普通影评人收入_影评人收入一般几万元

1.如何看待斜杠青年？要不要做斜杠青年？

2.影评人心中的影史十大经典**

3.介绍下詹姆斯卡梅隆

4.**《贫民窟的百万富翁》影评5篇

5.200分 最近闲的无聊 请**达人介绍几部**

很多人自小就理想变成大牌明星，大牌明星的“天价片酬”一直备受大伙儿的提出质疑，摄制组为了更好地能请到当红明星来拍片甘愿投入巨额的演员片酬，许多流量小生不但拿着巨额的演员片酬还会继续隔三差五的闹脾气，有的摄制组原本有一个好台本，由于绝大多数资产花在了请大牌明星上却在制作成本费上极大地缩水率，也造成好台本却拍出不来好看的片子。

很多明星的片酬都过亿了

据曝料有的明星的片酬是上亿人民币，为何“限薪令”早已逐渐这么多年了也有大牌明星会这般豪横呢？早在2017年就关于“限薪令”的有关要求，但是之后依据几回的改动在2020年又数次被倡导。尽管大伙儿都是在倡导“限薪令”，可实际上遭受危害的大牌明星并没有许多，现如今的界大牌明星们拿着畸高演员片酬的事儿或是存有的。

也是有许多网民发觉现如今许多电视连续剧都不容易根据电视播放只是在网络上的服务平台播放，而这种网上电视连续剧也被大伙儿称作为网络剧，绝大多数网络剧全是找一些流量小生来当出演，有实力派演员参演的主戏越来越低。没了实力派演员的高超表演，绝大多数网络剧全是新手表演和制作都让网民开始怀疑人生。

非科班出身的明星都开始做演员了

值得一提的是，许多大牌明星并并不是科班却由于完婚将自身炒红，比如黄晓明的老婆杨颖便是以女成名出道的她自打嫁给了黄晓明后就逐渐涉足圈，不但演戏还会继续参与节目，在节目中也占关键部位。而没有表演整体实力的她参演哪一部戏都被网民调侃：“抠图、瞪眼睛和走步”这些。而唐嫣也自身在接纳访谈时大气地说自身演员片酬值8000万，确实是更新了网民们对她的观点。

作为新手的唐嫣居然都能取得比实力派演员也要高的演员片酬，她占上风的很有可能就由于自身是流量小生再加上长相。能在接纳访谈时大气地讲出那样的话，确实是太豪横了。当初演员杨烁也由于摄制组要减少演员片酬的缘故甘愿罢演的事儿也是有很多人都你是否还记得。

人气高的明星片酬越高

其实明星不愿意降低片酬的原因还有一个就是因为片酬的高低象征着他们的人气有多高，就像跑龙套的演员的片酬永远高不了，而顶流明星的片酬永远低不了一样，如果是顶流明星却拿很少的片酬对于他们的身份来说也会受到质疑。

不过也有知名人士透露，虽然有了“限薪令”但是还会从侧面给予明星一些不一样的，最经常的事情就是在演员拍戏的时候通过剧组再给演员设立一些职位，从而在得到一些薪资，这样做几乎让外界看来明星们是降低了片酬，实际上里面有很多外界人都看不到的方法，其实也在无视“限薪令”的存在。

现如今的圈比起老戏骨的精湛演技，流量明星吃香得多，而正因为这些流量明星让很多老戏骨都没有剧本可接，慢慢的消失在圈。我真心希望“限薪令”能够真正地推进起来，制作方把大部分的资金都用到拍摄上去而不是给演员们开“天价片酬”。能够制作出好的作品呈现给一直支持和喜欢看的观众和影迷面前。

对此，大家怎么看呢？

如何看待斜杠青年？要不要做斜杠青年？

“奥斯卡金像奖”的正式名称是“**艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国**艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的**艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月，美国**界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为**艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进**艺术和技术的进步。学院决定对优秀**工作者的显著成就给予表彰立了“**艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。

名称的来历

“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年**艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

还有，著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡” ，被现场访的记者听到，于是一下子传开来了。

此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道 ：“ 凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”

据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。到于史柯尔斯基认为金像座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大**界人士所接受。

奥斯卡金像奖奖座

奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。

金像奖的样子是男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

奥斯卡金像座的尺寸、重量、结构及价格在早期和现大都有所不同。

高度：早斯为十又四分之一英寸，现为十三又二分之一英寸（约等于34．3厘米）。

重量：早期为六点七五磅（约等于3．1 公斤）现为十一磅（约等于5公斤）。

结构：早期为锡铜合金（锡占92．5%，铜占7．5%），外敷金箔；现在为锡、铵合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。

价格：早期每个奖座价值30美元，现在价值350美元。

一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那么一个以外的奖座均按原价收钱。

自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成，外而涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。

凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。

奥斯卡奖项的设置

首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。

奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。

前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的**组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年，意大利获奖十次，法国获奖七次，瑞典获奖四次，日本，前苏联和联邦德国各获奖三次。

奥斯卡评奖规则

奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。

获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。

奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院评审团，下设学院分支评审团。评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，**执行人员协会、**剪辑协会、**制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除团来自**剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。团官员包括、第一副、两个副、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院所任命的执行官监督下进行。团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。

相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 ://.oscars.org 上。

规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。

学院对参评影片的评选资格的限制

1、长片**时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。

2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。

3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。

4、在奖项规定截至日期前提交。

5、提交的时候要附带全面而真实的**可靠的**制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。

6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。

7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。

8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。

9、一个国家或地区的**协会宣布某部**或相关**资料的奥斯卡奖项的提名资格，既说明该项目入围奥斯卡该项目角逐（既是获得提名，是否获最终学院五项提名并与颁奖礼当天与柯达剧院宣布其提名及是否获奖，由美国**学会及IMDB另行评判）

奖项投票规则限定

1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。

2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。

3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。

4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。由学院指派合格的公证员开启和计算票数。

5、 在提名投票中，所有选票的计分用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。

6、 每个奖项的提名不超过五部。

7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。

8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。

至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。

最佳外语片的评选规则

1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。

2、参赛外语片必须在规定时间段在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。

3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。

4、一个国家只能递交一部影片。

5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。在推定日期学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。

6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。

7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。

8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。

9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，必须在规定的时间段内上映。

10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。

奥斯卡的策略

奥斯卡策略之一：权威的树立

奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对**艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时**工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家**公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。

此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。

奥斯卡策略之二：顺势而行

奥斯卡虽说是站在**流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（18年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林**节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出**节。下面再举一例作证明：只要稍微关心**的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。

奥斯卡策略之三：票房决定一切

谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的**技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。

奥斯卡策略之四：悬疑的缔造者

1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多**节的借鉴典范。

奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元。而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界**史上留下浓墨重彩的一笔。

出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部**，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登**广告。例如，在年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，20世纪福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告。可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。

制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须用“非常手段”。

在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·范朋克担任的。在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。

影评人心中的影史十大经典**

来说说我斜杠青年的生活吧，我身边的斜杠青年还挺多的，但是他们都非常非常努力。

“斜杠青年”来源于英文Slash，出自《纽约时报》专栏作家麦瑞克·阿尔伯撰写的书籍《双重职业》，指的是一群不再满足“专一职业”的生活方式，而选择拥有多重职业和身份的多元生活的人群。这些人在自我介绍中会用斜杠来区分，例如：徐丹妮，自媒体人/活动策划/摄影师，“斜杠”便成了一个人的代名词。

我身边最早成为“斜杠青年”的是一位认识的哥哥，暂且叫他小U吧。当我在高中为高考而努力刷题的时候，他读大学，利用兼职的钱开始背包自由行，学摄影。每年放回来都能听到他分享在路上的各种趣闻见识，让我好生羡慕。而等我读大学开始背包行的时候，他通过工作挣钱去实现潜水、攀岩、爬山的心愿，并利用业余时间开始学金融的知识。依旧继续着一边工作一边旅行的故事，不同的是足迹开始遍布世界各地。

看过非洲大草原上野生动物群的壮观场面，也去过印度的垂死之家做义工，在土耳其乘坐热气球，在澳洲玩跳伞……一边旅行一边通过拍照卖给图库，拟稿给杂志来实现财务上的开源。

