影评大全有哪些类型有哪些_影评精选

1.怎样写影评

2.《听风者》的影评

3.作品评论与赏析有什么区别，在写的时候分别侧重什么方面

4.重生小确幸影评

5.《少年的你》影评有哪些？

6.不懂**，可以写出好的影评么？

看**是一种休闲方式，绝大部分人进入**院都是希望获得放松与享受。看完一部影片后，每一个人都会有着不同的观影体验和感受，很多人会把观后的体验和感受记录下来，让自己回溯在这一个半小时中，到底看了什么?

这种记录下来的文章内容，就逐步形成了影评。

写影评，看上去很容易，只要有一定的文字基础，有感触，就可以写，谁都可以写。然而这些所谓的影评文章，其实并不是严格意义上的“影评”，只能算是影迷看完**后的观后感而已。观后感与影评有着十分显著的区别，观后感是人主观上的感受，影评则是客观专业的分析。

能否写好真正的影评，和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关，如果你不具备一定的看片量和**史知识，你就无法确定，你看到的影片好到什么程度，它在同类影片中处于什么位置。而真正专业的影评，主要解决的是**分析和艺术评价问题。

那么究竟怎么才能写出真正的影评呢？可以翻看一下这本《如何写影评》的书，它是美国最畅销的影评写作指导书。不论是简短的**评论、课堂上的**报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。本书的作者不断的更新修订，确保全书既紧盯世界**的最新科技、美学形态，又不忘对**历史的拾遗。

01.什么是**评论？

**评论，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力，是可以影响别人的行为和决定的。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。

早期的**评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、**先驱者R.卡努多在巴黎率先对**进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着**艺术的发展，**评论越来越显示出它的作用。影评是一种科学的活动，是**艺术与观众的桥梁，可以引导观众对影片的鉴赏，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。

真正的影评首先是有深度、有观点，能够将知识性和趣味性结合得非常完美的文章，可以以**的主题、意义、叙事、角色、视点、镜头、剪辑、声音、动画、特效等为写作的切入点。也如著名导演、评论家弗朗索瓦说得：“不要将自己的感情融入到你的评论中，在作评论的时候，你应该至少要试图记住你的目的……吸引人的并不是公开声称某部**好坏，而是要解释为什么。”

书中列举了六种常见的评写**的方法：

**史：从历史发展的角度出发，探索**自身之间，或与制作条件、受众的关系；

民族**：从文化和民族性格的角度来讨论**；

类型：根据形式和内容的模式对**进行分类；

作者论：通过将影片和导演、演员相联系来定义和检视一部**；

形式主义的种类：研究一部影片的风格、结构和技巧等形式的组织方式；

意识形态：包含了政治、种族、阶级、性别、家庭等角度。

**题材不同，写作的切入方式也是不一样的。要提高影评写作效率的方法除了要善于记录，还要善于总结。当你影评写的足够多，观影量足够多的时候，就可以在看**的过程中提炼出影评写作的大纲、段落。所以，《如何写影评》一书中作者蒂莫西·J·科里根强调要写出一片好的**评论，一定要重复看**，同时记下笔记。

02. 评写**会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

知名**导演李安曾经讲过：“我觉得**最大的魅力,在于它能显现我们未知的部分。”想要探知**最大的魅力，仅仅停留在观影带给我们愉悦感这一层面，是远远不够的。

如果我们能够以自己的方式，去提炼出影片的故事和人物、微妙的细节，它们是如何构建出导演想向我们传达的精神和信息的。所以说，看**、理解**是我们观影的乐趣之一，评写和解释应当是另一种令人激动的享受。或许可以打开**的一扇宝藏大门。

因为看**的人不同，审美取向不同，对于同一部**的判断也不同，所以产生的内容自然不同。我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于**的、具有独立精气神的艺术品。而这些，恰恰就是影评的魅力所在。

《如何写影评》除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等**批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘**研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

怎样写影评

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？

所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。

很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指**的分析部份。一般的观众看完了**以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

事实上，**杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的**知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看**，是因为好看而去看，不是为了**知识去看，不是为了去受**教育，不是为了去“引起深深的思索”。

影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对**有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

《听风者》的影评

://.usstren/blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml

怎样写影评》——周黎明看**

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是**局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没**看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部**可以上映，也不会再有一部、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数**业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

**基础知识

二、**对人类生活的影响

三、影评写作的角度

四、影评写作要求

一、**基础知识

一、**：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界**诞生日。

二、**的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对**事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、**的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用**对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式**风格，对故事片创作产生重大影响，成为**市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国**的看法）。

