危险情人影评_危险情人 剧透

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2.《肖申克的救赎》影评

3.尼古拉斯凯奇主演的影片及简介

4.介绍一些比较经典的**,复制的不要来

5.没有沉湎暴力性，没有陷入狂轰滥炸，这部暗黑美剧为什么如此迷人

6.肖申克的救赎写3000字 影评

7.《低俗》讲了一个怎样的故事？

《永不消逝的电波》讲述的是***地下工作者李侠潜伏在日本最高情报机构，用高超的间谍手法为抗日战争胜利做出贡献的 故事 。下面是我为大家带来的《永不消逝的电波》 观后感 作文 5篇，希望大家能够喜欢！供大家参考借鉴!

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永不消逝的电波观后感范文

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《永不消逝的电波》观后感 范文 一

看了《永不消逝的电波》这部**，我深有感触。

这部影片描述红军出身的地下报务员李侠在抗日和中，在上海出生入死与日本及国民党特务巧妙周旋，冒着生命危险，坚持发出重要情报，最后在上海解放前夕壮烈牺牲的故事。

看完这部**，我已经被李侠的英雄 事迹 感动得热泪盈眶。为了国家和人民，他不顾自身安危，坚持发电报，以惊人的毅力和过人的胆识和敌人斗智斗勇，把一份份价值极高的电报发给延安。被捕后，在牢狱里他受尽了严刑拷打，但始终不向敌人屈服。为了不让敌人得到秘密电台的信息，他毅然把纸条吞进肚子，他用他的机智保护了组织。我终于知道为什么叫《永不消逝的电波》，因为，人虽然牺牲了，但他的精神将永远激励我们。想想，如果没有英雄们的付出和牺牲，革命怎会成功?现在的快乐生活是老一辈革命家用鲜血换来的，我们要更加的珍惜。

以后我要好好学习，长大后做一个对祖国有用的人。

《永不消逝的电波》观后感范文二

前几天我看了一部**，名字叫《永不消逝的电波》。

**讲的是1938年抗日战争中，为了革命事业，有两名战士扮夫妻，潜入敌人内部为***总部延安发送情报，他们一个叫李侠，一个叫何兰芬。一开始，何兰芬不适应他们所在地的环境，但有李侠在她身边的支持，她慢慢地也适应了。李侠为了能安全的发电报，经常藏到楼顶上去发。可有一天，敌人发现了李侠的行动，就秘密把他和何兰芬抓了起来。

在牢狱里他们受尽了严刑拷打，但始终不向敌人屈服。后来，何兰芬被放了出来，她回家以后，自己非常艰难地生活着，直到李侠也被放出来，于是他们又在一起幸福地生活且有了自己的孩子。有一次，一个汉奸让李侠把一些电报发给敌人，李侠没有办法，只好按照汉奸的安排把电报发了出去，同时，他趁汉奸不注意，顺便给延安也发去了一份，这充分体现了李侠的机智和勇敢。然而没过多久，敌人还是发现了李侠的行动，于是便准备逮捕他，由于他早得到了消息，赶紧逃走了。但最后敌人还是发现了他，并残忍的把他了。

通过观看这部**，我受到了一次深刻的 教育 ，我们要好好学习，长大后把祖国建设得更美好，以不辜负为我们牺牲的那些战士们对我们的期望。

《永不消逝的电波》观后感范文三

今年寒，我看了《永不消逝的电波》这部惊动人心的**。

这部**主要讲了：红军报务人员李侠和何兰芬扮夫妻被派到上海工作。在抗日战争和中，李侠和何兰芬出生入死的战斗在日本间谍和国民党特务之间，面对敌人的重重审问，他们没有后退，没有被困难打倒，没有说出机密，他们依然冒着生命危险，坚持向我军发出重要电报，做出了卓越的贡献。上海解放前夕，李侠在发电报时不幸被国民党逮捕并，虽然李侠被了，但他坚韧不拔的精神却永世长存。

**看完了，我的心中突然生起一种对李侠和何兰芬的敬佩之情，他们为了国家和人民，他不顾自身安危，坚持发电报，记得在监狱中的时候，敌人用多种酷刑折磨他们，想让他们说出上海所有的秘密电台，但他们毫不畏惧，坚决不说出秘密。李侠以惊人的毅力和过人的胆识在日本间谍、汉奸、国民党特务之间斗智斗勇，并把一份份价值极高的电报发给延安，他们这种精神感动了我。而我一遇到困难就后退，一遇到问题就问别人，今后，我一定会努力克服自己的缺点，知难而进，决不后退，做一名全面发展的好学生。

通过观看这部**，我受到了一次深刻的教育，我要好好学习，长大后把祖国建设的更美好，以不辜负老师和同学对我们的期望。

《永不消逝的电波》观后感范文四

今天，我看了一部让我终身难忘的**：《永不消逝的电波》。看完后，我留下了一句又一句的感悟。

1939年，是抗日的最艰难的时期。***中央为加强上海的地下电台工作，派电台李侠从延安来到上海，与党员女工何兰芬扮夫妻，开展工作。在艰苦的工作中，李何之间产生了爱情，后经领导批准结婚。太平洋战争爆发后，李侠不幸被日军逮捕。不久日军怀疑他是重庆国民党派员，将他释放出来。出狱后，国民党地下人员姚苇也误认如此，想拉李侠下水，为国民党工作。李侠深入虎穴，巧取敌人情报，并将敌人的谈判内幕在报上揭露出来。临近解放，敌人疯狂搜捕地下电台，李侠奉命转移。恰在此时，两个紧急的重要情报必须要发出去。李侠承担了任务。他做好了牺牲自己的准备，让妻子带儿子先行转移。当他发完电报，已被敌人包围。他镇静地向延安发出了最后的告别信号。不久，李侠被国民党，但他坚韧不拔的精神永世长存。

在战场上，多少人牺牲了，多少人被侵入者无情的了，但是，他们的精神却永存在我们的心间，他们的灵魂却永远留在这他们誓死捍卫的土地!战争是无情的，中国发生过许多灾难，，细菌战……但都是在战场上奋斗的战士与历经磨难却永不屈服的群众给击败了!这就是我们中国人的秉性!

中国，是不会被他人击倒的国家，中国人，也是不会被击倒的人们!战士们，更是不会屈服，让我们一起称呼牺牲的战士们为：英雄!

