1.如何看待第34届金鸡奖海报设计大赛网络投票中,《雄鸡凝视》目前投票第一?

2.美国星光大道留星名单都有谁?

3.德格才让的获奖经历

4.谁能告诉我广东Cosplay现状的资料,越详细越好,急急急!

5.**灰姑娘评价如何?

广东省影评大赛获奖作品名单_广东省影评大赛获奖作品名单查询

“初闻不知曲中意,再听已是曲终人。曲中思念今犹在,不见当年梦中人。”

当年的星爷和他的**,大概经历的过程便是上面的这两句话,如果我们再把这个范围缩小,更精准的定位应为:星爷和他的**,得到了多半粉丝和观众的追捧,却无法讨好那些专业的评选机构和影评人,直到多年以后,这一切才有所改变。

1996年《大内密探零零发》中有这样一段台词,它发生在零零发与法印之间。

零零发:刚刚那场戏我从头带到尾,看上去是水准之作,有目共睹,你怎么会把奖给那个人?

法印:你也不错,但是流于表面,表情做足,略显浮夸

零零发:那些是世俗人对我的看法,你该不会也不识货吧?

法印:你不懂演戏呀!

说完最后这一句话以后,法印把手掌搭在了零零发肩上,面部露出了淡淡的微笑,其实在整段表演中,零零发与法印二人的表情一直都是轻松和略带微笑,给人的感觉便是“意有所指”。

原因就在于这段的设计,更多的是星爷在向“金像奖”那些所谓的权威人士做出的调侃,而法印最后的那句话和那个搭肩膀的动作像极了那些大佬们总会笑眯眯,客客气气的说:“你也很好,只是表情做作,流于表面”,然后转身把奖项颁给了其他人。

在1996年《大内密探零零发》上映之前,周星驰六次入围金像奖,却每一次都铩羽而归,那些年周星驰是整个香港影坛的票房保障,人气与口碑皆是顶流,但奈何就无法打动那些评委们,再加上评委们又总喜欢在无大赛评选时就会说:周星驰是百年一遇的天才演员,却又总在最后颁奖时另一种说法:“你不懂表演”,就如同《大话西游》里的那句台词,“以前看月亮时叫人家小甜甜,现在叫人家牛夫人”,所以周星驰便极为隐晦的设计了那段所有人都明白的意有所指。

再一转眼又是五年,这五年时间周星驰在金像奖上的建树甚至要更加不堪,除了96年因为《大话西游》提名最佳男主以外,连入围金像奖的作品都无。

改变直到2001年的这部《少林足球》,这部**是星爷整个**生涯中为他带来荣誉最多的作品,金像奖入围14项,最终获奖7项,整个金像奖评委似乎想要把过往“亏欠”给周星驰的荣誉一把给齐。

同样除了金像奖以外,在香港的其他**奖项评选中,《少林足球》同样是一枝独秀,再其后,从日本到美国,横扫一大片,更是被美国《时代杂志》评为“世界最佳25部 体育 **之一”……

《少林足球》之后周星驰的第二部**《功夫》在某些程度上,又再次复刻了《少林足球》的荣光,金像奖16项提名,6项获奖,成为了周星驰生涯中又一部大丰收作品。

连续两部,周星驰仿佛“开窍了”或者说金像奖评委们“开窍了”一样。

《功夫》之后《长江七号》,便成绝响,进入21世纪以后周星驰主演的作品只有这三部。

而这三部作品在主流影评平台“豆瓣”上都在经历一段相似的过程,但有一部已经上岸,成了经典,还有两部还处于慢慢爬升阶段,上岸的是《功夫》。

《功夫》从登录“豆瓣”的第一刻评分便在不断上升,2009年的时候记得豆瓣得分还只在7.9,而如今它已经来到8.4,更是入围“豆瓣250部**排行榜单”,位列183位。

《长江七号》如今6.7分,是星爷众多**中评分较为靠后的一部,但也要比当时的6.2分增长了不少,我们通过“豆瓣短评”中的最新评论便可以看出端倪,内容如下:

新进给《长江七号》打分的人,基本都是四星居多,对照分数约在7.5朝上,我相信在不久的将来,《长江七号》也会稳步攀升。

?而《少林足球》则已经从年初1月份的7.6,来到了如今的7.8,十个月时间增长了0.2分。

周星驰的**,像极了一坛老酒,时间越久,味道越香,而最终都会如金子般闪闪发光。

(文/二娃)

如何看待第34届金鸡奖海报设计大赛网络投票中,《雄鸡凝视》目前投票第一?

