影评模板套路分析怎么做_影评怎么写模板

1.如何成为影评人？

2.<<士兵突击>>影评

3.观看完**后，普通人与专业的影评人有什么区别？

4.舌尖上的中国？求影评？

5.《盛夏未来》影评怎么写？

6.影评︱从《冷血追击》来看，怎样讲好一个精彩的故事？

唐山大地震影评，个人见解仅供参考

在暑期头号巨制、甚至是年度头号巨制的宣传攻势下，《唐山大地震》早已把人们的胃口吊得高高的，冯小刚提前一年就放出的5亿豪言，更是显示了出品方对影片质量的超强自信。于此形成强烈反差的是，当《唐山大地震》真正在大银幕上接受观众检验的时候，笔者却发现影片远未达到宣传给人的预期值，即便笔者对《大地震》的预期并不高，影片也依然跌破了笔者期待值的底线，更惊觉本片居然是一部挂羊头卖狗肉、扯虎皮拉大旗的欺世盗名之作，如果你在脑海中剔除巨大的宣传攻势以及冯小刚大导演名号对你先入为主的影响的话，你会发现《大地震》是一部彻头彻尾的“伪大片”！

作为一部灾难片，开头不足5分钟的地震特效一晃而过，技术水准粗糙，丝毫无法与好莱坞灾难大片相比，即便与日韩的灾难片相比也有较大差距；作为一部时间跨度长达几十年的亲情片，影片的故事性极差，将冯小刚不善于讲故事的缺陷暴露无遗，亲情戏也经常停留在喊口号式的表达，要么就是电视剧套路的声嘶力竭赚人眼泪，情感主线在整部影片中显得很弱，缺乏鲜活生动细腻的情感表达，甚至让人感觉，剧情东拉西扯半天，似乎就是为了结尾徐帆张静初母女相认那场戏拖时间，但其实并未起到让观众情感不断酝酿发酵烘托至高潮的作用，母女相认戏尽管容易催泪，但高潮效果并不强。此外，几十年的时代变迁、社会转型也并未在影片中很好展现，使得影片的视野极为狭小，反映时代的道具服装漏洞百出，让影片打出的“史诗片”旗号也彻底失败。可悲的是，《唐山大地震》在镜头语言和蒙太奇组接上毫无艺术感和个性可言，故事讲述和段落衔接方式简直就是电视剧水准，也就是说，《唐山大地震》打着大片的旗号，实际上贩卖的是电视剧的货色，居然还厚颜无耻地按照大片标准提高**票价，冯小刚以及华谊公司发“国难财”的心态可见一斑！如果你还对《大地震》抱有希望的话，笔者可以送你一句广告语“推广”一下本片——花**的钱看电视剧，《大地震》是你的好选择！

《唐山大地震》极力把自己包装成一部特效灾难大片，在上映前观众所能看到的有关《大地震》的中，无不是突出唐山大地震的场景，给人影片以地震场面为主打的错觉，实际上片中16年的唐山戏也就是15分钟时间，大地震的特效场面更是不足5分钟，除此之外的影片大部分段落，讲的都是徐帆一家人震后几十年的生活、情感故事，从整体风格上说本片根本不是什么灾难大片，而是更倾向于上世纪80年代内地的故事片的概念。而且，单把这5分钟的地震特效大场面拿出来审视，问题依然多多。首先，从影片结构上讲，故事没开始多久，就迅速进入地震场面中，无论是对徐帆一家人的熟悉和认识，以及对地震来临前气氛的烘托，观众都缺乏情感的酝酿时间，因而当灾难到来时，观众也就很难对徐帆一家人提心吊胆、牵肠挂肚。而且灾难场面开始得快结束得也快，观众还没看过瘾就完了，就好像猪八戒吃人参果，一口吞下肚根本没没咂摸出滋味。可见导演对灾难片的想法和设计都相当业余，想想好莱坞灾难片在灾难前的种种铺垫和烘托，就能轻而易举地看出《大地震》的差距。就拿去年内地大卖的《2012》来说，即便影片有如此多、如此震撼的灾难场面，导演在开头也并不马上抛出，而是花了不少笔墨来做铺垫，用开裂的地表、蒸发的湖泊来营造灾难迫近的感觉，同时突出了主人公同子女的情感碰撞，此后，当灾难来临时，观众早已酝酿发酵的情绪就能马上被灾难场景吸引，主人公一家的安危也时刻牵动人心。《大地震》根本没有在这方面下功夫，仅仅玩了个“车震”之后是“地震”，因而就没法达到好莱坞灾难片同类的吸引观众的效果。而且，整体地震场面以及震后场面仅仅对准徐帆一家人的经历，缺乏对唐山大地震的整体展现，从这一点来说，片名《唐山大地震》就是名不副实的。

5 分钟地震特效场面在细节上也有许多不足之处，特效的细腻感和逼真感远远不够，鱼儿从鱼缸中跳出，墙壁被震开的裂缝、从楼上跳下然后被乱石砸倒的人，电脑特效都能明显让人感觉到粗糙和。还有一个bug明显的镜头，就是大地震刚开始时，一个远景镜头展现出天现异象，强震突袭，此时仔细看这个镜头中的广场上，有一人还在闲庭信步，可见拍这个镜头时，并未设计这是大地震的开始，因而也并未要求广场上的那个人做出惊慌和躲避的动作。如此特效水准，冯小刚还敢到处夸耀“特效比《2012》还贵”，这样说要么是胡乱吹牛，要么是被人家当了冤大头了。其实，中国大片的特效水准究竟几何观众心理都有数，鲜有舍得花大钱玩特效的，而特效大片或者灾难大片就是个烧钱机器，花得钱越多出的效果越好，还别说《大地震》，把日韩灾难片算在一起说，亚洲**这种想用“打折价”拍灾难片的思路，只能是越发显出自身与好莱坞的差距。

只要揭开《唐山大地震》灾难片的象，当地震灾难场景结束，进入徐帆一家人的震后几十年生活，你就会发现本片故事片的真实属性，而且就算跟上世纪八九十年代内地故事片的繁盛时期相比，《大地震》讲故事、塑造角色的水准也是格外差劲的，也就是跟当下电视里播出的煽情家庭剧、亲情剧的一般水准持平。故事基本被分割成了互不相连的两段——张静初饰演的女儿方登的生活情感经历，徐帆饰演的母亲以及李晨饰演的儿子方达的生活情感经历，这两段故事彼此并无甚紧密联系，只是在结尾母女相认时才产生交集，导致影片的亲情主线并不鲜明。最要命的是，分别审视两段故事，都无甚精彩感可言，也没什么生动精致的细节，沦为平淡无味的生活流水账，特别是张静初这条线，无论是跟养父母的亲情对手戏，还是跟陆毅的爱情对手戏都毫无亮点和火花。角色的故事也并无完整流畅的展现，跳跃感过强，让人搞不明白张静初怎么一会儿给人当家教，一会儿又嫁给老外去加拿大了；李晨一会儿是个登三轮的，一会儿又开轿车当老板了。有的人开玩笑说，《唐山大地震》是华谊公司准备投拍的同名电视剧的超长宣传片，就是对影片糟糕故事的绝佳调侃。这实际上暴露了冯小刚擅长插科打诨的喜剧，不擅长讲故事的正剧的导演缺陷，他最知名的喜剧《甲方乙方》和《不见不散》其实都是分段式影片，由几个彼此联系并不十分紧密的段落组成整部影片，而并不是一个完整流畅、衔接紧密的故事。《集结号》也有战争场面精彩，但一到战后需要讲故事的情节，影片水准就迅速下降的毛病。《非诚勿扰》算是冯小刚首次把一个故事讲得流畅舒服的特例，结果《唐山大地震》迅速将冯导打回了原形。

