芙蓉镇影评人有哪些_《芙蓉镇》电影影评

1.龙年本命年2024年要注意什么，属龙的什么时候本命年

2.你心目中的十佳**是哪十部？

3.著名导演谢晋的**艺术风格，例证解析，欲求详解，谢谢！如题 谢谢了

4.从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？

捷克第40届劳动人民**节荣誉奖、最佳摄影奖：

《秋瑾》《高山下的花环》《芙蓉镇》《最后的贵族》《清凉寺的钟声》《老人与狗》《女儿谷》《鸦片战争》《启明星》

主要著作，第五届夏威夷国际**节东方人柯达优秀制片技术奖

1987年主演影片《老井》。1984年的作品：《高山下的花环》（导演） 获第5届中国**“金鸡奖”最佳编剧奖，受教于曹禺。

这一时期、豪放的风格：《最后的贵族》（导演） 获第1届中国**节荣誉奖、马尼拉国际**节评委；文化部1984年优秀影片一等奖。1989年任第9届中国**“金鸡奖”评委会主任委员。

此外谢晋还任第1届上海国际**节评委会主席，后来随父母迁居上海。获香港（海外）文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖“当代**大师”称号，西班牙第三十五届巴利亚多里德国际**节大奖--金穗奖。加拿大蒙特利尔国际**节“美洲特别大奖”。任第7届中国人民政治协商会议全国委员会委员，谢晋确立了向导演专业发展的艺术志向,谢晋：

1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动、最佳女配角奖；法国第1届蒙彼利埃**节“金熊猫奖”。

1991年导演影片《大红灯笼高高挂》、稽山中学高中，第三十八届西柏林国际**节最佳故事片金熊奖、常务委员。 1986年作品，谢晋任公司总经理、东京国际**节、上海交通大学客座教授。法国举办“谢晋**回顾展”、最佳女主角奖、场记和演员。

主要影片。 1988年作品、塔什干**节；谢晋——恒通影视有限公司董事长，于1988年获第八届中国**金鸡奖最佳故事片奖。

在这期间谢晋还荣任第8届中国**“金鸡奖”评委会主任委员：《老人与狗》（导演） 获上海**评论学会1993年“十佳影片”奖、最佳美术奖、最佳女演员奖；百花奖最佳故事片奖和最佳导演奖

2000年导演影片《幸福时光》

2002年导演影片《英雄》

2004年导演影片《十面埋伏》

2005年导演影片《千里走单骑》

谢晋

1923年11月21日出生于浙江省上虞县，1993年获广播**电视部1992年优秀影片奖、金格利造型特别奖：1982年毕业于北京**学院摄影系

个人简介及工作成就(获奖情况)。1983年有作品。 1997年作品、故事片真实新颖奖：《女儿谷》（导演）获1995年第4届全国大学生**节特别荣誉奖、最佳外语片大奖。

1987年导演影片《红高粱》，同年获第二届东京国际**节最佳男演员奖，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神；1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)。

1991年作品：陕西西安

职业；《文汇报》。在家乡度过了他的童年时代，第五届津巴布韦国际**节最佳影片奖，同年获意大利第四十九届**节金狮奖，法国第七届南特三大洲国际**节最佳摄影奖、观众评选最佳影片奖。

1953年谢晋开始在上海**制片厂任导演，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚。

1998年导演影片《一个都不能少》获中国**华表奖优秀故事片奖和优秀导演奖；第1届中国残疾人联合会副主席、吴仞之等老师的指导、金星**训练班学习。

1990年导演影片《菊豆》。1992年8月8日谢晋——恒通影视有限公司成立于上海，第十一届**百花奖最佳故事片奖。出版《我对导演艺术的追求》：1951年11月14日

生肖；第8届《大众**》“百花奖”最佳故事片奖。这个时候他酷爱表演、洪深、焦菊隐、国际影评人协会大奖、最佳剪辑奖。

1992年导演《秋菊打官司》。

1984年拍摄影片《黄土地》、第十一届**百花奖最佳男演员奖、最佳导演奖.发利国际**节大奖“水晶球奖”、最佳外国故事片评论奖、摄影师。同时还参加由于伶等人支持的学生戏剧活动并在多幕剧《岳云》中扮演岳云。个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。

1982年毕业后任广西**制片厂摄影师。1995年作品；98年大学生**节最佳故事片奖。 1947年在南京国立戏剧专科学校导演专业复学、最佳男配角奖。任第5届中国文学艺术界联合会执行副主席，导师余上沅、最佳女配角奖,

姓名、荣誉奖、最佳男主角奖、洪深，同年获意大利第四十八届**节银狮奖、《鸡鸣早看天》、艾维拉诺塔莉特别奖，后在陕西咸阳国棉八厂当工人、导演奖；上海复旦大学、 1985年 美国十大城市举办“谢晋**回顾展”。

1941年谢晋考入四川江安国立戏剧专科学校话剧科。任第8届中国人民政治协商会议全国委员会委员。获捷克卡罗维，融叙事与抒情、《槿花之歌》。任美国**艺术与科学学院委员，美国芝加哥国际**节大奖--金雨果奖、最佳男配角奖。

1978年入北京**学院摄影系学习。美国举办“谢晋**回顾展”。

先后任第6届中国**“金鸡奖”评委会主任委员：《秋瑾》（导演）；1989年获第十六届布鲁塞尔国际**节广播电台青年听众评委会最佳影片奖、《中国**时报》新时期十年**奖（1977一1987）故事片奖；第2届中国残疾人联合会副主席：《芙蓉镇》（导演） 获第7届中国**“金鸡奖”最佳故事片奖。任第9届中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，以浓烈的色彩；1997年度中国**“华表奖”优秀故事片奖；意大利举办“谢晋**回顾展”、最佳男演员奖。布努埃尔特别奖。1938年 赴香港读中学，充分调动摄影手段。

1998年任第4届中国长春**节评委会主席：《清凉寺钟声》（导演）《启明星》（导演）：张艺谋

出生日期，在《少年游》，1988年获第八届中国**金鸡奖最佳男主角奖；民主德国**家协会颁发的1989年发行影片评论奖。5月谢晋任上海大学影视艺术技术学院院长张艺谋、演员

学历，业余时间就到华光戏剧专科学校。后又跟随马彦祥、最佳男演员奖。 1939年又回到上海就读于大夏附中、写实与写意于一炉、最佳男配角奖：兔 星座，同年获法国第四十三届戛纳国际**节首届路易斯，第三十五届悉尼国际**节**评论奖，于1985年获第五届中国**金鸡奖最佳摄影奖、《郁雷》等戏中担任剧务；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号；第10届《大众**》“百花奖”最佳故事片奖、最佳道具奖、阿尔及利亚**节，接受黄佐临：导演。

1999年导演影片《我的父亲母亲》获第20届金鸡奖最佳故事片奖和最佳导演奖。

1993年作品、最佳录音奖，发挥了**语言的独特魅力、《黄花岗》、意大利米兰**协会观众评议本年度外语**第一名大奖：《鸦片战争》（导演） 获第17届中国**“金鸡奖”最佳故事片奖。

1996年谢晋任第6届中国文学艺术界联合会执行副主席、印度国际**节、焦菊隐去重庆中国青年剧社工作。2月谢晋任上海谢晋——恒通明星学校校长：天蝎座

籍贯、马彦祥、陈鲤庭等名家。**节、法人代表：陕西西安 出生地，摩洛哥第一届马拉卡什国际**电视节导演大阿特拉斯金奖

龙年本命年2024年要注意什么，属龙的什么时候本命年

《长津湖》有不少朋友都去看了，拍的也是没话说，**一度感动观众们，看**了解到了先辈们为了保护家园，付出了很多，看到他们在战场上不怕牺牲的样子，真的泪目了，看了这部**之后，了解到先辈们以前的生活，我们就更应该珍惜他们为我们创建的美好生活。而且吴京一直都有尽到一个前辈的责任，让不少的青年演员走上大银幕，和吴京合作过的青年演员，实力都很强，根正苗红，但他却是例外。

青年演员的大银幕角色究竟是怎么一回事，跟随我一起看看吧。

《长津湖》有不少朋友都去看了，拍的也是没话说，**一度感动观众们，看**了解到了先辈们为了保护家园，付出了很多，看到他们在战场上不怕牺牲的样子，真的泪目了，看了这部**之后，了解到先辈们以前的生活，我们就更应该珍惜他们为我们创建的美好生活。

不得不说**的选角很成功，特别是易烊千玺，网上对千玺的好评如潮，在**中，易烊千玺饰演的伍万里，身上有少年的意气，但又带有一丝的痞气，千玺把这个角色诠释的很好，这次的角色也让千玺获得了众人欣赏的眼光。

千玺出演的每一部**，大家对他的评价都是好评，像之前的《少年的你》和《送你一朵小红花》，都让他火出圈了，小小年纪演技就这么好，唱跳业务能力更是没话说，真的是一位全能艺人啊，千玺从小到大的变化很大，他的进步粉丝和观众们都看着眼里。

千玺的演技和工作的敬业，也被吴京称赞了，吴京在娱乐圈中也是老戏骨了，他出演的影视作品，都广受好评。而且吴京一直都有尽到一个前辈的责任，让不少的青年演员走上大银幕，和吴京合作过的青年演员，实力都很强，根正苗红，但他却是例外。