社团线上活动方式推荐vlog大赛、趣味配音大赛、影评/书评大赛。

1、vlog大赛:短记录现在越来越受到年轻人的追捧,也渐成潮流趋势,举办该类比赛有良好的受众基础且能调动同学们的参与热情。

2、趣味配音大赛:可以借助一些配音进行,如配音秀。我自己以前办过这类线上比赛,参与人数也比较多。我记得当时好像规划了三条赛道:配音、搞笑配音、广告配音,让参赛者自行选择主题,再利用录制,提交作品。如果是外国语学院,可以开辟不同语种的配音,哈哈想想就好有趣。后期可以把获奖作品通过公众号推文展示出来,或利用公众号投票,提高同学们的参与积极性。

3、影评/书评大赛:可以针对经典**与书籍进行影评/书评的征集,可以事先规定好一些主题,不然太宽泛了,让参赛者在这些主题下自行选择**或书籍撰写评论,如三月是学雷锋月,就可以围绕志愿、服务、温暖、平凡等主题展开。

学校社团活动的意义

社团文化活动能培养学生的兴趣、能力及创造力。对学生心理品质产生潜移默化的积极作用,让学生在活动中发现与培养自己多方面的兴趣、能力及创造力,从而有效地促进学生心理的健康发展。

社团文化活动能产生潜移默化的教育力,形成良好心理品质。能促使学生不断正确认识自我,培养学生的自我调控、挫折承受、环境适应的能力和健全的人格、良好的个性心理品质,培养学生的良好的集体主义精神,有利于提高全体学生的心理素质。

美国星光大道留星名单都有谁?

截至8月30日20时06分,手绘海报《雄鸡凝视》“一鸣惊人”,在100幅入选作品中暂列第一,领先第二名超1万票。

不过,网络投票第一不一定能成为金鸡奖主视觉海报,9月5日投票结束后,后续评选结果将结合专家意见和大众选择,从**性、艺术性、创新性与技术性多角度对作品进行综合考量。

这100幅作品中,优秀设计不少。

截至8月30日20时06分,《金鸡啼晓万象争鸣》暂列第二名。

《金鸡啼晓·扫尾开乾》暂列第四名:

《影·峰》暂列第五名:

《百年征程 四十同行》暂列第六名:

精彩设计众多,竞争十分激烈。

上图为《巍巍雄鸡,东方破晓》

德格才让的获奖经历

在美国好来为星光大道留星的华人有6位,分别为黄柳霜、李小龙、成龙、张国荣、李玟、吴宇森。

1、黄柳霜

第一位美籍华人好莱坞影星。

在影片《红灯照》中,她首次登上银幕,其后又在《羞耻》、《海上灾祸》、《雷鸣的黎明》等片中出演重要角色。1924年,在D.范朋克主演的神话片《巴格达窃贼》中扮演蒙古女奴一角而成名。

2、李小龙

师承叶问,出生于美国加州旧金山,祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇,世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打**演员,中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角。

他在香港的四部半**3次打破多项记录,其中《猛龙过江》打破了亚洲**票房记录,与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。?

3、成龙

1954年4月7日出生于香港中西区,祖籍安徽省芜湖,中国香港男演员、导演、动作指导、制作人、编剧、歌手。

11年以武师身份进入**圈。16年在动作片《新精武门》中担任男主角。18年主演的动作片《蛇形刁手》、《醉拳》标志着功夫喜剧片的开端。

1980年自编自导的动作片《师弟出马》获得香港年度票房冠军。1985年主演的喜剧动作片《夏日福星》打破香港地区票房纪录 。1986年自导自演的动作片《警察故事》获得第5届香港**金像奖最佳影片奖。

1991年担任剧情片《阮玲玉》的制作人。1992年发行个人首张国语专辑《第一次》。1993年凭借警匪片《重案组》获得第30届台湾**金马奖最佳男主角奖。

1995年通过动作片《红番区》打入美国好莱坞。1998年凭借动作片《尖峰时刻》奠定其在好莱坞的地位 。

2001年主演的喜剧动作片《尖峰时刻2》创下华人演员主演好莱坞**的票房纪录 。

2010年获得第54届亚太影展杰出**成就奖。2012年被美国《纽约时报》评选为“史上20位最伟大的动作影星第一位” 。2013年凭借动作片《十二生肖》获得第32届香港**金像奖最佳动作设计奖 。2016年获得奥斯卡金像奖终身成就奖 。成龙与周润发、周星驰并称为双周一成。

4、张国荣

18年开始参演电视剧。80年代中期将事业重心移至影坛,成功塑造了宁臣、旭仔、程蝶衣、欧阳锋、何宝荣等角色。

1991年凭借《阿飞正传》获得香港**金像奖最佳男主角奖。1993年主演的《霸王别姬》是中国**史上首部获得戛纳国际**节金棕榈大奖的**,并打破中国内地文艺片在美国的票房纪录 ,他凭此片受到国际影坛的关注,获得日本影评人大奖最佳男主角、中国**表演艺术学会奖特别贡献奖;同年担任东京国际**节评委。1998年成为首位担任柏林国际**节评委的亚洲男演员 。