其实，《唐山大地震》的预告片也从一个侧面反映了冯小刚对影片整体故事水准的不自信。目前大家在各种载体上看到的《大地震》终极版预告片，就是那个用时光倒流的方式展现地震场面的预告片，用好莱坞的标准看只能算是个前导预告片，一般在影片上映前半年或者三个月的时间内推出，用吸引眼球的镜头向观众揭示影片的冰山一角，充分调动观众对影片的好奇心，终极版预告片则是对影片大概剧情和风格的一个完整呈现。而《大地震》的这个终极版预告片仅仅展现的占影片极少部分的唐山大地震的内容，占影片绝大部分剧情的震后故事则一个镜头没有。这充分说明，导演及出品方只想利用唐山大地震情结以及渲染特效来忽悠观众，不愿让观众看到支离破碎、无聊乏味的震后故事。笔者忍不住会想，真要把震后故事为主剪一版终极预告片，《大地震》将会以怎样的面貌呈现在观众面前呢？那种观众在电视剧中习以为常的亲情冲突、情感纠葛，就完全会让《大地震》的真面目露馅了！

《唐山大地震》最像电视剧的一点，就是毫无**感的摄影和蒙太奇。如果我们简单把**的类型分为商业片和艺术片，或者商业片和故事片的话，那么缺乏商业元素的《大地震》绝对不属于前者，应归为后者的范畴。既然是艺术片和故事片，那么通过镜头展现艺术个性和气质，则是展现影片价值和导演水准的不可或缺的手段。作为一部万众瞩目的年度热片，如果在这方面表现差劲，对影片还是导演的名气无疑都是致命的，而《大地震》恰恰交出了一份最为糟糕的答卷。在许多年前冯小刚还未成为今日“大导演”的时候，他的影片就被评论界诟病为“挂在银幕上的电视剧”、“只会使用升降镜头”，《大地震》又把这些特点鲜明地展现了出来，整部影片的摄影都平平无奇，毫无镜头美感可言，看不出导演在摄影上的创见和想法，艺术气质更是谈不上，基本就是电视剧的摄影水准，即便在风景如画的杭州和震后重建的新唐山取景，也并未将这些外景地的美感在镜头中表现出来。此外，镜头与镜头之间的蒙太奇组接，以及段落与段落之间的镜头转换，看不出导演有任何精心设计的成分存在。本来剧情在张静初、徐帆、李晨的故事上来回跳跃就够破碎够无味的了，导演完全可以在段落转换中巧妙地用镜头表达他们之间的亲情联系，来弥补影片在整体性和流畅性上的不足，但是冯小刚却没有在这方卖弄下一丝一毫的功夫，让影片直接沦为电视剧的近亲水准。

镜头和蒙太奇毫无精彩感和亮点可言，那么影片极力鼓动观众去看IMAX则成为一种纯粹敛钱的行为。IMAX并没有立体效果，只是让银幕更大、影片画质更清晰、场面更震撼，观看特效大片、动作大片以及画面优美的影片效果最好，而对于一般故事片来说则效果平平。既然《大地震》镜头美感无从谈起，那么IMAX的这些技术优势全都成了无源之水、无本之木，优势根本无从发挥。恐怕只有那不足5分钟的地震特效能在IMAX银幕上出彩，但观众花大钱看IMAX仅仅是为了那5分钟的享受，这不纯粹是有钱烧的乐意当冤大头吗？此外，据笔者的现场观感来说，《大地震》的胶片洗印也十分粗糙，画面清晰度和色彩感都严重不足，甚至有多个模糊镜头出现，很难相信一部年度大片会有这样的问题，某院线知情人士向笔者揭示了真相——出于急功近利的敛钱目的，影片还未完全制作好就开始洗印胶片，结果导致上述种种问题出现，即便是本应由更好画质表现的IMAX胶片中，上述问题依然存在！对此不信的观众可以在观影时特别留意下影片的画质，看笔者说的是否属实，如果真是如此的话，你觉得还有看IMAX 的必要吗？

《唐山大地震》在剧情上也未体现出一部大片应有的成熟之处，漏洞百出的剧情和与时代不符的道具也显得很“电视剧”，影片中不少无用的“废桥段”更是这一缺点的集中体现。逝世这场戏除了唤起上世纪五六十年代生人的记忆，延续唐山大地震的悲情情绪之外，在剧情上毫无作用可言，似乎只为煽情的目的存在，而且笔者对能否达到这个目的也有质疑，对于80后、90后的观众主体来说，逝世能产生影片想达到的情感作用吗？李晨蹬三轮在杭州碰上陈道明更是典型的电视剧式的巧遇，无论前后都没有能跟这场戏呼应的情节，使得这场戏显得格外无用，而且李晨逢人便说母亲舍女保子的灾难经历，也显得过于“祥林嫂”，观众都知道的事有必要强调那么多遍吗？后面的剧情中还有个张静初带着女儿当家教，女儿被诬陷打碎主人家花瓶的情节，似乎也只是为了突出张静初带着女儿生活的不易，对于整体剧情来说也属可有可无。最后结尾处出现一个真实的唐山大地震幸存者更是显得十分突兀，作用仅仅是通过他的目光展现一下大地震纪念碑，这个情节为什么不能由片中角色来完成？是不是非得拍大地震纪念碑不可？此处恐怕是照顾唐山市需要的考虑多些吧！

最后再对华谊公司对《大地震》无良的涨价行为表达一下不满，最近媒体纷纷公布《大地震》的提价举措，在首轮映期内，各类城市最低票价分别为：A类城市35元、B类城市30元、C类城市25 元，这组数字要比通常的最低票价上涨5至10元。据悉最高票价很可能会达到90到100元，而IMAX版的票价肯定要100元以上。这种涨价行为不仅是华语片中前所未有，就是好莱坞大片也从未有如此高的“最低票价”。让人不仅要问一句“凭什么”？你要是一有着顶级明星阵容、特效场面动作场面丰富的商业大片倒也罢了，至少下了血本有个涨价的理由，但《大地震》这种电视剧水准的故事片，一无顶级巨星、大场面也欠奉，涨价的理由何在？即便《大地震》像宣传的那样投资高达两亿，但冯小刚说了，一半的钱是唐山市出的，所以这片得叫“唐山大地震”，那么片方的实际投资只有一亿，而且其中植入广告甚多，相当于又分担了一部分投资，这样看来《大地震》的投资并不惊人，绝不需要高票价来回本，那么这种涨价行为只能理解为借机“国难财”。《大地震》在造势时又是唐山万人首映，又是剧组人员在遇难者纪念碑前默哀，处处强调平民属性和亲情属性，但在票房上却如此不“平民”，让观众去体验质朴亲情要付出如此高昂的金钱代价，这无疑揭示出影片亲民、真敛财的嘴脸，利用中国老百姓的地震情结行敛财之实，《大地震》你还能更无耻些吗？！！！

如何成为影评人？

明天就是广告导演的广告分析考试了，作为去年顺利被这个专业录取的其中一员，给大家提供一些。

明天放的广告片肯定不会是你经常在电视上见到的那些行活广告，肯定都是一些获奖广告或者很有创意的广告。而且今年听系里的老师说，都是很多要考导演系的文学系的学生顺便来报一下广告导演，很少有专门为了学习广告而来报考广告专业的，所以，老师会在考卷中精心识别那些奔着广告来考广告的考生。

那么你如果还不知道什么是诉求点，什么是广告营销，甚至你还按照你在地方学的那些写影评的路子来考广告导演专业，肯定是行不通的。你的卷面起码要很靠近广告导演专业考试的形态，尽量多出现一些广告专业的专业词汇，证明你是为他下过功夫的。那么我在这里提供给你一些专业名词，你起码要知道这些词汇是什么意思：4A公司，广告营销，诉求点（这个词很重要呦，一定要出现在你的卷面上），PPM会议，广告脚本，分镜头，企业CI，文案，创意总监，广告导演，Target Market，销售主张，感性诉求，理性诉求，CF广告。大概就是这些词汇，你起码应该查询一下这些单词是什么意思，如果你连这些单词的含义都不懂，也不能在你的卷面中把其中一部分专业术语体现出来，那么证明你对这个专业肯定是无爱的，那老师势必不会给你高分。如果你现在连查询这些词汇是什么意思的时间都不肯花出来，那你明天就等死吧。