后来，他辞职了。成为了一名真正的斜杠青年，自由职业。

开了一家青旅，来自世界各地的人都可以在他这里分享故事。他也分享自己的故事，依旧通过做不同行业的许多事情来实现财务上的自由。有客户找他拍纪录片，也有客户找他写文章，之前所学的金融知识在自己的创业项目上也有一定的帮助。

其实这个职业的出现并非偶然，而是社会发展的必然现象，也是进步的体现。这种进步使人类摆脱“工业革命”带来的限制和束缚，释放天性。

我问他辞职以后最大的感触是什么？

他说现在过得挺自由的，是很多人理想中的生活，但是压力也大。失去了所谓的“稳定”，甚至有时候会有上顿没下顿，但是获得了相对而言的自由，不管是精神上还是财务上。

也许是受身边的人影响，也许也是自己骨子里那份热爱自由的心，我也尝试了一段时间的“斜杠青年”生活。

大学以前学的钢琴和英语，大学里学过的摄影、在坚持的写作，以及之前在公司的工作经验里有做新媒体、淘宝运营的经验，都对我成为“斜杠青年”有帮助。

在过去的半年里，我尝试身兼数职：英语老师/中文老师/供稿者/摄影师/淘宝店主……

很多人不知道我在忙什么，是因为我压根就没告诉任何人我在做的事。

我教外国人说中文，我教中国人说英语；

我给杂志供稿写文章、卖自己的摄影；

我开淘宝店，贩卖一些自己设计的包包也卖大众喜欢的……

嗯，确实挺自由的。不过我对时间管理很严格，每天、每周、每月的工作任务都会量化，自己要达成的目标以及如何分解它。也遇见了很多困难和瓶颈，那些辛苦的过程不多说，都是通往自由路上的垫脚石。

有人问我，做一名斜杠青年容易吗？

答案是：非常不容易，不是你们想象中那种睡到自然醒，数钱数到手抽筋的生活状态呀。

我有忙到手上一天接三个活计跑了整个昆明城，也有着急的项目加班加点做出来给客户。没有周末、没有固定上、下班时间，一个不小心你有可能渐渐就习惯没有规律的生活，导致更多的问题……

斜杠青年最多的是时间，最难控制的也是时间。一旦失去了公司里的规章制度束缚，你需要的如果没有强大的内心和抗压能力，没有强大的执行力，不要轻易尝试斜杠青年的“自由生活”。

那么关键的问题来了：如何成为一名斜杠青年呢？

1、先专注做好一件事。

别忙着辞职，别忙着羡慕别人飞来飞去的生活。好好把你手头上能做的事情做好，如果想成为自由作者，坚持每周都阅读新书籍获取灵感，坚持写作分享有阅读价值的东西。如果想成为自由摄影师，就每天抽空学习摄影知识、抽空去练习拍照。10000小时定律大家都知道，可是真正能坚持下来的又有多少呢？没有坚持一件事到一定时间之前，千万别辞职。

2、用现有的去突破行业壁垒。

我也不是毕业就创业的，积累和学习了两年之后才渐渐尝试。选定自己想要发展的领域，积累和资金，坚持做好一些事，慢慢的更多就会向你靠拢。做好最坏的打算，有想法就去行动，不拖延。

3、做想做的事，而不是赚钱的事。

身边有许多创业的前辈，现在都过得不错。而他们最开始的创业都是出于热爱某个行业的某领域，而不是看到哪个行业赚钱，就进去哪个行业。也只有在一个行业内渐渐积累，才会拥有更多和人脉，去做更多事情。兴趣爱好本来就是最好的老师，不是吗？

4、学会记录和分析。

自己工作后的经历、经验记录下来，并认真做每月分析、年度分析。目标达成率多少，哪些事情是必须完成的，哪些事情是由于什么原因没有完成的。如果是创业了，就更应该要坚持记录自己的创业点滴，遇到困难和问题的时候知道从哪里着手分析、解决问题。

5、一定要做的时间管理。

执行力再强大的人，面对一堆事情要处理时也会有头疼的时候。所以必须得做好时间管理，分清楚任务的主次重要程度，以及每个任务都给自己时间节点。我自己的时间管理本上写满了各个大、小项目的时间分配，朋友看到说我对自己严格到可怕，太过于知道自己每天该做什么。

这或许是人类历史上最好的一个时代：年轻人不再需要依赖家庭背景、拼人脉或拼财力，而是可以完完全全通过自身的实力和才能获得成功。

这些都是我自己的斜杠青年经验，有利有弊，关键自己的取舍。

你看完之后，是否想做斜杠青年呢？

介绍下詹姆斯卡梅隆

1. 9.0 The Godfather (12) 117,111 教父

1945年夏天，美国本部黑手党柯里昂家族首领，“教父”维托·柯里昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子：暴躁好色的长子桑尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中桑尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。

“教父”是黑手党首领，常干违法的勾当。但同时他也是许多弱小平民的保

剧照护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不害人。为此他拒绝了毒枭索洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，索洛佐劫持了“教父”的养子、家族参谋顾问汤姆·黑根， 并派人暗杀“教父”。 这是教父一生中遭遇的第二次袭击.第一袭击在**中只用几句话就草草带过,而在中却是这样叙述的:一个小刺客抱着必死的决心冲进教父的房子并向教父投出了,教父因此受了伤而那刺客也被乱枪打死.

“教父”中枪入院。索洛佐要汤姆哈根设法使桑尼同意毒品买卖，重新谈判。桑尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。迈克去医院探望父亲，却发现医院里没有一个人，原来是警方亦和索洛佐串通一气，把医院的保镖全部赶走。于是在医院里展开了一段惊心动魄的的斗争，最终保住了他父亲的性命。各家族间的火并一触即发。索洛佐和警长要求和迈克谈判。因此迈克趁机想出杀掉索洛佐和警长。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的击毙了索洛佐和警长。

迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波罗妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，在高速公路收费站被巴西尼家族的人枪杀。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收

剧照买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。

日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为桑尼报了仇。仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命医生把康妮带走，让旁人认为她得了。他已经成了新一代的“教父”——迈克·柯里昂 。

2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救赎/刺激1995/月黑风高

故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他最终没有下手。然而一个不幸的巧合发生了——那晚另外有一个人枪杀了他的妻子和她的情人，于是安迪被指控为谋杀，并获判判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。

瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。

长时间以来，安迪几乎不和任何人接触。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，想雕刻一些小东西以消磨时光，并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

**《肖申克的救赎》横版海报一次，安迪和另几个外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，作为交换，和他共同工作的每人得到了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德猜测安迪只是借用这个空闲享受短暂的自由。

一次查房，典狱长拿过了安迪的圣经，却没有翻开便递还给他，并告诉他“救赎之道，就在其中”，可是典狱长没想到，所谓“救赎之道”真的就在其中。随后，他被派去当监狱的图书馆管理员，为了争取图书馆的图书更新，他每周写一封信，为图书馆的扩大而努力着，六年后，他实现了愿望。同时，他开始帮助道貌岸然的典狱长。并且为监狱其他狱警处理其他涉及经济和税务事项所需的文件。

帮助安迪的锤子60年代，小伙子汤米因盗窃入狱，很快成为安迪和瑞德的好朋友。安迪认为汤米头脑聪明，很有底子，决心教他学文化，让他出狱后能用正当手段谋生。很巧的是，汤米在来肖申克前，在另一个监狱呆过，而且从当时同牢房的一个的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。狱长以不可能成功为理由拒绝了安迪，安迪为此与狱长争执，狱长对他说别忘了自己是什么身份，且将安迪关小黑屋一个月。这一个月中，狱长谋杀了告诉他知道这个事实真相的汤米，到了安迪出小黑屋时又以汤米因逃狱而被狱警杀死的理由欺骗安迪，但安迪知道汤米是被害死的。狱长又给了他一个月，并叫他好好思量该怎么做（其实就是想让他继续帮他洗钱）。因为他一方面担心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在监狱帮他做帐。

安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！行动之前，他给瑞德说了些“奇怪”的话，叫瑞德如果哪天出狱了就去一个地方，那里会有他留给瑞德的东西。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把藏在书里小小的石锤（书里被雕刻出一个刚好用来放石锤的凹槽）。他领走了帮典狱长洗的那些钱（分别去了12家银行共取走370,000美元），并且将典狱长涉嫌贪污与谋杀的证据寄给了报社。随后，大批警察和记者蜂拥来到肖申克，绝望的典狱长把自己锁在办公室里，最后开枪自杀。

