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《红海行动》不仅是一部荡气回肠的爱国主义影片,也是一堂启示我们在困难面前如何奋斗的 教育 课。下面是我整理的红海行动 观后感 600字精选5篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。

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红海行动观后感600字1

“战场上，是躲不掉的。”枪剑无眼，一不小心，便血染黄沙。即使如此，**中的战士依旧无畏无惧，为国奔赴异国他乡，征战，救赎人质。不为什么，因为他们是军人，祖国的需要，公民的安全，他们敢于担当，义无反顾，奔赴沙场。叙维亚，正值战乱，当地对叛军无能为力，中国军队蛟龙突击队乘军舰开赴叙维亚撤侨，他们作为军人代表着中国，奔赴千里之外，执行撤侨任务，各司其职，付出巨大的伤亡代价，最终将叛军击败，完成任务。

异国，茫茫沙漠中，为祖国荣誉。枪战，搏击。正义与犯罪……悲壮却醍醐灌顶，令我动容……

x年前，中国饱受帝国主义国家侵略，国土沦陷，经济停歇，人民遭受战争，流离失所，死者无数。当时的中国，千疮百孔，政治岌岌可危，曾经多少次被外国认为：中华民族将要灭亡。但是，中国人民决不会轻易放弃，一批批爱国军人团结起来，为解放中国作艰苦斗争，一批批优秀的军人，怀揣梦想，抱着救国救民的决心，将热血洒在中华大地，用血肉之躯，去唤醒中国雄狮。忆昔，林则徐虎门销烟威震世界，邓世昌海战与船共存，狼牙山五壮士舍身引敌……

军人，一个神圣，伟大的词，短短两个字，却包含无限情怀。他们花费自己的青春，不惜牺牲自己的生命，也正如蛟龙突击队队员们所做的，只为不辜负祖国与人民。这不就是作为中华人民救国的责任?这不就是在祖国危难时刻站出来的担当?

作为一名学生的我们，肩上挑着的，首先便是惜时学习。泥泞小路上，我曲折前行，曾懊悔，迷茫。考试后，是欣喜，满怀期待，然而，迎来的却是悲伤。曾经躲进被窝，哭泣，从此一蹶不振，沉浸在自己的悲痛世界里，对班级事务也上心不了，上课无精打，对老师、父母的劝导也听不进去。无心向学的我，更加不想待在家中，约了朋友便跑到了**院中。

就在这里，蛟龙突击队让我震撼，中国军人责任意识、坚强意志让我醒悟，让我重新振作：他们在如此艰难地条件下，尚能坚持着完成任务，这不就是他们心中的支柱——作为军人、作为中国人民的责任吗?而我这段时间是在干什么?就因为一次考试一点点的打击就让自己一蹶不振，放弃自己，丢下肩上的责任，忽视父母的期望，老师的信任，自己的信心?这太不应该了!

教室里贴着的每天提醒自己的话——做好自己!直到今天我终于完全明白它的意思了：要做好自己，就是要敢于直面责任，那是为人子女的责任、为人学生的责任，为集体班干的责任。而我现在要做的就是担当起这份责任。

我为影片中的蛟龙突击队而震撼，为中国军人的意志和责任意识而感动，也为自己这段时间的不作为，肆意生活而惭愧。我决心在将来的每一天做好自己!

红海行动观后感600字2

我没有看过《战狼2》也没有看过《湄公河行动》，但当我看完《红海行动》，我终于明白了，为什么之前的中国人会对前2部评价如此之高，以至于在微博刷屏，称赞不止。

作为一部爱国的**，**中也有很多的冲击，国外，被的中国人还有其他外国人，我们是否只救那一个中国人就可以了。我们要是三观正常，一定会说不能见死不救，只救中国人怎么行?的确，但当局面是8对150，面对众多被的人，没有，一位军人面对上级的命令—救出那个中国人，不允许失败。其实你没得选。我理解他们作为军人的选择。这是一种对于生命的尊重。如果说**到这里就结束，我想也不会有人说什么，作为一个中国人，我们为这些战士感到骄傲，感到自豪。我以前其实没啥国家意识，但是看完以后，那是一种发自内心深处的佩服。

之所以说这部**好，我想是那中途的转折，“我不仅想救出那个中国人，我还想救出所有人，你们安排一下。”当队长说完这句话，他其实心里一定明白，本不必要的冲突一定会爆发，8对150，自己的队员一定会有牺牲。加上之前**中的各种伏笔，队长他是一个很爱队员的人。其实这应该应该也是众所周知，军人，特别是一个队伍中，一起执行任务的，必然是像兄弟一样，一家人。但队长尊重每一个生命，不单单作为一个中国军人，更是作为一个军人—世界的卫士。他选择不只保护本国人，他选择保护别国的人。在激烈的打斗后，看着他望向自己战友的尸体，然后毅然决然的决定继续任务的'时候，我已无言。心中只有尊重，敬佩之情。

总而言之，这算是一部成功的**。作为 春节 期间，也让我们了解了那些无时无刻不在保护我们的军人。这话其实谁都知道。但是有时还是真看了以后，才能体会，一句话的重量，无法计量的责任的使命的重量。

红海行动观后感600字3

**末尾，当舰尾举行遗体告别仪式的时候，面对飘扬的五星红旗，片场响起了热烈的掌声。

网上还有留言说：看完《红海行动》，感觉好像挺亏欠军人似的。对于这种正能量满满的**，我是举双手赞成的。美军也正是通过《比利林恩的中场战事》、《变形金刚》等系列**让普通民众更直观更感性地了解部队的。

可以说，前几年的拥军爱军仅仅是停留在 口号 上，很多战友购票时是不会选择插队的。许多车站装修时甚至直接取消了军人候车室。

说：要让军人成为全社会受尊重的职业。这当然不仅仅是工资待遇方面，更多的应该是社会的认可与尊重。

人是一种社会性的动物，是需要精神需求的，在某些情况下甚至是大于物质需求的。否则，大部分人是不会愿意加入海军陆战队，不愿意参加这种营救行动的。

最近的“军人依法优先”、“军人购票打折”等现象，让所有的军人心里都暖暖地，并非真的赶时间差几分钟，而是感动于全社会对军人职业的慢慢理解和包容。

《红海行动》中的营救人质虽然是虚构的，但十年之后**中的场景必然会出现。大国的崛起之路必然是战争，别无他途。因为旧的霸主不可能心甘情愿地将既得利益和地位拱 手相 让。英国的称霸在于击溃了西班牙;美国的崛起，在于打败了墨西哥和英国殖民者，并在两次世界大战中巩固了霸主地位。

中国的民族复兴之路也必然摆脱不了历史的规律。到那时，大国的威严将不容侵犯，对国民利益的保护也必将触及到世界的每一个角落，每个人也都会因为拥有一本中国护照而感到骄傲。

**落幕，我难抑心中的激动，当即发了一个朋友圈：明知前方枪林弹雨，明知前方命在须臾，只因职责所在，所以义不容辞。救你，不谢!

红海行动观后感600字4

今天观看了**<<红海行动>>,几个词形容，感动，激动，震撼。感受到了了祖国的伟大，与富强，不论你身在何处，你的背后都有一个强大的祖国支撑着你，在这个强大的国家，这个和平的社会当中，作为一名教育者，同样要随着时代的步伐去进步。

除了通过**中感受到的国家精神，在**中更多的细节也同时映射着我们做教育这个行业也可以学习到的优点之处。首先就是团队的合作精神，团队实力。一场战争考验的是一个队伍的能力，队伍的集体感，是否是一些只为一个目标。作为教育者也是同样，一群教育者在一个团队当中。

首先要的就是发挥自己的长处，让每个人的优势得以发光发亮，之后就是一个团队，当那个拥有自己优势的人员其心组成一个团队，这个教育团对将会发生质的飞跃。

其次就是个人上，每一位战士都是有信仰的，做教育也是要有信仰的，要明确自己相信的.是什么，作为教育者你信仰的我认为就是责任，对自己负责，对学生负责，对自己的事业负责，砥砺自身，严于利己，才能教好，才能真正的实现自己。

同样不论是在教育上还是个人生活，做事上，都受到了很大的启发，做事要有，从全局的角度出发去做事。即使在困境中，也要学会冷静思考，冷静的去判断选择下一步该走的路。

不论是教育，还是做人做事，还是从国家自豪感，从**<<红海行动>>当中，不仅仅是看了一场**，学习到的，感悟到的，学习到的甚是丰富，不论是个人还是团队，不困是从事什么行业，一切的一切从砥砺自身，严于利己出发，严格自己，才能配合团队，才会取得最后的成功。

红海行动观后感600字5

前不久，我观看了**《红海行动》。**内容感人至深，给我留下了深刻的印象。

《红海行动》这部**是根据也门撤侨改编的，真实复现了我国首次武装撤侨的过程，讲述了中国海军陆战队8名“蛟龙突击队”队员临危受命，前往非洲解救被中国人质的 故事 。情节扣人心弦、步步惊心，紧张得让人窒息。

看完这部**，我由衷地敬佩这些特种兵叔叔们。他们遇事沉着冷静，坚强勇敢，不怕牺牲，在人民群众身处危难时，总是冲到前面，视保护人民的生命安全为己任，充分发挥聪明才智和团结协作精神，历尽千辛万苦，成功解救了人质。他们是最美的“逆行者”，是名副其实的最可爱的人。他们是最专业的军人，个个身怀绝技，置敌人于死地。他们是名副其实的子弟兵，总能化险为夷，确保人民的平安。

《红海行动》展示了中国海军的迅速崛起和威力，展现了中国军队迈入世界强国行列的事实，突出了我国经济的高速发展和不断增长的特种作战能力。我深深地感受到国家的繁荣富强对国民的重要性。我们再也不是任人摆布、欺压的弱国。不论中国公民身处哪个国家、遇到多大的困难，祖国总能想方设法帮助你、保护你。是的，就是那句话——“无论你在海外遇到了怎样的危险，请你记住你的背后有一个强大的祖国。”

我虽然只是个四年级的小学生，但是我的爱国之心和大人们一样赤诚。我为生活在这样一个富强、平安的国度而自豪，决心利用人生最宝贵、最美好的时光，努力学习科学 文化 知识，长大也要像解放军叔叔们一样，成为对祖国人民有用的人。

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《身为人母》的简介和影评

　认真看完一部作品以后，从中我们收获新的思想，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么我们如何去写观后感呢？下面是我精心整理的头脑特工队观后感（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

头脑特工队观后感1

　《头脑特工队》以动画的形式讲述人类大脑中情绪变化的原理过程。看完后，我明白了为什么回想小时候，记忆中的画面总是洋溢着阳光般的暖色，因为小时候，掌握情绪的主要是乐乐，hiness，而且通常在一段情绪中只存在一种情绪(人类有五大情绪，hiness、sadness、anger、disgust、fear，分别对应金**、幽蓝色、红色、绿色和紫色)。随着人慢慢长大，经历越来越多的事情，记忆球的数量不再以金**球为主，一个记忆球也从单色变成多色混杂。我们的情绪不再那么单纯而强烈，变得喜忧参半，变得难以言状。

　情绪中，乐乐和忧忧是是两大主要情绪。年幼时，多以纯粹的快乐为主，忧伤通常退居其次。在成长的过程中，忧伤会慢慢参与进来，它不仅会反映在当前的情绪中，还会给曾经快乐无忧的记忆染上忧伤的色彩。于是，当我们回忆起曾经的美好时，我们会感到莫名的忧伤，会不禁泪流满面。这时的情绪就不是单纯的快乐或忧伤了，确切一点地说，应该是更接近于感动。