《永不消逝的电波》观后感范文五

今年暑，我和妈妈一起观看了爱国**《永不消逝的电波》。外公告诉我，这部**距今已有70多年的历史了。

故事发生在1938年，党中央派李侠到上海做地下电台工作。李侠在队员何兰芳的帮助下，与情报站的金达、白丽遥和吕道伟三人接头，把情报传给重庆。而与此同时，日本女间谍柳妮娜排查到了李侠这个重要人物，并策反了李侠的弟弟，赵子歧。何兰芳冒充李侠太太，营救李侠，确使李侠再度遭到怀疑，幸亏两人配合得当，柳尼娜才打消了怀疑。可好景不长，柳尼娜又发现端倪，与李侠展开了斗智斗勇。她变装跟踪，利用赵子歧设置密电陷阱，甚至以李侠的初恋情人路梦惠要挟他。沉稳坚毅的李侠一次次战胜了敌人，并与何兰芳产生了深厚的感情。临近解放，敌人疯狂搜捕电台。李侠为了完成任务没有撤离，落入了敌人手中。

“再见了，同志们，我永远想念你们!”**结束了，李侠最后的这句话却久久在我耳边回荡。李侠凭借着他沉稳坚毅的性格，不畏艰难，深入敌占区，与敌人斗智斗勇，出色地完成了党中央交给他的任务。他面对困难毫不退缩的精神非常值得我们尊敬。人的一生不可能是一帆风顺的，在学习、生活和工作中，难免会遇到一些坎坷，这时，我们要靠自己和团队的力量，不向困难低头，勇敢地克服困难，从而取得成功。

回想起**中情报站的同志们勇敢顽强的精神，我不由得发出由衷的赞叹。

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影评|《爱的迫降》是爱的最美童话

希区柯克简介：

阿尔弗莱德·希区·柯克是举世公认的“悬念大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导**。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。为了表彰他对**艺术作出的突出贡献，19年，美国**艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部**，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。

我们从希区·柯克拍摄的**中挑选出《电话谋杀案》、《群鸟》等10部最佳影片，其中，《群鸟》是希区·柯克**生涯中在**技术上受到的一次最有力的挑战。

阿尔弗莱德·希区·柯克，无论在任何时期都可以说是一名最好的导演，他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。

虽然他的影片并不全都是恐怖**，其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但是他的影片极具悬念，发人深思，直到现在，人们对它依然持肯定的态度。无论从被认错身份的人到窥阴癖者再到性格孤癖的犯， 希区柯克执导的影片最终的目标是---展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。

以下就是我们认为希区柯克的十部最佳影片。

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10．《蝴蝶梦》 （Rebecca）

琼·芳登在希区·柯克1940年的经典影片《蝴蝶梦》中扮演了一个命运悲惨的角色---作为一个新婚妻子却不断的被丈夫前妻的鬼魂纠缠，而表面上又不得不强装欢颜。在这部根据达芙妮·杜·莫里叶的《丽贝卡》改编而成的**中，芳达在和马克西姆·德文特（劳伦斯·奥利弗饰）结婚，成为曼德利庄园新的女主人之后，她那种柔弱的性格使其无所适从，似乎生活中到处都有德文特前妻---丽贝卡的影子，丽贝卡在许多人的心中似乎有着超乎寻常的地位，既让人爱戴又让人畏惧。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森饰）对丽贝卡甚至达到了毕恭毕敬的程度，她一心想悄悄地把现在的德文特夫人赶出曼德利庄园。

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9 ．《美人计》（Notorious）

希区·柯克在这部1946年拍摄的**中加入了一点点的成分，卡里·格朗特和英格利德·伯格曼在影片中扮演尾随纳粹而双双坠入爱河的两个特工。伯格曼接受了间谍任务后，他最初的情人克劳迪·瑞因斯越来越令格朗特感到气愤，但是格朗特还必须照样为她做外线。就当格朗特和伯格曼的感情将要破裂的时候，他们的关系被瑞因斯发现了。伯格曼开始一点点的毒害瑞因斯，想把她置于死地，最后却是格朗特拯救了她。在希区柯克看来，即使是最好的事物也会有两个相反方面。

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8． 《绳索》 （Rope）

虽然本片并不算希区·柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了**界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑。

这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维·肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯图尔特饰）发觉事情有些蹊跷，或许是因为从书箱中散发出来的异味儿才令茹伯特教授生疑的吧。

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7．《火车上的陌生人》（Strangers on the Train）

想象在火车上遇到陌生人，彼此聊上一会儿，了解一些关于他们的事情，如果他们愿意杀死妨碍你的人，你就可以和他们签上一纸协定。在两个相互不认识的人看来，彼此之间只是陌生人的关系而已。

希区·柯克喜欢拍摄一些情节虚构、有关完美谋杀的主题（经常是杀死一个人的妻子）。在这部拍摄于1951年的怪诞恐怖影片中，陌生人盖伊（法雷·格云哲饰）认为这只不过是个黑色的玩笑，而患者布鲁诺（罗伯特·沃克饰）却把这件事看得非常严肃，并且逐步实施去杀死盖伊那既令人讨厌又让人疏远的妻子。这部影片给我们一个警示，正像我们要不时提醒孩子们的那句话一样---不要和陌生人讲话。

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6．《电话谋杀案》（Dial M for Murder）

希区·柯克喜欢启用那些金发碧眼的漂亮女演员担任主角，在这部戏中格雷斯·凯莉比任何人都更胜任这个主角的位置。她的面部表情非常细腻丰富，于是，希区·柯克从多角度对她的面部进行了拍摄。凯莉塑造的角色虽身处危险境地，意志却越来越坚强。

在这部1945年拍摄的影片中，丈夫（雷·米兰德饰）因为怀疑妻子（凯莉饰）对他不忠而对她顿生杀机。整部影片最让我们感到震惊的就是当妻子快被勒死的时候，丈夫却故意在电话中收听她最后的残喘之声，但是凯莉最终还是挣开了绳索，并且“以其人之道，还治其人之身”。因此，这又是另外一个“完美”的谋杀案。

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5．《谍海疑云》（North by Northwest）

这部拍摄于1959年的**可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里·格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯·曼森和杰西·兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。

在影片中有很多有趣的情节，如：在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃·玛丽·塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念**中都加入一点点性的成分。

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4．《眩晕》 （Vertigo）

许多人认为这部拍摄于1958年的**是希区·柯克最成功的一部影片，它讲述了一个有关心理恐慌和心理疑惑的复杂故事。

詹姆士·斯图尔特在这本片中一改他以往勇敢的风格，扮演了一名苏格兰警探---斯考蒂。在经历差点从建筑物上掉下来摔死的惊险场面后，斯考蒂患了极度恐高症，于是他被迫从警署辞职。受朋友的委托，斯考蒂去跟踪一名深受往事困扰的女人玛德林（基姆．诺娃克饰，又一名金发碧眼的美人），不久他们双双坠入爱河。此时，玛德林已在斯考蒂的心中占据了非常重要的地位。斯图尔特在本片中的表现可以说是恰到好处。在影片结束之前，观众对他的形象几乎还是不屑一顾，而到最后，当人们明白了事情真相的时候，便开始喜欢上了他。

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3．《群鸟》（The Birds）

这是希区·柯克拍摄的一部纯忧郁恐怖**，本片运用了一些低位摄影手法。希区柯克在这部摄于1963年的影片中向我们表明：人性会非常容易地背叛我们的意愿。

令人惊悚的镜头从蒂比·赫德伦的女友米兰妮（第四位金发碧眼的美人）坐在学校门口看见校园里密密麻麻的聚满了鸟群开始，就出现了。随后当成群的海鸥袭击波德加湾的小镇时，观众不禁感到一阵阵的战栗。然而，希区·柯克真正让我们思考的却是---我们真的要去怪罪飞鸟吗？在人们认为的“人类可以征服大自然”的思想作用之下，这个话题似乎让人感到有些害怕---如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。