安迪越狱是通过自己挖的隧道到达排污管，再爬过排污管到外面的小河（影片中还给了逃跑路线特写，并用三种计量方式来描述排污管的长度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根据目测至少1Km以上，这几种描述特别声明想要表达的意思是安迪好不容易越了狱，又做了一件堪称的事，详情参阅美国个人英雄主义。

当瑞德获得释、出狱后，他找到了安迪为他留下的礼物——一叠面值50的美元和一封信，信里面是说到关于“希望”的事，也是该**的主题，因为在狱中瑞德认为“希望”是一种可怕的东西，而今天安迪证明给他看，“希望”应该存在，并在信中叫瑞德去墨西哥找他，瑞德克服了释后的心理危机，找到了安迪。两个朋友最终相遇。

3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指环王III/魔戒III：王者归来 (三部连贯起来看更爽，不过就是超长)

比尔伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人，在110岁生日那天，他决定离开故乡，并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多.巴金斯。不过，比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒，可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心，他拼命研究大量的史册，结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多：

数千年以前，黑暗魔君索伦打造了力量之戒。他将其中三枚戒指送给精灵王，七枚送给矮人贵族，九枚送给人类。而索伦在暗中更铸造了一枚至尊魔戒，它拥有奴役全世界的力量。整整一个世纪的时间，全世界都笼罩在黑暗中。精灵人类联盟向索伦以及他的半兽人大军宣战。联盟虽然牺牲惨重，但成功地将索伦赶回魔多，也就是他最后的根据地——末日山脉。困兽犹斗的索伦被迫亲自上阵，在战场上杀死了人类皇帝伊兰迪尔，并且粉碎了他的纳希尔圣剑。继而，伊兰迪尔的王子埃西铎拾起圣剑的碎片，用它砍断了索伦的手指，将至尊魔戒夺走。失去力量的索伦当场灰飞湮灭，部队也跟着四散奔逃。

战斗结束后，精灵王艾隆德建议埃西铎将魔戒丢入末日山脉的烈焰中，将其彻底摧毁。但埃西铎受到魔戒力量的蛊惑，决定留下魔戒。他很快的发现，这只魔戒可以让他获得的力量，但只要一脱下戒指，这种能力就会消失。半兽人部队发现了解除的他，趁机将他击毙。魔戒随之落入安都因河之底，在该处沈寂了数千年之久，直到格鲁姆成为它的新主人。

和之前那些魔戒的持有者一样，格鲁姆同样受到了魔戒力量的蛊惑。他原来是个外型和哈比族类似的生物，但魔戒堕落的力量让他的心智扭曲，身体变形。他最后躲进了迷雾山脉的半兽人巢穴中，直到巧遇比尔伯.巴金斯为止。他并不知道，全世界的命运就掌握在他手中。

在比尔伯的生日宴会之后，甘道夫告知弗罗多：黑暗魔君索伦已经知道他的魔戒落在哈比族的手中。索伦正在重新建造要塞巴拉多，集结无数的半兽人，准备以大军夺取魔戒，并且征服全世界。他还告诉弗罗多，魔戒的力量会让持有者堕落，最后只有死路一条。要摧毁魔戒，一定要将它投入原先铸造它的烈焰中；那也就是位于索伦老巢的末日山脉。

于是，弗罗多在忠实的伙伴山姆怀斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。一路上，他们不断遇到索伦的爪牙——黑骑士（这些骑士也被称为戒灵）的围追堵截，还遇到了居心险恶的白袍巫师萨鲁曼的囚禁和可怕的炎魔怪的袭击。幸而有着侠客阿瑞刚、精灵公主爱雯、人类战士伯罗迈尔、精灵女王格兰瑞尔以及精灵莱古拉斯、矮人金利和甘道夫巫师等正义力量的保护和帮助，弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷。但是，真正能阻止弗罗多毁灭魔戒的，是魔戒本身：魔戒的鼓惑力量使弗罗多众叛亲离，同时也使弗罗多自己越陷越深……

护戒联盟继续他们的护戒之行，只是凶险更多。精灵族与人类的联盟将遭遇到黑魔法兽兵，以及白衣术士萨茹曼邪恶魔法的双重挑战。最为紧要的关头。上一集中已经死去的甘多夫再度现身，并且已从灰衣法师升至法力更高的白衣法师......

随着最后的战斗的加入以及黑暗军团的集合 ，甘多夫迫切的想把冈多的残兵旧部重整旗鼓。甘多夫得到了罗翰国王塞奥顿的帮助，人类的力量伴随着勇气和那种充满热情的忠诚，他们面临着有史以来最大的考验。但是伊奥温和merrt藏在暗处，无法与冈多的敌人相抗衡。

面对这种种损失和不利，他们继续冲锋在战斗的最前列，他们靠着一种忠诚和目标使得黑暗魔君索伦变的忐忑不安，心烦意乱。并且给了魔戒的守护者一个机会去完成他的请求。他们剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敌人的地界去把魔戒扔到末日山脉的火焰中。

离最后的目的地越近，弗拉多的负担就越重，他必须依靠山姆·甘姆齐和古鲁姆。魔戒会在这过程中来测试弗拉多的忠诚，本性以及他的人性本身.....

4. 8.8 The Godfather: Part II (14) 68,829教父II

5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士

日本战国时代，一个满目荒凉穷山恶水的山村里，每年麦收的时候，都会遭到强盗的袭击。这一年，村民们决定雇佣七名武士来保卫他们的村庄和收成，七名武士分别是勘兵卫、久藏、胜四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵卫是个步伐矫健、作战经验丰富的人，他负责指挥全村人进行防御准备。在突袭强盗老巢的行动中，武士久藏和菊千代杀死三名强盗。但武士平八却倒下了。武士和村民们手握铁锹、竹矛死守村庄，巧妙击退了强盗的一次次进攻，但在抵抗中片山五郎兵卫战死。决战之日，13名强盗骑马冲入村庄，格斗中，强盗用火铳击中了久藏。菊千代怀着愤怒和仇恨杀死了最后一个敌人，自己也因中弹倒地而亡。强盗终于被尽数歼灭，但村民们也付出了很大代价，七名武士最终阵亡四名，留下坟冢上四把武士刀刺入天穹。大战过后，武士们离开村落，武士中的首脑人物勘兵卫不禁感叹：“这也是场败仗……赢的并不是武士，而是农民。”

本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。

6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡萨布兰卡/北非谍影

1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往巴西，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。里克咖啡馆的老板里克是位神秘的男子。这个偏

僻的小城现在突然变得热闹起来。人们从法西斯铁蹄下的欧洲各国来到这里，因为在这里能弄到出境护照，取道里斯本到美国去。不过，代价极高。为了出境证，这儿每天都在发生悲剧。

一架德国飞机载着秘密警察头目司特拉斯少校降落在卡萨布兰卡。当地的法国警察局长雷诺上尉前往迎接。原来，前不久，两个德国信使被杀，他们身上带的两张戴高乐将军亲笔签名的护照被人取走。司特拉斯此行为追查此案；同时还有更重要的任务：跟踪一个捷克左翼运动***——维克多·拉斯罗。

雷诺向他报告，凶手已查明，今夜将在一个饭店当众逮捕他。司特拉斯命令雷诺决不能使拉斯罗离开卡萨布兰卡，这对德国来说是头等重要的事情。

卡萨布兰卡机场附近，豪华的咖啡馆店。顾客盈门，欧洲人，非洲人，亚洲的土耳其人。黑人乐师山姆坐在钢琴前，边弹边唱。寻欢作乐者们的议论中心却仍是护照。一个漂亮女人：“以往我想要一所戛纳的别墅，现在我只想要一出境护照。”一个男人：“弄不到护照，我只有死在卡萨布兰卡。”只有饭店的主人里克，显得那样冷静淡漠，独自坐在桌子边。

