涉过愤怒的海什么时候上映_涉过愤怒的海影评解析

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6.影评参考

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为**史上的一部最经典之作，被世人称为“现代**的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部**是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代**和传统**有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为**史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被**工作者们奉为经典。前不久，美国**学院为纪念**诞生一百周年，评选出美国**史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港的第二天，华纳**公司买下了剧本《都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写**剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名**演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (12)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销改编。原问世后，被西方评论界称为现代通俗的杰作。教父片长三小时。的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部**获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的**，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是**学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为**史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Trers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部**，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在**史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称**史上最曲折、最深刻的战争题材**。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (17) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，17年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔**）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国**学会在’77年将本片选为“美国十大最佳**”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖**，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的**技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (14) 唐人街

派拉蒙出品，14年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的**（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与**惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色**的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (15) 飞越疯人院

联美出品，15年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的，一名充满叛逆性的中年囚犯装精神异常，而被送入州立院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，**很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由**语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国**学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大**”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的**之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色**的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击**不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部**。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童**，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：、英国军官及怪异的奇士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (19) 现代启示录

19年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使**的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (17) 安妮·霍尔

17年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (14) 教父2

派拉蒙出品，14年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

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1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。

2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。

3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。

4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。

5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。

6． 德州链锯狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。

7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。

8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。

9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。

10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。

11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶狂》。

12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。

13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！

14． 梦幻档案：克里夫.贝克风格的作品。

15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。

16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。

17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！

18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。

19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。

20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！

21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。

22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。

23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的**适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为**版的《生化危机》出售。

24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。

25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸**的得意之作，1968、1990共拍了两次。

26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。

27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一犯。

28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。

29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！

30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。

31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。

32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。

33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。

34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！

35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。

36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。

37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。

38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。

39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。

40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！

41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。

42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。

43． 人魔：类似“异形怪体"。

44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。

45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。

46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！

47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。

48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！

49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。

50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。

51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。

52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！

53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。

54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。

55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。

56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。

57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。

58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。

59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。

60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。

61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**的真实描写！实在是不眨眼！！！

62． 活死人的孩子：最新的活死人**！

63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。

64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物的故事。

65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。

66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。

67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。

68． 蝙蝠：自然类恐怖片。

69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。

70． 铁血人狼：另类人狼的作品。

71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。

72． 墓穴怪谈（系列）:该系列**每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。

73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。

74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。

75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。

76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。

77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。

78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。

79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。

80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。

81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。

82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。

83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。

84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。

85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。

86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。

87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。

88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。

89． 深海异形：自然类题材恐怖片。

90． 不可思议的勾魂：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。

91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。

92． 禁入魔镜(系列)：共三集。

93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。

94． 惊心食人族：另类宗教题材。

95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。

96． 巨蛙：自然类题材。

． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。

98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。

99． X你老墓（系列）：两集。有点，妇女受害复仇，可以理解。

100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材。

姜文和他的「三部曲」

历史上真实的曹操是作为一个正面人物存在的，但是现在呈现在这里的还仅仅是客观的介绍。作者在写作《三国演义》的时候，曹操在历史上的面目发生了改变。这种改变有作者个人写作的艺术倾向，但是在作者进行加工的同时无意之间把曹操的人格复杂化了，在曹操的身上，我们能看见三国那个动荡的特殊的历史环境在曹操这个人物身上的折射。我们不着重来讨论这个问题，主要来看一下经过艺术加工后的人物形象所具有的人格特征及进行简单分析。

接上论曹操性格

1 超人的领袖才能

我们先来看一下《三国演义》的第一回：

汝南许邵，有知人之名。操往见之，问曰：“我何如人？”邵不答。又问，邵曰：“子治世之能臣，乱世之奸雄。”操闻大喜。

这里许邵概括了曹操这个人物最大的一个特点，就是曹操的领导才能，这也为曹操日后成为真正的帝王之身埋下了伏笔，更是对他的人格的一种肯定。曹操的领袖气质主要体现在三个方面：行事果断，豁达自信，知人善任。曹操遇事能够当机立断，是由其性格直接决定的，这一点是领袖必备素质。操初入仕途时，完全没有纨绔子弟的享乐习气，一心革除弊政，厉行法治。当时宦官弄权，朝政混乱，而他能不畏权贵，表现出了大政治家的力度。从早期曹操与袁绍等人推举义兵讨伐董卓的时候，就可以了解曹操是一个具有旺盛企图心及使命感的领袖人物，想使当时极度混乱的社会现状，重新恢复安定秩序，解决百姓切身痛。

2 任人为贤

知人善认，唯才是举是曹操的一个显著特点。在曹操的用人政策里才能是大于德的。在论述这个问题的时候我们不去截取《三国演义》中的章节来说明问题，而是看曹操所颁布的用人政策，他的政策能最大的程度说明他对人才的渴求。曹操最惊世骇俗的举动，莫过于他以丞相的身份颁布的三道求贤令。这是三面有可能一举颠覆中华传统儒教信念的文化反旗，曹操不仅郑重推出“唯才是举“的主张，还大步流星地将这一主张贯彻到无条件的程度，遂使“唯才是举“成为优先于其他所有原则之上的首选原则。唐突圣贤、藐视礼法的雄心魄力，则在曹操不惮其烦举出的大量例子中，得到裸露性显示。曹操明白告诉世人：无论你是否过“污辱之名“、“见笑之耻“，或即使你有过如“贪将吴起“那种“杀妻取信“、“母死不归“的大恶行径，只要你确有能力，仍会得到我的重用。（见《青梅煮酒》周泽雄）这在当时的历史条件下曹操是要承受巨大的压力的。陈先生写道：“孟德三令……则是明白宣示士大夫自来所遵奉之金科玉律，已完全破产也。由此推之，则东汉士大夫儒家体用一致及周孔道德之堡垒无从坚守，而其所以安身立命者，亦全失其根据矣。故孟德三令，非仅一时求才之旨意，实标明其政策之所在，而为一政治社会道德思想之大变革……（详见陈寅恪《书世说新语文学类钟会撰四本论始毕条后》一文）。我们现在来理解曹操的这种做法时候也许只能从曹操的人格特征来剖析。

3艺术形象的曹操的性格多面性

《三国演义》中的曹操，是按照艺术的典型化手法塑造出来的一个奸雄的典型形象。不仅他的言语、行为已经偏离历史的事实，而且浸透了作家的审美感情。其次，《三国演义》中的曹操是一个非常复杂的多面的奸雄的典型形象，他既有奸诈、自私、残忍、多疑的性格侧面，又有眼光远大、谋略出众、善于用人的雄才大略的一面。对曹操人格的贬斥，实际上是和他的优点一起表现的，正所谓的泥沙俱下。曹操是惯于由大怒转为大笑，大笑转为大哭的。他在赤壁之战后，从华容道逃归，在南郡安歇时，对着众谋士，突然大哭起来。谋士们问他为什么哭，曹操说：“吾哭郭奉孝耳！若奉孝在，决不使吾有此大失也！·”从一方面看，这是曹操的爱才惜才；另一方面看，这又是曹操使的诈术，因为他的大哭的结果，“使众谋士黯然自惭”，这才是他哭的真正目的。

曹操的形象，既有奸诈的一面，又有雄才大略的一面，然而这两方面不是机械的相加，而是有机的融合在一起，有时很难分清这是他的英雄本色，还是奸雄的特性使然。但是，在《三国演义》中，他是以奸雄作为性格的主导方面。在曹操的身上，几乎集中了封建统治者所具有的全部特点：笼络人心而又嫉贤妒才，刚愎自用而又机谋权变；刻薄暴虐而又豪爽多智，聪明过人而又愚蠢颟顸；坦诚中总带几分虚诈，大度中常含几成小气。然而，正是由于这些，才使的曹操的形象具有了极其鲜明的，不可替代的艺术独立性，形成他活生生的复杂的性格组合基调：奸而能、真而伪、宽而猛！性格的两个侧面互相渗透各有特征，使我们不禁被曹操这复杂的、模糊的人性特征所吸引。

不过曹操给人感觉很实在，任何好的管理者都会是有几重性的。作为封建统治者的典型形象，具有多侧面的复杂性格、多层面的组合、独特的个性化力量，于是，就出现了官渡大战中的喜剧效果，就出现了赤壁大战中的悲剧结局.