2005年入选中国**百年百位优秀演员。2010年入选美国CNN评为“史上最伟大的25位亚洲演员”。

5、李玟

1993年,参加香港TVB新人歌唱大赛获亚军后从香港出道;从1994年6月推出首张个人专辑《爱就要趁现在》后又推出四张专辑销量破80万,创下新人歌手中罕见的好成绩 ;1996年,加盟台湾索尼发行《李玟CoCo同名国语专辑》获1996年金曲龙虎榜年终销售亚军,同年发行《CoCo’s Party》在台湾破53万张;19年,发行文艺范儿专辑《每一次想你》;1998年发行最经典代表作《DiDaDi暗示》全亚洲破180万张,6月发行《SunnyDay好心情》;1999年,发行《今天到永远》后转签美国Sony Music而晋升国际乐坛,发行首张国际英文大碟《Just No Other Way》全球破200万张。

2001年,因演唱《卧虎藏龙》主题曲「A Love Before Time」,成为首位登上奥斯卡金像奖颁奖典礼献唱的亚洲歌手,随后发行《Promise CoCo 》;2004年,与主演**《自娱自乐》在美国好莱坞“第五届贝弗利山**节”上获最佳外语片奖 ;2005年,发行《Exposed》?[7]?,2006年9月22日,发行《要定你》。

2013年,签约环球唱片发行《盛开》。

6、吴宇森

吴宇森,1946年9月22日出生于广东省广州市,中国香港导演、编剧、监制、演员。

1968年担任剧情片《死节》的编剧,从而进入**圈。13年执导个人首部**《铁汉柔情》。17年开始以喜剧片为发展主线。

1983年加入新艺城**公司。1986年执导的枪战片《英雄本色》奠定其暴力美学的**风格,并获得第6届香港**金像奖最佳影片奖 。1988年创办了香港**导演会。

1990年凭借动作片《喋血双雄》获得第9届香港**金像奖最佳导演奖 ;同年出演动作片《勇闯天下》。1993年赴美国好莱坞发展。19年凭借动作片《变脸》获得全美华裔艺术基金会金环奖?[。

2000年执导的谍战片《碟中谍2》获得全球**年度票房冠军。2004年获得香港颁发的铜紫荆星章 。2006年回归华语影坛发展,并担任动作片《天堂口》的监制 。2009年6月,获得上海国际**节华语**杰出贡献奖金爵奖 ?;同年凭借战争片《赤壁》获得中国**华表奖优秀境外华裔导演奖。

2010年获得第67届国际**节终身成就奖。2015年获得第28届东京国际**节武士奖。2016年执导动作片《追捕》 。

扩展资料:

好莱坞星光大道(Hollywood Walk of Fame)建于1958年,是条沿美国好莱坞大道与藤街伸展的人行道,上面有2000多颗镶有好莱坞名人姓名的星形奖章,以纪念他们对工业的贡献。第一颗星在1960年2月9日颁赠予琼安·伍德沃德(Joanne Woodward)。到了2006年4月20日凡娜·怀特(Vanna White)得到该荣誉时,上面共有2462颗星。2012年5月13日,美广播主持人Ellen DeGeners获得第2470颗星星。美国当地时间2013年4月22日,著名老牌流行乐组合“后街男孩”成为第2495位入驻名人堂的明星,刻有“Backstreet Boys”大名的“星星”永载好莱坞星光大道7072号。

参考资料:

百度百科-星光大道

百度百科-黄柳霜

百度百科-李小龙

百度百科-成龙

百度百科-张国荣

百度百科-李玟

百度百科-吴宇森

谁能告诉我广东Cosplay现状的资料,越详细越好,急急急!

第24届加拿大温哥际**节“龙虎”特别提名奖;

第10届韩国釜山国际**“新潮流”特别奖;

第25届中国**金鸡奖最佳导演处女作奖;

第30届香港国际**节“国际影评人联盟奖”;

第30届香港国际**节“天主教文化奖特别表扬奖”;

第13届大学生**节“最佳处女作奖”;

第9届上海国际**节“亚洲新人奖最佳导演奖”;

第8届长春**节“评委会特别奖”。

首届中国“学院奖”视觉艺术年度大奖。

《米拉子子》 (动画故事短片 2006)原创音乐;

获奖经历:

中日青少年动画短篇作品大赛动画新人奖;

第9届大学生短片大赛最佳动画创意奖;

第三届中国国际大学生动画节获奖作品ASIFA中国奖。

《寻找智美更登》(剧情长片2008)录音;

获奖经历:

第12届上海国际**节金爵评委会大奖;

第7届曼谷国际**节评委会大奖。

《老狗》(剧情长片2010)录音;

获奖经历:

第35届香港国际**节亚洲数码竞赛单元金奖。

第5届首尔数码国际**节红变色龙奖。

第5届首尔数码国际**节绿变色龙奖。

第5届首尔数码国际**节白变色龙奖。

第12届东京filmex**节最佳影片奖。

2012 布鲁克林**节最佳剧情片奖。

《太阳总在左边》(剧情长片2010)录音、原创音乐;