专事倒卖出境护照的犹加特来到里克跟前，取出了装有两张通行证的信封，要里克代为保管。他告诉里克，两个德国信使是他杀的。今天倒卖出去，发笔横财，他就离开这里。里克尽管不喜欢此人，但还是默许代他保管，并把通行证放在山姆还在弹的钢琴后盖里。

犹加特刚离开，雷诺来了。他告诉里克，拉斯罗已来到卡萨布兰卡，要里克不要做感情主义者。司特拉斯知道里克在欧洲和北非都参加过反法西斯战争。他要里克这次能站在德国一边，阻止拉斯罗离开这儿到美国去。里克拒绝了：“你们的职业是政治，我的职业是开酒店。”

犹加特被警察抓走后打死了，在他身上，没有搜到那两张护照。拉斯罗和妻子依尔沙走进饭店。依尔沙发现正在弹钢琴的山姆很脸熟，山姆仔细地打量了一会儿才收回目光。一个男人随之而来，以要拉斯罗买下一枚戒指为掩护，与拉斯罗接上了头，约定见面地点。接着，司特拉斯和雷诺也来到他们桌边。拉斯罗拒绝与司特拉斯多谈，雷诺只好以地方警察局名义邀他去一次警察局。此两人走后，拉斯罗应约去会卖戒指人，知道犹加特已死，护照无指望。依尔沙独自一个留在餐厅，听着山姆弹琴。终于，下决心上前与山姆打招呼。山姆没料到会在这儿碰上依尔沙。在依尔沙的请求下，山姆和依尔沙一起边弹边唱起《时光流转》。里克发现了伊尔沙，变得与往日不同。深夜，漆黑的饭店里，顾客都已离去。山姆轻轻地弹着《时光流转》，里克陷入了往事：巴黎，里克和依尔沙依偎着，在大街上，在塞纳河的汽艇中，在豪华的饭店里。里克幸福地微笑着：“为什么我这么，会遇上你？”依尔沙告诉里克，她曾经爱过一个男人，可他死了。后来，她遇上了里克，爱上了他。一辆宣传车打断了这对恋人的呢喃。德国军队正在向巴黎推进，几天之内便将占领巴黎。

饭店里，山姆在钢琴上弹着《时光流转》，街上的喇叭在播送盖世太保的嚣喧。山姆和依尔沙知道里克是德国纳粹悬赏捉拿目标，劝他马上离开巴黎，里克建议三人一起走。讲定在火车站碰头。分手时，依尔沙对里克说，无论怎样，她都非常爱他。火车站前，里克在风雨中焦急地等着依尔沙。山姆来了。交给里克一封依尔沙的信。里克迫不及待地拆开，信中写道：“我不能和你一同走，也不能和你再见面了，你一定不要问为什么。只要相信我爱你。”雨点打在信纸上，字迹模糊了……

依尔沙出现在正在回忆往事的里克面前。里克这才发现，山姆正准备回家。他冷冷地对依尔沙说：“我们已停止营业。” 依尔沙想找里克谈件事，但里克却质问她为什么要到卡萨布兰卡来，还告诉她，自己的心已被高跟鞋踢伤。依尔沙想解释，里克不想听。拉斯罗和依尔沙应邀来到警察局，司特拉斯要拉斯罗供出欧洲各国地下抵抗组织的***，答应给他们发护照。拉斯罗回答得很巧妙：“在集中营里”。拉斯罗和依尔沙找到头面人物弗拉里，想花钱买两张护照，弗拉里告诉他们，只能卖一张，因为拉斯罗是德国当局控制对象，没人敢卖护照给他。弗拉里还告诉他们，犹加特的那两张特别通行证估计在里克那里，虽然警察局曾去搜，但没搜到。他建议拉斯罗去找里克帮忙。但里克却很冷漠。拉斯罗问他原因，里克要他问问自己的太太。正在谈话，饭店里的德国人唱起了法西斯军歌。拉斯罗到乐队前指挥起马赛曲，周围的人都唱了起来，压住了德国人的歌声。司特拉斯气急败坏，命令雷诺立即查封里克饭店。晚上，依尔沙又来找里克，要他交出通行证，里克不肯。依尔沙又以旧情要求他，他还是不理睬。依尔沙无奈，拔出了。里克取出了通行证，却又说，只有开枪打死他才能办到。依尔沙手中的枪掉了下来。她向里克倾诉了当时离他而去的原因。她和拉斯罗结婚刚三个星期，他就到布拉格去了，不久，传来他被捕死亡的消息。后来，她与里克相遇相爱。可就在她要和里克、山姆离开巴黎时，临去火车站前，忽然接到拉斯罗朋友的电话，说拉斯罗还活着，而且就在巴黎郊外，正在生病。她虽然爱里克，但不能扔下拉斯罗不管。里克明白了一切，决定帮助拉斯罗。雷诺因为拉斯罗参加秘密集会，决定逮捕他，里克知道后帮他出主意：待拉斯罗拿到通行证后再逮捕他。这样雷诺可以一举两得立功，里克也可以带着漂亮的依尔沙到美国去。雷诺同意了。

拉斯罗在飞机起飞前几分钟来到饭店，拿到了通行证。他要将十万法郎给里克，里克不要，说他去美国用得着。正在这时，雷诺突然出现，宣布逮捕拉斯罗。拉斯罗感到意外，里克却掏出对准了雷诺，要他给机场打电话：不得留难拉斯罗和依尔沙。雷诺却将电话打到德国领事馆，尽管不便讲清，司特拉斯却已明白事情不妙，带了警察直奔飞机场。里克逼着雷诺在通行证上签上拉斯罗和依尔沙的名字，雷诺和依尔沙却很惊奇。里克对依尔沙说：“我们将永远记住巴黎。你来卡萨布兰卡以前，我们的甜蜜记忆消失了，昨天夜里我们把它找回来了。” 飞机的马达发动了。司特拉斯冲进了机场。当他知道拉斯罗已上了飞机，便企图打电话阻止飞机起飞。里克用枪指住他，司特拉斯依然拿起电话机拨通电话，里克的枪响了，打死了司特拉斯。尾随而来的宪兵刚刚赶到，雷诺却命令宪兵去把往常的嫌疑犯都抓起来。

飞机起飞了。雷诺对里克说：“你不但是感情主义者，你也变成了一个爱国者了。”里克说这正是重新开始的大好时机。雷诺表示希望里克离开卡萨布兰卡，隐匿一段时间，交通他安排，里克说起10万美元的赌约，雷诺说他们俩马上用得着了。

7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名单/舒特拉的名单

《辛德勒的名单》真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯的真实的历史。

德国投机商人辛德勒1908年4月28日出生于现捷克境内的摩拉维亚。二战初期是个国社党党员。他好色、会享受，是当地有名的纳粹分子中的坚定分子。他很善于利用与冲锋队头目的关系攫取最大资本。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工，因此这位精明的发战争财的辛德勒在他新创办的搪瓷厂只雇用纽伦堡种族法中规定的牺牲者。这些人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。在他那儿工作的人都受到从事重要战争产品工作的保护：搪瓷厂给前线部队供应餐具和。

到了1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗，使辛德勒对纳粹的最后一点幻想破灭了。他早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。从那时起，辛德勒只有一个想法：尽可能更多地保护犹太人免受奥斯维辛的死亡。他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使这批犹太人得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了纳粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛－-比尔肯利时，他破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。

不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1100多名犹太人为他送行，他们把一份自动发起签名的证词交给了他，以证明他并非战犯。同时，其中一人敲掉自己的金牙，他人把它打制成一枚金戒指，赠送给辛德勒。戒指上镌刻着一句犹太人的名言：“Se one life,se the world entire .（当你挽救了一条生命就等于挽救了整个世界。）”辛德勒忍不住流下眼泪。他为自己还有汽车和一颗金质胸章而懊悔，因为这样的一颗如果将它卖掉的话至少可以多救出一两个人，这样的一辆汽车卖掉的话至少可以多救出十个人。辛德勒为他的救赎行动已竭尽自己一切所能。他在战争期间积攒的全部钱财，都用来挽救犹太人的生命。

战后，辛德勒在瑞士的一个小镇隐居下来，身无分文，靠他曾经救助过的犹太人的救济生活。过了几年，辛德勒在贫困中死去。按照犹太人的传统，辛德勒被作为"36名正义者"之一安葬在耶路撒冷。

