风筝影评怎么看不了_风筝影评怎么看不了繁花了呢

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听说收视率很高，买了花样少男少女盘回来看，结果第二蝶无缘进我的光驱。这样的故事，看过相视一笑，难入心底。即便是论情节，我也觉得梁祝书院里的风波比起花样好看了许多。我喜欢这种清清淡淡的搞笑，不刻意不做作的让人会心一笑，清淡隽雅，清风古韵，不显山漏水，却余韵绵长悠远，唇齿留香，直入心底。

非常喜欢双飞这首歌，时常想，音乐究竟是唱者的世界还是听者的世界呢？有时候很珍视听音乐时候那种刹那的感动，不愿去动笔斟酌而错过那份当时的感触，心里的感受和笔下的毕竟不同啊，或许因为心里的东西是自己的，而笔下的却可能是别人的吧。即便是自己的感受，来日看来怕也没了当初的那丝悸动了吧。初时听到这首歌，只觉得曲调琅琅上口，曲风幽远，很古色古香，歌词哀婉动人，诗情画意，美得不真实。直到看完下部，再听此曲，一寸一寸的隐痛，说不出的哀伤。同一曲，在人心确实如此不同。好悲伤好悲哀，这是它给我的感觉，不同于8号当铺的沉重，有种好不真实的轻飘飘的感觉。一种不属于尘世的飘忽、泣美、哀柔。打碎了时时提醒自己面对现实的无奈压抑，再不能面对现实的丑陋。听时便想，那样的清新、那样的坚强、那样的心意相通、那样的爱情神话是存在的么？时常觉得这世界上必然有另一个自己，只是无缘遇到。如果当真有8号当铺，我愿去交换一个相遇的机会，可是这样的情这样的人，独一无二，何其珍贵，我又有什么值得拿来交换呢？此时才发现自己的人生如此匮乏。

陶大叔说，缘份的巧妙，不在过去也不在未来，而在于心灵相通的两人碰巧相遇。朋友，是两颗相通的心偶然的碰撞。友情，尚且如此，爱情呢？更甚吧。即便是在封建思想独霸的古代，爱情仍然冲破了束缚留下了几朵美丽的印记，一如梁祝。不管那样的故事有多少渲染的成分，但是那绚烂如流星般的飞弧确是人们心理最美丽的愿望。男尊女卑、身份等级，亘古以来，男人和女人仍不停的上演着一幕一幕的爱情，无怪乎爱情至今是荧幕上的永远主题。是啊，明明毫无牵连的一对男女，竟是为了这个名为爱情的东西，牵牵念年，不离不弃，甚至生死相许。这是友情和亲情无法比拟的。爱情啊，当真是无解。

梁祝，是悲剧，中国古代四大爱情悲剧之首，看着他们相殉化蝶，我哭了。但是我也无数次告诉自己，他们是幸福的，因为他们不仅仅以另外的方式拥有了彼此，能够相识相遇相惜相恋，本身就已是难得的幸福。人生，能有一个这样的人，这样一段情，何其？

自小听说过梁祝的故事，对那首经典的曲子更是熟悉，这是中国人都知道的事。可是我却不喜欢这个故事，更没有更多的触动。在我心底里，这对东方的罗密欧与朱丽叶太过软弱。也许死已是人最大的抗争最大的勇气，但我真的觉得他们很懦弱，甚至没有为彼此相守努力过。不过若果真他们逃婚了，怕也就没有这个故事了，后人也便无从得知。其实我一直认为这个故事再简单不过，同窗三载，相知相恋，家族门第，难以结发，山伯病逝，英台殉情。这个故事里，很老套的，我觉得英台是主角。女人，当她爱了，倔强，坚强，决绝，绝恋。试想换过来，如果英台病逝，山伯会否相随呢？很可怕的念头，但我有时候会略带讽刺的问自己。若说这个故事有什么值得我侧目，那么就该是祝英台了。生死相随，这就是女人，为爱，是女人的另一生命，因其真，为其著。这份勇气又与那些所谓的贞洁烈妇之名不同，为的不是声明，只缘于心底的情。在那个故事背景下，祝英台的殉情之会背上不孝不洁的罪名，死后难得清名，应该无人想到她的死会激起人们心里的桃花，那么此举无疑出于真情，需要勇气更需要坚定。女扮男装不为世俗所牵绊，为爱而死，这样的女子，该是不俗的。而能让这样的女子爱上的男人，又该是如何的呢？也该有着不凡的心智吧。

片中的英台，不够温柔不够柔婉，但确是我心中的祝英台，倔强、坚强、独立、聪慧，善良，才气纵横，追求自我，倨傲清高而又蔑视权贵，有着不屈从于现实而又面对现实的勇气。而这个梁山伯应该说是个完美化的梁山伯。我心中的梁山伯，该是这般谦和、善良、正直，犹如春风白云，悠悠飘荡着的清风雅韵。片中的男主角更臻完美，仿佛天使般纤尘不染。反过头去看，发觉早在他二人船上再度相遇，言语之间，已是注定后来的相恋。他们是一种人，用心活着的人，不属于尘世的人，有着最真的性最挚的情。书院三载，历历往事，曲曲折折，生生死死，只是更印证彼此的相知。如果再问同样的问题，我的回答必然是肯定的。不论他们谁先辞世，后者必定相随不弃。倘若不曾相遇，或许他们会如世人一般别娶他嫁，过着平平淡淡的生活。只可惜对他们这样的人来说，爱情不是调味剂，而是无法戒除的毒药，一旦沾染难回原点。