破风 主题影评

《让飞》、《一步之遥》、《邪不压正》姜文式“北洋三部曲”已悉数呈现，豆瓣评分分别为：8.7、6.3、7.1。

相比于早些年的作品《阳光灿烂的日子》8.8、《鬼子来了》9.2，连晦涩难懂的文艺片《太阳照常升起》8.0都比「北洋三部曲」中的两部要高的多，于是 有人说着姜文已「姜朗才尽」「神话不再」，有人仍力挺他拍的片子是「真男人风」「有原始冲动的本能」「肆意挥洒生猛和超现实主义」。

截止7月24日，邪不压正票房累计5.54亿，不管口碑是否两极分化，“姜文”二字的招牌仍表现出了强大的票房号召力。

强叙事

如同北平的哈姆雷特

如同李小龙智取危机四伏的卡萨布兰卡！

邪不压正宣传海报

姜文拍的这“三部曲”的民国二十多年，尝试了不同的风格和类型。

《让飞》把土匪打恶霸的故事讲到了极致，《一步之遥》的魔幻现实主义风格，谱写了马走日从风光无限到一桩谋杀案引发的悲剧收场的大起大落的人生，而相较于恶评如潮的《一步之遥》， 《邪不压正》不管在表现手法、叙事和整体风格，都明显克制了许多。

致敬昆汀，影片就像是中国13李天然版《杀死比尔》，一个复仇的故事：朱潜龙作为大师兄和日本人根本一郎勾结杀死了师父全家，少年李天然侥幸逃生，背负着血海深仇，在美国训练多年后回到了抗战爆发前混乱的北平，各方势力、人物各怀心思，风起云涌，最后李天然走上了复仇之路，手刃仇人。

在一次访谈中他（姜文）说： 我觉得（这个故事）比以前不一样的地方，就是他每个人无论对自己成长和自己的失败，都带有某种自觉性。

或许应该这么理解，相较于前两部主人公的形象都是「智勇双全」「奸诈狡猾」的社会老油条，青年热血又迷惘的年轻一代李天然这个角色的塑造和他的故事更像是一种融合历史大潮的新生力量。

他的出场设定不是上台就能跟各路军阀特务斗智斗勇的谋臣勇士，他，作为一个「个人」，或者说作为隐喻代表「新中国」觉醒的一员，他首先要弄清楚的是自己的原因和目的，最后才是结果，也就是这个故事的核心： 成长的「自觉性」。

隐喻

窦文涛问：你比如说今天的观众，咱就拿年轻观众来说，你**里那一点点的讲究，对他们来说有什么所谓呢？

姜文回答说：我其实是一个非常正能量，一个乐观的人。我觉得他今天不懂，他有一天会懂的，等他懂的那一天回来想，老姜真对得起我。

姜文圆桌派访谈

尚不得知这「北洋三部曲」是否真的有诸评所数的政治隐喻，按照时间结合故事内容来看，《让飞》评述最多的隐喻就是1911年关于「武昌起义」和「辛亥革命」，而配上土匪恶霸互斗，群众革命意识的觉醒，预示着层层剥削压迫的旧社会已经过去，一个新的斗争时代的来临。

影片最后「上海就是浦东，浦东就是上海」，预示着下段故事开始的地方——上海，而上海1920年， 革命燃烧的火种和也在等后达到了新的发展。

但辛亥革命后却进入了北洋军阀统治时期，《一步之遥》在乱世中改编一件「阎瑞生案」，尽显社会矛盾，荒诞中参杂着迷惘和困惑，如果说它隐喻着革命果实被窃取而离胜利「一步之遥」，那《邪不压正》就是「自家兄弟相杀」（亲日／保国）和「抗日」的矛盾。

是否隐喻着北洋统治时代的结束，国共十年对峙局面打乱，混乱的局面终于暂时完结，全民族开始一直对外抗日呢？

姜文的心思若能够强猜得到，那《邪不压正》也就不会硬生讽刺诸多影评人了。

或许他**里有意思的那点「讲究」，那点固执的时代感和历史感，用一个或几个人物的历程由小见大的呈现出来，在观众们嬉笑之余，也能够静下心认真的思考，拨开层层迷雾，找到属于自己的理解。

人物/人性

江湖本无路，走的人多了，也便成了路。

姜文**里的人物形象都是简单又复杂的。

《阳光灿烂的日子》里夏雨饰演的马小军，他顽劣、混日子、内心深处渴望着被有魅力的女性关注并「发生故事」，而实际上或许什么也没有发生。

他的 痞气藏在心里 ，独自一人的时候就畅快的释放自己，面对喜欢的女性，他 又羞于表达 ，隐藏自己的愤怒和悲伤。

这些在成长过程中交杂着的欢愉、困惑和痛苦，都在人物身上表现的淋漓尽致，虚幻又真实，让观众既是马小军，又是自己。

「北洋三部曲」更是把人物的「痞性」，表现的更好更深。不管是《让飞》里智勇双全的土匪头子张牧之（张麻子），还是《一步之遥》里挂羊头卖狗肉大起大落的马走日，抑或是《邪不压正》里亦敌亦友城府极深的蓝青峰，都敞着一股 「大丈夫」「英雄主义」 和 「血肉情义深重」 敢于斗争和放手一搏去干事儿的猛劲儿。

可是这**光有「猛」劲儿可不够味，有勇无谋那就没意思了，这男人都是个「人精」，不能瞎斗，同时他还得有点缺点，一根筋的性格就没意思了，复杂的人性就有意思的多，英雄狗熊他也得接地气，打牌也得看运势啊！

比如 张麻子 就为了斗黄四郎，明明可以收手或者直接杀了黄四郎的时候却依然执着群众参与彻底推翻的重要性，从而牺牲了很多人。

汤师爷 是典型的小人，他买官敛财，贪婪狡黠，同时又对自己的夫人情深意重，斗到如火如荼险恶丛生时，又劝张麻子收手保全他自己。

马走日 更是玩砸了自己的牌，从一开始的教父式出场，到最后落得如此下场。

蓝青峰 城府极深，可敌可友，涉及利益和危险暴露就杀了大亨德勒，既让李天然归心，又拿到了名单，一箭双雕。

李天然 又聪敏又幼稚，有着年轻人的冲动，复仇的目标坚定又勇敢，但同时又迷惘和脆弱。

这些人物都是鲜明又复杂的，由此来表现人性中的恶与善，爱与恨，利益与人性的交织。

姜文善于表现「饭桌政治」，各色人物在饭桌上的冲突、矛盾、虚伪、谨慎、各方利益及诡谲都展露无疑，这人精斗人精，得斗的有法有面儿，得斗的让人家心服口服，同时让观众乐呵乐呵，也瞅瞅这高精人士们斗法都是咋个整，再混杂个这些国破家亡的时代，各派势力对峙，这戏就有的好看。

反思

苟日新，日日新，又日新。从前种种，譬如昨日死，从后种种，譬如今日生。

太阳照常升起。

姜文的**仿佛倒叙着从北洋时期，到抗战，再到抗战胜利、新中国时期产出，风格多变，但是他的个人意识始终贯穿他的作品。

台词磨刀处见功力，说半句留三句，让人回味猜想，突出人物性格，那些「站着把钱挣了」「没有你对我很重要」「肚子像天鹅绒」「Today we make history 」「我压着速度呢」意味深长的台词，断的节奏刚刚好，火候刚刚好，他对细节的要求和处理也很苛刻。

《邪不压正》改编自张北海《侠隐》，对老北京的描写细节精确，是一个 传统、现代、市井、江湖、最中国的、最西洋、最平常、最的结合体****，杂糅共处，显示出「一种特殊的现代性」。

张北海在访谈中提到这个故事的主题是老北京的消逝和侠的终结，姜文在影片里还原了当时的老北京，比如李天然刚回北平时候镜头里被拆的城墙，开汽车、拉黄包车、骑自行车的各种各样的人，体现了那时候老北京的样子。