　感动是一种更复杂更深刻的情感，能给人以力量。而这种力量是我们成长道路上不可缺少的动力，是单纯的快乐和忧伤都无法给予的。

　影片也告诉我，有些时候，我们的情绪会失去控制，甚至会无法感受到情绪。这种情况的出现是内外因素共同作用的结果。当外部环境发生重大改变，内部情绪会产生混乱，一些核心记忆如家庭、诚实、友谊、兴趣和淘气就会遭到损坏甚至崩溃，这就需要时间和精力去修复和重建。这个过程要花多长时间，修复成果如何，因人而异。影片中讲述的是一个十一岁的小女孩，因一次搬家而引起情绪大变动所历经的过程。

　十一、二岁，也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不知不觉中发生并解决了。那个阶段，我的外部环境相对稳定，并未发生什么大的变故。而这一场我正在经历的从二十岁到现在还未结束的危机，这场精神和情绪的双重危机，不知何时才能转危为安。

　是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法解救自己。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。可是，上帝已死。

头脑特工队观后感2

　每当站在意识的边缘，俯瞰回忆的深谷，都有嚎啕大哭的冲动。昨天晚上和损友一块儿看《头脑特工队》，尽管之前就被告知将是一部催泪之作，却没想到是这样坚决的形式。总觉这两年看的动画片，都在讲一个相似的故事，其中包含着对美好过去的无尽追怀和自我认同的不断重建。尽管主题不同，却有着相同的底色。

　《头脑特工队》可能是目前为止最直接最完整地呈现这一主题的作品，没有托一只玩具熊或一个童话公主，而是直接呈现了成长过程中美好记忆的一次次陷落。当小女孩拒绝回应爸爸的玩笑时，淘气岛轰然倾塌，我身边的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。

　童年真的是在某一瞬间像爆破一样消失的么?小孩子可爱的瞬间，大多是不自以为可爱的，而从逐渐懂得“卖萌”开始，我们学会通过装来重温童年时受到的宠爱，而童年也真正成为无法返回的孤岛。

　Bing Bong这个幼年幻想中的伙伴，和《玩具3》里被抛弃的大熊，和《无敌破坏王》里风光不再的糖果国王，甚至和《飞屋环球记》中受到质疑的冒险家有着许多共通之处，看**的时候我总担心如果莱利是一个受到心理创伤的小姑娘，Bing Bong很可能会黑化为一个相似的反派人物了，然而受到呵护的莱利幻想中的伙伴是快乐而憨厚的，为了小姑娘的快乐它最终选择消失在遗忘的`深谷中。这样的遗忘是如此地不知不觉，以至于我们几乎从不会为忽视了某个幻想中的伙伴而愧疚。当乐乐趴在悬崖边看到Bing Bong逐渐化为暗影，我拼命地从我的回忆的废墟中搜寻那只被我赋予过生命的小鹿气球和被我想象成小马的儿童自行车，是我抛弃了它们，还是它们离开了我?

　为什么不能永远以过去的形式存在。为什么每时每刻都在获得新的记忆遗失旧的。到底是太阳底下没有新鲜事，还是人不能两次踏入同一条河流。天堂图书馆一般的记忆档案馆中的管理员啊，他们的销毁记忆的时候不会难过吗。或许皮克斯觉得回忆还是及时清理的好吧，即便是美好的回忆，留下了太多也会令人难过。《飞屋环球记》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔么。人生于世何止是与童年、与旧友的不断告别，人生于世本就是一场漫长的告别，遗忘的哀愁或许是时间的奖励。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艰难的状况吧。

　然而这样想也并不能让我释怀啊，真想跳进回忆的深谷中，重新看看每一个灰色的海洋球。

头脑特工队观后感3

　这部**是一个比我小十岁的少年拉着我一起看的，中间夹带各种吐槽各种乱入所以看完了也并没有泪目。可能那个所谓幻想的朋友已经离我远去太多年，以至于我们俩在讨论剧情的时候我还言之凿凿的说我就没有意*过BingBong这样的存在，言外之意就是我从未如此孤独与无聊过。然而当我在写这篇影评的时候，我似乎又不那么确定了。

　片中有个场景，是那些在废墟里堆着的一个个记忆球，都还会在joy的触碰下熠熠闪光，重现着当年的温度与色彩，然而它们的主人却都已经不记得了。可能很多人都会为此感到惋惜，我却并不这么觉得。我一直很庆幸有些事我可以想不起来，因为遗忘就像一种自我保护机制，那些被我们亲手埋葬掉的并不只是欢乐，更多的则是忧愁，苦闷与绝望。如果能让我不记起后者，我心甘情愿将与之相关连的一切都通通忘掉。

　就像对一个小时候受过欺凌的人来说，可能他的整个中学时期都是晦暗无光的，即使是中间夹杂着的短暂而微小的快乐，他也不愿意无端想起。而对于一段结束得异常狼狈不堪的恋情，也没有人想要一直记得前任当初对自己说过的情话，因为那些甜蜜的耳语远远抵不过最终背叛劈腿所带来的伤害。如果我们无法剥离记忆，那就只能选择连根拔起。

　这个过程可能一开始只是自己强迫自己忘记，但等过了几年，就会发现自己是真的什么都记不得了。即使你翻开当时所写的日记，听到曾经单曲循环的歌曲，都未必能想起自己当时纷繁复杂的心情。很多记忆就这么在你的有意识或无意识的逃避中消磨掉了。

　虽然快乐的经历无法复制，但快乐的体验却是可以再现的。就像成年后升职加薪后的雀跃就并不一定比小学春游前的兴奋来的少，下一段恋情的开花结果也会比之前的惨淡收场来的更心满意足。然而如果我们记得太多，就一定不会快乐，不管过去的记忆是好是坏。

　所以，还是那句俗的不能再俗的老话，珍惜现在吧，相信这也是这套遗忘机制的初衷所在，努力让现在的自己活的开心充实才是最重要的。

头脑特工队观后感4

　10月13日晚上，我带着女儿和儿子去**院观看了**《头脑特工队》。

　作为皮克斯的忠实影迷，该动画工作室出品的每部动画片我几乎都陪着孩子看过至少两遍。其中，《头脑特工队》几乎是皮克斯动画片中情节最简单的一部，然而，却让我几度流泪。

　本片主人公是一个叫莱莉的11岁小女孩，一直过着无忧无虑的快乐童年生活，但随着父母从明尼苏达搬到旧金山，面对新学校的不适，面对旧闺蜜的疏远，面对父母因为工作忙碌导致的淡漠，她的情绪变得很负面，却一直压抑这种负面情绪，故意做出积极乐观正能量的样子，最后终于某个夜晚，在怒火中爆发，在噩梦中惊醒，偷了母亲的钱离家出走。走到半路上，突然醒悟，于是回家。

　影片小主人公外在世界的经历非常简单，但小主人公内心世界的探索却极为复杂，细腻，微妙。莱莉大脑中有五个情绪小专员:喜乐(乐乐)、忧伤(忧忧)、愤怒(怒怒)、厌恶(厌厌)、恐惧(怕怕)，它们主导着莱莉对外部世界的反应，它们之间的冲突、和解、协作，演绎得既富有科学逻辑性的真实，又富有文学戏剧性的美善，实在是难得精品。

　我留意观察到，此片之所以能以理服人、以情感人，与导演彼得·道格特的成长经历，以及导演女儿艾莉的成长经历息息相关。道格特读小学五年级时，他父母举家搬到丹麦住了一年，以方便他父亲学习卡尔·尼尔森的赞美诗音乐。道格特的两个妹妹当时都过的比较轻松，但他却掉队了。这种感觉一直持续到他上高中的最后阶段。

　“那是我人生中最艰难的一段时光。”他说，“突然之间，砰地一声，你童年那种田园诗一样的肥皂泡就那么破了。你开始意识到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你说的每一句话，别人都在品头论足……我一直觉得自己笨拙、羞涩，因此，我在某种程度上缩回了我自己的小世界。”

　后来，道格特也为人父母，在2009年末，他注意到，自己11岁的女儿艾莉正在经历类似的转变。“她开始变得越来越安静，越来越内向。老实说，这种情况在我自己心里引起了很大的不安和恐惧……大家都知道，成长是一件不容易的事，而看到我女儿的成长，打开了我的记忆之门，让我会想到自己成长的过程是如此艰辛，所以，我希望这部**能让大家都有共鸣，回想成长的经历……”

　道格特的分享让我特别感动，难怪我在本片的很多情景中，看到了《飞屋环游记》式的温柔怀旧，看到了《玩具总动员》式的坚贞友情，看到了《怪兽电力公司》式的价值反思----如果说，《怪兽电力公司》指出真正的电力能量不是来自恐惧，而是来自欢乐，那么，《头脑特工队》就更甚一筹，指出真正的情感健康，不是来自营造肤浅的欢乐，而是直面深邃的悲伤。

　不过，如果仅仅如大多影评所解读的，认为本片的主题是“鼓励孩子要敞开真实自我，要表达悲伤情绪，要坦然接受失丧……”，我觉得又失之片面和单薄。仅仅到此为止吗?

　我思考的问题是:在怎样一种更深层面的人际互动下，才可以帮助孩子自由的敞开真实自我，勇敢的表达悲伤情绪?

　每人都有“被忽略被遮蔽的内在小孩”

　以小主人公莱莉为例，她为什么要离家出走?其实是方方面面孤独体验的叠加。我们能看到，莱莉在新学校新班级做自我介绍时，从强颜欢笑(象征“我情绪很好”)转到失声痛哭(象征“我情绪不好”)时，并非没有敞开真实的自我，也并非没有表达悲伤的情绪。

　但很可惜，当时没有任何同学(包括老师)走上去拥抱安慰她;集体活动午餐时，没有人搭理陪伴她;冰球比赛受挫时，没有人鼓励扶持她，再加上旧闺蜜有了新伙伴，对她没有任何嘘寒问暖;父母也因为工作忙碌琐事烦乱而忽略她，最后，她只能通过离家出走的方式来怀念从前——从前父母、从前同学、从前老师的爱。

　那么，她为什么要半路回家?因为借助无数温馨美好的童年点滴回忆(情感账户)，她始终相信爸爸妈妈是爱她的。所以，她回家后才能勇敢而自由地敞开心扉:“我知道你们希望我开心，但我真的很想念明尼苏达……”这时，她的父母反应和新同学们完全不一样，他们紧紧将她揽入怀中，心有戚戚地说:“其实我们也和你一样，怀念美丽的森林，怀念自家的后院，怀念你溜冰的春湖……”

　在相拥而泣的爱中，莱莉所有的怀旧悲伤都化作更深的成长喜乐。

　但我们不妨设想一下，如果莱莉回到家，真实表达悲伤情绪后，换来的是父母的愤怒、讽刺、冷漠或道德批判的话，莱莉还会敞开心扉吗?

　莱莉的这种离家出走经历，在我自己的童年和少年经历中反复出现。我们上一代父母是比较悲哀的，本来自身就积压了很多百孔千疮的负面情绪——比如我父亲，童年遭遇家庭变故、青春遭遇浩劫，前途遭遇他人排挤，信仰遭遇彻底破产，婚姻遭遇激烈冲突，既不懂得如何经营夫妻关系，更不懂得如何经营亲子关系，所以很多无处泄愤的怨气和怒气都转向了比自己更弱势的儿女。

　大约也是在莱莉这个年龄，有一天中午，我父亲因为一件很小的事把我重重奚落了一番，平时遇到这种情况，我都是忍气吞声、忍辱负重，也就过去了。但那一次，面对那些辱骂嘲笑之语，我实在忍无可忍，哭着跑了出去。

　我家附近300米处就是长江，我在长江码头上一边哭一边徘徊，最后情绪平静后才蹑手蹑脚地走回去，父亲只是冷眼看着我:“还敢跑!有本事你就别回来啊!”我心头一哆嗦，只得听着他的嘲讽继续唯唯诺诺，但却暗暗发誓:“这真是自取其辱，永远不要再哭，永远不要当弱者，眼泪没有任何价值!”