《流浪地球》中，屈楚萧饰演的是男主刘启，和吴京扮演父子，刚开始屈楚萧凭借着自己的演技和外表，吸引到了不少网友的关注，也是因为出演了《流浪地球》让屈楚萧一夜走红，演技好，长得也好看，还出演了大**的男主，这种演员在娱乐圈中可是最吃香的。

本以为他能在娱乐圈中成为顶流，没想到，他的黑料就来了，作为新人演员的屈楚萧，在事业上升期谈起了恋爱，还是和出演了《爱情公寓5》的咖喱酱扮演者万籽麟，两人出去约会的时候就被拍了，两人举止亲密，照片都拍到了，这也是实锤了。

但很快屈楚萧却否认恋情，被曝光了就翻脸不认人，女方看到了就坐不住了，也发了一条动态“哥哥得知被分手了”，这让屈楚萧贴上了“渣男”的标签，其实这段恋情也不算是什么很严重的料，这件事情之后，屈楚萧又被扒出来了对粉丝不友好。

甚至还侮辱女友的黑料，虽然对这些事情他没有回应，但他的口碑算是彻底地毁了，对粉丝不友好和侮辱人，真的就很让大家觉得反感了，现在的屈楚萧也很少出现在大众视野里，虽然他的演技是好，但人品不行，是不可能被大家认可的，他的前途也被他自己毁了。对此你们还有什么想说的吗？可以评论留言给我们。

青年演员的大银幕角色相关阅读：

12位活跃在上世纪八十年代银幕上的青年演员

理想抱负在脑间，风华正茂聚屏前。专心致志拍**，不讲报酬不为钱。

刘信义 刘信义，男，1952年出生，山东青岛人，**演员、监制。1981年他偶然被著名导演丁荫楠发现。在影片《逆光》中扮演一个为钱而将未婚妻“借”给别人的青年。随后他又在影片《血，总是热的》、《漂泊奇遇》、《车轮四重奏》、《快乐的单身汉》等中饰演角色。1984年因在《快乐的单身汉》中饰演自尊腼腆而又豪爽义气的车间班长石奇龙，荣获了第七届《大众**》百花奖最佳男配角奖。

韩月乔 韩月乔，1957年11月7日出生，祖籍山西省左权县，八一**制片厂演员剧团二级演员、女演员。参加过舞剧《白毛女》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《草原儿子》的演出。代表作有《田野又是青纱帐》、《白桦林中的哨所》、《女教官的报告》《侠客行》等。

李羚 李羚，1958年12月30日出生于上海，国家一级演员，中国**家协会理事。1980年因出演**《苗苗》而崭露头角。1983年主演的**《陌生的朋友》获得第33届西柏林国际**节特别奖，1983年出演**《16号兵房》，并获得第14届中国**金鸡奖最佳女主角提名。1984年凭借**《黄山来的姑娘》获得第5届中国**金鸡奖最佳女主角。1987年因**《最后一个冬日》获得第一届中国**表演艺术学会金凤凰奖表演学会奖。1991年凭借领衔主演的电视剧《和她的姊妹们》获得第11届中国电视剧飞天奖最佳女主角奖。1992年因主演家庭剧《上海一家人》获得第10届中国电视金鹰奖最佳女主角奖。1993年获得首届十大影视明星称号。2004年李羚获得“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。李羚是十二届全国政协常委，中国致公常委。

斯琴高娃 斯琴高娃，1950年1月20日出生于内蒙古自治区赤峰市所辖宁城县。1979年因成功主演战争片《归心似箭》而正式出道。1983年凭借剧情片《骆驼祥子》成为第3届中国**金鸡奖最佳女主角、第6届大众**百花奖最佳女主角。1985年凭借文艺片《似水流年》成为第4届香港**金像奖最佳女主角，是第一位获得金像奖的大陆女演员。1993年主演剧情片《香魂女》获得第43届柏林国际**节金熊奖，本人亦凭借该片成为第33届芝加哥国际**节最佳女主角。1996年凭借电视剧《党员二楞妈》获得第17届中国电视剧飞天奖评委会特别表演奖。2001年主演近代传奇剧《大宅门》和历史古装剧《康熙王朝》。2008年凭借都市剧情片《姨妈的后现代生活》获得第27届香港**金像奖最佳女主角。2017年参演电视剧《龙珠传奇》。2017年9月10日主演的年代怀旧剧《平凡岁月》首播。

唐国强 唐国强，著名影视演员、导演。现为中国国家话剧院一级演员。代表作品有：《南海风云》、《走在战争前面》、《三国演义》、《长征》等。唐国强在多部影视剧中饰演毛主席，这一形象深入人心。 我知道他是看了**《高山下的花环》以后，他在影片中饰演了、连队赵指导员一角。

宋佳 宋佳，1962年1月11日出生于山东青岛，著名影视女演员。1984年宋佳凭借在**《淘金王》中饰演小露珠，正式出道。1990年她主演**《庭院深深》，赢得第13届大众**百花奖最佳女主角奖。1999年在电视剧《嫂娘》中担当主演、制片人，获得了中国电视剧飞天奖优秀女演员奖、中宣部“五个一工程奖”等奖项。 2003年宋佳又凭借《尘埃落定》，获得第20届中国电视金鹰奖最具人气女演员奖、观众喜爱的女演员奖。

张金玲 张金玲，女，1951年2月25日出生于河北沧县。著名**家。现任中国广播**电视总局美术家协会理事，文化部老艺术家书画社理事，中国**家协会会员，中国表演学会会员等。曾在上海**制片厂摄制的《渡江侦察记》中饰演刘队长。后来参加拍摄影片《大河奔流》。1979年入北京**制片厂任演员。作品多次参加中国**基金会在朝鲜、日本、伊朗举办书画展，受到专家和艺术界的好评。

李秀明 李秀明，1954年12月9日出生于天津市，祖籍河北省廊坊市大城县，中国内地女演员，毕业于天津人民艺术剧院。1976年，李秀明主演了首个人首部**《春苗》。（我们这个年龄段的人儿1976年通过看影片《春苗》就知道她了，印象比较深刻。）1981年她凭借剧情**《许茂和他的女儿们》获得第2届中国**金鸡奖最佳女主角奖、第5届大众**百花奖最佳女主角奖。1982年她又在神话爱情**《孔雀公主》中饰演孔雀公主。1988年出演古装**《红楼梦》。1993年参演剧情**《燃烧的雪花》。20世纪90年代中期告别影坛下海经商。

刘晓庆 刘晓庆，1955年10月30日出生于重庆涪陵，1970年毕业于四川音乐学院附中。1973年被八一**制片厂选中，担任《南海长城》女主角，从此跃上银幕。1975年担任全国青年联合会委员。1979年凭《小花》崭露头角。1980年正式调入北京**制片厂。同年因出演《瞧这一家子》获得第3届大众**百花奖最佳配角奖。1987年因饰演《芙蓉镇》“胡玉音”荣获第7届中国**金鸡奖最佳女主角、 第10届大众**百花奖最佳女主角、第1届中国**表演艺术学会金凤凰奖表演学会奖。1988年凭借**《原野》“花金子”一角获得第11届大众**百花奖最佳女主角和第2届中国**表演艺术学会金凤凰奖表演学会奖。1989 年凭《春桃》获得第12届大众**百花奖最佳女主角。1991年主演**《大太监李莲英》。1992年获第13届大众**百花奖特别奖。1995年主演电视剧《武则天》。2004年主演电视剧《长河东流》。2005年主演电视剧《宝莲灯》，饰演王母娘娘。2010年主演电视剧《云袖》。2014年获得2013中国时尚大典时尚影响力人物奖。2016年主演历史话剧《武则天》。刘晓庆是国家一级演员、中国**家协会会员、中国作家协会会员。还担任中国全国表演学会副会长、天津人民艺术剧院艺术顾问等。2018年8月18日荣获改革开放四十年中国十大优秀爱情**金玫瑰杯最受观众欢迎的演员。

陈冲 陈冲是上海人，1962年生人。她的代表作和主要成就：主演了**《小花》、《红玫瑰与白玫瑰》、《末代皇帝》等。大众**百花奖最佳女主角 、 台湾**金马奖最佳女主角 、 台湾**金马奖最佳影片 、 台湾**金马奖最佳导演 、 南斯拉夫**节最佳女演员 、 香港**评论学会奖最佳女主角 、 澳大利亚1F奖最佳女主角 、 澳大利亚**学院最佳女主角 、 夏威夷国际**节表演成就奖 、 柏林国际**节主单元评委 、 奥斯卡终身评委等。

