影评的范文_影评参考材料

1.关于《美丽心灵》的影评，从社会心理学角度评写

2.求2000字影评

3.**《集结号》影评：沉重的责任

4.第六感生死缘的影评

5.碟中谍4的影评

6.《面纱》的影评？

7.风云影评

在我们平凡的日常里，大家都接触过影评吧，下面是我整理的《心花路放》影评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　对于一个实实在在平平常常过日子的人来说，拥有一份安定平和的婚姻与家庭是一件幸福而又美好的事情。不需要有什么大的波澜，也不需要有什么大的改变，只是守着拥有的幸福静静地做自己的小人物。作为一个普普通通的老实人，幸福仿佛成了一种奢望，老天总喜欢和这些甘愿平凡的人们玩捉迷藏，让他们的生活变得不平淡，变得有波澜。痛苦对于这种人来说来的更深一点，因为他们爱的深沉，爱的单一，他们宁愿选择伤害自己，也不会试着伤害别人，因为他们有那么一种先天性的懦弱，而这种懦弱就是成全别人的善良。从**里我们能够看到自己的影子，不管现在的我们变成了什么样子，曾经的我们也曾有如黄渤饰演的角色一般的那么善良老实，我们会雷打不动始终如一的爱着一个人，也会为了这份爱而痴迷癫狂，可是当真实面对自己的感情的时候，这才发现什么是懦弱，原来自己曾经就是一个不敢面对自己的老实人。

　作为圈的铁三角，宁浩的喜剧仿佛透露出一种独特的市井品味，他世俗的展露出一种特现实的剧情，而在剧情中也特别的表现一种小人物的独特情怀。而黄渤与徐铮作为**里的元素，很容易就能调动起整部**里的气氛，那种揉和在一起的气质与品味本身就是一种彻彻底底让人联想出调动兴趣的喜剧元素。而**更多的还是为我们表述一种心路历程，他更多的是一种探讨，更是直面的揭示人们内心最深处的东西。**以一种很恶俗的方式展现文艺的气质，**源于生活，深入生活中才能找到艺术的真谛，无论在什么样的环境里，艺术的本身就是将生活以一种真理化的公式串联起来。也许我们更能感受到**里面的那种世俗场景给我们带来的无奈与悲哀，有些甚至滑稽的举动更能体现出生活本身就是一场**，一场戏。我们把生活当成舞台表演，最终的目的只是得到自己最出色的肯定。无论是无耻还是懦弱，其中的内涵只是隐藏在生活中的生存艺术。**是从生活中所提炼出的，不免用最实实在在的生活场景更能表现出**背后的人物真谛。**用分段式的结构为我们讲述故事，看似没有联系，最后却能巧妙的整合在了一起，只是**有一个十分严重的漏洞就是时间线的梳理。两条不交叉的时间线在相交汇的时候不免就会引起人们的误解，本以为是一段情缘的开始，对于影片来讲却意味着结束，这是一种混淆视听的做法。看似高明却是误导，本没有平行交叉的地方就这样糊里糊涂的交叉上了，不得不说这是导演的一大失误。对于影片来讲，**还是在走公路喜剧的路子，以不断出现的新的状况来解读**真正的内涵。**看似一种粗放式的整合内容其实还是在精细的分割着故事的各个板块，我们能够感受到**里透过内容来表达思想的一种意图。

　**里黄渤的`表演可谓是让人为之一颤，那种将小人物内心本质的感情宣泄，很随意的就自然的吐露出来，不免的让人为之动容，为之感染。他诠释的那种纠结的感情，更像是让我们亲身体会，我们不简简单单的看他是怎么表演的，而是感受他是怎么用感情来感染我们的。**的感情着重点完全被黄渤一个人所拿捏所诠释，相比较袁泉的表演则更像是一种小文艺小清新的表演了。两个人相比较而言差距就明显的被放大开来，一种脱离实际文艺，而另一种是现实中的升华，两个人根本就不可能融合在一块，我想这也是导演分别用这两个人来诠释两个角色对立的目的吧。

　作为徐铮与黄渤的又一次搭档演出，不但创造出了内地喜剧**史上的一个巅峰，更诠释出一个新的喜剧**格局的诞生。对于以实力派演员为代表的，没有过分的夸张，没有刻意的修饰，以最普通的形式演绎最真实的故事，带给人快乐的同时又让我们深思背后的问题，我们对小人物内心的独白最为了解，因为本身我们就是普普通通的小人物，可是我们时常关注那些大人物的同时有没有静下心来深深地读一下自己的心，因为没有人在乎小人物的内心。

关于《美丽心灵》的影评，从社会心理学角度评写

　这篇影评可能有剧透夏洛特烦恼,一个听起来十分高大上的名字,但实际上这个片名正确的断句是:《夏洛,特烦恼》。以下是我收集整理的《夏洛特烦恼》影评，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《夏洛特烦恼》影评 篇1

　我同意《夏洛特烦恼》其实没有那么好，《港囧》也没有很差！但问题是期待值不一样！一个是你豪华餐厅点知名主厨，花了近千大元，结果味道没啥特别；一个是你路边摊随便填肚子，花了几十，结果人家烤的串味美肉鲜份量足，对比之下，人肯定会对前一个特失望，对后一个特满意，近而丑化前一个，美化后一个，这是人之常情。

　此外，真说现实意义，其实夏洛比港囧强……

　如前所说，《夏洛特烦恼》没那么好，《港囧》也没那么差，今天这种票房前者几乎是两倍于后者的情况，很大程度上是“期望值落差”所致。同理，未来的《大圣归来2》、开心麻花的下一步大荧幕作品，也都会面临着期望值过度攀升后的压力和问题，这一点，任何一个曾经成功的人都必须要面对，我相信徐峥对此最有感受，他也已经很努力了，虽然努力的结果并不令人满意。

　接下来我想说刚才我为什么会说《夏洛特烦恼》比《港囧》更有现实意义。

　很多人对《夏洛特烦恼》批评主要集中在影片结尾时夏洛的表现，梦醒后的夏洛并没有洗心革面、努力工作、让家庭的小日子蒸蒸日上，而只是不分场合地给马冬梅以“夏洛抱”，有批评说这根本就是个“巨婴”，还说影片三观不正，说影片中所谓的好女人就是要又当妻子又当妈……

　可在我看来，这样的结尾恰恰反映了《夏洛特烦恼》的“现实性”！

　我们大概几乎每个人都曾对自己的现状不满，都会认为自己如果能够重新来一次，肯定会比现在更成功，我们会这么想，是因为我们把自己“失败”或者仅仅只是“不那么成功”归因于外在！比如遇人不淑、比如时运不济、比如一时看走了眼……总之，我们不会认为“我其实就这么大点儿能耐，再来一遍也不会更好，没准儿还更糟”。

　夏洛也是这么想，他把自己未能成功的主要责任推给了马冬梅，所以，梦中的他千方百计和马冬梅划清界限，不要再有什么纠葛。梦里的他也成功了，特别成功，但那是他的成功么？当然不是，那都是他剽窃了别人的成功！所以，当弥留之际，马冬梅说她最喜欢的还是当年他唱给秋雅的那首歌，那是他唯一自己创作的歌曲，夏洛的泪水里有一种情绪是认清了自己——没错，你就只有那么一丁点儿才华，刚刚只够写一首好歌！

　夏洛的梦，只是让他认清了这一点而已——你的失败和不如意，不是别人造成的、不是时代造成的，就仅仅只是你自己才华不够、努力不够而已！没什么可怨别人的。为什么朴树、许巍、周杰伦会成功而不是你，只是因为你没那个才华罢了！

　夏洛的梦只是让他认识到了这一点，明白了马冬梅才是自己人生中最可宝贵的，明白了自己对她深切却不自知的依恋，他也因此变得珍惜，甚至过度珍惜，如此而已。其他的，并没有什么改变，他依然还是那个好吃懒做、也挺好面子的夏洛，只是，不再做白日梦了。

　这没什么不好，所谓“江山易改本性难移”，我们每个人之所以是不同的样子，就因为我们身上有着这样那样的毛病和劣根性，能改掉一两个，那简直就已经是谢天谢地了，怎么可能一个梦之后，就完全变一个人？哪儿有什么“放下屠刀立地成佛”、彻底改观、连每个毛孔都不一样这种事啊！