　后来，在16岁那年夏天，和17岁那年夏天，我又分别有两次离家出走的残酷经历，一次是夜半坐车私逃，一次是夜半投江自杀，但这两次都未遂，而后果也更加惨烈，我也更加封闭。

　所以，不难回答，为什么孩童(甚至包括成人)要隐藏真实的自我，回避悲伤情绪?因为比起喜乐，悲伤是内心最脆弱也最柔软的情感，也是最容易被伤得体无完肤的情感。一旦坦露后，如果不被接纳和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就会不再轻易继续坦露，而是用很多的盔甲将自己严严实实武装起来，变得设防、强悍、冷峻、坚硬、过度独立孤傲……

　所以，孩童敞开真实自我的程度，与他们父母(包括老师、同学、亲友)无条件接纳的程度是成正比的。从年龄差异角度，青少年比孩童更不容易敞开一些;而从性别差异角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞开一些。在这个看似不得不带着各种面具各种标签各种身份生存的时代，其实，每一个人心中，都有一个“被遮蔽被忽略的内在小孩”。

　苏芮有一首极为风靡的歌，叫《亲爱的小孩》，歌词触动出了无数人的成长体验:“小小的小孩今天有没有哭/是否朋友都已经离去/留下了带不走的孤独/漂亮的小孩今天有没有哭/是否弄脏了美丽的衣服/却找不到别人倾诉/聪明的小孩今天有没有哭/是否遗失了心爱的礼物/在风中寻找从清晨到日暮/我亲爱的小孩/是否让风吹熄了蜡烛/在黑暗中独自漫步/亲爱的小孩快快擦干你的泪珠/我愿意陪伴你走上回家的路……”

　其实，这首歌的词作者杨立德是一位，他说创作此歌是想提醒大家，每个人从小长到大，怎样才能一步步走向回家的路?我们从哪里来?要到哪里去?

头脑特工队观后感5

　不管现在还是以前，每当孤独的时候总会自己跟自己对话，时常天马行空，中国词汇里叫意*，现代人发明了一个新词叫YY，可能是中国现代人还不如古人的开放所致。这个跟“我”一样的“她”没有具体的形象，如果有应该是飘在空中的一朵云，也可能是一缕青烟，还会是浑身通红或雪白的天使和魔鬼，无论她是什么样但总该无拘无束充满幻想。

　每当我跟“我”说话的时候，她总是安慰我、体贴我、帮助我，战胜了很多的困难，度过了很多对我来说艰难的时刻，“我”是我的阿司匹林，是我的小棉袄。有的时候她经常会跑开，我找不到她，心里很难受，好多的话想与她分享，可没有，然后悲伤(sadness)就会来找我。

　悲伤，一个从一开始就存在我头脑里的小怪物，我不害怕她，可是她总会时不时就出现，小时候她与饥饿困意尿意相伴，长大后她和荷尔蒙有关，她控制我的眼泪甚至我的思维。小时候她一出现就会有人来帮助我，长大后我必须自己消化这些眼泪和无助。

　再后来她被生活中大大小小的事占据了生存的空间，她更长时间的不来了，我偶尔想起她来心里空落落的，悲伤又来了，再后来，我开始明白，这就是所谓的成长，伴随着她的消失，又伴随着她的来到，也知道了原来悲伤还有一个名词叫做无力感，没办法改变现状的绝望。有时候悲伤也会做好事，她激起我心中尚存的想要改变的火苗，然后越烧越旺。

一位美国女明星

丹纳·斯蒂文斯（《Slate》影评人）/文魏保珠/编译

新线**公司常常发行一些制作精良的小成本**，《身为人母》（LittleChildren）就是如此。本意不是要为你展现郊区生活的悠闲雅致，让你感觉人性的温馨美好，相反，它没有试着取悦你，而是在一个小时后，让你心碎，也让你心动。这是一个需要时间与耐心去探索的美丽故事。

影片改编自汤姆·佩洛塔的，演员包括凯特·温斯莱特、帕崔克·威尔逊和詹尼佛·康纳利，导演为托德·菲尔德，他和汤姆·佩洛塔的搭档顺理成章。当亚历山大·佩恩把佩洛塔的《选举》拍成上世纪90年代最成功的喜剧时，他改变了的讽刺语调，加进了一些自己的有些灰暗的多愁善感。实际上，这部**中的人也跟里完全不一样了。菲尔德和佩洛塔有共同的感情，对他们**中那些障碍重重的角色一点都不同情，看上去，这部**里没有一个角色可爱。

在这个小镇，女人们会聚在一起谈论是非。玛丽·安是一个严厉的母亲，永远遵守让自己的孩子呆在家里的教条。这样一个保守的女人当然看不惯萨拉（凯特·温斯莱特饰）。萨拉在大学里学文学，却始终没能毕业，因为她永远不能完成自己的论文答辩。因为一段错误的婚姻，她过着不称心的生活。剧本说她长相普通，而凯特·温斯莱特是一个演技派演员，因此扮演相貌平凡的萨拉并没有让我们觉得不舒服。

因为生活无聊，萨拉很快开始跟布拉德（帕崔克·威尔逊饰）调情，这是一个英俊的家庭主夫，是妈妈们乐于谈论的大帅哥。很快，每个星期他们都会在小镇的游泳池边幽会，在孩子们午睡的时候。凯茜是布拉德美丽的妻子，因为忙着赚钱从没有注意到自己的丈夫在外偷情，而那两个人弃小镇的美德于不顾的做法，终归是会被发现的。

萨拉是**里不多见的女人：既不会像茱迪·福斯特那样表现出对孩子的过度保护，也不会像好莱坞甜姐那样让自己的母爱泛滥，相反，在大多数时候，她对自己的孩子都漫不经心，即使她深爱着自己的女儿露茜。沐浴后，她站在镜子面前，久久地沉浸在自己与情人私会的甜蜜里，而下一分钟，露茜兴致勃勃地闯进来，想给妈妈一个手工制作的礼物。

玛丽·安这样的母亲会谴责萨拉对孩子的疏忽，当布拉德和萨拉的恋情如火如荼，我们也开始觉得小城不再安全，孩子们生活在危险之中，他们面对的是不成熟、焦虑、压抑的父母。但是在这部片子里，大家都明白，身为人母却仍以为自己是孩子的萨拉需要认清自己。她并不是不爱孩子，她只是不想以母亲的身份与孩子相处。

《身为人母》是一部很有趣的**，甚至吸收了希区柯克的惊悚元素。这部片子的演员都超级棒，让这部**充满滑稽、和悲情。说到底，导演还是对千疮百孔的父母之心投入了深切的同情。

李芳远 | 这条路走得好孤独

玛丽莲·梦露：倾倒众生的绝代尤物

金发碧眼、嘴唇、娇美身材，这个从孤儿院出来的姑娘后来红透整个好莱坞，成为几十年来最著名的女神。她是男人心目中永远的美人，她的容貌、身姿、举止，被一代代女星模仿，她是倾倒众生的绝代尤物。

Marilyn Monroe

(1926年6月1日～1962年8月5日）

出生地：洛杉矶 美国 加利福尼亚州

星座：双子座

血型：AB型

生日：1926年6月1日

祭日：1962年8月5日

身高：166CM

三围：89厘米-56厘米-89厘米

最爱喝的酒：香槟和伏特加

最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友(Diamonds are a girl's best friend.)

最喜欢的雕塑家：罗丹

拥有的汽车：黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车

成名作品：《尼亚加拉》(1953年)

1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。

葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过**剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着较好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代**大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。

1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。

1947年玛丽莲·梦露拍了第一部**“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。

进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七年之痒”（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她银幕女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。

在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但**公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在**《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。

1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。

在**里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露**制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的**。

1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部**。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。

婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。

1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。

1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进院作一短期疗。一年后神飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志以来，第一次同意在片中拍镜头。

1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。

1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something's Got to Give）和**公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Hy Birth-day Mr. President”在人间。

1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个**角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。

玛丽莲·梦露之死

虽然世界上存在着几百本关于梦露和梦露之死的书，但是有关她的资料本身都已消失不见或随她一起被埋葬了。而在2005年8月，86岁的洛杉矶退休法医约翰·麦纳来到《洛杉矶时报》记者福杰·贝克莱特的办公室。他带来梦露死前给心理医生格林逊的录音带。

梦露死去的两天后，格林逊就交给朋友麦纳两盘梦露死前一天寄来的磁带。麦纳答应格林逊不把它们交给警方，直到43年后，他经济陷入困境，才不得已将磁带卖给记者。许多尘封的关于梦露的往事又再度被揭开。

如果我们把胶片重新倒回到1960年1月，我们就会看到当时梦露到格林逊办公室时的情景。那时，梦露已经历过三任心理医生，外界风传她有“忧郁症”。事实上，当时的梦露常常神志不清，整个剧组不得不等她清醒过来。为了不拖延影片的进度，有人找到了和好莱坞关系密切的心理医生拉尔夫·格林逊，他的病人包括彼得·洛(《北非谍影》的导演)、费雯·丽。“这是一个处于极度慌乱中的女人，一个大量和服药而可能自毁的女人。”那个人在给格林逊介绍他未来的病人时这样说。

许多有关格林逊和梦露的胶片就此展开，它们大多是通过心理倾诉的方式显现的，断断续续、甚至混乱:一个从小被母亲抛弃，父亲又不知去向的女孩，流落在一个个寄养家庭里，幼年时受过性侵害和继父的骚扰；孩提时代的精神创伤让她长大成人后无法自我尊重，总是担心被人抛弃；这个34岁的女人一直认为自己是个被人遗弃的孩子，在公共场合，她竭力让自己吸引人，而独处时，却完全忽略自己，她用拍照来抵御焦虑，却在面对**镜头时经常性口吃；童年的创伤和好莱坞颠狂的环境复加在一起，而她的抵御方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多镇静药，甚至被人送进精神科封闭病房……

格林逊曾试图用“移情”疗法来治愈梦露，他把她带进他的家庭，让她感受家的温暖，参与到她的工作和生活中，还为居无定所的她圈定了合适的房子。就在他以为她的病情将要好转的时候，她的生命却戛然而止了。

虽然在《梦露的最后岁月》中，有关她死亡的真相都隐匿在那些断续的黑色片段里，但我看到的玛莉莲，在踏进好莱坞的那一刻，已然死去。

她被好莱坞塑造成一个虚形象、声音、性格，甚至走路姿态的偶像，这种不真实让她时常需要对着镜子发呆上几个小时，以分清镜子里的人是谁。这个从小缺乏被爱的女人，如果没有踏进好莱坞，或许只需要普通女人那样的一点运气和智慧，找到一个爱她又可以给她安定的男人，建立家庭，生两个孩子，就能弥补深心里最大的那个缺口。但命运让她踏进了好莱坞——这座放大着残酷，外表五光十色、内里却千疮百孔的空城。

聚光灯内，她是白色的女王，聚光灯外，她被爱人抛弃、被朋友出卖，男人们有些因为她是梦露而离开她，有些却因为她不是“梦露”而离开她；她被所有人瓜分，每个人都从她身上截取一块作交换，连死后被解剖挖去内脏的身体，也被高价卖给记者拍照。葬礼上依然美丽的她，事实上只是个身体里填充着塑料的“布娃娃”，她在万众瞩目里落下了自己的最后一幕，也许只有这最彻底的告别，才可以把梦露重新还给她自己。

