经典影评段落_精彩影评摘抄

1.触不到的TA经典影评

2.影评色彩分析佳句

3.**《死亡诗社》5篇影评

4.帮我写个关于**《琴键四分钟》的影评

5.投名状影评 大家一起来看看吧

6.影评

7.钢的琴影评

人的偏见有时候是很顽固的，几年前朋友推荐“这个杀手不太冷”都没意。港味十足的片名（现在想想都是中国制作人“精彩”翻译所赐-_-||），应该没什么新意。后来无意听到Sting的Shape of My Heart，非常动人的一首歌，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。因为这首歌，开始想看这部影片。

死党把它和《东邪西毒》、《离开》并称为“划过我记忆的三把刀子”。国内的版本见了很多，第一次看过总觉有些对白牵强，看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，才觉一切都衔接起来。

Leon喝牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。 它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此与这个成熟得可怕的小女孩命运连在了一起。

Leon这个冷静而优秀的杀手，却两次因为Mathilda的话而弄洒了，Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.

还记得他们玩时情景：

“If I win, You keep me with you...for life.”

“...And if you lose?”

“Go shopping alone, like before.”

“You”

千钧一发时刻Leon推开Mathilda的手，旁边的灯瞬间粉碎。

一切的伏笔由此而来，Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“ Mathilda，你让我感受到生命的喜悦。

“Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。”

“你怎么知道，既然你没有爱过。”

“我感觉得到。”

“Where？”

“在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。”

“...很高兴你胃病好了，但这不代表什么。“

许多人可能因为版本的原因误解了这部片子的本意，看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，却不知那其实是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。 仍然记得Leon对一心复仇的Mathilda说：kill or get killed he become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.

我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不同，Mathilda亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的。

生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，然后当你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。

「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」

「...Always like this.」

(转自://blog.sina.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)

几部经典**影评

碧海蓝天

我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。

如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的**我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸*”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

吕克.贝松曾说“**，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。

他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。

列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。

列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？

无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，不会因牵挂而受伤。

当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。

他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。

然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。

两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？

为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。

在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。

我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。

可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。

她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。

可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部**,,非常的好看.

讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.

然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.

里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的**.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……

毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……

杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……

影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……

“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）

“一直如此。”（里昂）

阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……

人生好辛苦！

一直如此……

这个杀手不太冷:

看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。

童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。

莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。

玛蒂达胡乱扣动。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。

是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。

与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。

毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。

一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。

她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的**，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

触不到的TA经典影评

《小鞋子》又名《天堂的孩子》，是伊朗第三代**人马基德·马基迪的代表作之一。该片拍摄时间为19年。《小鞋子》这一影片是由伊朗的俩兄妹为了可以穿上鞋子而不懈努力的故事进行改编的。影片主要是从儿童的角度来拍摄的。对于我个人而言，我认为影片的高度不在于通过灰暗的色调去渲染处于生活底层印度贫民的窘迫生活，而是在于深层次的颂扬那些为生活不断拼搏的人们，甚至是一个孩子，也在不断的为生活努力着，哪怕是做出一点点的改变，他们也认为是美好的。

纵观整部影片导演多以灰，暗色调来充斥整部影片，来反映伊朗总体的社会环境，清晰的向观众揭示了影片的主题。灰暗峡窄的巷子里，一道道浑浊的在阳光下波光粼粼的小河流是影片出现最多的场景了，以俩者对比的色彩艺术手法侧面显现出生活的另一面是温暖的，是充满阳光的。导演在用光上多以自然光为主，室内这是昏暗的。在阿里与父亲外出做园艺的场景是影片最明亮的段落，而这也是阿里尤为稀少的快乐时光。。在父亲从自行车上摔落受伤之后，影调转入阴暗。光影的变化也是控制影片节奏的手段之一，明暗交错暗示的进展同时也反映心理变化。本片的色彩可谓是灰暗的。从带有宗教气息的黑白服饰，到斑驳的墙壁，灰色的水泥地，色彩都是不明亮的，这与影片主人公压抑的失落的童年时光相契合。但是，尽管在这样的环境里，导演还是以最直接的方式为我们展现了生活在底层的人民群众的人性，尤其是阿里与妹妹，正和这部影片的英文名字一样《天堂的孩子》，这部影片向我们诠释了大爱温情的力量。

音乐用于渲染环境，在影片之初用嘈杂的混响烘托市景喧闹的环境。而在阿里和妹妹上学的过程中用加重的脚步声表现他们的运动，表现出简单却又深重的兄妹之情。在阿里长跑比赛中，音乐和音响成为人物情绪和心里节奏的重要表现。环境的声音消失只剩下阿里的喘气声，心跳声和重重的步伐的声音，这些交错重叠在一起。并且用平行蒙太奇的写法闪现妹妹用奔跑的方式和阿里换鞋的场景，体现阿里复杂的情绪，对妹妹的爱，以及儿童时期害怕被家长责怪的纠结心理，同时更体现出一个儿童对生活以及对一个家庭的小小责任。而此时为妹妹赢得一双新鞋是他的全部信念。本片的情绪音乐不多，多数用于表现动作。如孩子的奔跑，用跳跃灵动的乐段。而鞋被流水冲走时，用流动轻柔的旋律。独具风格的视听语言使影片形成了张弛有度的节奏。固定与运动，景别与景别之间的切换，音响与音乐的配合，情节点的设置，细节的表现，情绪的渲染，使叙事节奏与视觉节奏，外部节奏与内部节奏达到完美融合。

从某种角度来看这部影片，已经超越了单纯的儿童**所要展现的东西。让一个如此幼小的心灵承受如此大的压力和折磨，不是儿童**能表现的。但是其中的纯粹的感情和朴实的人际关系和生活，让这个略显深沉的主题又有一些温馨。《小鞋子》这部影片具有如此的力量，不仅传达着伊朗文化的魅力和与众不同，也注入了强烈的人性关怀的力量。这部影片不愧为一部如此经典的影片，导演的用心良苦也被观众所发掘。导演成功地将这部影片推向了一个新的巅峰。

影评色彩分析佳句

　《触不到的TA》是一部由欧阳 娜娜 / 白敬亭 / 王鸥执导，秀主演的一部中国大陆类型的**，文章吧我精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

触不到的TA经典影评 篇1

　近年来，各大平台的秀节目层出不穷，让然眼花缭乱，能出新出彩的却并不多，看了《触不到的TA》试映，说实话，有些耳目一新的感觉，不同于“任务卡”和“过关斩将”类型的通关游戏类秀，这一档专为粉红系少女打造的网络综艺节目还是实实在在有了突破，无论是场景设计还是剧情设计，乃至明星阵容上，都很强大，不夸张的说，基本上是按照剧的要求来完成的，精良品质，眼见为实。

　据介绍，《触不到的TA》是基于“V脸社长”原创的“手机人”IP延伸而来的一档全新网络综艺节目，由“由爱”出品，腾讯联合出品，“V脸社长”监制，OPPO独家冠名。

　试映会上播放的片段，从一开始就非常抓人，精心打造的场景，和小公主人设，满满都是偶像剧的既视感，主要讲述了“主人”与“手机人”隔空互动的故事。其中，“手机人”由不同明星扮演，每集都有着不同的型号与性格，随机匹配给“主人”，配合完成一天的奇妙体验，配对体验的两位明星互不相识，在一天的相处中，相互猜测的过程也成为了节目的一大看点。“手机人”依靠自己的“超能力”捕捉“主人”的一举一动，搞怪整蛊，空降礼物，惊喜与惊吓的双面轰炸让“主人”状况百出，而“主人”日常生活的小秘密也随之被一点点“揭穿”，既有喜感又暖意十足，可谓非同一般的体验。