获奖经历:

第35届香港国际**节亚洲数码竞赛单元特别表扬奖。

第30届温哥际**节龙虎大奖;

第6届First青年**展“最佳音乐”入围。

2013金考拉国际华语**节最佳导演奖。

《德吉的诉讼》(剧情长片2013)录音、原创音乐、演唱。

2013德国科隆**节“中国最佳影片”;

第8届法国巴黎中国**节“最佳编剧”

文章刊物:

2004年开始为网络及音乐专业杂志撰稿,主要文章有:

2004—至今 在专业音频网络杂志发表20多篇电脑音乐制作文章。

2005年—至今为EXOUND电音研究所论坛做撰稿并担任ORION版主。

2006年 《MIDI音乐制作》( 1月刊 ):《Cowboy》FLstudio制作过程;

2006年 《数字音乐》(2月刊 ):《Ots CD Scratch 1200》;

2006 年《 数字音乐 》(5/6月刊 ):《Orion Platinum 6 快速入门》。

2007年 独立制作台湾飞天胶囊数位音乐公司推广电音软件orion教程。

2010年 工业网特邀专栏 《老狗》的声音设计;

2011年 工业网特邀专栏 《太阳总在左边》的声音设计;

2011年 工业网特邀专栏 《再造战士4》对白剪辑访谈。

**灰姑娘评价如何?

应该还好吧

毕竟全国cosplay大赛就是在我们广东举行啊

可是这个真的哦很难答诶,我又没有玩cosplay,也没有参加什么动漫社团,所以关于这个问题真的不太清楚。

搜了半天只有这些算是比较切题,只好将就着用了

广州动漫产业发展现状

今年的2月5日,被媒体誉为“动漫奥斯卡”的金龙奖②颁奖典礼在广州隆重举行,其场面十分火爆,除了显示了广州市民对动漫的热情与关注,为广州动漫行业人士打了一支强身针,也是国家对广州作为动漫产业基地发展的肯定。据人民日报2007年1月26日《文化创意拉动产业链,广州国产网游动漫火》报道,2005年广州动漫网游产业产值达到47.5亿元,拥有70家从事网络游戏、动画和业务的相关企业,爱好者约10万人。其中动画片制作和发行企业30多家,同时拥有企业10家,各类组织、团体、学社200多个。在2005年度广州就有34部动画片通过国家立项。现时广东动画公司一年产量可达到 15000 分钟,动漫年产量在全国位居第二。而广州的份额占据了其中 2/3。在同级别城市中是产量最多的。今年的金龙奖榜中榜国产动画片提名里面广州就有4部被提名,占全国的三分之一。其中广州统一数码的《Q版三国》获得了内地及港台年度最佳电视动画片。无论动漫的数量与质量方面,动漫产业的硬件与软件方面,广州在全国范围内都是处于较高的水平。相信在不久的将来,随着技术和市场的发展与成熟,广州动漫产业必会成为广州经济增长新亮点。

4.1、广州发展动漫产业的优势

从广州动漫产业发展现状上分析,广州的动漫产业整体上处于全国较高的水平,这些都与广州市的政策支持、广州独特的地理及人文环境密不可分。

首先,广州动漫产业的起步与发展离不开政策的大力支持。2005年8月18日广州正式挂牌成为继北京、上海、成都后第四个“国家网络游戏动漫产业发展基地”。这是国家对广州发展动漫产业能力的认可与支持,正式挂牌也等于向全国乃至全世界宣传广州的动漫业,为广州动漫业的发展、为动漫业的招商引资、招揽人才做了一次免费广告。2006年11月,广州市为了进一步加快广州动漫产业的发展,制定和印发了《进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》(以下简称《规定》),根据这一《规定》,从2007年开始的5年内,广州市将每年拨款1.5亿元设立软件和动漫产业发展基金,用以鼓励对软件和动漫产业的投资,对软件和动漫企业及其高级技术和管理人员予以奖励,为吸引国内外大型软件和动漫企业或研发机构落户广州提供政策性补助,支持软件和动漫人才的引进、培训以及扶持软件和动漫产业基地建设等。投资者还最高可获5万元购房费。对于广州市的原创游戏和动漫产品,产业发展资金也将给予奖励。其中,经国家有关部门批准正式上线运营的原创游戏,视产品的水平和影响,每款奖励5万~20万元;获国家级、省级、市级奖项的动漫原创作品,视作品的获奖等次,一次性给予10万~50万元的奖励;对获得权威国际性大奖的动漫原创作品,视作品的获奖等次,一次性给予50万~100万元的奖励;凡公开发表或出版发行后,被相关企业用并制作播出的动漫原创脚本,按每万字5000元给予奖励。在加大资金投入的同时,广州鼓励国内外网游动漫企业以合资、独资等方式设立研究开发机构,并对认定为高新技术企业、新办高薪技术企业和软件企业的网游动漫类企业给予税收优惠政策。这些举措无不体现广州市对广州发展动漫产业的重视与厚望。广州市新闻出版社和广播电视局有关负责人介绍,广州的动漫产业将以每年递增45%左右高速发展,到2010年,动漫产业创造产值将有望达到70亿元。