另外给大家讲解一下，明天的广告片会放三遍，三遍放完后你千万不要急着落笔，一定要多花时间列一个提纲，一个好的提纲是成功的第一步，磨刀不误砍柴工嘛，然后一切都按照提纲上面来写。明天放完三次广告后，会给你发一个卷子，卷子上有文艺常识，也有格子给你写广告分析，为了统筹时间安排，你可以先写卷子上的文常，然后边写文常边琢磨一会如何下笔写广告分析。这样等你做完文常，剩下的时间全部花在广告分析上，然后想的也差不多了，直接落笔。

还有很多考生关心的题目问题，这个专业不喜欢考生起一些花里胡哨不找边际的标题，你的标题直接是《浅析XX广告》就可以了，这个是和你们在地方学的很多编导影评的套路不一样的，这个专业喜欢朴素真诚的考生，老师希望你分析的重点在内容上，而不是起一个花里胡哨看起来高大上的题目，切记哦。

很多考生还问如果很多广告专业名词还是写不出来怎么办，那你只能依赖你的文笔了，这时候要用很精彩的文笔，可以把整个广告片重新当做故事描述一遍，但注意，一定要文笔精彩，让老师觉得你真的把这个广告看进去了，以及这个广告真的可以打动你。这个专业喜欢感性的有才华的考生，所以你懂的。把广告当成故事讲一遍，可以让老师看到你的故事写作的能力，广导复试还有故事写作的考试，因为这个专业是很在乎考生的写作功底的。

最后的最后提醒大家千万不要迟到，每年都有因为迟到没有走进考场的考生。但如果你不小心迟到了，也不要着急，可以跟老师反复强调你对这个专业的喜欢，并且诚心认错，求老师给你一个机会，这个专业的老师都是很好说话的，会尽量给考生机会。

祝大家好运啦，如果考上别忘记请师姐吃饭哦。

<<士兵突击>>影评

影像与文字。我一直好奇于如何通过一篇漂亮的影评在这二者之间从容的游走。一帧帧**画面中所隐藏的丰富细节是否能在一行行流畅简洁的文字中重新浮现，并获得另一种穿透时空的力量？一篇影评如何才能充满说服力而不失生动？我企图在图书馆里寻找答案。

《光影记忆》，222页，三联出版。典型小资读物的封面设计，恍惚而明媚。在图书馆的书架上被放在法国大才子科克托《关于**》的旁边。翻了下，1.5倍的行间距，穿插在其间的黑白照片风格连贯、版式讲究。语言叙述介于学院派与杂志派之间，其中的段落彷佛可以让你想见作者握着鼠标在初稿的字里行间修改措辞的样子，表情严肃，心境自如……最后，瞥到的几个熟悉的**名字使我终于决定把它从图书馆领回来。

作者对他认为值得在**史上留名的每23位导演充满感情的娓娓道来。法斯宾德、文德斯、贝尔托卢奇、阿尔莫多瓦、黑泽明、侯孝贤……在每个人的名下花上三五页勾勒生平、白描肖像，两三页分析作品、回顾历史，再配上三四张精选照片：深邃的眼眸或潇洒的转身。很漂亮——如同一间间面积不大但布置得相当从容的专卖店。

北京**学院**研究所研究员的专业背景使作者能够拂去那些主题隐晦、影像破碎的艺术**上的层层尘埃，向我们展示流动在表皮下一条条柔软的淡青色血管。情节、人物、主题、结构，他逻辑清晰得俨然在解一道难度高超的数学题，不时令从小数学成绩就糟糕得一塌糊涂的我有茅塞顿开之感：天啊，原来那部**想表达这个意思呀！那些在我看来形式散漫的影像叙述其中竟都蕴藏着颇有深意的严谨结构，那些我看不下去的无味情节与怪异影像背后全都是导演费尽心机的经营设计。——我终于明白了**为什么可以算是文化研究领域中不可忽视的对象，也逐渐懂得了如何将影评变为一种学问。

就像任何一门学问一样，**分析是有套路的。

就像搞文学的人谈论的目的是在谈论的作者一样，**圈的人谈论**的中心在于导演。演员的表现对于一部**的票房成败相当重要，但在艺术层面，演员在一定意义上只是导演的棋子。一盘棋如何布局设阵当然是导演说了算，任何一部**最重要的两个问题：拍什么和怎么拍——都是要导演通过作品回答的。因此对导演，而不是对演员，是否如数家珍是判断一个人对**的了解程度的初级指标。了解这个导演所处的时代背景，求学历程，从业道路，影像风格，偏爱的主题，甚至朋友圈和性取向都是评论他的作品的重要资本。——你知道阿尔莫多瓦为什么擅长创作同性恋题材的影片吗？因为他本人就是一个同性恋者。《光影记忆》在关于阿尔莫多瓦的章节里讨论的主题就是：一个艺术家的艺术创作与性取向之间到底有没有关系？作者的答案非常肯定：当然有。

在“导演”这个元问题之后，我们进入下一个层次：刚刚提到的对于“拍什么”和“怎么拍”的探讨。

对于主题的界定，专业的影评认从不就事论事——那是入门者的表现。你以为《美国往事》讲述的是三个主人公之间交错的感情经历吗？影评人会告诉你：表面上看是这样的，但其实导演在表现的是双重的悲剧主题：友情的悲剧和爱情的悲剧，其中充满了对人生目标和人生意义思考的张力。影评认对于**主题的分析除了来自影片本身外，还有赖于他对这位**导演和**史的熟悉。专业人士要做的就是时刻提醒自己把**当作一种知识，留心表现它的深度和广度。

“怎么拍”，是**的结构和拍摄手法的问题。对它做出独到准确的分析，不仅在于积累看片的数量，而且要学习看片的技巧。有系统的看一些主题相同的片子，揣摩因其表现手法不同所带来的不同效果。多做几组这样的强化练习，不需要多高的智商，很快便能和专业人士对侃如流。

一篇扎实的影评除了这些考验功底的宏观思考外，对所评述影片中某个镜头或某个片段的仔细梳理也是不可缺少的要素。这个工作一举数得：评论一下演员的表现，八卦一下影片的漏洞，既能体现评者对作品的熟悉，又能激起读者对影片的兴趣——真的有人是因为对**中一个场景感兴趣而去观看整部**然后大失所望的，比如我。

至此，我们可以总结一下成为一名貌似专业的**评论人所必做的几样功课：

1、阅读一本比较厚的**史。关键词：导演、风格、流派。

2、分析几组主题相关的影片。关键词：结构、手法、技巧。

3、以不同的心理和视角，多看几遍所要评论的影片。关键词：耐心、热情、理性。

这样一来，**就成为了你的专业，而不再仅仅是兴趣。它的危险在于，这样做也许会令你对**失去兴趣。当你对仅有百年的**史可以倒背如流，对**仅有的若干个主题了如指掌，当如梦般的幻觉不再光顾你观影经历，当**里的动人对白不再能骗走你的眼泪……你便在“征服”了**的同时，再一次迷失了自我。

重复一句科克托的话：不要伸手拦车，你会在赢得了时间的同时，失去时间。

观看完**后，普通人与专业的影评人有什么区别？

1、故事：文本和角色认同方式

都看到了许三多，这个典型地借用了傻根-阿甘的类型化或符号化的人物作为第一人称主观视角出现，基本上以他的“在场”作为主线结构故事。围绕着他的是身旁一群“高亢而华丽的男人”，这便是编剧深谙的投观众所好之道。大抵说来，提供代入感的主角和华丽的配角，以及略显YY的情节，基本上构成了武侠、奇幻等通俗文学畅销的核心要素，放在同为叙事性文本的里也不例外，归结在一处便是“成人童话”，此“成人”并非“”，而是言其复杂。男人们在片子里看到朋友兄弟，女人们看到一群华丽的男人，由此，营销点把握的相当精准。一说本片没有女人是“大胆尝试”，未必，把女人、三角恋等等视为畅销剧（容我不用卖座或热播之类的词语，下同）必不可少之要素的想法，恐怕是与春晚必唱和谐一般同出于“被害妄想”。