这是一本有些悲怆甚至残忍的书，因为它袒露了太多的真相，也是一本珍贵的书，因为它把梦露生前没有得到的真实，还给了她。

玛丽莲梦露身世凄惨，母亲曾经16岁时被人。而当梦露在奋斗后成为女神后，她开创了潮流，梦露英年早逝，在人生中她抑郁了，她这样说道：“有些人很不友善，如果我说我想成长成一位女演员，有人就会审视我的身材，如果我说我想提高，学习提高演技，他们就会大笑不止，他们其实并不认为我会对自己的表演认真。”有人说这可能就是名利的代价，它美妙，却也带来遗憾，深陷其中的人都无法逃避。后世从猫王的女儿丽莎到麦当娜再到安吉丽娜朱莉都模仿梦露那骄傲的神情，他们也成名了，不过也深陷名利之中，因为没人好好读透了梦露的话，模仿一个人，读透一个人，你会发现她的失败之处，进而超越前人。

纯真的女神

也许没听说过她的名字、没在电视、**中见过她的人很少。公认的“女神”，至今仍为人津津乐道，未有人超越。

看着她的照片一直都觉得在烟视媚行、朱唇半启的之中夹杂着孩童般的纯真。

作为养女，为了不想再搬家，不到16岁的时候就嫁给了自己的邻居。后来为杂志拍摄的全片使她逐步成为“”的代名词。

但是也是需要付出代价的，为了突出黄蜂细腰而去掉几根肋骨，为了原来稀疏的牙齿变得美观整洁，脸上的斑点被淡去了…导演们愿意让跟在她的身后镜头给她的“梦露步态”几分钟的特写，却吝于给她机会让她有成长演技的机会。在他们的心中，只要她在镜头前搔首弄姿一下就足矣，何必冒风险，有谁会愿意看她表演演技呢。她死后，她的一任前夫曾说过是好莱坞害了梦露。

她有两个偶像：林肯和clark gable，但是她的前夫阿瑟米勒为她作得最后的剧本the misfits却要了clark gable的命（在拍摄过程中卖力演出，不用替身，刚排完片就因为心脏病而去世）

对她印象最深的是：她嫁给棒球明星迪马乔之后随夫到日本，当时在朝鲜作战的马克阿瑟闻讯后邀请她到朝鲜进行慰问演出，她欣然接受邀请，在零下几十度的冰天雪地穿着有跟没有差不多的紧身衣为战士们表演，回日本后就发了高烧。让人敬佩的女演员！（再想想现在某些明星，不提也罢。我当然知道当时美国和谁在作战，只是为她的敬业和爱国精神感动罢了。）

至于她的作品较为有名的就是the sevenm year itch,some like it hot, gentlemen prefer blondes, how to marry a millionaire ,the prince and the showgirl.，《七年之痒》中在地铁口笑着捂紧飞扬的裙子的镜头被后来的**、电视以各种各样的形式抄袭、再现，但是个人认为这个**除了这个镜头，除了她的搔首弄姿，其他就没什么了。，而some like it hot就很值得一看，虽然最出彩的不是她演的sugar，而是jack lemon，但是已是她最好的表演之一了。

她的逝世、她和肯尼迪兄弟二人的关系，都成了难解的谜，众说纷纭，莫衷一是。

穿条纹睡衣的男孩的影评

一直以来都在犹豫要不要写这样一篇文章。《六龙飞天》五十集下来，无数次想要在深夜“奋笔疾书”的冲动，都被压抑了下来。可现在不一样了，我终于通过短短五十集的时间一瞥了李氏朝鲜第三代君主李芳远的一生，剧终之时，他终于站在权力的巅峰了，却得到彻头彻尾的孤独。历史上，他是夺权、弑师杀兄的刽子手，也是锐意革新、政绩卓著的政治家。就是这样一个矛盾的存在，自然而然地就成为了戏剧作家笔下的好材料。

我不喜欢看韩国的历史剧 ，也是有理由的。试图割裂中原文化对其的深远影响，场景布置粗制滥造，相比我国两千年文化的源远流长，深厚积淀，韩国作为中原从属藩国的历史，应该很难创作出深刻的作品出来。《六龙飞天》是个例外，编剧的野心，不仅仅是为了塑造了一个铁血君主的成长史，而是生动描绘了一幅乱世中的众生相，君主和臣子、侠客与谋士、将军与百姓...如果跟随电视的视角，站在每个人的位置设身处地，不禁会想，什么是恶？什么是善呢？每一次选择是为了守护？还是为了掠夺呢？没有站在道德制高点的极善面，也没有一坏到底的极恶面，每个人都在自己的利益取向和价值观中徘徊，相互牵绊着彼此的命运。

在短短五十集，也就是五十多个小时的长度，令人惊叹地塑造了一个个血肉丰满的人物，为理想主义插上翅膀的朝鲜设计者郑道传、刚正不阿但优柔寡断的李成桂、天真善良又忠心不二的无恤、武艺高强却悲痛隐忍的李芳地、在爱情与责任间徘徊不已的焚伊、更是完整地展现了李芳远从幼年到青年再到中年，长达几十年的人生历程。

无论是对主角六龙的塑造，还是对配角的描绘，都有真实而立体地呈现。情节发展环环相扣，节奏有张有弛，可见编剧深厚的功力。冷冰冰的篡位夺权史，却让人看得津津有味、热血沸腾。正所谓历史是冰冷的，而人确实是鲜活。虽然是作为后人去揣度古人的意志，但却很成功地提供了一种契合历史的解读，让现世的我们能够汲取一些精神的养分。

李芳远与父亲李成桂

决定去看《六龙飞天》，是受到了《思悼》的影响。《思悼》中剑拔弩张的父子关系，让人蓦然唏嘘。朝鲜李氏君主英祖把思悼世子活活饿死在米柜中，把封建帝王家扭曲的父子情描绘得淋漓尽致。不同于很多影评人的态度，我认为《思悼》是一个限于篇幅所以并不特别饱满的作品。诚然，看老派影帝宋康昊和新派影帝刘亚仁飙戏很过瘾，但人心的变化都是用时间丈量出来，所以《思悼》在叙事方面，比《六龙飞天》有先天的劣势。刘亚仁说，《思悼》用光了他所有演技，他甚至真的在磕头戏中，磕得头破血流。但在如此有限的铺垫中，我还是害怕会"用力过猛"。《六龙飞天》同样是在用心刻画父子关系，却显得从容许多。我认为刘亚仁也奉献了自己迄今为止最好的演绎状态。举手投足间，都给人一种浑然天成的感觉。

父亲李成桂将军驰骋沙场、战功赫赫。在幼年的李芳远心中，父亲是展特格尔（蒙古语，最强的男子汉）。但他无法想到的是，父亲会向李仁谦低下骄傲的头。李仁谦，阴险狡诈但又权倾朝野。这种人生的无力感，令踌躇满志的李芳远无法承受。他感觉自己的世界崩塌了，身上的力气仿佛失去了一半。父亲不再是指引他人生的那面旗帜了，他的人生第一次感到失去的方向，直到他在长平门看到了那个不畏权势、振臂高呼的儒者郑道传，才总算有了精神的支柱。

李芳远自幼聪明过人，是李成桂将军的第五子。哥哥李芳雨和李芳果都是父亲的得力助手，弟弟李芳硕、李芳藩年纪尚小。对于李芳远来说，他并不是父亲最看重的，也不是最疼爱的。所以他从来没有想过要刻意去迎合父亲的心意，他有自己独立的思考方式和自由的成长空间。他在成均馆艰难而孤独的青春岁月里，更加磨砺了他不顺从的性格特点。

李芳远偷偷地为安边策盖上父亲的将军印，是父子俩产生分歧的开始。如此大逆不道之事，不仅仅是挑战了父亲的权威，更是因为这样的一个行为，让整个家族命悬一线。李芳远劝说父亲未果，他就用这样的一种方式替父亲做了决定。看起来是很鲁莽，实则非常的自信，他笃信自己的判断，认为只要是做了正确的事情，先斩后奏，父亲也只能是无可奈何。事实上，这种不计后果的决定，正是为后来的叛变拉开了一个合情合理的序幕。倘若没有李芳远的勇气，瞻前顾后的父亲永远都不会跨出这一步。李芳远异于常人的决断力，让他锋芒凸显，也让被逼迫的父亲对他有了心结。

在父亲李成桂推翻高丽，建立新朝鲜的过程中，李芳远功不可没，但他却并没有顺理成章地成为世子。父亲不立长不立贤，偏偏是立了自己偏爱的幼子李芳硕为世子，是父子关系迈向决裂的开始。李芳远和父亲就像站在了性格的对立面，父亲优柔寡断，而李芳远却果断决绝。正如他无法理解父亲为什么既然要，却怕鲜血玷污了自己的手一样。父亲也在李芳远一次次不计后果的行动中，对他心生忌惮。父亲驰骋沙场，一世英明，他小心翼翼地保护着自己在百姓心中的形象，后世心中的名声，试图想要弱化掠夺者的形象。在知道郑梦周非杀不可的时候，仍然做不了把郑梦周一除为快的决定。因为郑梦周是昔日的好友，更是百姓心中高丽的忠臣。李芳远在善竹桥杀掉郑梦周，本是为保全自身的大势所为，却被父亲认为是毁掉了百姓对他们留存的好感，甚至让他以死谢罪。生命和名节在他们的心中有不同的分量。

所以，在建国后，可以感觉到父亲有意地打压李芳远的力量，排除对年幼世子的威胁。没收了私兵，出使明朝，虽然知道是九死一生，父亲还是做了这样的决定。临走时李芳远向父亲行大礼，颇有一种决然之意，让人动容。父亲一箭双雕，一是解决了外交难题，二是为削弱李芳远的势力，待世子长大成人。李芳远虽然知道父亲的心意，仍然抱定了衣锦还乡的决心。

李芳远在协助父亲称王的过程中，虽然举足轻重，多次救父亲和家人的生命于水火，却没有得到父亲应有的认同。对于任何一个想要竭力得到父亲赞扬的孩子来说，是致命的。父亲很矛盾，他爱惜他的每一个孩子，甚至在李芳远入狱时，差点为了他而举事，但最终他还是无法说服自己去接受，一个他根本无法掌控的孩子。最后，李芳远策划两次“王子之乱”，最终登上了权力的巅峰，他杀了恩师和世子，父亲骂他：猪狗不如。

李芳远登基后，为了照顾咸州父亲的病情，寻了珍贵的草药为父亲送去，每次，父亲都杀了他派去的人。无法揣度李芳远此举，是出于真心，还是只是为了挽回一点儿自己的形象。但是父亲与儿子关系决裂至此，是因为对权力的渴望就像他们心中的虫子，在彼此的命运里，相生相克。儿子满腹抱负，父亲要他无力施展，一步步将他们引向了深渊。

李芳远与朝臣洪仁邦

曾经有篇剧评这样讲到，李芳远其实是被李成桂、洪仁邦和郑道传共同培养出来的，他们分别教给他人性的脆弱、丑陋和高尚，也让他变得更加果决和现实。洪仁邦在李芳远的成长中举足轻重，就像洪仁邦说的那样，李芳远和他很像。但李芳远却不甘与他同类。

洪仁邦是塑造得较为成功的朝臣代表，在成为权力中心之前，他也是饱读圣贤之道的儒生，正直而文弱。和大部分怀揣治国梦想的儒生并无二样。但随后，他在中被俘，很快屈服于酷刑之下，就让他彻底改变了。凭借李仁谦和吉太昧的力量，迅速而又疯狂地积攒自己的力量，在很短的时间到达都堂三人帮鼎力的位置。对权力的疯狂渴望，正是他对自己软弱的曾经的一种粉饰。