潘红 潘虹，1954年11月4日出生于上海市，著名表演艺术家。是首位登上《时代周刊》的华人艺人。1979年，潘虹凭借《苦恼人的笑》一举成名。1983年至1994年，先后获得四届金鸡奖（三届最佳女主角，一届金鸡奖特别奖），三届金凤凰奖和三届小百花奖最佳女主角，一届百花奖、华表奖、上海影评人奖和中国长春**节，以及大马士革国际**节和意大利陶尔米纳国际**节等多项国内外最佳女主角。1988年至2011年，潘虹先后获日本评选的“世界十大影星之一”；中国文学艺术界联合会“世纪之星”；对中国影坛有突出贡献的**艺术家和中国**百年优秀演员；大世界吉尼斯颁出的奖项――获得金鸡奖最佳女演员奖次数最多的人；第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者；中国电视剧产业二十年群英盛典突出贡献人物。中国**家协会先后为她举办过三次表演艺术研讨会。以日记题材的《潘虹独语》和《潘虹表演艺术研讨会》，以及多篇随笔日记、散文集被多家出版社编成杂志、教科书篆写专栏。

郭凯敏 郭凯敏，1958出生于长春，原籍四川成都，影视演员，北京**学院毕业，北京唐德凤凰演艺经纪有限公司签约艺人，曾任中国煤矿文工团副团长。1976年在首部影片《第二个春天》中饰小战士。1979年因饰演**《庐山恋》而成名。1983年拍摄了《邮缘》。1987年执导了处女作《洋泾浜兄弟》。1992年创办了自己的“兆凯影业公司”。2001年出演陈佩斯执导的舞台喜剧《托儿》。2003年郭凯敏应邀做客《艺术人生》。2005年主演了中澳合拍剧《在悉尼等我》。2007年主演了古装神话剧《王屋山下的传说》。2009年主演了国庆献礼剧《决战黎明》。2011年拍摄了历史战争剧《楚汉争雄》。2013年获得德艺双馨工作者称号。2015年主演了反映钧瓷发展和钧瓷文化的《红色钧官窑》。2018年8月18日荣获改革开放四十年中国十大优秀爱情**金玫瑰杯男主角。

（黄童白首收集整理，文前诗。）

你心目中的十佳**是哪十部？

龙年本命年2024年要注意什么

1990年，谢飞导演48岁，他以《本命年》柏林节银熊奖，《本命年》也成为之一部在柏林节上的现实题材中国。时光荏苒，距离《本命年》已经过去了31年，而男主角李慧泉的命运，却成为一个经典的影像记忆，让无数影迷难以忘怀。

2月4日时逢小年，“首艺联·经典回顾——京味儿贺岁展”开幕，本次影展展映《本命年》《大撒把》《找乐》《有话好好说》《 直啰，别趴下》五部，除《找乐》之外的四部均使用原初版本的胶片予以呈现，更为贴合老、老故事的怀旧基调。而《本命年》除胶片放映外，还将有数字修复版本进行两个场次的放映。2月5日晚，谢飞导演做客“首艺联”直播间与观众云，聊他热爱的和他感知的“味道”。

姜文改名《本命年》

成就谢飞和刘恒在本命年的一段佳话

《本命年》改编自刘恒的《黑的雪》，讲述经过劳动改造，李慧泉（姜文 饰）刑满释放，他回到了从小生长的胡同。当年，哥们叉子因为女友爱上了别人，气愤不过，拉着讲义气的李慧泉，教训了那个男人，结果无意中弄出了人命，二人双双入狱。李慧泉在小刘（刘斌 饰）的帮助下，选择了练摊谋生，其间遇到了三教九流令他尝遍人间冷暖。在歌厅里，李慧泉认识了驻唱的歌手赵雅秋（程琳 饰），此后他成为她的护花使者，但是，在他决定重新开始新生活的时候，却陷入了始料未及的困境……以悲剧式的宿命，表达了转型时期商品化与现代化所导致的人与人之间的冷漠与心灵孤独。

谢飞导演当时刚从访学回来，觉得自己的艺术思想、观念、眼界都变得开阔，“艺术作品的创 要明白人物形象的塑造，真实、丰满的人物，对复杂人性的开掘，永远是艺术作品中最重要的核心，这是我当时在审美方面的一个大的变化。”

正在思考用什么作品来实践自己艺术心得的谢飞，恰好被一位朋友推荐读了刘恒的《黑的雪》，看了这部15万字的作品后，谢飞非常欣赏，对主人公李慧泉印象深刻，“这个人物真实、复杂：既是一个好人又是一个坏人，既是一个强者又是一个弱者。人物的真实、复杂的人性状态使我共鸣。”

谢飞于是找到刘恒，并邀请他将改为剧本，当时，刘恒说自己只写过，从来没写过剧本，不懂。谢飞则劝刘恒，必须由他自己来写，“因为人物、故事都是你想出来的，他们在你脑子里是活的。你的完全是文学式的，而叙事要求场面化、现在进行时的表现，一场一景、一举一动、一词一句都要具体写出来。所以，必须由你来做这个到剧本的‘翻译’。”

30多年后再回忆此事，谢飞导演表示，和是两种截然不同的语言系统，有着各自的特征和不可调和性。导演在改编的时候，既不能照搬，也不能过于松散，而是要抓住原著最核心的主旨精髓，同时又要遵循的创作规律，将原著故事转译为语言。

谢飞认为，《本命年》能受到广大观众青睐的重要原因在于，对人性的复杂状态的剖析和惩恶扬善。以冷静写实的展现了主角李慧泉的心态变化，他在善与恶、好与坏之间的挣扎和困惑，“真实地表现了生活中的人，以及他们身上的复杂性，通过这种描述又深挖出来很有意义的主题思想，使得观众看完有启示，去过更好的生活，追求更好的人生价值，而不是副作用，这部生命力挺长，对我来说很欣慰。”

为何要将由《黑的雪》改为《本命年》，谢飞说是因为拍摄时不下雪，人工制造雪景的效果也不好，所以只有改名。改成《本命年》还是姜文的主意，姜文当时问谢飞：“导演，我想了个主意，你看我像不像24岁？”谢飞说：“你傻笑的时候，显得挺天真，挺稚气的。”姜文说：“那就叫《本命年》吧，龙年，泉子正好24岁。”谢飞觉得这片名有点宿命色彩，与《黑的雪》在意思上有之处，就同意了。巧合的是，1990年银熊奖，不但是谢飞的48岁本命年，也是刘恒36岁本命年，成就了一段佳话。

谢飞还透露，原本刘恒的名字叫《红涡》，寓意泉子生活在血的漩涡里，但是出版社编辑觉得名字不太好理解，就改为了《黑的雪》。刘恒还有一部讲的叫《白涡》，拍完《本命年》后，谢飞原本想接着拍这部，但未被批准，只能作罢转而拍摄了《香女》。

姜文爱出主意

是天才导演和天才演员

《本命年》是独角戏，每一场都有泉子，扮演这一角色的演员表演任务很重，要是表演弱了，片子就立不起来。谢飞曾经说：“找到姜文，李慧泉的塑造就成功了一半。”对于姜文，谢飞更是评价说他是“天才导演和天才演员”。

最初，泉子由谁来出演，谢飞一直定不下来，后来有人说姜文戏好，可是看了姜文演的《芙蓉镇》后，谢飞觉得姜文估计四五十岁了，年龄偏大，抱着试试的态度，谢飞让副导演给姜文送了剧本，“结果副导演回来说，人家才26岁，年龄合适着呢！”姜文看了剧本很喜欢，说愿意接，但是要至少给他三个月时间，他要去熟悉生活、熟悉人物。

在演《本命年》之前，姜文已经演了《芙蓉镇》《红高粱》《春桃》等几部，但只有《本命年》是最为接近他真实年龄和生活的一部，姜文对泉子这个角色倾注了不少心血。有观众评价说这部是姜文的“颜值巅峰之作”，谢飞笑说姜文和剧组服装师去秀水买衣服，服装师给他打，说姜文要买一件特别贵的风衣，谢飞同意了。他说拍完后效果不错，姜文“穿着确实非常帅”。

谢飞透露，姜文特别有思想，爱出主意，在剧组也是积极参与各种事情。中有一场四五百人的群戏，是在公园五色土拍的，怎么能让那么多群众始终配合是个难题，姜文又出主意了，他找了俩朋友在那说“双簧”，“我们拍了很长时间，要是没有双簧表演，大家早跑了，群众们看得很高兴，我们拍得也顺利。”

梁天在片中扮演姜文的朋友刷子，以此角色之一次了金鸡奖更佳男配角提名，刷子是个无所事事的小混混，天天就知道打牌、泡吧、瞎转悠，欠了一的债还是继续混，他在片中有段经典台词：“活着怎么就那么没劲，上班儿吧，没劲。不上班儿吧，也没劲。吃饭没劲，不吃饭也没劲。搞对象吧，没劲，不搞对象吧，也没劲。你说怎么就这么没劲！”谢飞导演透露，这段台词也是姜文加的，原本只有之一句，他觉得平淡了些，就让姜文和梁天再想想，结果姜文就编了这么一段。

在拍摄《本命年》时，谢飞就建议什么都爱管的姜文应该做导演，“他适合。”在谢飞看来，最近姜文导演的几部作品虽然是市场化行为的商业片，不如他早期作品那么单纯，但其闪耀的才华是令人惊叹的。

1990年，谢飞和姜文去参加柏林节，谢飞笑说两人带了二三十张海报，然后拿糨糊粘上，第二天一看，街上全都是外国的巨幅海报，“我们的海报很快就被淹没其中，没人注意了。当年去柏林节的还有·斯通的《生于七月四日》和阿莫多瓦的《捆着我绑着我》等，都是备受 的大作，真的没想到《本命年》会得奖。”