　试映片段中，本集“小公主”欧阳娜娜与神秘手机人“骑士黑”一开始的猜忌怀疑到相互倾诉，直到甜蜜发糖，慢慢将故事引入浪漫的氛围之中。当欧阳娜娜谈及演技遭质疑一事时意外收到“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”，最后送上贴心又神秘的礼物让娜娜感动泪流。

　此外，节目片段中也有精心打造的偶像剧情，如模仿经典香港爱情片《天若有情》砸橱窗抢婚纱的桥段，不过“手机人”遇到的是钢铁般坚强的橱窗，数次耍帅失败，引来了现场阵阵笑声。机车夜奔、教堂祈祷等场景都高度还原了原片中刘德华与吴倩莲浪漫凄美的爱情故事，“骑士黑”更是为娜娜动情献唱张国荣的歌曲《小明星》，并真挚表白“这就是你在我心中的样子”。节目通过浪漫的设定和气氛的营造，让明星随着故事线的推移逐步展现不为人知的内心世界，在刷个微博就能知道明星八卦的快节奏时代，打造一档可以逐渐聆听明星内心声音的慢综艺。

　要知道神秘的“手机人”究竟是谁？那就请到时自己找答案吧，据节目组介绍，《触不到的TA》可是集结了16位当红偶像明星，其中八位化身“手机人”，与另外八位担当“主人”的明星随机搭配，节目共邀请了16位明星加盟，实属网综之最。演员、歌手、奥运冠军，不同风格的实力偶像以及新鲜的CP搭配都令粉丝们期待不已。目前，《触不到的TA》部分明星阵容已公布，除了欧阳娜娜和王鸥两位风格迥异的女神“主人”外，张若昀、许魏洲、孙杨、马可、白敬亭5位当红男星也将以“主人”的身份参与这场甜蜜之旅，更多明星阵容以及人设搭配将在首播之后持续曝光。

　跨次元的概念呈现，偶像剧的情节设置，秀的明星日常，状况百出又粉红满满，可一次性体验明星的“撩妹技能”或是TA“未公开的秘密”。2017年1月16日起每周一20:00锁定腾讯吧！

触不到的TA经典影评 篇2

　手机，在我们日常生活中扮演着举足轻重的角色，饭来让手机先吃，夜来搂手机入睡，喜怒和哀乐都写进手机里……在脑洞大开的异次元少女的粉红迷幻的世界里，手机俨然派生出一档以粉红“少女心”为核心看点的主奴人设偶像剧秀综艺节目《触不到的TA》，在这里，手机也可以有自己的灵魂，各自的颜色和属性，能与人类进行有趣的“异次元互动”的手机人。

　《触不到的TA》将于1月16日在腾讯上线，作为一档全网首档跨次元偶像剧秀，首次以跨次元的概念呈现，粉红色偶像剧的情节设置，超人气秀的明星日常，状况百出又粉红满满，还可一次性体验明星的“撩妹技能”或是TA“未公开的秘密”。据悉，该节目集结了张若昀，孙杨，白敬亭，马可，许魏洲，欧阳娜娜等16位当红偶像明星，其中八位化身“手机人”，与另外八位担当“主人”的明星随机搭配，以隔空互动的形式完成一天的奇妙体验。配对的两位明星互不相识，却必须要在节目中进行言语、心灵的沟通，让原本触不到的两人一天内擦出火花，最终冲破次元壁的阻碍，“明明很近却触不到”的好奇感直戳少女心。

　节目中的真实场景，让人感同身受，一天24小时，我们几乎有12小时和手机在一起，如手机有灵魂，TA会做些什么呢？“主人”与“手机人”既会互相整蛊捉弄，也会为对方制造惊喜。作为“主人”的专属“手机人”，拥有异次元超能力，通过主人的搜索和记录，可以迅速掌握 “主人”的所有信息，把“主人”的一举一动都看在眼里，在“主人”的小秘密被暴露时，TA也会有各种出人意料的举动；而“主人”对异次元存在的“手机人”却一无所知，不知道何时会相见何时会分开，有时只能呆呆的拿起手机等待。在“主任”与“手机人”朝夕相处中，让原本在现实中触不到的两个人，通过手机这一载体实现“跨次元相遇” 。

　而《触不到的TA》制作也是十分精良，在镜头运用、拍摄手法、布景上都格外用心。为了营造两个次元的差异性，节目中为“手机人”打造的“手机次元”，不同型号的“手机人”出现在不同颜色的空间里，房间的摆设和道具也都与“手机人”的性格相契合。在节目片段中，“骑士黑”所在的空间呈暗色系搭配，摆放着一辆黑色机车以及各式各样的机车头盔，营造出的气氛神秘又酷炫。反差的场景让“主人”与“手机人”在隔空见面时变得格外梦幻，当欧阳娜娜与“骑士黑”隔空用餐时，两个不同风格的画面被拼接在一起，场景好似突破次元的浪漫偶像剧。

　更让观众少女心爆棚的是演员、歌手、奥运冠军等多种不同风格的实力偶像以及新鲜的CP搭配，欧阳娜娜会和谁组成最新CP呢？

触不到的TA经典影评 篇3

　为了防止肆意炒作，电视台现在对综艺节目的限制越来越多，很多综艺节目开始转战网络，由此开启了“网综时代”。和电视台的综艺节目相比，网综最大的特点是节操越来越少，底线越来越低。正因如此，不少网综节目也遭遇了整改下架——就好像首富之子的《吐槽大会》就是刚刚解禁复出。

　只是如今，这综艺节目变着法的比庸俗比底线，污力滔滔抓人眼球可始终逃不掉组团打怪的“怪圈”！难道说，网综只有重口味，就不能有小清新么？当然不是，腾讯综艺节目开年巨制《触不到的ta》就让我们看到了一种新的综艺形式，感受到了非一般的感觉。 以往的综艺节目，都是明星凑在一起组团打怪，或者分拨对抗，总之最大的特点就是人多势众，《触不到的ta》也组成了一支16人的豪华嘉宾团。并且分成“主人”和“手机人”两队互相挑战。

　你看到这里可能会觉得：这有什么不一样的啊？告诉你，和以往的综艺节目不同的是，主人和手机人之间是“触不到”的。他们通过手机的连接，看得见却摸不着，这是不是很奇妙呢？ 说的简单直白一点，就是以往的明星秀就像是踢足球，有的踢得好，有的踢得臭，但大家都一帮哄的抢在一起。可《触不到的ta》却更像是网球或者羽毛球，只有两个人比赛，而且比赛时完全没有任何身体接触！从这个角度来说，这档节目绝对是众多明星秀中的一股清流了。

　既然节目走的是小清新路线，找来的明星自然也自带这种小清晰的气质。虽然神秘的“手机人”组合仍然有抱琵琶半遮面，但目前“主人”团队已经公开的阵容里，就有欧阳娜娜、王鸥两位风格迥异却都形象好气质佳的组合，而张若昀、许魏洲、孙杨、马可、白敬亭5位男神系“主人”也纷纷验明正身。让人更加期待他们会有怎样的精彩单挑环节。

　首先亮相的就是欧阳娜娜，这位00后偶像偶像与她选择的“手机人”骑士黑就献上一场甜到忧伤的暖心之旅。从一开始的猜忌怀疑到相互倾诉，当欧阳娜娜谈及演技遭质疑一事时意外收到“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”！最后送上贴心又神秘的礼物让娜娜感动泪流。 相信这档由腾讯、由爱出品、“V脸社长”监制的全网首个“跨次元”偶像剧秀《触不到的TA》一定会在新的一年伊始就能够给我们送来满满的温情正能量。