五、**主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊**时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、**对人类生活的影响

一、**对现实生活的影响：

1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与**一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是**。”**对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次**。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的文化。

二、**评论的作用：

1、影评是一种科学的活动，是**艺术与观众的桥梁，是实现**三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部剧》，15分，这一举措使学校掀起起**热，年的《文汇**时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有**课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀片。最近，北师大为大学生设立**院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度 一、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看**就看**呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精

作品评论与赏析有什么区别，在写的时候分别侧重什么方面

　**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，下面为大家带来《听风者》的影评，快来看看吧。

《听风者》的影评 篇1

　作为香港导演拍摄的主旋律影响，《听风者》以独特地方式演绎了20世纪50年代初一段不寻常环境下的爱情故事。有人说影片里描述了三对感情，张学宁与“老鬼”、张学宁与阿兵、阿兵与沈静，可在张学宁心底，也许与“老鬼”的感情才是严格意义上的爱情。张学宁周旋于各色人物之间，付出真情去演出，又时刻保持心底的一分清醒，真作时亦真。最终她与“老鬼”间隐忍的爱情最终服从大局，只留下风声。

　在影片中，导演刻意剥离了片中国共双方的立场、信仰等精神层面的信息，代之以牌桌上的轻描淡写和牌桌下的剑拔弩张，影片开头刺杀郭兴东的一幕与片末五人合杀“老鬼”一幕几乎同出一辙，“重庆”与“老鬼”近乎相同的人员设置方式和摩斯密码，以及跟踪何兵、阿贵追查“重庆”据点、与阿兵的讨价还价甚至威逼利诱，以及张学宁对沈静的试探、警告加调查，片中展示了双方相似的行动方式和行为逻辑，强调以结果为导向。也许，这是《听风者》在虚构的爱情故事之外刻意指出一点真实：游戏规则不会因立场而改变，在双方特定的角色下，听到的是一样的风声……

《听风者》的影评 篇2

　看片名，加上**一开头的电报、摩斯码等镜头，让我一下子就觉得这是部跟《风声》有点关系的**。等到周迅扮演的女提到“老鬼”这个名字的时候，我甚至还一度以为是《风声》的前传……我肤浅了，其实这两部片子剧情上没有丝毫的联系，有的只是题材的些许相似----都是谍战有关的故事。

　很喜欢《风声》，情节紧张，引人入胜，大腕云集。这部《听风者》，虽然大腕数量没那么夺人眼球，但质量却一点不含糊---公认的最会演戏的影帝梁朝伟，内地灵气影后周迅，实力派影星王学兵，以及最近两年在大片中频频露面的台湾美女范晓萱，还都是我比较喜欢的演员。网上很多影评都认为听风者作为一部文艺片很是成功，作为谍战戏欠了点火候，而且较真儿的观众还找了好像经不起推敲的“漏洞”。我对这个**也有点自己的观后感，随便聊聊几个印象很深细节吧。

　周迅跟几个疑似重庆的人打的时候，对方不知是故意还是非故意居然钱中夹了个密码纸，**中表示牌桌上的人都注意到这个细节了，空气凝固了几秒钟，周迅也没有马上捡起这个纸条，而是稍稍踌躇了一下之后拿起来重新夹回钞票里，然后大家故作轻松当做什么事也没发生。这个细节其实很诡异的.，主要是周迅的表现和意图比较诡异，照理说你赢的是钱，对方夹带来个小纸片还单独掉出来了，正常人的反映不是拿起来问对方还有用没了，就是随手给扔掉了，为什么还要重新夹回钞票里呢？虽然她是个，带着任务来的，希望得到一切情报，但这堂而皇之的收起一个本来多余的东西，不是太惹人怀疑了吗？敌还不知是谁的情况下就先让对方怀疑自己，是不是有点太不明智了？而且这个条条上的密码到底有没有用，最后也没有交代，实在是诡异。

　周迅跟王学兵在宾馆的咖啡馆接头，她明明看见了三耳在注视着她们，明明知道自己是很有可能被三耳认出来的（之前为了找三耳在大剧院里偶遇的那场为情追杀，混乱之中她怎么能肯定三耳没看见她呢，何况她还带走了阿兵！一个久经沙场的情报人员，不应该这点警惕性都没有吧？），但她居然没有跟王学兵说明这个情况，虽然提及了三耳现在更名改姓做了嫌疑人之一的情夫，但她当时没有说看见三耳就在王身后注视他们一事。好吧，不说也罢，她现在是老鬼，但看似她自己也没一点防备，还信心满满地准备将几个嫌疑人一网打尽，却一开门就遭遇了不测，死的那叫一个干净利索，一人一刀来者有份。导演还很贴心的穿插了一个三耳怎么看到她的回忆镜头，但有点多余，当天大剧院就那么几个人，注意到她太正常了。倒不如费些篇幅表现一下周迅怎么想化解点三耳这个麻烦，怎么掩饰自己的身份要好一点。