　如果这片子最后的结尾是夏洛努力工作、一天打两份工、小家庭蒸蒸日上、过不久就买电动车、买车、买房、周游世界……那这个结尾才叫恶心人呢！

　这世界，是努力就一定会成功的吗？北京的房价，是打三份工就能高攀得了的么？现实就是现实，绝大部分时候你努不努力的差别不是特别大，或者，你特别努力所期待的结果并不如意。

　夏洛还是那个夏洛，如同我们还都只是我们而已。但夏洛不再不切实际地发梦，不再把自己的人生失败归结到马冬梅身上，他开始珍视马冬梅的爱，这就够了，至少对马冬梅而言，这已经是非常大也非常真实的幸福的！

　当然，我也不相信梦醒之后的夏洛依然会每天“躺得四肢都退化了”这么夸张，只不过，他没有特别夸张地努力罢了，**也没有表现这一点，而表现的是他对马冬梅的依恋。

　看着每天小腹上愈发松弛的游泳圈，我都会想起大学同屋女生直到现在都异常完美的马甲线，我无比羡慕嫉妒，但我也知道，平均两天跑一个万米这事儿，打死我也做不到，所以，再羡慕嫉妒，我也还是会吃饱了躺床上……我就是这样的我，不完美、甚至不美，也不会特别努力，但至少不会把自己的失败归结于任何外因。

　这就是《夏洛特烦恼》的现实性，他表现的就是我们这些不成功、有点儿善良、很多毛病、但基本还算是个普通的好人的这种人，这一点，要比徐来说什么“我突然亲不下了”，以及菠菜说“所以我就买来给你当画室”要有现实意义得多！

　和自己妥协并不丢人，认命也不完全是消极，很多时候，那是一种生活的智慧、是不为难自己、也不为难别人的两全其美。

　PS：《夏洛特烦恼》现实性的另一点体现在每个人物都不是扁平的，而是立体的！

　比如大部分时候作为“反面形象”出现的袁华，在黑道大哥非要马冬梅和她进小树林才会放过夏洛的时候，求对方不要动马冬梅，对方说“那你和我进小树林啊？”一咬牙说了一句“行！”

　就这么一个字，就表现出了骄傲、拼爹、嫉妒、报复、但又没有泯灭良知的复杂性。对王老师的表现也是如此，虽然“深藏不露的武林高手”这个设定比较脱线。

　而《港囧》这方面则做得很不好！除了徐来这个人物之外，其他人物基本都是为了“见前女友”设置障碍而出现的，人物形象大多非常扁平，甚至只是个线条，一点儿都不立体！所以，片子的很多桥段哈哈一笑之后，就啥都剩不下了……

　当然，《港囧》有我非常喜欢的一个片段，就是徐来在大巴车顶的那段慷慨激昂的独白——我的青春，真实存在过！这绝对是我今年不算太多的观影中会一直记住的，简直是让人击节！

　但除此之外，可记住的就没啥了……

《夏洛特烦恼》影评 篇2

　**改编自同名的舞台剧，戏里虽有不少轻松幽默的情节，但看到最後，却让我感觉到这部**的「难看」和恶心。这并不是指**的画面，而是贯穿整部**的情节和剧情设计。

　男主角夏洛出席高中时代女神的婚宴，重遇一众事业成功的旧同学。带着酒意，夏洛大闹婚礼。此时，同为众人旧同学、夏洛的老婆马冬梅赶到，想要制止夏洛，但夏洛却引起了对骂。原来夏洛自毕业以後就游手好闲，一直没有工作，只靠马冬梅赚钱过活。就连一身的名牌衣服，也还没剪标签，只因日後可以退还。

　酒醉的夏洛走到洗手间，在马桶上睡着，而进入梦乡。

　在梦里，夏洛穿梭时空，回到了高中时代。夏洛得到了一个重来一切的机会。他开始在学校里大胆的追求秋雅，同时将一些在以後将会流行的歌曲引为自己的创作，因此被发掘到春晚表演。秋雅最终也喜欢上夏洛的才华，此後，夏洛在国内大红大紫。

　在他的梦里，他把秋雅塑造成为一个背叛感情、唯利是图的女人。她可以因为夏洛有才华而喜欢上他、可以背着夏洛而与旧情人重逢、可以因为夏治得到艾滋病而离开他。

　高中时代的模范学生袁华，一直因才华出众而备受同学赞誉。但因在学生时代与秋雅走得特别近，所以他被夏洛视为情敌。在夏洛的梦里，更揭示原来袁华有一个当官的父亲，暗指其才华成绩都是因为出身才被看重。在秋雅喜欢上夏洛以後，袁华备受打击，最後当上了一名渔民。毕业多年以後，一次袁华与夏洛、秋雅等人偶遇，而袁华得到已成城中名人的夏洛扶持，终脱离渔民身份。但後来，袁华又与秋雅有染，成为了一个背信弃义、不知恩图报的小人。

　在夏洛梦里，陪他走到最後的，就只有一直都不离不弃支持他的马冬梅，和马的老公、夏的好友大春。

　从梦里一觉醒来的夏洛，因为在梦里的经历，让他得以能发现马冬梅的好、和意识到她长久以来的付出。於是在他醒来以来，便抱着马冬梅不放。乍看之下，似是温馨，但夏洛的人生并没有真的改变，甚至，他与马冬梅之间的关系也一样没有改变。

　一觉醒来，突然发现身边的人很好。这种设计并不罕见，但终究难免会让人感觉到在处理剧情上的生硬和随便。如果夏洛没有发这个梦，那在他内心深处，还是会对秋雅百般的朝思暮想？尽管马冬梅一直为他付出，对他照顾。

　夏洛依旧是没有工作，而让老婆辛苦兼职赚钱；不论马冬梅走到何处，他都紧紧跟随抱着，打和工作时如是，甚至连马洗衣煮饭时也是如此。

　俗套一点，这就是夏洛的意*。因为他没有得到秋雅，所以就幻想她是一个不能共患难、对感情不忠诚的女人；因为他没有模范生的才华和事业上的成功，所以就幻想他是依靠际遇的小人。

　这不是夏洛的问题，而是整个创作的问题。女神嫁的人一定是又老又丑又有钱，成功的人不是靠爸就是靠关系。

　夏洛的人生是失败的，这并不特别。但**以青春和喜剧来包装男主角的意*和幻想。逃避自己的人生，不敢直视自己的问题，不作亦不思改变。

　夏洛的幻想，更与所谓的「中年危机」无关。他对马冬梅的轻视，对秋雅的眷恋，他人生的失败和不思进取，皆非一日之事，而是从高中时代延续至今。他醒来以後，也并没有为改善马冬梅的生活作出过些什麽，更甚者，更是加强了自己对她的依赖。

　整个故事其实很清楚：像马冬梅这麽好的女人也只能默默地等於夏洛作出改变。而夏洛再差，也能够继续挥霍自己的失败，因为他有一个为他付出一切的伴侣。

　要拍失败，又不敢面对失败、处理失败，甚至还逃避失败、膜拜失败。

　诚然，中国近年来出产了许多以压抑、残酷为主调的青春片，但以此为主调的**并不一定就不是好的'**；反过来说，以喜剧为包装的青春片，亦不见得一定就是好的作品。

《夏洛特烦恼》影评 篇3

　和看的很多大片比，那些从头到尾都很无聊的明星片比，这片明显能让我笑。

　但是它的结尾简直让我不能直视。完全无法理解，男主和马冬梅的生活难道只是爱情出了错，只要男主理解最爱是谁，难道就行了。

　还有男主对校花难道就很好吗，自己在外面花天酒地，还要求校花在他不能写歌的时候爱他。

　这还不是最可怕，男主如果真的爱音乐，怎么能再重生后觉得写歌就是为了名，为了利，自己一首歌都写不出，抄不了了就退出。人生的价值应该是做自己爱做的事，享受其中，最好对大家益。他重生后整个是迷失自己，完全没有一天成长，这是多么可怕。没有一个人生命中没有磨难和痛苦，但是一般人起码还是有追求，有梦想。然后在这个过程中，一点点成长，一点点发现自己。但是男主完全没有，他只是发现自己爱钱，爱利，就追求。最后发现追求的结果不尽如人意，就否认一切，完全想回到从前。他和马冬梅老公在游戏机房的谈话，是正常人能做出来的吗。完全就没有人起码的良知。