触不到的TA经典影评 篇4

　跨次元偶像剧秀，是一个全新的概念，未闻其影先见其名，便有许多的遐想，直到《触不到的TA》来到眼前，才发现，原来综艺还可以这样玩，偶像剧还可以这样拍，更主要的是，在综艺和偶像剧的结合之中，融合了二次元、三次元乃至N次元的跨界整合，给了受众们一个全新的体验，是新奇惊讶，却也似期待许久，毕竟这一次，偶像们通过更非常的方式，被“逼宫”出前所未有的秘密。

　《触不到的TA》由“由爱”出品、腾讯联合出品，“V脸社长”监制，在看到的这期节目中，明星嘉宾是萌少女欧阳娜娜，同时，还有一位神秘的手机人，“手机人”顾名思义，就是她的手机变成了人，与她对话，与她谈心。当然，我们都不是小孩子，知道所谓“手机人”并非真的是手机变成，但节目中的手机人，却真的让欧阳娜娜及我们都感到惊讶，因为TA对欧阳娜娜的了解，简直是“无孔不入”，不知道这样的功劳，是应该归结给担当手机人的神秘大牌，还是应该归结给勤奋而高能的节目组，反正这档节目，让战台烽有了看谍战片的刺激感。

　只是这剧情，并没有一路的朝着“惊悚”狂奔，而是在欧阳娜娜接受了这个神秘手机人的身份后，迅速进入了“小粉红”的闺蜜聊天模式，你一问，我一答，有俏皮，会耍宝，不知不觉中就放下了所有的戒备，聊童年，聊事业，聊爱情，聊家庭，似乎是第一次看到欧阳娜娜如此坦诚的公开了自己的许多秘密，吐露了自己的许多心声，那尺度，绝对是让人目瞪口呆。

　但这仅仅是其中一期，话说《触不到的TA》集结了16位当红偶像明星，其中八位化身“手机人”，与另外八位担当“主人”的明星随机搭配，以隔空互动的形式完成一天的奇妙体验。这样的搭配方式，至少有两个点让人特别兴奋，其一便是“随机”，也就是说，节目中可能会出现各种意想不到的CP，可能有的天生般配，可能有的完全不搭，但经过这一程的“天注定”式隔空互动后，由缘分的催化作用所产生的巨大效果和温馨力量，势必会感染到每一个人。

　“隔空”也是该节目的独门秘笈，虽然每一对明星CP都是“手机人”和“主人”的组合，但《触不到的TA》并非只是通过手机让两个人一问一答的聊天，而是在“触不到”上做足了文章，毕竟身为人类和身为手机人的两方，都是生存在不同的纬度，于是，我们看到，欧阳娜娜是在粉红温暖的居室，而手机人则是生存在暗黑金属系的冰冷空间，即便出场，也是恍若蝙蝠侠般，黑衣黑裤，黑色眼罩，胯下一骑彪悍摩托，完全是风驰电掣的未来战士。当然，后来帮欧阳娜娜圆梦的环节，以及惊喜礼物大放送环节，真的是看得人泪目，这种“隔空”相当万能。当然，要解释下为何叫“偶像剧秀”，因为节目虽然是秀，但制作的美轮美奂如偶像剧，也是完美的跨界。

　形式只是摆设，内容才是王道，当欧阳娜娜与神秘手机人在各自的时空，通过电波联动之后，最关键的还是他们聊的“干货”，手机人果然是“肆无忌惮”，各种整蛊，怪招迭出，面对欧阳娜娜连连开炮，从欧阳娜娜的演技被质疑，到陈学冬郭敬明同时落水先救谁，等等等等，果然是以为“旁若无人”，更别说播出时会收看的亿万观众了，无论是问者，还是答者，都够豁的出去，这种勇气，值得点赞。总得来说，还是节目的创作方豁的出去，才能创意出这样一档节目，然后又“拉拢”来十六位明星入伙，大家一起可劲“豁”，这么能“豁的出去”，《触不到的TA》就没有理由不好看。

触不到的TA经典影评 篇5

　此间的少女欧阳娜娜，是个现代派小主人，作为00后艺文届的杰出代表，她有着精彩的人生，既是大提琴演奏家，又是小作者兼演员，更有一个各擅胜场的大家庭。从她的《成为更好的自己——欧阳娜娜的音乐冒险》可以看出，在她的过去有着足够的努力和进取，她对于未来和理想有着开放的憧憬。在交换日记中，欧阳娜娜和姐姐、妈妈和其他亲友得以更积极的沟通，这是一种快乐成才。小时候的日记、现今的.手机，是欧阳楠楠心境轨迹的见证者，她的梦想、她的情绪、她的一切，手机都了解。《触不到的TA》里有个男生，化身为手机人，便与欧阳娜娜做了一天的男友，当少女心遇到收集人，一切都可以发生。

　“哪个少女不怀春，哪个少年不多情。”这句在郭沫若翻译的歌德书信体《少年维特之烦恼》的名言，可以说是精准描写了亿万青春少艾的心思，“欧阳娜娜”也不例外。网络综艺《触不到的TA》，创意如同2016年大热韩剧《W-两个世界》，手机化身为形象出现，捅破次元壁，打电话给主人，彼此约定一起在一天过特别的一天。这是少女个最为美好的梦境，欧阳娜娜与其手机人“骑士黑”甜蜜发糖。从天而降的英雄，是可以负责任的带领少女去实现内心狂野的幻想。

　在刘德华与吴倩莲主演的《天若有情》故事复刻里，他们在一天的相处中逐渐熟悉。从最初的陌生惊讶到彼此倾情，即便是以慢综艺的方式，现代科技的巨大进步，是可以实现“手机人”创意的，英国BBC的剧集《黑镜》便描写过根据社交信息存留而订制“意外去世男友”的故事，那么根据手机主人的大数据信息，完全可以匹配出相应的“男友”。欧阳娜娜谈及在网络上遭到一些人攻击器演技，便可以收获“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”，这当然就是科技给出的反应。《触不到的TA》里的特供男友，和机器人小冰、横扫中日韩围棋高手的“大师”、斯嘉丽约翰逊代言的科幻**《她》等从根本上都是一样的“未来人”，是在不久的未来便有可能出现的精神伴侣。

　更不用说，这个“骑士黑”既有型又搞笑，他和欧阳娜娜一起COSPLOY《天若有情》，当然要做小混混、偷婚纱、教堂祈祷和夺路狂奔，满足少女心对于对于都市版血色浪漫的一切好奇，最搞笑的段落自然就是一遍又一遍砸钢化玻璃的桥段，重复而不气馁、一定要完成任务的“骑士”，更带别一样的光环，同时也告诉观众本节目归根结底是“游戏”，代入感不要太深哦。

触不到的TA经典影评 篇6

　2017年，综艺节目不仅比以往多，挑战难度也高。新的一年，新的市场，需要新的视角。日前，全网首档跨次元偶像剧秀《触不到的TA》正式上线，这档节目刚一上线就承包了“流量担当”，吸引了大批网友。

　据悉，《触不到的TA》的是由16位元气偶像组成，日前公布的名单有张若昀、白敬亭、孙杨、马可、许魏洲、欧阳娜娜、王鸥等咖司。特别值得一提的是，这档节目主打“二次元”的题材。

　看了半个小时的节目，我迅速就被它里面的内容燃爆了！《触不到的TA》最先撑镜的是欧阳娜娜，画面围绕着一个手机展开。有娜娜的独白，也有两个人的只言片语交流，神秘感爆棚。最重要的是，如果你喜欢看养神的内容，这档节目真的是再没有更好的了，而这个手机正是她和手机人的联络方式。手机人能看到她，而她看不到手机人。你不要问为什么，因为这是二次元世界！一个需要脑洞的世界 ！