如果梁山伯是那轮温暖的日，那么祝英台无疑就是那弯清冷的月。英台是刚中有柔，山伯则是柔中带刚。在我眼中，英台很坚强，骨子里溢着一份清傲，是清冷的蓝色；而山伯是柔和的白色，梁山伯的个性就像那首诗，抱着出世的心态入世，济世救人，总泛着最温暖的色彩。他们两人是注定相爱的，还记得船上相遇，那句敬其神而非好其色，已然昭示了二人的心意相通。如没有梁山伯，那么英台或许会平静的求学三载，归家嫁人，只因她心里追逐的世外桃源不曾存在，期盼的美好灵魂不曾出现，现实依然是如故。英台身为氏族娇女，的确没有一般氏族恶习，但却有着与生俱来的清傲品性，而她这份品性也正是吸引马文才的地方。她虽善良正直，但也不可能与贫民打成一片，换句话说，缺乏一个管道去体现她的真她的善。而梁山伯责正是这个管道，借由他，英台看到了印证了世间的真善美，也是因由他，才使得英台掩藏在清傲背后的真善得以更适度的展现。试想，官兵围困贸县，幸有良药，若英台身为县令，会否相救？或许，但绝不如梁山伯一般没有丝毫犹豫。聪慧如英台，她懂得梁山伯的善，或者在知他的同时也印证了她心底最深的想法。英台是处在现实和真善冲击下的坚玉，山伯不然杂质的光正为其扫除了阴霾，开启了一扇门。而山伯爱的是则是英台的遗世独立。八哥有句话说，舍妹向来自专，无人能撼其心志。无论是对马太守的怒目相视言辞相对，不畏，蔑视权贵，还是特立独行追求自我，女扮男装读书求学，古灵精怪，花招百出，灵动清俊，都再再说明英台有颗坚定的心魂。

说说马文才吧，他的确是戏中另一个看点。其实这部戏里的看点实在太多，人物的塑造确实丰满鲜活，那种轻轻淡淡的搞笑方式让人莞尔，仿若中国传统的水墨画，淡雅隽永，回味无穷。我想应该有很多人在问，为什么祝英台不喜欢马文才而喜欢梁山伯，为什么祝英台对马文才那么绝情。马文才的个性是桀骜不驯的，是孤僻的，更是孤独寂寞的，像长不大又死不承认的孩子般的任性脆弱，又像是做给英台的老鹰风筝般的孤傲难触。如他所言，就算这只老鹰再怎么凶恶，它不还是攥在手里，要它怎样就怎样，不会有丝毫违背。可惜英台却不是那个放鹰的人，她要的不是驯服，而是比翼双飞；不是倾心付出，而是心意相通。同样对她好的两个人，对马文才看似绝情，看似不公平，实际上这便是祝英台，她是忠于感情的人，不会因谁对她好便爱上谁。若没有梁山伯或是先遇到马文才，结果会不同么？在英台和文才一同下山寻找陶渊明的时候，我也私心的希望他2人有些进展的，直觉不讨厌马文才这个人物。但剧情安排没有，其实后来想想，倒也合该如此。祝英台的个性是强悍坚定的，是震撼人心的，而非旭暖人心。倘若英台有着梁山伯那样阳光般温暖的性格，那么我想马文才和祝英台必然会有着牵扯不清的纠葛了。可惜，祝英台不是太阳，马文才爱上的是一轮清冷的月。祝英台不是张无忌，更有着最坚强独立的心志，情感坚定而鲜明。人们常说爱情是没有理由的，我却很不赞成这种说法。在我看来，爱一个人是有缘由的，只是或许这缘由太繁杂厚重，难以表达罢了。爱或不爱有理由，却没有选择。如果可以选择爱或不爱一个人，那便不是真爱了。当所爱出现，也许现实无奈挣扎冲突接踵而至，但爱却是无从抉择的。无论世事如何变迁，爱如影随形。英台和山伯本质上是相通的，而文才却与他们“道不同”。总有人说不相同的两个人才真正相称互补，如同磁铁同性相斥异性相吸。但前提是这2极有着共同的特质，一块磁铁是无论如何吸不起一块木头的。无疑，应台山伯和文才有着本质的不同，这也是为什么文才再如何付出也不可能打动英台。马文才，是我们这个时代偶像剧里的最佳男主角，有着显赫的家世，英俊的外貌，孤高的性情，堪怜的童年，脆弱的心智，难近的性情。这样的人物，对现代的女孩子有着致命的吸引力，可惜我们都不是祝英台。祝英台爱的正是这个时代没有的那个傻傻的呆呆的，什么都没有的梁山伯。

讲到这里就不得不说说演员了。其实本人对何润东、董洁都不感冒，尤其是看过秦王李世民，更觉得何润东外表实在抱歉，不过身材很好。印象中他都是演那种装酷耍帅的角色，很难想象他演书生。看过之后不得不承认，他演出了梁山伯大憨、大孝、大仁、大义的形象。谁规定书生就一定要是小白脸，一定是瘦弱矮小？人物如何不在色而在神，演出神才算是成功。这个185公分、有点黑的梁山伯很形象，如同初生的旭阳一般温暖人心，至诚至孝。也许这个梁山伯不够帅，但是看罢之后真的一如英台所说，他笑起来好温暖。这样的人物或许不符合现代审美标准，但是却是应合了故事人物的定位。董洁的祝英台很有味道，没有过多的江南女子的柔美，但是却多了股子清傲独立，没有弱柳扶风的姿态，却有着金刚难移的心志，就连羞怯都多了份自持。在封建礼教森严的时代，敢于女扮男装求知向学，不理世俗以死相抗，这样的女子该有这种心魄。至于马文才，我觉得这是个现代版本。山伯病逝，应台撞碑入坟，以其性格，毋庸置疑。如果英台先逝，那么山伯大概不会以如此激烈的方式结束生命，很可能是慢慢将自己折磨致死。而文才呢？他也爱英台，但他会以死相随么？说到底，山伯和英台之所以生死不离，是因其爱的刻骨，爱的深邃，心神相合。试想一个人如何失去自己的心魂独立存活呢？而文才和英台却不是，所以说其实也没什么好抱怨的。

