摄影如何评片_摄影评片标准

1.怎样评价照片拍的好不好？

2.我在准备一场校园摄影大赛，，，谁可以告诉我对于照片的评选标准啊？主要三类，校园风景，动植物，人物类，

3.怎样评判优秀摄影作品

4.评价的价值体系，最好一千字以上

5.怎么评价摄影作品好坏？

6.怎么评价摄影作品

7.摄影的好照片的标准是什么？

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确

一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。

我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。

色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。

构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

怎样评价照片拍的好不好？

你的标题和内容是两个不同的问题。标题,好的摄影作品的标准是什么。一般对付这种问题,可以用一种万金油的说法,那就是摄影没有标准,创作者有各自的风格,受众有各自的审美标准。同理这个说法可以用音乐、美术、文学、建筑、舞蹈、雕塑、美食、相亲等等放之四海皆准。但教科书上有定义过创作成功的评判标准。概括起来就是:1、难度,包括技术上的难度和拍摄过程的艰苦;2、创意;3、思想深度;4、可观赏性。而我个人对好照片的定义很简单,只有三个字,那就是“秩序感”。即使是一张表现杂乱与无序的作品,只要这幅作品吸引并触动了你,那它必然是存在一种秩序的,只不过没有直接表现出来。这种秩序感来自构图、色彩、影调、反差关系,以至于视觉元素、视线流、情绪,乃至隐喻。只要这些要素控制处理的恰到好处,自然会引人注目,并让人念念不忘。(其实对于一般的发烧友来说,只是把摄影当做一项活动的话,也不用纠结太多标准)“平时看见网上有很多摄影师的作品,有的是风光的,有的是人物的,有纪实的,也有感觉抽像的,那这些照片和我们自己拍的照片有什么区别呢?”——照片的区别是显而易见的,用眼睛就能看出区别在哪,这个区别就相当于蓝翔烹饪科班专业人士做的菜和我做的菜的区别。

满意请纳

我在准备一场校园摄影大赛，，，谁可以告诉我对于照片的评选标准啊？主要三类，校园风景，动植物，人物类，

可以这样夸赞照片拍的好：

1、构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。

2.、这张照片是因情感而拍摄，而是刻意追求与人无关的影像，

3、它捕捉了稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住了一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

4、 三幅照片选取的画面、拍摄角度、画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者、弱者、被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。

5、当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。

6、技术是有高下的，但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。如二者兼收则为集大成者。你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫!

7、不是只有旅游和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的给你带来的是一种情怀。当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢?那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。

怎样评判优秀摄影作品

一、校园风景

评选标准：从照片中展现出积极向上的美感，不做作，真实自然，体现校园的美丽和生机勃勃。

二、动植物

评选标准：有动感，有美感，构图自然，光线恰当（这个不多说了，对学生的要求放低一点），主题突出，效果良好。

三、人物

评选标准：体现当代学生的精神风貌，主题突出，赞扬方面的要明确。构图结构好，体现自然美，不做作。

注意：现在的学生为了奖状不择手段，有很多都是电脑里的，注意识别！还有相机的因素也要考虑，毕竟不是所有人都用单反。

评价的价值体系，最好一千字以上

　但真正优秀的摄影作品是能够征服所有人的，外国网站的管理者联合佳能 Project1709的专家， 总结 出了优秀作品的标准，并归纳出了提高摄影水平的 方法 ，希望能帮助各位摄影 爱好 者及摄影师拍出更专业的照片。

　怎样评判优秀摄影作品：简洁

　通过观察大量的优秀作品你会发现，它们?什么都没有?!在迷人的风光片中，没有破坏美感的垃圾或者杂乱的树枝，在人像摄影里也不会出现喧宾夺主的道具或者分散注意力的背景。

　一张优秀的照片应该是去除一切多余元素，把受众的注意力吸引到主体上!所以在拍摄时要确保照片中的每一个元素都很好地凸显了主体，把那些会分散注意力，可有可无的元素剔除掉，如果是人力不可移除的也应该在后期删除掉，确保画面整洁。