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2．《患者》 （Psycho）

我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了，因为无论在任何时期希区·柯克的这部《患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作，而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特·李和十恶不赦的诺曼·贝茨。当然，在这部**幕后的精心策划者就是希区·柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境，令所有影迷和**导演都肃然起敬的影片。

这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析，人们对它的态度褒贬不一，但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片，而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物。

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1．《后窗》（Rear Window）

这部拍摄于1954年的影片包含了希区·柯克擅长的所有技巧和手法，《后窗》可以说是**史上的一颗璀璨明珠。

在这部影片中，詹姆士·斯图尔特和格雷斯·凯莉看上去好得如漆似胶，身上散发出的气息。斯图尔特的杰弗断了一条腿，不能够四处走动，只好通过观察来感知周围的世界。在影片中还有一个胆小怕事的雷蒙德·布尔，让人吃惊的却是，正是这样一个人，却能用令人发指的手段杀死自己的妻子，如果不是杰弗爱管闲事的话，根本没有人能够发现真相。

在影片的最后我们找到了本片关于窥阴癖者的思想主题---监视自己的邻居并且他们每天的生活是道德的吗？或许不是。但是希区·柯克希望让你自己来思考这个问题。

《肖申克的救赎》影评

《爱的迫降》是一部于2019年12月中旬首播的浪漫爱情han剧，由李政孝执导，朴智恩编剧，玄彬饰演男一号李政赫，孙艺珍饰演女一号尹世莉。这部电视剧从开播到结束收视率一路飙升，屡破记录，收获一众好评，真是越看越上头。 这部甜蜜的爱情剧，让我们看到了爱情最美的样子，是一部成人的浪漫童话。

这部剧一周一更，还会有断更，看的起劲的时候，只恨剧集更新得太慢，网上有的时候，竟然挤爆了某平台的播放器，可见这部剧的魅力。

《爱的迫降》剧情并不复杂，一个关于爱的浪漫故事，可是这并不复杂的剧情中除了以男女主满屏的甜糯的爱为主线，还辅以暗线反派chao鲜少佐赵铁哲对男女主如影相随的迫害，反派想灭口因为这牵扯着数年前男主哥哥被害的内幕，还有男二女二对男女主情感的冲击以及女主家族两个哥哥、嫂子对女主的淡漠与尔虞我诈。

故事的发生缘于han国财阀的女儿尹世莉乘作滑翔伞飞行的时候，遭遇飓风竟然迫降在了chao鲜境内。其实，这一桥段的设计本身就有漏洞，但是，男女主的颜值加精湛演技及吸引人的剧情，可以完全忽略迫降这一设计上的漏洞。

女主世莉迫降在了chao鲜，与在边境巡逻的高级军官男主政赫意外遇见。于是，这个爱的故事在这里拉开了序幕，一段浪漫唯美的纯纯的爱恋在男女主心中开始如嫩芽般滋生，直至成为蔓延心头的一抹浓荫。

整部剧无论是跌宕起伏的剧情，还是男女主爱得缠绵悱恻的铺垫，以及背景音乐的配置都使得这部剧不仅扣人心弦还令人心潮澎湃。 男女主到处撒的甜蜜恋情不仅不会让人觉得腻味，反倒会一直被政赫和世莉深挚的没有一丝杂质的爱感动不已。他们的爱满足了我们对爱的所有幻想。

爱就是所有障碍都无法阻止两颗真爱的心

从世莉迫降在chao鲜无法回到han国那一刻起，就一直处于会被当成间.谍被chao鲜军队抓回去甚至判死.刑的危险境地。政赫为了保护世莉不被当成间.谍抓走，想尽办法保护她，也想尽办法帮助她回到han国。

而每一次世莉的回国之路总是被反派赵铁哲干扰破坏，甚至被追杀。在chao鲜时政赫为世莉挡住赵铁哲的，险些丧命。而在han国时世莉为保护政赫也毫不犹豫地挡住了会致命的枪击。他们真心相爱，死神都无法阻止他们相爱的心。

政赫与世莉的相爱之路有赵铁哲的迫害还有世莉的二哥二嫂的阻挠。世莉的二哥二嫂想尽办法阻止她回国，怕她抢走财团的控制大权，甚至勾结赵铁哲想要了世莉的命，亲情的淡漠可见一斑。

但是，赵铁哲的出现和世莉哥嫂的恶意，除了使得剧情多了许多悬疑紧张的色彩，他们也成功地促进了男女主情感的升温，成了男女主情比金坚的推动者。他们不仅没有达到不可告人的险恶目的，反倒是给男女主感情的深化推波助澜。没有任何力量可以阻止相爱的政赫和世莉。

爱就是无论远隔千山万水，对的人总会遇到

不得不佩服编剧朴智恩的深厚功力，能够把政赫和世莉之间千丝万缕的联系，追溯到多年前他们毫不认识时的各自的瑞士之行。剧中出现了许多瑞士知名的旅游景点，政赫和世莉曾经在这些景点出现、停留，又擦肩而过。因为曾经的交错而过，才使得观众对他们今后的交集以及情感的发展有了更多的期许。

剧中一直有政赫和世莉在瑞士的回忆片段。有一个情节是政赫因为哥哥在国内遇害决定离开瑞士前夕，在瑞士的布里恩兹湖畔弹奏钢琴曲，琴声悠远婉转。而那一刻，万念俱灰的世莉就乘坐着游轮经过政赫弹奏钢琴的地方。优美的琴声让世莉灰暗的心燃起火花，她急切地想找到是谁在弹奏那么美妙的乐曲。但是，政赫和世莉错身而过，谁也没有见到谁。

而这一乐曲成了他俩日后终于认出彼此的浪漫信物。当避难的世莉在政赫家中一遍遍弹奏着在瑞士听来的这首不知名的曲子的时候，当吃惊不已的政赫带着宠溺的笑容坐在世莉身旁，为她弹奏这首曲子的时候。

镜头转换到瑞士那个美丽的湖边，转换到两个人擦肩而过的瞬间。镜头定格在他俩在钢琴前的深情凝视，时间仿若在弹奏起乐曲的刹那间停滞了。世莉诧异地看着深情弹奏的政赫，终于认出政赫就是多年前那个让她心心念念弹奏曲子的人。

他们就是彼此对的那个人，无论远隔千山万水，他们的磁场牵引着他们距离彼此越来越近，直到两颗心紧紧连在一起。

他们的缘分是多么的奇妙。想要安乐死而不得的世莉来到了瑞士观光散心。在瑞士的客来雪德的徒步路线处，政赫和世莉竟然站在那里有了一次奇妙的相遇，但是他们当时谁也不认识谁。

更加奇妙的是世莉在瑞士少女峰观光的时候，偶遇不喜欢媒妁之言未婚妻徐丹的政赫和徐丹也来此处观光，徐丹要求跟政赫合影，政赫请正在观光的世莉帮忙拍合影。而世莉不知道的是，喜爱摄影的政赫在拍摄景色的时候偷了站在那里茫然看着远方的世莉。原来，那个时候，政赫就被世莉吸引。虽然，那个时候他们彼此并不认识。

