纪录片影评范文大全100字_纪录片影评范文大全

1.日本纪录片 《小鸭子的故事》 影评

2.纪录片《俺爹俺娘》影评谁有呐

把你的感受写下来。

百年帝都，世事沉浮，紫禁宫景，多少宿命。昂首遥望苍穹下，东方巍峨屹立的紫禁城，历经百代改弦易张的它依然故我，亘古未变的幽深莫测。十米的高墙，隔断了太多的红尘往事。

楼台宫阙，见证了无数的风云变幻。岁月呼啸间，唯有日月不变，旧朝里的人与事却都倏然远去，徒留下一座雄奇壮阔的紫禁城，坐落在京都之央，歌颂着那万古流芳的沧桑。

纪录片《故宫》第一集《肇建紫禁城》运用独特的视角，娓娓地向我们讲述了那一座伟大宫殿的造就历程。

日本纪录片 《小鸭子的故事》 影评

开头，是一个个小小的小朋友们一个接一个地伴随着随着教练的大声喝骂跳进了固定的镜头里，镜头的背景是一色的大红，教练的方言语汇丰富而带有调侃，小朋友们的表情也各富特色，人物的个性似乎在一开始就那么鲜明直接地交给了每一个观众。就这么，一下子叫人扎进了他们的世界，直到全片结束。

片子讲述的其实是一群练体操的小朋友的普通生活，看起来就好像是简单的生活片段，普通平实。然而渐渐的，当围绕小朋友们的家长、教练们一个个接连登场后，你才发现原来镜头切开的，是当下这个鲜活社会的一个小小截面。导演似是伟大的手术大师，他总是不露声色地、却有选择性地把一些看似平淡琐碎的细节呈现给你，然后让观者在自己的脑海中去链接，继而发酵。

在这部片子里，我们不仅看到了一群自小就开始接受看似枯燥甚至残忍的体育训练，我们还看到了小朋友们身后普通人家庭的真实生存状况，而他们便是这个繁华时代里总被忽略或被概括化、概念化的人群。艰苦的童年背后总是背负着超过常人的困境与希冀。感谢这部片子让普通的新上海人、隔代抚养孩子甚至领养孩子的老年人，及至本身处于压力之下的普通教练员们的真实的情感状态呈现出来，并作为这个时代真实的印痕。

2.

而耐人寻味的，总是那些无法一言明说的东西。比如，这个世界的残酷的现实性与人性理想的一面，一个小朋友说：我不要冠军要留着小辫子（因为教练说要去比赛就必须把留了8年的小辫子剪掉），另一个小朋友回答爸爸为什么去北京不去看奥运会时说，那我要练体操怎么办啊。比如教练在严厉甚至不近人情的训练方法的背后的立体、丰满的人物情绪，另你很难武断地下结论，这是对的，那是错的。就好比片子里美术老师让小朋友画自己心目中的金牌，想象自己获得金牌后会怎么样，至少我看到的，是很感动的东西，而未必是一些评论说的一种对小孩过于功利的教育。看片子的时候，在起初的不忍以及由此激发的本能的抵触之后，甚至有念头觉得这么小接受残酷的身体训练以及及其现实的理念训练，是不是这是提前社会教育的一种，在这个世界倒是值得庆幸的事呢？就像导演自己说的，好比有些体制的确不合理，但是就是有存在的理由。就这样。很多事都这样。

其实最后去比赛小朋友们都获奖了，团体金牌。我想这也是最通常的一个结局。但导演不想把这作为结尾。因为不想去证明什么。这反而与这部片子的整体基调与理念非常契合，同时也圆满了。因为本质意义上，这不是一部儿童片，也不是一部“人间体育”。

3.

摄影也非常棒。几个镜头唯美异常。记得三个印象很深的画面，一个是仰拍的几柱香遥对皓月，一个是以摩天大楼为背景的蹲坐的小孩，一个是路灯与月夜的对话。。。

做着体操动作时的小朋友很少通常体育节目似的镜头，经常是特写或者全景，镜头的变化，让心的距离贴近了。

音乐来自《秋天的虫子》乐队。干超说是荷兰人选的，却差点找不到作者。几经周折才找到可以支付版权的对象。好像乐队已经解散。说实话，音乐在里头很贴，很贴。回来在网上很地找到了试听，却似乎有那么一首始终找不见。两个小朋友邓彤和小王一起吊单缸的“标志性”长镜头时配的音乐倒是似乎找到了。很感慨，多年前对门的同学每晚练个摇滚每晚，而直到现在才总算找到一些感动的入口。而想当年的自己却总是涂鸦一些风轻云淡的音符摆弄一些黑白无常的棋子，岁月曾经交汇，却终于走向一个的远方。

4.