然而编剧确实是用足了功力的。这部电视剧的剧本之强大是前所未见的。编剧有意地掺进了现代主义的命题，并且本分地做了许多细节上的对应。而明显的一点是其中的话剧成分——场景集中/单一，充分利用封闭空间和演员表演上的戏剧张力。仅看三连五班驻地这一场景，共承担关键性情节三次，若按篇幅计算则更多。

那么分析这部电视剧的文本，我可以得出的结论是，成才和许三多，属于“一体两面”，且不提片中多次对两人关系的反复书写，袁朗这位“智者”明白地指出“你（成才）和许三多根本就是一类人。”观察两人关系的变化，以及地位-权力的消长，我们可以明白看出，这两个“老乡”事实上是同一个人的两种心理：许三多代表了人心中内向、保守、坚持的一面，成才则是人表面的圆熟、争强好胜和个人中心主义，这一方面解释了为何这两个人物看起来不太正常（某一方面性格的极端化放大），另一方面也解释了为何大量观众对许三多“认同”上的转换。把握这个切入点，不难看出编剧的意思事实上是“每个人心中都有一个猥琐的自己”，认同许三多便意味着承认自己的猥琐——我不知道这个词换成窝囊是不是好一些——显然是无法接受的；然而在此后，观众对许三多的认同，并非来自认同猥琐的自己，而是来自这个猥琐的自己忽然变得很强悍，这个转变太快了，作为话剧是可以的，作为电视剧则有偷工减料之嫌，导致的效果便是整片显得十分YY。不可想象，一个极度弱质和废柴的孬兵，可以迅速地成长为集团军里都数一数二的强人，乃至后来进特种部队——他的坚持和耐性我们看得到，然而这个过程的“不可呈现性”（姑且用这个词）导致YY的表达效果出现。再看成才这一面，许三多那一面是自卑的视觉呈现的话，那成才这里则是一个人对自己所有的幻想的呈现：英俊挺拔，人际圆熟，业务拔尖，该有的都有了，然而成才的“失败”或者失落可以被读在有明显价值判断基础上的自嘲。这种对抗构成了这个文本的表层叙事动作。

而这个文本的内核则是在寻找身份的同时对意义的焦虑。许三多反复重复的话是：“有意义就是好好活，好好活就是做有意义的事。”循环论证式的车轱辘话，你可以认为这是如同废话般的“大道”，然而我读出来的是彻底地对意义的迷失和焦虑。许三多一直在寻找意义，从开始在五班的时候寻找具象的意义——打发时间的方式，到寻找成为尖子的意义——为了史今能够留下来，到寻找留守的意义——钢七连精神的守卫和传承，再到寻找留在老A的意义——思考军人的意义，以及自己生命的意义。重叠在这些意义焦虑之中的是许三多的身份转变，以及与成才在身份上的交互，从开始的土包子到后来会讲普通话，会据理力争，从开始的废柴到后来的牛人，并且一度扮演指导者的角色——不仅对成才，包括对高城、袁朗、561、以及吴哲，甚至在他没有意识到的时候已然对那个状如炊事班的三连五班造成了巨大改变。这两者统一在许三多为主线成才为辅线的成长叙述之中。如此，故事线便理清了。

2、人物：父子关系的改写和兄弟关系的重置

从人物所处的权力地位看，父子关系是《士兵突击》中最核心的人物关系模式。主要的关系有：许百顺vs许三多，老马vs许三多，史今vs许三多，高城vs许三多，袁朗vs许三多。类似的，兄弟关系则有成才vs许三多，许家老大老二vs许三多，五班三兵痞vs许三多，561vs许三多，七连小兄弟们vs许三多，齐桓\吴哲vs许三多。父子之间是爱和恨的变化，以及精神上的“弑父自立”，而兄弟之间则更多的是争宠与友爱的交织。下面择要分析：

第一集征兵那一场戏，可以看作是一个“过继”的仪式，许三多离开了自己的老家，到了部队这个此后被他认同做家的地方，同样是专制的父权（母亲严重的缺位），许百顺这个爹的行为方式与部队系统有些类似（尤其与高城），然而史今和老马这两位“爹”却完全不同。老马给许三多当爹的时候，他不打不骂，护着他，对许三多此时的兄弟（老魏、薛林和李梦）打压——这个爹溺爱或者放纵孩子，后来也放纵了自己，许三多的到来让他重新思考。我喜欢老马的教育方式。许三多在这里开发出了第一个能力便是坚持，或者“轴”，修路这个事情让他获得了一个机会。团长，或者“爷爷/族长”，给他换了一个地方。这次史今这位“爹”，与许三多有相似的经历，于是真是又当爹有当妈，百般宠爱——这位爹还要受“兄长”的辖制（高城），还要防着其他的儿子妒忌（561），史今真好啊，隐忍，刚强，在他这里，许三多获得了实现突破的方式，他牛了……然后史今走了，“拔去了你（许三多）心里最后的一丛草”，间接是被许挤走的，第一次的“弑父”和自立。随后许三多的爹是高城，这个爹一开始讨厌他，后来自己很受伤，却从许三多病态的坚持中找到了慰藉，并且渡过了心理危机——逆向权力关系的教育标明了父子关系的改写。而在许三多最脆弱的时候，正是高城伟岸的父亲形象和被他视作“家”的五班驻地以及视为“家人”的七连小兄弟们治好了他的心病。再后来是袁朗，许三多的人格完整到此处时，逆反心理强盛——事实上弑父早先已经发生过，在许三多刚进入老A，“套近乎”未果之后，两人的关系始终处在极度的对立上，并因为成才的去留达到顶点，以至最后以袁朗的妥协（当然成才的变化是重要原因）和象征性的“自杀”为信号，许三多终于达成了自身的“成长”。袁朗的教育方法颇有意味，而对于许三多，袁朗是在恰当的时候出现的那个恰当的人。许三多从猥琐懦弱到形成独立人格，袁朗的意义甚至大于之前许三多每一个“父亲”。

细读许百顺和许三多的关系，许三多的懦弱来自许百顺的暴力，而许三多的第一次反抗则是在他决定留在部队升士官的时候，且不论那一次561带着的小崽子们作为兄弟的一团和气，许三多终于大声讲话了，终于在一贯不讲理的父亲面前做了自己的决定。而在事故发生之后，已经彻底成长的许三多的坚定反而改变了父亲的决定，并且完全改变了亲兄弟之间的关系。许百顺的意义在于提供一个许三多的逻辑支持，包括他的逻辑底线，以及最深刻的恐惧的来源。当许三多真正成长的时候，许百顺的应声而倒也在意料之中。

接着写的话，我需要回答的问题是，为什么每个人都喜欢许三多？因为他老实，因为他坚定，因为他守卫自己的原则如同“坚定的锡兵”，许三多的思维其实很简单，虽然他只有一条逻辑——关于好好活和有意义——并且这条逻辑也来自许百顺，但是他在入伍之后终于在对意义的焦虑中不断地阐释这句话，终于逐渐明白。然而他始终是自己的逻辑，就像这句在形式逻辑上正确而事实无法解读的循环论证的表达一样，所有受到许三多启发或者感召的人，都是从自己的对许三多无法理解的行为的解读中领悟到了自己需要的东西，这便是编剧多次重复这句话的用意所在。许百顺喜欢他，因为他是儿子；老马喜欢他，因为在他身上看到了昔日自己失去的东西；史今喜欢他，因为他们有相同的遭遇，并且自己有对他的承诺；高城喜欢他，因为他用坚定让自己明白了许多事情；成才，开始因为亲近，后来因为习惯，最后则是因为尊敬；561，因为妒忌而恨过他，也因为敬佩而终于喜欢上了他；袁朗，他的高调唱的明明白白，这里不再重复。其他的人，或者是出于佩服而爱戴，或者是出于欣赏而珍惜。然而许三多永远不是那种第一面就让人喜欢的人，有篇颇狠的评论写做“善者因其善行而亡”（://.douban/review/1154549/），然而编剧下的套和预设的心理认同路径使观众无法不喜欢他——或者敬佩他。回应前面的观点，许三多是每一个人隐藏的自指对象，每一个人内心最深处的自卑和敏感的外化，当许三多的成功符合了观众自卑心理对自尊感的渴求的时候，这个根本不招人喜欢的小伙子便由此深入人心。在这一点上，《士兵突击》比《阿甘正传》做的更好。