政赫和世莉就这样从陌生到熟悉再到深深相爱，他们是不可分开的有情人。山遥路远都无法改变对的人总会相遇，他们如金风玉露，一次相逢便是永远。

爱就是我的眼里只有你，万千柔情只给你

这部剧让我们看到了什么是“我爱你”。我爱你，所以我的眼里再容不下别的任何人；我爱你，所以我愿意把我的柔情全都给你；我爱你，所以我愿意为你付出一切。

这部剧中政赫和世莉的浪漫柔情，情深缱绻太多太多了。政赫和世莉的爱意在彼此的眼角眉梢，心海深处。他懂她，宠溺她，保护她；她也懂他，心疼他，包容他。

这份爱，没有功利、没有杂念，只是彼此灵魂的契合，为了彼此他们可以献出生命。在他们的爱里没有第三者可以改变这份爱的分毫。喜欢世莉的男二具胜俊和政赫的未婚妻女二徐丹用什么办法也无法把政赫和世莉分开。因为，政赫和世莉的眼里、心里只有对方，再容不下别的人。

原来世莉和政赫的姻缘早已注定，早在瑞士，政赫和世莉就有过交集，虽然是互不相识。当他们在chao鲜机缘巧合相遇后，曾经在瑞士的这些擦肩而过都成了以后彼此靠近，心心相映，至死不渝的伏笔。从瑞士到回国，从chao鲜到han国，他们的心越靠越近，万水千山，艰难险阻都无法阻隔相爱的两人，他们的万千柔情只给了对方。

观看这部剧，每一集都被甜到齁的剧情感动得一塌糊涂。政赫就是女孩子梦寐以求的大暖男，世莉就是那个等爱的公主。而这部剧的插曲真是为剧情锦上添花，每当政赫和世莉发生交集或是剧情高潮迭起、波折不断时，好听的插曲会适时地渲染剧情，给本就吸引人的剧情平添了许多浪漫的色彩。

喜欢《爱的迫降》这部剧，它是爱的最美童话。

尼古拉斯凯奇主演的影片及简介

**情怀

第一次看《肖申克的救赎》是在大二的时候，当时并不想看这部**的。一看这个名字就不喜欢，肖申克是什么，又要救赎啥，真的很不感兴趣，况且题目就很无聊好吗。

但是架不住舍友极力推荐，一个劲儿地跟我说好看好看！恰好自己又剧荒，无聊得很，那就打开看看好咯。于是下了晚自习，便窝在宿舍里，打发一下时光。

结果万万没想到，看完我就失眠了，把我给激动的，简直是热泪盈眶热血沸腾。大半夜地睡不着，又拿起手机洋洋洒洒写了一篇观后感。虽然不是感人的催泪剧，但看得差点要哭了，不是因为煽情而是因为励志。这碗心灵鸡汤，实在太香了，来吧朋友，一起干一杯！

那时自己的生活还很简单，像大多数的学子一样，小学中学大学一路走来，平平淡淡，除了读书学习，再加上简简单单的交友圈子，并没有过多的生活体验。看完就单纯觉得，这是一部很好的励志剧！

而今已是毕业多年，混迹江湖，有了那么一丝人生阅历，再次重温这部**，竟有了新的感触。

影片介绍

《肖申克的救赎》猫眼评分9.5分，豆瓣评分 9.7分，知友推荐91%，总之评价就是很高啦。**上映于1994年，算是一部老**了，那时还没有什么华丽丽的特效，就这么平实朴素地记叙了一个狱中生活的故事。但是历经这么多年，经久不衰，堪称经典。时长2小时22分。大家可以去看看，感受一下心灵的冲击。（下面开始剧透！！！）

观影感悟

现在回过头来再回味一下这个题目《肖申克的救赎》，救赎？是谁在救赎又是在救赎什么？其实，看完发现，这，仿佛就是在救赎我们自己，救赎我们每一个观影人。

镜头一开始，幽暗的光。在黑夜中，一个男子，一辆车，一瓶酒，一把枪，几颗。

镜头切换，法庭上，这名男子作为被告，接受律师的质问。他的妻子被谋杀且生前出轨，他无疑成了最大的嫌疑对象。因无法为自己洗脱嫌疑，只能被判入狱。他是影片的主人公之一安迪·杜福雷。

画面切换，在监狱中又出现了另一位男子，因不合格还是无法获得出狱的机会，只能再次入狱。他是影片的第二位主人公，叫瑞德。

安迪来到了这个叫肖申克的监狱，“ 罪名是谋杀他的妻子和她的情人。入狱以前，他是波特兰银行的副总裁。对他来说是年轻有为。”

1

绝望

入狱第一晚是最难熬的，“ 过去所有的一切都离你而去，只剩下回忆……” 人身被限制了自由，这时才发现一切都不是梦竟是真的。昏暗的牢房，狱友的挑衅、嬉笑怒骂。很多新人在这里的第一晚都会崩溃甚至痛哭流涕。

里面有个新人被调戏，先是崩溃大哭。哭喊道自己并不属于这里，只想离开只想回家。仿佛瞬间成了一个三岁小孩，想要立刻回到母亲温暖的怀抱。然而他的叫嚷惹烦了脾气暴躁的狱警，被活活打死了……一切立刻变得安静，死一般得沉寂与冰冷。

此处**刻画的场景特别真实，沉闷又晕暗的环境，强有力的文字语言……都非常具有感染力。在观者内心，甚至都能感受到新人入狱第一晚的那种压抑与绝望，很想逃避却又无法摆脱。

2

适应

“而刚进入监狱的主人公，作为新人却是一言不发，没有任何表现。” 镜头对他第一晚的表现，没有过多的叙述。此时也无法想象风华正茂前途光明的他，有着一个怎样的内心世界。

“安迪一开始很自闭，我猜他在想办法接受牢里的生活。一个月以后他才开口，和某人谈话” 后来安迪找到了瑞德，想请他帮忙弄样东西。或许瑞德天生对安迪有点好感，还好心提醒了他要面临的麻烦。

“他不太说话，一举一动都不像普通的人，他漫步着，就像在公园里散步，像穿了件的外套……” 这是瑞德眼中的安迪。看到这儿想必每个观者心中都会有所触动，明明身处牢笼，已套上了厚厚的枷锁，被限制了自由。却还能这般潇洒，闲庭信步，虽然肉体被制约，但心却像自由的飞鸟。

有时候，既然暂时改变不了所处的环境，倒不如先改变自己的心态。

3

改变

然而狱中的生活并不如安迪想象的那样简单，觉得自己只要不去招惹别人，就不会有什么敌人，现世安稳。很糟糕的是，在狱中，安迪时常受到“姐妹花”的虐待与殴打，他只能不断与之抗争，脸上时常挂彩。这样的折磨甚至都成了他的常规。