　怎样评判优秀摄影作品：微调

　相机外的照片通常比相机里的照片好看，这很大程度上来自后期的调整。可能只是进行细微的对比度、亮度、白平衡的调整，就能让照片看起来鲜活许多。而锐化和清晰度的调整能展示照片更多的细节，但要注意后期不要过度，一切以自然为基础。

　怎样评判优秀摄影作品：外图框

　图像的边缘如果有较多的白色区域，那么在白色的背景中就容易被混淆。所以给照片加上细小的外图框能够让照片更清晰更完整。在 Photoshop中只需在编辑>描边中调出描边面板，然后选择线条颜色及大小即可。

　怎样评判优秀摄影作品：选择

　你想展示给大家的照片，一定要选择你所有照片里最优秀的。你需要花时间挑选照片，如果你在连拍模式下得到了多张照片，请只选择最好、最有决定性的那张!

　要知道，你就算只展示8张作品，但只要它们都是优秀的，就远好过你展示了20张照片，但质量却参差不齐。

　怎样评判优秀摄影作品：软打样

　如果你想把照片打印出来，那么你就得考虑到计算机 显示器 的显域和印刷工艺的差别。而Photoshop和Lightroom软打样能通过显示屏上显示的图象效果，来预测印刷时，图象的色彩和内容。有兴趣的摄友们可以安装配置文件后去尝试一番。

　怎样评判优秀摄影作品：细节

　一个小细节能让整张照片发生天翻地覆的变化。 广告 摄影中，佩戴的项链的一点点歪斜可能会遭遇客户拒收的情况。而平常的拍摄中，饰品歪斜也分分钟会逼疯一大波强迫症患者。

　所以要养成按下快门前对所有细节进行快速扫描的习惯。大到背景是否干净、所有的物品是否处于正确的位置，小到服装是否有褶皱、妆容是否干净。而在静物摄影中则要注意花朵是否枯萎等问题。

　怎样评判优秀摄影作品：光线

　光在摄影中的重要性就无须再赘述了。正午的太阳处于正上方的位置，强硬的光线容易留下短而密的阴影。而最受风光摄影师青睐的清晨和傍晚，因为其低角度及柔和的光线给大自然披上了温暖的外衣，在这种光线下拍摄就非常合适。

　而得到最理想光线的办法只有两个，要么等待，要么创造!常常有摄影师为了等一束光耗费了一整天甚至更长的时间。而创造光则要求你能熟练使用闪光灯、反光板、柔光罩等附件。

　怎样评判优秀摄影作品：时机

　布列松的?瞬间美学?理论也就是我们要讲的时机，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来就是布列松所倡导的?瞬间美学?。

　决定在哪一刻按下快门是每个摄影师的?独家绝活?。因为有时候仅相差十分之一之差秒，拍出的照片就大不相同。所以在拍摄时，要学会留意光线及周围环境的变化，预测接下来可能发生的情景，才能在最关键的时刻按下快门，留下历史瞬间。

　怎样评判优秀摄影作品：地平线

　当你专注于主体时，很容易会忘记主体背后的地平线。有时候，倾斜的地平线会增强画面感。但一般来说，地平线都应该保持水平，特别是出现水平线的时候。你可以打开相机的电子水平仪，来调整使机身处于水平位置。也可以通过安装热靴水平仪，通过观察气泡调整相机到水平位置。

　怎样评判优秀摄影作品：清除灰尘

　这是每一个摄影爱好者都会遇到的问题，时间一长传感器便会进尘，当灰尘积累到一定的程度就会反映到照片上。所以拍摄完成后如果时间允许要放大照片，从上到下，从左到右仔细检查看照片。如果多张照片都在同一个地方出现黑点，那么说明你的传感器需要清理了。

怎么评价摄影作品好坏？

评价的价值体系

1.信息价值. 反映的人或事的影响力越大,信息价值就越大.

2.形象价值. 形象是否突出和鲜明,决定着照片的影响力.

3.情感价值. 既的感染力, 一幅好照片能唤起读者情绪,触动读者情感.