　最后，剧中对明星的描述一般都是负面的，这是非常让我不能忍的。可能明星确实也没有什么特别了不起的，很多性格可能很糟糕。但是他就会一定，一定，一定没有良心吗？

　其实大家都是普通人，我不相信所有的歌手和演员都是为了出名，为了钱。也许百分之九十九原因都是这个，但是人家起码有百分之一是爱音乐，爱戏剧吧。如果不热爱这个行业，或者没有一个敬业的心。有几个演员和明星能够做的久的。不是所有明星都生活颓废，不是因为做了明星然后没有了生活重心，不是明星不好。关键是主角自身的问题。

　最后，不是有钱人就只干那些主角干的事，很多香港演员那么有钱，生活低调的很。我个人非常讨厌结尾否认一切努力，认为最初就是最好就是最纯真最朴实。我不否认确实朴实。但是连基本生活都成问题的人生，一般人能体会到他的美吗？每种人生经历都有它的原因，都有它正面的一面。这种对过自己，就是重新回到过的全盘否定，是否是对自己人生的否定？

　你因为回到过认识了自己的错误，然后完全当那时的自己只是选择错误。只要好好爱就好。然后什么都不做就好。这种人生观是否太可怕。太多的文学作品，作品渲染这一点。人可以后悔，但是不要否认自己的人生。当做过不存在。如果人完全不奋斗，不为了梦想努力，只要珍惜现在，当一个米虫就好。这种人生观是多么消极可怕。

　我不是说，人知足常乐不好，但是主角这完全就不是知足常乐。这完全是在给自己懒惰找了一个理由，完全对生命没有追求，对他自己和他老婆都没有一点好处。

　最后，我很讨厌吧校花塑造成这种只为了钱，对马冬梅说话非常狠的人。试想一下，一个从小家境优越，各方面都很优秀的人，不缺爱的人，有多少可能是一个只向钱看的人。这种人往往反而比较理想，比较会付出。

　虽然发了很多牢骚，但是不可否认编剧在笑点上设置的很好，还是很喜欢。希望下次能人设主线剧情更好点。

《夏洛特烦恼》影评 篇4

　喜剧“夏诺特烦恼”在诙谐幽默，嬉笑怒骂中将主人公的形象淋漓尽致地再现出来，整场看过， 笑料频频，爆笑之余深刻体会了人性的弱点。主人公夏诺醉酒失仪，在梦中把所有的不如意全部颠覆，按照自己设计好的人生重新活了一回，夙愿终成，此生无憾，但夏诺却恰恰相反，在梦醒时分，方才大彻大悟，其实最好的长情是陪伴。

　王国维曾说过，人生有三种境界，古今成大事业，大学问者必经过这三种境界：第一层，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。第二层，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。第三层，众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。这三句话把人的一生从“悬思”到“苦索”再到“顿悟”的过程深刻的写了下来，其实不管是夏诺，亦还是我们谁都一样。

　夏诺的烦恼只是庸人自扰的无病呻吟，无事生非，自己三四十岁的爱情，在郁郁不得志的现实和柴米油盐中磕碰地支离破碎，生活本就是风平浪静，平淡无奇的，无限想象着自己和女神波澜壮阔的浪漫之约，而生活中没有事业的他甚至让并不美丽的妻子养活着，在虚无缥缈的幻境中他依然向往着最高级的虚荣，却不得不蜷缩在现实卑微的角落里抽泣。

　回忆并不可怕，可怕的是无限放大过去，无限沉迷于回忆而忘了自己是谁，自己应该做什么。我想如果一个人脚踏实地活好当下那才是对自己和过去最好的交代和证明，忙碌的脚步没有时间停歇，没有时间傻傻回忆。与其在醉死中仰望别人的幸福，不如让逝去的青春羡慕你的现在。

　夏诺对选择的遗憾，对现状的不满，对逝去的怀念，对物质的追求……看似种种的烦恼，其实这背后隐藏的却是难平的欲望沟壑，马斯洛的需求理论告诉我们，人们对高级需求是永无止境的，一次次得到的同时需求和欲望只能是层层叠加。抛开人的本能欲望层面，其深藏的却是那小的可怜的虚伪自卑的虚荣心在作祟，今天生活的看似种种不尽人意，是在无止境攀比的自寻烦恼下滋生的杂草，它蒙蔽了人们寻求光明的眼睛，使你一次次迷离其中，难以自拔，痛苦难耐。幸与不幸只有亲身的感受，外在看似的幸福感不等于精神层面的充实和实现。

　夏诺梦中的种种经历，让他把曾经失去的遗憾，未能实现的愿望统统来一个查漏补缺，但梦的尽头他依然不幸福，庆幸的是在他蓦然回首时发现依然是马冬梅在默默为他守候，执子之手，与之偕老，夏诺重拾爱情重新审视自己的同时也让观众们原谅了他的不切实际，胆小虚荣，喜剧的结局堪称完美。

　**可以再现，人生不能重来。马冬梅虽没有秋雅姣好的面容，但她却有一颗敢爱敢恨的心，得此伴侣人生之大幸。选择自己所爱的，爱自己所选择的，这才是最真。

　人容易陷入贪得无厌的局面，我们常常这山看着那山高，在外界的诱惑和自身的虚荣促使下做一些言不由衷的事情，从而忘记丢掉自己的初衷，投入到欲望的海洋，在无边无际中的痛苦中挣扎着，一面怨天尤人，一面想要极力占有更多的欲望。

　人心不足蛇吞象，请倒掉欲望这杯毒酒，把自己从虚荣中拯救，甩却烦恼，你的生活一样可以风雨彩虹。

求2000字影评

《美丽心灵》提供了一种对于天才的与不幸的独特认知方式。从某种意义上说，纳什是的，不论是依照世俗的标准还是按照纳什自己的尺度，都是如此——事业上的巨大成就、情深不渝的美丽妻子、哈佛就读的英俊有为的儿子。

世上最幸福的人所能拥有的成功也莫过如此。正是这样的一个天才和儿，依旧遭遇着凡俗人问的种种不幸。这种不幸，不是来自形而下的物质贫困，也不是来自于天才们最常遭受的人事倾轧，而是来自他灵魂深处的深刻的孤独。

扩展资料：

幕后制作

拍摄《美丽心灵》的想法始于制作人布莱恩·格雷泽在《名利场》杂志上看到的一篇关于纳什的文章，他被数学天才纳什起伏波折的人生经历深深打动了；

看了西尔维娅·纳萨尔的后更加坚定了他将纳什生平搬上大银幕的决心。在争取到的改编拍摄权之后，格雷泽找来《星际迷航》的编剧阿齐瓦·高斯曼执笔剧本。

为提升该片的真实感和情感的感染力，主创人员决定按照故事的时间顺序进行拍摄，虽然这意味着拍摄费用将大幅增加，但却有助于演员更投入的表演。

**《集结号》影评：沉重的责任

以下是影评范文：

寻找救赎的天空

——观**《梦旅人》

周悟拿

女孩被医生和护士粗暴地拉进医院的时候，院子里的其他人都只是侧过脸来面无表情地看着。女孩的挣扎声与叫喊声随着那扇门的关上戛然而止时，他们又都开始继续干自己的事情。医院的气氛在短暂的混乱后又回复到了最初的死寂，仿佛没有人记得有这样一个女孩被拖入了一场盛大的梦魇。

女孩看到两个男孩的时候，他们站在高高的围墙上面，正准备开始一场探险。女孩穿成一身黑色，打着一把破烂的黑伞。因为她的介入，这场探险有了意想不到的收获。

女孩可可一直在围墙上行走，因一座房子里传出的歌声而停了下来。我想，她内心其实还只是一个孩子，因为她的本是喜欢率真而纯净的事物的。那座房子里传出的歌声，是孩子们吟唱的圣歌。那是来自遥远的天庭的歌声呵。

至于男孩卷毛，他渴望的是一场彻底的宽大的救赎。他认真地阅读神甫送给他的《圣经》，“信者得救”，当他看到这四个字时他迫不及待地相信了神的存在。他祈祷世界世日的降临，亦只是因为他太渴望救赎。若是整个世界都被摧毁，又还有什么罪孽不能从他身上洗除呢？然而世界末日迟迟不肯降临，那些阴影也迟迟不肯从他心中离去。他只能反复地阅读经书，掐算出一个莫须有的世界末日。