这难道不像我们的生活吗？有时候，我们何尝不想过那种与世无争岁月静好的日子。不找事不挑事，安安稳稳过日子；不争不抢，认认真真做好自己的工作。只要活得坦然过得舒心就好，甚至别无他求，然而总是事与愿违。总会有那么一些糟心的事情出现，不顺心，不如意。“有人的地方就有江湖”这些，有时都是我们无法避免的，不可控。要么改变心态看淡这一切，要么与之抗争打败这一切，要么换个环境远离这一切……肯定不能让自己陷入自怨自艾满腹牢骚的尴尬处境，既气坏了身子又白白耗费青春，多不值得。

4

自由

后来安迪在瑞德的帮助下去翻修屋顶，并在那里利用自己的学识帮助暴躁的狱警解决了税务麻烦并获得奖赏。为同行的狱友争取到了几箱啤酒，大家坐在屋顶上沐浴阳光喝着酒，怡然自得潇洒惬意。 “我们坐着喝着啤酒，阳光洒在肩头，觉得是个自由人。” 此时的画面很舒服，灿灿的阳光洒在了每个人幸福自由的脸庞，音乐也变得舒缓轻松甚至愉悦。安迪的眼中似乎在发光，充满希望，一脸笑容，瑞德称这是“一种奇怪的笑”。

这时的光影很美，柔和；音乐也很美，舒缓。整个画面透露着幸福的格调。此时大家仿佛都不是狱中人，而是一起工作的伙伴。于是，他们成为了朋友。而安迪，正在这美好的午后享受着这片刻的自由，洋溢着幸福的美好。

看到这儿，观者也终于从那些压抑沉闷的氛围中暂时解放出来，感受到了轻松与愉悦。

有时候想想我们，被生活所累。尤其是还在奋斗中的年轻人，或许早早背上了买房的压力，还有各种生活的负担。为了谋生不敢有片刻的歇息，甚至一直过着996的生活。何尝不像这些人，被束缚手脚，活在这围墙之内，活在这牢狱之中。现在的我们也未必如此刻的他们一般自由。

即使生活再忙，我们也不要忘记为自己解压，短暂停留，看看这美好的生活，触摸一下心中美好的希望，那是对自由的向往。

5

体制化

在影片中还出现了一个很重要的人物，布鲁斯。一个慈祥善良温和宽厚的老人，在狱中生活了五十年。在这里，他负责管理图书馆，在狱友心中有一定的声望，是一个很重要的人物，而且有教养。大家不会欺负他，甚至敬重他。

在他六十多岁的时候终于获得释放，离开牢狱获得自由。这是一件多么令人开心的事情。但他的表现却让人惊讶，很伤心很抗拒，不想离开这里。

“这些围墙很有趣的，开始，你恨它们，接着，你适应了它们，时间久了，你开始离不开它们，那就是被体制化了。”

因为在这里，他过得很舒适也很满足。但是出去了，他什么也不是，又要面临新的挑战，一切都要从头开始，重新学习。在别人眼中，他只是一个释的囚犯，一个没用的老人，连申请张借书证都有困难。

布鲁斯一身整洁，衣装革履出狱了。可怜的他形单影只，无法适应外界巨大的变化。外面的环境让他既陌生又害怕，想念自己原来的“家”。给了他自由，他却选择了自杀。

这又何尝不像我们自己所处的工作环境呢，一开始我们可能会讨厌自己所处的环境，抗拒甚至逃避。慢慢地，我们开始学着适应，学着接受。最后，我们竟然发现离不开它了，不管是精神还是物质，这份工作都给自己带来了满足与温饱。却又像温水煮青蛙，慢慢消磨了我们的斗志。直到最后，我们才猛然发现，离开了这份工作，竟然什么都做不了甚至什么也不是。自己把自己“体制化”，慢慢把自己束缚在一个蛹中，怡然自得，惬意舒适。

其实，只要外界没什么太大的环境变化，我觉得，这样也没啥不好的。安安心心做好自己的工作，安居乐业倒是也蛮不错。或许，人在年轻时都不想受到任何束缚，向往自由。然而到老了，却只想现世安稳，能有个庇护所为自己遮风挡雨的就很好。

但是外界环境却是多变的，以前的下岗大潮，还有最近受疫情影响，许多大小企业都受到重创……先不说了，接下来我们再继续往下看吧。

6

希望

后来安迪在狱中混得很不错，干着相对轻松的活儿。并为图书馆申请了很多书籍。这舒适的小日子，已经比其他囚犯优越多了。随着书籍一同寄来的，还有一盘磁带，安迪拿起它放起了音乐，在这暗无天日的牢狱之中，这简直可以称为是美好的东西。美妙的音乐飘向了整个牢房，甚至冲破围墙飘向了远方，仿佛带来了希望与自由。

“我想那是如此的美，美得让你心痛。我告诉你，那声音飞翔，比在这个灰暗地方的任何一个人梦想的都要高远，像一只美丽的小鸟，飞进了我们这灰色的鸟笼，让这些围墙消失了，在那一刻，每个在肖申克的落伍者，感到了自由。”

当然，监狱长非常生气，命令他立刻关掉。但是安迪却依然作死的把音量调大了。又露出了在屋顶阳光下“怪异的笑容”。然后，他被关禁闭两周。

狱友： “被关了两周，值得吗?“

安迪： “那是我最好的时光。”

安迪： “世上有些地方，是石墙围不住的，在人的内心深处，有他们找不到、拿不走的东西。” ?

瑞德： “你指什么？” ?

安迪：“ 希望。”

瑞德： “希望？朋友，我告诉你，有希望才危险，希望能把人逼疯，在这里，希望毫无用处！你最好认命！”

安迪： “就像老布一样吗？”

或许安迪在这里早就慢慢适应了甚至也接受了这样的生活，但是老布的死却惊醒了他。他并不想像老布一样，他还是向往自由的。音乐告诉他，外面还有更加美好的东西，这是希望，提醒着他要一直努力。但是瑞德却觉着，这是一个非常可怕的想法，因为你根本出不去（也就是梦想无法实现），有这样的想法不仅没用反而会让自己更加痛苦，甚至自我折磨，万分焦灼。

后来，安迪送了瑞德一只口琴。那是希望……未完待续

不见不散

好长，又写了不少字，今天先到这里，下期继续写。观影还不到一半，后面才是**更加精彩高潮的地方，更加激动人心。这就是我眼中《肖申克的救赎》，一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，不知道你会观影出怎样的感想。下期，我们不见不散！

介绍一些比较经典的**,复制的不要来

A尼古拉斯凯奇主演的影片<国家宝藏>3National Treasure 3（2011）

简介:剧情简介

本杰明·富兰克林·盖茨(尼古拉斯·凯奇饰)是一个喜爱考古的冒险家。小时候，祖父约翰·亚当斯·盖茨(克里斯托弗·普鲁默饰)告诉他一个惊天秘密，美国的开国元勋乔治·华盛顿、托马斯·杰斐逊、本杰明·富兰克林曾在某一处埋藏着巨额财富作为战备储蓄金，而宝藏的秘密就隐藏在《独立宣言》中。