看这戏，赚取眼泪的还不是生死相随，而是为爱求生而不得的悲怆与无奈。或许对他们来说，死是最后的选择，却也是最自由的选择，而为彼此而生，竟是可望而不可求。无望的活着，竟也是种奢望。印象最深的是楼台相会和山伯拼命的求生。当山伯仓皇的问着喝了药会好对不对,让我再多活几天好不好，我怎么也忍不住眼泪。当生为不可得，那份达观知命进而安抚母亲的体贴更让人印象深刻，这就是梁山伯，或许这个时候他已知英台必然不离不弃，无论怎样抗争怎样阻止已是定局，他们相知，能做的就是等待相聚。而英台，在她用血在红绫上写着死当同穴时就已准备好生死相随了，而她那种无声的哭泣沉静的悲怆，沉悲得痛入骨髓。无法言传的伤痛，无人可撼得坚定，这就是祝英台，与山伯那份平淡竟出奇的契合。梁祝一曲，千古奇谈。心意相通，无论生死，必然相聚。为彼此求生存，当生而不可得，竟出奇的平静。所谓的直叫人生死相随，该是这般，在另外一方天地中拥有彼此，生死无惧。那份镇定那份平静那份平和与其说是对生活无声的对抗，不如说是对彼此感情的执著坚定。现实如何，此时早已不在他们之间构成任何障碍，那股无视现实的情感牵系令人不敢逼视。而那正是这个故事开在人们心中的桃花。

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影片由来自德国的马克·福斯特执导,由派拉蒙公司于2007年发行，2008年获得奥斯卡金像奖，美国金球奖等殊荣.

《追风筝的人》是美籍阿富汗作家卡勒德·胡赛尼的第一部长篇，以写实的笔法，诉说着温情与残酷，美丽与苦难，不仅仅展示了一个人的心灵成长史，也是一个国家的苦难史的展现,也因为这部书，让我们了解一个遭受战火蹂躏的下阿富汗人的生活。

刚一上市，就在美国亚马逊文学畅销书榜上排名第二，超过《达·芬奇密码》，并成为英国《观察家报》2005年度最佳图书及销售冠军.

当初我买这本书也完全是奔着其名声而去,但其实读完一遍后并没有很深刻的特别的印象，而是在看过**之后,才有了清晰的脉络.

剧情简介：

阿富汗富家少爷阿米尔与仆人哈桑自小一起长大情同手足，在阿米尔受别人欺负的时候，哈桑总是会站出来保护他，尽管哈桑其实比他还要瘦弱。

天性懦弱的阿米尔无法成为父亲心目中那样铮铮铁骨的男子汉而被父亲所轻视，这个从阿米尔的那句“是我害死了妈妈”就能一见端倪，父亲的朋友拉辛汗却不认为阿米尔一无是处，在他的指引和鼓励下，阿米尔愈加显露出他所具有的写作天才，并且在不懈的努力下最终成了一个很好的家。

除了写作之外，阿米尔斗风筝也是个行家里手。同样哈桑在这方面也毫不逊色于阿米尔，并且哈桑还能向雷达一样准确的追到被斗败的风筝，然后按当地的规矩将“战利品”占为己有。

在一次盛大的风筝大会上，阿米尔和哈桑一路过关斩将,取得了第一名的好成绩，两个少年都十分开心，哈桑也兴奋的朝最后一个“战利品”追去，但在途中哈桑却被一伙不良少年堵截在小巷中殴打，蹂躏。

尾随哈桑的阿米尔目睹了发生在哈桑身上的一切，却没有勇气站出来保护哈桑，而是选择悄悄的跑开，阿米尔从此也就背上了心理包袱，内心愧疚不安，在半星期之后才开口问起哈桑，在以后的生活里不愿与哈桑一起玩，他为了永远躲开那熟悉的目光，借口手表丢了陷害哈桑，也就把他们赶出了自家的大门。

直到战争爆发，阿米尔和父亲逃难到了美国，后来大学毕业，父亲临终，阿米尔娶妻，在他平静的生活中，他的内心深处，始终无法忘记童年时那个曾勾肩搭背的小伙伴。

许多年就这样过去，过往的一切似乎都被尘封。然而拉辛汗从阿富汗打来的一个电话却打破了所有的平静，经历各种艰难，阿米尔回到故乡，却得知哈桑已经去世的消息。

在别人的口里，他得知哈桑勤劳懂事能干亦己娶妻生子，把里里外外都照顾得很好，也为了保护他家的房子，终究被害。

哈桑是如此勇敢、正直和善良，也一直默默地生活在艰难和苦难中，阿米尔是如此为自己的怯懦和欺骗而自责。

这一次，他终于选择了勇敢，走上了救赎之路，找到喀布尔的一家孤儿院，询问哈桑孩子的下落，又终于在军中救出了被凌辱的孩子，并如实相告家人，在阿米尔的帮助下，这个孩子逐渐走出阴影，接受新生。

割断对手的风筝，然后奋力去追风筝，这是阿米尔幼时的游戏，这个游戏曾经风靡一时，场景炫烂而又竞争激烈，也在这个游戏里，他曾得到过单纯的快乐，也背叛了自己的内心，从而开始长久的救赎，这也就是追风筝的人的故事核心吧。

追到风筝的人或许并不十分在意这只风筝，更在意的是他可以将自己追到的风筝挂在客厅，让来往的人赞叹，这种赞叹让他感到无比的荣耀和自豪。

我们大多都有放风筝的经历，可能对于大多数人来说，风筝的意象，便是用一根长长的线，拴住在天空飘荡的那头，无论乘风飞得多远多高，只要这边手中的线一收，便能把它拉回，手中的那根线就是想要的掌控感，一切尽在我的掌握之中。

想起小时候放风筝的情景，那时没钱买真的风筝，就用一根长长的绳子，一头攥在手里，另一头系着一只塑料袋，在风里塑料袋发出响声，在清澈的蓝天和宽广的田地里，小伙伴们开心而又快乐地奔跑者，追逐着，嘻闹着…

我们每个人或多或少都在年幼的时候做过一些让自己今后感到羞愧的事，这些事可能如影子一般伴随自己一生，让你只能低着头去看它，可是时光不会掉头，自己尽力的弥补，何尝不是一种自我拯救呢？

如同目睹哈桑被欺辱,而选择默默离开的阿米尔，那个时候的他，就是害怕他们，惧怕被打，不敢冲上前去和小伙伴站在一起，而后的羞愧和不敢面对哈桑是自然而然的情感，只能硬着头皮选择做认为自己正确的事情，也因此有了救赎之路.或许愧疚这种情感只有在被面对,言说和行动后,才能化做日后轻装前行的助力.