另一个男孩小悟，他的胆子比可可和卷毛都要小。冒险，他走到医院围墙的尽头就不肯再移步向前，因为他害怕被关禁闭室，害怕被惩罚。当他和可可、卷毛走散时，他六神无主地在围墙上奔跑起来，却一脚踏空摔了下去。影片惟独没有提到小悟的过去，所以直到他满面鲜血触地而亡的那一刻，我们依旧无法知晓这个面目清秀的孩子究竟怀揣着怎样的秘密。我想，被院的围墙囚困起来的人们，一定都有着许多不为人知的往事。于是他们因为负荷了太多记忆而变得和平常人不同了。小悟死之前一直在重复着一个动作，就是尝试着再次攀上围墙。我想，他一定已经知道自己的生命之火即将熄灭，可他不想让自己的生命终结在自己不愿停留的土地上。所以，他才一次次奋不顾身地尝试，直到力竭而亡。

一场滂沱大雨勾起了卷毛痛苦的回忆。他和可可在围墙上互诉过去，一起蜷缩在那把黑色的破伞之下。原来，他们都是杀过人的孩子。可可将自己的“末日之吻”送给了卷毛。这是真正的末日之吻啊，夹杂着冰凉的雨水。这个吻，是可可剩余生命中最美的一束光芒。

最后，在蜿蜒的海岸，他们爬上了灯塔。传说将射向太阳会引发大爆炸。卷毛对着太阳举起枪，连射三发，可是橘红的太阳依旧存在着。可可泄气地拿过枪，说：“我是注定要死的人。让我的死洗清你的罪吧。”

她毫不犹豫地对准自己的太阳穴开枪。随着那一声枪响，她头一歪，软软地靠进了卷毛的怀里。

漫天都是飞舞的黑羽毛。这个画面，美到极致。可可，她是乌鸦的孩子。可是为什么，她找不到自己的那一片天？

卷毛绝望地举起向四周射击，可中已没有一颗。他只能绝望地抱住可可依旧温热的身体，身后，是一片残阳。

影片结束后，我久久思索：为什么他们三个能在高高的围墙上自如行走，而其他人，比如影片中的那个警察，走上围墙却马上重心不稳地摔倒？我想，大概是因为他们是不畏惧死亡的人，所以无欲则刚。这个世界在他们眼中已经没有什么可留恋，他们并不怕失去什么，也不怕再受到什么伤害。他们祈祷的是末日，他们渴望的是救赎。所以，他们百折不回地尝试着，可实际上他们追求的都只是虚无的幻想罢了。

三个能在围墙上奔跑的孩子啊，你们能否告诉我，生命河流的尽头，是什么颜色？

第六感生死缘的影评

为大家收集整理了《**《集结号》影评：沉重的责任》供大家参考，希望对大家有所帮助！！！

已经不记得是什么时候看的《集结号》了，前两天又粗略地看了一遍，依然感觉挺震撼，那种沉重灰暗的色调在脑海中抹之不去，关于责任的思考在心中不断留连。

不管别人怎么看，个人认为，冯小刚是个高水平的导演，那残酷逼真的战争场面、感人至深的真情实感，都让人印象深刻。这确实是一部严肃认真而又打动人心的好**，与冯氏喜剧有很大的不同，体现了导演高超的掌控能力。

每个人看**会有不同的感受，本人从此片中看到了责任的沉重。谷子地奉命带队阻击敌人，掩护大部队撤退，任务完成以集结号为准。战斗异常激烈，人员逐渐减少，但是集结号迟迟没有吹响。有人说听见集结号了，要求撤退，谷子地拒绝了，结果除他一人外，其他人都战死。多年后，谷子地才知道：集结号根本就没吹，是为了保证大部队安全转移。谷子地执着地寻找战友的尸骨，只为能追认死去的战友们为烈士，当然最后他成功了。

军人以服从命令为天职，战争是残酷的，命令有时更残酷。承担责任时没有想别的，这是谷子地的作风。只有这样，才能完成任务。很多人就没这样的意识与习惯，接受任务时先说困难不讲责任、先想退路不想讲责任。到真干的时候，碰到顺境抢先冲锋、争利、邀功，遇到困难马上推脱、糊弄、逃脱，不亦悲哉！这是我们国人的作风，不亦悲哉！

对别人负起责任，是难能可贵的。谷子地为了给死去多年的战友讨公道，坚持挖山不止，就是这种精神在支撑着他。现在这样的人太少了，你不挤兑我、踩踏我、迫害我，我就知足了。这就是现实。这样的现实必须改变。

看**就应该在思想上有所触动、在精神上有所满足、在人生上有所收获，否则恐怕就是浪费时间了。

碟中谍4的影评

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我整理的第六感生死缘的影评，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

第六感生死缘的影评1

　人的一生就像走马灯一样随着轴轮的转动一幅一幅画面映在眼前而消失，一天，一年，丝毫没有感觉。而往往回想起过往的画面，给我的感触就是心痛遗憾，所谓表面乐观的家伙内心往往很脆弱，我想我就是那么一个人。活到了25岁错过遗憾的太多了，正如朋友说过一句话，如果每次离别，你心痛并不断缅怀，那么你一生将会活的非常累，过往的快乐也好，总是在想以前的美好，可是都回不去了，我们长大了，回不到小时候。现在摆在眼前的是现实与无奈，也许和好朋友一起打dota是种麻痹自己的行为。一天下来，累了躺在床上，盯了会手机就睡着了，此时一幅画面已经过去，早上起来，当然也不会去想有什么遗憾的事，毕竟还年轻啊才25岁，这种想法一直没能改变。

　我想我不够成熟，至此还是有点幼稚却一本正经的样子，一晃已经25岁了，谈过的女朋友总是让她们心碎，谈自己的学习工作，也感觉是一塌糊涂，别人说这是过渡期，小时候的梦想和现在的处境差距竟然那么大，难以想象我65岁时会是什么样子，也许明天就是世界末日了，唯一的感触就是害怕。

　而这部影片给我的一种感触就是：生命如果能够没有遗憾的离开，便是美丽的。

第六感生死缘的影评2

　老姜向我讲了两遍这部**，终于在某天她非常想看**的情况下，我们一起看了这部长达3个小时的**。

　媒体大亨裴瑞许裹着安静的生活，直到某天死神开始与他对话。裴瑞许的二女儿苏珊的男朋友卓尔是裴瑞许的生意伙伴，裴瑞许一直觉得女儿不够爱他。裴瑞许用自己与妻子的爱来鼓励女儿，应该追求有的爱，有心灵悸动的感觉。就在当天，苏珊在咖啡店遇到了布拉德。彼特s饰演的一个刚踏上工作岗位不久的青年。他们俩的谈话让对方萌生爱意。可是，告别的时候，由于矜持，谁都没有主动留下****。两人向不同的方向离去，却又在不同的时刻频频回头，却总是没能遇上那双同样期盼的眼睛。彼特走到街上的时候，被汽车撞了。

　死神借用彼特的身体，来到裴瑞许的家庭，并取名乔，跟裴瑞许形影不离。他认为裴瑞许的地位可以满足他的愿望，带他去感受这个世界。他们达成协议，等乔感受充分之后，就带走裴瑞许，但不许碰他的家人。裴瑞许的大女儿一直为父亲的65岁生日晚宴做准备。二女儿苏珊发现乔是父亲的朋友，深感惊讶，两人在逐渐的接触之后相爱。乔的身份遭到很多人的怀疑，卓尔利用这个消息，借机想达成公司合并，从中捞一笔，裴瑞许因此失去了董事长的职位。乔决定在晚宴之后带走裴瑞许和苏珊。但是，苏珊的话让他明白，苏珊愿意跟自己走，其实并不知道自己是死神，她所爱的只是在咖啡店遇到的那个青年！

　苏珊的姐夫告诉乔，爱一个人，是了解对方的一切，包容对方的一切缺点。

　在宴会开始之前，裴瑞许设计卓尔自投罗网，董事会罢免了卓尔的职务，挽救了公司。宴会开始之后，裴瑞许与女儿们告别之后，跟乔走了。

　当苏珊发现父亲与乔离去的背影，跟了上去，却发现在咖啡店遇到的青年回来了。生命的烟花绽放，爱情在瞬间迎来幸福。

　也许爱的时候，就像苏珊一样的盲目，虽然不知道对方的身份，不了解对方，却可以因此而感受到爱的。可是，这种感情并不能持久，当神秘的面纱被揭开的时候，我们都害怕，恐惧真实带来的打击，承受不起。而只有当我们面对一个真正的对象，熟悉的恋人，我们才能携手，站在河岸看烟火的绽放，当烟火熄灭以后，我们还能一起去观望生命中更多的美好。