其实本杰明的父亲也知道宝藏的说法，他认为盖茨家族被这个秘密牵累太深，作为家族的第七代传人，他毅然决定中止了寻找宝藏的疯狂想法。不过“儿大不由爹”，二十年来这个秘密一直萦绕在本杰明的心头，他总梦想着找到这笔资金。本杰明开始为目标积极准备，他找到了志同道合的好友——电脑专家雷利(贾斯汀·巴沙饰)，但是寻宝活动很快陷入僵局。

另一方面，英国富豪冒险家伊恩也盯上了这笔巨额财富，并屡屡使出杀招暗中对付本杰明。本杰明得知伊恩的险恶用心后，决定亲自拜访艾比嘉尔博士(黛安·克鲁格饰)。事情更出乎意料的是，艾比嘉尔竟然还是一个大美女，她多年来一直致力于保护和研究《独立宣言》，对本杰明充满了戒心和敌意。

但伊恩和手下潜入国家档案馆的举动，很快让艾比嘉尔投向了本杰明一边，两人很快达成默契，一起对付奸诈的伊恩，以及由塞德斯基(哈维·凯特饰)率领的FBI特工。于是，由三方构成的寻宝队伍，开始了一段斗智斗勇的冒险旅程。

《国家宝藏》共有三场大戏：国家档案馆圆形大厅偷窃《独立宣言》，藏宝图就用墨水画在宣言的背面；雪地秘密基地大战，全套雪上装备登场；最后的藏宝地，此处设置了许多巧妙的机关，是对复古路线最有力的支持。除此之外，剧中人也经历了许多常人无法想象的疯狂冒险：尼古拉斯·凯奇饰演的本杰明·富兰克林·盖茨曾经被人关在一艘古代轮船的货舱中，而货舱中的货物则是大批火药；为了解救被歹徒控制的助手，在荷枪实弹的FBI探员面前遁入深海逃跑；率先爬进封闭百年的墓道，借助年代久远的升降设施进入阴森的竖井，探寻惊天宝藏最终的秘密……除了惊险和匪夷所思的夺宝情节，制片杰瑞·布莱克海默本人声明过，即使《国家宝藏》是一部动作片，也会添加许多意想不到的喜剧效果，会满足不同类型观众的观影需要。

同时，影片的场景和动作场面的规格也是超级巨制，想象一下皑皑雪原上凸现出来的朽坏的古代轮船在冲天爆炸中化为碎片；阴森恐怖的古代先人打造的秘密坑道，升降设施精妙绝伦，机关暗道重重，让人防不胜防。而影片中最为精彩的博物馆**《独立宣言》一段，能让人紧张得屏住呼吸……剧组在美国国家档案馆进行实地拍摄的时候，与货真价实的《独立宣言》相距仅仅两英尺！事实上，影片的场景涉及了美国许多标志性的建筑，大部分都能够在实地进行拍摄，如：林肯纪念堂、费城市政厅等等。而为了拍摄某些不可思议的动作和爆破场面，剧组耗巨资复制了国家档案馆，即使是专业人士也会感到惊叹。

B 战争之王 Lord of War (2005-1-1) ----Yuri Orlov 这个故事的主角就是尼古拉斯·凯奇扮演的，以世界观光旅行家身份做生意的销售商朱里·奥鲁佛。在穿越一些致命的战争区域的同时，他也总是能在伊登·霍克扮演的国际警察到达之前领先一步获得所需要的武器，而在他的商业竞争对手里，不仅有他的一些客户，而且也有全球最声名狼藉的，而最后，朱里也不得不面对自己道德与良心的谴责与反省。

出生于乌克兰的朱里·奥鲁佛（尼古拉斯·凯奇）很小的时候就全家移民美国，在父母开的饭店里，年轻的朱里遇见了他的梦中情人艾娃，虽然艾娃并不知道他的存在。总是希望出人头地的朱里一次偶然观察到一伙俄国犯罪团伙的做案过程，虽然被犯罪团伙发现，但是地逃脱死亡威胁的他决定走一条常人不会考虑的道路--贩卖。朱里成功说服了自己的弟弟维塔利，从找到街角的贩子，并在他们的允许下将武器卖给一些处于战争中的国家到1991年苏联解体后，利用广泛的人缘和情报将乌克兰的大量闲置武器卖给分裂的非洲国家及其军事解放组织，一举暴富，虽然朱里每一天都处于危险之中，必须时时刻刻抢在他的竞争对手以及国际警察杰克·瓦伦蒂纳的前面，然而无比的财富和成功让朱里越加满足。

而富于头脑的他更全程了与艾娃相遇的一切，让她相信富有的他只是一个做运输业务的普通人，两人结婚并有了一个可爱的孩子。然而，已经疯狂的朱里不再满足于和自己深爱的人在一起，做一个优秀的家庭男人，认为自己天下无敌的他越来越变本加厉，不仅亲手杀死了一个竞争对手，甚至在最危险的地方开狂欢会，已经没人能让他离开销售行当，因为没有人能够象他那般成功，他成为了很多军阀受领、以及暴君的基础……

c <全面攻击 >剧情介绍 二战的非洲，意大利军驻在伊索匹亚，中尉亨利因牙疼独自来到总部就医。途中因迷路偶遇土著女郎进而发生肌肤之亲且误杀女郎，回来后手上的伤口竟开始溃烂， 同时获悉该女郎患有麻风病，这更使他惊恐不已。本来满心欢喜准备告返乡即可退伍，现在却因伤病不知何去何从，因为他向医官开枪，而不敢登船返乡，偷上司的钱做偷渡费，却阴差阳错来到土著女郎的家，他将自己误杀女郎的事告知其父，女郎之父原谅了他并为其治好了手上的伤口，不久战争结束了，亨利与他人搭船返乡...

d<鸟人 >剧情介绍

从越南战场上满身是伤归来的艾尔(尼古拉斯·凯奇饰)在医院里再一次看到了鸟孩，他像鸟一样蜷缩在墙角，目光呆滞地往着窗外的蓝天，不说一句话。他已经不再认识艾尔了，医生告诉艾尔，鸟孩如果依旧这个样子的话，将在3天后被送到疯人院。于是，艾尔的思绪飞到了若干年前…… 在上中学的时候，艾尔第一次见到了鸟孩。在别人眼中，鸟孩是个古怪的孩子。他的性情孤僻，没有可以信托的朋友,直到艾尔出现。在大家欺负鸟孩的时候，艾尔挺身而出，开始了这段不同寻常的友谊，度过了一段难忘的时光。 然而时间不知不觉推移，艾尔有了自己的女友，渐渐疏远了鸟孩，在中学的毕业舞会上，英俊帅气的艾尔受到了女孩们的青睐，但是鸟孩却一个人默默地回家了，那一晚，鸟孩脱光了衣服，把金丝雀当成了自己的爱人。 再后来战争爆发了，灾难如同洪水般席卷过来，原是美丽的城市变得一片破败。艾尔充军，鸟孩深深依赖着的心爱的金丝雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈着的心中两个重要的位置刹时间空虚，精神的世界面临着崩塌的威胁。于是，鸟孩也参军了。 当他乘上飞机能真的在空中飞翔的时候，他却感到了巨大的恐惧。当炮弹在身前发出巨大的爆炸声，弥漫的硝烟，破碎的尸体，无边的恐惧终于令鸟孩精神的世界彻底崩塌…… 医院里，最后的期限到了。虽然艾尔仍在努力地唤醒鸟人的意识，终于艾尔也感到绝望，“我们就象没人要的狗”他终于理解了鸟人的想法“我只想做原来的艾尔，不想被他们看做怪物……他们的世界有什么好？我们呆在这里不出去，我不拿下绷带。我知道你的想法，你是对的，我们应该躲起来不跟任何人说话，而且经常发疯！这就是我们要做的……”正当艾尔要歇斯底里的时候，鸟人却说话了！没有任何决定，“就这样发生了，我也不知道。”正当艾尔狂喜的时候，病院里的护士们却以为他们发了疯，艾尔带着鸟人一直逃到了阳台。故事的结尾颇具喜剧色彩：前是绝路，后有追兵，鸟人爬上阳台突然张开四肢跳了下去！艾尔发了疯似的跑过去……观众和艾尔一样，最不愿看到鸟人张着四肢趴在地上的样子——阳台下是落差不大的屋顶，鸟人疑惑的转身：“What?”