还有这个场景:

但在你为他献身之前，你想过吗？他会为你献身吗？难道你没有觉得奇怪，为什么他跟客人玩总不喊上你？为什么他总是在没有人的时候才理睬你？我告诉你为什么，哈扎拉人。因为对他来说，你什么都不是，只是一只丑陋的宠物。一只他无聊的时候可以玩的东西，一种他发怒的时候可以踢开的东西。别欺骗自己了，别以为你意味着更多。这段话是阿瑟夫在侮辱哈桑前说的话，哈桑没有辩驳，但也依然在维护着风筝。

主仆关系，是哈桑心中认定的关系，他一直尽心尽力的做好自己的本分，为阿米尔服务为他追风筝，他安分守己做着自己该的事，这些也能从老爷对阿米尔最初提出让哈桑离开时遭到痛斥，来反观出老爷对阿里的信任.

当阿瑟夫冷酷说出这些的时候，哈桑心里会觉得对，但出于忠诚他无法承认，忠诚对于他来说是最起码界线,他也希望成为阿米尔的朋友，但首先他更需要扮演一个忠实的奴仆，他也可能认为这是自己生来的命，尽管他和阿米尔是亲兄弟，这层关系直到很久以后才被揭开谜底.

一个人的自我建构系统中包括自评和他评，而对一个孩子来说，自我评价更多的来源于身边重要他人的言说和影响，于他来说这些重要的关系人的言语行为也更容易内化到孩子的内心，并以此为标杆.如同影片中在发现被陷后,阿里主动说出要离开的话,在决定离开时,对于老爷的暴怒和质问并无惧色,向哈桑演示了不卑不亢.

所以作为孩子身边的重要他人，在养育过程中多给予孩子一些正面的，有力量的言语以及身体力行的示范作用，孩子就会形成稳定的自我，也就不再那么渴求别人的认可和评价，更不会受别人评价的影响了。

影片最后场景：

你想要我追那只风筝给你吗？他的喉结吞咽着上下蠕动,风凉起他的头发，我想我看到他点头.为你,千千万万遍，阿米尔对索拉博说，然后转过身,去追.

为你，千千万万遍！这是稚嫩的哈桑对友谊的一句承诺，也是他以后用生命践行的诺言，如今阿米尔接过这句承诺，继续着这份情谊.

或许人世间就是有着更多的这种"为你，千千万万遍"式的意义,这里的你，可以是人，物，理想，也类同于<长津湖>中志愿军将士们的不惜一切的必胜的信仰,有此意义,也更能使得每个人都心存暖意而勇往直前。

愿我们每个人心中都有一个风筝,不管那意味着什么,勇敢地去追吧！

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上个世纪有个叫尼金斯基的舞蹈家，他被称为“世界第八大奇观”，也被叫做“疯子”。有人问他为什么能跳得如此之高，他的回答是他觉得这没什么大不了的，大多数人腾空后马上就会落回地面，尼金斯基说：“你干嘛要马上回到地面？为什么在你落回地面之前不在空中多待一会儿？”？不重要！什么对我重要？没有你对我重要！”恶消失了对他最重要。**里，他把从欺良霸善的地主们那里坑来的白银，都从窗户里扔给老百姓，屏幕里分明传来不知道是谁的一声长呼——“你干的是老天爷干的事儿啊！” 最后，当他战胜了邪恶，并不留下来统治，也不妄图建立起什么，“有”都化作了“无”，大义化作小情，黄四郎和他的碉楼“轰”地一声被炸成了一堆灰，他只和周韵演的青楼女子四目相对，像是摧枯拉朽的《赤壁怀古》中忽然意外地柔情道：“小乔出嫁了。”然后小乔周韵也跟人跑了，因为跟着大哥快乐但太辛苦，于是小情也化为无，姜文追着火车马蹄轻烟地消失了。 三岛由纪夫写过一篇长篇散文，叫做《太阳与铁》，这是一生萦绕他的两个意象。姜文当过铁，坚硬无比，结果硌得谁都不舒服——比如《鬼子来了》中，脑袋被砍下在黄尘里滚来滚去；姜文也当过太阳，要普照大地，结果谁都不领情——比如他在《太阳照常升起》里扯直了嗓子喊：“太阳升起来了！”结果没人听懂。到了《让飞》，姜文终于把这两个意象结合起来，成了太阳照射下一块温暖的生铁。

这句话同样也可以拿来谄媚地问姜文：“你为什么能把故事讲得那么好？你为什么能把**拍得那么嗨？你是怎么做到的怎么做到的？”姜文的回答也许同样让人气馁：“已经打出来了，为什么不让它多飞一会儿？”

检验天才的标准之一，就是他们能做到一些事，那些事普通人既不明白是怎么做到的，也不知道自己为什么做不到。

《让飞》是个简单的故事，据说编剧界有个判断是否好故事的前提，就是能不能在40字之内说清楚，《让飞》的故事概括起来就是：麻匪姜文和骗子葛优，斗恶霸周润发。

简单的故事也要讲得精彩。阿城看完《鬼子来了》说：“你给我们上的都是大鱼大肉啊，来两碗粥行不行？”当然不行！姜文这回还是好客的人，给足两个多小时的高潮，看得观众像上了发条的弱智似的，在座位癫癫地狂笑狂拍手，血脉久久不能归位，姜文自己才像个请客的人，倾着身子，笑不哧哧地明知故问：“都吃好喝好了么？”

把《让飞》的故事再扩展一点，是这样的：北洋军阀时期有个鹅城，城里不断更换流水的县长，却有个铁打的恶霸叫黄四郎，最后被扮县长的土匪张麻子干掉了。刨去**里*而不秽的性暗示，明而不示的爱情元素，娇而不嗔的葛优大爷，这其实就是个关于善恶的故事，没有什么复杂的人性可以剖析，任何阐释似乎都成了可笑的过度阐释。