3、环境：身份认同和身份想像

本片中环境的设置，基本可以用“家”来概括。正如我们可以用父子-兄弟关系（家人关系）来概括人物关系一样，许三多在对意义焦虑的同时，不停地寻找归属感。他自称“不愿意换环境”，换了环境对他来说是连根拔起，明白地，这是不愿离开家的缘故。从征兵开始，他离开的唯一理由是要躲开许百顺的虐待。他试图寻找认同，可明白地，在新兵连他被作为典型的“他者”对待，高城和561对他的恶劣印象便来源于此。他唯一的家人是成才，所以在五班这个与世隔绝的地方，他唯一的一次离开便是去寻找成才。当他有机会离开五班的时候，他无论如何都要来到成才的身旁。此后俘虏袁朗也是出于为成才报仇的想法，在老A与袁朗的冲突更是如此。

在五班，许三多经历的从被指认为他者，到最后获得认同，可以认为是影片此后的故事模式的预演。事实上，即使在入伍之前，许三多在家里始终也被指认为“他者”，只是到了故事快结束的时候才真正获得认同。就这个模式来分析，许三多对意义的焦虑或许并非来自对人生终极问题的思考，而是现实地源于身份困境。他习惯了被作为他者指认，那么他在多次试图努力均告失败之后，他选择了最聪明，也是最笨的方法，就是坚持自己的逻辑底线。许三多对自己身份的想像永远是一个窝囊的老小，所以他如此“勇于或急于”承认“错误”。从“命名”中呈现的权力关系来看，许三多从小被叫做“龟儿子”，史今决定招他入伍的时候就明确提出不许许百顺再叫他“龟儿子”，这事实上是典型的改名和“过继”。在老A，许三多又一次被命名为“完毕”，这次命名表明，他已经彻底认同了老A，故而完全不存在他离开的可能。

几处“家”的视觉呈现，老家的房子是许三多要逃离和要坚守的，为此他不惜在父亲兄长都已放弃的时候背上沉重的债务；七连的家是拼命挣来的，为此他留守到最后；老A的家是他离不开的，因为他的价值和意义判断；五班的家才是他心灵的家园，那片荒芜的草原和孤单的岗哨才是他内心的归宿。出于他对自己作为“他者”的身份想像，他只有孤独——任何时候都是如此。

所以我在前面说，编剧引入了现代主义叙事。五班驻地这一极富表现性的环境便是许三多孤独的内心的外化。在整部影片的叙事中，许三多生命中最重要的人一个一个离开，并且很多从此再不相见。这种痛苦——许三多认为守护他喜欢的人是意义所在——如此深沉。在五班他面对自己的内心，在七连他经历了家的破碎，在老A他终于被接纳，在自己老家终于找到了地位——强烈的互文性让文本的力量变得无比强大。

4、人物的诠释：个体和群像，军事题材的超越

跟朋友聊天的时候笑称这是一部《圣斗士》一般的戏，费了大劲刻画主角，真正深入人心的怕是那青铜五小强之外的十二黄金。在《士兵突击》里，由于主角猥琐，主角的另一面惹人讨厌（我说成才），树立起来的形象，也就是那群华丽而高亢的男人，不幸全是配角。说起来那些人多么的剽悍啊，比如吴哲，高智商到这个程度（李晨从《十七岁不哭》就开始演好学生，笑），更不提其他人了。然而把这部戏拿来跟《兄弟连》做比较，说塑造了一群中国军人的形象云云，肯定是不对的。这部戏用的是最传统的第一人称叙事，所谓单视角焦点，而非《兄弟连》那样典型的“散点”，由此去写“群像”是完全没戏的。然而配角都被写的如此出彩，观众认同机制导致许三多成为了一个RPG游戏的主角，他不停地去找各种NPC，哈哈，再加上那些NPC们的形象本来就不错，许三多带着观众看人也只往好处看，你说这能不让人盛赞么。若是问怎么写群像，去翻翻当年的“三突出”原则指导下的和文学作品就好了。

《兄弟连》在写战争中的人，它的野心在于历史叙述而非情节，这种不可及的高度并非《士兵突击》想去达到的。然而说《士兵突击》好，是好在它超越了一般的军事题材，很多内容都可推及人生的一些极深刻或隐秘的层面。这已经超越了军事题材电视剧所习惯的内容和表达了。赞一句说《士兵突击》代表了国产电视剧的希望也不为过。我以为，联想到《兄弟连》是正常的，这两部戏同没有女人，同样不唱高调（或者唱的很隐晦），同样把视角放在普通人身上；然而只看《士兵突击》，高调已经换作一种类似家族罗曼斯的东西，即钢七连的精神传承，所谓的普通一兵，最后也成了众人仰慕的尖子。我相信许三多能做到，因为“阿甘”这个人物类型已经明白地告诉我们他会取得巨大的、令人无法相信的成功，这是YY，然而是符合观众心理的YY。YY在起点有巨大的市场，在电视剧里怕也是同样。我们可以用日常经验评判许三多在加入老A之前的叙述合理性，然而对于特种兵，这是平常人无法经验到的东西，然而够酷，够华丽。说到这里，特种兵题材实际上类似于一种幻想/神话题材，然而在神话题材之外的那些日常叙述使我们忽略了它的这一特性。说回来，《士兵突击》高于《狼牙》等一系列YY的地方就在于此。

5、视听呈现：表达方式的类型化

作为一部国产电视剧，我们似乎不应该要求太多。看惯了**，我个人对电视剧的要求其实没有高，仅仅是“不水”和“不弱智”，这个要求其实颇高。《士兵突击》高出这个水平线一大截，自然看得各种开心。然而正如本文开头所述，问题还是一抓一把。16：9的画幅我很喜欢，比较符合人眼的视野习惯。镜头调度上没什么太多可说的，十分规矩的电视剧路数。只捡我中意的说吧：全片最赞的一处调度是许三多得知家里出事，回家的时候，许二和（这个名字够二，名如其人……）带他推开家里门的那个升降调度镜头。完好的门和院墙，推开之后是残垣断壁，此时摄像机升起变成俯角。不仅指称了这个家庭只保有形式上的完整，也表明许家的四位老爷们儿都在硬扛——外表坚强，内心，嗯嗯，就像那一摊废墟一般。这一处对视角的选择相当成功。

特殊的机位和摄法也不多。偶尔有些小环移和广角的大全景别俯角镜头。前者用于调剂乏味的正反打镜头，后者则通常用于展示空旷和孤独——尤其是训练场。全片的跟移镜头看来都没有上斯坦尼康，好在不多。

在场景设置上，室内戏较多，布光还是强调明度，不太注重表现性。场景作为人物内心的外化表现则运用的相当精妙，五班的荒原，一个人的钢七连驻地，都是极富力量的场景。利用汽车灯做夜景外景的光源则是颇经济且富有表现力的做法。

回归到类型化的论述上，若是从戏剧的场面调度来看，部分场景甚至可以区分出上场门和下场门。演员的表演则大多脱不开话剧的套路。王宝强除外，其余演员大多是经验丰富的话剧演员。典型如张译，第一集与许百顺的对手戏很富表现力，然而话剧感过强是不得不抓的毛病。包括最为人称道的最后一场戏，与许三多的告别，不论别的，单论台词方式，就能明白看出此君强悍的话剧功底。其他如张国强和范雷，那更是话剧腔。仔细区分一下演员的发音方式，这些人典型的胸腔共鸣是藏不住的，然而不细听，是区分不出来那种军人强调和话剧腔的区别的。不过好在他们能够把话剧腔融合在军人式语言的日常表述中，这一点上，张国强做的最好，那种话剧腔在他那里完全变成了厚实和豪气。

