就很难不听说这部**，它似乎已经成为一种标志，一种品位。但凡说自己爱看**的，没有不看它的，但凡搞文艺的，没有不对它评说两句的。而这些评论也严重两极化，神作和垃圾是比较常见的词汇。

其实**作为一种艺术出现这样的情况是非常常见的。如果相较于其他的艺术便不难理解。比如一开始绘画讲究写实，突然出现了一些人喜欢画一些乱七八糟的东西，根本看不懂，后来我们知道了有一种画叫抽象派。你可能根本不能理解为什么那些看起来就像3、4岁孩子画出来的东西可以卖几个亿。但它依然是艺术，不会因为你的不理解就变成垃圾。类似的情况像文学作品里的《》也差不多。

为什么毕加索随便一副画可以卖出你无法想象的高价，而普通画家类似鬼画符可能一文不值。因为他是毕加索，而《低俗》可以成为经典的原因在于他是昆汀·塔伦蒂诺的作品。如果你想真正知道为什么《低俗》是一部经典而不只是想装个13，那么了解昆汀是非常有必要的。其实昆汀的每一部作品都处处充满了昆汀的性格，流着昆汀的血液，以至于如果你不了解昆汀就很难理解为什么他的作品这么独特，你不认可昆汀就很难认可他的作品。当然有一类人不算在内，就是看完昆汀作品后他的影评只需要写一个字——“爽”的人。因为昆汀的**本来就是拍给你们看的，自然符合你们的口味。

十六岁就高中退学的昆汀没有经过专业的**知识学习。他大多数的**知识和技法都是在录像租赁店工作时通过大量观看和仔细研究**逐渐领会并掌握的。所以昆汀是一个典型的非学院派导演，而不拘一格，大量的**知识储备成为他最大的武器。

让昆汀能够进入**行业的是靠他的编剧能力。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，1992年决定拍摄自己的第三个剧本《落水狗》， **在圣丹斯**节参展后，立马受到了评论界和cult片迷的热烈追捧。大受鼓舞的昆汀似乎找到了自己的道路。于是几乎把自己全部的才能都用在了下一部**《低俗》身上，结果《低俗》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。或许是《低俗》真的是用尽了昆汀的才能，以至于之后的几部作品都不断在走下坡路。直到后来因为受到香港功夫片的影响拍出了《杀死比尔》才东山再起。所以让《低俗》如此特别的理由只有一个——它能够全方面代表昆汀·塔伦蒂诺。

**的叙事结构是最常被提到的特点。**讲述了几个不同的故事，每段配上一个小故事的标题，其实在**默片时代是被广泛用的，只是在今天昆汀·塔伦蒂诺把这些看似每一个独立的小故事，连在一起就成为了一个环环相扣的整体，从而完美的形成了一部**。这种独特的叙事手法并非《低俗》第一个使用，但应该是第一个很成功的**，所以对之后**的发展有一定的借鉴和影响，其中诺兰的《记忆碎片》算是一个例子了。然而看到很多人在分析《低俗》的时候把每个故事都总结出来并按照正确顺序排列我觉得是没什么必要的。因为我们需要明白《低俗》本身讲的就是低俗的故事。昆汀并没有试图像那些传统**一样通过一个有意义的故事告诉你一些人生哲理。而且**的故事内容也没什么难以理解的，如果是类似《记忆碎片》那样的悬疑破案的**，捋顺故事似乎有些必要。当然两者共同的特点的原本的故事如果按正常顺序就过于普通了，所以这更像是导演把一个无聊普通故事拍的精彩的把戏，毕竟知道原理的魔术就没什么观赏意义了。