周韵饰演的关巧红则还原了施剑翘作为一个小人物在历史沉浮中隐忍报仇的形象。

片里的社会人物在时代的大潮中走向自己的命运，而这些伴随着时代走势的更多的意义和思考，就需要观影人自己体会了。

他给你展现出来的东西，既不摆在桌上，又有迹可循，好像感觉要让你从一条河的一岸去到另一岸，他带着你在水中走，走到了一半突然消失了，留下你在河中间困惑：

究竟哪个岸是我要去的岸？

我为何要去那个岸？

我应该怎么分清楚是哪个岸？

于是有的人回了原岸，

有的人过到对岸，

有的人在水里骂着不尽职尽责，

有的人思考两个岸的不同，为什么要过岸，

有的人说这个河是姜文带我走的，就算我不明白他的意思，我去哪都觉得他厉害。

这些人物、细节、故事情节、背景等「火候」熬成了一锅浓汤，里面又掺杂着姜式个人意识和风格以及抛砖引玉似的思考，使得这些作品既不老套低俗又不过于太文艺无趣。

只是这熬的浓汤以后可能还需要仔细斟酌，隐喻穿插在故事里太深和晦涩而表达的太浅又过于片段化，则使观影的体验不佳，无法达到应有的效果，这是姜文应该认真思考的地方。

洋洋洒洒这么多， 艺术作品文艺气息太重又总不能被大众所理解，太通俗又难以彰显深处的思考，****个人意识又与普世价值观时常冲突， 权威已经不再是引导和掌控舆论的风向标，观影的每个人都有自己的思考。

「北洋三部曲」成绩虽不如「出道时期」的那些巅峰之作，可是仍然无法阻挡姜文对个人意识、时代大潮和强故事结合体风格的**的探索和执着。

美人在骨不在皮 ，这些「讲究」或许总有一天会历经时间的考验被大众认可，而姜文的下一部作品，又将会是令人期待的、新的开始。

最后，分别借用《一步之遥》、《太阳照常升起》的一句台词：

苟日新，日日新，又日新。从前种种，譬如昨日死，从后种种，譬如今日生。

太阳照常升起。

参考资料 ：

求人帮我写两篇影评

一只麦麦 2015-08-07 08:55:28

讲《破风》，应该从它的类型讲起。正如体育竞赛与人类文明一样悠久，体育题材的作品也始终伴随着中外**的发展历史。

对于好莱坞，我们可以随口列举出一系列表现不同体育运动的经典**：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追梦赤子心》《光荣之路》《一球成名》《愤怒的公牛》《奔腾年代》《卡特教练》《百万宝贝》乃至近年的奥斯卡热门《弱点》《斗士》《点球成金》《极速风流》等等，几乎每年都在出新，不胜枚举。或取材于真实人物，或改编自虚构，或脱胎于编剧想象，均能通过对主角迎难而上、愈挫愈勇、突破自我的过程描写，来展现拼搏进取的励志主题和体育精神。

国内第一部关于体育运动的**是1928年的《一脚踢出去》，由第一代导演张石川和左翼作家洪深执导，还涉及到踢球的故事情节。而后在每个时期我们都有名噪一时的体育片，30年代孙瑜执导、黎莉莉主演的黑白默片《体育皇后》点燃群众抗日怒火，50年代谢晋执导的新中国第一部彩色体育故事片《女篮五号》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空银花》《小足球队》《女跳水队员》《大李小李和老李》、80年代的《沙鸥》、新千年后的《女足9号》《许海峰的枪》等等，都反映出国家发展体育运动、弘扬民族自豪的决策。

由此能看出的一点区别是，尽管体育比赛无疑都会与爱国精神联系到一起，但新中国的体育**往往有更明显的“献礼”性质。2008年北京奥运会前后这一特点更加突出，以《一个人的奥林匹克》为代表，涌现了一大堆致敬奥运精神的影片。

我们太缺少关照当代体育运动的商业片了，无论是跟欧美还是跟邻国日韩比。纵然近些年也有《少林足球》《大灌篮》《霍元甲》《头文字D》，但体育比赛在片中更多被看作时髦的动作元素；《神奇》《再见巨人》等，评价又低到惨不忍睹。所以完全可以说，林超贤开垦了国内严肃运动题材商业片的土壤，连续两部作品《激战》和《破风》在艺术性和观赏性上都令人欣喜。当然随着中国越来越成为世界首屈一指的体育大国，诸如陈可辛的最新传记片《李娜》等也将成为备受瞩目的对象。

为什么大家都不爱拍体育片？明明它类型定位明确，故事跌宕起伏，天然具备可以卖座的动作、情感元素，还饱含流行需求“社会正能量”。

但是在国内，以当代商业片的平均工业水准，拍好一部体育题材的**，可能比其他爱情片、喜剧片要劳神费力得多，更关键的是对这一领域的市场试水不足，投资人、**人普遍怯于冒险，与奥运之后全民关注体育的热情不符。

比如可以看看林超贤拍摄《破风》的一组公开数据：《破风》剧组工作人员达200至400人，动用400多台单车，出动17台摄影机，横跨10个城市取景，主创骑行117900公里（约绕赤道三圈），磨损200多双手套、300多套单车服、150多双运动鞋，消耗2000多条毛巾、12000瓶饮料，光是腿毛就刮掉了1斤，受伤几十人。

而为了备战拍摄，彭于晏接受了4个月的专业车手训练，每天11小时，内容涵盖体能、平衡、技巧等等，几位主演也都每天骑行训练120公里以上，须亲自挑战片中的场地赛、公路赛、接力赛等多场比赛。林家乐进组第一场戏就摔断锁骨，被救护车拉走。难怪林超贤落得个“魔鬼导演”称号。

为什么要这么拼，不是有特技吗？彭于晏说，你是不是真的骑过几十公里，爬坡时的喘法都不一样，专业车手一眼就能看出来。真实训练一方面是为揣摩表演，另一方面也是为保护演员自身的安全。要知道，无论你做多少保护措施，一群车手真的骑起来，你跟前面的车只差半个轮子远，看不到路面，想停都停不下来。

作为导演，林超贤追求真实与刺激并重的方式是在《破风》里频繁使用大量航拍镜头、车载鱼眼镜头、特写镜头，然后把这些如同实况转播般的、对比冲突强烈的镜头剪辑到一起，有点像演员们“表演”出来的纪录片。片中涉及多场比赛，林超贤数次只撷取最扣人心弦的赛点，以最优性价比刺激着观众的肾上腺素，大气的配乐也很能为煽动力加分。很多看过点映场的观众都总结出这么一些关键词：青春，，热血，燃，掌心直冒汗。

《破风》的剧本出自导演自己，但几位主角的经历均有真实原型。为满足商业诉求，影片集结了两岸三地甚至不同国家的高颜值演员阵容，并且在描绘紧张刺激的比赛场面的同时，也着力刻画了青春期运动员们的充沛感情，形成张弛相间的叙事节奏。窦骁与王珞丹之间的感情戏应该是剪掉了一部分，只在几个细节上点到为止，三角恋情让位于兄弟情谊。

作为两字片名的狂热拥趸，林超贤为这部**选取了一个铿锵入耳又意蕴深远的名字：破风。就像《激战》之前很多人分不清MMA和拳击的区别，《破风》上映前很多人并不知道自行车团队比赛中破风手的存在。破风手指的是骑在冲线手前面、为其冲破风阻的人，这个角色本身就是团队精神的代表。因此不同于很多体育**聚焦主人公的自我突破，《破风》讲的更多是同一团队成员之间协同与竞争的微妙关系。崔始源、彭于晏、窦骁实力相差无几，都有机会和能力做冲线手，那么如何使团队价值最大化便成了冲突焦点。

从几位主角身上可以看到体育精神的丰富层次：崔始源尊敬对手、公平竞技，窦骁知错能改、永不言弃，王珞丹吃苦耐劳、自强不息。而彭于晏则折射着看似高大上的优秀运动员不为人知的情感剖面：他也曾任性，也曾堕落，也有小骄傲和暴脾气。就像大部分体育励志片百用不厌的剧情套路一样，他们在成长的道路上，也经历了各自的低谷，迎来了各自的希冀。