第六感生死缘的影评3

　一部灵感来自于一九三四年的**“Death Takes a Holiday”改编的作品，台湾译作“第六感生死缘”，另有一个精致的译名“情约今生”。遭遇BRAD PITT有一半的原由是为了“燃情岁月（LEGENDS OF THE FALL）的大名，DVD片长约3小时，讲述“死神”来到人间，他决定带走ANTHONYY HOPKINS演的富豪之前，跟他亲身体会凡人的生活。

　剧中的“死神”好似不晓世故的小孩哦，尝花生酱上瘾，开董事会旁若无人的扫荡茶点，渡中充满对人间的好奇，至于医院那场戏只在生老病死面前，提到的那句“死神与赋税”真的让人无可奈何，死神才恢复展现了他另一面。几天游历人间，跟着“父亲”面临了事业的危机，家人的亲情，回忆了曾拥有的美好时光，最初的开始，一对男女偶然相遇小咖啡馆，感觉是在讲一场爱情；分手时候，一步步，互相错失的回头，正感叹过客的“聚散匆匆，不必相送”；紧接着就是遭遇撞车，唯有接受造化弄人，一切流逝得如此突兀且轻微。甚至不及回味咖啡的苦涩与香甜。

　终了从月光照耀下的石桥慢慢走来的“Joe Black”，“女儿”在撞见“死神”的真情流露，狭路相逢而生的“迷乱”。场面充斥着让人不知所措的茫然，现在的你牵着遥远的他的手。自然想起“大话”里的`尴尬，“周”，“朱”，“莫”饰演的三人也曾隔世的“迷乱”，第一次面对“大话”有隔着几百万光年里迷失的感觉，相遇先后原来还是左右着彼此的感觉。同样用别人的躯壳去爱抚一个貌似自己所爱之人的女子。对象和原我到头来都是虚。“死神”得知女子只是爱上了自己借来的躯壳后；目睹父亲与家人了无遗憾的告别后；今生今世已领悟了人间真情但无法越过的他流下了第一滴泪，再次遭遇“燃情岁月”中的杀手锏祭出，让人不禁要问：“你是死神，又怎能如此流泪？”

　故事另一条线围绕着“父亲”遭遇公司并购的抉择，在得知自己时日无多之后，想起那句古话“人之将死，其言也善”来。生命弥留时可以推开挡着你面前的犹豫，发现另外一个自己。片刻的温情流露，是向家人摆脱冰冷的旋涡的时候，才顿悟往日的隔阂今生再粉饰掩饰是如此断续难言。从“沉默的羔羊”（The Silence of the Lambs）到“情约今生”。霍普金斯老而弥坚的演技魅力。面前这位长者凭借其如火纯青的言行举止，再次毫无争议的令人折服。可能人们为遭遇“死神”的爱情动容，但一定也为父亲的从容“云彩挥去却不去，赢得一身清风”而感动。

　遭遇亲情，经典几乎都被导演马田伯斯特藏于生日宴上，告别的那桥段甚至掩盖了生命致词的精彩，父亲面对女儿的离别，不同以往的只是他明知再见无期，却平静的轻轻嘱咐，是怎奈生命中的承受之轻？全然不知的女儿最终对着重生的PITT缓缓哽咽吐出的那句：“可惜…你不曾见过我父亲。”明白与他已隔世今生，怎样止步于此的承受之悲？

　遭遇爱情，很多人喜欢用平凡去解释浪漫，愈质朴愈纯粹，褪去今生虚幻易逝的那层包装，只等那季节里的容颜如莲花的开落，即使这世界已不是我所能了解的生活，少年时希冀年轻时的心Meet Joe Black，总以为有大把的青春挥霍，有一场无需用投资报酬率来计算的爱情，即使死神总带着冷漠的表情，等你怎么样离开也不再有我所预知的结果。只许含蓄而内敛的牵挂，似一朵静静的睡莲认真等待一种感觉，道别再等，也未如愿即是叫做浪漫。

　尾声那场烟花寂寞依然，回忆郁积在遥远的天空中，瞬间的繁丽化作深深的空泛，在那瞬间绚烂的背景下，消失的足迹，“那就是人生难以言喻……”来得安去也写意，一句世间沧桑已囊括其中。

《面纱》的影评？

　影评即**评论。**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是我精心整理的碟中谍4的影评，仅供参考，希望能够帮助到大家。

碟中谍4的影评 1

　花了一上午，看完就是一排字飘过心头：世人谓我恋长安，其实只恋长安某。经典的三段幕式结构，好久没看到如此经典的结构了。趁印象深刻，小记之。全片总长133分钟，去除开头结尾字幕，120分钟，依然控制了极好的时间长度。

　那么根据三幕式结构区间，大的结构是前30分钟，30~90分钟，90到120分钟。根据**所呈现的内容，看看这三个段落里发生了什么。前30分钟：美国特别行动小组在一次夺取重要文件的行动中失败，不光失去了一位队友，还丢失了文件。为拿到这个文件，他们设计使另一名同伴(男一)逃狱，并告知这个重要文件是核弹发射密码。于是，小组再次前往克林姆林宫夺取密码，但是行动却以失败告终。男一被抓。

　30~90分钟：男一逃脱并和部长接头成功，完美失败，男一回忆起逃跑过程中遇见的男人才是真正的反一，反一想利用核密码发射核弹。为防止外交交恶，小队只好被美国除名，部长安排好后即遇追杀，部长死，部长手下一名分析师(男二)和男一逃脱。此时为了不让反一得逞他们务必要获取密码，于是根据反一的行程赴迪拜实施。但是仍然失败。此时，男一通过观察和试探，察觉男二并非分析师。男二不得已只好承认自己曾经也是个特种小组成员，因保护一对夫妇不利致使女人被杀，迄今自责。

　90~120分钟：男一从一名军商那里得到商曾经转手卖了一颗俄国废弃的军用卫星给一名印度大亨，反一可能利用这颗卫星实施核导弹攻击美国城市。为了截取卫星的控制权，小组赴孟买。终于，他们从大亨手中获得密码，只是为时已晚，反一已经将核弹发射出去。情急之下，阻止核弹爆炸的最后救命稻草在密码发射箱上，小组在极其紧张的节奏下终于阻止了悲剧的发生。

　大体上的结构如此，观影时感觉内容量不是很大，但真正分析下来每个段落里情节内容的安排数量则十分密集，把发射核弹的紧张和总是无法有效实施的行动螺旋紧密抠在一起，保证了节奏，动人心魄，让人不禁为主角们捏一把汗。

　那么最重要的前30分钟的前10分钟，发生了如下内容：获取重要文件的行动失败，队友死亡。为能够顺利进行，协助男一逃狱。本以为前10分钟只会出现一个，没想到会是2个。但是两个却因为同一个原因，那就是那个重要的文件。10分钟结束后，队友道出真相，那个文件是核弹发射密码，从而引出整部剧的原始动力。因此，前10分钟既可以说是2个有关联，也可以说是1个完整的的两个部分，即获取密码本密码本。因此，在情节上，这样的设置是完整且直接的，并没有影响节奏。

　最后的30分钟，即阻止灾难的30分钟结束后，在美国城市的小酒吧里，汤姆克鲁斯的主观视角总是有意无意的往对面一处行走的人流中看过去，大概给了有4、5个镜头。原来，人群里有一个女人是自己的妻子，而她就是当年男二以为看护不利死掉的女人，为了保护好妻子，只好让包括男二在内的所有人以为她已经死去。

　究竟是什么样的动力?什么样的决心?可以如信了邪一样的虔诚?不惜生命和也不管再多艰难?为人类阻止一枚核弹?即便在最后一秒钟也不放弃?看到这里，理由似乎一下子明白，因为心爱的人生活在这里。或许整部片子里，最动人的是他远远的相望。汤姆克里斯对男二说的那句话大意是：保护她的人不应该是你，而应该是我，因为我是她的丈夫。不管身份是特工还是元首，也不过是肉体之躯，我们有责任和义务让人平安，却无法真的变成一个救世主。但因为有那么一个人，想让她好好活着，这一切才变得有意义，再苦再累都是值得。世人谓我救长安，其实只救长安某……