洪仁邦说对李芳远说：你无法忍受无能的自己。李芳远却说：不！我是无法忍受自己没有梦想。洪仁邦对李芳远的透彻的了解，源于他们信念的共识，他们都崇拜权力的力量。 但遗憾分属两营，洪仁邦逆民心，必亡；李芳远顺民心，而昌。

李芳远与恩师郑道传

郑道传是全剧中非常重要的主线，他是凝聚六龙的关键人物，是一个罕见集理想和力量于一身的人才。在长平门之变中，他受到了万千儒生的拥护。他的慷慨陈词，和那首无异议也的大合唱，有极强的煽动性。正如歌词所唱的那样，政治与刀剑无异。刺痛了每一个在暴政中饱受煎熬的人，他们与郑道传一起呐喊，是非常具有理想主义的一刻，也正是这一刻，震撼了李芳远幼小的心灵。说郑道传是李芳远的人生导师，一点儿也不为过。是他点燃了李芳远心中希望的火炬，让他看到了星星之火，可以燎原的希望，甚至在李芳远有了二心之后，他依然清楚地明白，郑道传和郑道传所描绘的天下还是那样的让人心潮澎湃，他们只是无法选择般地走向了不同的路罢了。

郑道传作为一个出色的政治家，他有兼济天下的抱负，也有运筹帷幄的策略，他为做了万全的规划，这与他的为官出仕的生涯是相符的。不同于李芳远的初生牛犊不怕虎，郑道传对局势有着非常清醒地认识，他深知任何一个错误的决定，甚至是无法掌控的变化，都可能使大业万劫不复。而这正是他和李芳远的矛盾所在，李芳远的出现和存在使大业产生了很多不确定性，而这样的不确定性，是让郑道传是非常忌讳的。所以，虽然李芳远用聪明才智让他们躲过了这一路上的众多劫难，郑道传也一度认为如此出众的才能是可以在新朝鲜委以重任的人。但当李芳远杀掉郑梦周之后，郑道传就彻底地放弃了李芳远。因为在郑道传建立的新朝鲜里，不能由一个君王的任性，左右国本，让新建立的王朝再次陷入风雨飘摇中。

在新朝鲜建立后，李芳远的势力被大力地打压，郑道传终于坐上了一人之下，万人之上的位置，掌握了人事、军队和财政的大权，可以说是权倾朝野。事实上，在他拥有了如此多的权力后，又没有其他权力制约平衡的情况下，令人感到讽刺的，他也成为了自己口中那个可能会由于个人的喜好而动摇国本的人。也许这可能就是设计中还未具有雏形的君主立宪制，君王的权力是得到了限制，但却没有其他的力量来制约郑道传的。他发动人民的力量做了土地改革，却在焚伊在向他讨要土地的时候，显得有些过河拆桥，两面三刀。这么说来，全剧最有能力又兼具品格的郑道传并不是那么完美了，因为不完美，所以才真实。他与李芳远之间都一心向民，但最后却针锋相对，都是为了夺得最高权力，而展开的较量。

郑道传最后死于李芳远的剑下，宣告了这场较量的结束。郑道传最后对李芳远说“我累了”，似乎默认了长江后浪推前浪的态势。本来他们的政治理想就是一样，无奈命运让两人站在了你死我活的两个阵营里。李芳远杀了恩师郑道传，没有丝毫的犹豫。虽然而后在回忆两人的过往，李芳远心中无比的痛楚。但这一次决定，也如他以前所做的所有决定一样，没有半点儿的犹豫，是他自己杀死了心中的那个少年，事已至此，就无法回头了。

李芳远与儒者郑梦周

郑梦周虽然出场戏份不多，但郑梦周的死，是李芳远命运的转折点。郑梦周是高丽王朝最后的忠臣，是用生命捍卫一个王朝的殉道者。从儒家的道义层面上讲，他忠心耿耿，丹心可鉴。但他为名节所羁绊，似乎又是做了阻碍历史发展的人。李芳远曾对郑梦周说：“历史不过是看后代的百姓们如何议论罢了，在我的心中，只有眼下和我一同踩在这片土地上，呼吸着，咬牙活着的这一世的百姓。” 但郑梦周相反，他鄙夷李芳远，打着谋求百姓利益的旗号，实则却在谋求自己的霸业。这样价值观的激烈碰撞，让人难以辨出谁是谁非。但可以确定的是，在李芳远杀掉郑梦周的那刻起，就是身边的人背离他而去的开始。

下面这段经典的对话，让人难以忘怀。

关于李芳远是否应该杀郑梦周，大家有很激烈的讨论。多数人都站在了李芳远的这边，认为这是形势所迫，为了活命，为了大业，李芳远只是做了李成桂和郑道传都不敢做的事情。其中有网友也举了这样一个例子：5个人突然出现在火车轨前，你是列车长，如果火车变道躲开他们，但会撞死1个铁轨旁的行人。变道还是不变？有人说变道，撞1个救5个划算；有人说不能变道，撞5个因为他们没守规则。如若面临这样的处境，就不可能存在最正直的选择。郑道传们宁愿失败，也不能失节。李芳远虽保全了大业，但名节已失，千秋的骂名和众人的背弃就是必须要承受的代价。这样看来，我们只能祈求人生不要有这样的两难的选择，但如若真的不幸遇到，我们也只能遵从自己心的指引。

李芳远与恋人焚伊

作为历史正剧，爱情不是这部剧的主线，虽然着墨不多，但却可圈可点。焚伊是穷苦百姓的代表，被压在社会的最底层，苦苦地为生存而挣扎。她与李芳远戏剧化的相遇，让李芳远对这个一把火烧了官府粮仓的女子暗生情愫，可能也只有李芳远会觉得“这太浪漫了。” 乱世中，他们嫉恶如仇，在郑道传的指引下，为共同的理想而奋斗。由于阶级的差异，让他们虽然相知、相爱却不能最终相守。但如果把这些都仅仅归因于阶级的差异，就会像焚伊曾拒绝李芳远的借口，“不想成为妾”，一样烂俗。阶级的悬殊是始因，最重要还是他们仅用自己的价值观去规划人生，就像两根平行线，双方都未曾想过要放弃所有去靠近过，所以只能相望而不能相交。焚伊的身后，有对她翘首以盼的泮村人，她无法辜负他们的殷切期望，而自己一个人独活。李芳远最后也拒绝了焚伊委身于己，就放人一马的交易，而选择地放手。每个人都有自己肩负的使命和需要守护的人，所以，虽然有遗憾，但这才是符合情理的设定。

有情人最终天各一方直至终老，李芳远说：他知道焚伊在哪个地方微笑地活着就好了。生前最后的一次相见也是在无恤的撮合下，在影片结尾才放出来。无恤问到：是否攻打倭寇占领的马岛是为了焚伊，李芳远答到：你觉得，我还会剩下这种浪漫吗？

是的。在权力斗争中，李芳远已千疮百孔，他不再是和焚伊初遇时那个明媚的少年了。他似乎得到了一切了，但焚伊却是他无法抓住的百姓，而这就是他的命。

李芳远与夫人闵多敬

李芳远的正妻闵多敬，后来的元敬皇后，一出场就感觉气质非凡，有人甚至用“乱世佳人”来形容她，端庄大方、聪颖果断、她和她身后的海东甲族，是李芳远的坚强后盾。如若不是在电视设定中，有焚伊作为初恋的虚构存在。她和李芳远也应该是佳人一对。

她不惜牺牲名节与李芳远达成政治联姻，为的是摆脱洪仁邦的束缚；而后又在李成桂一方差点败北的时候，对父亲说，如若失败，小女就会与父亲断绝父女关系，以保全海东甲族能长存。这样的胆识，却是和李芳远有几分相似的。他们也在而后相濡以沫的人生中，步调达到了高度的契合。在李芳远在众叛亲离的时候里，她是唯一一个肯定李芳远的人。李芳远前夕，她对他说：“无论如何，妾身都不后悔”。此等决然之意，堪称女中豪杰。

但正如所有的事情都是一个圆一样，李芳远称王后，他也开始打压海东甲族的势力。不知是忌惮外戚的力量，还是怀疑他们在继承人的选定上从中使坏。他与闵多敬的第三子李裪天资聪慧，而他却对其说，不能再读书了。你怎么能比世子还用功。李裪说，人活着至少要干点儿什么啊。可能是和曾经的自己太像了，虽然他深知，这可能又是一场腥风血雨，但他却无力反驳自己的儿子。李芳远最后废掉世子，让李祹继得大业。

历史上，李芳远与闵多敬感情甚好，闵多敬逝世的时候，李芳远悲痛不已，绝食数日，就好像灵魂已随她而去了一样。

李芳远与护卫英奎

护卫英奎，不仅陪伴了李芳远的成长，最后还用生命捍卫了他的梦想，他用生命守护的，李芳远私藏的兵器库，最终坚持到了李芳远的那一天。英奎临走前，说的最后一句，竟然是“把门关上”。英奎毋庸置疑的是对李芳远最忠心不二的人，他从来不会去怀疑少爷所做的决定，而只是默默地去守护他。英奎去世后，李芳远自己拿起了刽子手的剑，杀了老师和弟弟，虽然他大可不必自己亲自上手，让武士来做即可。但他怕如果让无恤等来做，他们就会离开他。因为那个曾经坚定不移地站在他的身后，为他杀了郑梦周的英奎哥已经走了。

得知英奎的死讯，李芳远哭喊着一声声：“哥”，让我深切地感受到，其实在李芳远心中，英奎，才是真正的亲人，但这个亲人永远地离开他了，往后他也只能拖着这身躯壳，默默地走完剩下的路。

后记

洋洋洒洒8000+的字数，一气呵成，可以说是迄今为止自己写过的最长的一篇随笔了。虽然篇幅较长，却未曾有过丝毫的迟疑。因为我终于完成了几个月以来的心愿。在过去的几个月的时光中，我压抑了每一次“奋笔疾书”的冲动，那些词句，久久地氤氲在脑海中，激励了我在这样一个安静的深夜去完成它。

不认同悲观主义者宿命天定的论调，我以为，冥冥之中指引我们归宿的其实应该是由我们生存的周遭环境、秉持的价值取向、所处的心智水平、每一次经意不经意的选择所共同决定，走过的路，遇到的人、干过的事，都让我们不偏不倚地朝着那个方向去前进，我们同时接受着自己喜欢、甚至不喜欢的人的共同培养。虽然很多时候我们都愿意相信前方的路是有很多条的，但人的内心总是会让我们做出有偏向性的选择。所以实际情况是，路，往往只有一条。很多人曾经这样期盼，希望人生中的某个瞬间或者某个选择可以重新来过，但在不改变其它变量的前提下，他大多还是会做出和当初一模一样的选择。

李芳远的人生路中，看似有很多种选择，抑或是像哥哥李芳果那样，明哲保身，选择中庸之道，退出权力的争斗。但我们却不能用李芳果的价值观来衡量李芳远的人生。李芳远其间多次的迷失和回归，都是符合他心性的唯一选择。在李芳远的世界观里，如果不选择，他无路可走，在编剧的塑造中，我们似乎可以感同身受了。人一辈子总要做点儿什么吧，李芳远说，为什么别人的抱负是理想，而我的抱负是野心。置于事外的我们，可以很清楚地告诉他：“这是因为你所站的立场，和你所选择对立的人所决定的。”但知道这些的他，就会改变自己的选择吗？不会。他怎么可能忍受碌碌无为的自己。剥夺了他的意志可能比剥夺他的生命还难受。所以，他的眼前，只有一条路，虽然这条路会把他引向无尽的孤独。