　其实还是喜欢这部**的，喜欢它的色调，有人说它文艺，确实有点，火车上、701的宿舍里，那些有点年代感但却很艺术的色彩和物件真的抓人眼球；也很喜欢它里面的有关爱情的故事：范晓萱爱着梁朝伟，梁朝伟爱周迅，而周迅爱王学兵，最后王学兵烧周迅遗物的时候，在只有自己的空屋子里哭了，我们知道他其实一直也爱着他。多么让人揪心的爱情。

　总的来说，这只是一个有着谍战故事背景的感情片，里面深沉的爱情和同志间的友情都处理得很细腻很到位，又有着很好的视觉效果，虽然它的谍战部分情节让人觉得有些粗糙，但其实只要故事好看就足够了，就算是真实的历史也会有着许多领我们费解和鄙夷的细节，何况它仅仅是一个**呢？

《听风者》的影评 篇3

　原著《暗算》其实本就是一部没有多少内容、空玩概念的。翻译成**这种更讲求叙事细节的艺术表现形式，走文艺路线，是在纸面上能将优势最大化的唯一选择。所以，作为一部类型片，《听风者》是远算不上合格的。它没有直接、激烈的敌我交锋，除去周迅（微博）一头一尾的两场行动，更多时候，“战”字是靠大气中无形的电波来隔空完成的。即便麦庄有意识的用幻想画面来强化梁朝伟与老鬼们的听风PK，但归根结底这都是一种想象而非实战——看一部谍战剧脑子里总是冒出孙燕姿的“我跟我自己作战”的歌词，这实在是太出戏了。

　的是，虽然“听风”的部分太意识流，但“者”的部分还被经营地不错。()简单来说，《听风者》是部谍战烂片，但算得上是部文艺佳片。周迅、梁朝伟、王学兵、范晓萱四大主角彼此倾轧又共荣共生的关系，其繁复及微妙，在谍战之外开辟了心战战场。这部分的文艺忧伤调调，完美补充了相对孱弱谍战主线。

　梁朝伟的灰瞳及多年不见的小混混嬉笑范儿、周迅的手套及全程不苟言笑的严肃（对，不是忧伤）状态，均是两位这几年几乎靠表演惯性塑造形象的角儿的小突破。王学兵与范晓萱，一个电视剧演员，一个纯歌手，演技有些矮，但紧凑的出场时间安排，还是达到了高效的表演效果。

　四位主角的安排错落有致只是《听风者》“文艺复兴”的充分条件，必要条件还是充沛的细节。《听风者》纵然叙事细节全无，但人物塑造及互动的细节比比皆是。初到701的考试中，梁朝伟技惊四座，王学兵敏锐发现他的才能及他对周迅的依恋，对周迅淡淡一句“你负责带他”，关心的外衣背后，利用成分明显；周迅开场“杀死”王学兵后，逃亡时对“尸体”充满深情的一瞥，早透露出爱意，后来她得知王学兵真的将因工作关系与名媛结婚时，那句任性的“一定要这么做吗”便不会显得跳脱，或跟她全片冷静的形象相抵触……

　类似的“心战”攻防在《听风者》里还有很多，梁朝伟明知周迅跟踪了自己一整天，还肆无忌惮与范晓萱厮混，这不过是老生常谈的“反嫉妒”爱情把戏；而周迅在范晓萱介入梁朝伟感情生活前，与其在户外的一席对谈，更是早早挑明了这段“爱情”之外的“政治”意义。可以说，四人彼此有感情纠葛，却又因为工作关系与环境或克制、或诱导，这里面有利益关系，也有真情实感，有爱情，也有暧昧。相比冷冰冰的空气谍战，这段有血有肉的情感交兵，战的味道更浓烈、也更文艺。

　这个时候，谁还会记得，这位听风者，其实只是个间谍？

重生小确幸影评

**上映之后,观众的反应并不仅仅限于欣赏和观看,他们常常还会对一部影片艺术表现的种种成败得失做出自己的评价,或者将一部影片与其他同题材或同类型的影片进行分析比较,或者围绕几部影片的艺术成就,分析某一时期或某一阶段**发展的状况,这些围绕**艺术进行的分析和评价的活动,就是**评论.围绕**艺术进行的分析和评价的文章,便是**评论文章.由于**评论一般以文章的形式表现出来,我们说的的**评论常常指的便是**评论文章.