其次,广州位于广东省中部,珠江三角洲北缘,是华南地区最大的中心城市,也华南地区的交通通信总枢纽。它拥有全国三大国际枢纽机场之一的新白云国际机场,黄埔与南沙两大海港,和较完善的铁路网。这得天独厚的地理环境,加上广州历来是中国对外贸易活动的主要窗口,十分适合发展进出口贸易。自1957年以来,每年春秋广州都会举办中国出口商品交易会,现已经与世界上200多个国家和地区建立了经贸联系。完善的海陆空交通与发展成熟的贸易联系,极有利于广州动漫产业走“走出去”的道路。

其三,动制作具有资本密集、劳动密集、技术密集和知识密集的特征,对投资与人才的需求量都非常巨大。动漫一向被看为“投资多,收获大”的产业,我国动漫产业还处于初启动阶段,与发展成熟的美日比较有很大的距离。要迎头赶上,我们必须做得比别人快、做得比别人多、做得比别人好,那么动漫产业的各个环节我们必须全面、协调启动,里面的每一项启动都需要大量的资金。广州市是广东省省会,全省政治、经济和文化中心,综合经济实力居全国城市第三位,有较强的经济实力,正适合启动资金需求量大的动漫产业。另外,广州是全国最大劳动输入地区,人口密集,劳动力丰富。由于广州是全国改革开放最早的城市之一,也是较早美日动画加工外包地区,较早接触动漫业,有着一批优秀的动手和爱好者。加上广州IT业的发展迅速和较高的薪金,从普通手工加工业技术人员到高级软件开发工程师都会聚与这里,人才类型多样,正符合劳动力需求较大的动漫产业要求。

最后,动画是**艺术的一个分支,源于绘画艺术,这就要求动漫作品必须具有一定的艺术性。由于动漫作品的受众对象主要为青少年儿童,这特定的受众群体决定了动漫必须通俗易懂的大众文化。广州有着优秀的岭南文化底蕴,而毗邻中西文化交汇的香港与澳门,深受港澳台“快餐文化”的影响,使广州文化产业在总体上呈现出“通俗性强、普及度高、大众化色彩浓”的特征而又不失其独特的艺术特征。

正是广州独有的优势,现已吸引像漫友、红蓝、江通、奥飞、士丹尼、统一数码等多家具有实力的动漫企业,年产值达20个亿。李嘉诚旗下集团也将投资人民币逾20亿元在广州打造“动漫网络游戏基地”。这些大企业的加入必定会加速广州动漫产业的发展,为广州动漫产业迎来明媚的春天。

4.2、广州动漫产业发展中的存在问题

广州独特的地理、人文环境,为广州的动漫产业发展带来了不少好处,但其中也隐含着一些问题。广州地处沿海,是我国改革开放的前沿,使其成为了较早受外国文化冲击的地区。年轻一代,特别是80后这一代人,很早就受到美、日动漫文化影响,无论从小孩子对动漫的选择,还是年轻一代的动漫创作都有着深深的外国动漫文化的烙印。在关于广州市青少年儿童最喜欢的动画片调查中发现,被提及的动画片绝大部分是日本动画,在高中阶段学生的问卷里面一部国产动画都没有。火爆的Cosplay比赛也是以日韩动漫模仿为主。由于毗邻香港,即使在广电局下令禁止黄金时段国内电视台不得播放国外动画的命令以维护国内动画片的发展后,广州和周边城市的青少年,还是可以通过有线电视观看香港台播放的国外动画,这对广州动漫发展带来一定的冲击与影响。

地理环境是我们不能改变的,只要我们把广州动漫做大、做好,这独特的地理环境将会利大于弊。再回顾广州动漫产业的发展现状,动画制作水平在全国范围内处于上游水平,但纵观全世界,还是处于起步阶段。借鉴别人的成功经验是快速提高自己的捷径。

4.3、借鉴与学习

相对于世界动漫产业,广州的起步较晚,处于新生阶段,一切都还处于摸索之中。广州向来重视商业,文学方面比较欠缺,原创文学作品较少,换句话说就是,能写出优秀故事的人少。动漫属于创业产业,以“内容称王”,在这种情况下,笔者认为走以“动画先行”路线并非不可,只是比较冒险。所以下面笔者选用以日韩为首,较多国家选用的动漫产业链——“先行”作为主线来分析广州在发展动漫产业中的一些需要注意的问题,其中会借鉴国内外的一些成功或失败的案例,希望能够对广州动漫产业发展有所帮助。动漫产业链的构成在文章第一部分已经介绍过,这里不再重复了。