老子在《道德经》中阐释到兵强则灭，木强则折的深刻含义。在不断追求极致的过程中，不知道哪天就会首当其冲地被折断。所以，人们开始权衡与选择了。是用无为来保全自身，求得一世的安稳；还是锲而不舍，一边收获也一边失去。是选择刹那芳华，还是细水长流。有人说，有些事是如果不做到极致，就无法成事。诚然，这个观点是正确的，正如李芳远是比父亲李成桂更合适的帝王之才一样。但对于李芳远所承受的代价，也是绝大部分人所不能承受的。对于不敏感的李芳远来说，也许做了就这么做了，悔一万遍也会这么做。但如果我们认为他做的就是对的，我们也太幼稚了。

我们的宿命，正如前文所提及的那样，其实受着很多因素的影响。再加之，每个人都不是一座孤岛，命运又是相互交织的。牵一发而动全身，所以成就了社会这个庞大的系统。肯定人性的复杂性，是评价一个人的前提。是非善恶并非处在完全的对立面。李芳远杀了郑梦周，并不能代表李芳远是恶，而郑梦周是善；郑梦周阻碍历史的发展，也更不能代表郑梦周是恶，李芳远是善。他们只是在他们的价值取向中，做出了对自己而言，最符合时宜的选择，当然，他们也为自己的选择付出了代价。我们什么时候不再简单地把是非善恶对立起来，而是转而理解事物发展的根本联系，我们可能就获得了真正的成长。

这样看来，教育是既简单又复杂的工程。如若仅以GDP的增长、收入的增长作为目标，每一人都努力地成为社会庞大机器的螺丝钉，最大限度地提高人类的福祉。教育的方向是明确的，也是相对容易的。若要充分考虑到个体的差异，让每一个人都成为更好的自己；让个体实现小我的同时，也能为社用；所信仰的精神，能经历起时间的考验。教育就显得很复杂了。正所谓十年树木、百年树人。

在过去的几个月里，我以OST为伴，不自觉地感受到自己脚步变得更轻快，这也许就是艺术作品的感染力。从他人的人生中，汲取到了果敢坚决的力量，我不再瞻前顾后。曾经设想了太多未来的场景，为他人的言语所束缚，怕自己不够成熟，会引来他人的非议。但我们又何必去羡慕那份精致的世故。我们所有人都被期待能有正中靶心的人生，终有一天，也都会达到。但在此之前，我希望人生可以像飞行在天空中的箭一样，是理直气壮的。

写罢，想起看剧时，偶尔激动到微微颤抖的自己，我想，我真的是入戏了。最后又能有这样的自由把心中的随感一抒为快。时间已近凌晨四点，我想如果明天没有工作，我可能就写到天明了，这是似乎就是年轻的任。在无数个疲惫不堪，酣然入睡的夜晚中，能有这样一个清醒的例外，也算是聊有慰藉。

至此，身体躺下了，日月星辰还在头顶旋转，不知在梦中，思绪又可以飘到哪里。但我知道，今晚过后，此文此见，可以尘封了。

绣春刀2观后感影评

如奥斯卡经典影片《辛德勒名单》、《钢琴师》、《美丽人生》等等，但透过孩子的视角来展现此类主题还是头一次。 透过孩子的视角来看世界无疑是独特的，类似的作品有如《西西里的美丽传说》。影片中通过一个情窦初开小男孩对女主角的窥视开始，一步步地展现那个时代中人物的悲欢离合，纵然解读的异常“孩子气”，但反差之下现实的残酷才显得更加惊心动魄。《穿条纹睡衣的男孩》同样透过一个孩子的眼睛来讲述二战中德国集中营中的情景，以一个孩子的视角来审视那个特殊的年代。那些杀戮和令人难以直视的鲜血，在孩子的眼中被折射的是如此光陆怪离和有趣，但越是如此现实的残酷就越是让人心血尤滴！近些年来反映二战纳粹题材的**有这样一种倾向，从单纯的反映德国纳粹的残暴与兽性转而谴责战争对人性的伤害。主题也从单纯地同情被纳粹蹂躏的人们，转而反映这样的病态专权对所有善良人民的残害——对德国人也是如此！在《钢琴师》结尾，那位救助过主角和很多犹太人的德国军官蜷缩在盟军德国战俘营里，那如宝石般碧蓝的眼睛中写满了绝望！纵然他保有良知，冒着生命危险救助犹太人，但等待他的结局依然是尸骨无存！而在家中等待他归来的妻子和三个孩子，最终连他们的父亲和丈夫死在那里都不知道！这，就是战争！正如二战结束后德国总理在犹太人纪念碑前感天动地的一跪！殊不知他也是受害者！德国人也是受害者！为战争而疯狂的永远是没有人性的禽兽，不论你站在哪一方！在战争中受伤的永远是善良的大众，不论你属于哪一方！当影片中布鲁诺在毒气室中的牵起施穆尔的手的时候，我们就已经意识到和平是多美丽的一个字眼，原本世界就应该如两个男孩间的友谊那么简单。不论是文化差异还是种族隔阂，都如两个人之间那张铁丝网一样千疮百孔，它阻止不了人们交流的进步。但当战争的枪口指向无辜的人们时，不论是怎样的血统还是多么被推崇的种族崇拜都比不过那一件条纹睡衣，结果都是鲜血淋漓。它将毫不留情地阻隔人类交流的进步，因为它灭绝的是人性！呼唤和平，不是说说那么简单，而是发自灵魂的呐喊！尽管有些不切实际的幻想，这部**依旧是一部感人肺腑的佳作！——《泰晤士报》《穿条纹睡衣的男孩》极其沉重的结尾将影片上升到了新的水平。——《独立报》马克·赫曼透过孩子的眼睛来诠释大，直到最终大结局的时候我们才被眼前美丽的悲剧惊呆了。——《卫报》马克·赫曼非常成功地将约翰·伯恩的原著改编后搬到了大银幕上，片中强烈的情绪感染了所有人。——《天空卫视》《穿条纹睡衣的男孩》以孩子的视角来批判大，问题在于现代观众理解起这些隐晦的批判会比较困难，因而这种手法是极其容易误导观众的。——《斜向》杂志《穿条纹睡衣的男孩》的主题试图探寻关于人性的难题，然而却将影片本身放在了摇摆不定的道德天平上。——《未来**》非常震撼的一部**，令我们不得不重新审视那段战争的悲剧性。

蟋蟀有多长命

　绣春刀2观后感影评范文1

　明朝万历末年，阉党掌权，外忧内患，民不聊生，时局危亡。

　锦衣卫是令人恐惧的存在，镇抚司三字，闻者心惊，绣春刀、飞鱼服，见者色变。

　他们人手一本无常簿，写下就是铁证如山，说你有罪绝不无辜，不必呈堂证供，即可抓人下狱，严刑拷打。

　一名锦衣卫当差，因为捕风捉影说了几句魏忠贤的八卦，被无常簿大笔一挥，治了个暗通逆党。

　锦衣卫去寺庙查案，上菜的小和尚双手发抖。净海和尚说，来烧香的都是好人，锦衣卫提笔写下“净海和尚说，买北斋字画的都是好人”，当即把他吓得全盘招供。

　恐怖威压之下，暴露的是大明广厦摇摇欲坠，只有余息尚存。

　那是个法纪形同虚设的年代。镇抚司千户说，这个衙门那个官府，到处有我们的人，动动手指就能把黑的说成白的。

　那也是个上层建筑千疮百孔的年代。只需一个身手拔尖的百户，就能潜入机要重地，烧个精光。

　彼时的沈炼，还不是《绣春刀》中那个彻底与官场决裂，投奔广阔天地的自由人。

　他终日游走在提防试探、言不由衷、收敛情绪、笑里藏刀的世界，竭尽全力应付公私混淆的算计，晦涩难测的人情和身不由己的桎梏。

　但暗无天日的岁月暂时还没有把他耗尽。

　北斋问：这个世道你没过够吗?他只是转移话题：谁也救不了这世道。

　琢磨一下《绣春刀2》的故事，这就是一个权力高层勾心斗角、把小人物卷入政斗阴谋充当牺牲品的标准间谍片母型。

　当然，不是007，《碟中谍》那样善恶分明、力挽狂澜的英雄主义。

　而是游走在道德灰暗地带，身负重重牵制，面对责任和良心的考验，不断被迫做出抉择和牺牲的现实主义谍战。

　试想，可以把背景搬到当代米国，锦衣卫换成中情局 ，镇抚司换成外勤特工，东厂换成五角大楼，经历司换成电脑房，游船换成空军一号，明神宗换成总统，魏忠贤换成幕僚，所有的冷兵器换成……