4.传播价值. 的传播价值体现在媒体对的认同度;与社会生活的关联性.

5.审美价值. 唤起读者审美愉悦情感的能力.恰当的构图、正确的用光、熟练的镜头语言

的选择、创新的手法等都有助于对美感的提炼和升华。

怎么评价摄影作品

经常看到网上对一幅摄影作品的成败得失争论不休，有时候就连所谓“高手”们的观点也大相径庭，使初学摄影者们莫衷如是。所以，一直想写一篇关于如何评价摄影作品的文章。翻阅了大量摄影书籍，但这方面可依参考的文章太少，在网上搜索了半天也依然如此。自己虽涉入摄影的时间不很长，但在省市乃全国也获过一些奖，职业的关系，总感觉大凡文艺作品，不管是美术、书法、摄影等视觉艺术，其审美的宗旨总是相通的，于是斗胆谈谈个人的看法。

一、大众的审美观就是评价标准

———兼谈艺术作品鉴赏的主观性与客观性

我国明清著名思想家王夫之说过：“作者用一致之思，读者各以其情而自得”。这讲的就是艺术创作和艺术鉴赏的主观性与客观性。客观性指作者表达的思想是唯一的，主观性指人们在鉴赏中可以充分发挥自己的主动性，以自己的思想见解、情绪感情来评价和充实鉴赏的对象。同一作品，在不同的读者（观众）中，可能产生不甚相同、甚至很不相同的感受和反响；而同一读者（观众），随着主观条件的变化，即使面对同一作品，他的感受、体验也可会有很大的差异。所以，鉴赏的主观性，既表现在不同的读者（观众）之间，也表现在同一读者（观众）思想感情、生活经历的发展以及心境情绪的变化上。

艺术作品鉴赏中客观存在的差异性，使某些追求个人风格的作者，或者有一定造诣的艺术家做出了“其曲弥高，其和弥寡”的结论。他们认为，高级的艺术品，只能为少数人所欣赏，而广大劳动群众只会欣赏低级粗劣的东西。这一思想倾向也时不时表现在摄影作品的评价上：一方面是读者（观众）的不接受、不认可，甚至认为“连起码的对焦都不实”、“曝光不足”或“色彩怪异”以及“看不懂要表现什么”，另一方面是作者不依不饶地“我就是要的这个效果”、“你们不懂艺术”和“我就是追求这种风格”等。

笔者认为，在社会成员接受文化艺术教育程度差异较大的旧时代，“曲高和寡”的现象是客观存在的。但随着受教育程度的逐步缩小，作品的美与它的群众性日益趋同。某些朴素、自然、清新的作品，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，就很容易得到大家的喜爱，雅俗共赏。高尔基说：“真正的美，正如真正的智慧一样，是非常朴素的，并且是理解的。”“曲高和寡”的作品，往往在形式、技巧上脱离了群众，过于艰深、晦涩，而非艺术性太高，恰恰是由于艺术上还有欠缺！大凡世界性艺术精品，没有一个是大众欣赏不了的，正因为基于大众的认可、大众的欣赏，才成为传世佳作！

艺术作品鉴赏的主观性与客观性，决定了艺术作品历来没有完全同一的评判标准，所以导致文艺评论和文艺创作上的百家争鸣，在争鸣中艺术作品百花齐放，但同时，人们的评判标准会逐步趋于一致———那就是以大多数人的观点为标准！在各类艺术作品的评比中，评委们往往是在艺术造诣上受到大众认可的专家，他们尽管有自己的风格和流派，但对艺术作品审美的价值取向上，往往代表着大众的审美观点，否则，在多元标准条件下，评比是无法进行的！