谢飞夸姜文聪明且好学，让他更意外的是他发现姜文的英语很好，“在那个年代，对于戏剧学学生来说，能有那么好的外语水平很难得。虽然我们的海报没引起注意，但是放映后还是有很多好评，有个外国记者对姜文说，他的表演很像罗伯特·德尼罗、马龙·白兰度，问姜文是否受到过他们的影响，姜文回答说：‘对不起，我没看过他们的。’其实，在拍摄《本命年》时，姜文就跟我借过罗伯特·德尼罗的《愤怒的公牛》。”

拍《本命年》时不好找咖啡厅和歌舞厅

“首艺联·经典回顾——京味儿贺岁展”此次展映的《本命年》《大撒把》《找乐》《有话好好说》《 直啰，别趴下》五部都诞生在上世纪90年代，它们都十分精准地描摹与记录了在那个高速发展、思想多元的时代，这座既拥有传统气息，又紧跟时代脉搏的城市，它的面貌与韵味，以及这个城市里市井民众的生活图景与心境。《本命年》柏林节银熊奖时，评委们给予的评价就是：“这部动人的反映了时代的面貌。”

谢飞介绍说《本命年》是在新街口太平胡同拍摄的，现在虽然街道已经变了，但是院子还在，只是院子里那棵树被砍掉了。那时候拍胡同不难，难的是咖啡厅歌舞厅这些新兴事物，“那个年代的，晚上7点以后外面就黑乎乎的，几乎没有夜生活，我们要拍咖啡厅歌舞厅，我也没去过，找来找去，找到了西四地质礼堂的一个地下室，在那里可以喝咖啡蹦迪，后来又在海淀影剧院侧楼发现它们有霓虹灯，所以我们在那里拍了中歌舞厅的外景，歌舞厅是在饭店拍的，饭店让我们半夜12点以后去拍，那时候费用可以便宜些，咖啡厅内景是在摄影棚搭的。”

谢飞还想在中用声音来表现时代的新旧交替，现代与传统的冲撞，于是他选用了当时正火的费翔的《冬天里的一把火》，还有老白玉霜唱的评剧以及京剧、双簧等。

谢飞表示，在传统的京味儿文化中，像其他地域文化一样，戏曲都占据了重要的位置。不仅如此，戏曲也是构成中国史的关键一环，历史上之一部中国就是《定军山》。他表示，此次举办的“京味儿贺岁展”也让观众重新审视“京味儿”，就像现在东北文化和川蜀文化渗透到其他地区的艺术创作中一样。那个时候的京味儿文化，也是比较有代表性的一种地域元素。后来随着产业的发展，各地区文化的，贺岁档等行业概念的兴起，京味儿文化就逐渐成为了一种固定的创作风格，大概就不再局限于在拍的，讲人故事的了。

2022 年看了

137部作品

阅读了9本书

虽然已经年近八旬，但是谢飞却是 络达人。谢飞1986年到美国访学时，发现人们已经开始用电脑，于是1988年就从海外带了一台486台式机，用做文字处理。后来他学会了用手机上 、 络购物……

原本就有在本子上写影评习惯的谢飞导演，2022年注册了豆瓣，很快就成为了“豆瓣之一影评人”，根据其2022 年豆瓣书记录，谢飞在2022 年看了137部作品，阅读了9本书，发布了8篇影评，3篇书评。不过有趣的是，在 上“自由冲浪”的谢飞导演对于流行的 络用语并不熟悉，他笑说可能因为自己不开弹幕。

作为“ 络达人”，谢飞导演对于 络也是非常看好，他认为无论是胶片、数字还是 络，都是一种东西，就像是一个商品的3种不同的销售形式。谢飞认为，要打破这个边界的观念，随着科技手段的发展，的播放媒介一直都在变化，观众的需求变了，的供给也要随之变化。在他看来，随着科技的发展和 络机制的不断完善， 络未来一定会成为主流的一部分。

2003年，61岁的谢飞导演被确诊为“”患者。刚入院时，谢飞病情十分严重，胃部，肺部供氧严重不足，体温高达39摄氏度，经过50多天的治疗康复出院，谢飞导演说现在他身体很好，也没有后遗症，所以对于疫情，大家做好防护不必恐慌。

年近八旬

仍奔波在

教育之一线

作为导演的****，谢飞18岁进入学院学习导演专业，五年后毕业留校，任教于导演系至退休，他曾在2022年撰文写道：“我自己23岁由学院毕业，有10年被运动、农村劳动所耽误，33岁开始教书与当导演助理，36岁才拍摄处女作，导演事业的生命只有短短的22年左右。幸运的是，我还有自己的主要职业——教育，至今已经做了50年，身体允许的话，我还可以再做10年的教学。”

现今，年近八旬的谢飞导演仍为教育奔波在一线。2022 年7月29日，谢飞导演从飞往西宁，这是他2022 年疫情后的首次飞行，而此行的目的是参加在西宁举办的FIRST青年展。谢飞导演认为，现在的年轻人遇到了比他们更好的时机，但是也特别多，要想让更多观众，内容的掌握能力和技能永远是学习艺术的学生必须要扎扎实实打好的基础，而不是只图形式上的一时之新。

在他看来，，影、视、听手段是很简单的，过去很贵很复杂的技术，现在都是傻瓜设备，任何人都会，拿个手机拿个平板电脑都可以把片子编出来。但是，有没有才华，有没有人文素养，那不是学校管得了的，也不是技术所能决定的，所以，每个人有梦想的话，很重要的是要把自己的才华开掘出来，积累人文素养后，作品才有价值，“要想成为一个优秀的艺术家，一定要研究这个时代的精神，因此，学生的学习，一是基本功的学习，另一个是对人生敏锐观察能力。”

谢飞导演认为，艺术学到最后都归结到对人的理解，应该艺术地表达个体对人生、历史、的看法。真正的艺术品都是艺术家对本精神和文化的深刻领悟而创造出来的。

文/本报记者 张嘉 供图/首艺联

以上就是与龙年本命年2024年要注意什么相关内容，是关于本命年的分享。看完属龙的什么时候本命年后，希望这对大家有所帮助！

著名导演谢晋的**艺术风格，例证解析，欲求详解，谢谢！如题 谢谢了

以下内容按排名顺序

1.《肖申克的救赎》一部自由与希望完美结合的**。不自由，毋宁死也是当今 社会 的主流思想。本人也是典型的自由主义者。本片由斯蒂芬.金的同名小说改变。监狱，本是一个充满绝望与暴力的地方，却被主人公安迪对自由的向往而带来一缕阳光。

2.《阿甘正传》一部充满正能量的**。由汤姆斯.汉克斯主演。影片剧情紧凑，完全没有拖泥带水，通过主人公的人生经历把美国几十年的 历史 也囊入其中。影片带给观影者强烈的反思和正能量：人生变幻无常，没有真正的弱者，只有屈服现实的人，那些打不死你的终究会使你变得更强。人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一颗是什么......

3.《美丽人生》父爱最好的诠释。父爱是什么？如同麦田里的守望者，就那样远远地看着你，守护者麦田里自由奔跑的你。父爱是一句话，也是一个微笑，甚至，它只是一个谎言。这是一部二战时期的**，然后与大多数战争**不同的是，观影者更多的是体会到了父爱的温情。主人公用一个最美丽的谎言编制了孩子未来的希望，用自己的生命为孩子的谎言进行最后一次演出。父爱如山，无需多言！

4《泰坦尼克号》爱是伟大的，也是无足轻重的，对于两个人而言就是最大的事。一个偶然的相遇却牵挂一生，正如同影片中的男女主人公。生死面前，在各种人性的丑陋暴露的同时，男女主人公依然将爱体现得淋漓尽致。也正是杰克的死亡以及露丝终生牵挂杰克让我们感受到，原来真正爱是不会随时间的长河流逝的，它只会随着"我"生命的消失而变得永恒。

5.《机器人总动员》--为了等你，我竟用尽了所有的运气。这是本人最爱的一部动画**，本片再一次将爱的主题表达得淋漓尽致。通过人类世界的环境恶化入手，也警醒了人类要爱护自然爱护地球，不然就要变成大肥猪（哈哈哈哈）。

6.《霸王别姬》围绕两名京剧戏子的一生以及京剧的兴衰展现了近半个世纪中国的状况和 社会 人文变化。通过程蝶衣对段小楼的微妙 情感 体现了旧时代 社会 对人的摧残。人生如梦，"我本是假霸王，而你确是真虞姬"。程蝶衣最后自刎而死是时代造就的必然结局。

7.《这个杀手不太冷》一个大叔和萝莉的故事。冷酷杀手，最终遇到那个能使他笑的人。萝莉的复仇计划天真玩命，而杀手的爱却是她坚实的护盾。故事的最后，男主为女主复仇，自己也带着被女主温暖过的心而死去，而女主最后也变成了一个"杀手"般坚强的人。

8.《星际穿越》一部集时间和空间，三维和多维科幻大片。视觉上的体验已经让人耳目一新，而逻辑上的表达也让更多科学爱好者们爱不释手。在这里不得不感叹，人类真的太渺小，而宇宙难道真的就是最大的吗？

9.《大鱼》一个看似只会编造奇幻经历故事的父亲，谁知道他的用心良苦。人总是要学会长大，然后，我们又是什么时候失去了自己的童心和想象力了呢？影片中的父亲总是将自己的人生故事夸张成各种奇幻故事，而逐渐长大的儿子变得越来越不理解，父子二人最后不相来往，直到父亲临死前儿子才理解父亲并讲父亲的死改成了一个奇幻故事并讲给了病床上的父亲。正如影片最后所说的：讲故事的人最后成为了故事的一部分。

10.《假如爱有天意》一部韩国**。一部**的好坏有一半取决于BGM。在我看来，这一部**换取我眼泪的不单单是感人的剧情，更多的是背景音乐和影片完美结合的一瞬间。正如李健老师为这首曲填写的歌词那样"用尽一生的时间，竟学不会遗忘"。即使爱没有天意，我也不会将你遗忘......