既然说这部**最能代表昆汀。那昆汀有什么特点呢？

一.了解观众

在成为导演之前，昆汀就是最狂热的**观众。所以他也是最明白观众喜欢的是什么。出人意料的情节，震撼感官的暴力都是昆汀不断吸引观众注意力的法宝。其中在昆汀之后作品里发扬光大的昆汀式暴力更是成为他**最显著的特点。和其他**里的暴力有所不同的是，那些普通的暴力叫做“blood”,我更愿意把昆汀的暴力称作“red”。这种不可预料和“red”完美的结合在影片那场文森特在车子里误杀间谍的戏体现的淋漓尽致，一场看起来十分血腥的场景在却让人忍俊不禁，这就是属于昆汀的魔力。所以说对于有些观众一个“爽”字就足以代表所有的感受。

二.**知识百科

昆汀对于**的认识基本都来自大量的观看录像，相信每当不知道怎么拍好一个场景的时候，昆汀就开始在他那个**百科全书一般的大脑里找寻类似的考验借鉴的场景。所以昆汀的作品有一个特点，就是很多的场景都来源于借鉴。根据 imdb 的不完全统计，《低俗》共有 136 处引用和致敬。但需要注意的是这些都是只包含类的文化承载实体的致敬。像手提箱密码 666 是《圣经·启示录》中的兽名数目这样的类似于猜测的例子是不算数的。当然作为一个不熟悉美国**文化的国人想要看出这些引用和致敬是极难的，甚至即使告诉你具体的致敬是什么，你可能也不知道昆汀致敬的名人是谁。但这依然不能否认昆汀的别有用心，说的形象点，昆汀其实不是在拍**，而是在玩**，只是很少有人想他一样对**如此熟悉。所以他应该是玩得最开心的那个人吧。

由于引用和致敬很多不可能一一列举，这里就写几个简单的，如果对其他的引用和致敬感兴趣可以去imd详细看看。

黑老大 Marcellus 转过头来看见 Butch 坐在车中的镜头，是从希区柯克的经典作品《惊魂记》中搬来的。

段经典舞蹈中 Vincent 有个动作源自叫作「Batusi」的摇摆舞。该舞蹈源自于 1966 版《蝙蝠侠》，由「Batman」 +「 Watusi」（60 年代一种舞蹈类型）两词叠合而来。

文森特之死无疑是引用了《七十二小时》中 13 分 30 秒处 Harold 死在浴缸中的场景。

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三.话唠

如果你问昆汀最想拿什么奖，既不是奥斯卡最佳影片，也不是奥斯卡最佳导演，而是奥斯卡最佳编剧。作为编剧出身的昆汀在他的**里有个非常明显的特点，就是话唠，简洁而密集的对话是昆汀所有**的特点。

绝大多数的**里对白都是为推动剧情而服务。而昆汀则不满足于此，他更喜欢去挖掘文字本身的魅力，有些**去掉画面就什么都不剩，比如你一定不愿意去听没有画面的《变形金刚》，即使你再喜欢它；而《低俗》去掉画面依然是非常好的有声读物。影片里的人物就像普通人一样在随意的聊天，和剧情似乎没有一点关系，却又和人物本身有着极大的关联。或生动的表现人物的性格，也有可能是人物接下来遭遇的暗示。比如文森特在谈论毒品，即巧妙的表达的文森特是个瘾君子，而且在接下来文森特关于的剧情观众又不会觉得意外。

昆汀影片里的人物说话有时候就事论事、推动剧情，有时候天马行空，完全和剧情无关。影片开头两个杀手在车里的对话就很经典。两个人在路上谈到了阿姆斯特丹的毒品控制法令，不同国家汉堡叫法的差别以及足底和性暗示的关系。这些对话绝不仅仅只是为了调节气氛，而是昆汀自己独特的讲故事方式。无论是毒品，汉堡，还是足底随着故事的发展总是可以找到对应。这种方式的熟练运用其实代表了昆汀出色的驾驭故事的能力，即使影片的剧情反复切换，但前后的剧情以及伏笔都能一一对应，从而让那所谓的“环形结构”可以完美的呈现在观众的面前。

你可以不喜欢《低俗》，因为它就像昆汀·塔伦蒂诺一样独树一帜，这与它是否低俗没有关系。但如果你了解了昆汀·塔伦蒂诺并且喜欢上了它，《低俗》以及他其他的作品你一定不愿意错过。