**评论和**欣赏是不同的.

首先,**评论和**欣赏的思维形式不同.**欣赏是以感性认识为主的审美活动,欣赏者在银幕前通过视觉和听觉感受**的艺术形象,同时通过联想与想象等形象思维方式获得审美感受,从而认识社会,领悟人生,而**评论则是以**欣赏为基础,以逻辑思维为主的科学活动,是对**欣赏的深化和发展.**评论从影片本身所提供的银幕形象出发,沿着科学思辩的逻辑推导出结论,从而阐发具有普遍性,规律性的问题.

其次,**欣赏和**评论对**艺术形象的着力点不同.在**欣赏过程中,欣赏者侧重于影片中具体艺术形象的直接感受,体验和理解,因而对**的感受和体会往往是片断的,直感的和零散的.**评论是评论者在艺术形象具体感受的基础上,从不同角度,不同侧面评论**现象,主要侧重于对艺术形象的分析,判断和评价.因此,**评论一般是系统的,全面的,理性的,科学的.

第三,**欣赏和**评论的作用不同.**欣赏是**发挥其社会功能的重要环节,它以审美为基础,直接作用于**观众,使广大观众在赏心悦目和欢声笑语的中,受到强烈的艺术感染和潜移默化的教育.同时,它还可以通过观众欣赏**的反馈意见,为**创作和**评论提供可靠的材料,有助于促进影片生产质量的不断提高.**评论的主要作用是指导**欣赏和**创作,从而不断推动**事业的繁荣和发展.

**评论的写作方式是多种多样的,这里介绍几种常见的影评形式.

一,评论型

**评论中最普遍的一种文体形式是评论型.它可以对影片作全面的分析,评价,也可以侧重于主题,人物,细节等局部方面进行论析.这种类型的影评不仅对观众了解影片的思想特色,提高欣赏水平具有指导意义,而且对**工作者也有启发帮助.写评论型影评时,要求论点鲜明,正确,要有科学理论为依据,阐述问题要注意突出重点,分出主次,轻重,条理清楚,结构紧密,分析,评论要有理有据,读后能使人产生心悦诚服之感.

《少年的你》影评有哪些？

《重生小确幸》的故事设计非常有趣，男主保罗的“不幸”让他“”地重新回到生活中。在有限的时间里，争分夺秒地“拯救”幸福。

观众认为影片题材非常新奇。近年来，引入内地院线的意大利**，多以悬疑类型为主，而本片以轻快绚烂的想象力，引领观众与主角一起经历了一段人生奇遇。

在风格上，**将“死亡”赋予了深层次的黑色幽默。男主去了天堂获得92分钟额外生命的部分，台词诙谐，令人忍俊不禁。此外，男主保罗看似“话痨”，却能在不经意间金句频出。更有诸如“我会想你，但不会一直想你。”这样精彩的台词让观众印象深刻。

当然，也有很多观众表示。这部**最吸引人的地方在于，实在太浪漫了！看完之后不少观众直接熟练掌握了意大利语的“我爱你”。搭配着优雅深情的配乐和色彩清新的风光，男主保罗与妻子阿加莎的爱情，将最本色的意大利风情展现得淋漓尽致。

《重生小确幸》角色介绍：

1、保罗

一名工程师，拥有看似幸福的家庭。他并不完美，在生活中粗心又有点幼稚，爱幻想还有些花心，对现实生活有着各式抱怨。某天，他闯红灯发生身亡，意外重获92分钟延续生命的机会。重返人间后，必须把自己生活中重要的事情一一处理好。不断重复地“我爱你”表白和妻子的哭泣。

2、阿加莎

工程师保罗妻子，拥有看似幸福的家庭，甚至被丈夫怀疑出轨。丈夫因交通去世后，意外重获92分钟的生命，在这段时间里，她陪伴着丈夫皮弗和孩子，珍惜每一分每一秒。

不懂**，可以写出好的影评么？

1、《少年的你》在题材上另辟蹊径，不是以过来人的眼光回味青春的美好，而是直面青春的痛苦和无奈，比如压力大到令人窒息的高考，比如校园霸凌。

从类型来看，《少年的你》中可以看到韩日犯罪片的影子，加上对现实问题的直面关注，在国产片中十分少见。

该片把校园霸凌话题带入公众视野，相比剧情，现实更残酷，**没有板起脸来“上课”，有个好故事，有可信的人物关系，演员也有上佳的表演，这部**很好地诠释了我们该如何更好地保护我们的孩子。