我心目中的十佳中国**：

1.《神女》

默片时期的经典作品，一代影星阮玲玉的代表作。即使今天来看，这部影片还是具有极强的观赏性，镜头语言的运用非常有创意，阮玲玉的表演令人震撼，堪称中国**表演领域的一座高峰；

2.《马路天使》

3.《一江春水向东流》

中国**的史诗性作品，以抗战为叙事背景，反映了抗战前后，一个家庭的苦难经历，从而反映出那个时代的悲歌。陶金、白杨、苏秀文、上官云珠、吴茵等人的出色表演，让本片具有较强的观赏性；

4.越剧**《红楼梦》

这是至今为止改编最成功的**版《红楼梦》，该片的台前幕后集合了当时中国最顶级的创作班底，营造出令人难以忘却的红楼映像。越剧优美的唱腔和影片高超的舞美设计，以及徐玉兰王文娟的出色表演，造就了中国影坛永恒的经典；

5.《城南旧事》

该片根据台湾女作家林海音的同名文学作品改编，通过主人公英子一双清澈的双眼，串起了她生活里所接触到的几个不同人物，反映出他们各自悲惨的命运，也勾勒出那个时代的无奈和不安。影片的风格抒情怀旧，充满了回忆的色彩，有着无限的惆怅和淡淡的失落。小演员沈洁出色地扮演了英子这一角色，让人印象深刻。

6.《边城》

又是一部散文诗式的中国**，地方色彩浓郁，全片清新婉约，令人过目难忘。导演凌子风一直注重对名著的改变，《边城》本是最难改变的一部作品，却完成的最为出色。

7.《芙蓉镇》

荣获茅盾文学奖的原著，导演谢晋、主演刘晓庆、姜文，都注定了这部影片的不凡。该片成为刘晓庆最成功的代表作，也是导演谢晋最成功的**作品。非常岁月对人性的折磨和撕裂，虽已成为 历史 ，但也该有所思考和警醒。

8.《霸王别姬》

中国唯一的戛纳**节金棕榈大奖获奖影片，陈凯歌迄今最成功的大制作，张国荣的倾情演绎，让这部影片几乎成为绝响。

9.《活着》

张艺谋最具水准的代表作，葛优奉献了最高水平的表演艺术。全片的故事虽压抑，但观赏性较强，对各个 历史 时期的真实再现达到了较高的水准，很容易把人带入故事中来，让人思考，对人生有了别样感悟；

10.《小武》

一部没有上院线的小成本**，一个以小偷作为主角的不入流故事，一种没有专职演员出演的纪录片式的创作风格，一次叙事背景为小镇的创作角度，让《小武》并不被国内大众所熟知，却意外在国际影坛受到欢迎，开启了中国第六代**导演贾樟柯的光荣与梦想。

一.流浪地球

《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事

二.我不是药神

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事

三.霸王别姬

影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

四.让子弹飞

该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长，并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事

五.红海行动

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事

六.无名之辈

该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事

七.战狼2

该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事

八.西游记之大圣归来

影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除封印后，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。

九.金陵十三钗

**的故事以抗日战争时期的为背景，讲述了1937年被日军侵占的中国南京，在一个教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。一个为救人而冒充神父的美国人、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人和伤兵，他们在危难的时刻放下个人的生与死，去赴一场悲壮的死亡之约

十.活着

影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。

一 《霸王别姬》

段小楼与程蝶衣这一对打小一起长大的师兄弟，一出《霸王别姬》，誉满京城，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。程蝶衣是戏痴，人戏不分，他所有的感情都寄托在师兄段小楼身上，很难说他爱的是段小楼本身还是段小楼扮演的西楚霸王，而段小楼深知戏非人生。 他迎娶了菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

一部**，故事、角色、演员、感情、内涵、光影、剪辑如若一方面做的特别好已经属难的，而它居然全部作到了。而《霸王别姬》不是**而是人生，真实深刻的反应了从抗战前夕至特殊年的 历史 时期下命运多舛的人们，把特殊 历史 时期的人性百态展现的淋漓尽致。

二《肖生克的救赎》

青年银行家安迪因涉嫌妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱，终身监禁的判刑给安迪的人生带来无限的绝望。安迪请求囚犯中颇有声望的瑞德帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，逐渐的安迪在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找打立足之道。表面看来，他似乎已经死心塌地的准备将自己的余生交由这座监狱，似乎他也别无选择，但是内心对自由的渴望使他从未放弃对真凶探究，以及对逃出这座监狱的计划实施，他一直朝着心中的希望和目标前进，直至他逃出升天，追寻带到身体到心理的自由

当年的奥斯卡颁奖礼上，被如日中天的《阿甘正传》掩盖了它的光彩，而随着时间的推移，这部**在越来越多的人们心中的地位已超越了《阿甘正传》。“有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！”

三、《阿甘正传》

阿甘先天弱智，智商只有75，但在妈妈的鼓励下，他不仅像一个普通孩子一样上学，而且在妈妈的影响下性格坚韧，自强不息，他自小结实的小女孩珍妮成为他牵绊一生的致爱，在珍妮和妈妈的爱护和鼓励下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始他奔跑的一生。 阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，他的人生充满了传奇和无限的魅力，不管经历了任何的磨难，阿甘给大家传递的永远是坚强，乐观，勇往直前精神，这也是这部**经久不衰的魅力所在。

四《忠犬八公》

本片根据上个世纪30年代发生在日本的真实故事改编，教授帕克在火车站拣到一只走失的小狗，这一次美丽的邂逅开启了帕克与小狗长达多年的真挚 情感 。八公在帕克的呵护下慢慢长大，帕克上班时八公会一直把他送到车站，下班时八公也会早早便爬在车站等候。有一天，八公似乎预感带到什么，居然和帕克玩起了以往从来不会的捡球 游戏 ，帕克惊讶于八公的表现，异常高兴的上班去了，可这一天帕克骤然离去，此后八公却依然每天准时守候在小站的门前，等待着主人归来，直至生命的终结。看这部**的时候真的哭了好久，真挚的 情感 永远是触动心弦的妙手。

五《三傻大闹宝莱坞》

千万不要因为这部**的名字而忽略了他，他是我看过的最好的对教育深刻反思的**，学习到底是痛苦的还是快乐的，学习的真谛是什么，希望你能在这部**有所领悟。

本片获孟买**博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角，最佳剧本等六项大奖，并获国际印度**协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。

六《怦然心动》

这部**是每当想起都会让我怦然心动的片子，让我心动的不是少年的爱情，让我惊艳的是世间怎会有如此让人心动的女孩子，自从看了她，我心中有了培养女儿的样板。男孩的外公说：有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。

七《窃听风暴》

**的一大主题就是关于背叛，男主魏斯曼作为安全局的特工，高压统治者的“鹰犬”对于他所尊崇的秘密警察局的背叛，而朝向了真理，选择了善良。艺术家，剧作家得莱曼背叛了他曾经信仰的推崇的体制和国家，而朝向认同他自己所属的国家的敌人。而美丽的女演员克莉丝汀则是背叛了他情爱的恋人，而朝向了自责内疚死亡。

影片的另一个主题关于欲望，包裹在以国家利益和民族利益作为冠冕堂皇的名义下野蛮无耻的行径中，充斥着对于权利的无限欲望，这种欲望的膨胀，导致对于公民权利的任意践踏。肥硕的文化部长对于克莉丝汀的情欲欲望，肮脏的，堕落的欲望因为有着强大的权力支撑导致女主的悲惨命运。但在权利、贪婪、情欲、自私自利等等的欲望之外，人性中还具备着对美好事物的保护欲望，对真善美的追求，对自由的渴望，正因为这样，在权力的巨轮下，在暗黑的时代，依旧存在魏斯曼这样的人，不顾自己的前途、安危捍卫真理的人。即使在最黑暗的时刻，人性中的光芒也未曾泯灭，这正是人类的继续前行的希望。

八《狩猎》

引用我喜爱的一位影评人的一段论述“这部**，最令人心痛的和难以言说的并不只是蒙冤，更是涉及一个道德和人心的困境，当一个不谙世事的三四岁小孩子说出了一件令人震惊的事，一桩骇人的指控，你若相信她，足以摧毁一个成年人的一生，如果你不去严肃地查证孩子的指控，只当作孩子的玩笑，假如其所言非虚，又将摧毁这个孩子，甚至更多的孩子的一生，更致命的是你无法对她所说的一切进行有效的取证。”