故事选在北洋军阀时期是个有意思的选择，因为那几乎是中国近代史上善恶最不分明的时期。**里鹅城的百姓也生活在这样的混沌里——每任青天父母官都和恶霸三七分成、同流合污，当人们已经习惯自愿为奴役的时候，东方红，太阳升，山上跑下个麻匪张麻子。

接下来麻匪张牧之和恶霸黄四郎的斗争，被简化为善与恶的斗争。在人们的认知里，要区分正义与邪恶似乎很困难，光从势多势寡上似乎也不科学，其实有个简单的标准，善就是守规则的，恶就是不守规则的。

恶霸黄四郎一开始就视规则为无物，他住在易守难攻的碉堡里，他后备着一个自己的替身，他诈死，他撒谎，他让自己的手下扮的麻匪混淆视听。随着与张牧之的斗争白热化，他出招也越来越下作。古人说“士可杀不可辱”，而黄四郎前是先辱后杀，后是辱而不杀。继而让人自取其辱，反辱同侪，也成为辱人者。他的必杀技就是逼人太甚，把人的尊严弯曲到可耻的角度。

姜文作为善的化身，却自始至终不曾出恶招。《让飞》里有一场最精彩，也最有张力的“鸿门宴”，恶霸麻匪骗子围坐一桌，互探高低虚实，看他们时而拔刀相向，随即又哈哈大笑，观众们像被放了N次风筝，悬在半空，又嗨赖赖又紧张，不知道下一秒是什么。黄四郎忽然凑近了麻匪张牧之，恻恻张狂道：“你致命的缺点，是你不会撒谎。”这话可以用的话堵回去——“我只会阳谋，不会阴谋。”

阳谋里决定胜负的一招，则是庶民的狂欢。白脸浓妆的女子们鼓点紧凑，一声逼急一声：“十成白银在碉楼”——你们起还是不起？！

麻匪们提着枪在空荡荡的城里骑马绕了一圈又一圈，喝道：“枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼！——”你们起还是不起？！人们惧怕黄四郎，迟迟没有人跟来，革命悲壮浪漫主义几乎让人泣血。直到最后，人们才一涌而上，冲进碉楼。

庶民的转变并不突兀，揭竿而起的基因造就深深埋在他们的骨子里，因为越是听天由命，人就越是牢牢攥紧盲目的信念：女巫落败，恶龙斩首，善终将取胜而战争很快就会结束。只有这种信念能够支撑人们撑过不公平、邪恶与饥荒。区分正义与邪恶似乎很困难，光从势多势寡上似乎也不科学，其实有个简单的标准，善就是守规则的，恶就是不守规则的。 恶霸黄四郎一开始就视规则为无物，他住在易守难攻的碉堡里，他后备着一个自己的替身，他诈死，他撒谎，他让自己的手下扮的麻匪混淆视听。随着与张牧之的斗争白热化，他出招也越来越下作。古人说“士可杀不可辱”，而黄四郎前是先辱后杀，后是辱而不杀。继而让人自取其辱，反辱同侪，也成为辱人者。他的必杀技就是逼人太甚，把人的尊严弯曲到可耻的角度。 姜文作为善的化身，却自始至终不曾出恶招。《让飞》里有一场最精彩，也最有张力的“鸿门宴”，恶霸麻匪骗子围坐一桌，互探高低虚实，看他们时而拔刀相向，随即又哈哈大笑，观众们像被放了N次风筝，悬在半空，又嗨赖赖又紧张，不知道下一秒是什么。黄四郎忽然凑近了麻匪张牧之，恻恻张狂道：“你致命的缺点，是你不会撒谎。”这话可以用的话堵回去——“我只会阳谋，不会阴谋。” 阳谋里决定胜负的一招，则是庶民的狂欢。白脸浓妆的女子们鼓点紧凑，一声逼急一声：“十成白银在碉楼”——你们起还是不起？！ 麻匪们提着枪在空荡荡的城里骑马绕了一圈又一圈，喝道：“枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼！——”你们起还是不起？！人们惧怕黄四郎，迟迟没有人跟来，革命悲壮浪漫主义几乎让人泣血。直到最后，人们才一涌而上，冲进碉楼。 庶民的转变并不突兀，揭竿而起的基因造就深深埋在他们的骨子里，因为越是听天由命，人就越是牢牢攥紧盲目的信念：女巫落败，恶龙斩首，善终将取胜而战争很快就会结束。只有这种信念能够支撑人们撑过不公平、邪恶与饥荒。 在现实生活中，这种信念往往是不可靠的，或者是短暂的，貌似正义的一方取得了胜利，天长日久，人们才发现那并不是善恶的斗争，都仅仅是两个不同的恶，为了控制世界而互相争斗。 而在姜文的**里，他尽可以给人以纯粹而坚实的幻想，他胸有成竹的脸，是英雄的理想主义。他对着恶霸黄四郎有自我剖析地自问自答：“钱对我重要么？不重要！你对我重要么

在现实生活中，这种信念往往是不可靠的，或者是短暂的，貌似正义的一方取得了胜利，天长日久，人们才发现那并不是善恶的斗争，都仅仅是两个不同的恶，为了控制世界而互相争斗。

而在姜文的**里，他尽可以给人以纯粹而坚实的幻想，他胸有成竹的脸，是英雄的理想主义。他对着恶霸黄四郎有自我剖析地自问自答：“钱对我重要么？不重要！你对我重要么？不重要！什么对我重要？没有你对我重要！”恶消失了对他最重要。**里，他把从欺良霸善的地主们那里坑来的白银，都从窗户里扔给老百姓，屏幕里分明传来不知道是谁的一声长呼——“你干的是老天爷干的事儿啊！”