没有沉湎暴力性，没有陷入狂轰滥炸，这部暗黑美剧为什么如此迷人

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂**院》

这是一部温情的**，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂**院”里看**。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

肖申克的救赎写3000字 影评

先感受一下 全四季海报及豆瓣评分，喜欢权谋、尺度和暗黑题材的剧迷们，没有看过的，请不要错过

第一季豆瓣评分：8.0

第二季豆瓣评分：9.0

第三季豆瓣评分：9.1

第四季豆瓣评分：9.2

《黑帆》的来头不小，据说是为了填补《斯巴达克斯》三部曲终结的空白。

看过《斯》剧的影迷都知道，这部经典 历史 剧把暴力和发挥到了极致。

而《黑帆》的监制是迈克尔·贝（Michael Bay），这位老兄导演过《绝世天劫》、《逃出克隆岛》、《变形金刚》系列，他钟爱科幻题材，喜欢爆炸场面、华丽特效，人称“爆炸王”。

令人惊讶的是，《黑帆》既没有沉湎暴力与性，也没有陷入狂轰滥炸，而是表现出一种少见的心平气和、娓娓道来的气质。

《黑帆》的片头用的是Kris Kuksi的朋克风雕塑。白色的石材与黑色的金属，激烈的碰撞又巧妙的平衡着。

《黑帆》体现出巧妙混搭的独特风格。美国影评人甚至同时用“delicate”（精致、微妙）和“bold”（勇敢、大气）来形容这部海盗片。

剧中人物的服饰基本还原了加勒比殖民时期的风貌，经典的台词层出不穷，甚至让人觉得这更像是一部英剧。

诚然，作为一部海盗片，激烈海战、美女投怀，动刀子、，都是少不了的。

难能可贵的是，《黑帆》没有滥用这些元素，而是选择用诗一般的笔触来表达血与火,体现出了细腻的粗犷，精致的凶狠。

《黑帆》作为英国家罗伯特·路易斯·史蒂文森经典名作《金银岛》的前传，整部剧以争夺西班牙珍宝船上的黄金为线索，表现了海盗王国的权利之争。

剧情主要在拿骚展开，这里是海盗的天堂，充斥着、小偷、海盗、走私商人各色人等，全剧仿佛为观众展开了一幅十八世纪加勒比海盗的广阔画卷。

在第一季将各色人等铺陈到位以后，第二、第三季剧情不断出现令人眼花缭乱、天外飞仙般的多重反转。

这些戏剧性的情节，既跌宕起伏，又合情合理，还连绵不绝。观众们能做的只有吃惊的张大嘴巴，不停的为编剧大人鼓掌叫好。

为了避免剧透，这里就不展开剧情了，只是负责任的说一句，《黑帆》强劲的戏剧性是非常罕见的。

更让人惊喜的是，《黑帆》并不仅仅醉心于情节的戏剧张力，其勾心斗角的政治戏直逼《纸牌屋》，而对人性阴暗面的剖析直逼《行尸走肉》。

一部**，或者一本，究竟是为了讲好一个故事，还是为了塑造一些人物？

这是艺术上一个永恒的矛盾。

而每一部优秀**的共同之处，就是尽量在这两者之间达到平衡——不得不说，在这点上《黑帆》的很高。

整部剧成功的塑造了许多个性鲜明、亦正亦邪的形象：

智勇双全的弗林特船长，心机过人的西弗，义薄云天的韦恩船长，老谋深算的罗杰斯总督……他们是好人，还是坏人；做的事是对的，还是错的。每个观众都会有自己的解读。

正如 历史 上著名的库克船长所获得的评语：

“对一些人来说，他是英雄；对另一些人来说，他是恶魔。”（to some a hero, to others a villain）

《黑帆》中充满了这类探究人性本源的命题。

比如主角弗林特船长，对权利的迷失，对情人之死的自责，对部下之死的罪恶感，让他看到了自己人性的黑暗面，他拼命的挣脱，又不断的陷入，挣扎在痛苦之中。

在《阿拉伯的劳伦斯》里，面对高尚与卑鄙、理想和权力，也充满了对人性善恶的拷问。

贾樟柯曾经说过：

“鲁迅先生的黑暗点亮了我的黑暗。”

正是因为有更加的黑暗，才会有更加的光明。

看《黑帆》的时候，常常想起一个有趣的问题，我们究竟为什么这么喜欢海盗？

那些满嘴酒气、浑身肮脏的粗人们有何可爱之处呢？

我们是羡慕他们碗里有肉，杯里有酒，腰里有枪，怀里有妞吗？

想来不是——至少不全是。

这些想干就干、不计后果的家伙们，真的值得我们喜欢吗？

在《黑帆》中，当英国海军大举进攻拿骚时，对海盗实行特赦，只要肯放弃海盗身份，之前的罪行就既往不咎。

海盗们就可以在余生做个田舍翁，安心的终老林下——这是就 历史 上著名的海盗特赦令。

但很多海盗却没有低头，他们几乎是本能的起来反抗，放着安逸不要，冒着被击毙、被绞死的危险，执念的保卫自己“做海盗”的自由——在真实的 历史 中，很多海盗也是这样选择的。

于是有点想明白了，我们喜欢海盗，正是因为他们这种不管不顾的执念。

因为他们不为房子车子发愁，不想着升职加薪，更不关心“一亩地两头牛，老婆孩子热炕头”这些事。如果关心这些，他们就不再是真正的海盗了。

尽管所有人都在耳边说着：

“你能现实点吗？”

“你就不能和大家一样吗？”