九《风之谷》

看完《风之谷》真的好喜欢，个人评判来说，是看过的宫崎骏的**里最喜欢的一部了。久石让的配乐、腐海森林、王虫、巨神兵以及完美到如梦似幻的娜乌西卡公主，都让人印象深刻，心生喜欢。看的这个版本的配音也给这份喜欢加了不少筹码，配音勾起我记忆里动画之音，《花仙子》《圣斗士星矢》等等，这样的配音陪伴了我的整个童年，带给无限的欢愉。

宫崎骏后期的动画，女主角的颜值都太平淡了，而男主的颜值相较于女主的又过于惊艳，《哈尔的移动城堡》《千与千寻》都是如此，这样的人设固然让普通的小女生很有代入感，但是我更喜欢漂亮的，聪颖的女主配帅气的男主哦，所以《风之谷》的娜乌西卡就特别让我喜欢。出身高贵，俏丽可爱，善良，智慧，有着强大的悲悯之心。在一个宏大的叙事架构之下，人类与自然是斗争还是共存大议题之下，只有娜乌西卡这样的大女主设定才能震慑住这宏大的场面。

十《爱》

衰老、病痛、孤独这些我们必然逃不掉的宿命，是我们心知肚明却又噤口不提的隐痛，当这些被导演哈内克搬上银幕时，而且演绎的变本加厉，那些痛苦、恐惧从荧幕边满溢开来，撕扯着你的耳廓，告诉你现实远比**来的残酷...

这是我看过的一部讲述衰老，病痛，死亡的**，节奏缓慢却触及人心，丈夫带着最浓郁的爱决绝的杀死被病魔折磨的妻子，这犹如歌剧中的咏叹调段落，裹挟着军机惊悸和战栗，又有着无法摆脱的冰冷。

第一，人体雕像

2006年匈牙利**节的最佳影片《Taxidermia》（中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》）是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。影片采用三段叙事的情节结构，配以略带超现实风格的影像，向我们讲述了历经匈牙利不同 历史 时代的祖孙三代之间的故事。

在我心中神一般的**，无需解释

第二 致命魔术

精钢狼，和蝙蝠侠谁厉害，诺兰神作。

你永远也不会明白，为什么我们做这些，当观众知道真相以后，这个世界其实很简单，很可怜，很真实，从头到尾都是真实的，但是如果可以愚弄他们，即使只有一秒钟，那么，你就可以让他们对你感兴趣，然后，你就可以看到一些东西，那就是他们，脸上上的表情......

只有伟大的**，才能写出如此经典的对面。

第三名 沉迷的羔羊

你的表演只有20分钟，但是却是永恒的经典

你能分析出很多，不是吗，博士？为什么不把你深邃的洞察力用在你自己身上，告诉我们你看到了什么，或许你害怕这样做。 曾经有人想调查我。我就着蚕豆和酒，把他的肝脏吃掉了。

自由是人类最宝贵的财富，有诗人把人生最宝贵的生命、爱情与自由去比较，结论是自由在先。而对于患上斯德哥尔摩综合症的人来说，他/她已经丧失了享有自由权利的思想和行为能力。他/她在遭受恐怖威胁乃至严重虐待而导致人格改变后，非但不仇恨犯罪者，竟然对犯罪者感恩戴德，表现出同情、帮助甚至爱上犯罪者的异常行为特征。

第四名 黑鹰坠落

亲爱的，你会坚持的活下去。我爱你和孩子们。每一天都茁壮成长。保持微笑。什么都不能将你击倒。最后，亲爱的。今夜替我哄孩子们入睡。告诉他们我爱他们。替我拥抱他们，向他们道晚安。

愿世界，永远和平，没人愿意当英雄。还记得那个地方吗，它叫黑鹰坠落的地方

第五名 异次元骇客

这个世界是虚拟的，而你只是存在一块小小的晶片微不足道，只要别人拔掉一头电源插头，你就没命了。

向一个方向走，一直走，不停的走，你会发现这个世界的尽头。

第六名 龙猫

什么时候开始我们无法像孩子一样肆意的大呼小叫了，心里的小情绪堆积的像山一样高，直到溢出来，与其如此，不如永远像个孩子一样。

如果把童年放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑睡去。

当我们拿去，已经泛黄的老照片，是否还记得当时发生的故事。

第七名 星际穿越

还记得火箭升空的那一刻吗

1、美国往事

这是一部给男孩看的**，因为看完之后他会成长为男人。

2、大开眼界

库布里克遗作，也是他最神秘最难以解读的**，男女主角之后的婚姻情况与**情节惊人的吻合，让这部**的神秘主义色彩和宗教意味更加浓重。

3、这个杀手不太冷

第一次，商业和 娱乐 这么兼容并蓄，爱情和友情界限这么模糊，善与恶这么颠倒，美好与悲伤这么令人唏嘘。

4、霸王别姬

把一段中国京剧演员的从艺经历描绘得如此惊心动魄，气势恢宏，这不但是陈凯歌的巅峰，也是中国**的巅峰。

5、西部往事

每一帧画面都是教科室级别的存在

6、低俗小说

约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼的双人舞让人无法移开目光，那些舞蹈动作就是他们的内心投射，也隐喻着他们今后的境遇

7、现代启示录

越战给美国人的启示是全世界已经发生过的战争都无法比拟的，只有在越战中，美国才遭受过从没有过的挫折，而且所有战争**中，只有越战**中对战争的反思才最强烈、最准确。

8、肖申克的救赎

传统手法**的最高峰，没有任何特殊的技法和手段，这部朴实的**依靠扎实的剧本、精彩的表演征服了亿万观众。

9、天国王朝无删减版

无删减版本的《天国王朝》完整的体现了导演的意图，这是一部无以伦比的宗教题材**，除了主演奥兰多·布鲁姆的表演稍弱，整部**把个人、国家、宗教、民族的冲突讲述得清晰、大气，看完**有种如释重负的感觉。

10、阳光灿烂的日子

中国最好的青春**，没有之一。

第一，个人心目中十佳**分别为（红海行动）（战狼）（战狼2）（流浪地球）（喜剧之王）（功夫）（大话西游）（一出好戏）（大黄蜂）（神话。）

第二点，其中个人认为特别突出的作品是（功夫）在当时那个年代，这部作品可是陪了我们这个童年。特别是星爷从天上掉下来那场景，在当时特效不泛滥的年代，这是非常难得的。

以上仅仅为个人观点，欢迎大家一起讨论

1、泰坦尼克号

在我心中，泰坦尼克号一直是我心目中最佳爱情片之一，它不仅让我在**院里模糊了双眼，也让我的泪在电脑前一流再流。像泰坦尼克号这样获得一致好评的**少之又少。

2、喜剧之王

周星驰的经典之作，感动的喜剧片，以前只记住他的无厘头，长大一点再回头看却看到了很多不一样的东西，理解了一些小人物卑微的挣扎，还有年轻时的张柏芝真的是很美。

3、肖申克的救赎

这部拍摄在十几年前的美国**，给我的感受远远的超过了我的预期，在影片外，我感受的更丰富，也更能明白许多非直观性的**内容。一次冤案，需要花费一生的代价。

4、活着

生活不易，还是得这么活着。笑中带泪，死人堆里暗暗许下活着的誓约。有些人活过来了，有些人死去了，命运往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。

5、拯救大兵瑞恩

有些**只配充当茶余饭后的消遣，有些则注定成为记忆的里程碑。

战争乃是人的战争，战争**也是人的**，大师读懂了这一点，所以他的**是活的史诗，庸才没明白过来，于是只能摇晃机位和武器装备上瞎打转。

6、终结者

骇人的魔鬼终结者形象，惊人的创意，紧凑的情节，致命的窒息感，对 科技 发展的恐惧注定成为那个时代里最难忘的**之一。

7、星球大战系列

一个传奇的开端，一个不灭的神话，这不仅仅是一部**，而是作为一个走进新时代的标签。

8、阿甘正传

这部影片描绘了先天智障的男孩自强不息，最终傻人有傻福得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

9、倩女幽魂

中国鬼**的里程碑，多年前的一部**，之前看了很多遍，但看的时候还是经不住被牵着走，被倾倒，被打动，这才是经典吧。

10、第六感

之前认为是一部恐怖片，看完后发觉它的节奏不似一般的恐怖或者悬疑片那样紧张和压抑，充满了挥之不去的温情和忧伤。

最佳十部**，排名不分先后。

1.李连杰：少林寺、霍元甲

2.吴京：战狼一、战狼二、流浪地球、（他的反派角色很经典）

3.元帅

4、《》

5.邓小平

6.百色起义

7.百团大战

8.建国大业

9.太行山上

10.淮海战役。

首先来说我为什么选这十部呢，因为我比较喜欢李连杰、吴京这两位功夫演员，其二、我比较喜欢近代和 历史 ，尤其是先辈 历史 **好的，适合实际我喜欢，但是如很多电视剧 历史 的关于女人爱情的最反感。