最后，当他战胜了邪恶，并不留下来统治，也不妄图建立起什么，“有”都化作了“无”，大义化作小情，黄四郎和他的碉楼“轰”地一声被炸成了一堆灰，他只和周韵演的青楼女子四目相对，像是摧枯拉朽的《赤壁怀古》中忽然意外地柔情道：“小乔出嫁了。”然后小乔周韵也跟人跑了，因为跟着大哥快乐但太辛苦，于是小情也化为无，姜文追着火车马蹄轻烟地消失了。？不重要！什么对我重要？没有你对我重要！”恶消失了对他最重要。**里，他把从欺良霸善的地主们那里坑来的白银，都从窗户里扔给老百姓，屏幕里分明传来不知道是谁的一声长呼——“你干的是老天爷干的事儿啊！” 最后，当他战胜了邪恶，并不留下来统治，也不妄图建立起什么，“有”都化作了“无”，大义化作小情，黄四郎和他的碉楼“轰”地一声被炸成了一堆灰，他只和周韵演的青楼女子四目相对，像是摧枯拉朽的《赤壁怀古》中忽然意外地柔情道：“小乔出嫁了。”然后小乔周韵也跟人跑了，因为跟着大哥快乐但太辛苦，于是小情也化为无，姜文追着火车马蹄轻烟地消失了。 三岛由纪夫写过一篇长篇散文，叫做《太阳与铁》，这是一生萦绕他的两个意象。姜文当过铁，坚硬无比，结果硌得谁都不舒服——比如《鬼子来了》中，脑袋被砍下在黄尘里滚来滚去；姜文也当过太阳，要普照大地，结果谁都不领情——比如他在《太阳照常升起》里扯直了嗓子喊：“太阳升起来了！”结果没人听懂。到了《让飞》，姜文终于把这两个意象结合起来，成了太阳照射下一块温暖的生铁。

三岛由纪夫写过一篇长篇散文，叫做《太阳与铁》，这是一生萦绕他的两个意象。姜文当过铁，坚硬无比，结果硌得谁都不舒服——比如《鬼子来了》中，脑袋被砍下在黄尘里滚来滚去；姜文也当过太阳，要普照大地，结果谁都不领情——比如他在《太阳照常升起》里扯直了嗓子喊：“太阳升起来了！”结果没人听懂。到了《让飞》，姜文终于把这两个意象结合起来，成了太阳照射下一块温暖的生铁。

山口百惠《鸢之恋》影评

这部**讲的一个青春美少女志华，他从小在草坪上放风筝，因为风筝一不小心掉在了高压电线上和高压电线箱的中间，志华用棒拿风筝，突然高压电线爆炸，让他失去了双手，使她做任何事情都很不方便，也因为伤势太重，无法治疗，原本一家三口健全快乐的家，压力又加倍的重了，爱女儿的妈妈和志华就稍微吵了几句就气的不成样子了，而女儿虽然失去了双手，但是还可以考试考第三名，可是妈妈却一定要求考一百分，在骂女儿的时候，丈夫也大吵了一句，后来，她母亲因为让她太生气了，摇摇摆摆的走到了河边不知不觉的走了下去，等到了湖中央的时候人整个的沉了下去，幸好被几个村民发现的早，得救了救醒后，就疯疯癫癫的了，而志华没有像妈妈没疯之前不会吃饭，不会穿裤子，反而，她还反过来照顾妈妈，她虽然不能一人裤子，可是她的两手虽然失去，可是他那毅力，让我佩服。

而我们没失去手，我们比她快乐的多了，但她用脚写字，写的都和我们手写的一样，我们有些人还比不过，我们可以用手吃饭她也可以，我们用手做的，她可能用脚也会……

《如父如子》影评

**的前半部分基调透着浓浓的异国恋爱浪漫谭的氛围，灯红酒绿中的浪荡子，在异国他乡彷徨的女人，一支断了线的风筝，一曲酒吧的情歌，轻易俘获少女的芳心。**题为鸢之恋，某个角度来说，这场邂逅牵住了杏子摇摇欲坠的生命，田丸就像夏日浓烈的威士忌，点燃杏子内心叛逆的火，打破单调生活的桎梏，两个迷途的灵魂的碰撞，必然一发不可收拾。

但若换个角度，一根纤细的线，如何能牵得住遨游的风筝，承受天空的狂风骤雨。这也为看似浪漫美好的结局留下一抹遐思。

其实从**开始杏子来到异国求死的动机就触动着我思考一个问题，生活是单调的，我们渴望在乏味的日常中去触摸活着的温度，感受自我的存在，**的主人公用的方式是肆意放纵沉沦。热火般的欲望和爱情，似乎可以短暂让我们脱离单调，灵魂在彼此的拥抱和爱意中切实的被感受着，触碰着，而欲望平息，等待的是充实，还是新一轮的乏味？是否只有无尽的寻找刺激，才能触碰存在的温度。

如果让我为这部**写上后续，我想，比起在欲望中沉沦以至颓废，我更期待两个主人公在之后，能够让爱在分享与奉献中升华。欲望能让迷惘的内心在短途中找到归宿，而博爱与分享才能在心中点亮未来的明灯。一个人的世界如果只有自己，那他的世界必然是狭小的，空虚的，孤独的，只有被世界包围，懂得温暖他人的人才能获得永恒的充实。

给我篇放牛班的春天的影评 速度 谢了。。

　《如父如子》是一部来自日本的家庭**，影片首播于2013年，剧情引人入胜，画面清新唯美，网友们对这部**也是给出了不错的评价，一起去看看他们是怎么说的吧！

　 01

　抱错孩子是非常狗血俗套的剧情，国产家庭剧常见，“多陪孩子玩的家长更受孩子欢迎”也是说烂了的道理，但是枝裕和就是有办法拍出不同的角度和深意，冲突首先体现在两个家庭巨大的经济落差以及良多仅凭经济条件做出同时抚养两个孩子的决定的冒失，但导演还解释了“不同的人是如何成长为不同样子的”，良多缺乏母爱，和父亲关系淡漠，所以会坚定独立自主和人定胜天，完全不能接受孩子不如自己努力的现实；五金店的父亲显然从小家庭美满，虽然不富裕，但他愿意花时间去陪伴，给孩子创造出自己当年的幸福时光。