影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们在片中对应的演员一起走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼。

8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,0 指环王I/魔戒I：魔戒现身

9. 8.7 Star Wars (17) 130,346 星球大战

共和国被发生在系中的叛乱推翻，以大莫金为最高统治者的帝国开始统治系。帝国建立了一个威力无比的“死星”以镇压反抗者，帝国的各星系居民饱受暴政之苦。奥尔德兰行星的丽亚公主潜入帝国基地，偷走了足以摧毁暴君的秘密武器——“死星”[1]中心结构资料，但却被发现行径，在沙漠行星附近被帝国军俘虏。公主将数据输入机器人R2的计算机中。公主的机器人R2和C3P0逃到了沙漠行星，在年轻人卢克的帮助下找到了吉迪族的老武士、反抗帝国的战斗中仅存的绝地骑士克诺比，并向他求助。为了给被帝国军的亲人报仇，卢克决心和克诺比一起行动。他们搭乘梭罗船长的运货飞船来到已被死星毁灭的奥尔德兰星球所在的星域，却被“死星”俘虏。在和“死星”上的黑勋爵展开殊死较量后，卢克等人终于将丽亚公主救出，但克诺比却死于黑勋爵的光剑下。卢克和丽亚公主来到反抗军基地，并参加了反抗军对死星的总攻。在探明“死星”的弱点后，卢克终于摧毁了死星，反抗军取得了胜利。

10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凯恩/大国民

影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了他与侄女爱米丽的婚姻；他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字。

其实每个人心中都有自己的“十大”，关键看自己喜欢什么类型的，这十部**，除了《星球大战》，其他我都看过。

**《贫民窟的百万富翁》影评5篇

百度百科上就有~ 我复制下来的 ···

代表作-《深渊》1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一个中产阶级家庭，他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻，他12岁时所写的一部科幻被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利?库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在**院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作**的愿望。他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。

中学毕业以后，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亚州立大学(California State University)的物理系录取，他很快就对大学的课程感到失望，跑出校园闯荡社会。他干过机械修理工，给别人开过大卡车。17年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治?卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西。这使得詹姆斯·卡梅隆确立了自己的人生方向并开始为此忙碌起来，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为**人，熟悉从镜头到摄影机导轨的各种**制作器材，甚至和朋友制定了人生第一个拍摄，想要利用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻影片！

詹姆斯·卡梅隆是的，他的才华很快就得到了好莱坞制片人罗杰?卡曼的赏识，从罗杰?卡曼那里他得到了人生第一份**方面的工作——为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型，第二年他就升职为这个工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和**制作设计师。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技设计出身的导演之一，在以后的**创作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技制作放在一个极其重要的位置，而且还经常亲自参与设计和实施特技的制作。在詹姆斯·卡梅隆的**里，卓越的特技制作不但总是创造出令人目瞪口呆、热血沸腾的视觉效果，而且能够和情节自然地融为一体，丝毫没有生硬和炫耀的感觉。但这并不是说，特技就是詹姆斯·卡梅隆**的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是个优秀的特技工程人员，更具有一般的工程人员不具备的想象力，以及一些别的东西。

1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》的影片完全在意大利拍摄，詹姆斯·卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下，用一张撬开了工作室的门，自己想方设法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，詹姆斯·卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的**。

在意大利期间，詹姆斯·卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚噩梦缠身，一次他做了一个非常清晰的噩梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。根据噩梦的内容，詹姆斯·卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的**剧本《终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔?安尼?赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片。高尔答应了他的要求。年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。

《终结者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆获得了**界的广泛关注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片同样也取得了票房上的成功。

代表作《异形2》1986年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利?斯科特的科幻经典《异形》的重拍版。詹姆斯·卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。此片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与**制作之前的高峰。《异形》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔?韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。

1989年，詹姆斯·卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使得这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡麦隆正在经历和第二任妻子——**制作人高尔?安妮?赫德的感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。

代表作《终结者2》1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。《终结者2》宣告了一个时代的来临，人们终于相信，**特技表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想象力。在每个单个的场面中，詹姆斯·卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。

在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分庭抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，詹姆斯·卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。另一方面，和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。

代表作《泰坦尼克号》19年，詹姆斯·卡梅隆拍摄了著名的《泰坦尼克号》。一心追求自己心目中完美目标的精神的他，在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，詹姆斯·卡梅隆亲自操办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克提笔画素描。在拍摄过程中，詹姆斯·卡梅隆对演员和职员也非常的严格。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上拍摄过程中遇到的难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”

这一切的努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”

辉煌之后，詹姆斯·卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2005年，他才正式宣布开拍他的新片———《阿凡达》，这是一部表演结合电脑CG动画的科幻片。在接受美国《时代》杂志专访时，这位好莱坞最会“烧钱”也最会“赚钱”的大导演承认，此片在票房上很难超越《泰坦尼克号》，但是他又立即补充了一句：没人能超越《泰坦尼克号》。这位曾经在奥斯卡颁奖礼高呼“我是世界之王”、被很多人形容为“暴君”的大导演，仍旧是一副霸气十足的模样。

2010年第一个周末，科幻巨制《阿凡达》(Avatar)依旧表现生猛，以创纪录的6830万的第三周票房成绩实现“三连冠”。上映短短十七天，《阿凡达》已在全球席卷十亿美元！挑战《铁达尼号》的巅峰纪录不再是奢望。新年首周末，北美市场没有新片大规模上映，詹姆斯卡梅隆的最新力作《阿凡达》根本没有把老对手放在眼里。新年第一天，《阿凡达》劲收2520万美元，刷新历史上元旦票房最高纪录。本周末，该片以6830万美元的成绩毫无悬念地登顶票房榜，轻松实现票房“三连霸”。这一成绩也创造了历史上第三个周末最高票房纪录。《阿凡达》第二个周末成绩只比首映周末微跌2%，缔造第二个周末票房最高纪录；第三周也仅仅小跌一成，可见《阿凡达》的长线吸金能力无可匹敌。

据票房统计机构估算，《阿凡达》上映十七天以来，在北美市场累计收获3.52亿美元票房，平均每天超过2000万美元；海外总票房达6.7亿美元，全球累计票房突破10亿美元大关，高达10亿2000万美元。在全球总票房榜上已经高居第四位，仅次于卡梅隆的爱情史诗片《泰坦尼克号》、《指环王：王者归来》和《加勒比海盗2》。口碑极佳的《阿凡达》将在下周跻身全球总票房亚军，届时，史上全球总票房冠亚军影片导演将由詹姆斯卡梅隆一人囊括。按照目前的强势吸金能力，加上《阿凡达》更高的票价和更多的上映，超越《泰坦尼克号》18.4亿美元的巅峰纪录并非奢望。

截止2010年1月7日，今晚《阿凡达》（Avatar）的全球累计票房将超过《指环王：王者无敌》（Lord Of The Rings: Return Of The King）的11.1亿美元，只用20天时间就成为影史第二卖座片！

至1月8日晚，《阿凡达》票房已经以11亿3100万美元的票房超越《指环王：王者归来》。

当然目前**史最卖座的仍然是卡梅隆自己的《泰坦尼克号》（Titanic），18.42亿美元。

题外话：《阿凡达》之后，中国各地估计要大批大批的建设IMAX了

[编辑本段]成就及荣誉

1998年第70届奥斯卡最佳导演奖

1998年第70届奥斯卡最佳**剪辑奖

1998年第55届金球奖 最佳导演奖

1998年堪萨斯城影评人协会最佳导演奖

1998年影评人协会最佳导演奖

2010年第67届金球奖 最佳导演奖

**史票房榜前二名被詹姆斯卡梅隆包揽

截至1月6日，上映仅20天的《阿凡达》全球累积票房正式超过《魔戒3：王者无敌》名列影史第二位。至此，全球票房前两名的位置均被詹姆斯·卡梅隆的影片占据，第一名依旧是全球累积票房18.42亿的《泰坦尼克号》。另据透露，《阿凡达》在内地上映三日后，票房已高达1.1亿。

[编辑本段]个人作品

作为导演的**作品

《阿凡达》Avatar ------- (2009)

《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)

《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)

《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)

《末世》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)