当然，《破风》也绝非尽善尽美，仍有可以探讨和改进的空间。比如连凯、欧阳娜娜等配角形象是不是单薄了点？彭于晏和王珞丹的感情推进是不是可以处理得更好一些？那个频频暗送秋波的女记者是什么来头？特效字体是不是显得有点low？

然而毕竟，就像某些女网友说的那样，胸肌欧巴都脱给你看了，还要啥自行车？怎么说《破风》都是一部“好看”的**，和所有小鲜肉的脸蛋、所有体育比赛一样观赏性十足，值得看一场大银幕。

杀生影评专业分析

纯粹的感动---观《海洋天堂》

周日上午十点钟，我一个人打车到了金逸，十点二十的**，金逸一号厅里只有十个左右的观众，其中还有五个是一家老小五个人。这并不是一部让人关注的**，我也不明白，自己为什么想来看这部**，我只是在看玩具3时，在**院看到了海洋天堂的海报，被海报简单温馨的感觉吸引，直觉告诉我，我会喜欢这部**，于是我来了。当我一个人坐在**院里看完这部**时，我哭红了双眼，海洋天堂，是这五年来，让我流下最多眼泪的一部**。上一次，是看《萤火虫之墓》，而再上一次，则是小时候看《妈妈再爱我一次》。

其实，这并不是一部手法煽情的**，相反的，这部**的拍摄手法很平淡。导演并没有运用太多的技巧，甚至有一些影评人认为这部**，虽然有心，但缺乏手法。而我却被这部缺乏导演手法的**深深打动。**的故事内容并不复杂新奇，一个身患绝症的父亲，想在生命的最后几个月，为自己已成年的自闭症儿子找一个安身之处。父亲用心良苦，努力的教儿子生活常识，希望自己走后儿子可以有基础的自理能力。**用很朴实的方式记录这对父子生活的点点滴滴，但却能让人感受到父爱如山这四个字，父子之情，就藏在生活的细小琐碎之中。

李连杰是第一次以全文戏角色出现在一部**之中，虽然一改原来的戏路和形象，但两鬓斑白的李连杰很好的诠释了一个隐忍的父亲，不善言辞，老实木讷，把爱都藏在心里。对儿子，他的爱在不厌其烦的耐心里。对朱媛媛扮演的柴姨，他的爱在一个小小的新收音机里。坐在小面包车前，没头没尾的几句话，笨拙，却心意了然。他们之间的感情，也许还称不上爱情，但正因为我们不再相信轰轰烈烈天长地久的爱情，所以这样真实的会被现实困难所阻碍的并不舍身忘我的市井间的小民感情却打动了铁石心肠的我们。

**的投资仅700万，却有很强大的阵容，李连杰主演，久石让配乐，杜可风摄影，张叔平剪辑，奚仲文艺术指导。若不是被这个故事所打动，我想这样的投资很难请到这样大的阵容。我愿意相信，他们真的被打动了，正如我一样。尽管有人说，**里所宣扬的感动和爱，只不过是出于商业利益驱使的宣传手段，制片方是利用人们对残障人士的同情心赚钱。我却认为，作为自闭症人群，有人关注比无人理睬总要好出许多，起码我们因为这部**更加的了解自闭症人群，也对他们有了更多的关注。难道拍摄一部关注自闭症人群的**会比拍一部舞刀弄枪的功夫片更缺乏良心？难道我们非要漠视一切弱势群体才能叫做有道德感？那种标榜因为反对以疾病、缺陷来博取取观众同情、感动、眼泪所以拒绝观看**的人，难道自身不是更加的伪善？

即使撇开道德感和弱势人群等等，这依旧是一部很优秀的**。对于国产**，我有比对引进**更多的宽容心。引进**，也许只有特效强的大片或者3D**，我才会去**院，而对于国产**，我却会去**院看一些我认为好的小制作。因为我认为，只有有了观众的支持，中国**才可能有多方面的发展。虽然我的力量很小，但是我会从自己做起，而且我会继续我的支持和选择，现在如此，以后还会如此。

《唐山大地震》：灾难的伤痕

在看这部**之前，我已经被其铺天盖地的新闻以及非新闻给弄坏的胃口，无论是冯小刚把看这**不感动的人跟砍幼儿园的孩子对比，还是一些影评人说此片在卖弄民族伤痛，不管正面还是负面，以我对**圈的了解，这些近似炒作的行为我都不会拿来作为衡量**优秀与否的依据。记得有个行家说，圈里的人，尤其是凯歌谋子之类，都是笑话和鄙视冯小刚的，因为他是个半路出家的，“拍的片子都是些胡同串儿的痞子化，没啥价值”。大概小刚最近几年也被说烦了，所以先是用《天下无贼》证明自己的国际化，再用《夜宴》证明老子也会拍古装，《非诚勿扰》证明玩小资谁不会啊，《集结号》证明战争片我也拿得出手。

于是，就等到了这部灾难片，《唐山大地震》。

除却他早期的那些贺岁片，冯小刚的**里，我最喜欢《集结号》。我对那些战争场面没啥感觉，被这**打动的，是主人公那股子拧劲。冯氏作品里，主角的拧很有味道，也造出戏味，谷子地为了给战友讨回公道，拧了几十年，终于让他拧了回来，也让观众荡气回肠，最后颁发勋章，敬礼的那一刻，我也随之深深的流泪。

所以我觉得，如果《唐山大地震》能把主角拍出那股拧劲，这部**就算是成功了。至于剧情，地震了，人死了，从伤痛中走出，不就可以了么？

令我意外的，恰恰是这部**的剧情。

整个故事描述的不仅仅是地震和震后，还有着一个家庭三十多年来的故事和变化。冯小刚这次非常有野心，他要记录的不仅仅是一场灾难，他还在片中讲述了这场灾难是如何改变一个家庭里每个成员的人生轨迹。徐帆扮演的元妮，在地震里失去了丈夫，双胞胎子女被压在屋下，情况危殆，只能选择救一个。而元妮在悲痛中，选择了救儿子。她抱着儿子赶往机场救护，而女儿却意外的醒来，被救灾的军人收养。故事，从这里徐徐展开，**，从16年，讲至2008年。

这部两个小时的**，冯小刚用他独特的平民视角，再加上自身的经历来为我们构建了一个中国32年来的发展历史。它讲了改革开放，讲了私营个体户，讲了南下淘金，讲了高考，讲了大学生，讲了未婚生子，讲了涉外婚姻，讲了旅游业的蓬勃发展……其实《余震》这个原片名的确更适合**，因为这部**已经不单单在讲述唐山大地震，这场地震只是一个引子，它只占片中前10分钟，剩下的近2个小时，是在为我们讲述地震，如何改变了一个平凡家庭。

果然同我预计的一样，这部**里的几个角色，也是“拧”劲十足。徐帆饰演的元妮，是片中最拧的角色，因为深深的沉浸在失去丈夫的悲痛和对女儿的愧疚中，数十年来她选择最清苦的生活和寡居，性格大变，她希望能用折磨自己的方式，来让天国的亲人宽恕自己，用儿子方达的话来说，“母亲的心已经早就碎了”；还有一位拧着的角色，是张静初扮演的女儿方登，因为对母亲狠心放弃自己的行为感到愤怒，她选择遗忘，选择离开，选择过另一种生活，她从大学退学，她当未婚妈妈，她和大自己10多岁的外国男人结婚，她移居加拿大，她希望能够忘记母亲，忘记那份复杂的感情，但当汶川地震的发生，一幕幕惨状又如同32年前那样浮现眼前，她终于明白，亲人，终究还是亲人，于是她选择了回到母亲的身边。

这是一个大大出乎我意料的故事，因为它并不是简单的讲述失去亲人如何走出阴影（例如讲述世贸被毁后，失去亲人的人如何重新积极生活的《从心开始》），也不是简单的卖弄生离死别的惨痛，冯小刚这次非常有诚意的做了一个好故事，他在用这部**讲述一场灾难带给人的伤痕，面对这伤痕，有的人选择逃避，有的人选择天天往上面撒盐，有的人选择遗忘……伴随着中国改革的三十年，冯小刚向观众娓娓道来这些人这些年的生活。