　良多在**的大部分时间里可以说都是恶人形象，自说自话，情商为零，对他人充满偏见，对孩子缺乏耐心与陪伴，导演在这里并没有选择一个仓促的皆大欢喜结局，比如陪琉晴玩闹一次就能重组幸福家庭，问题从来不是能轻易解决的，正如这样生硬的交接孩子的举措带给孩子的抛弃感和心理创伤也不是“小孩子嘛，哭一哭就忘了”就真的能平复的。良多最终做出了正确的决定，他终于知道了如何成为一个合格的父亲，而教会他这一切的，是两个孩子。

　庆多第一次交接到五金店去，那边的爸爸问他“你知道蜘蛛侠是蜘蛛吗？”，而片尾父子和解、两家人一起进屋吃饭时，庆多问良多“你知道蜘蛛侠是蜘蛛吗？”。五金店爸爸问了一个良多从来不会问庆多的看似不务正业的问题，但父亲本来就该陪孩子梦想超级英雄，庆多也正是因为这个问题和五金店爸爸也相处不错。这个问题最后由庆多问出，因为除了超级英雄的幻想，它本就是一个关乎父子的问题，五金店爸爸让庆多知道了什么是健康快乐的家庭氛围，庆多则让良多知道了怎样做个好父亲。

　 02

　改编自是枝裕和的原著。在东京建筑公司工作的野野宫良多和妻子绿，带着孩子庆多一起生活。虽然工作有压力，但野野宫算是富裕的一家人。

　突然有一天，医院来电，告知野野宫，庆多是当初抱错的孩子，而报错的原因，竟然是当时一个生活很失败的护士，嫉妒野野宫家庭美满，故意破坏导致的。而自己的孩子琉晴现在在乡下杂货铺里生活，还有一个弟弟和一个妹妹。

　野野宫一直认为庆多性格温吞，他认为庆多长大会越来越像杂货铺的老板那样，没有远大抱负。而琉晴会越来越像自己，有野心，不甘心输给别人。他选择了换回亲生孩子。在与琉晴的相处中，他开始明白，必须要给予孩子足够多的时间去陪伴，去相处，才能打破这种隔阂。野野宫开始用心去陪伴和努力。

　有一天，他打开相机的时候，发现庆多为自己拍了很多张照片，父亲睡觉时候，工作时候，吃饭时候，全是野野宫的照片。庆多对他的爱的表达，是如此含蓄。最终，经年累月积淀下的父子深情，超越了血缘的羁绊。两家人选择和平相处，但不交换儿子。

　是枝裕和的这个题材很有思考性。也通过这个**，向观众展示了另外一种亲情状态的存在。而陪伴，在潜移默化中，是比血缘和金钱更加重要的东西。这部片子难得一见的温柔，虽然两个家庭中都在悲伤和纠结中表达自己心中的感情，但是影片的节奏很温情。

　 03

　《如父如子》是日本**大师是枝裕和的作品，另有他撰写的同名，这里主要对**进行评论。

　是枝裕和是日本**新浪潮的代表人物，被誉为“小津安二郎的接班人”，擅长以细腻的手法拍摄平常生活中的味道和感悟。其**多次获得国内外大奖，并捧红了数位男女演员，无论是**还是，在豆瓣评分都在8分以上，可以算得上大师出品，必是精品了。

　《如父如子》的故事情节并不复杂，讲的是一位企业精英，有着温柔貌美的妻子，和一个乖巧可爱的儿子庆多，一家三口过得幸福美满，让人羡慕。然而突然有一天医院打来电话，说孩子不是他亲生的，当时出生的时候抱错了，医院给出的建议是，一般情况下双方家庭都会互换的，故事由此展开。

　抱错孩子这种老梗不只是在国外，即便是国内剧当中也经常会出现，但往往剧情比较狗血，看了让人无力吐槽。然而是枝裕和的高明之处就在于，他能把这样一个看似狗血的故事拍的细腻感人又不显做作。

　经过dna鉴定，男主在震惊和愤怒之后，终于不得不承认这个事实，一起生活了6年的孩子，和自己没有一点儿血缘关系。

　而在接受了这个事实之后，男主似乎恍然大悟，趴在方向盘上感慨道：果然如此吗？

　男主作为企业的精英，工作中霸道强势，一丝不苟，什么都要求做到最好。而他的儿子却显得柔弱胆小，钢琴怎么练也谈不好。因为不是自己亲生的，所以没有继承自己的优良基因吧？那真的没什么可说的了啊。

　通过医院建议，双方家长会面，在三番五次的谈判当中，双方最终还是决定互换孩子，不过为了不显突兀，先让两个孩子每周到对方家庭去“体验生活”。

　在融入彼此家庭的过程当中，两个孩子表现出了完全不同的性格和喜好，比如爱吃的，爱玩的，都不一样。在陌生的环境当中，两个孩子当然不太适应，双方父母尤其是男主的妻子，实在不知如何和亲生儿子相处和沟通，似乎每一分钟都很尴尬和煎熬。

　经过一段时间的磨合，虽然又说改善，但两个孩子依旧想念原来的.父母。一天晚上，庆多忍不住思念，偷偷给原来的妈妈打了电话，而一旁男主的亲生儿子听见后，开始用画画和摔玩具来报复亲生母亲。

　母亲越来越难以忍受，几乎在崩溃的边缘，终于，母亲带着亲生儿子，坐电车去了孩子原来的家庭。

　之后男主也驱车赶来，想和原来的儿子庆多相见。然而庆多不愿意原谅男主，说爸爸已经不是爸爸了。男主对庆多道歉，说不应该随意地把庆多为他做的玫瑰花剪纸扔掉，不应该强迫他练钢琴，还有之前做过的许多错事都道歉。