《泰坦尼克号》 Titanic ------- (19)

《真实的谎言》True Lies ------- (1994)

《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)

《深渊》The Abyss ------- (1989)

《异形2》 Aliens ------- (1986)

《终结者》The Terminator ------- ()

《食人鱼2：繁殖》 Piranha Part Two: The Spawning ------- (1981)

作为演员的**作品

《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)

《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)

《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)

《末世》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)

《缪斯女神》The Muse ------- (1999)

作为编剧的**作品

《阿凡达》 Avatar ------- (2009)

《终结者4：救世主》Terminator Salvation ------- (2009)

《终结者外传》 "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" ------- (2008)

《终结者3：机器的兴起》 Terminator 3: Rise of the Machines ------- (2003)

《末世》"Dark Angel" ------- (2000)

《末世天使1》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)

《泰坦尼克号》Titanic ------- (19)

《末世纪暴潮》 Strange Days ------- (1995)

代表作《真实的谎言》《真实的谎言》 True Lies ------- (1994)

《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)

《深渊》 The Abyss ------- (1989)

《异形2》 Aliens ------- (1986)

《第一滴血2》 Rambo: First Blood Part II ------- (1985)

《终结者》The Terminator ------- ()

作为制片人的**作品

《阿凡达》 Avatar ------- (2009)

《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)

《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)

《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)

《飞向太空2002》Solaris ------- (2002)

《末世》Dark Angel" ------- (2000)

《末世天使1 》"Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)

《泰坦尼克号》Titanic ------- (19)

《末世纪暴潮》 Strange Days ------- (1995)

《真实的谎言》True Lies ------- (1994)

《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)

《终极豪情》 Point Break ------- (1991)

200分 最近闲的无聊 请**达人介绍几部**

　《贫民窟的百万富翁》中**于一个叫<谁是百万富翁>的节目拉开帷幕，节目性质是以回答问题的方式赢得百万奖金，结局是奖金的得主是一名来自贫民窟并且没有接受过教育的一名年轻人。我为大家带来几篇《贫民窟的百万富翁》观后感供大家阅读。

　《贫民窟的百万富翁》观后感一

　切入**的第一幕，警员暴力的逼供行为便开始让人为之震撼也谴责。面对着电刑的威胁，本剧的主主人公Jamal不得不开始讲述自己的故事，而这一个个的故事，更是让人看到了印度现存的人性的残酷与无情。

　全剧讲述了一个来自孟买的街头青年Jamal，因被怀疑节目中，遭到了印度警方的审问与折磨。在解释为什么能完美答对每道题的同时，JamalMalik的生活也开始让我们所了解。原来，Jamal和他的哥哥舍利姆曾因宗教冲突而失去了母亲，于是，他们和一个叫拉?卡的女孩一起进入了一所孤儿院，每天以乞讨为生。但孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是在危难之时，哥哥舍利姆冒险将弟弟就出，却在爬火车逃跑时放开了拉?卡的手从而也她失去联系。之后，兄弟俩用尽了各种方法谋生，赚的了许多的钱，但Jamal对拉?卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终，他说服舍利姆一起回到孟买寻找拉?卡。但命运让他们在相遇后一次又一次的分离，而拉?卡也不幸的被舍利姆卖给黑帮老大以巩固自己的权利。面对现实，Jamal参加这个谁想成为百万富翁》的电视节目，希望拉?卡能看到看到他。最终他成功了，他用真诚与善良感动了警长，获得了其信任。从而能继续参赛。而舍利姆也突然幡然醒悟，给了拉?卡车钥匙与电话，催她去找贾马尔。最后一个问题是“请说出三个火的名字”，Jamal并不知道，于是他使用了电话求助。接听的却是拉?卡。虽然她并未答出问题，但却给我Jamal精神上的鼓励。或许正如**结尾所说，一切都是命中注定，于是Jamal最终赢得了比赛，与拉?卡忘情拥吻于火车站。此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。

　**演到这里就结束了，这部**，不仅让我们看到了印度社会的黑暗，同时也让我们想到了昔日的中国，腐败的政治，黑暗的社会，无情的人性，这一切，被导演表现的淋漓尽致。而**中，主人公命运的发展，《三个火》这一故事的贯穿，事全剧有了一种色彩，同时让人对于“Itiswirtten”表示了赞同。

　在我看来，全剧最成功的地方在于对人物形象的塑造。首先，主任公Jamal代表了善良真诚，面对挫折永不放弃的一类人。在种.种残酷与凶恶面前，他没有退缩，他从未忘记他们在危难之时放开了拉?卡的手，因而为了弥补自己的过错永远没有放弃自己寻找拉?卡的想法。而Jamal的哥哥舍利姆则Jamal的形象形成了极大的反差。他为了金钱，卖掉了弟弟好不容易得来的签名;为了利益，他欺骗了弟弟，将拉?卡卖给了黑帮老大;为了利益，他做尽了坏事。但他却有着自己的价值观，有着自己的思想。面对自己唯一的亲人将被弄瞎双眼，他冒险救出弟弟。为了弟弟和拉?卡的幸福，坚定的选择的以死来换来他们的幸福生活。对于主持人这一形象，他象征着有权有势的人，他因为自己的地位，因为可以去侮辱别人，去污蔑别人。而这一形象，将印度的阶级歧视反映的淋漓尽致。这不禁让我想到了**中的一段情节：警长说他相信了Jamal，以为他太诚实，可有一点让他有些动摇，那就是Jamal是个生长在平民窟的人。

　全剧讲到这里，已让我们震撼了太多太多。想想我们生活中。拐卖儿童，等级歧视依旧存在。或许，这部**的最大价值，便是让人们的心灵从此醒悟。而这，也正式**最成功之处。

　《贫民窟的百万富翁》观后感二

　前些时候经朋友推荐看了一部获得奥斯卡大奖印度片《贫民窟的百万富翁》。看完之后，心里久久不能平静。我原来一直认为印度**内容也比较单一，大都以爱情为主题。一般是以歌舞为主，从头唱到尾，从头跳到尾。但这部**却改变了我对印度**的看法。它叙事流畅，悬念从生，惊心动魄，引发人对社会现象的更多思索。这部**不仅客观再现了印度社会现实，而且通过杰玛的坎坷人生经历、悲惨心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，对“人性”做了深刻的诠释和演绎，我想，这正是**打动人心、感动世界的地方。正如影评人所言：《贫民窟的百万富翁》之所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。

　主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他虽然是平常人，但对理想和追求不放弃;他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。

　片中男二号杰玛的哥哥舍利姆与杰玛的性格截然不同，他相信适者生存。他有救杰玛的勇气，有杀死黑帮头目的果敢，也有出卖友人的贪婪和残忍，在常人看来，他代表着社会中的现实派。但在最后一刻，也被杰玛的执着所打动，将自己埋在肮脏金钱中，从容赴死。这一画面很有现实性。告诉了我们，金钱不是万能的，世上有比金钱更有意义的东西，那就是“人性”。

　影片中的众多人物虽是平凡，却栩栩如生。拉提卡也是贫民窟的孩子，经历坎坷，虽然与杰玛重逢，但逃亡换来的刀疤实在让人心颤，画面令人难忘。那个被挖了眼睛后成为乞讨工具的孩子，当杰玛回到孟买找到他，给了他一张钞票时，他通过摸、吻确定了这是真的一百美元后，说：“杰玛，看来你现在是大人物了，我为你高兴，你很逃了出来，而我比较倒霉。”这个孩子的善良和达观让人感动。

　另外，影片的**语言运用得朴实，人物的特写、情景的创设、场面的造型都与故事、人物、环境的跌宕起伏相得益彰。一部好**，能长久给人们留下记忆、留下镜头和画面，不是很容易的，可见导演的独具匠心和深厚功底，奥斯卡就是不一般，艺术水准就是不一般。

　好的**如同艺术珍品，它会被人们所珍藏，而且是在每个人的内心深处。

　《贫民窟的百万富翁》观后感三

　印度，本来在我心里是个梦幻如天堂般的地方。因为那是古代的西天，如来佛的所在，遍地莲花，步步庙宇，虔诚。但看余秋雨的一本记录旅行的书时，留下了这样的印象：飘着死牛的恒河中人们在早起沐浴，一边用树枝刷牙一边咽下刷牙的水和泡沫?之后还有关于印度的很多报道，让我不再对那个地方充满敬仰?