如果说的再难听一些，其他一些演员还未达到话剧水平，停留在小品和情景喜剧水平。典型如左腾云和刘天佐，前者分明是借用小品类型人物，后者则明白地是个炊事班的故事里的“二”兵。李梦这个角色本身更靠近情景喜剧，曹海涛饰演的张参谋画画那一场戏简直是令人发指。细细数来，全片具有情景喜剧性质的段落并不少，典型如许三多初到五班的几集，将固定的封闭空间和人物作为日常环境出现，不走向话剧怕是也只能走向情景喜剧。这必然与编剧自身的话剧经历有关，此外，对观众接受心理的迎合也是重要因素。类型化的东西，观众接受成本低，容易畅销。

6、营销手段：又一部《疯狂的石头》？

答应了249要写营销分析，哈哈哈哈，看到贴吧有朋友说我是“未充分经历中国业”，嗯，说的对，还在上学，我这个用词和语调太明显了吧……

《士兵突击》的畅销可以与《疯狂的石头》做个类比。这是一类由互联网的热议进而引发的传统渠道畅销。互联网时代尤其是web2.0时代被充分放大了的“饮水机效应”（可以理解为口头传播效应，强烈推荐《长尾理论》做补充阅读。图书可以考虑收一本，新浪ms有该书连载）是在丰饶经济学背景下营销的重要方略。尽管我们已经无法考证那些“疯狂的石头细节100处”之类的帖子究竟是出于网友的自发总结还是制片方的营销行为，然而在唯结果论的评判标准下，使得《疯狂的石头》这一“翻拍”作品取得了如此大的轰动效应。若就一般的市场分析方法，一件产品的流行至少要具备传播源、传播渠道和易感人群（愿意买单的人），《疯狂的石头》瞄准了愿意进**院的白领——至少他们热衷于互联网和笑话，并且具有充分的购买力。印象中这部片子以300万投资拿下5000万票房（还是500万拿下3000万？忘了……），投资回报率远高于其他国产**，包括我们骂了许久的“中国式大片”。说回来，《疯狂的石头》另一个卖点在于它对“中国式大片”的。人们都已经看腻味了“章子怡+叶锦添+谭盾+张艺谋”及类似的豪华大片的时候，《疯狂的石头》选在恰当的时候上院线，并且利用网络口水战扩大影响。其实平心而论，《疯狂的石头》比张艺谋的三部片，乃至“烂到家的”《无极》都差得那是相当远，然而在网络暴力泛滥，尤其是“仇富心理“泛滥的时候，众口一词的过誉是在所难免。看来我说的又多了……回到《士兵突击》，在电视台未上映的时候先在网络热炒，网民通过“非法下载”看美剧或电视剧的习惯形成了易感人群，传播渠道也非常畅通，又有《DA师》之类不靠谱的军事片、泛滥的武侠片和言情片做参照，“饮水机效应”放大了《士兵突击》的优点。并且，尤其值得一提的是，《士兵突击》是一部典型的利用web2.0时代扩大影响力的片子。百度的贴吧有诸多剧组人员的参与，演员的博客也纷纷提供内幕资料。这种多对多的信息发布方式造成的巨大吸引力和影响力是显而易见（总之我是被感动了），并且值得保持和推广的。

转头去看中国电视剧的产业链。基本收入还是来自电视台（尤其是地方台）的播出权费用和音像制品销售。前者还算稳定，至少网络的反馈会提高电视台的播出兴趣；而后者则深受盗版的影响，所以《士兵突击》抢先推出正版的思路是对的，不过效果难说，盗版商和互联网非法下载是大腿，正版音像制品充其量算根指头，一时半会儿斗不过的。因为《士兵突击》的粉丝再狂热，也比不过超女的粉丝或者郭敬明的粉丝——我们都是有理性的嘛，买正版DVD，要么是深爱这部戏，要么是买增值服务，或者是追求超越网络版本的画质。不知别人如何，我是出于最后一个理由，那套rmvb是在是不清晰啊……其实这也是未来电视剧推广的一个方向，甚至制片方可以亲自出面提供一套画质稍差的网络下载版本，随后培养网络人气，并且反攻传统渠道。然而在中国，付费下载几乎是不可能实现的，所以还是寄希望核心受众，寄希望于畅销之后的长销，数量的积累会带来惊人的效应（再次推荐《长尾理论》）。在这之外，近些年相关图书也进入了产业链。《士兵突击》不知道，《亮剑》可是卖的相当地好。不过这个领域也只限于原著，通常图文集和内部资料性质的图书轻易没人做。算一算还是成本控制的问题。虽说看目前的架势，卖掉3万本不是什么难事，然而风险几乎是一半一半的，尤其是图文集通常还是高价书，所以……我们想想就好了。

最后在说说影片的受众分析。看到很多报道说这是一部“风险很大的男人戏”，真是有趣。谁说非要加条爱情线了。男人戏怎么了，男人戏一样有生离死别哭作一团，也有“三角恋”（许三多-史今-561）。重要的是两点，第一，士兵突击处理的是两个非常深刻的、具有普遍性的命题：一个人如何面对生来就是的孤独，和一个人如何面对生命中重要的人一个一个的走开。当我们看到许三多默默面对荒芜的内心和试图去守护他珍惜的人和事的时候，那种情感上的共鸣是相当强烈的。并且，这部戏有梦想（不得不说还是有点YY），能打（好多酷似CS的镜头啊），并且有爱。作为一部规矩的剧，有这些就够了。受众其实不用再分析了，自不必说广大解放军指战员，普通的受众就是每一个吃完饭之后坐在家里的中年男人，他们会回忆起一些过去的日子，并且思考一些有关人生的事情；也是陪着他们看电视的中年女人，她们会试图去理解男人；还有便是解不开军队情结的人们——他们在寻找自己的可能生活，并惊喜地发现了一些其他的，更深刻的东西。《兄弟连》在写历史，《亮剑》在写一个真性情的土匪团长，而《士兵突击》写的是每个人内心的自卑、每个人生来的孤独、每个人生命中的珍惜和每个人为实现梦想的努力。说到这里我又激动了，交给老师的受众分析其实不该这样写的，不过我情愿把它写成这样。因为那些揭开内心隐秘情感的细腻表达，以及无法言说的共鸣和感动。

舌尖上的中国？求影评？

为什么我们喜欢影评

有新**上映？什么类型？谁拍的？不知道好不好看，先去看看影评吧。——这可能是现在大部分人在观影之前的os。去年万众瞩目的迪士尼巨制《花木兰》终于上映，在决定看**之前，我简单翻了翻b站，发现了不下十个吐槽。每个人吐槽的点还都不一样，有的不满妆造，有的揪住各种细节做了系列表情包，还有人画出了花木兰的行军路线，顺势科普了一波南北朝战争……吐槽连在一起比《花木兰》本身都长，也算是一种奇景。

专业影评人与普通观影者的区别

相比这些情绪化、化的吐槽影评，专业影评人的言辞就更犀利，也更酣畅淋漓。多年之前央视的《第十放映室》就是以言辞犀利、解析深度出名的。评价《战国》：《战国》并不是最糟糕的，当然，换个角度看的话，这部**连烂都烂的那么平庸，其实也是蛮悲剧的。

评价《九层妖塔》：九层妖塔和原著的差别完全就是河南到荷兰的距离。知名影评人、观察者网专栏作者毛尖发表了一段非常精彩的吐槽，名为《都是套路》。《都是套路》床上摔下来，容易出人命，但是跳海跳崖的，肯定没事；女的为男的疗伤，后背发功即可，男的为女的疗伤，必道一声得罪，然后脱衣服；戴面具易容的一定是杨过周子舒这种美人坯子；主人公失恋的时候一定要下雨。短短二十分钟，几乎把近几十年国产剧都说尽了。你不敢说的、不会说的、说不出的话，总有人能帮你说出来。你看不懂、看不到、看不全的内容，也会有人帮你圈出来。