　相比一般综艺的几分钟快速知道游戏规则，观众看到一半才知道这个节目的小部分流程。作为国内鲜少出现的慢综艺，《触不到的TA》的制作比较精细化。先是对主人公的生活世界进行了素描，因为是元气偶像，节目组对自己的选角也是大写的满意，片中有很多很多近镜头，粉丝透过屏幕能看到更清晰的爱豆。其次，第一次看到欧阳娜娜的爸比。前方高能，第一集就玩大的，爸比直接出现了。后面的CP将发生什么？

　快综艺意味着要在短时间内抓住观众的眼球，这是基于多种因素合成的战略制作问题。曾有一位制片人在朋友圈说，很多观众没看懂游戏规则，我们也没办法呀，160分钟的内容最后压成了20分钟。快综艺是成都小炒，慢综艺则是广东老汤。而慢综艺则意味着对观众的“散养”，如果短时间内不能吸引观众的注意力，他们很快换台，而播放数据将受到严重影响。《触不到的TA》之所以敢这样胆大的压题材，说明他们对节目的信心！

　就《触不到的TA》的受众范围而言，它辐射人群主要还是年青和青年人群。首先，它的演员阵容锁定在“当红”和“元气”两个关键字。所有的演员在艺统圈都是有一定线，入了线，您是咖司。演员没有“入线”，对不起，我们的节目人满了。日前曝光的演员名单中，演员的关键词都是市场的热度指向。

　作为一个80后，看到这个节目首先吸引的偶像的形象，其次了解了她的内心世界，平时在屏幕不曾了解的一面。其次，在播出的节目中，再现了经典的《天若有情》片段。两位主人公模仿**的片段，引发了年轻时候的回忆。对于我们这个年龄来说，是港片最辉煌的年代，也是录像厅最发达的年轻。现在很多录像厅已经陆像关门，那个时候的记忆越来越少。你说是情怀也好，说是青春也好。念念不忘，必有回响。节目致敬80后港片精华，这个精华，给80分，这个节目设置“要的”。

　《触不到的TA》一共是16位演员，目前媒体资料公布的男星仅有四位，还有四位会是谁呢？ 好奇的。不过我有幸看到了其中一位没有公布的男星，他很好猜，两个关键词：《一剪梅》、机车男！前三名猜中并留言的网友，将获得红包一份。

触不到的TA经典影评 篇7

　纵观时下荧屏，秀节目越来越多元化，先是“爸爸去哪了”父子集体上阵，而后，各界人士纷纷站在“水立方”上大肆跳水，如今，秀节目更是脑洞大开，从现实空间向异次元进军。

　身为中国首档偶像剧秀，由“由爱”出品的《触不到的TA》让人想起美国大片《穿越时空的爱恋》。只不过，相比史蒂芬?斯卡特执导的这部美国穿越大片，《触不到的TA》将视线投入手机背后的男女小鲜肉，让“手机人”和现实生活中的萌女孩上演一幕幕感人的爱的细节。

　对此，我们不得不佩服节目创作者的想像力，如果说以前流行网恋等恋爱模式的话，此次，《触不到的TA》则脑洞大开地将目光投入于虚拟时空和现实空间，让男女小鲜肉通过虚拟和现实交差的方式实现沟通和对话。不得不说，这是蛮有趣的一件事儿！

　在美剧《穿越时空的爱恋》中，查尔斯偶然发现当他坐的火车穿越隧道时，只要轻轻拨动手表，身边的时空就会发生变化。于是，他跑到十九世纪的时空认识并爱上了一个美丽的寡妇劳拉。而在《触不到的TA》中，那些想要认识的男女则不需要太多的周折，他们通过一个手机就可以跨越时空进行“异次元”传情，轰轰轰烈烈恋爱一场，让爱的细节得到淋漓尽致的发挥和展示。

　如若就心理分析，每个女孩内心都有一个白马王子，每个女孩都有一颗粉红少女心，每个女孩对自己的恋爱都有莫名的期待。换言之，好像是人类的天性，女孩也一样。在《触不到的TA》中，V脸社长作为“手机人”IP的创造者，开创了一个全新的“手机人世界”，手机人有各自的颜色和属性，能与人类进行有趣的“异次元互动”。

　在全新一期的“手机人世界”中，8位明星化身“手机人”与另8位担当“主人”的明星进行随机搭配，以隔空互动的形式完成一天的奇妙体验。更有趣的是，配对的两位明星互不相识，却必须要在节目中进行言语、心灵的沟通，让原本触不到的两人在一天内擦出火花，最终冲破次元壁的阻碍，“明明很近却触不到”的好奇感直戳粉红少女心。

　更为吸睛的是，在时下各档秀节目纷纷拼抢节奏和观众时，《触不到的TA》出人意料地用另外一种“慢节奏”的打法，让秀节目背后的剧情在日常细节中上演到浪漫的境地。举个例子，如果说中国成都和泰国清迈倡导“慢生活”的话，《触不到的TA》则是一档“慢综艺”，这种秀节目，更多关注的不是外在表象，而是当事人内心的情感世界。仔细推究，恋爱又何舍不是如此呢？在你喜欢或忠爱的人面前，你绝对没有度日如年的感觉，相反，度年如日。

　如若就该节目的内容分析，我们不难发现，这分明是以“手机人”为卖点的触摸粉红少女偶像剧式的秀。要知道，在手机面前，绝大多数人的内心秘密无所遁形，同样，“手机人”也更了解“主人”的内心世界。所以，“手机人”依靠自己的“异次元超能力”，可以迅速get“主人”的信息。明星“主人”的行为举止，小秘密全都“暴露”在“手机人”眼皮底下，让观众在第一时间围观明星逗趣日常，捕捉到最真实的偶像。与此同时，“主人”反调戏“手机人”也成为一大亮点，节目中将解锁“粉红少女心”与“TA未公开的秘密”，让这部类似偶像剧的秀更具亮点。

　紫霞仙子在《大话西游》中说：“我的意中人，是个盖世英雄，总有一天，他会驾着七彩祥云来迎娶我，我猜到了开头却猜不中结局。”换言之，每个人心中都有一个白马王子，每个人心中都有一个孙悟空。《触不到的TA》中的“手机人”来了，恋爱的内容，你猜到了吗？！

**《死亡诗社》5篇影评

1.影评分析色调万能句子

第六节、**影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。

绘画中，凡高认为色彩高于一切。乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”

科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。

他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、**、桔**、红色的顺序逐渐增大。”

其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… **：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。

如中国人对**有一种他们特有的情感。由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色**《名利场》的问世，无疑是**艺术发展史上的一大里程碑。

如果说，彩色**之前的黑白**是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白**之后的彩色**准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”

彩色**出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。一、色彩出现在**中的几种情况及作用1、色调 色调：彩色**画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。

《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。《好男好女》，写绝望，全片冷色调。

《黄土地》，写对土地的爱，桔**的暖色调贯穿全片。《金色的池塘》：写黄昏之恋，**的暖色调贯穿全片。

②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。

《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔**的暖色调。全片则是冷色调。

④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。色调在**中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。

在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；B、用桔**的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）

色调在**中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。

《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。②、表达作者的思想情感和作品的主题。

《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。

《黄土地》中桔**的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。

《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。④、形成影片特殊的风格和韵味。

《金色的池塘》：《十字小溪》：我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。2、局部色相 局部色相：画面中某一具体物体的颜色。

如一朵红花，一件女人的白裙等等。局部色相在**中的作用：①、主题作用。

如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语…… 《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣…… 《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。

后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。

同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。

《黑炮》：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。

其实，《黑炮》是一部政治**。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。

首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜。

2.评论万能句

第一段从其主题切入。

可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。

可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。

这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。

要注意区分。光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。

2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。

2表达作者的思想感情和作品主题。3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。

4形成影片特殊的风格和韵味。音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。

2表现时代感和地方特点。3抒发作者的情感。

4表现作品的主题和作者的思想。长镜头：具有不容置疑的真实性。

影调：1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。

表达人物性格。3表达影片节奏。

4扩大影片信息量。运动：1使影片形成一种“动”的美感。

2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。

运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。

场景：1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。

3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。

5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。

3、作为一部。

的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。

4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。

导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。

6、。

影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。

的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。

8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。

10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。

11、。

的叙事风格和影响风格 12、。

导演以自身的传统美学功底，对**的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动**的各种艺术元素为塑造人物服务。