　以后陆续看到了很多印度的**。宝莱坞的歌舞片，大都在艳丽的色彩、张扬的表演和简洁的叙事之外没有太大的感觉。而《贫民窟的百万富翁》，让我看到了不是那么艳丽的影像，不那么造作反而很真挚的感情，觉得这是一部优秀的影片，对于导演和表演者，还有让人印象深刻的主题音乐。

　成年后的男主角朴实而真挚，尽管他一直很悲惨。**中借着他为爱参加电视节目的线索，展现了他悲惨 但一直很真挚的人生。让我想起印度的莲花，传说，在西方极乐世界，无数的莲花因人们向善的心而出水、绽放。他，就是在已经不在清澈的恒河中绽放的莲花?如果非要形容的话。

　故事其实简单，但叙事方法把简单的故事渲染的丰富、曲折。叙事线索有三条，参加电视竞赛的男主角;警局里解释自己没有的原因;闪回中展现的悲惨经历。贫民窟的脏乱差和男主角在类似淤泥中不染纤尘的成长和对爱情的虔诚执着，构成了影片的整体情节冲力。

　印度影片中的爱情都很真挚，也许跟印度的宗教有关系。即使印度的宗教问题复杂，即使印度的社会问题复杂，即使印度的女性生活的十分悲惨。但印度给人的感觉，总还残留着对命运真挚期盼。儒释道里，佛家讲究宿命和轮回，命运总是事先安排好的，并且会不断的轮回，只有真正成佛的人才拥有“极乐”的权利。这也许是很多印度人仍旧给人纯真感的原因。

　音乐一直给人很确切的感觉，最后的歌舞是印度的特色，使用的很巧妙，舞蹈中穿插人物介绍。让人觉得不带歌舞反而不像印度**?

　影片导演说，自己之前没到过印度，不了解印度，但最大程度上尊重了印度的文化。确实是这样，悲惨而真挚的《贫民窟的百万富翁》让人在现实感的基础上认识印度之后，还有对爱情、人性的感动在里面。

　《贫民窟的百万富翁》观后感四

　**于一个叫<谁是百万富翁>的节目拉开帷幕，节目性质是以回答问题的方式赢得百万奖金，结局是奖金的得主是一名来自贫民窟并且没有接受过教育的一名年轻人。

　**开头以一群孩子在贫民窟玩耍作为铺垫，同时用强烈的视觉拍出贫民脏、乱、差的环境，同时通过讲课的细节，“长官，你找我?”进一步说明他们的文化不是广泛的学习而是为了生存学习，侧面说明他们的知识匮乏，为这位来自贫民窟年轻人知道答案作出强烈的反差，此时又深刻绘出周围人不信任的嘴脸。

　如何使他成为一名百万富翁?

　答：经历 善良 初心 感情

　他从小的经历解释了每一个正确的答案，这些经历并不是快乐的和幸福的。例如，第二个问题答案的背景是贫民窑发生，母亲离世。这些痛苦的经历从而使他印象深刻，也暗喻了贫民窟生活在最底层人民的心酸与不易。在他每次回答正确时，他同时也说自己并不想再一次将痛苦的往事从拾，宁愿不知道正确答案，只是因为那些问题都是他真真切切的经历。

　母亲去世后，他的善良再一次震撼人心，当所有亲人离世与房屋都被摧残后，他承担起责任，在一次暴雨天中她援助了另一名失孤的女孩，他体现出人性的善良，同时为后来的感情铺垫。

　初心。在成为富翁最后一刻，主持人在镜子上写出答案，已有答案的他该如何抉择，是富有还是一无所有?我想这不是一个简单的问题，而是他人生取向的选择，是选正确答案还是坚持自己?最后，他没有选主持人的答案。结局却反转，主持人的答案是错的，是为了考验他，他坚持了自己取得了胜利。实际上，最后是他纯洁的内心使他成为百万富翁，这才是人生最精彩的一幕。

　爱情。他一直从未放弃寻找他的女孩，在他不懈努力下终于找到，女孩却已成，他想带她逃离那个冰冷的牢笼，却被女孩反问“我们离开了靠什么生活?”他坚定回答 “爱情”，那种真情的流露，那种久别重逢使人潸然泪下，参加节目也是因为不管何时何地，女孩都能看到他。

　?“I love you”

　__ “ so what? It is too late.”

　最后，2000万的问题结束，**结束，兄弟不同命运结束，一切结束，问题 回答正确!

　《贫民窟的百万富翁》观后感五

　一直一直，很想写下我自己的观后感，但可惜本人才疏学浅。断断续续地写了下来。

　《贫民窟的百万富翁》讲述了生长在印度孟买贫民窟贾马尔的奋斗史，故事就在一个又一个提问和悬念中展开。美丽的异国风光，喧嚣的生活场景，凄美的感情脉络，贫民与黑帮的对抗，纯真与伪善的交锋，为我们展现了一个普通贫民到一个百万富翁的真实生活。

　记得金庸曾说过，中傻小子中奖、赢好运的故事，最有看点。然而，在贾马尔的身上，我们看到的远不仅是好运从天而降的闹剧，像一杯浓烈的咖啡，让人回味许久，还留有苦涩后的甘甜。贾马尔是纯真的，为了一个崇拜偶像的签名，想出奇招跳进粪坑;贾马尔是仗义的，为了自己的伙伴，在逃出黑帮之后仍回到火坑寻找伙伴;贾马尔是专一的，为了心爱的人，不论时间和环境怎样改变，追求爱情的梦想绝无改变。然而，贾马尔饱尝生活的艰难，失去亲人的痛苦，依然充满热情;贾马尔经历宗教的血腥冲突，残酷的丐帮生活，仍然坚强应对;贾巴尔面对黑暗的势力，面对现实中的冷漠，从未屈服;贾马尔追求纯真的理想，追求忠贞的爱情，从未放弃。最终，依靠生活阅历而获得的知识，答对了所有的题目。他的成功，虽然有太多的违反常规，有太多的不可思议，甚至是无人相信的，但正因如此，受到了全印度人民的关注与喝，在令人炫目的舞台上，在一片欢呼声与唏嘘声中，成了一个笼罩着神话光环的英雄。

　贾马尔是平凡的，没有任何的豪言壮语，没有惊世骇俗的举动，但却创造了不凡的奇迹。永不放弃的执着，永远闪耀着动人的光芒。许多的不抛弃、不放弃。这些品质与贾马尔都有相同之处，那就是坚持不懈的追求，永不放弃的执着。

　现实中的我们，美好的理想，未来的希冀，谁不曾经有过?在不知不觉都消失得无影无踪，心情浮躁，庸庸碌碌，我们难道不应为之惭愧、警醒吗?是什么让我们放弃了当初的梦想，是什么让我们失去了最初的纯真?当贾马尔赢得大奖后，全印度人民为他欢腾跳跃，因为他的成功寄托了无数人的梦想，几乎是一个与神话。而此时的贾马尔，怅然坐在一个角落，那种神情，淡然中透露着坚定，深沉中蕴含着凄美，让我感受到震撼的力量。

奇幻类的片子

《大鱼》

大鱼老爸/大智若鱼/大鱼 Big Fish (2003)

导 演： 蒂姆.伯顿 Tim Burton

主 演： 斯蒂夫.巴斯米 Steve Buscemi 伊万.麦格雷戈 Ewan McGregor 海伦娜.邦汉.卡特 Helena Bonham Carter 丹尼.迪维图 Danny DeVito 比利.克鲁德普 Billy Crudup 艾伯特.菲尼 Albert Finney 杰西卡.兰格 Jessica Lange Jake Brake

评 分： 8.1/10( 32948票 )

类 型： 剧情 喜剧 冒险 奇幻

地 区： 美国

在《大鱼老爸》这部感人至深的**里，导演蒂姆.波顿再次施展他超凡的想象力，带我们进入了一对父子的内心世界。有人说蒂姆.波顿是好莱坞头号视觉艺术大师，对于这样一个喜欢幻想、把平庸的现实塞满奇思妙想的导演，透亮、单纯的画面即是他的风格。在《大鱼》里蒂姆.波顿运用了动画、远景镜头和摄影特技，唯独没有用流行的电脑特效，画面美丽的一如曾经感动过我们的《剪刀手爱德华》。虽然此片没有获得奥斯卡，但是总胜过蒂姆.波顿将才华浪费在《人猿星球》这样的影片中。