如何从观众到专业影评人

写影评好像没什么门槛，只要你能熟练使用本国语言，看过**，并写下感想，就完成了一条影评。但普通观众和影评人之间，好像又隔了很远很远。两种不同的影评，差距到底在哪里？以大家都熟悉的星爷为例，周星驰的**好在哪里？普通观众：好看！百看不厌，星爷yyds！有点东西的观众：星爷的**往往从小人物出发，嬉笑怒骂中道尽人情冷暖，每次看都有不同的感受。

专业影评人：周星驰**有一种全新的、地域杂糅性探索的特色意味，无厘头式的语言和行为透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象直接触及事物的本质，这种独特的搞笑和解构方式是对传统喜剧的一种颠覆。你看，专业影评人不会只停留在个人感受或是单纯从技术层面进行分析，而是要把**放在整个**发展史、传媒史乃至人类史中进行剖析、讨论。Sight and Sound的主编Nick James认为，影评人需要：告诉人们一部**是否值得看、发掘好作品、在历史的纵深维度给**一个评判、提供技术方面的建议、揭露营销谎言等八个职责。但无论如何，最主要的，还是要在影评中保持独立的思想、公平客观的触笔，用敏锐的触角帮助观众去检验影片的真伪、好坏。

《盛夏未来》影评怎么写？

一位身材略微发福的男人，头戴厨师帽，围着白色围裙在现场一边炒菜一边讲解做菜的步骤。而在其身边总会有一两个身材曼妙的女主持进行现场观摩解说，并且还时不时的被油锅里溅出的油吓得惊声尖叫。最后等厨师做好菜后，那一两位女主持就拿起筷子，将菜夹起来慢慢放入唇间，然后紧闭双目，一副被美味所陶醉的样子，嘴里发出啧啧的赞美之词“真的好好吃喔！”上述的这段描述大致是多数电视台美食类节目的惯用套路。厨师、美女主持、现场烹饪这种固定空间所营造的味觉记忆很难将观众留住，而前段时间央视的《舌尖上的中国》却为美食类节目开拓了一个崭新的视野，更打开了中国观众长期受食品安全所害的味觉记忆。

在《舌尖上的中国》之前，央视就曾制作过许多优秀的纪录片。上世纪八十年代的《话说长江》，九十年代的《望长城》，新世纪以来的《故宫》、《新丝绸之路》等等。这些纪录片大都是以历史人文为题材，宏观的展现中国的文化、历史。而《舌尖上的中国》却从美食这一角度切入，通过美食融会贯通展现中国人与食物之间的关系，微观的表现中国普通老百姓美味背后的人生。从这方面来讲，《舌尖上的中国》显得更接地气。

《舌尖上的中国》不是一部单纯只讲述美食的纪录片，它通过中华美食的多个侧面，从本身题材的特殊性延展出了多角度、多元化的观赏效果，中国人的生存状态、传统价值观、中国的民族文化、民俗风土人情等各种元素，都通过美食背后的故事淋漓尽致的体现出来。

《舌尖上的中国》共有7集，每一集都有一个主题，每个主题的主线都取了碎片式的剪辑方式，进行了不同地域之间的组合与嫁接。而不管怎样的剪辑，片子都将视角投射到了天南地北的普通老百姓，并且他们大都是以家庭的群像出现在片子中的。云南大理的老黄父子一起腌制火腿；湖北嘉鱼县作为职业挖藕人的兄弟二人；作为职业摄影师的白波只有在过年的时候才能回家与家人吃饺子；已定居北京的金顺姬回到家乡跟妈妈学做泡菜……几乎每一个美食背后都牵连着一个家庭，承载着家庭的幸福与温暖，折射出浓浓的人情味。《舌尖上的中国》所探讨的问题并非仅“吃”这么简单，它以饮食作为媒介，通过对食物朴素细腻的描述，对人和食材的关系的微妙理解，悄然传达出几千年来中国人在劳动中所产生的智慧思考以及味觉审美，每一道食物都能勾起观者的浓浓思乡之情。而这一切，都使这部纪录片呈现出与众不同的魅力感召。

对于长期生活于现代都市的人们来说，《舌尖上的中国》为人们提供了一个不用走出家门便可以窥视外部世界的窗口。那些少数民族的饮食文化、风土人情、民族仪式都为观众曾现了一个陌生而又新奇的世界，这对于深处世俗的都市人来说绝对是一个奇观展示。在第一集《自然地馈赠》中，位于香格里拉的卓玛母女二人在凌晨三点步行到30公里外的原始森林摘松茸。当松茸出土后，卓玛立刻用地上的松枝将菌坑掩盖好，只有这样，菌丝才可以不被破坏，为了延续自然的馈赠，藏民们小心翼翼的遵守着山林的规矩。一方面，我们不禁对于大自然赐予人类美食而产生崇敬之情，感叹大自然的神奇与奥妙。另一方面，我们更加感叹长久以来大自然与人类之间的和谐共生。

《舌尖上的中国》自2011年3月开拍以来，拍摄周期长达半年之久，是国内第一次使用设备拍摄的大型美食类纪录片。剧组跨越国内60多个地区，涵盖了包括港澳台在内的中国各个地区。在中国，如此耗费人力、物力的大规模拍摄除了央视之外，恐怕别无二家了。然而，作为代表国家形象的主流电视媒体，央视已然成为宣扬国家意识形态的传声筒，其发出的声音必然带有某种国家机器或是意识形态的意味。而作为这部央视拍摄的纪录片也必然会带有一种主旋律的声音。

这部片子将视角对准了现实生活中的普通老百姓，以一种平视角度折射出平凡人日常生活的感动，这更容易引起观众的情感共鸣。每一位观众都可以从这些最民生，最贴近自身的美食中体会到美食刺激味蕾所带来的快感，从而读到一种来源于草根的权力。片子中那些普通劳动者的笑，那些朴实老百姓的安居乐业，那些小商小贩的快乐自足等等，显然与当下中国的现实格格不入，但片子却为观众提供了一个理想的乌托邦，在这个理想乌托邦中，观众暂时忘却了现实中的苦闷与不满，试图在这种美好的乌托邦中寻找一丝精神上的缝合与心灵上的慰藉。

在当今中国食品安全问题出现严重隐患的时候，当地沟油、毒奶粉、瘦肉精、苏丹红、皮鞋胶囊等一次一次的挑战着公众的心理防线的时候，《舌尖上的中国》这部借美食之名，实则内在的宣扬主流国家意识形态真善美的纪录片适时而出，让人们沉醉于影像中的美食而流连忘返，暂时忘却了现实中的种种不堪。这种影像的造梦力量与国家主流意识形态对于人民的控制如出一辙。

如果要按照某种主流观点的解读，这部纪录片的全部内容可以用一句歌词来表达：“勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代”。看看片中那些勤劳朴实的劳动人民，那些恭谦卑良的普通老百姓，那些生活在农业文明里安稳于简单生活的人们，还有那些沿用了前辈祖先遗留下来的智慧和工艺的手工艺者们。我们会不由得发出“这个民族真伟大”的赞叹，继而，会产生一种民族的自豪感。

对于一部纪录片而言，《舌尖上的中国》已经呈现出了一种十分可贵的平视的角度去展现普通老百姓的生存状态。然而，这种类似主旋律式的温情表达却故意遮掩了现实中的真实面目。或许，关于现实中的更多问题，我们也不该指望央视的纪录片去完成。

影评︱从《冷血追击》来看，怎样讲好一个精彩的故事？

评价：正如大多数观众的最直接观感，《盛夏未来》展现出了鲜明的时代特征。无论是郑宇星本身校园网红的设定，还是通过短来交代和推进剧情，都体现着移动互联网对于校园生活的重塑。社交媒体在片中并不是浮光掠影，更是对剧情推动有重要的作用，几处重要的剧情转折都有微信、抖音等现代社交媒体的身影。

《盛夏未来》似乎恰好没有用以上套路。影片里没有诸如《燃野少年的天空》里“你这辈子赢过一次吗””“不被看好的人就不配发光吗”“没有人喝彩又怎么样，我们可以做最快乐的咸鱼”之类“打鸡血”的青春口号，只有少男少女最日常的困惑和迷惘，譬如“我喜欢的人不喜欢我”和“爸爸妈妈不理解我”。