13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。

与。

之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。

的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。

的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。

的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部**中展现人间百态，这就是这部**的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句 增强影片内涵的力量和透明度。

剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的**气质。

某某导演制作的某某对中国**传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代**语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。

在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。

影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。

某某导演将音乐和**糅合在一起，用音乐表现**，也用**表现音乐。影片保留了原荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。

某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。

某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。

影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。

导演充分认识到**画面的作用，强调用镜头来记录。某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。

某某导演以自身的传统美誉功底，对**的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生。

3.求几个好句好段,并加以分析好的原因

湖是活的，层层鳞浪随风而起，伴着跳跃的阳光，伴着我的心，在追逐，再嬉戏。

湖水在枯草丛里微微低语，远处不时传来一两只小鸭的扑翅声，使月夜的湖面更显得孤寂和冷清。 数叶白帆，在这水天一色金光闪闪的海面上，就像几片雪白的羽毛似的，轻悠悠地漂动着，漂动着。

海水满盈盈的，照在夕阳之下，浪涛像顽皮的小孩子似的跳跃不定，水面上一片金光。 湖是硬的，像一块无瑕的翡翠闪烁着美丽的光泽。

湖是静的，宛如明镜一般，清晰地映出蓝的天，白的云，红的花，绿的树。 湖上泛着一片青烟似的薄雾，远望微山，只隐约辨出灰色的山影。

浪花是海上的奇景，可她更像一位舞蹈家，她能使人抛开烦恼，尽情地欣赏。 海水那么蓝，使人感到翡翠的颜色太浅，蓝宝石的颜色又太深，纵是名师高手，也难以描摹。

暖是飘飘洒洒的春雨；温暖是写在脸上的笑影；温暖是义无反顾的响应；温暖是一丝不苟的配合。 尊重是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心剂。

只有我们愿意打开心内的窗，才会看见心灵的宝藏；只有我们愿意打开心内的窗，才会看见门外清明的风景；只有我们愿意打开心内的窗，人间的繁花满树与灯火辉煌才会一片一片飘进窗来；只有我们愿意打开心内的窗，我们才能坦然勇敢走出门去，一步一步走向光明的所在。 母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满圆的鲜花。 生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前。

思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。 母爱是迷惘时苦口婆心的规劝；母爱是远行时一声殷切的叮咛；母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力；热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空就没的色彩。 成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。

生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。 拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有诚实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁，不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实拥有，在一些时候，大度舍弃也是一种境界。

“明”可理解成两个月亮坐在天空，相互关怀，相互照亮，缺一不可，那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁！人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦，没有朋友的人是生活的黑暗中的人，没有朋友的人是真正的孤儿。 如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。

生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。 春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。

真诚是美酒，年份越久越醇香浓型；真诚是焰火，在高处绽放才愈是美丽；真诚是鲜花，送之于人手有余香。 一颗孤独的心需要爱的滋润；一颗冰冷的心需要友谊的温暖；一颗绝望的心需要力量的托慰；一颗苍白的心需要真诚的帮助；一颗充满戒备关闭的门是多么需要真诚这一把钥匙打开呀！ 让我们挥起沉重的铁锤吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，当青春逝去，那些部位将生出厚晒太阳的茧，最终成为坚实的石，支撑起我们不再年轻但一定美丽的生命。

生活如海，宽容作舟，泛舟于海，方知海之宽阔；生活如山，宽容为径，循径登山，方知山之高大；生活如歌，宽容是曲，和曲而歌，方知歌之动听。 爱是一盏灯，黑暗中照亮前行的远方；爱是一首诗，冰冷中温暖渴求的心房；爱是夏日的风，是冬日的阳，是春日的雨，是秋日的果。

选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风。 信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。

生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。 过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。

4.速求美文美段的赏析或点评（最好是点评）.

溪 水 透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。

春天，你的眼里是一片斑斓； 夏天，你的眼里是一片浓绿； 秋天，你的眼里是一片澄碧； 冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。 你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。

呵！这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂！我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福…… 你是我们生活里的一支古老的歌—— 你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐； 你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡； 你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过…… 如果没有你，谁给我们留下自然的彩色； 谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢？透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。 当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。

你像养育我的母亲一样，送我出山吧！我的感受：文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”，接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”，曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了“山民的悲哀和欢乐”，并把养大了的“我”送出了山去。 溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。

溪水啊，我的“母亲”。母亲啊，就如同这溪水。

母亲啊。，你看着我长大，无微不至地照顾我。

我留恋与你在一起的时候，与你在一起的感觉。我感受到了母爱！请原谅我儿时的淘气，请原谅我小时候不懂事！这一切，就让我现在来“弥补”。

我爱你，我的母亲！居里夫人与执著同行，终于发现了一种美妙的放射元素――镭；爱迪生与执著同行，终于在上千次试验后发明电灯，给黑夜里的人们送来一片光明；贝多芬与执著同行，虽然两耳失聪，但仍然创作出命运的交响；司马迁与执著同行，奉献给人们一段精彩的史家绝唱…… 与执著同行，可以让我们坚定步伐，可以让我们永不言弃，可以让我们抵达成功的彼岸…… 崎岖的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路：“罗撒宝寺在哪里？”老人答道：“翻过两座山就是。 ”见盲僧毅然前行，老人不禁担心的问道：“长老双目失明，怎么翻山越岭？”盲僧头也不回，从容的抛下四字：“心中有道……” 相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺。

他那“心中有道”简单四字，道出了一种精神，一种与执著同行的信念。书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者。

而这精妙绝伦的字，源于他与执著同行，坚持不懈，以致每日洗毛笔的水池成了墨池。而其子王献之，少年时练了几天字已不错，但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看，母亲却一语中的说出只有那“一点”像他父亲的字，事实上那“一点”正是其父所写。

此后献之谨遵父训，习字用尽家中几大缸水，终于也成为一代书法名家。 可以看出，王氏父子与执著同行，终于书法盖世。

…… 与执著同行，也就注定要风雨兼程，但执著告诉我们：“阳光总在风雨后。”与执著同行，也就注定要面对孤寂抑或辛酸。

但执著告诉我们：“为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰，即使被扎的满身刺痛，又有何妨？”执著总是用坚定的目光注视我们：“与我同行，你会收获一篓篓惊喜。 ” 与执著同行的居里夫人告诉我们：“我乐意执著于对未知元素的探索，它带给我无限乐趣与惊喜。”

与执著同行的爱迪生说：“我认定的事情，我就一定要去实现，即使失败了上千次，谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影？”与执著同行的贝多芬说：“音乐是我生命，我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命。 ”与执著同行的司马迁告诉我们：“因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神，所以我记载历史的笔不能停下……” 执著是水滴穿石的不懈，执著是夸父追日那不辍的脚步，执著是精卫填海那坚定的信念…… 人生道路上，如果让我们选择一位同行者，那么就选择执著吧，与执著同行，就如在沙漠中与骆驼为伴，定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲。