虽然《大鱼》的票房曾一度超过《魔戒3》，而且获得了4项金球奖提名，但是将此片定位为奇幻类影片的头把交椅一定还是会让很多人不解。其实看**有时候就象是在恋爱，在合适的时间遇到了合适的姑娘，于是你坠入了爱河，虽然她不是最美丽最温柔的一个，但却从此成为了你的最爱。《大鱼》就是我的最爱。

看这部影片的时候，仿佛自己又回到了难忘的童年时代。那时候每天头等重要的事情就是准时地坐在饭桌前听爸爸讲故事，老爸喝上一口酒吃上几口菜，才会给我和妹妹讲一段，每次都等得我们急死了，老爸才慢吞吞继续讲下去。等饭吃得差不多了，故事往往才讲到一半。第二天又要从头开始讲，因为老爸说故事从半路开始讲没意思。结果年复一年，我和妹妹听了无数的半截故事，最后我和妹妹私下里得出了结论：老爸的故事都只知道一半，所以才故意拖拖拉拉的讲，不然让我们发现了真相多没面子啊，呵呵！

喜欢这部片子还有一个原因，那就是我也是一个常常会发呆，常常会幻想的人，象极了片子里的老爸。我曾经也给自己编了很多的故事，不过还没有机会讲给别人听，有的时候还真的分不清哪些是真的发生过，那些又是我幻想出来的。所以看到片中的老爸，让我感到非常的亲切，我喜欢那些童心未泯的人，因为他们保留着一颗纯真的心。年轻时的老爸是麦格雷戈扮演的，他有一双爱幻想的眼睛和一张含笑的脸，很适合这个角色，他在《猜火车》、《红磨坊》中也有上佳的表演。

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《剪刀手爱德华》

剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)

爱德华的剪刀手，一个天生的异类，蒂姆.波顿赋予了这双手最凄美的悲情，带出人世的冷暖，带出爱情的纯粹。《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话，这是一个注定有着悲伤结局的童话，美丽却又让人伤心落泪。但在人类生活中手爱德华也体会到了现实，当他无法拥抱爱的人时心中一片凄楚。他渴望一双手，渴望可以和常人一样。也许这部片子的成功就在于贴近人的渴望，显得温馨亲切。如今蒂姆.波顿又出了新片《查理和巧克力工厂》，不知是否能给我们再一次带来惊喜？

《魔戒》三部曲

《魔戒》三部曲，分别是：

魔戒1：魔戒现身/指环王Ⅰ：护戒使者 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

魔戒2：双塔奇兵/指环王Ⅱ：双塔奇兵The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

魔戒3：王者归来/指环王Ⅲ：王者无敌 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

这是新线公司成立以来，前所未有的大手笔制作，这部**共费时7年摄制，动用2700名工作人员、2万6000名演员，的所有预算超过2亿7000万美元。这是一部史诗般的巨著，在第76届奥斯卡金像奖提名11项大奖全部抱回，是继1987年末代皇帝后，再度出现得奖率100%的纪录。奖座数量追平1998年的铁达尼号和1960年的宾汉。其它的就不用多介绍了，各位比我要清楚地多。

《哈利波特》三部曲

《哈利波特》三部曲，分别是：

哈利.波特：神秘的魔法石 Harry Potter and the Sorcerer’s Stone 2001

哈利.波特2：消失的密室 Harry Potter and the Chamber of Secrets 2002

哈利.波特3：阿兹卡班的囚徒 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban 2004

哈利.波特4:哈利波特与凤凰社 Harry Potter and the Order

《哈利.波特》是英国女作家罗琳的系列魔幻文学作品。本系列共有七本，描写的是哈利.波特在霍格华兹魔法与巫术学院七年的历险故事。本系列被翻译成六十二种语言，总销量为二亿八千多万本，仅次于圣经及《语录》。目前罗琳已经出版了前六本，由美国华纳兄弟**公司已经把前三部作品拍摄成**。三部的**票房收入都在7亿美元以上。

《夺宝奇兵》三部曲

《夺宝奇兵》三部曲，分别是：

夺宝奇兵 Doc Sage: The Man of Bronze (15)

夺宝奇兵2之法柜奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)

夺宝奇兵3之圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

由卢卡斯制作，哈里森.福特挂帅，斯皮尔伯格导演的钻石阵容，席卷了全世界商业**的票房。也几乎将哈里森.福特塑造成与 007詹姆士.庞德等量齐观的银幕英雄。这三部曲中最让影评人津津乐道的莫过于种族主义、帝国主义与男性沙文主义。面对排山倒海的特技与特效、令人来不及喘息的节奏与情节，这些意识型态早就被一般感官刺激的观众抛到九霄云外，淹没在一阵混乱中若有似无、载浮载沉。

科幻类的片子

《黑客帝国》

黑客帝国/骇客帝国/22世纪网络 The Matrix (1999)

导 演： 安迪.华超斯基 Andy Wachowski 拉里.华超斯基 Larry Wachowski

主 演： 基努.里维斯 Keanu Reeves 劳伦斯.菲什伯恩 Laurence Fishburne 乔.潘托里亚诺 Joe Pantoliano 凯瑞-安妮.莫斯 Carrie-Anne Moss 朱丽娅.阿利哈格 Julian Arahanga Did Aston Jeremy Ball Tamara Brown

地 区： 美国 ( 拍摄地 )

评 分： 8.5/10( 146946票 ) 详细

类 型： 科幻 惊秫 动作

Matrix系列在我看来无疑将获得科幻影片中里程碑式的地位，以时日，必能够获得与当年的STARWARS系列类似的影响。在商业上，Matrix无疑是非常成功的，其对视觉及其它感官的冲击，令人震撼。无论是1中neo对mophys的训练格斗，还是2中neo与smith的混战，或是3中宏伟壮观的空港大决战，都将长久地成为人们回忆和讨论的内容。但真正让Matrix成为超越本时代其它科幻片的因素，在我看来光有这些商业上的成功是远不够的，而在于它在科学、哲学上的立意和表述。

如果说传统的科幻**以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。

《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻**令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。**描述了生活在22世纪(也许是23世纪甚至更遥远)的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。

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《星球大战》

《星球大战》三部曲及《星球前传》三部曲分别为：

星战前传：魅影危机 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)

星战前传2：克隆人的进攻 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)

星战前传3：西斯的复仇Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

星球大战 Star Wars (17)

星球大战：帝国反击战 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

星球大战：绝地大反击 Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

纵观整套《星球大战》系列**，说它是一部鸿篇巨制毫不为过。前后六部**的创作经历了整整二十八年，足见导演卢卡斯对**创作的执着。《星球大战》是一部伟大的影片，它带给人们的影响力是无与伦比的，它给了人们更多的时间和空间上的想象。不过相信没多少人认真仔细地把六部全系列都看完的。《星球大战》系列和其它科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。

《异形》

异形 Alien (19)

《异形》系列是美国**史上最受欢迎，最卖座的科幻**系列之一。每一集之间联系紧密，情节完全顺 承，但是每一集的故事情节相对独立性较强，可以做为一个完整的故事。

《异形》导演雷德利.斯科特，曾执导《角斗士》，营造气氛确实一流。

《异形2》导演詹姆斯.卡梅隆，曾执导《终结者》，镜头感就是漂亮，而且剧本也设计的好。

《异形3》：导演大卫.芬奇，曾执导《搏击俱乐部》。当时没有完整的剧本，给初出茅庐的芬奇巨大压力，他现在一直拒绝承认这是自己的作品

《异形4》导演让-皮埃尔.热内，曾执导《天使爱美丽》。票房和评论反映平平。

《终结者》

《终结者》三部曲分别为：

终结者 Terminator, The ()

终结者2/魔鬼终结者2/未来战士2 Terminator 2: Judgment Day (1991)

终结者3/魔鬼终结者3/未来战士3 Terminator 3: Rise of the Machines (2003)

把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的**，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。