　美国大片在结构和情节上总能让人感受到救世主一样的存在，身份安排的恰如其分，目的安排的恰如其分，故事安排的恰如其分。但在所有的轰轰烈烈后，才发现最原始的动力，是爱和存在。

　大片让我们看爽了眼球后，再看透人心最柔软的部分。最重要的是，在教观众看爽的过程中，不会泄漏出一丝一毫与大剧情大结构违和和透露的内容，只是到了最后才发现，这一切原来是这样。比如《白宫坠落》里那个挥舞国旗的小姑娘，也比如《惊天魔道团》里面的`那个警察。整个一大半，警察为追银行遗失的金砖所使用的脑力和暴力，都是极其努力的，让人无法不相信他是个太负责的警察。因此当真相揭露他自己就是大盗头目时，不禁唏嘘。

　如果我们习惯对爱的人手下留情，那么只因为爱的还不够深。

碟中谍4的影评 2

　《碟中谍4》的最大看点和亮点是异常生猛的动作戏。动画导演出身的布拉德-伯德更加擅长把握节奏，这让《碟中谍4》避免了被诸多导演用滥的慢镜。片中惊险镜头接二连三，危机此起彼伏，导演却并未刻意卖弄动作，即时画面带来的快节奏真实可信，紧张无比。

　片中令人印象深刻的动作场面比比皆是。

　影片开场时特工哈纳韦的矫健身手和流畅动作让人想起伯德此前执导的动画**《超人特攻队》。用高科技武装到眼球的特工哈纳韦最终失手，这一桥段完好定位了本片任务难度，将影片预热。伊森-汉特的越狱桥段尽管老套，三下五除二的几段打斗却让大家重新见识了传说中的“哥”。随后一场克里姆林宫的爆炸惨案和轿车遇袭坠河桥段让影片渐入佳境。

　迪拜阿利法塔的动作戏是该系列**中难得一见的亮点，其紧张刺激程度丝毫不亚于当年《碟中谍》里伊森-汉特潜入IMF总部窃取特工名单那场戏。这段用IMAX设备拍摄的动作戏没有华丽的爆破，没有横飞，没有电光火石，但紧迫的时间，扑面而来的沙暴，八百米多的阿利法塔和生猛的伊森让这段戏成了影片的标志和高潮。伊森从阿利法塔上不慎滑落的桥段，纵身而下的桥段，以及人肉抛物线的戏都让影片紧张至极。这段戏的摄像景深极深，高细节的画面让人身临其境。八百米的画面景深让人叹为观止，真刀真枪的实景拍摄让这段戏倍加真实。这一桥段重新确立了动作大片的标杆，把诸多同类影片远远甩在身后。

　影片随后动作戏延续了此前《碟中谍3》的生猛，各种豪车冲撞和贴身肉搏处处彰显着动画导演的与众不同。此外，导演巧妙避开了让伊森维亚坠落的俗套，这次将这一任务交给了特工勃兰特。

风云影评

1、虽然以娜奥米·沃茨为首的演员阵容奉献了精彩的表演，但《面纱》依然散发出一种优雅的冷酷。影片对毛姆1925年描写中国的进行了一次明信片式的改编。（《纽约邮报》评）

2、《面纱》讲述了一个令人难忘的故事，同时继承了以往那些伟大影片的优良制作传统，影片取得的成就必将载入影史。（《纽约观察家》评）

3、《面纱》提升了毛姆原著的境界，把拘谨的高尚转化成了真诚的。（《洛杉矶周报》评）

扩展资料

主要剧情：故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，也为了防止自己变成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的医生沃特·费恩的求婚。费恩在把吉蒂带到上海后，便迅速地投入到了他的细菌学研究中去。

孤独的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森发生了婚外情，当费恩发现时，他羞恨交加。为了报复，也为了重整自己的生活，费恩决定孤注一掷，带着吉蒂远走霍乱肆虐的偏远城镇。沃特从一尘不染的研究室走向了瘟疫流行的最前线，他慢慢地协助控制了当地的疫情。

吉蒂则开始在一家由法国修女住持的修道院兼医院中做义工，并逐渐找回了生活的勇气和意义。沃特和吉蒂终于可以互相敞开心扉，但就在他们日渐亲密的同时，沃特染上了霍乱。沃特的生死决定了他们新近迸发出来的能否转化为永恒的爱情。

　《风云》(《》)是马丁.斯科塞斯《犯罪三部曲》的最后一部。下面我整理的风云影评，供你参考。

　风云影评1

　前两天那本《斯科塞斯论斯科塞斯》看到最后一章《》，我正好重温数年前看过的《风云》。三个小时的影片，却如行云流水般顺畅;这么复杂的人物关系，在大师的摄影机前有条不紊;极为精细的台词、极为精细的配乐，无法不佩服作者的功力和用心;当然少不了画外音的巧妙插入，更使影片精彩至极。

　《风云》继承了《好家伙》的快节奏，把一帮无赖的生活拍出了诗意，拍出了感情。我们不用对他们进行道德判断，因为黑帮分子同样人，就如最最凶暴的尼奇在大家看来又有其可爱的一面，而这些都是源自真实的情景，甚至我们会对他们当时的生活方式着迷，所以试图谴责什么的人才是虚伪的。

　改变了他们，使他们达到人生的顶峰，也正是在，更易成功带来的傲慢、无法无天带来的傲慢，他们全都完蛋了，或者赔上性命，或者差点赔上性命，至少他们的?职业生涯?全结束了，那些像明星般生活的日子都结束了。从此再也没有70年代帮派背景的风光，成为了阖家旅游的场所，在孩子们观看海盗船的时候，家长们输光了房贷和学费。不管时代如何转变，唯一的赢家依然是庄家。

　当尼奇和萨姆两条线拧到一起时，他们的膨胀最终毁掉了一切。野心使得他们不断超出底线。尼奇盼望着离开老家，天高皇帝远，到找儿时的伙伴萨姆掩护身份，然后他可以为所欲为地满足他的暴力倾向、偷东西的欲望，最终目空一切，不仅自己想取代那帮老家伙，还触犯了黑帮最大禁忌?搞别人老婆。他以为出格无所谓，其实一切都在老大们的控制和FBI的监视下，他们都在，尼奇拿自己的狂躁赌，萨姆则用他与金吉儿的婚姻赌。

　萨姆的生意就是让每个人都开心，自从金吉儿出现，他的理性逐渐丧失，就像刚刚见到她，她在，萨姆用尽办法防止，偏偏放过了她，并觉得很酷。她并不爱他，一个天生的只是为了那些钱和珠宝，他却自以为可以改变她，最后不可挽回时他又不想让她走，所以不会给她钱，可他在一开始答应过她，不过当她偷到钱，又在很短的时间里挥霍一空。一个反复无常的女人，堕落是她的本性，自信爆棚又渴望家庭的萨姆怎么能看到?

　最终家事不可避免地影响了本来井井有条的事业运作和严谨的程序，那些老大们看不下去的混乱，更接受不了自己的油水越来越少。最讽刺的是一份毫不起眼的自费账单竟然把黑帮这颗大树连根拔起，无论是权高位重的老大们，还是真正操作生意的萨姆和尼奇，或者底下的打手小喽啰，无一幸免。那个在沙漠里挖洞的时代一去不返。

　风云影评2

　《风云》(《》)是马丁.斯科塞斯《犯罪三部曲》的最后一部。作为封篇之作，《》显然没有令人失望。本片延续了?将暴力进行到底?的主旨，涵盖了一切马丁.斯科塞斯的必备要素，依旧暴力，依旧悬疑，依旧撼人心魄，依旧?理性?。之所以说?理性?，完全是相对于另一位黑帮片大亨?弗朗西斯.科波拉来说的。相较于《教父三部曲》将笔墨过多的放在美好情感与背叛的挣扎上，《》及先前的《好家伙》则更多了一份平和的理性，就像罗斯坦得知自己的老婆金吉儿与最铁的哥们儿尼基有染时所表现出来的那份超乎常人的淡定，都昭示了罗斯坦用?脑子?说话的特点与本片理性色彩较浓的特征。