导演干超。

自从《房东蒋先生》之后就开始欣赏并关注。

主持人问如何才能拍出获奖的纪录片呢。对于这个“超现实”的大雷，干超自述出发点很简单，只是为他们记录一段岁月。或就是由于出发点简单，所以片子显得更加开放和丰富，因为没有功利。干超说其实还有一个原因，说拍小孩是之前的愿望，而体操的小孩具有动感，好看，比如相对琴童。同时时间也有限，体操相对自由，相对课堂学童。

而更重要的，其实应该还有际遇。干超说那天先遇到了姚明，接着推开隔壁的门便看到这批小孩。我想应该是这一瞬间的感觉才是最重要的。或者导演获得了多重的强烈的对比。当下的明星和似乎是明星的过去，巨大的明星和渺小稚嫩的训练者，一群痛苦着却又喜欢着的而你陌生的东西。这或就是拍摄的冲动。

而看一个人为什么成功，首先应该看他在思考什么。或者看这个世界的角度。不然有冲动也未必拍得出味道来。如果要探寻这部片子所谓成功的奥秘，或就是这些一步步关联的内在的因素以及外在际遇的激发。五个月的业余时间，没有内在的理念是难以成为这部片子的。

而对于观者而言，好的文艺作品的内核似乎都在于分享。不是孤芳自赏，也不是谆谆教导。不是颠覆，不是批判，不是“揭秘”，不是哗众取宠。。。而仅仅是呈现。更难得的是带有思想的呈现。

或许残酷的体育竞技与稚嫩的幼小儿童之间的对比过于强烈，而其中夹杂着丰富的见仁见智的内容，才赋予了这部片子耐人寻味的内涵吧。

重要的是，呈现的是内心的真实的多面的东西。则评价是交给观众的。

5.

干超还自述了一个片子的优势。他感叹中国人都不容易。朴实隐忍。所以人物在镜头前有很多真实情感的流露。这在国外是不可想象的。的确，这也是观片过程中最吸引人和打动人的地方。声音方面导演也自谦了，非常好，几乎就以为是**的效果了。

国人的确如此。美德天然。而我疑惑的是为什么总是要在国外获奖以后才可以得到承认甚至追捧，是不是只有象《红跑道》这样几乎没有收到什么制约和管束的作品才可以抵达“真实”（因为现在的这个纪录片展映活动的名称就叫真实中国）。

从某种角度来看——如果我们和导演一样站在这片跑道的上端来俯瞰这个世界，我们自己及至整个时代似乎都还是在红跑道上起步的小孩，伟大的经济与稚嫩的文化肩膀，残酷的物质教育与微弱的社会自觉，面对巨大的致富冲动，单行道上飞奔的我们还可以支撑多久？

镜头里没有答案。

纪录片《俺爹俺娘》影评谁有呐

“生命，本身就是一个奇迹。只要生命在，奇迹就在。”

一直很欣赏这句话，它出自一篇叫做《谁能为生命预言》的文章，文章具体讲了些什么我忘记了，但这句话却一直记在心里，因为生命确如它所阐述的一样，本身就是大自然的奇迹，谁也不知道生命的个体下一步将迈向何方，谁也不能为它做出预言，一如《小鸭子的故事》中的小鸭子。

《小鸭子的故事》是专业课上放映的一部日本纪录片，老师想让我们学习其中悬念设置的技巧，我承认它的制作技巧的确出色，悬念设置的也恰到好处，但我欣赏的却不仅仅是这些制作上的技巧，触动我更多的是片中小鸭子－－“奇比”坚持不懈、永不放弃的精神。纪录片讲得是一只母斑嘴鸭带领自己的孩子－－－－－－一群小鸭子迁徙成长的故事，而奇比就是这群小鸭子中的一只。“奇比”在日语中是“又瘦又小的丑八怪”的意思，因为奇比是这群小鸭子中长得最瘦小的一只，所以制作人叫它“奇比”。