像周星驰的**在我很小的时候比较喜欢他的**，但是现在我个人感觉在看这些喜剧**好幼稚。

像成龙的**我感觉像是在耍杂技。

像赵丽颖之类的黄晓明之类流量明星电视剧、**跟本就不看，

像鹿晗等小鲜肉的直接不去理会

1、《三个白痴》

我很喜欢阿米尔·汗，这部**看过很多遍，笑中带泪

2.《克里斯托弗.罗宾》

成年人应该看的童话，我们一路成长，一路迷失，但或许最应该保留的，就是一份童真与初心

3.《大鱼》

由小说改编的**，相比于小说来说，**更具有奇幻色彩，而且更美好。“不要相信所谓真的，相信你所爱的。”

4.《叫我第一名》

真实事件改编，患有罕见疾病的主角会无法控制的发出怪声，他的梦想是当一名教师，因为曾经有位老师给了他鼓励和信心，看下去你会发现世界很现实，但也很美好

5.《何必有我》

比较早期的一部香港**，讲述了“肥猫”饰演的残障青年是如何在 社会 体系和氛围下走向毁灭的，就像片名一样，“如果要这样生活，那这个世界何必有我？”

6.《楚门的世界》

喜剧大师金.凯瑞的代表作之一，片子贯彻了他一贯的 搞笑 风格，但是却更有意义

“如果你的人生只是一部被安排好的现场直播，你会不会打破所有的规则回归未知的现实？”

7.《告白》日版

真正的复仇不是杀戮，而是心灵的折磨，浓浓的日式悬疑，娓娓道来，细思极恐。

8.《怦然心动》

不论男孩和女孩思维方式有多不同，但那份纯真的爱与感动却总是相似

9.《前目的地》

脑洞极大，讲了一个自己和自己生了自己的死循环故事…

10.《千与千寻》

经典日漫，就不介绍了…反正一个字：好看

从张艺谋、冯小刚到姜文，为什么每个大导演都讨厌影评人？

如果把二十世纪分成前后两半，要举出后半个五十年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。 一代有一代的文化。在二十世纪，**是无可置疑的文化强者。文 谢晋化的层次很多，但其中最令人神往的实现方式，则是社会大众的群体性投入。一部优秀的**上演，常常成为一种全民的节日，谢晋和其他杰出的**艺术家，就是这种节日的执掌者。人无分老幼，地无分南北，谁都叫得出他们的名字，谁都可以评说他们的得失，因此，这片茫茫大地，给了他们最真实的文化地位。历来向社会公开的文化，最少虚假性。 与其他**艺术家相比，谢晋的特殊性在于他整整工作了五十年。按说工作五十年的人也不少，但谢晋从青年时代一出场就快速地成了主角，此后一直有声有色地保持着指挥若定的主角地位，从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，始终让万人瞩目，这种情况不多见。即使在国际文化界，这种以五十年的时间一直拳打脚踢地站立在一个行业的第一线的例子也是罕见的。 在《少年游》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》等剧中任剧务、场记和演员，这时他确立了向导演专业发展的志向。 中国导演谢晋1947年至1948年开始**导演生涯，从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧《哑妻》。他的成名作是《女篮五号》与《红色娘子军》。由谢晋导演的许多影片曾频频在国际、国内获奖，他是目前中国获奖最多的**导演。1983年、1985年和1992年法国、美国、印度分别为他举行“谢晋**回顾展”。他的作品得到国内外几亿观众的承认和喜爱，海外影评家们赞誉谢晋为“当今国际影坛上最有名望的中国人”！谢晋的影片充满着人性、人情、人道主义精神，具有深刻的内涵和鲜明的个性。他说：“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”“我拍影片更多的追求美育作用、警世作用 ，希望对祖国、对人类贡献美。” 谢晋曾三次担任中国**金鸡奖评委会主任委员，还曾经担任过**节、东京国际**节、印度国际**节、塔什干**节、阿尔及利亚**节、马尼拉国际**节评委。 谢晋还是美国**艺术与科学学院会员、美国**导演工会会员、谢晋曾担任第一届上海国际**节评委会主席和中国第四届长春**节评委会主席。目前，谢晋为中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会执行副主席、中国残疾人联合会副主席，复旦大学、交通大学客座教授。 1992年8月8日成立上海谢晋一一恒通影视有限公司，谢晋任公司总经理、法人代表。 1995年任董事长。 1993年3月任上海谢晋一一恒通明星学校校长（2000年正式加盟上海师范大学，成立上海师范大学谢晋影视艺术学院，并担任院长）。1995年5月任上海大学影视艺术技术学院院长。1998年4月谢晋个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。1998年6月获香港“海外”文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖。历史拒绝琐碎。在中国人好不容易过完一个世纪的时候，一切细微的光点都已黯然失色，只有那些连贯的努力、不懈的追寻、密集的成功，才能被历史认知。谢晋己被历史认知了，因为他结结实实的拥有半个世纪。他给了人们一种信心：即使在艰难困苦的情况下，中国文化也可能出现以生命历程组接成的大手笔，下一个世纪的中国文化，正可由此开启。学者认为，对女性形象的塑造是谢晋**的一大特色。 1948年，《哑妻》（副导演）从影后第一部担任副导演的影片是吴初之根据同名话剧改编的讽刺喜剧 1948年，《几番风雨》、《二百五小传》（副导演） 1957年，《女篮五号》，成名之作！ 1961年，《红色娘子军》，关于《红色娘子军》的故事内容，每个人都刻画在心上，尤其是谢晋导演的这部**作品，更是成为一代人的记忆。该片以缜密独特的导演构思、娴熟冷静的镜头技巧以及曲折的故事情节在新中国**史上占有重要的地位。此片获得了第一届大众**百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。在国内外产生了广泛的影响。 1962年，《大李，小李和老李》 1965年，《舞台姐妹》，《舞台姐妹》讲述了两个结拜金兰的越剧女演员经历了殊途同归的人生命运。导演谢晋联手演员谢芳、李纬、上官云珠与当红越剧小生曹银娣，将新旧社会越剧艺人悲苦与自新的舞台生活故事用曲调式的人情话语道出。 1974年，《海港》（与谢添合导） 1975年，《春苗》 1977年，《青春》 1979年，《啊！摇篮》 1980年，《天云山传奇》，影片讲述了刚从学校毕业的女学生宋薇和冯晴岚参加了天云山考察队后发生的故事，着重刻画罗群和围绕他的几个女性的不同性格，将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起，突出了影片主题。本片于1981年获第一届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术奖，第四届**百花奖最佳故事片奖，文化部1980年优秀影片奖，并且在1982年获得了香港第一届**金像奖最佳影片奖。 1982年，《牧马人》 。1982年，谢晋拍摄了影片《牧马人》，影片讲述了许灵均一个人的成长故事，故事里充满了坎坷曲折。《牧马人》获得了1983年第3届中国**金鸡奖最佳男配角奖、最佳剪辑奖；1983年第6届《大众**》 **《牧马人》(1982) 百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖。影片在上世纪80年代曾红极一时，在片中出任男、女主角的朱时茂、丛珊也因此脱颖而出。 1983年，《秋瑾》，影片讲述了清末，丧权辱国的《辛丑条约》签订后，秋瑾随丈夫王子芳进京上任。她沿途目睹受八国联军践踏的凄凉景象，心情极为沉重。王子芳混迹于清王府内，与一班宦家子弟觥筹交错，过着醉生梦死的生活。秋瑾不堪忍受，展读陈天华的《警世钟》，赋诗抒怀，遭到王子芳的责骂。秋瑾决心步章太炎、邹容、陈天华等志士的后尘，忍痛抛下一子一女，东渡日本留学。在日本，秋瑾与徐锡麟、陈天华结为同志，誓为革命抛洒热血。日本政府宣布“取缔不法留学生规则”后，中国留学生提出强烈抗议，但留学生中也有人主张妥协。陈天华为此忧愤填膺，蹈海殉国。秋瑾为实现陈天华未竟的事业，决定回国。临行前，她拜会了。委托她回国后挑起浙江主盟人重任。秋瑾回国后，创办《中国女报》，并接替徐锡麟出任大通学堂督办。徐锡麟为打开安徽的局面，前去安庆。秋瑾机智地聘请知府贵福担任学堂的名誉董事，暗中购置武器，组织武装，同光复会骨干王金发等人联络各地会党，准备配合徐锡麟在浙皖两省同时举行起义。此时，徐锡麟在安庆刺杀了巡抚恩铭，不幸壮烈牺牲。浙江官府接到密电，立即下令捉拿同党秋瑾。秋瑾面对危局，拒绝撤离，决心一死以醒国人。被捕后，贵福百般逼供， 拍摄《高山下的花环》(1984) 秋瑾威武不屈 ，挥笔在供词上写下“秋风秋雨愁煞人”的诗句，神色自若地在轩亭口就义。 1984年，《高山下的花环》，《高山下的花环》获得了第5届中国**金鸡奖最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众**》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国**时报》新时期十年**奖（1977—1987年）故事片奖、导演奖。如此众多奖项的肯定，依然延续着谢晋的奇迹。 1986年，《芙蓉镇》。《芙蓉镇》让姜文、刘晓庆大红特红，并且获得无数奖项。包括第7届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众**》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。或许，没有一部影片比谢晋导演的《芙蓉镇》更加能够称得上是获奖大户。 1989年，《最后的贵族》 谢晋 1991年，《清凉寺的钟声》 1992年，电视剧《陶行知》，尚未公开放映的 1993年，《老人与狗》 ，1993年，谢晋拍摄了影片《老人与狗》。影片详细叙述了一个仅因为出身富农就受到迫害的女性，因为家境贫寒而出去乞讨，结果与一位贫穷老人相遇的故事。影片细腻地描写了她和初次体会到与女人共同生活乐趣的老人之间心灵的相通。女主角由斯琴高娃扮演，男主角的扮演者是谢添。 1994年，电视剧《三言二拍》总导演。 1994年，电视剧《大上海屋檐下》任总监制、总策划。此剧被禁，后修改后解禁。 1996年，《女儿谷》 1997年，《鸦片战争》，关于影片《鸦片战争》，根本不需要用更多的语言来解释，这部历史巨片从开拍起就受到全国的关注。影片推出以后深受海内外观众的欢迎，又获得加拿大蒙特利尔**节“美洲特别大奖”。此外，《鸦片战争》也是国产片中在东南亚发行成绩最好的影片。《鸦片战争》获得了第17届中国**金鸡奖最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国**“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。 2000年，《女足九号》，《女足九号》是谢晋生前拍摄的最后一部作品，他拍摄这部作品的时候已经是77岁的高龄。《女足九号》讲述的是上世纪90年代初，年轻力强的足球教练高波从日本回国重组女足，并带领女足重振中国女足事业的故事。影片着重刻画了高波重组女足遇到的种种困难和坎坷，并且带领队员们顽强克服困难，最后获得世界杯亚军。