　的确，操控整个最需要的不是义气，不是金钱，更不是暴力，能将各类富的流油却坏的透水的玩家玩弄于鼓掌之中的，只有智慧和理性。在没进入之前，他们可能是最狡诈的狐狸，可一旦进入，所有的机智都会被贪欲所覆盖，而唯一置身事外、冷眼旁观并用头脑从中获利的，只有罗斯坦一人。影片开头，导演便毫不隐晦地批露罪恶的规则与违反规则所要付出的代价。深谙这一切的罗斯坦将处理的井井有条，他用理性明哲保身。然而，从他看到金吉儿的一瞬间开始，一切就都骤然改变了。虽然他的理性并没有消失，甚至自己也意识到?一见钟情?上这样的女人是多么危险之极的一件事。但他最终还是应了?英雄难过美人关?这句古话，在明知金吉儿贪爱钱财、毒品且并不爱自己的情况下，毅然将其娶进了门。或许罗斯坦也为自己的这一感性举动找过理性原因(这一点可以通过紧接着剧情发展的画外音略知一二)。比如金吉儿善抓中人之弱点，能够不露声色地打点各方，最终使自己从中获利。从这一层面看，金吉儿也算的上是的女中豪杰了。罗斯坦将其纳为妻子，自然能够更加统筹全局，巩固自身的掌门人地位。另外，金吉儿的魅惑与社交能力也恰好填补了罗斯坦这种身份地位的人身边的空缺花瓶之位。但即便说这些都是罗斯坦将金吉儿娶进门后的好处，那么除好处之外的祸根则也是明显到罗斯坦根本不可能忽视的。金吉儿的美毋庸置疑，然而与美形成对比的善良则少得可怜。她贪婪无度，只相信金钱也只追求金钱。为了金钱她可以抛开一切，甚至将女儿作为要钱的筹码。他的人生不求付出，只取回报，是一个让人忍无可忍的女人。然而就是这样一个不停暴露本性的女人，却使罗斯坦永远无法彻底放手。这种让人难以理解的?割舍不断?类似于甚至就是金吉儿对自己的?软货?前男友(詹姆斯.伍兹饰)痴心不改的翻版。一定程度上说，罗斯坦一生之中少有的这次感情用事毁了他今后的远大前程。当然，这只是一定程度，最根本的原因是，在，永远不存在单一、持久的赢家。从游戏沉迷者的富商到经营者罗斯坦，再推至幕后黑手意大利老牌黑帮。自以为可以永远赢下去的，全部输得倾家荡产甚至搭上了性命，成为周围沙漠?坑中之一?。只有像罗斯坦这般的大脑二十四小时永远转动的人才可能在最后寻求夹缝求生存。

　这是，也是人生，没有永远的胜利，赢家输掉一切......

　风云影评3

　斯科塞斯最拿手的还是史诗化的黑帮片。很多人说此片是这位**社会学家集大成之作，最为一个非专业的菜鸟影迷，我说不出个一二三，但观影完毕还是大体感受到了这种所有精华集与一体的经典所在。此片中，斯科塞斯依旧启用最佳拍档德尼罗为主演，依旧将一个 故事 娓娓道来，依旧将暴力溶于一种平静和客观的视角中。人物的命运就在这种近乎于冷漠的镜头语言中翻滚，毁灭，而斯科塞斯只是静静的看着，这恰恰是其**对观众最大的震撼所在。

　影片中德尼罗的表演符合他一贯的水准。我甚至有些怀疑他在饰演这种类似黑帮老大的角色时，即使发挥失常，我们也丝毫觉察不到。因为他就往这一站，微微偏头，双眼盯着某人，这就成了活脱脱的BOSS相，完全不需要多余的诠释，可谓?老大天然不是德尼罗，德尼罗天然是老大?。德尼罗的这种演技水准，就如同武侠中超一流高手的存在，每个招式看来都简单之极，却浑然天成无懈可击?你永远知道就是这么回事，可是你永远也学不会。

　片中莎朗?斯通的角色让我触动很大，准确来说是反感至极。一个女痞子加，为了所谓的爱情和独立，完全沉浸在自己的世界中，然后连这点所谓的梦想与自由意识也丧失殆尽，完全沦为毒品和欲望的努力。德尼罗不够关心她吗?不是，是她自己的迷茫和幼稚葬送了自己，到最后成为唾弃的。莎朗?斯通能凭借此角色揽得金球奖和奥斯卡提名，可见对此角色塑造的成功，不过看她近年来戏里戏外的表现，不得不让人觉得她能演好这个角色，完全是其本性使然，也算是本色出演。

　《风云》似乎可以看作是经典帮派**的类型终结者。诚然在它之后也有相当多的黑帮影片，其中也不乏《美国黑帮》和斯科塞斯自己的《纽约黑帮》这种上乘佳作，但不难看出，这类的帮派**已然和80年代前的帮派**产生了很大区别。近年来的帮派**中，动作场面越来越火爆，也越来越占更大的比重，而人物的对白和所谓的文戏则似乎越来越不被看重，如今的帮派**中，我们已经很难看到《教父》开头那段经典对话的文戏了，所有的帮派老大都恨不得说上两句后就立马拔枪相向挥刀互砍。

　不能说这是帮派**一种退步，这种变化的原因归结到一点，说出来其实很俗：时代的变化。当年以《教父》为代表的帮派**中，黑帮成员多为意大利人，爱尔兰人，他们展现出一种底层的绅士风度，助危扶困，如教父唐?柯里昂就曾帮助社区孤寡老人对抗恶劣房东;他们以家族和族群为组织，拥有着某种意义上的道德水准，譬如从不沾染毒品。这种荧幕形象符合当时的社会情况，或者说符合观众当时所认知的真实黑帮状况，因而这些制作精良的传统帮派**就受到了大批观众的追捧，获得了巨大的商业价值，成就了影史上的一段辉煌。

　《风云》中的帮派已经由《教父》中的纽约转向新兴，这些帮派成员虽然是?外来人?，远在?老家?之外，却依然和老家的大佬们保持密切的联系，即便后来进贡的钱越来越少，可是身为老大的尼克依然对大佬们忌惮无比。这个强大老板就是在美国势力强大的美国卡车司机工会。事实上，当年美国各类工会的起家也离不开各类帮派的帮助，甚至可以说原本美国不少的工会就是帮派起家，他们被众多爱尔兰裔把持，通过各种合法非法的手段，发展出庞大的产业链，成为游离于美国法律边缘的重要力量。然而今天的美国工会早已洗脱了帮派痕迹，俨然成为一个能够左右美国政坛的巨大政治势力。也许，当年的就是他们暴露在世人面前的最后污点，也成为?古典帮派?最后的辉煌。

　此外，美国当今的社会情况已与当年大不一样。大批拉丁裔，亚裔，东欧的移民涌入，取代了当年意大利人爱尔兰人的地位(或者说填补了他们留下的地位)，成为帮派的主力，而他们则拥有着和当年的前辈们完全不同的生活习惯乃至帮派道德标准，传统的帮派**就失去了现实形象的根基。而互联网时代的发展，使得人们的生活变得碎片化焦虑化，今天的年轻人已经很难一坐3个小时来欣赏一部在他们看来啰里啰嗦而又一点也不火爆的黑帮片，哪怕导演是斯科塞斯。

　于是，曾经史诗般的帮派**就失去了生存的土壤。**归根到底是一种消费，**的商业属性从它的诞生之日起就与生俱来，时代在变，**就得变，黑帮片也不例外?市场告诉我们，观众想看什么，我们就拍什么。不过当下，斯科塞斯监制的如文物般的《大西洋帝国》收到热捧，表明某些传统还是有持久的魅力。

风云影评篇4

　，繁华的虚无

　对于一个进的人来说，他会越赌越大，因为他赢一万时，他看到的不是赢了一万，而是输了九万。

　----------------风云

　风云是老马爷爷，黑帮三部曲的最后一部，同样的罗伯特德尼罗，同样的乔派西，似乎是好家伙的原班人马，唯一多的就是我们美丽的莎朗斯通。这部**是男人喜欢的**，当该死的尼莫，用钢笔插入挑衅他朋友的喉咙时，我相信是男人都应该热血沸腾了，这种方式虽然简单粗暴，但是却用最原始的方式告诉我们大家，不要惹我们，不要惹我们的朋友。这是男人喜欢的方式，真正男人喜欢的方式。

　不知道怎的，对于罗伯特德尼罗，他的坏总是义正词严，坏的有理有据，坏的你不觉得他这是坏，对于乔派西，他的坏，坏的狠，坏处一副邪劲，坏的让你心惊胆寒。两种坏在一起，真是让你不得不销魂。

　女人在老马爷爷的**都要坏事，美丽的金吉儿，硬生生把智慧的罗斯坦弄的狼狈不堪。一如既往，老大们同样的愚蠢，金钱同样的诱人，女人同样的只是有一丝灵魂的摆设。兄弟情在诱惑的面前总是那样的不堪一击。向着物质前进的男人永远是悲哀的，不管他是死是活。

　这部**很长，但不乏味，所有赌片中，我认为没有什么可以超过这一部作品，发哥的风衣，星爷的特异功能，华仔英俊的脸，尽管我都很喜欢，但是如果说深度和广度，至少是它在赌片中这是前无古人的，废话少说，让我们看精彩的剧情和对白吧。

　一句话简介：fuck ，fuck ，fuck.