**还有令我意外的一点，是结尾对于汶川地震的描述。虽然起初我觉得将两场相隔32年的地震放到一部**里，显得有些牵强，但当唐山救援队的旗帜树立在汶川废墟的时候，我还是被深深的打动了。这是一种血浓于水的力量，无须言语，它已经超越了某些政治意识，让人除了感动得热泪盈眶，别无他言。

虽然在这部**里徐帆的哭叫和蹩脚的唐山话有些煞风景，但所幸的是其他演员都很好的完成了各自的任务。这部**里的男主角，我认为是扮演方达养父的陈道明。他的戏份贯穿影片始终，非常之多，我很奇怪为什么他只是一个“特别演出”，他的戏份甚至多过了“领衔主演”的李晨。

我必须要说的是，如果过去对陈道明的演技，还只是停留在“很好，很独特，很有自己范儿”的评价上，那么看完《唐山大地震》，我对陈道明只有五体投地来形容，这部**里陈道明演得实在太出色太出色的，远远超过我之前在《黑洞》《康熙王朝》《冬至》《中国式离婚》等作品里对他的印象，他把一个慈父军人演得活灵活现，不管是对妻子的拌嘴和容忍，对养女的溺爱，妻子去世后独自一人生活的孤独，对养女男朋友的愤怒，以及最后享受天伦之乐的高兴，这部**里他的角感内容最为复杂，跨度最大，但陈道明演得毫无破绽，让我叹为观止，彻底折服。他真的是一位伟大的演员，影迷们应该细心留意他在**里的表现。

片中那些植入广告，除了中国人寿之外，其实都不算生硬。喝剑南春很自然（从头到尾没提品牌），工商银行的存折也不会让人感觉突兀（被表压着，镜头没停留多久），宝马更是很自然很贴切（展现的是方达在事业上的成功），只有中国人寿能恶心一把人，好在只有那一句。从植入广告的流畅度来说，《天下无贼》到《非诚勿扰》再到《唐山大地震》，冯导一直在进步嘛。

这部**究竟是不是在卖弄惨情？看完之后我一直在想这一点。我看的IMAX版本，全场1000多位观众几乎都在哭，我旁边坐的女孩从头哭到尾，更有甚者，纸巾用完了，拿出毛巾来擦眼泪。《唐山大地震》让大多数观众哭泣，这是毫无疑问的，而这眼泪流得，是因为导演将**拍得很出色，还是因为我们仅仅是无法承受那种生离死别的悲痛？这不是一个很好去分析的问题。但至少说明这部**观众能够投入进去情感，能够被它打动，而且冯小刚已经尽量避免用最廉价和低级的方式来煽情，我觉得就华语**来说，已经是一大进步。

至于如果有观众害怕从头哭到尾让人一直难受，其实影片里也有一些轻松的笑点，均匀的分部在中段，让观众也可以缓解一下神经，这些幽默，对于熟悉冯氏喜剧的人来说，一定会非常惬意。

最后，谈一谈那几分钟特效场景吧。IMAX版下，特效水准不算差，但对于已经接受过《2012》洗礼的观众来说，当然见怪不怪，但有些非常血腥的镜头（倒塌的砖瓦直接砸到人），所以最好别带小孩去看。而且接下来有一个多小时的文戏，小孩更坐不住。

看完这部**，我对冯小刚更加有信心。他能拍出老百姓最普通也最真实的情感，让我感觉到他对**的认真态度。这是一部值得好好欣赏的华语**，也能让我们记住一句刻骨铭心的台词：亲人，终究是亲人。

影评参考

《杀生》是一部没有拍成功的好**。它之所以不成功，是因为导演管虎的野心太大了，大到超出了他的驾驭能力。他想要在一部**里涵盖的东西实在太多，以至于最后呈现出来的只是这些思想的碎片，转换成各类隐喻散落于影片各处。《杀生》的这些隐喻为影评人提供了大量的阐释空间，让他们可以长篇大论地尽情挥洒，释放解读的热情，但是却没有给普通观众带来一个好的故事，以满足促使他们走进**院的基本冲动。

管虎从处女作《头发乱了》开始，就毫不掩饰地宣告了自己在**上的野心:对束缚人心的庸常现实的批判、对生命意义的追索、对荒谬历史的诘问……但从这部片子开始也暴露了自己的缺陷:缺乏驾驭这种野心的能力。他似乎缺乏把自己巨大的想法，转换成一个完整故事的能力，只能在影片中用一些彼此之间毫无逻辑可言的生活片段，建构起一个支离破碎的故事:从乐队排演的旧仓库，到女主角在医学院的课堂，再到人潮涌动的北京街头，甚至到主角们记忆中的胡同……正是在这些片段中，管虎把自己对社会的批判转化为摇滚乐中的愤怒，把对历史荒谬性的揭示转换为女主角寻根的失败，把对生命意义的探求转化为男女主角在胡同里和医院过道中没有目的地的狂奔，而衔接这些场景的则是女主角同样缺乏逻辑的、如诗般的内心独白。但这部**的成功在于，管虎用这些碎片营造出了一种真诚而感人的氛围。尽管这些与青春相关的心理和情感:不安、冲动、迷惘、怀旧、理想主义……早已沦为一种俗套，但在任何时代都会具有动人的力量。

快20年过去了，人到中年的管虎，仍然没有解决他的野心和表达能力的局限之间的矛盾，于是这一矛盾就不可避免地进入了同样野心勃勃的新作《杀生》之中。管虎一直公开表示，关于《杀生》，观众感到的是什么，那就是什么。但他同时又在**海报上予以提示“看到的不一定就是真相”、“心由境生”。可见，这两句话其实就是导演的重点所在。《杀生》的主角是黄渤饰演的农民牛结实，为了揭示这两个平行的主题，管虎分别引入了两位叙述者:任达华饰演的外来医生和苏有朋饰演的本地人牛医生。

在任达华叙述的故事里，牛结实的举动可以有两种理解。从村民也就是世俗社会的角度看，牛结实是一个作恶多端的泼皮无赖，他白吃白拿、调戏妇女、掘人祖坟、玷污圣水、人家房事、在饮用水里乱撒……严重扰乱了长寿镇的正常秩序。但在任达华这个外来医生眼里，牛结实是一个反抗社会束缚的“狂人”，他将内心的善良、生命的以及对自由的渴望，以一种怪诞的、世俗社会不能容忍的方式表现出来，他变成了自由与生命力的化身。在这一点上，《杀生》延续着《头发乱了》的主题，只是农民牛结实相对于女大学生叶彤，少了思想层面的纠结，却多了能产生实际效果的行动力。而这种行动力对于社会来说则是破坏性的，于是，人们群起而欲将牛结实除去，鲁迅的《狂人日记》似乎也同时浮现了。

但就是这么一个故事，管虎似乎也没有办法把它说好。打破现在与过去的时间区隔，在过去与现时之间不断穿梭的叙述方式，放在30年前，当然是一种创新，但在先锋文学已经过去很久的21世纪，在一部**中，导演还玩弄这样的叙事花招，是不是有些过时了呢?而更关键的问题在于，就这个故事本身来讲，完全没有这么折腾的必要。影评现实与历史交替呈现，往往是为了表明两者之间的互渗关系，但是在牛结实死后，医生背着他的尸体重新造访长寿镇，除了刚开始人们误以为他又活着回来了，因此引起一阵不必要的恐慌外，牛结实这个以前人们烦恼的“中心”，在其死后似乎就从人们的生活中被完全摈除了。既然形式没有获得内容上的支撑，那就只能沦为毫无意义的空壳。管虎背负着这副花哨的皮囊，把一个故事讲得四分五裂，制造出观众理解上的障碍。

但也正是在这些碎片化的故事中，管虎可以任意设置隐喻。把他所有关于社会、关于生命、关于人与人的关系、关于世界、关于意义……关于一切宏大主题的模糊概念统统设置在点到为止的隐喻中，解读与阐释的任务都交给具有哲学家头脑的影评人。“《杀生》是一部多义性的**，不同的人从中看到不同的东西”，管虎从一开始就在诱惑那些自以为高明的影评人，诱惑他们把他自己用影像说不明白的东西都讲出来。这是管虎的狡诈，也是他驾驭不了自己野心的无奈。