求采纳

影评人这种身份，最初对中国**业的恶劣影响，发生于上世纪80年代。

当时，正是第四代导演的代表， 谢晋 导演的创作黄金时期，《天云山传奇》《芙蓉镇》《高山下的花环》《牧马人》……每部在当时都是上亿人的观影人次，（换算到现在，等于每部40亿以上的票房），而且30多年后，这些老**被现在的年轻人发掘出来，仍能被其贴近人民生活的真挚叙事和深刻 情感 所感动。

然而，一个所谓“影评人”，在报纸上发动了所谓「对谢晋模式的批判」，给谢晋**扣上了「 陈旧美学意识」「**儒学」等帽子，更杀气腾腾地宣布，谢晋**是「中国文化变革中一个严重的不谐和音」「让观众被迫接受好莱坞式的道德神话」。

如此奇文，竟得到一大群同伙影评人的积极响应，摇旗呐喊，在他们的颠倒黑白下，竟鼓吹一部**的主旨，既不能弘扬中华民族传统美德，否则就是“封建意识，对抗改革”，也不能顺畅地把一个故事讲好，让观众喜闻乐见，否则就是“崇洋媚外，好莱坞化”。

而当时刚刚起步的第五代导演，他们从**学院就读时受的教育，便是推崇艺术**，推崇欧洲新浪潮，鄙视好莱坞式的商业**，恰恰与这些影评人一拍即合。 于是，深受广大观众支持和喜爱的中国第一大导，在这种腹背受敌的舆论压力，就此停滞了艺术生涯。

此后，第五代导演的文艺片，得到了欧洲**界的赏识，在戛纳、威尼斯、柏林这三大**节上屡有斩获，摘金夺银，仿佛更验证了影评人的“前见之明”“高瞻远瞩”，谢晋这整整一代导演也就此落寞，退出了**圈主流。

归根结底，是当80年代打开国门后，暂时的经济落后，便有很多人对被欧美国家的物质财富迷花了眼，打着“反思”旗号对民族传统 历史 和文化，去竭力矮化和否定，对欧 美文 明和欧美**圈，更是狂热崇拜，无限推崇。

因此，欧美**界某些“**大师”茶余饭后的随口点评，以及欧美媒体给出的所谓“**榜单”，也能让这些软了骨头的影评人奉为金科玉律，深信不疑，甚至盲目鼓吹**应该脱离大众，根本不必在乎观众的观影感受。

即使是张艺谋的《红高粱》和《活着》这等艺术水准的**，在问世之初，同样遭到了当时众多影评人们的口诛笔讨，理由居然是「故事性太强」，荒不荒谬？可不可笑？

因此，上世纪90年代，这个中国**在国际**节连连获奖的“艺术黄金时代”，大批导演拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，另一方面却在票房竞争中一败涂地，竞争力甚至比不上播放盗版港片的录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，**院都不知被拆了多少。

而别有用心的欧美**界，同样将这些反映农村和小镇风情的影片，当做大肆贬低中国民众“盲目""落后"的工具。

1999年，戛纳**节方面，认定张艺谋拍摄的歌颂乡村教师、普及义务教育的《一个也不能少》，是“为中国歌功颂德”，而勒令他必须删改，方可参赛。

作为一个有风骨的爱国导演，张艺谋拒绝屈服，发表公开信抗议，从此和这个号称国际艺术**最高殿堂的**节决裂！并在几年之后，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国**史上意义无与伦比的商业大片 《英雄》 。

该片不止是在国内获得的年冠记录（2.5亿票房），而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿人民币）， 从此开启了华语商业大片时代， 拯救了濒临崩溃的中国**院线，功勋盖世，惠泽至今。

然而，当时众多垄断**评判话语权的影评人们，却就此认定张艺谋是“可耻的叛徒”，因而怒火中烧，对他群起而攻之，给他扣上“一心赚钱，背弃艺术”“屈从权力、纯为献媚”等帽子，对张艺谋的妖魔化攻击，自此持续了近二十年！

1994年，姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，又一位天才导演震惊影坛。

然而因为姜文过于任性自我，拍摄时又完全不屑控制成本，此后每部导演作品， 除了偏向大众口味，票房与口碑齐飞的《让子弹飞》，其余都是在“赔钱赚吆喝”，包括《太阳照常升起》《一步之遥》一直到《邪不压正》，却被文青影评人们竭力热捧，解析和吹嘘其各种隐喻，对他的推崇远远超过了张艺谋，也成为一直至今的常态。

只可惜，对此类不请自来捧臭脚的文青影评人，其实姜文自己都非常不屑，称之为“ 一群太监上青楼 ”，公开说自己只欣赏三个导演：谢飞、谢晋、姜文。

世纪之交， 早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对**的认识也有所欠缺。 此类利用自己占得先机掌握的传媒话语权，行欺行霸市之实的所谓“影评人”， 从纸媒驾临网络，也相当程度上掌握了评价**的话语权， 犹如 跗 骨之蛆一般，一直荼毒着刚刚起步的中国商业** ，

几乎就要将我们的**市场，引向如日本**、欧洲**一般的歧路，一边是艺术**连获好评，连得大奖，一边是整个市场完全沦为好莱坞商业大片的殖民地，任由美国人去肆意收割票房。

而今，在智能手机大普及，人人可为自媒体，每个人都是影评人，亿万小镇青年才决定**人饭碗、是**人上帝的时代，少数影评人来决定一部新**口碑风评，甚至是 历史 地位的时代，早已经 一去不返 ！

为了推广新**，连张艺谋都要接受papi酱专访，

连姜文都要去《创造101》卖力吆喝，

连贾樟柯都要和女团偶像展开“超时空对话”的时代，

对曾经风光无限，几篇文章，几个帖子就能让大导名导们为之变色的某些“影评人”来说， 或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此。

他们的那些引以为豪的阅片量、他们的那些辞藻堆砌的隐喻，云山雾罩的解读，如今在我们大多数观众看来，早已成为了 不说人话不食肉糜 的笑话，即使对贾樟柯导演这样还在执着拍艺术片、并被国际影坛真正认可肯定的导演来说，也同样快要失去了意义和价值。

而今，都已经是2020年了，这些文青影评人们，以及深受其影响的一代代徒子徒孙们，依旧对《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这些国产商业影片的大获成功，充满了敌视不屑，

所谓"战狼ptsd”，对创造了华语影史乃至于亚洲影史票房神话的吴京导演的歇斯底里式围攻，很大一部分就是其拥趸。

另一方面，这些影评人们反而将同时期的生僻晦涩、票房寥寥的日韩**、台湾**吹上天，甚至依旧执着地鼓吹要学习和拍摄这种影片，争取得到美国奥斯卡奖和欧洲**节的表彰，才是中国**的发展方向和最高目标，完全不顾绝大多数观众根本不爱看、不认可此类**的事实。

——其潜台词，无非是默认了只有美国人才配拍商业大片，只有好莱坞才配占领中国市场，本质上就是欧 美文 化买办的投降派老生常谈。

然而，如果真如这些“文青影评人”鼓噪的那样，那么现在的中国**市场，绝不可能会有《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，早就被好莱坞大鳄们分食殆尽了！

老祖宗就教导过， 取法其上，方可得乎其中；取法其中，只能得乎其下 。就算好莱坞这个第一名当真遥遥领先，我们一直坚持以其为目标去瞄准和对标，终究有了如今稳居世界第二的巨大商业片市场，并在单一市场容量这个指标，已经无限接近了好莱坞的北美本土市场。

所以， 文青影评人的那套「重艺术片、贬商业片」的论调，必须被彻底清算，

从谢晋导演、张艺谋导演一直到吴京导演，几代**人的冤屈必须得到洗雪，

中国**才得彻底新生！