　1, 蛇一样的女人

　精彩对白：Ginger: I should've never married Sam. He's a Gemini, TRIPLE Gemini. Gemini's a snake, you can't trust the snake.

　Ginger：我不应该跟Sam结婚。他是 双子座 的，三倍的双子座。双子座的人是蛇，你不能去相信蛇。

　可能这句话应该由sam来说更合适些吧，sam不像蛇，倒是金吉儿更像，也许啊，金钱并不是维系感情唯一的东西吧，一开始他们都想错了，太重视钱的作用而忽视了感情，最后金吉儿的死，让我觉得可怜可悲可叹

　2，道德洗手间

　精彩对白：Ace Rothstein: Running a is like rog a bank with no cops around. For guys like me, Las Vegas washes away your sins. It's like a morality car wash.

　Ace Rothstein：开就像在没有警察管的情况下抢劫银行。对于我这样的人，可以洗去我的罪恶。它就像一个道德的洗车间。

　可能这句话揭示了生态的真谛，其实就是没警察管的，或者说是警察和你合伙也行。Sam认识很深刻，对认识很深刻，对自己也认识很深刻，他这种人只能生存在，道德的洗车间里，让罪恶布不再是罪恶，而是一张一张沾满鲜血的奖状。

　3诱惑

　精彩对白：Billy Sherbert: (to the winner) That's a lot of money to be counting out in public.

　Billy Sherbert：(对的人)这笔钱多到不适合在公众场合数。

　也许这就是对赌徒最有诚意的诱惑，但是这通常也就仅仅停留在诱惑的层次而已，这句话由赌徒对说不是更合适。最大的赢家从来不可能是哪位赌徒。甚至也不是，只是某个背后的人。

　4，出来混，迟早要换

　精彩对白：a plane just crash-landed on the golf course)

　Ace Rothstein: The feds were watching Nicky play golf for so long that they ran out of gas.

　(一架飞机刚刚坠落在 高尔夫球 场上)

　Ace Rothstein：联邦调查局的人看Nicky打高尔夫太长时间，最后没油了。

　这句台词是不是很黑色，nicky是不是看起来很牛逼，监视他的联邦调查局竟然监视到飞机都没油了，一方面我们可以看出Nicky确实很嚣张，第二个，我们也可看到他离倒霉不远了，看到这里时，我就猜到，不是警察处理它，就是老家的老家伙们要处理他。老大们的风光无限各有各的不同，但倒霉时都一样。出来混，迟早要还得，只是迟早的问题。

　5，赌徒，

　精彩对白：Ace Rothstein: In the , the cardinal rule is to keep them playing and to keep them coming back. The longer they play, the more they lose, and in the end, we get it all.

　Ace Rothstein：在里，最重要的就是让他们玩完了还能再回来。他们玩的时间越长，输的就越多，最后一切都属于我们。

　这次sam对手是一个鬼精鬼精的日本人，听说在什么鸟岛搞垮几家了，他在sam赢了钱要上飞机，而sam要人在飞机上做了手脚，最后这个日本大叔，输的个精光，这是sam对这件事的看法，再次告诉我们一个道理，从长远来看。赌徒永远玩不过，玩不过庄家。

　6，狼一样的男人

　精彩对白;尼基是个天生的恶棍，多大的块头他都敢对付。你用拳头对付尼基，他会用球棒回击;你对他用刀，他就会用枪还以颜色，如果你对他动枪，那么最好杀了他?.因为他会没完没了的报复，直到你和他之间有一个死掉。

　如果说金吉儿是蛇一样的女人，那Nicky大叔就是狼一样的男人，这是对他很客观的描述，看了**你就知道这并不夸张。

　7，这是哪儿?

　精彩对白：Ace Rothstein: Back home, they put me in jail for what I'm doing. Here, they give me awards.

　Ace Rothstein：回到家，因为我做的事他们会把我送进监狱。而在这，他们还奖励我。

　这是!

　8，男人的悲哀

　精彩对白：Ace Rothstein: When you love someone, you've gotta trust them. There's no other way. You've got to give them the key to everything that's yours. Otherwise, what's the point? And, for a while, I believed that's the kind of love I had.

　Ace Rothstein：如果你爱上某人，你就要相信他们。没有别的办法。你要给他们你所有东西的钥匙。否则还有什么意义呢?我曾经一度相信我有过这样的爱情。

　这句话本身没错，只是最可怕的是对方不爱你，sam聪明一世只是没看透这一点，所以他失败了，希望大家不要这样。不然聪明又如sam都处理不好，更别说其他。

　幕后花絮

　?"Fuck"这个词在片中一共说了439次，包括叙述中。算下来也就是平均每分钟2.4次。

　?莎朗?斯通在片场度过了很多个漫长难忍的工作日。她背部旧伤发作，还要穿着片中那件重达45磅的缀满珠子的睡衣。

　?麦当娜曾被考虑演出Ginger，但是莎朗?斯通最终说服了斯科赛斯让他出演。

　?《好家伙》的作家、编剧尼古拉斯?派勒吉派勒吉还是想和《好家伙》一样，先把整个故事写成纪实，然后再改成剧本。但整整五年的创作过程中，他遇到诸多阻力。当年叱咤风云的那些老板、幕后黑手都不愿意向他吐露心声、追忆往事，他们似乎并不在乎由作家来为自己著书立说，特别是本书的焦点人物，绰号"左撇子"的弗兰克?罗森塔尔。幸好，此时媒体传出消息，派勒吉的这本书将会由斯科塞斯搬上银幕，主角会由罗伯特?德尼罗担任。于是，大佬们都来了兴致，罗森塔尔甚至主动要求与自己的偶像德尼罗见面。派勒吉的创作也终于渐入佳境。

　?玩21点牌的时候用的那种骗术叫"Spooking"，这是高度违法的。

　?整个影片都是在拍摄的，包括著名的Riviera酒店和Las Vegas Strip的。拍摄影片开始处开车镜头的Fremont街已经不再对车辆开放了。

　?影片中涉及的人物都经常来片场，提供一些关键信息。

　?导演马丁?斯科赛斯聘请了一些真正的释犯对情节提供知道，同时也聘请了抓捕他们的FBI探员。

　?影片中有很多细节跟《好家伙》有联系，例如乔?佩西在被杀前对弗兰克?文森特说"What's right is right."，《好家伙》中文森特被佩西杀死前也说了同样的话。

　?莎朗对这次机会十分看重，她一到拍摄现场就不断地用各种问题"骚扰"马丁，最终将大导演弄烦了。马丁愤怒地问她："莎朗，你究竟想怎么着?"莎朗说："我希望你能对我狠点，将我推向连你都没想到过的极致。"马丁同意了。在以后的拍摄中，莎朗显示出很大的主动性，对Ginger这个角色的塑造提出了不少的建设性意见。

　?奥斯卡评选中，莎朗?斯通史无前例地获得影后提名，虽然最终负于苏珊?萨兰登，但对于之前几年还在连续获得金酸莓奖最烂女演员提名的她来说，这已经是一个奇迹了。

　看完这部**，给我最直接的感觉就是差不多每句话的一句fuck，fuck是美国 文化 的精髓，老马爷爷的黑帮**就是这样，没有人的剧本台词能比他的直接、形象、繁复、粗暴，所有人的嘴都像能说出花儿来，像是每一拳打在你脑门上，然后疼到心里头。当德?尼罗的嘴里不断叫嚣着?Fuck，Fuck，Fuck?，当乔?派西把钢笔一下一下插进挑衅他最好朋友的混蛋的身体里，那种爽快劲儿没有别的地方能找到。马丁的**里能透出男人身上最不要命的硬派，以及最不小心的柔软，因为他的**里女人总不会带来什么好事儿的。

　也许这就是的真实生态吧!这也是老马爷爷最好的作品之一了。

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