在鸭妈妈的第一次迁徙中，奇比就显现出了它的劣势。鸭妈妈要带领小鸭子从它们的出生地－－－－－－－日本东京市中区一幢摩天大楼前的水池迁到与水池一街之隔的护城河去。这段短短的距离对于鸭妈妈和她的孩子们来说无疑是艰难的，因为这条街是每分钟过车三百辆的东京最繁华的街道之一，要带领十二只小鸭子成功穿过这条街的难度可想而知。当然要想成功迁徙，小鸭子必须首先有从距地面23厘米的水池跳出来的能力。很快，奇比的兄弟姐妹们就具备了这种能力，只有瘦小的奇比仍然跳不出桎梏它的水池。23厘米成了它生命中的第一个难关，如果它不能在母亲率领兄弟姐妹们开始迁徙之前跳出水池，它就会被母亲抛弃，继而可能无法生存，这就是大自然优胜劣汰的法则。奇比没有放弃，它在兄弟姐妹纷纷上岸之后，一次次执着地跳着，又一次次在接近成功时跌进池中，然后又是一次次地尝试。终于，在经历了不知多少次的失败之后，奇比的双脚踏上了它期盼已久的那片土地，跟随它的母亲、它的兄弟姐妹向它们的“新家”蹒跚而去。或许奇比知道跳不上池壁对它来说意味着什么，在母亲下定决心走的那一刻，它也决定放手一搏了，事实证明，奇比赢了。

很快奇比生命中的第二道难关在它们成功迁徙之后出现了－－鸭妈妈和她的孩子们遇到了暴风雨，奇比和它的另外五位同胞失踪了。鸭妈妈焦急地寻找她的孩子，她飞过护城河的河面，又飞过它们迁徙之前的水池，还是一无所获。就在她绝望之际，河面传来小鸭子的叫声，是奇比！它回来了，这只所有孩子中最瘦小的小鸭子竟然自己找回了家！我不能想象它是在经历了怎样的努力、恐惧和挣扎之后才回到母亲身边的，但是看到这里，我对这只小鸭子肃然起敬，生命的奇迹由此绽放。奇比的另外两个同胞也陆续回归了，但是剩下的三只小鸭子却永远回不来了，大自然的法则永远那么残酷，只要自己把自己放弃了，大自然也就把你放弃了。

然而大自然对这只小鸭子的考验还没有结束，鸭妈妈很快就要进行第三次迁徙了，这次它们真的要回归自然，飞向自然的怀抱了。可是奇比的劣势依然暴露无疑，它始终不如它的兄弟姐妹们强壮，当它的这些同胞都可以在天空自由翱翔的时候，奇比却只能孤单地守着它们留下的“家”，落寞地看着它们飞向自由。当它的家人最后一次飞回来在它头顶盘旋的时候，它再也沉寂不了，它在它们的翅膀下拼命地扑棱着自己瘦弱的翅膀，试图离开这呆了太久的水面。当水花将它的羽毛全部打湿，当它的家人准备再一次弃它而去的时候，那种对生的原始渴望终于让它的身体离开了水面，在命运面前，它又一次赢得了胜利。当它腾空的那一刻，我竟然有股想哭的冲动。奇比，这只在鸭群中从来没有优势的丑小鸭，凭借自己不放弃的信念在优胜劣汰的自然环境中成功地存活了下来，这，难道不是生命的奇迹吗？

在经历过生命历程中这三次大的磨难之后，奇比长大了，它成了一只真正的斑嘴鸭。以后的日子里或许还有类似的波折，但我相信奇比会活下去，因为它从未对自己放弃过。大自然淘汰的，首先是那些自己先把自己放弃的人，连自己都不为自己坚持，自然凭什么还为你坚持呢？所以，珍惜自己，永远不要放弃自己，即使全世界都将你抛弃，自己也要为自己坚持，因为活着，生命，本身就是奇迹。