他们仍然我行我素，干着他们想干的事情。

他们或许根本不懂什么是理想、信念、自由，却在心中自然而然的，始终有着某种执念。

就是这么一点点的执念，让一代代的凡夫俗子们心甘情愿的仰慕、传颂着他们的故事。

这种决绝的自由；我们心向往之，但在现实生活中不敢、不能实现的自由。

也许这才是海盗片最大的魅力所在。

怎么样，看爽了没？

附一：最后一季杰克对安妮的一番话——

淘** | 永远没有片荒的地盘！

《低俗》讲了一个怎样的故事？

写影评开头要写些基本信息，包括**的名称、主要角色、导演、**类型、背景以及概要。但不要草草地把所有事实都列出，要以一种有趣而又详实的方式摊开这些信息。

正文

观看了《肖申克的救赎》，我的内心久久不能平静，我被主人公的精神震撼了，对主人公安迪来说：救赎的意义，不但是拯救自己，也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救，表现在一种灵魂上的拯救，因为他一定程度上使他的周围的人明白了，追求自由和希望是多么的可贵。瑞德就是其中一个。安迪和瑞德是两个对自由持有一样的期望，但却有着不同态度的人。

最让我感动的是安迪帮助狱警哈德罗逃税，为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。那是1949的春天，一群在工厂装修的罪犯，在完工的第二天早上10点坐在我顶上，享受着温暖的阳光下，呼吸着自由的空气，享用着清凉的啤酒，接受特别的保护，个个脸上第一次洋溢着奇怪的笑容，他们坐着喝着啤酒、阳光洒在肩头，觉得像个自由人一样，感觉是在自家的屋顶上，享受生活。

安迪没有喝酒，他只是在笑，在享受自由的满足。看到这里不知为什么我的眼睛湿润了。毕竟，自由总是最快乐的，同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种被需要，使自己有重要感。

影片中最为精彩的一幕是，他在狱警办公室里他关上房门打开麦克风播放“费加罗的婚礼”。监狱里所有的人，都惊呆了，他们在这个特殊的地方，第一次享受着音乐的美妙，尽管他们不知道是什么曲子，但是他们感受到音乐的魅力，感受到精神的自由。音乐的美，美得有点心痛，让心灵不再有围墙，不由得使我两眼发热。安迪则露出一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉——哪怕是一刹那。

最重要的是安迪为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在安迪入狱的第二个十年间，图书馆落成。我认为这是他为肖申克建立了一个精神家园，让他的狱友们，时刻感受到精神的自由，自由在心里，只属于你。

汤姆的出现，使他了解到他妻子的真凶，他积极申诉，然而却被关了禁闭，当他从禁闭室中出来，得知汤姆被杀，我想到他会绝望，然而他选择了希望，因为他从没放弃过希望。他准备越狱，临越狱的前一天，他和瑞德的谈话非常耐人寻味。

安迪反思了自己的错误，妻子的死他要负一定责任。他笑谈对他不公的过去，但他依然对未来充满希望，而瑞德看到的是绝望，他告诉瑞德：其实选择很简单，要么忙着活，要么忙着死。临别时他要瑞德为他办件事，其实他是为朋友种下了生的希望。而瑞德也正因为对朋友的承诺，而看到了生活的希望。

安迪最经典的一句话是：“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们不能达到，也不能触摸，那就是希望，只属于你”。的确，正像安迪所说的，监狱的高墙可以束缚住我们的身体上的自由，甚至于体制化的东西可以束缚住我们的精神上的自由，但唯有希望不可以放弃。失去希望的生活是灰暗的，没有生气的，甚至是没有意义的。

安迪的心中一直就没有放弃对自由的希望，而且他也一直在为自己的希望努力着——每天晚上都要用那个小锤去挖瑞得认为六百年也挖不穿的墙壁。而对瑞得和老布莱尔来说，他们早就放弃了希望，因为在他们看来希望只能让自己更痛苦，甚至认为希望便是痛苦的根源。一个人能够在19年痛苦的监狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神信念？所以他成功了，夺回了自己的自由。

也许人生本身就是一个监狱，我们每个人，也许都是被社会“体制化”的产物，不是经常有人说：“人在江湖，身不由己”，而我要说的是“身不由己，心由己”。“虽然我们没有翅膀，但是我们不能放弃飞翔的梦想。”

有这么一部影片——它是昆汀·塔伦蒂洛的第二部作品，在上映当年力压《烈日灼人》斩获金棕榈奖，又于次年夺得奥斯卡最佳原创剧本奖、美国国家影评人协会奖最佳影片、意大利大卫奖最佳外国影片、洛杉矶影评人协会奖最佳影片。

诸多荣誉加诸于身，和它的名字形成漂亮的对比，它就是《低俗》。《低俗》为世人瞩目业内称奇的特点莫过于它惊艳的环形叙事结构，但这样非同寻常的叙事方式也带来了理解的难度。

故事一开始，是两个在快餐店吃早饭并决定干一票后金盆洗手的劫匪夫妇讨论着抢饭店还是，最后认为这家快餐店就不错，于是掏出定抢劫快餐店；第二个故事讲述了黑老大手下马仔森，文森和他的伙伴朱斯要去打死抢走一个神秘箱子的反水仔，在途中两人谈天说起黑老大妻子蜜儿的事，文森由于自己被安排在黑老大出差的时候陪蜜儿玩的任务而苦恼。

之后，两人解决了反水仔。文森隔天买了hailuoyin后到了蜜儿的家里，蜜儿和文森一起去酒吧玩，两人一起夺下了舞蹈比赛的冠军。在陪同蜜儿回家后，蜜儿不慎吸食了文森的***，文森带着蜜儿去找老朋友终于救活了蜜儿，两人道别，决定不再提起此事。?

第三个故事是一个拳击手的故事。黑老大劝说拳击手布奇在职业生涯的最后一场打拳，布奇收下贿赂，但却另外开了用巨额给自己，在自己赢了比赛带着巨额贿赂和赌金逃跑。不料，女友把自己的祖传金表落在原来的家中。布奇只得冒险回家去取，撞见正从厕所出来的文森，用放在桌上的枪打死了他。但当布奇开车逃走时撞见了黑老大马沙，两人相撞后扭打进一家当铺。不料，当铺老板抄起枪威胁两人，将两人绑入地下室，决心让两人当。布奇在马沙被拖走后逃脱，反身救下了马沙，两人决定两清。

最后一个故事，是文森和朱斯打死反水仔之后载上线人一起回去，不料文森居然失手打死了线人，两人开车逃离，到了朋友吉米家中，黑老大派沃夫去解决问题，两人处理了车和尸体，换了衣服，一起去吃早餐。不料，他们所去的快餐店，正是劫匪情侣抢劫的快餐店，两人制伏了这对劫匪，劫匪最后离开了。

至此，故事相融，连成首尾相接的一个完整的圆。观众在情节的不断颠覆和时间线的灵活转换之中享受到巨大快感之后，影片结束。回头一看，坐了过山车沿着环形的轨道又回到了出发的地方，其中滋味，妙不可言。环形叙事结构不同于现代性**的线性结构，线性叙事方式以时间的推移展现故事情节，为观众呈现出一段完整的时间。

但环形叙事方式有意打破这种叙事方式，将不同时间发生的不同事情放进一部**，它们彼此独立又彼此联系，最后形成圆环，需要观众像拼图一样把故事结合起来看。其中没有必然和因果，只有无限的偶然和意外，就如我们的生活，这也许就是《低俗》的真正主题。