剧情介绍：

影片聚焦00后一代真实青春成长，即将高考的陈辰（张子枫饰）因发现妈妈（郝蕾饰）与王叔叔（祖峰饰）的“外遇”而心情低落。

却在这时与校园网红郑宇星（吴磊饰）因为一个谎言意外相识。两人在未解的青春里，携手面对成长的种种难题，勇敢地面对真实的自己，亦在这个夏天过去后，见证了彼此的成长和蜕变。

所有**，如和毒品连接在一起，就一定有狰狞黑帮，有激烈枪战，也一定会有一个悲惨的故事。

《冷血追击》，就是这样一部动作惊悚片，虽然只有118分钟，却塑造了一个硬核复仇父亲英雄形象。真的是“佛挡杀佛，人挡”。

（一）

男主角考克斯曼，由连姆*尼尔森饰演。我也是因为熟悉连姆*尼尔森，才点开了这部**。

自从看过他主演的**《飓风营救》系列之后，我就再也没有忘记过他。史上最猛老爸也不过如此。

两年前吧，在莫斯科机场，我见到一个高个子老外，那人长得特别像连姆*尼尔森。那一刻，我差点就认为，那就是“营救之王”连姆*尼尔森。

后来，自我安慰，或许，是我太喜爱这个演员，产生了某种幻觉。

这和之前我介绍的**《人之怒》是同样的复仇主题，为子报仇雪恨。

写到这里，我想起**《三块广告牌》中的广告词： 你走后，我与全世界为敌 。这句话，用来形容这部**，也很恰当。

只不过，同样的主题，发生在不同地方，不同城市，人物遭际不同，老父亲复仇方式不同，但，同样带给观众巨大的心灵震撼。

**开始七分钟，男主角考克斯曼在机场工作的孩子，就被毒贩误杀。

人生三大悲哀，莫过于少年丧父，中年丧偶，老年丧子。

我们的主人公，不幸被这人生最大悲哀击中。她妻子因此离开。他自己也悲痛欲绝，死的心都有了。

《易经》告诉我们，这个世界最大不变，就是变化。当你掉到人生谷底，也是你起身反击的时候。

最暗无天日的时刻，考克斯曼得知杀死自己孩子的一个毒贩名字。

于是，史上最狠复仇开始。当一个人不怕死的时候，才是一个人最可怕的时候。

面对极度复杂的现实，面对嚣张跋扈的毒贩，面对毒贩派系互撕，面对众多“敌人”，我们的“孤胆车神”（他是开铲雪车的司机），开启了他的复仇之旅。

之前，我看过连姆*尼尔森主演的《飓风营救》，他饰演最狠老爹，之前是退休特工，他拥有特殊技能可以理解。在**《家园防线》中，杰森*斯坦森扮演的老爹，也是辞职的国际刑警，所以有一系列不俗表现。似乎，都有水到渠成之感。可，这部**中，考克斯曼是一个叫基欧的滑雪场的铲雪工。还是这个宁静、美丽小镇的荣誉市民。忽然变成一个“手段凌厉”的杀手，前因似乎交代不足，只说看过某本犯罪，有点牵强。不过，“兔子急了都咬人”“狗急了都跳墙”，一个老父亲独子被杀，本来平静、幸福的生活被搞的家破人亡，貌似也可理解。

（二）

我曾在网上买过一本书《你能写出好故事》，作者是丽萨*克龙。她在洛杉矶是神一般的存在。是一个极会讲故事的人，也是一个教别人怎么讲故事的人。

记得，她说过，一个好故事，包含这三个层次。第一，时刻引人关注。第二，非常真实。第三，与读者之间无隔阂，容易让人带入角色。

下面，我们就以这部**《冷血追击》来分析，这三个方面是怎么做的？

在**开始七分钟，一是交代了主人公考克斯曼家庭，一家三口，幸福安宁生活在一起。一是交代了考克斯曼这个人个人状况，他工作兢兢业业，获得了这个小镇荣誉市民称号。然后，镜头一转，告诉我们，考克斯曼独子被杀了。

对于，一个普通家庭来说，这样悲催的事情的发生如同天塌了。孩子是人们活着的希望，失去孩子，几乎意味着失去全部。人生都陷入黑暗。

这样的开头，足以让观众揪心，何止是注目？我们会想，那样好的一个人，厄运怎么就会降落在他的身上？

坏事发生，无法挽救。这个时候，对考克斯曼是至暗时刻，他会怎么做？认命？反抗？当然是反抗，不然，就没有这部**，好吗。

好文章套路，一般是“凤头”，“猪肚”，“豹尾”。开头，我们刚分析了，这是一个悲哀且沉痛的故事。

那么，下面，我们来看第二部分“猪肚”，也是丽萨克龙所说，这部分要非常真实，还要丰满。真实感的好处是，让观众产生共情。而，怎么才能真实呢，就需要大量细节来支撑。

除去开始七分钟，交代事情发生。除去结尾二十分钟激烈复仇和毒贩面对面交锋。**时间长度为118分钟，其余时间都用来展现细节，展现**所塑造的特有空间里的复杂与张力。一一铺陈，如何干掉第一个貌似跋扈的歹徒。然后，沿着这第一个歹徒提供的线索，又找到第二个，第三个，如同顺藤摸瓜般，最后，找到最大毒贩“海盗”。

俗话说“无利不起早”，不管什么人，当你触动了人家利益或者说“奶酪”。就意味着翻脸，意味着冒犯，意味着杀戮的开始。

当，考克斯曼着手收拾歹徒，让他们一个一个去见上帝时，也引起了这个小镇上两大毒贩帮派的仇恨或者说仇杀。

于是，事情如同滚雪球一般越发混乱，矛盾升级，死亡人数愈多。这美丽如画的小镇，变得危机四伏。这一部分，情节比较烧脑，似乎愈烧脑，愈让人相信，现实就是如此。人物塑造比较有个性，感情饱满，毕竟观众眼睛是雪亮的，花钱买票看**，就希望看到的和以前不一样。

其实，到了这个时候，观众的心，早被牵引着，离不开屏幕了。因为，我就是这样。

好了，我们来说，好故事的第三个方面，带入角色。经过中间大量铺陈，观众已经为主人公考克斯曼安危揪心了，当你为主人公揪心时，你已经不知不觉被带入其中了。**所创造的就是这样一个虚幻的三维空间，当你忘记现实的一切，也是**成功的时刻。

结尾的二十分钟，经过一系列惊心动魄激战，最后，我们的主人公利用自己的挖机带伐木机把一棵有暖瓶那样大且笔直的松树，插进毒贩“海盗”汽车。这样的结局，不就是直接粗暴且带有复仇快感式的“豹尾”吗？

这个细节，如此真实，也只有铲雪车司机会这样干。

当然，复仇成功，预示着**结束，也预示着主人公生活复归平衡。

只是**中的毒贩“海盗”死了。他有一个貌似十岁的可爱男孩，又失去了父亲。也经历了人生三大悲哀之“少年丧父”。也是一个可怜的孩子啊。这个孩子长大后，会为父亲报仇吗？不知道，如果有，或许就是另外一个故事了。写到这里，不由感叹，冤冤相报何时了？

（三）

一个好故事，最大特征是变化。

从一开始平静生活，因为误杀发生，导致主人公生活发生天翻地覆变化，到最后，复归平静。

如，用这个套路，去分析每一部好莱坞**，几乎都有这些特征。

现在，你知道什么是好故事了吗？

夜来一梦，竟然梦到我和一些人在某地旅游。那里，有树木，有草地，似乎也有流水。当我们无忧无虑拍游客照时，忽然，听到有人喊，老虎来了！老虎来了！紧接着，我就听到了恐怖的老虎的啸叫。于是，我们一行人，拔腿就跑。跑着跑着，我忽然发现身旁跑着的一个人是连姆*尼尔森。嘿，他怎么能跑呢？我说，你是史上最狠老爸，老虎来了，你打就行了，不用跑。他道，你傻啊，**是的，老虎是真的……

梦醒以后，不禁莞尔……