这片纪录片我也看过。

《俺爹俺娘》是记录片并非**生命的纪念册 这部对焦波父亲和母亲解读的纪录片不是一个凭空的幻想和回忆，而是结合焦波30年前第一次用手中的相机为父母合影留下的照片，加上后期的点点滴滴的摄像以及动态、静态画面、声音、配乐、口述综合而成。这部纪录片对这样一对老人的解读饱含深情，如今，她已经永久地记录下焦波逝去的父亲母亲，他们也成为我们心中永久的记忆了。其实这更是一本声情并茂的“生命纪念册”。 纪录片是以真实生活为创作素材，以真事为表现对象，并在此基础上进行艺术的加工，以展现真实为本质，并通过对真实情况的展现引发人们的思考和认同感。就如焦波把自己的镜头对准自己的父母，展现出在山村的父母后半生的生活，在那样一个贫瘠的山村，有着这样一对朴实的父母。所以，我们都能想象的是，这部《俺爹俺娘》播出后的巨大反响。而我们在这部纪录片里边看到的《俺爹俺娘》的摄影展也引起了无比的轰动。媒体评论：“感动京城，轰动全国”“是近年来惟一让人落泪的影展”，全国各地争相邀请巡展，至今已在十几个省市、一千多所高校巡回展出，观众达百万人次，反响巨大，被教育专家称为“一百年都不过时的思想教育教材”。北京大学向全国大学发出题为：“看《俺爹俺娘》，想俺爹俺娘，孝敬俺爹俺娘”的倡议，其实这已经达到纪录片播出的效果了。 说说这部片子，片子开头一个极有磁性的男声带我们进入这个小山村。而片子从始至终都是用感情在渲染。焦波从父母生活的点滴着手，把他们在田间劳作以及父亲给小孩念诗的情景展现出来。其实，里边最感动我的一个镜头是焦波一大早，天还没亮要离开家去工作的地方，而她年迈的母亲一直送他，远远的望着儿子离开的背影。那个场景甚至让我想起了自己的母亲，每次来学校她是多么地舍不得，我不敢回头看她，我害怕自己会控制不住情绪。 就拍摄技巧而言，那个时代的纪录片技术还不像现在这么成熟，这部纪录片，没有浩大的场面，没有惊天动地的故事，它朴实，但却震撼。没有华丽的布景，没有充裕的物质生活，它淳朴，但却刻骨铭心。 整个片子是通过焦波平常生活的表现的，其中也包含了他长年积累的照片。而第一人称的优势在于能使人动之以情。作者就是通过第一人称的身份把父亲和母亲的故事娓娓道来。在感情深刻之至的时候，焦波甚至哽咽，我们作为一个局外者都不能不为之动容。作者想要表现的那种爹和娘对自己的爱是那么的情真意切。其实，纪录片本来就是反映生活现实的，所以她不需要浓妆艳抹，不需要很多的修饰，拍摄技巧也不是特别强调。 这部片子以她感情和拍摄手法的“真”“善”“美”打动了无数的观众。 在感情方面，所谓之“真”，就是这部片子就地取材，不虚，不矫揉造作，还原父母生活中的原型。比如从来不去修饰他们眼角的鱼尾纹，他们一些在我们看来很搞笑的行为，他们面对镜头的局促不安等等。所谓之“善”，我们从焦波的镜头下，还有他那一叠一叠的照片里，看到了最淳朴，最生活，最本真的一面。我们领略到山村人的可爱。所谓之“美”，是人性之美。在当今社会如此喧嚣的尘世里，在这样浮躁的大环境下，我们是一群拼命行走的人，但是，山村的父亲母亲却是能让芸芸众生敞开心扉的人，只要我们回头看一下，亲爱的爸爸妈妈永远站在我们身后支持着我们。 在拍摄和制作手法方面，记得有一个场景是开始的时候，有记者拿着摄像机拍摄，父母紧张的路都走不好。而焦波在一旁开导二老，并指导他们怎么做好，走什么方位，而整个山村的妇女都围着他们在看拍摄。这部片子的导演没有把这样一段删除，反而是真实地反应到纪录片中来了。这样的手法让人们觉得整个片子都是那么的真切，观众因此更能和主人公一起进入片子体会其中的真情实感。这也谓之“真”。 其实，不管何时不管何地，想起这部片子都会泪水泛滥。虽然不是自己的父母，可是纪录片里诗化的镜头和台词却深深打动了我。留心的同学可能注意到了，纪录片里边有许多镜头是展现山村景色的。其中有太阳初升时的景色，有夕阳西下时的美。我们住在高楼林立的城市，当然想象不到那是怎样一个诗意一样的场景。而将纪录片《俺爹俺娘》的主人公放在这样一个诗化的场景下，更能提高影片的故事性，并增加影片的“戏剧性”效果。这是一种纪实手法。这种手法更能得到观众的认同感。而剧中人物，也用静态照片导入法，以静带动，从而引出一个个触动人们灵魂的故事。故事虽小，可是却将人物塑造得很丰满，而这位农村爹妈的形象也深入人心。此之谓之“美”。 父亲母亲在一天天的变老，而我们在一天天得长大。这样的一个纪录片以一面镜子的形式出现在我们面前，或许这部片子奏出了我们心中的交响曲，所以我们才能如此地贴近她。这部纪录片告诉我们什么叫做亲情。焦波的爹娘其实是东方父母的典型代表，而他们却能如此深入人心或许就得益于这样一个融入大量情感的片子吧！