而在苏有朋扮演的牛医生的故事里，主要讲述了牛结实如何走向死亡的故事。这部分围绕牛医生团结村民编造谎言的计谋如何实现，又是如何把牛结实一步步逼向死亡的深渊而展开。当牛结实面对村民个体作战，当戕害的势力只是分散的时候，他是不可战胜的;但是当这些势力聚合起来变成一种统一的力量，变成一种生存的整体境况时，再强大的心也会崩溃。因为这时他面对的不是一个有形的战斗对象，而是一种无处不在，但是又无法捉摸的庞然大物，包围着你，但当你挥拳的时候，击中的只有空气，这就是鲁迅所说的“无物之阵”。但由于此处的叙事者是牛医生，在这个限制的视角中，我们可以清楚地看到牛结实如何身处谎言的包围，在自我怀疑的深渊中越陷越深，以至无法自拔，但是我们看不到牛结实走向死亡时的感受，看不到他在受困于这个众人摆下的“无物之阵”时的无奈，我们只能从黄渤时时仰望天空的眼神，看到他对世界的眷恋;从他把奏着“祝你生日快乐”的音乐盒放在棺材上，感受到他对生命的不舍。当然，管虎还取了一种最直白的方式，用反复出现的“心由境生”四个大字，告诉观众牛结实的死因。在这些散落一地的隐喻中，管虎实现着他思想家和哲学家的梦想。

当马寡妇抱着牛结实的孩子走出大山的时候，长寿镇的天空开始坍塌。这个孩子的自由是牛结实用自己的生命换来的，他掮住了黑暗的闸门，把儿子放到了光明的外面。到最后，鲁迅的幽灵仍盘旋在管虎的意识中——“救救孩子”。

杀生影评(二)

文/梁恺

昨天看了管虎的《杀生》。影片一如既往地贴着带有“管虎作品”标签的黑色、震撼与张力，充满了对于人性与社会的审视与思考。

影片的风格依然是粗粝有力的，整部影片中处处充斥着苍老与丑陋:从不断发生山崩和地震的小镇，到一个个灰头土脸的村民，再到满脸皱纹或雀斑龅牙的一干老少男女。除了余男后背的，你几乎看不到什么“美”的东西——而她还是个本应被溺死的寡妇。这种粗粝与丑陋恰恰也是导演力求表现的一种质感，即在一个这样的以年龄为最高GDP的“长寿镇”里，“青春”、“美”和“欲望”是否还有合法存在的空间呢?

给我印象最深的，不是情节上的巨大转折(对管虎来说，这种出人意料的情节设置显然只是“叙述”的一部分，或者说是实现“故事性”或“商业性”的一个必备环节，其背后潜藏了更重要的“管虎式内核”)，而是片中时刻不忘的每一个细节的隐喻。这些隐喻隐蔽而又精妙，时刻映照出古老并且正在上演着的现实，让每一个经历过类似现实的观者在看完后能有所思索。可以说这部影片除了一些必要得不能再精简的商业元素，剩下的就是一部由象征、符号和隐喻构成的民族寓言。当詹明信提出“民族寓言(国族寓言Nationalallegory)”时，主要将其界定为后进入现代化(第三世界)的国家或民族的一个特定现象;从《杀生》里，我们不难看出像《让飞》那样对于第三世界革命的时代性的暗示，但是管虎这次超越了单一民族的范畴，甚至可以说把解剖的手术刀对准了整个人类的历史和困境——当然我承认，有些民族和人群在这种困境里陷得特别深。

下面我就说几个给我印象比较深的细节，并且做一下个人的解读。

首先，影片的开头是一个纯粹想吸引人眼球的情节。但实际上我刚看到黄渤从麻袋里露出头来就觉得很狗血:一个人被打了那么多棍子，扔下百十米的悬崖，又被车碾，连块青都没有?但影片看到后来才渐渐理解，这种设置其实只是情节上的噱头而已——你总不能要求卡夫卡去花太多功夫描写吃喝拉撒吧?——艺术应该只负责发现和展示最高的“真实”。但是至少这样的一个开头紧紧抓住了观众的眼球，而且这个插叙式的设计为后来的叙事增添了一定的商业化原素。

其次，关于长寿镇的诸多隐喻。

1.长寿。长寿镇可以说是十分贫穷:贫瘠的地貌，险恶的自然环境，灰头土脸的镇民。但就是这样一个镇子，却因为盛产“寿星”而远近闻名。乡长(记不太清了，也许是县长)家里那张布满灰尘的“百寿图”就凝聚着这个镇所有的好名声。年龄(数字)可以说就是这里最漂亮的GDP。当然，反过来说也成立，即GDP其实不过是一个“好看不好吃”的数字——为了打破长寿(数字化)的纪录，祖爷爷要在身上插满各种管子，努力地在死之前多挣扎上几个时辰。另外，镇子里说话最有分量的人都是老人，这个情节设计恰恰讽刺了“老人政治”——长寿镇最自以为傲的东西，并且也为整个镇子麻木、无能、老态龙钟、几乎停滞的氛围做了很好的铺垫。

2.寡妇。片中的寡妇是个哑巴，但是在这样一部“审丑”的片子里，她拥有令人惊羡的肉体。正是这样一个存在，使得她与大多数镇民的衰老、“正常”与循规蹈矩形成了鲜明对比。寡妇年轻美艳，但是却不得不面对被殉葬的命运。这一方面是由于镇里的习俗，另一方面是否也与她的“哑”有关?当一个人无法像其他人一样发出自己的声音时，也往往意味着她失去了为自己选择生活的权力。这一关于“哑”的隐喻不得不让人联想到言论自由与保障公民表达意见的权利。当一个人无法正常地表达时，她的生命如何被尊重?无论是专制社会还是民主社会，这样的问题都一直存在，只是涉及的对象和程度不同罢了。在本片里，管虎很“仗义”地设置了一个“英雄救美”的情节，让牛结实救下了险些溺亡的寡妇。而且当寡妇的面对那些侮辱她的村妇时，她真实的肉体是那样的光亮，把其他女人的卑微和粗陋暴露无遗——那一刻，大家都是赤裸的。在影片后半部分，怀孕的寡妇又时刻展现着母性的光辉，同时也让牛结实的死不显得那么悲怆凄凉。可以说这个角色的设置是片子的一大亮点。

3.肉体与性。这是解读本片的一个重要部分。镇子里的肉体符号主要分为这样几种:首先是牛结实这样年轻气盛的“泼皮”，“性”在他那里就是赤裸裸的、大胆的、真诚而不加掩饰的。其次是寡妇，尽管拥有美艳的形体，但是仍然受镇子里观念的束缚，不敢或不能主动追求，但当受到来自其他同镇女性的侮辱时，她也绝不低头，而且敢于为了牛结实这个肉体上的“丈夫”从精神和身体两方面进行奉献。第三个是幺婶夫妇，一对总在努力圆房却始终要面临不举的夫妻。这对夫妻恰恰是关于长寿镇对个人正常欲望压抑的最好隐喻:当惟老人、惟年龄的统治笼罩在镇子里时，和勃起也成了一种奢侈。他们的遭遇也为后来牛结实投放做了最好的注脚，说明了牛结实在多次恶作剧式的之后决定“帮他们和全村中青年男女一把”。第四个是一个隐含的肉体，即镇中老人衰老的身体。这种衰老除了能换回“好名声”以外，不会给镇子的未来带来更多好处，相反，懦弱、多虑、无能和自我压抑和压抑别人恰恰是这种“长寿”最好的体现。在影片的色调上，管虎从始至终也特意强调一种压抑感，一直到最后一幕的出现。可以说整个长寿镇就是一个垂垂老矣、行将就木的躯体，牛结实的调皮捣蛋是这个“活死人”唯一的生气。