干净、利落之作。可以看出作者有较深的文字功底，从作者的笔端流露出了这篇精美的文章。

也许越是经历苦难，才能感受到甘甜。在这苦与甜中需要那份执着去连接，为了希望而执着的拼搏，为了希望而感受磨难。

等待我们的也许是失败，也许是困苦，然而我们拥有青春，我们可以卷土重来，生命的火焰，把我们的天空照的通红。

5.影评的技术段落结合影片怎么写

对于所有的**来说，**评价分基础评价和专业评价。基础评价限于没有学习过**专业知识的人群。这类影评可以评**主题思想、自己的感受等等；专业评价限于学过**知识，对**专业术语有所了解的**从事者。这类影评可以评**的灯光、色彩、剪辑技巧、蒙太奇、流派、镜头语言等。无论专业影评或基础影评，都要求我们观赏**时用心仔细的记录关键镜头、人物对话等，这样才能在写影评时有话说。如果**的音乐比较有特点，可以简单评价一下音乐，前提是你对音乐知识有一定的了解，不然乱评会贻笑大方~

写影评时尽量避免过多角度评价，这样会显得你在东拼西凑的凑字数，最好选择1~3个角度评价，每个角度自成一段，这样会比较有层次感，使得文章干净利落。有的可以在每个角度的段落前加上标题，起到概括、吸引读者的作用。

写影评也是一种文学创作，像写作文一样，影评也需要流利的语言，恰当的修辞。但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言，因为影评本质是一种理性评论。

我个人认为，写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好，尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品，有很多经典的影评段落是大家所熟知的，如果露馅就不好了。

我以前也不会写影评，但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的。上面所写的是自己的一些经验，希望对你有帮助，祝你成功！

O（∩_∩）O~加油！

对于人物分析 ，可以结合**中人物的特点来写，也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写，例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号。可以考虑人物对整个的影响、是否是带动发展的线索等

结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总，就是再提一遍

给你个范例：

“XX影片通过出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX为我们讲述了一个动人、XX的故事，影片无论是在拍摄技巧、叙事结构、主题思想定位方面都有一定的杰出之处，是一部好影片，值得我们欣赏。（就是给影片戴高帽 呵呵）

明白了吗？加油！

帮我写个关于**《琴键四分钟》的影评

　《死亡诗社》是一部值得探究的有哲学意味的**。我为大家带来几篇《死亡诗社》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

　《死亡诗社》观后感一

　我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部**得出的感悟。

　“CREPDIM，抓住这天，正因我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

　我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住这天，只是一向在追求未来，实现别人的期盼。

　生命中，我们很多人都在妥协着。正因梦想太沉重了。

　为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。正因他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

　影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

　为了让学生懂得如何在团体中持续自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们务必要持续自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

　**中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得，于是，他选取了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。

　安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜爱的事情。在基廷的课上，安德森最后突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

　此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍重的事情。

　《死亡诗社》观后感二

　勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》

　《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

　不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

　个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

　两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对派一样。这在**里叫调情绪，

　然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

　拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

　而第二个结局就是**这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

　标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

　，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

　小段。没有，很干脆的结束了。

　片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

　凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣

　服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

　”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

　自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

　编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

　，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

　觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

　特曼，雪莱就有点云里雾里了。

　影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

　可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

　是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起

　来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟**的主题是背道而驰的。

　所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

　动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

　克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

　糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。

　《死亡诗社》观后感三

　生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

　《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

　基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

　基廷的课总是充满意外和，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

　除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

　尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

　一部关于诗歌的**，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌?一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

　浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的**，《死亡诗社》对**音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

　《死亡诗社》观后感四

　《死亡诗社》：这一刻，我开始懂得自己

　原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部**给大家，但后面想想还是自己写点什么，当是我对于这部**和导演的敬意。

　《死亡诗社》(deadpoetssociety)

　有人说我们是缺少信仰、理想和的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等?

　不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的好处是什么?不想从哲学问题去思考这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一向一向以来，我只是认为生活只是顺着时刻一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案!

　看了《死亡诗社》后，我懂得了好处存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选取并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧?，什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自己选取的并乐意用一生去发奋追求。

　我步入丛林，

　正因我期望生活得有好处。

　我期望活得深刻

　吸取生命中所有的精华

　把非生命的一切都击溃

　以免当我生命终结时

　发现自己从来没有活过。

　这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之因此选取它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、、血性和职责。

　好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，能够为崇高的理想而选取光荣的死，当年长时，能够为崇高的理想而选取卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选取后者。正因“人因梦想而伟大”。

　从这部**里面能够挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，好处问题。我没有办法一一说了。但是挺喜爱惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮!如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

　期望你能看看这部**，坚信它能改变点我们什么!

　《死亡诗社》观后感五

　昨日看《死亡诗社》又被感动了。

　在我想着“他不会要自杀吧，就应是不会自杀的”的时候，他已经死了，没有死亡的镜头，只有一把冒烟的。一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，正因他无法向他父亲说的话，或许能够写出来。他自杀是正因他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，正因从来没有表达过，正因从来都是遵从着父亲的意思，因此越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。以至于父亲在问他想说什么的时候，他最后还是只说了一句nothing。

　然后这天我又在读者上看到冯骥才的一篇文章叫《父子应是忘年交》，有些讽刺。感觉很多孩子和父母之间的隔膜还是很大的，其实父子，母子之间的关联，最根本的一点就是将双方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母将孩子当作一个独立的人，而子女也不好把父母当作是只受你，限制你活动与养你的人，而是能够寻求意见与分享感受的朋友。

　由于学生的死，Keating先生要被辞退了，学校让学生们在有关Keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字，奴安达正因始终否认而被退学。那时我才发现，原来那些围坐在篝火旁朗诵诗篇的充满的孩子们其实是那么的弱小无助与无力。然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，学生们还是站上了自己的桌子，向他们的船长致敬，Oh，captain，mycaptain!

　其实最感动人的东西但是是在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，仍存的坚持，仍存的反抗，这是人类骄傲的执念，正因人不是只为结果而奋斗的。如果要说结果，那么百年之后皆归尘土，分不出你我，然而奋斗自有它的好处，人自有他的梦想，珍爱生命，不是妄图长生而惧怕死亡，珍爱生命，是正因生命使你能够做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivetraordinary。看《waterbrain》也是这样，小孩们的小打小闹，嬉戏玩耍最终是被某个强大黑暗的“天”与机器给镇压下来了，但最后，鼻涕小男孩还是不顾一切的朝着美丽的夕阳投出了一枚纸飞机，即使最终纸飞机只是在炽烈的阳光下灰飞湮灭。因此鼻涕小男孩并没有期望得到什么，他只是借此来传达“我在反抗”的态度而已。

　什么是人类精神?是爱?对，当然是，但绝不仅仅仅是爱，正因人类不是上帝创造的天使，而是在大自然中无情的选取淘汰中进化而来。人类有一种东西叫做梦想，人类有一种东西叫做无畏，人类有一种东西叫做执着。

　在《白鲸》中的瑶船长带领着船员在海上日复一日的寻找白鲸莫比迪克，渴望战斗的信念是如此强烈，以至于漫长枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使牺牲所有船员，牺牲整艘船也要将莫比迪克拉向死亡，与其同归于尽。

　与逆境不屈抗争，以无畏的气势应对敌人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。

　自始以来，人类就没有停止过抗争，在天地之间，在茫茫宇宙中，人类或许是渺小的，然而任何强大的势力也不曾叫人类低下他高傲的头颅，人类从不被征服，从不甘于奴役，这是人类的精神。