浅谈我国动漫产业的现状与缺失

摘要 动漫在我国发展多年,但动漫市场一直被欧美、日韩所占领。作为有着深厚文化底蕴的泱泱大国,我们失去的不仅是属于我们的市场,更是我们的文化。将动漫发展成为一个新兴的产业是必然之路,但这条路我们该向哪个方向、怎么走呢?本文想通过动画片近几年来的现状入手,分析我们在发展动漫产业中的缺失,并借鉴国外先进的生产流程分析我国动漫产业的发展源头与重点。

关键词 动画片;;童话;产业

1.前 言

据《2005-2006年中国动漫产业分析及投资咨询报告》所统计提供的数字:2004年,全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元,与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。因此,动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的产业。中国做为文化底蕴深厚的大国,动漫产业才刚起步。因此我们的动漫产业就如出生的婴儿,有着无限的发展可能,但在发展的过程中我们必然会遇到阻碍、挫折需要克服,遇到十字路口需要作出选择才能走出属于我们的光明大道。现在作者想从现状入手,分析我们现阶段的状况,找出我们的不足与缺失,从而探讨未来我们动漫产业中应该注意的问题。

1.我国动画片从过去到现在

我国的动画片起步并不比发达国家晚,它也有过辉煌的历史。1941年我国推出的《铁扇公主》是部动画长片,20世纪五六十年代制作的《大闹天宫》和《哪吒闹海》都在当时的国际**节上受到高度评价。除此外还有《蓝精灵》、《黑猫警长》、《老夫子》等,80年代出生的我们现在还记忆犹新。到了90年代,我国的动漫作品就似乎直走下坡。现在我们回顾一下1995年直2006年的动画作品:

11年来国内出品的部分著名动画片

1195年——————————《大头儿子和小头爸爸》、《自古英雄出少年》

19年————————————————《I的旅程》、《傻鸭子欧巴儿》

1998年———————————《海尔兄弟》、《学问猫教汉语》、《怎么来的》

1999年———————《宝莲灯》、《熊猫小贝》、《西游记》、《的笃小和尚》

2000年————————————《马可波罗回香都》、《中华传统美德故事》

2001年——————————《蓝猫淘气3000问》、《大头儿子小头爸爸》

2002年——《中华上下五千年》、《中华传统美德》、《千千问》三维动画系列片

2003年————————————————《神探威威猫》、《隋唐英雄传》

2004年—————————————————————《梁山伯与祝英台》

2005年—————————————————————————《醋溜族》

2006年——————————————————《围棋少年》、《魔比斯环》

试问如果一个对我国动画片没有研究的人,会有多少人知道以上作品的五分之一呢?相信没有多少,特别是较早接触国外动画片的沿海地区。造成这样的状况有三个主要原因:

首先,一直以来,我国对动画片的重视度不高,一提到动画片便认为是儿童的东西,过于强调“教化”,性不足。中国人历来有“文以载道”的说法。人们总是认为文化产品属于意识形态领域的东西,一定要言之有物,动画也如此。所以我们动画制作与编剧者总是试图用动画片来向我们的儿童和青年们灌输一些人生大道理、历史文学、爱国情操等东西。由这个概念创作的作品,大人们看了放心,但小朋友们却不一定愿意接受了。《学问猫教汉语》、《中华上下五千年》、《千千问》与教科书有何区别呢?大人们在工作之余可以打、唱卡拉OK、钓鱼等身心,但我们的孩子们却连看部动画片都像在上课就未免不合清理了。我们不是常说要“劳逸结合”吗?动画片就是孩子们的,但多年来却被我们大人们“文以载道”的好意给抹杀了。

其次,许多文人不屑于儿童动画片故事甚至儿童文学的创作,看不到其无限的开发空间与独特魅力,造成能“讲好故事”的动漫编剧和制作人才匮乏,也因此动画故事不是讲历史故事,讲科学百科,就是一些重重复复看了多遍的名著。动漫剧本是整个动漫创作生产的龙头。如果故事结构缺乏力量,描写过于单薄,没有多少细节铺垫,从开头能想到结局,且人物的塑造过于脸谱化,好人好到底,坏人坏到底,缺乏性格特征,导致人物平淡,不生动。那样的动画片不但成年人不会喜欢,孩子们也不会受喜欢的。社会在发展,特别是现在信息时代,我们的新一代小接班人比以前的一代要成熟得多。陈年老旧的故事与动画形象已经不再能吸引他们的眼球。《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《熊猫小贝》、《的笃小和尚》等动画对现在的孩子们来说已经没有新意可言,更不符合当代孩童的生活实际。“讲故事”、“编故事”是一个极其专业,并需有深厚生活积累的事情,还需要编剧对故事的艺术感悟力和想像力进行深度开掘。创意与和时宜是很重要的。《皮卡丘》的小精灵各有特殊技能、《超人总动员》一反以往的超人大怪兽而说超人一家遇到麻烦,《人性电脑天使心》讲述一段动人的电脑与人的爱情故事,这些都是创意的体现;先后获“国际影评人联盟奖”及法国安锡(Annecy)国际动画**节的最佳动画长片大奖的《麦兜的故事》,动画常青树《小丸子》和《叮当》说的就是孩子们身边的故事、合时宜的故事。另外,抄袭是动画片的忌讳,特别是青少年对此特别反感。《围棋少年》和《魔比斯环》在国内动画片中算是比较新的故事题材,但不免有抄袭《棋灵王》和《魔戒》的嫌疑。这样的动画在创意评价上就自然稍逊一点,如果制作不比前者更好的话,那更是自暴其短。