二、作品的思想艺术性

———兼谈讴歌真善美与鞭挞丑恶

衡量一件摄影作品乃至任何文艺作品，不外乎从两个方面判断：一是作品的思想性，二是作品的艺术性。

作品的思想性，即作者通过作品要传递给读者（观众）的思想、主张和情绪，即“文以载道”。艺术作品对生活的反映是再现与表现的统一。所谓再现，即描绘人、事、物的客观情貌，即客观的复制；所谓表现，既传达作者对社会生活的认识，表达他对事物和人生的主观情感。尽管摄影表面上看是对人、事、物客观情貌的复制，尤其是人文纪实摄影，无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，都是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。搞艺术的人大多喜欢标榜自己对政治不感兴趣，但我想哪位也不敢说对作品的思想性不感兴趣！因为，缺少了思想性的作品，只是一具空壳和僵尸！

大家熟悉的著名摄影作品《大眼睛》，作者通过镜头客观地再现了贫困地区少年儿童对知识的渴望、对良好教学条件的期盼，也表达了作者的同情以及对全社会的呐喊，从而催生了功利千秋的希望工程。上世纪80年代的作品《父亲》以及最近焦波的《我的父亲母亲》，尽管镜头再现的是我们熟悉不过的老人形象，但传递给我们的是生活的艰辛、对父母和劳苦大众的敬重。最近流传于网络的2013年最值得记住的10张照片，无论是《冷暖相依》还是《爱》，无不讴歌着人情的至真、至善、至美。而《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》等，则引导我们关注弱势群体，呼吁社会给予他们友善与帮助。

作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。作为艺术作品，究竟表达什么样的思想才是好作品，在不同的历史时期很难一概而论。然而在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都应是好思想。我们是平民，有的是平民情结。我们的生活是在天天进步的，人们为这点进步共同付出了太多的努力甚至生命。尽管阳光下还有阴影，但我们没有理由不热爱我们用辛勤创造的越来越幸福的生活，没有理由不通过我们的作品，让牺牲了看电视的时间来欣赏我们作品的人们感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我们还是用手中的镜头，多展现生活的真善美吧！我也不反对揭露丑恶，因为它可以帮助我们认识时弊，同仇敌忾，医治毒瘤，促进社会的文明与健康发展。但是，如果始终把镜头对着阴暗面，始终反映的是消极颓废的东西，给人总有点婚礼上听到了哀乐、吃饭中吞下苍蝇的感觉。反映阴暗面，关键在于作者的立场和出发点。同样是反映阴暗面，《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》几幅照片反映出作者的思想情绪是高尚向上的、是富有爱心正能量的！

作品的艺术性，除需具备摄影的七个基本要素以外，尚须注意强调以下几点：

一是构图要有艺术性。

第一、正确处理前景、主体与背景在三维空间下的合理布局。在有限的取景框内，善于运用视觉语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。

第二，善于利用色彩和景物线条引导观众的视线。视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的色彩和亮度亦应该强于陪体背景，否则，陪体背景就过于抢眼。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体背景在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。

第三，注意黄金分割比的运用。现在的照相机一般都配备井字形取景框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。

第四，为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动想象的空间，否则人物和运动体就会给人以碰壁的感觉，不利于动态内容的表现。

第五，注意画面的形式美感。摄影是将无序变有序，杂乱变规则的艺术。所以人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜等破坏形式美感的因素，都会给人很不舒服的感觉，拍摄中都应设法避免。

二是焦点虚实有理。

为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好摄影作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在哪里实，在哪里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的不见得是好作品。

哪里焦点该实呢？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。

三是明暗有度。

摄影是光的艺术。就像焦点虚实有理一样，曝光依然要明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。

但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见。

综上所述，附合大众基本审美，作品具备一定的思想性和艺术性，才是客观评价一幅摄影作品的根本。

摄影的好照片的标准是什么？

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题：

1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？

2. 吸引我眼神的是什么？

3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？

4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？

5. 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？

6. 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？

7. 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？

8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？

9. 所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？

10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？

11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？

重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。

概括地说，一幅作品要有它的主题，然后通过合适的构图方式来突出主题，色彩，光线，构图等等都是为这个主题服务的。

摄影作品既是客观的，又带有主观色彩，评价一个作品的好坏也因人而异。对于一幅照片，有人觉得构图很好，有人却觉得非常平淡。

摄影一词是源于希腊语?φ? phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφ? graphê，两字一起的意思是"以光线绘图"。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。