投名状影评 大家一起来看看吧

四分钟后那个完美的屈膝礼，Jenny von Loeben看着Krüger夫人的眼神，如猛禽般的锐利消失了，杀气全无。曾今用这双眼睛谩骂这个无情的世界，像周遭一切挑明时时刻刻都可能制造暴力，在Krüger夫人给于尊严和关爱下，Jenny看着Krüger夫人，像是把一辈子化成四分钟用来感谢她！我看到的是希望、尊重、理解、信任、、崇高、拯救及青春的剩余价值。 Jenny von Loeben是个疯狂的天才，真正的艺术家，Krüger夫人也是！！！Krüger夫人给我的感觉就像是《Fauteuils d`orchestre》（蒙田大道）里那钢琴家Lefort说的那样“我是钢琴家，一直会这样，那是我的生活。我过得很开心，可我想在医院、森林里弹奏，为生病的孩子、老人、监狱的，还有坐满并不明白音乐的人的剧院里演奏。” Krüger夫人最初发现Jenny的天赋是出于让自己回到过去的记忆里，去找回一些被残忍剥夺的情感，弥补自己无能为力而造成的一切，因此培养Jenny是个对彼此救赎的过程！而在Jenny的世界里，己所不应遭受的重重打击，在命运的挤压下，还是被动地去承受，所以离崩溃也不远了！好在老天有眼，Krüger夫人用音乐感化她，为她那被死死封住的命运拉出一条细缝，让她钻出去看清自己的人生，虽然它是痛苦的、漫长的，但不缺欢愉，且充满人性！钢琴少年总是小而强大的！10岁就横扫国际类各大钢琴大赛，夺奖无数，曾今的神手只能在铁窗里、铁铐下、留躺于玻璃和血的混合物，并被烟嘴染黄。当在次触碰到琴键，这一切都是不能面对的现实，无法用纤纤细指弹触，所以就愤恨的敲击，黑人音乐狂躁的节拍虽不及古典大师的典雅冷静但却是自由的，就这样敲击，Jenny才华横溢，有目共睹啊！这段Jenny在狱中初试琴声的段落是我的最爱，虽然它是以暴力开头，音乐里也满是悲愤，但它真的震撼到我了！

影片《四分钟》正像它的名字一样，把人物所有受压抑的、力量都押在了女主角最后四分钟的演奏上。从开头冷静、平缓、内敛的镜语营造出的情感回避效果，到最后激烈恣肆的爆发，逐步将两位主人公不平凡相遇的故事推向情感的高潮。

Ms. Krüge是一位孤僻的志愿女钢琴教师，她来到女子监狱，期望能够把钢琴的美妙音色带给那些能欣赏它的人，可学生寥寥无几。Jenny是一位背负有罪名的却极有天赋的女囚，可惜她自虐而暴躁，初次进Ms. Krüge的教室，便为了一些礼仪之见与其发生了激烈的争执，为这段师生缘撒上了前嫌。但的是，在Ms. Krüge愠怒而去时，歇斯底里了的Jenny暴怒中偶然向她展示了惊人的才华。Ms. Krüge爱惜jenny的才华，于是两人开始了一段马拉松式的心路交流历程。在表现这个构成了影片主体的重要过程时，导演的手法很克制，不仅镜头调度与剪辑非常地讲求缄默的密语效果，而且在剧情安排上也让两位主角的关系几番拉锯，甚至到最后演奏会一场戏的前一时刻还是处于不稳定状态的，互相猜忌嫌怨的。评论大多对此片的综合水准持强烈的肯定态度，部分原因也是因为影片确实具有相当流畅、精巧、老到的镜头语言，这个摄影形式上的突出优势，弥补了故事其实老套的软肋。编导克里斯·克劳斯（Chris Kraus）还在里面加了一些有意思的国际化调料，即他对两位忘年女主演的暧昧友谊的同性恋暗示，其实很让人不舒服。通过回忆性的闪回画面我们知道Ms. Krüge战争时期曾经有过一个女友，后不幸夭折，而Jenny不仅承受着由监狱官冷漠无视导致她流产的丧子之痛，也还一直衔恨着其继父对她莫须有的。但这两个精神痛，其实并不能成为两人可以发生同志恋关系的充足理由，影片虽点到为止，但这一延展性的处理终究是多余。在陈说最后那段重头戏之前，还有一处需要特别圈点出，以证明导演在这部下了心血的作品中，确实证明了自己是一个有一定匠心的高手：Jenny第一次与Ms. Krüge见面时，态度极为不逊，而Ms. Krüge是个老**，非常重视此类年轻人看来一定会觉得可笑的表面礼节（这也是引出后面极为精彩的一个呼应情节的线索，此是后话），于是两人互相争持起来，Jenny突然狂暴地将警卫打伤，Ms. Krüge拂袖而去。Ms. Krüge走出门时，一个漂亮的移动摄影镜头跟随，钢琴伴奏声渐起，这段音声激烈、炽热，与Ms. Krüge失意、沮丧、遗憾的心情浑然结合，在她要下楼梯时，镜头也随着优雅地滑转一个弯，随后折回Ms. Krüge刚离出的房间。画面中狱警们听到警铃正在奔进去出事房间，那个长镜头也由房门缓缓进入，只见正中前方，Jenny正在疯狂地弹奏着那段背景钢琴配乐，被拖走后（当然此时钢琴配乐也戛然而止），琴键上留下斑斑血渍。

影片最后的“钢琴演奏会四分钟”是整部影片剧情铺垫必然推导出的一个高潮，也是主人公Jenny悲怆命运中受压抑情感的总爆发，及两位主人公深厚友情的确认。由于屡次闹事袭人，再给Jenny一次参加演出机会的提议被监狱管理委员会否决。当Ms. Krüge冒着丧失名誉与教师地位的危险，偷偷将Jenny营救出来，参加21岁以下青少年钢琴演奏大赛时，警察也正循迹而至，准备逮捕Jenny，此时，Jenny正已登台准备演出。Ms. Krüge央求领队的逮捕官给Jenny四分钟，就只四分钟，逮捕官答应了。四分钟，生命中只有这四分钟可以证明自己了，证明自己的天才，证明自己的青春，证明自己的命运，证明自己内心被压抑的与爱的烈火。Jenny倾尽毕生所蓄之能量，挥洒自己的全部天才，以疾风骤雨的节奏“弹奏”出了她的生命乐章--一曲物我癫狂的negro music。这种negro music正是Jenny在第一次与Ms. Krüge发生争执她走出房间后挑衅她的那段类似风格的配乐，正是Ms. Krüge明令禁止她弹奏的与舒曼庄重的古典音乐相比“worthless"的音乐，Ms. Krüge本来与她协定好这个比赛演奏会上要弹奏的是舒曼的音乐的。可是，舒曼的那种舒缓轻柔庄重古典刻板的音乐怎么能够担当得起她此时此刻心中被压抑已久的火山般的生命热情呢，她要来一次彻底的一吐生命之不羁与热情、控诉、梦想的音乐。于是，观众们看到的也就不是一场“钢琴弹奏”的演奏表演了。而是一次表达，一种超越了钢琴演奏音乐概念的生命表达。Jenny近乎狂暴地争遽敲击琴键，同时辅以刮擦键弦、擂拍琴盖、踢踏、踢倒座椅、锤击等歇斯底里的身体语言，表达出了她那一刻近于失控的发泄、巅峰、酣畅的演奏表达状态，那正是--用一瞬燃烧一生的生命释放……“四分钟”结束了，观众先是被魇住了，随即全场起立响起了“雷鸣般”的掌声。Jenny镇静过来，微笑着以一个优雅的曲膝鞠躬礼向全场也同时主要向偷偷地远在观众席中眼睛湿润的Ms. Krüge表达真挚的敬意与爱，同时在聚光灯下，逮捕人员也顺着她90度的鞠躬姿势顺势将她擒住。影片最后定格在这个意味深长的画面上，让人难忘。

影评

1、《投名状》是由陈可辛执导，李连杰、刘德华、金城武主演的动作片，于2007年12月在中国内地上映。该片的故事大纲改编自清末四大奇案之一的刺马案，讲述了庞青云、赵二虎、姜午阳这三个结拜兄弟之间的恩怨纠葛。2008年，该片获得第27届香港**金像奖最佳**、第45届台湾**金马奖最佳**等奖项，李连杰凭此片获得第27届香港**金像奖最佳男主角奖。