其三,商家也看不到动画片将成为一个有很展空间的产业,在他们眼中儿童并不能成为一个消费群体。虽然后来的《宝莲灯》和《蓝猫淘气3000问》也出了一些相关的产品,但《宝莲灯》的相关产品不过是影碟和画册,由于人物形象不够鲜明,其动画形象不能再衍生出其它产业;《蓝猫淘气3000问》相对较受欢迎,相关产品也相对较多,如文具、衣服、模型等,可惜关于代言猫的形象还有加菲猫、叮当、Kitty等品牌佼佼者,竞争很大。有专家表明:“国内赚钱的动画片可能一个都没有,如果有也是虚的。因为前期投资来自国家,媒体宣传可能都是免费的,如果把所有都计算入成本的话,蓝猫也未必盈利。”由这句话我们可以猜想到,“蓝猫”虽然在国产动画中比较看重产业发展,但市场占有率不高,把“蓝猫”真正做成一个完整的产业然待改进。

2.动漫产业形成中,与童话先行

动漫产业,包含了文字脚本、动漫电视**、音像、游戏、玩具及周边开发、版权交易、教育、以及相关杂志和书籍出版等各个方面。按照国际惯例,其市场分三个层次:一是动画本身的播出市场,这一环节主要靠广告来维持的收益较少;二是卡通图书和音像制品市场,产品收益较大;三是动漫形象的衍生产品,包括服装、玩具、饮料、生活用品等。它比前两个层次的周期长,市场反响深远,收益最大。由此社会一时间都在打动漫周边产业的生意。广州的动漫活动已经举办多年,从珠影的雅卡cosplay比赛,动漫展到动漫星城的建成,活动一个接一个,但广州的动漫业仍旧没有起息,走红的还是国外动漫周边产品与。从中我们可以看出这些投资者的短见,只看到一时的利益。我国要发展动漫产业,动漫才是源头,才是主体。没有了动漫作品,也不会有我们的动漫产业。

美国、日本两大动漫大国都有一条相似的动漫产业链,大概如下:

1.在动漫期刊上连载 → 2.选择优秀作品出版单行本 → 3.改编成动画片→ 4.电视台和**院的播出和放映 → 5.动漫图书出版发行、音像制品的发行和游戏产业 → 6.形成版权的授权代理→ 7.衍生产品开发和营销→ 8.动漫产品带来的部分收益又重新投入到新一轮动漫制作中。

这条动漫产业链是环环相扣、首尾相接的。它的流动为整个产业带来无限的生机。源头必然是在动漫周刊的连载,和儿童文学的出版。它们是动画和后随的产品是否受市场欢迎的试金石。没有了它们,我们盲目的去投资必定成少败多。优秀的,受读者爱戴的童话才有搬上电视、**荧屏上的价值。受观众喜欢的动画人物衍生的产品才有市场需求。《头文字D》就是先有书,再有动画片、**;《唐老鸭与米老鼠》、《史路比》、《麦兜的故事》和《蜡笔小生》等都是先有报刊杂志上的连载后才有动画和相关形象产品。所以,我们在谈动漫产业中,我们不能单单只看到动漫产品的产业,更应该从它的源头上重视它,做好它。有了属于我们的优秀、童话作品作为动画的基础,属于我们的产业还会远吗?不会的。

3.总结

由我们的动画片历史来看,我们缺了不仅仅是形成产业这一环节,更重要的是社会的不重视,间接造成文人不屑于儿童文学与动漫故事的创作,也形成了优秀动漫题材的缺少。而动漫的剧本却正是动漫的灵魂所在,没有好的故事、童话故事,我们几乎不可能形成一条成功的动漫产业链,甚至根本就不会有产业链。、童话,是试金石,也是动漫产业的源头,其地位重中之重。

参考文献

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[2] MIC.数位内容产业趋势分析报告[J].2003.