4.孩子。孩子的出现表明了人性当中的天真和尚未被完全驯服并玷染了衰老的真诚。关于孩子的细节，印象较深的有两点:一是说实话的胖孩子。“牛结实，他们都在唬你嘞”这一句话揭穿了皇帝的新衣，但说实话的结果可想而知——被套上脚镣囚禁在地下室。孩子被囚禁的镜头在片中出现了至少两次，这也是对历史和现实的一个莫大讽刺。第二点是众多跟随牛结实玩耍的孩子。他们不害怕牛结实，和牛结实一起撒尿，一起捣乱，一起去医生那里“抄家”。但是他们也害怕。在被告知不能和牛结实玩以及要演戏之后，他们见到牛结实时终于哭了。这哭泣与其说是害怕牛结实，到不如说是害怕“演戏”，害怕父母，害怕于无形扼杀童年与纯真的“长寿镇”。孩子们的真实也正是在一次又一次的“教诲”下慢慢走向苍老。在几千年专制的长河里，当我们意识到童年的早逝时，往往已经无力挽回。

5.两个医生。任达华和苏有朋饰演的两个医生是情节转折的重点。苏有朋推动了情节的发展并最终导致了牛结实的死亡;任达华力图寻找真相并且为牛结实完成了最后的救赎。在现实中，这样的人物并不多，但也是必不可少的“红线”式的人物。苏有朋甫一出场的英气与最后狼狈相的对比，充分展示了导演的立场;任达华不仅解开了谜团，最后形象上的转变也完成了对于牛结实精神的继承。尽管长寿镇最后的出殡依旧让我们难以看到改变的影子，但任达华意味深长的一笑却告诉我们希望还在。

6.其他镇民。看似忠厚实则奸诈的肉店老板、一味维护老人秩序、为了“演戏”提前结婚的青年人、3月天大雨中起舞和送葬队伍中表情麻木的青年人、殴打侮辱寡妇的妇女，所有这些都构成了镇民日常状态的肖像。在这里我们并没有看到导演去哭天抢地的谴责“高压统治”“专制”这些抽象的概念，而是展现了类似于鲁迅中“黑衣人”这样的群氓，通过表达一种无意识的戕人与自戕，矛头直指几千年的专制文化，富有极强的反思力度和批判性。

7.牛结实。这是一个恶作剧式的人物。在影片开始，我原以为片子会像《让飞》或《鬼子来了》那样讲述一群懦弱的老实人不敢反抗、不知反抗、不会反抗，最后反抗成功的故事，但管虎罗生门似的叙述还是让我有喜出望外之感。正如宣传海报上所说:“看到的不一定是真实”——医生的讲述把一个原本公认的受害者瞬间转变成了害人的原凶，这很让我感到些鲁迅《呐喊》的意味。牛结实前半部分的“作恶多端”都在后半部分变成了这潭死水里的微澜，是他的童真和种种恶作剧让镇上有了一丝生气。但这种“生气”显然与长寿镇老迈压抑的氛围格格不入，因此也就成了喊打的对象。而牛结实主动选择了死亡也显示了他在与镇子的斗争中最终败下阵来。一个“”是敌不过众多“人”和“愚人”的。不过他最后为了孩子而作出的牺牲让我想起了老道格拉斯主演的**《斯巴达克斯》的最后一幕:被钉在十字架上的斯巴达克斯牺牲了，但他收获了孩子不再为奴的希望。他是最后的胜利者。在《杀生》中，最长寿的其实是牛结实，因为他的精神没有死，他用自己主动求死的意志换回了理解与新生。

第三，村民的反应。在影片的前半部分我还在感叹镇民的善良与懦弱，居然几十年都不能找到对付这个“泼皮”的办法，还要求助于外援;后半部分却变成了对他们的蔑视与同情，同时也思索着这样的局面到底是个人还是制度造成的。结论是当专制与蒙昧成为习惯时，每个人都在自觉地维护这种状态，并且害怕被主流所抛弃。《浪潮》中描绘的极权主义实验以及阿伦特所说的“平庸的恶”又一次得到了展现。当然，我相信除了牛结实、寡妇和孩子，镇上还一定有不甘于在这种窒息氛围中被扼杀的人，但是他们的声音太微弱，而且还一再遭到威胁，比如牛医生说“不会演就闭嘴!”。在我们的这片土地上，这种“不会演就闭嘴”的闹剧一再重复上演，可悲的是我们还习以为常，直到最后终于学会了主动“闭嘴”。

影片看完，我也听完了一个叛逆者寓言般的叙述;这叙述，曾经来自鲁迅，曾经来自北岛，曾经来自王小波，在这次的109分钟里，一个令人有些意外的结局来自黄渤和他背后的管虎，也来自于几千年的历史和绵延着的现代，更来自于一颗颗蒙昧而不自知的心。如果说房龙的《宽容》带着一种对人性冒险精神的赞叹和褒扬的话，《杀生》则更像是对人性内心深处的愚蒙与衰老的一种绝望的反叛:尽管反叛，但已绝望;尽管绝望，仍要反叛——先于时代走出丛林的英雄都是异端——人生的悲剧性与伟大也正在于此。所有的喜剧都是梦，所有的悲剧都是寓言——至于悲喜剧，我想，那就是“现实”。

杀生影评(三)

在大陆**中，本部影片从内容、风格、镜头、寓意等角度看都是一部奇葩，可谓中国式cult片。它令人看到了中国**的希望。

本片讲述了乡村医生来到一个古镇治疗治疗传染病，却因男主角的死开启“犯罪现场调查”。(.lz13.cn)首先此片有悬疑、惊悚的基因，男主角因何而死是贯彻整部**的主线，通过村民讲述、小男孩揭秘和医生自我推理等逐渐揭示了男主角的生前全貌:一位与古镇格格不入的小恶霸，屡次破坏镇规，遭镇里人痛恨。在留洋医生的指引下，村民开始了对男主角的集体谋杀。其次，本片有cult基因，不论镜头快节奏的剪切、穿插叙事的风格、村民宗教式的生活都表现出此片与中国传统**的格格不入，本片在中国**的位置，就像男主角在古镇中的角色，仿佛在沉闷的舞台中嘶吼着自己的朋克音乐。再次，本片并不肤浅，男主角手中的钥匙、伴随左右的音乐盒、地震、都藏着小寓意，而古镇的生活状态、男主角的性格行为、集体的“杀生”都藏着大寓意。最后，影片里还有一个爱情故事，无“恶”不做的男主角和险遭集体“杀生”的女主角相爱，男主角用恶霸的方式爱着，女主角用传统的方式回馈。另外说句废话，本片有黄渤的影子，紧张不失调侃，严肃不乏对平淡的戏谑和挑战，除了导演的新意，黄渤的表演是本片另一大看点。

本片的叙事风格最引争议，个人认为导演似乎用力过猛，故事讲得吸引眼球却略显混乱，也许这只是导演个人对**新风格的大胆尝试，希望在管虎的下部影片中看到同样精彩而更为清晰的故事叙述。

本人臆测:“杀生”是相互的，村民杀了主角的生;究其动机，是主角杀了古镇的生。男主角被杀死的是性命，古镇被杀死的是传统。男主角刀枪不入的身体最终抱病而亡，古镇的传统因一个小流氓、一个本该作为祭品牺牲却活下来的女人(生下男主角的孩子)、一溪“”、一个策划的留洋医生而脱离了人性的麻木和唯一“值得称道”的善良。最终，随着巨石的滚落一切消失在茫茫的时空中。

　 篇一：500字上影评参考

　The Sixth Sense

　Malcolm is a famous doctor who achieved a title “son of Philadelphia”. When he and his wife were celebrating his results, a strange person broke in and shot Malcolm. One year later, Malcolm caught a boy who always been afraid. Malcolm decided to cure him. Gradually, they become good friends and Malcolm was told that the little boy whose name is Cole could see dead people. Finally, with Malcolm's help Cole felt nothing will be frightened. But that's not the endless. When Malcolm went back home and wanted to tell her wife how he love her. He found that he is one of the dead people!

　The Sixth Sense is a movie which is defined as a horrific movie. However, there are not too many horrible plots. The major subject of this movie is “love”. Cole was a “Geek” in the others' eyes but his mum always encouraged him and tried her best to protect him. Love also comes to Cole's mum and grandma. “She said she come see you dance. She hid in the back so you didn't see”, “She said you came to the place where they buried her .Asked her a question? She said the answer is…?every day? ,What did you asked?”. “Do…Do I make her proud?”