　最后结尾，男主和庆多在一段岔路口之后相会，男主拦住庆多，然后把他抱在怀里。

　**中这段处理的很好，一段岔路，分离交错，像父子两人的感情，像他们的人生。

　**最后，两个家庭仍旧互相来往聚会游玩，至于孩子是不是亲生的，已经不那么重要了。

　整个故事看起来很平淡，并没有太剧烈的冲突，但胜在细腻感人，像一杯清茶，让人如沐春风，很是舒服。导演显然不想拍一个多么激烈矛盾的故事，而是通过孩子，来表达如何做一个合格的父亲。

　有几段对话很有意思。男主说没有陪亲生儿子放风筝，是因为公司的工作不能没有他，而对方家庭的父亲说：对孩子来说，父亲也是没人代替的工作呢。

　而后来因为上司和下属从中作梗，导致男主被“发配边疆”，成了一个可有可无的闲职。在那里，男主看到了一个以前公司的高层精英，竟然每天围着一片花草树木做研究，并且过得怡然自得，没有丝毫抱怨和不满。

　工作中，没有谁是不可或缺的，而对孩子来说，父亲却是唯一的，没有人能代替。他们才不管dna怎么说，他们只知道，谁对自己好，谁一直陪伴着自己，那才是自己想要的爸爸。

　**中直接表现了双发家长的选择，而委婉地通过孩子们的言行举止表达了这一想法。

　那么作为子女，如果能够给你一次重新选择的机会，你希望有一个帅气有钱但不能陪你的爸爸，还是想要一个长相普通工作一般却能哄你经常和你一起玩的爸爸？

　最后，之所以给**打四星，是因为和前作相比，是枝裕和本应拍的更好，有机会再对他的**和进行评论。

　 04

　据说是枝裕和这部作品当年在戛纳获奖的重要原因是获得评审团斯皮尔伯格的青睐，后者还决定买下剧本版权，拿回好莱坞进行改编创作。然而在我看来，这个故事并没有让人惊喜的新鲜感，反而充满着狗血肥皂剧的嫌疑。是枝裕和最成功之处在于用云淡风轻的作者风格尽可能抑制住所有的戏剧化冲突，颠覆观众对想象中常规情节发展的期待。

　养育之恩与血缘关系如何取舍并没有令我有太多感触，反而是影片透露出两个不同家庭对孩子的教育方式的差异，令孩子在成长中形成的个性特征，这一点让我印象深刻。表面看上去像是在讲两个家庭对待这个突如其来的所做出的应对，其实，叙事重点却放在男主角如何真正成为父亲这个关键点上。他得知自己小孩非亲生后，想花钱收养两个小孩，之后与亲生儿子相处不甚如意，到最后终于领悟出：即便没有血缘关系也可以通过长时间的陪伴而产生亲情。

　这个影片的核心演绎得滴水不漏，全凭借标签式的生活流描绘慢慢酝酿，不过还是有几个刻意的细节（男主角把补偿金归还女护士，以及后面在相机里发现养子的照片）跟整个从容不迫的叙事口吻有所相悖，仿佛担心观众看不懂而故意制造出这种画蛇添足的情节。尽管如此，这部作品还是能保持导演一向的水准，尤其是指导小演员的表演很有一套，这也是导演赚取观众眼泪的杀手锏之一。

不知道你想要什么样的，我把我的感受写了出来。

《放牛班的春天》中，最引人注目的自然是马修老师了，影片的一开头，是由一个叫佩皮诺的人执行遗嘱而引起了，之后，关于池塘之底的回忆喷涌而出。

确定自己人生走到最低点的马修，来到一个类似于监狱一样的学校。那里的孩子们几乎都属于被抛弃的一类孩子，马修不相信这些孩子有那么坏，用音乐感化他们，其实不应该说是“感化”，在马修心中，孩子们都是可爱的，他做的只是用音乐唤起他们心中爱而已。

看这部片子之后的第一个感觉，并不是一般人所说的，感动于这么好的老师，而是为里面的音乐所震撼。可能是因为我平时就很喜欢看歌舞**吧，最先关注的是里面的音乐。正如马修在影片中说的:“音乐和体育是促进国家发展的力量。”西方人都很喜欢音乐，这从很多影片中都能看出来。西方的舞台剧，音乐剧，歌舞**都发展得很好，这就是西方的一种文化。优秀的歌舞**都是从音乐剧改编的，而优秀的音乐剧，不，应该说，无论是优秀的还是平庸的，都是来自西方。《音乐之声》《贝隆夫人》《芝加哥》等大批的优秀歌舞**的前身都来自美国百老汇，音乐的力量深入人心，孩子们被关在那么一个类似于监狱一样的地方，却依然能唱出那么动听的音乐，世界上总是有一些东西是不可囚禁的。

之后，就是感动于马修，感动于他的一切。孩子们本来是所谓的“无可救药”的孩子，最后却变成了很可爱的孩子。马修老师有一段经典的台词，是在影片快要结束的时候，背景音乐是孩子们唱的《风筝》，他是这么说的:“我能感觉孩子们对自由的渴望(风中舞动的风筝)，在远方玩建小屋的游戏(请不要停留)，美好的天气令他们心碎(飞向海洋，飞向天空，一个男孩在向你仰望。在暴风雨中，你举起双翅，不要忘记回来)。”最后他被开除的时候，孩子们送别的时候唱的也是这首歌。能赢得孩子们，还有除了校长以外的所有老师的支持，并不是偶然。对孩子们，他真正为孩子们着想，学生犯规的时候，他私下处理，并不是包庇学生，只是他明白，在这样的学校，把学生交给校长，只会导致学生的性格发展得更糟糕。而且，他并不是无原则的，必要的时候，他也会表现出强硬的一面，比如对蒙丹威胁佩皮诺的处理。这样的老师，无疑是孩子们的天使，改变孩子们一生的人。孩子们敬爱的是，是真正喜欢他们为他们着想的老师，所以马修最后赢得了学生。而因为他的离开，本来对校长很忠心的三个学校工作人员，竟做了他们以前绝对不会做的:开除校长!这已经足够了.“伟大的艺术家在镜子中看到真实的自我，我是克莱蒙马修，一个失败的音乐家，一个代课老师。”而佩皮诺，毫不犹豫的选择，更是说明了一切。

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