2、影片比较真实地还原了高考前的氛围，以大量特写镜头、跟拍、手持晃镜以及碎片式剪辑，营造出强烈的现实感。紧张的叙事节奏之下。

**试图在讲好故事的同时，努力引发观众的关注与思考：为何会发生这样的事情，如何避免重演？正是对现实生活的正面介入，使影片走出“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的小悲欢小格局，让青春题材**拥有了一定分量的现实关怀。

3、**《少年的你》给我最大的感想是我们可能会有陷入黑暗泥沼的时候，到这时候如果有人陪伴，拉一把，让对这个世界不至于充满绝望，不至于放弃这个世界，甚至让人重新鼓起勇气面对这个世界。

重新充满信心和对未来的期望，那真的会非常感激，这便是救赎。少年的你强调相互陪伴，共同救赎，一起勇敢地面对一切黑暗，一起走向光明的未来!

4、这部**反映了现如今社会的某个角落正在发生的事情。逃避无法解决问题，直面问题才是正确的选择!两位主演的演绎非常用心。

周冬雨的演技一如既往牵动着我的心，易烊千玺让我也很惊喜。从靖安寺司丞李泌到小北，他向他的粉丝他的观众们交了一份满意的答卷，少年未来可期!

5、面对坠楼，他们忙着拍照发微信，只有她为她盖上衣服。 面对欺凌，他们装没看见，只有她选择报警。 因为盖衣服，她成了下一个被欺负的人; 因为报警，她遭到疯狂报复。 袖手旁观的人平安无事，制止恶行却受到牵连。?

被欺负了没人管，欺负你的人死了马上就管了。 受到伤害无法得到保护，犯了罪绝不让你少判一天。 当初不重视你的遭遇; 如今却想尽快结案，让你接受法律制裁。 都说可以帮你，其实没有人能帮你。 受过教育不一定就品质高尚; 没上过学也可以善良正直。

不懂**没有关系，只要会看会总结就好了，影评除了从专业角度上来写，还可以从感受上去写。以下我列一下不专业的角度下可以写的角度。

一，可以从片子的舒服度去写。比如一部片子，作为观众的角度，看它的时候是不是舒服的，这一点上很重要，如果大部分观众看这部片子的时候，觉得压抑，不舒服，那肯定是有问题的——恐怖片除外。

二，可以从演员的演技上来写。演技虽然是个比较专业的词语，但是一般人还是能看出来演员们是否演得好的，贴近角色，贴近生活，表情丰富，笑有笑样，生气的时候有生气的样子，伤心的时候有伤心的样子，无助的时候有无助的模样，疯狂的时候有疯狂的表现…………就是好演技的体现，不少人可以从这上面去写。并不需要多专业。——如《速度与8》里面的反派女人塞弗。

三，剧情的完整度。一部片子，首先是要有一个完整的故事的，这个故事展现得是否吸引人倒是其实，主要是这个故事连不连贯，会不会东一点西一点，看着都不知道拍的是什么，这种感觉普通观众是可以感受得到的，也不需要多懂。——如《王朝的女人·杨贵妃》就是一部极度凌乱剧情的片子。

四，插曲和配乐的合否与否。配乐与插曲，在**里面很常见，是不是合适，听曲不一定听得出来，但可以看词，像一个喜庆的场面，来一首日本国歌类型的音乐肯定是差评的。像伤感的场面，来一首喜刷刷肯定也不可以。

五，看演员念台词的感情。念的跟背书似的，肯定是不行的，有感情与否，跟台词念的是怎样的，一般观众也是可以感受得到的。像背书一样没有感情的台词，一听就会觉得很刺耳，不需要多专业的辩识度。

六，看演员的形象造型。化妆上来说，越真实的妆容表示一部片子的走心与否，一部**如果连造型都随随便便，那么演员再好也补不齐，演员造型等于是一部片子的脸，如果造型上太差（这里的差不是指长相，指的是是否贴合角色），那这部**是宣传不起来的。——如《微微一笑很倾城》**版的众演员，绝逼有八成得罪了造型师。

在以上几个方面，都是不专业角度上写影评的切入点，不需要多懂**，影评只是写出来看了这部剧的感受，通俗上来说，只是一篇观后感，并没有多高大上，所以不需要太过于低估自己，对**不懂，完全可以写出一篇好的影评。