2、《投名状》的故事情节原型为清末四大奇案之一的刺马案，该案地位与“杨乃武与小”并列。《投名状》本质上还是一部文艺片，一部有大场面的文艺片。故事讲得很成功，但并不复杂。小而言之可以看到兄弟情义，大而言之可以看到政治寓言，每种解读方式都一马平川，不需要“解谜”。

3、《投名状》的译名虽然是“战神”，但事实上却不遗余力的宣扬反战主题。因此在影片的战争戏段落里，陈可辛的做法迥异于张艺谋式的暴力美学，他没有铺陈炫目的色彩，而是选用青灰色调，极力烘托战争的残酷和恐怖。在动作设计上，也不是飞来飞去，把武力美化为舞蹈，而是力求写实，不避血腥，黄沙狼烟，血肉横飞，直观展现暴力的刺眼和惊心，让人产生对暴力的本能厌恶。

钢的琴影评

《》影评：

是一部同志**，但不仅仅是拍给同志看的**。在这类**中间，它已经确乎凭借其卓尔不群的思想和令人惊艳的艺术水平而走得很远。而更具有深层次的文化含义“难道不是他的命”，关于人生命运的深层探讨由此就可以窥见一斑了。**开头处浮光水影里逐渐显现出的“Am he mine”，也以文字游戏的方传达着**中主人公对自己和生命的拷问。

不同于李安的《断背山》(Brokeback Mountain，2005)以极具色彩和构图冲击的**画面讲述一个凄美的同志爱情故事，《》用大量符号性元素的设计，心理解析式的镜头剪辑，把一个与命运抗争的男孩的悲剧故事彻头彻尾地展现在观众面前。

段落分析

两个主人公的两个梦在**的前后两段中两个主人公先后分别做了关于两人关系的梦,极大地丰富了人物的内心世界。卡夫卡的梦是卡夫卡因 party 迟到而答应陪 Daniel 过夜时做的，内容是 Daniel 企图在卡夫卡熟睡的时候与其发生关系，卡夫卡一怒之下将其从高楼窗户上扔下，自己也茫然地跳了下去。

这里要提一下两人的相遇的过程，卡夫卡看到 Daniel 时镜头闪现的是母亲说的“是不是观奇洋服”，那正是 Daniel 身上穿的，和后来送给他的衣服。可见，在卡夫卡看来，Danie只是一个符号，一个代表财富和成功的符号，那是他努力奋斗的目标所在，而根本不存在同性恋的问题，而青年才俊 Daniel 则完全相反。所以，卡夫卡知道 Daniel 的想法，也知道自己的经历和性取向决定了自己不能和对方走到一起，于是他恐惧，他在尝试着接受这个神明的时候对未来恐惧。

旧工业时代的浮世绘

——浅评《钢的琴》

“我心中真正理想的，完美的**，是一部经由影像的结构化过程产生意义和感动的**。”导演陈英雄对自身追求的定义在**《钢的琴》中得到了淋漓尽致的体现。导演张猛将冷静的视角投射到东北老工业基地，以特立独行的**风格，通过不同的符号元素，构筑起象征性明显的蒙太奇段落，展开了一副旧工业时代的浮世绘，奏响一曲集体追忆的挽歌。

诗意在镜头中流淌，情感于光影中荡漾。

影片开头，当小菊的画外音结束，画面淡入，大广角仰拍镜头中的陈桂林攫取观众目光，主角身份在精心设计的调度中得以确立。残缺与圆满，疲敝与簇新，这是对称式构图传递给观众最直接的观感，强烈的对比呈现出陈桂林所面临的困境。两人全景过渡为单人中景，陈桂林和小菊各自占据画框边缘，预示两人对自身立场占有主导权，镜头和画面的分切凸显了陈桂林和小圆的距离感，也恰切地说明了两人在情感交流上的区隔，或者说是一种争执，而其根源在于经济与阶层的对立。框架式构图营造的空间感与纵深感，为人物形象的立体化推波助澜。贯穿全片的横移镜头，强化了生活的客观视点，完整地展现了时空，创造出现实主义的真实感。

影片大多用平拍视角，用朴素的镜头语言细琢平凡的小人物，蕴含着张猛导演的人文情怀，与小津安二郎一系列以家庭为题材的影片有异曲同工之妙。影片笼罩在以灰色调为主的中色调中，枯黄的枝叶，颓圮的老宅，横亘的铁管，一系列意象组接成一座萧瑟与荒凉的城市。被框在镜头中的主角陈桂林如一片凋零的落叶，在时代飓风的席卷之下，罹患命运无情的击打。而他不过是数以万计下岗工人中微小的一员。**镜头中的诸多细节都暗含深刻的隐喻。片头的电动车和工人聚集时成片的自行车是对工人蓝领阶层的象征；陈桂林和前妻交谈时，一旁矗立的柱子底端断裂喻示着两人婚姻破裂滥觞于经济基础。烟囱在影片有着举足轻重的作用。它是旧工业时代的具象遗产，高耸的烟囱象征着东北工业曾经的辉煌，而最终的炸毁指代辉煌时代的落幕和时代群像的消逝，它是社会发展的必然，却蕴含着无限缅怀。另一方面，烟囱作为爱情的分界线，陈桂林和淑娴在炸毁后结婚，这是对于工人阶级的爱情慰藉。

声音是影片中生活的注脚，是人物心理的含蓄写照，亦是对于理想镜像化的表达。

影片开头葬礼凝重与锣鼓喧嚣的剧烈反差，形成荒诞的戏剧效果，奠定了全片的黑色幽默基调。极具民族特色的前苏联歌谣穿插影片，回响于跌宕起伏的剧情片段，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，其作为一种文化符号，象征着导演对于东北工业历史的诠释与缅怀。影片围绕着“钢琴”这一物件展开，钢琴曲随着主角陈桂林的心境在虚实间流转，现实与理想的冲突也愈发鲜明。当女儿用手指敲击硬纸板做的钢琴时，陈桂林用哼唱模拟琴声，对真钢琴进行童话般的构想。随后，有声源的人声渐弱，无声源的钢琴曲缓缓流出，融注了一位窘迫的父亲对改善生活的汲汲渴望，为画面平添几丝温情，同时包含了一层透明的无奈与哀伤。经典的中文歌曲，经由片中人物的歌唱，被赋予了具体语境和更为丰富的意蕴。如果说《跟往事干杯》是陈桂林试图从现实挣脱，潇洒面对人生的内心独白；那么在《张三的歌》的歌词中，淑娴对爱情的幻想已游离至自由的乌托邦；《怀念战友》则凝结了退岗工人其利断金的友情以及对自身价值的守望。音乐的巨大感染力促成观众与人物情感的共振，而影片中诙谐的台词在令观众忍俊不禁的同时发人深省。当陈桂林对前妻吹着牛皮，“刚买的钢琴还在海上。”这是他的逞强，实质上也是对自尊的维护，而这在拮据的生活状况前显得不堪一击。在陈桂林口中，前妻和卖药的人跑了，过上了“梦寐以求的不劳而获的富裕生活”，是导演对拜金主义价值观的针砭。用“大产业”来定义杀猪，于夸张中透露出就业的艰难与辛酸。影片的声音塑造出一个作为父亲的，刚强而柔情的退岗工人陈桂林，而整个工人群体的生活面貌也可见一斑。观众能够从中解读时代特征，体味那些被高速驰骋的时代列车撞倒的平凡生命的喜悦或沉重。

影片的末尾，那辆凝聚了陈桂林及工友心血的钢琴，在众人的屏息凝视中缓缓出现，沐浴在肃穆与神圣中。圆圆奏响钢琴，悠扬的旋律萦绕在每个人的心间，它是陈桂林理想主义最后一次挣扎，也是退岗工人们对旧工业时代的追忆与道别。