[3] 向兵.“重振河山-中国动画”动起来[N].人民日报.2005-02-07

[4] 张柠.张闳.动漫产业的现状与前景[M].广州.花城出版社,2005

[5] 徐蕾.从日美动画片看国产动画片[J].首都经济,2003

广州动漫产业发展初探

人文学院 汉语言文学(秘书) 03级(2)班 郑绮珩

指导教师:杨 锋

摘要 动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的产业,除了能够带来巨大的经济效益外,还承载着一个国家文化,影响着青少年儿童对本土文化或外来文化的认同,甚至可以说是少年儿童认识社会的启蒙石。

在2005年,作为祖国南大门、改革开放最前沿的广州继北京、上海、成都后成为我国第四个“国家网络游戏动漫产业发展基地”。本文将从广州独特的地理、经济、人文等环境和国际公认的动漫产业链,分析动漫产业在广州的发展现状,并从中探索广州发展动漫产业的方向,最后提出了五点广州动漫发展的建议。

关键词 广州,动漫,动漫产业

ABSTRACT Animation and cartoon industry is considered to be the industry with most developing potential capacity. It will bring enormous advantage in economy. Moreover, it is thought to be the sign of national culture affecting the children and agers’ reciation to the native culture and foreign one. In short, animation and cartoon industry is the foundation on which children and agers shape their own view of the contemporary society.

Guangzhou, locating in the advancing front, became the forth” National network game and animation and cartoon industry base” after Beijing, Shanghai and Chengdu in 2005. To investigate the ailable way of developing animation and cartoon industry, the author cites the current circumstance, and analyzed the distinctive condition in geography, economy and culture in Guangzhou. Finally, the author claims five recommendations on the development of animation and cartoon industry in Guangzhou.

KEY WORDS Guangzhou;animation and cartoon;animation and cartoon industry

《灰姑娘》可是无论欧美观众还是中国观众都家喻户晓的经典童话故事啊。

这类童话故事的化作品往往承担着很大的压力和期待,但是这部2015年上映的版**《灰姑娘 Cinderella》却是由专业“造梦”公司——迪士尼出品。

无论是视觉效果还是演员配置,完成度与呈现效果都很让人惊喜~?

评价这类“童话化”的**,一般会有以下三个方面的标准:

1、童话场景的还原

2、童话人物的还原(与创新)

3、能否在“旧故事”中挖掘出新意

在场景与经典元素的还原上,《灰姑娘》绝对是“大手笔”。

童话中灰姑娘变身最关键的元素——仙女赐予的水晶鞋和舞会的长裙。

迪士尼请来了被誉为“现实版仙女教母”的著名服装设计师Sandy Powell来操刀设计。

这位曾经17次提名奥斯卡,3次获得奥斯卡最佳服装设计的女性,在**开拍2年前就着手设计服装。

灰姑娘这件飘逸又颇具气势的蓝裙子,共有12层,镶嵌了1万粒施华洛世奇水晶,用了近250米的线,由18位裁缝花了550多个小时缝制。

并且!同样类型的备用版本一共有9个!

灰姑娘的水晶鞋也是用真的施华洛世奇水晶制成,有5英寸高,共计8双。

但是真的水晶鞋是承载不了人的体重的,所以实际上演员穿的是皮鞋,后期用真正的水晶鞋再进行特效合成。

在人物角色配置上,这版灰姑娘也做了“颠覆性”创新。

童话中惹人讨厌的恶毒继母,在**版中虽然依旧手段凌厉,却变得更加“女王范”,攻气十足,在气场上完全碾压灰姑娘和王子。

人物更加立体化,她对灰姑娘的“欺压”不那么毫无理由,更像是由人物性格自然产生的行为。

没办法,因为她是凯特大魔王!!!

当继母一身墨绿色天鹅绒连衣裙,优雅的走进荧幕的那一刻,虽然知道是她“反派”,却还是很希望她获胜啊!

仙女教母的演员意外的选择了海伦娜·伯翰·卡特。

作为蒂姆伯顿暗黑童话世界的常驻女主,以及哈利波特系列中因为杀死小天狼星让人印象深刻的“女食死徒”——莱斯特兰奇。

海伦娜拿起魔杖之后,总会让人有种她下一分钟就会喊出“阿瓦达索命!” 的错觉。

从剧情上来说,这一版的灰姑娘更加具有独立精神。

虽然被很多人吐槽“丑”,但是这次的灰姑娘不再是靠被王子拯救的傻白甜了。

她坚持着母亲临终教导的“坚强和勇敢,仁慈和善良”,更加活泼自主,和王子的爱情戏也很符合“童话”的梦幻气息。

王子美貌惊人,就是穿着的“紧裆裤”很微妙.......在访中,凯特布兰切特开玩笑说,这个紧裆裤很适合他~这是给那些陪孩子来**院看童话的妈妈们一点“甜头”。

在这版灰姑娘上映之后,曾经有过关于“依靠王子拯救脱离险境”是否有物化女性的激烈讨论。

不少观点认为,灰姑娘是靠“颜值”逆袭,会给儿童带来不好的导向。

关于这一点,我想说的是,在灰姑娘仅仅作为童话出现时,公众从未有过这种顾虑。

“童话”不是教科书,它的作用只是给我们这些平凡的人类,讲述一个充满幻想的美妙故事。

而不是要教给别人“做人的道理”。

从童话版的角度来说,迪士尼这版《灰姑娘》非常成功。