　The love that parents for children is so strong that death couldn't prevent them. Malcolm's wife was so love Malcolm that she never forgot him. She always watches their married video and misses him even in the dreams. Malcolm also loves his wife. When he had to go he said “You will never be second”.

　We could always feel love when we watch the movie and the unexpected endless give us a big shock and fully loves. In the movie, we can found something is reasonable but smooth. These are the underlays. The director caught the keys of the story. Cole told Malcolm “Walking around like regular people. They don't see each other. They only see what they want to see. They don't know they are dead. ”So, we can get the acknowledge of the strange things that why Malcolm's wife ignored him and expressed warmed with other people. The plots are so exciting and if you finish the movie you will praise it honestly.

　We can always see Malcolm and Cole walking, talking but hardly with someone else. They always were couple of isolates. The music and pictures displayed the atmosphere about lonely and lovely but horrible. As a horrific movie, the only false which make people feel disointed will be this one. However, we really enjoy the story even if we want to watch a horrible story at the beginning. Who knows which make it so successful and none of us feel unworthy after watching the movie.

　I will never forget which Malcolm told his wife whom had fallen asleep “You will never be second…never. I think I can go now, everything will be different in the morning. ”Malcolm whose deeply action really shocking me and I really know how important my parents and friends are. I will never forget that they will never be second.

　 篇二：中学生必看励志** (500字)

　《火的战车》 最典型的励志影片，1981年4项奥斯卡得主，关于奥运会的最佳**，《火的战车》的剧本根据二十年代两个青年短跑选手－埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。

　《风云人物》 如果你不怕看老片，那么我推荐这部，1946年的经典，在美国**学院（afi）的眼里，这是历史上最好的励志片。

　《阿甘正传》 这部**是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。

　《美丽心灵》 同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历。

　《洛奇》 讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片。

　《愤怒的公牛》 同样是讲述拳击手的故事，马丁西科赛斯在《洛奇》的短短几年后就拍出了水准相近的经典。 讲述拳击手的故事还有《百万美元宝贝》，当然我觉得和前面说的两部相比要差了那么一截。

　《告别昨日》 这部**提到的较少，但的的确确是一部经典的励志**，讲述自行车手的故事，是afi评出的励志**前几名之一。

　《我的左脚》 一部爱尔兰的励志**，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。

　其它优秀的有： 《伯尼尔的奇迹》《奔腾年代》《光荣之路》（的关于篮球的励志片）《心灵捕手》《热力四射》《一球成名》《飞跃颠峰》《喜剧之王》《音乐之声》《第34街的奇迹》

　《小孩不坏》《美丽的大脚》、《一个都不能少》

　1、《肖申克的救赎》

　很喜欢安迪放mozart的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生

　存的极至和本源。

　2、《阿甘正传》

　美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。 人生就象一盒巧克力......经典的台词。

　3、《勇敢的心》

　史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 自由！梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

　4、《美丽心灵》

　影评人说2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。

　学过经济学的人都知道，什么叫做那什均衡。该剧就是根据经济学家那什的真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

　5、《百万美元宝贝》

　对于整个**，正如导演伊斯特伍德所说，这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事，看过这部**，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的.大获全胜真的是实至名归。

　6、《心灵捕手》

　一部好的**总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的**是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!

　7、《黑暗中的舞者》

　一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。

　现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。

　dancerinthedark！唯美而质朴的伟大赞美诗！

　8、《喜剧之王》

　所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？

　9、《千钧一发》

　尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响

　其成为一部优秀的主流励志**。这部**告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他（她），因为一切皆有可能。

　10、《飞跃颠峰》

　加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得 他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为

　成功的一部**，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

　1、《荒岛余生》，我最喜欢的**之一，汤姆·汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。

　 篇三：一篇1500字影评

　我可以先激动得说一句，我喜欢里面的瑞德，因为我爷爷和他长得很像，好亲切啊，大爱。好吧，主观色彩不能这么强烈，回归正题。这部**很多人推荐过，我早早就把它下载到硬盘，可是，竟然一直没看。所幸后来无意中还是打开了它。为写影评，我重温了一遍，我想不管再看多少遍，我一定还会泪流满面。

　整部**的对话其实并不是很多，大部分以瑞德的口吻描述，他如同一个洞悉世事智者，把事情的前因后果娓娓道来。

　**很注意光的运用，开场时主人公坐在车里，为了让观众看清他的表情，设有一束前置光。无论是他取抢还是拿酒瓶的细节，都为后面所说的醉酒、枪杀等因素的产生做了铺垫。此外印象比较深刻的是在监狱房里，几乎拍摄的所有人物都有侧光，带着浓重的投影，透过镜头可以体会到监狱环境的压抑。

　瑞德和同伴们在屋顶喝凉啤的情景很温情，都是暖色调，虽然内容说时间是早上10点，但我猜测他们应该是在傍晚拍的吧。每个人的坐姿、角度、表情都恰到好处，联系后面来看，我觉得导演所拍摄的画面构图设计的都很到位，让人看了很舒服，狱友们之间的淡淡友谊也有所传达。

　回顾的时候，我发现几个镜头很具有讽刺意味。一个是监狱长诺顿房间里的那幅刺绣：主的审判迅速降临。一开始安迪进他房间时，就出现了一次，让人误以为诺顿是一个刚正不阿、维护正义的人，原来这些都是表象，内地里黑暗至极，他竟然在刺绣后面隐藏了这么大一个阴谋。**在最后也出现一次，那是诺顿快被抓时，原来主的审判真如刺绣上所写的迅速降临了。另一个是安迪房间里那张做怪脸的爱因斯坦，它是在安迪逃跑后，诺顿搜查安迪房间时拍摄到的，感觉像是在告诉诺顿：傻眼了吧，耍的就是你。

　还有一点不得不提，就是**中多次提到的“体制化”一词，其实早在这次被瑞德说之前，**很多地方已经渲染了这一因素了，比如刚进肖申克时，一个罪犯就问了一下何时吃饭，就被海利揍了、小胖子因为一下子无法止住哭泣而被打致死，还有监狱牢房的设计，左右两排，每天到点就要站出来集合等等。不过通过老布这一人物是最能感受到这一点的，他在监狱待了50年，早已习惯了体制化的模式，出了监狱反而不会生活了，每天都担惊受怕，最后选择永恒的安宁。我觉得他在刻上名字、挂上绳子时的心情应该是很平静的，希望他在天堂能够收获安详和自由。另外说一句，他挂绳子的那道横栏犹如监狱里的铁栏杆，这么设计是不是也是在说明老布的死亡最终是因为监狱呢？瑞德出狱后坐在公交车上时，和老布一样有着不安全感，他将手提包紧紧的护在胸前。不过瑞德最终并未选择死亡，而是勇敢地走向了自由，因为有个安迪在前面引导他，这是两种截然不同的结局，如果没有安迪的出现，我想监狱里的很多人的结果都会和老布一样吧。

　说到这里，就不得不提安迪，我们的主人公。他和周围的人有点格格不入，想法另类，最终奔向自由。就像瑞德对他的评价一样，有些鸟是关不住的。他总是提到希望一词，每次都被瑞德说成是妄想，但他并没有放弃，因为他始终明白有希望是美好的事，而美好的事是永远不会消失的。而且他也深知强者自救的道理，沉稳、睿智，无论是对自己还是别人。在帮助汤米的时候，他就说他不帮废人。的确，只有内心想要向上，才会有机会向上吧。一旦你选择努力，就不能退却，百分百付出，一冲到底，那是一种真正的勇者。

　汤米在出场的时候，和安迪一样，都是乘坐白色的装满的警车，但是他伴有轻快的音乐，可见汤米的到来是给瑞德一伙带来欢乐的，他单纯、却又拽的可爱，这和最终的悲惨结局形成鲜明对比，让人不免产生同情和惋惜之情，更突显了诺顿的恶毒。不过欣慰的是，他的考试过了，这一点来看，编剧还是有点人情味的。

　**最后的那一片海，真的好美，它代表着希望与自由。每一个热爱肖申克的人心中，应该都有那一片蔚蓝的海洋吧。