　如此一来，甚至整个结构都不需要太做调整，直接化作一部阴谋论惊悚片。而且直觉上，会比大多数同类的好莱坞俗片更耐看。

　有兴趣的话，第一部也完全可以做类似的替换，丝毫不伤及故事的主心骨和思想表达。

　开这个脑洞，当然是好玩为主，但也足以说明，《绣春刀2》的内核有多么现代。

　你可以说是借古喻今，也可以理解为以当代审美讲古装故事，总之都称得上成功范例。

　所以也能明白，当年《绣春刀》为什么成为现象级口碑片，除了**层面技艺确实扎实，还因为无论政治惊悚还是现实谍战，在华语大银幕上，都太罕见了。

　哪怕以古装的面貌出现，也是填补稀缺。

　动作戏也极尽实战层面表现，兵器突出重量，身法缺少轻灵，蹿高不过一丈，过招强调力量和击打感。

　其中倭刀的典故，看过徐浩峰《倭寇的踪迹》应该会会心一笑。

　室外打斗犹有武侠痕迹，房内无从施展，酷似当代的近身格斗，CQC自由搏击，简直可以放在《飓风营救》里。

　正反派暗器火器百无禁忌，比武艺之余更拼兵法和心理算计。

　沈炼夜半潜入盗书一场，与东厂高手打斗正酣，突遇巡逻兵，立刻转向心跳加速的潜行刺客模式，那一瞬动静的对比转换，也纯然是谍战戏的神韵。

　绣春刀2观后感影评范文2

　三年前第一部《绣春刀》技惊四方，路阳通过续集全盘继承了拿手之处。

　台词点到为止，透着为官者应有的城府老辣，看得出千锤百炼。转场干练，毫不拖泥带水，留白恰到好处。除了偶有几场抒情戏略垮，两个小时几乎剧力不竭。

　他注重角色塑造，小人物也力图用一两个瞬间来丰满血肉，引导我们关注他们的命运。

　几场重头戏的时机跟第一部几乎一致：开篇的深夜之搏，中段的院落围困，高潮的以弱敌强，把成功套路做出另一种变体，第三部可以继续沿用。

　路阳善拍男人戏，两部都是兄弟情挂帅，但不是狗血的歃血为盟，而是实用出发的有难同当。

　也正是对实用主义的前提，才蒸腾出同袍友情的可贵，避免了许多兄弟戏的中二倾向。

　高潮的双雄杀通关，沈炼一句“裴兄烦请守住吊桥”，裴纶回一句“好说”，两人再不发一言，横刀迎敌，万种豪情都在其中。

　儿女情长告白，也是惜字如金。北斋以真名相告，沈炼一句“沈某记下了”，千言万语再不必说。

　所以，这故事主线是官场阴谋，方君却愿意把它归入武侠，里面的人情世故，分外有江湖儿女情怀。

　闯江湖的，不会你侬我侬絮叨半天，掏心窝子的话翻来覆去说。

　尽可以信口开河，尽可以插科打诨，但说到关键的，总是一两句带过，眼神一迎，彼此心意了然。

　默契，是江湖特有的浪漫。

　在我们的想象里，江湖之远，庙堂之高，存在着不亚于次元壁的屏障。

　比起万人殒命的战事，对于江湖人而言，官场不啻是更接近修罗战场的炼狱。

　一众困兽里，最可悲的是陆文昭。在杀伐中幸存，一心“换个活法”，巴结逢迎攀爬仕途，如履薄冰地酝酿着出头之日。

　他对沈炼说：到了我这岁数，情义、气节都磨得差不多了。

　可悲的是，他本质上仍是个江湖人，选的是一条完全不适合自己的路，尽心尽力不计代价一条道走到黑，傻乎乎以为光明就在出口。

　他让我想起《投名状》的庞青云，心怀出人头地的宏愿，突如其来暴尸殒命。

　不同于庞青云，明末火器不振，至少给了陆文昭一个悲壮慷慨的死亡。

　相比之下，沈炼铁了心背叛体制，却因为新皇登基后的恻隐保住了性命，更像是照顾观众情绪和世界观的一厢情愿。毕竟这是前传，他死不得。

　况且，少了丁修，总得给女观众另找一点纯爱幻想寄托吧。

　《绣春刀》不是浪漫飘逸的武侠神话，跟现实主义谍战片《柏林谍影》、《特务风云》同属一个色系。阴暗冰冷，充斥着让人窒息的绝望。

　这从来不是一个正邪交战的故事，我们很难说沈炼、裴纶是多么正义良善，陆文昭、朱由检是多么腹黑邪恶。

　只不过，他们中的一些比另一些多一点良知和担当，道德的底线、情义的分量、锄强扶弱的人性本能，对他们来说仍有意义。

　泥足在修罗地狱，能活成这样，已殊为不易，值得敬佩。

　通过目睹一群黑白难辨的蝼蚁，在修罗场的血腥厮杀，我们也多少了解到一些关于权力的真相。

　最可怕的，不是权力的游戏多冷血恐怖、泯灭人性，而是那些自以为在玩权力游戏的人，并不自知并非玩家，只是真正玩家游戏盘上的棋子。

　他们的所思所想，都由看不见的骰子决定，一举一动，都被的吊线掌控。

　他们的野心是幻觉，欲望是虚空，他们自以为坚定的自由意志，是站在上帝视角的观众眼里，最残忍也最悲怆的笑话。

　绣春刀2观后感影评范文3

　以一场惨烈的历史大战拉开影片故事的帷幕，堆积如山的尸骸，硝烟弥漫的战场，鲜血淋漓的画卷，大战后侥幸存活的士兵和一干耀武扬威、残暴血腥的倭寇以及一排生无可恋、悲壮麻木即将被处决的士兵，萧索、苍茫、压抑、死亡气氛浓烈异常，营造的代入感极强，让观众很容易进入剧情，并跟随故事的一干主人翁经历一番惊心动魄、九死一生的暗黑古装之旅。

　影片开头所精心缔造的惨烈古战场情节并不是整部**的故事核心，而是一个看似可有可无、实则极其重要的能贯穿一个时代所有小人物命运的.引子。张震所饰演的士兵沈炼在战场上救下了张译饰演的即将被倭寇处决的战败士兵陆文涛，几分钟与倭寇的生死搏斗，帧帧写实，招招凶险，最后倭寇被杀死时鲜血飞溅的慢镜头用**艺术的手法加以处理，无疑增益了战场的惨烈、渲染了小人物命运如草芥般的悲凉。在这里，张译饰演的陆文涛说了一句话：“不想生命如割，就要换个活法!”这是小人物直面死亡时最真实的心理写照，也是对所谓的英雄主义一种无以言表的讽刺和吐槽。不是每个人都能如文天祥一样视死如归、英勇就义，也不是每个人都喜欢上战场时时刻刻享受死神的爱抚和骚扰。当陆文涛能从战场上侥幸活下来时，当明媚的曙光从遥远的地平线上照射过来时，我们恍然，陆文涛不是英雄，他只是一个普通的士兵。一个为了生存而处心积虑、无所不用其极的士兵。

　顺着这条思路线索，**真正的故事才拉开序幕，真正让观众震撼、唏嘘、感慨、沉默、悸动、反思的修罗战场的厮杀决斗才正式上演。陆文涛处心积虑爬上了锦衣卫的高位，通过吹溜拍马、阿谀奉承的惯用官场伎俩在8年后成了魏忠贤的红人，而当初救过他性命的沈炼倒成了下属。二人的命运发生了根本性转变，虽然早已远离战场，但他们仍然分分秒秒面临巨大的生存危机，锦衣卫和东厂西厂的严酷监察，造成无数人枉死，血流漂橹亦如当年惨烈的尸横遍野的战场。原来，有人的地方，就是修罗场。

　对魏忠贤的仇恨并没有让所有力量团结起来同舟共济勠力同心，信王暗中集结力量掣肘魏忠贤，但为了自己的利益和人身安全，他又不断剪除一些效忠自己的人。于是，我们在看这个故事的时候会格外头痛和不解，为什么沈炼和陆文涛曾是生死兄弟却要反目成仇、兵戎相向?为什么明明信王深爱着北斋却还要下令将她灭口?为什么明明是敌人的裴仑上一刻还要将沈炼绳之以法送往深牢大狱而在下一刻又和他成为朋友和他并肩作战?以至于到了最后我们都几乎分不清他们到底在为谁而战?为谁而厮杀?为谁而流尽殷红的鲜血?所有的情感纷乱而复杂，扑朔迷离，光怪陆离，猜不出，看不透，如硝烟弥漫的惨烈的修罗场。

　影片中沈炼在被锦衣卫围攻浴血奋战的时候道出了一句独白：“我不愿意为活着而活着!”这句话不仅标志着沈炼的意识形态发生了觉醒，也标志着一种叫作信仰的东西正在悄然萌芽。顺带也可以解释清楚在魏忠贤当道的暗黑时代自危堪比修罗场时混乱的人际关系的终极原因——为了生存!

　是的，为了生存，所以陆文涛才愿意忍辱负重、想方设法地活下来，为了生存，裴仑才会阴阳怪气一丝不苟地为锦衣卫办事缉拿“真凶”沈炼，为了生存，沈炼才会尽忠职守逼死自己的不幸下属，为了生存，和沈炼生死相交的陆文涛才会想狠心除掉沈炼，为了生存，信王才会催泪下令诛杀红颜知己妙玄，为了生存，信王才会卑躬屈膝、甘心沦为魏忠贤傀儡，为了生存......他们才会步步为营、精于算计、暗中搞事情，一面树敌又一面并肩作战，一面寡廉鲜耻又一面信誓旦旦，一面抗争又一面妥协，以至于摇摆不定，混沌不清，终陷入修罗场般的混战而死去。

　但这部**又不是完全暗黑而残酷的，虽然 在近两个小时的时长当中，悬疑、紧张、悲怆、压抑的背景音乐衬托着死亡和背叛，但希望和光明仍在，善良和美好从未离开，杨幂饰演的北斋一袭蓝装，清纯唯美空灵如空谷幽兰、雨后百合般沁人心脾，她的画是现实的揭露、理想的预示;她是希望的象征，天使的代言人，因为她的出现，才能击退黑暗，带来苏生。为什么影片最后的镜头会落脚杭州?因为“上有天堂下有苏杭”，如此人间盛景，怎容黑暗彷徨?

日子渺小重复，但都是幸福

蟋蟀也就能活一百天左右 末代皇帝里的蟋蟀是导演玩的一个把戏 是一个隐喻 一个象征 给你看个影评 你就能理解了

千年帝制，哪个皇帝不是呼风唤雨，只手遮天，千万人之上供人仰望。可这个倒霉皇帝生下来就注定与这一切无缘。

三岁的小娃娃登基那天，那个荣华一生，把清廷搞得病入膏肓注定被人唾骂千年的慈禧寿终正寝，这个叫做溥仪的小娃娃作为她临死前的接班人接收这个千疮百孔的国家。小娃娃能有多大的能力力挽狂澜，登基大典上那句“快完了。”预示着清廷的覆亡。清廷的遗老遗少，革命派，封建军阀，新思想。动荡的年代里，小溥仪就像那只蟋蟀一样，被人玩弄于手掌之间，它小心的爬出来，惶恐的看一看光怪陆离的世界，目瞪口呆。

这个孩子长大，发现世界和他想像的完全不一样。他是皇帝，可以做他想做的任何事情。可是他只能拘于小小的紫禁城之内，都不能吊唁去世的自己的亲生母亲。他第一次真切的感受到自己无非是个傀儡。也是生平第一次做出无力的反抗，那只作为皇帝却只能偷养的小白鼠成为比他更为虚弱的工具供他泄愤。紫禁之巅，依然大门紧闭。

等到他被驱赶出紫禁城的那天，回首过往的岁月，曾经热切盼望离开的城池，在他心中无比的珍惜起来。像是《海上钢琴师》里的钢琴师一辈子生在海上，有一天想要踏上陆地，最后哪一步却怎么也迈不出。或许溥仪就这样一辈子生于紫禁死于紫禁才是最后的归宿。可他没有钢琴师，做不出自我选择。

等到局势大变，日本开始蚕食鲸吞中国。溥仪又一次面临人生的抉择。摆脱不了傀儡的命运，等到他发现日本人只是把他作为侵略中国的棋子，帝王梦骤然破碎，历史的大门在他身后轰然关闭。第一次尚有小白鼠供自己发泄，可第二次他只能悲哀的看着禁闭的大门徒然叹息。傀儡的一生，那扇大门始终是打不开的历史之门。

等到日本战败，局势再也不能承托起他的帝王之梦。不过他的人生比起以前似乎也没有什么差别，造物弄人，意识形态政治斗争，他的变化只是更换自己傀儡的身份罢了。

等到溥仪被释放，不禁让人感叹到无论是小角色还是大人物，都始终是历史的陪衬，千古一帝又怎样，凡夫俗子又怎样？

等到1967年的北京，到来。在外国人的影像里我们第一次清晰的了解到那段荒唐的历史。曾经的监狱长在都不能逃脱的革命浪潮里沦为政治斗争的牺牲品，而可笑的是这时的溥仪却能作为一个普通人游离于历史的喧嚣之外，冷眼旁观。

清廷的覆亡，军阀混战，民国建立，全民族抗日，内战，中华人民共和国建立，一直到。历史的最后总是让人生出虚幻之感。抛开历史，紫禁城里的溥仪与***监禁下的溥仪哪个幸福呢？从清末到，溥仪经历历史的风风雨雨，他的一生一直走在历史的风口浪尖上。当这个见证过大半个中国近代史的鬓发斑白的老人走在曾经熙熙攘攘如今已空无一人的紫禁城，等到他战战兢兢的走在太和殿的台阶上， 回首间懵懂的顽童历经人世的风雨，物是人已非。

还是那只蟋蟀，它从历史的角落里爬出来， 静悄悄的不发出一点声响。其实即使用尽全力叫嚷又有什么用处，自始至终也不过是个供人玩乐被人利用的傀儡。

历史是什么？历史在混乱的年代里眨了眨眼，一场轮回一场梦。

百年历史烟消云散后，为什么单单要可怜这个末代皇帝？众生平等，等到历史的尘埃散尽，一具具鲜活的身躯化为一抹抹尘土，大家还不是一样。茶馆里那句警世恒言“勿谈国事”回荡在耳边，看完**后我竟悲哀的得出我的观影感受：珍爱生命，远离政治。

生活在左

虽然大学的期很长，但是你总会觉得不够，这么长，也还是不够。因为还有很多想看的书没看完，很多想做的事还没做，很多想念的人也来不及见。而且随着大家去往世界各地上学，甚至，现在有些同学已经出来工作了，大家见面的时间也越来越难凑。也亏得期这么长，在大家的共同努力下，我也好歹趁着期的尾巴和高中十分要好的闺蜜见了面。也拖了她们的福，让我得以一睹高中班草还有他的官配同桌的现状。

期嘛，来来去去干的也就那么几件事。实习的实习，兼职的兼职，旅游的旅游，还要趁次机会会会许久不见的老朋友，陪陪家里人。可是每一次做这些类似的事情时都会有不同的感受，每一次都是不一样的经历。

在捕捉清晨的第一缕阳光后，亲手做个简单的早餐，捧起老师要求必读的书目，打开的书本呈现出一种拥抱的姿态，在阅读中感受迎难而上的乐趣；午后小憩，刷刷微博，聊聊微信；每天晚上都有一期爱看的好看的综艺节目，让自己乐呵乐呵，以更乐观的态度面对这千疮百孔又能在每个缝隙中用爱填满的世界。一天嘛，就这么凑合着过去了。一个期嘛，在众多凑合日子的重叠下，也就差不多结束了。生活并不完美，但并不代表它不美。

这个暑注定是一个不同寻常的暑，我会永远记住在这个暑里发生的人和事，还有我每一段的心路历程。我真真切切的感受到只要你足够优秀，好事物都会不请自来。这段日子像空气，是一个爱的氛围，我沐浴其中，享受其中。

这个期完成了很多的第一次。第一次一个人去看**；第一次把想看的**都看完了；第一次被人打赏文章；第一次文章被推上热门；第一次打工；第一次登顶黄山；第一次和高中舍友长途旅行……和男神再次在广东碰面，认识了更多的兔子，又和男神在安徽擦肩而过，多么戏剧性的一幕。

说真的，给我的惊喜是最大的。我也忘了我是怎么知道这个APP的。当我知道有这种功能的APP的时候，我的内心是激动的。我虽然已经很久没有提笔写作了，但写作的瘾子迫使我注册了，并在上面发文。一开始，也不怎么认真，都是看别人文章的多，这个期在看了一些**后，就有强烈的写作欲望，想要把内心的话倾吐出来。接二连三地写了一些影评，也没想到突然反响这么热烈。一下子收到几百条喜欢，被好几十人关注。心中还纳闷呢，一开始我的文章都无人问津呢，怎么这次这么不同寻常，原来是文章被官方微博推荐了。这对我来说是莫大的鼓励。它促使我有以后要持续发文，并且要发高质量的文章的决心。它把我想要进出版社当编辑的梦又激发出来了。我知道，这对于现在的我来说，很难。可是，我不打算放弃。毕竟，我是一个很贪心的人啊！要是能把兴趣爱好和职业理想结合起来，该是多么美好的一件事情！

除此之外，这段日子带给我最大的财富就是学会与自己和解。在很长的一段时间里，我总是很羡慕外向的人。他们活泼开朗，笑口常开，和谁都能聊到一块，不用担心会冷场。而我呢，和别人在一起时，只能享受无言的尴尬。年龄越大，越害怕从不认识到熟识的过程。那会让我感到很困扰。如果我能像那些人一样，该有多好啊！我实在受够了那种因为内向不好意思开口而受的苦。可是人总有不擅长的地方，没有必要勉强自己面面俱到。我就是慢热啊，一开始的时候很难融入集体。就算之后和大家熟了，一堆人围在一起说话的时候，我还是习惯性地做一个旁听者。和我熟了以后呢，你就会觉得我是一个绝对的话唠，一个人讲开了的时候还挺忘我的。在本质上来说，我还是一个内向的人，我需要与自己对话，需要绝对的独处时刻。天天往外跑，我不仅身乏，更会心累。

在学会与自己和解的同时，我也在不经意中感受到了自己的改变。虽然我的外貌并没有多大改进，也还没有学会更好地拾掇拾掇自己，每次出门都是素面朝天，连小学同学在多年之后偶遇我都说“你还像小学时那般朴素”。但是内在的变化是惊人的。不得不承认的是，我越来越自信了。在小学到高中长达十二年的时间里，我是自卑的，内心十分煎熬。毫不夸张的说，我就没感觉到自己有能抬起头来的时刻，总是觉得低人一等，技不如人。出去唱K，只负责吃，打死也不会开口唱一句。只要有男生的约，我都要思前想后，不敢赴约，因为觉得自己长得不好看，不会打扮，还没有好看的衣服。在面对一些女生提的无理要求时也不敢说不，吃了哑巴亏只能打落牙齿往肚里吞。反观现在的我呢，在曾经的高中班草面前，也敢放声高歌了，该拒绝时勇敢拒绝，想见的人立即去见。

有时候也蛮有意思，别人眼中的你和印象中的你完全是两码事。有很多事情我早已不记得，却深深地印在了别人的脑海里；有些事我还记得，别人却早已忘记。原来那个男生有把我弄哭，别人传他喜欢一个女生的事情他不自知。也是，所有的记忆不过都是创造性的想象而已。谁和谁在一起，谁又和谁分离，成为我们多年之后再次相聚的谈资。我们就这样笑啊，闹啊，任凭时间偷走我们的青春年岁，改变我们的一生。可是这又有什么关系呢？到了一定的年龄，彼此的过去已经不再重要，那些轰轰烈烈的过往变成日后云淡风轻的笑料，那些曾经令你无比在乎的东西就好像半途而退的潮汐一般似乎没有了提及的必要。这世上没有宿命这回事，同时也没有所谓的意外。

回望这一个期，活着，真是一件的事。我知道这世上永恒不变的是我们彼此惺惺相惜的心。认识你们真好，高中真美，必须写在九月四号。

在每一个重要的日子里，都有好朋友陪在身边。每时每刻都想要拥抱这世界，因为它的新鲜和有趣。对未来永远抱有期待，仿佛明天就应该毫无恶意。

日子渺小重复，但都是幸福。

生活在左，如品一杯拿铁咖啡，静坐在左岸咖啡馆。或托腮沉思，或捧书默读。明亮的落地窗前，看行人匆匆背影折射交叠成不同光影，快节奏地上演一出出默剧。作为观众，你只需细细品味剧中深意，将沉默还给生活。

生活在左，当人类学会思考时，上帝便发笑。而人只有学会安静，才能学会思考。下雨天，在带伞出行的巴黎，谁带走了谁的思念。

长椅上，一边数着落叶的等待，一边收藏秋的书签；夕阳下，埃菲尔铁塔上的俯瞰，将人类的秘密都窥尽；转角处，咖啡豆的香味诱惑，我又消磨了一下午的时光。

生活在左，我独品一个人的寂寞时光，竟如此宁静惬意。如在慵懒的午后醒来，晒着暖洋洋的日光，读几行诗。走在长长的街道，慢慢思考着，那个被称作人生的陌生人。

我喜欢巴黎的天气，永远带着雨珠和氤氲的雾气，在惆怅朦胧间舒缓缱绻的心。

走累了，便去拐角处的咖啡馆躲雨，听他人讲一段故事。带不走的经历，带走了故事中的喜怒哀乐。像一个看客在听戏，将戏中人物几世悲欢离合都打包带走，带一份情愫去经历人世间种种美丽哀愁。

又像通灵宝玉，去红尘经历一番，只因刻在他身上的故事。我们都像贪婪的海绵，吸收着别人的故事，以填补空虚的灵魂。别人的经历也因其独特性，引来众人喝彩唏嘘，他们是演绎精彩人生的戏子。

生活在左，巴黎湿嗒嗒的天气，像春天又像秋天。夏冬季匆匆路过，去夏威夷找它们的位置。巴黎在春秋季节得到永恒，那穿着驼色风衣的人缓慢走过，点缀了巴黎的街景。

恢弘而古朴的建筑林立，各种各样的商店展示着橱窗的诱惑。长街无人的静谧，每一步，踏在石板上都清脆作响。思绪在清冷的晨如水洗般清明洞然，没有繁杂心事扰人。

“不以物喜，不以己悲”的内心平和，慢慢镌刻出锦绣人生，去换去十年修行的笃定淡然。

生活在左，将一杯咖啡由苦品到淡。在慢慢搅拌中，灵魂伴随着热气升腾，去追求游丝般的自由。我默然坐着，小心守着内心的秘密，亦不去打扰别人的幸福。

原本以为生活的精彩应是情感的浓烈，却不知过多的交集了彼此的自由，亦局限了彼此的空间。不懂得为生活留白，宣纸上浓彩重墨地比划着，最后只剩下潦草一片、一塌糊涂。

距离，除了产生美，还保持了初见的新鲜感。我们总过多入了他人的戏，打着关心他人的旗号。

全然不知，别人亦有自己的故事要演绎，过多的参与其中已然成了打扰。人之所以做不好自己，皆因将太多心思放在别人身上，忽略了自我的修行和静悟。

在尘世间披上了喧嚣的外衣，如小丑般上蹿下跳，仅为博君一笑，笑脸下迷失了自我，只剩下一具千疮百孔的灵魂彳亍前行，失去了自我方向。人与人之间的交往，淡然最能长久。

每个独立的个体，偶尔的交集是缘分，若互相包含了，便开始有人失去了自由，渴望逃离。那婚姻的围城、情感的枷锁，都成了画地为牢、作茧自缚。一个人的咖啡，避免了两个人的喧闹，我喜欢角落的位置。

生活在左，记忆是时光的守夜人。而人总是容易中了怀旧的毒，在回忆中慢慢抽丝，如蚕般倾尽一生的力气，作茧自缚只为寻求内心的一份安稳。

你怀着一颗不安分的心上路，路过一座座城，邂逅一段段风景，用胶卷定格年轻灿烂的笑容；或读一本本书，作读书笔记；看一部部关于人生和青春的影片，稍有感触便写影评······

我们追求活在当下，尽量让自己的生活过得如朋友圈展示的一样精彩。其实，我们对过去依依不舍，对未来又充满恐惧，只是借着充实生活的名义，往年轻的包裹里塞满故事。

所作所为，皆是在为往事留下回忆。怀旧，源于内心的空虚和不安。在回味往事中，我们像个步履蹒跚的老人，小心翼翼地收藏着过往琐碎，在陈旧的记忆书架一一排列，如数家珍。细数着锦瑟流年，却也搁不住岁月匆匆。

午后斜阳照进木屋，光线被竹帘切割成整齐线条，打在青石地板上。是时光在地上盖了个邮戳，留下到此一游的足迹。而这慵懒的阳光躺在地上，贪着青石板几分清凉，任由细微而嚣张的尘埃在漫天飞舞。

时光不老，它只是累了，愿借一段光阴，与世人共守岁月静好。往事如沙，一回忆，便堆成了撒哈拉。逐渐沉重的背负，心开始累了，丢盔弃甲、落荒而逃。

生活在左，每个人都在修行、学会经营好自己的人生。人生旅客，带着一张白纸赶车，途中的经历慢慢填满白纸。

这没有导演编剧的剧本由自己去撰写，没有反复的试镜和熟记于心的台词，素颜上台演绎青涩故事。自导自演的剧本不用受口碑和票房左右，只是失去了对未知的掌控和结局的安排。

镜头下是慌乱的眼神和倔强的背影，又有人上车下车了，你无法预测车上的旅客将往何方，身边朋友可以陪你走多远的路。

一个人的幸福程度取决于对外界依赖的多少，经营好自己的人生仅是为了让你保持一颗平和的心，去对抗生活的波澜起伏。完成好自己的一场修行，不断雕琢自我以减少对他人的依赖。

我从回忆小巷走出，去体验未知路上的风光。