鬼子来了影评题目怎么写_鬼子来了短评

1.能介绍一下《鬼子来了》这部**吗?

2.《鬼子来了》 ：那个“我”到底是谁？

3.《鬼子来了》这部**是以哪里为背景的？是以真实故事改编的吗？

4.求《让子弹飞》一篇影评，之前看过，现在找不到了！

5.求一篇任何**的影评

6.鬼子来了日本票房

时隔19年，再去看姜文的**《鬼子来了》，依然能够感受到它震撼人心的力度。

不去说**的拍摄手法，不去说它的摄影技巧，单说其内容，就足够令人震撼。透过那些荒诞而幽默的画面和对白，实际上姜文留给我们的不仅仅是这些，还有深入骨髓的警醒。

命途多舛的经典力作

为了更好地将一部完美的《鬼子来了》，姜文的**拍摄透支了，原本投资预算在2000万元，可是，**拍摄到最后，超出预支30%，也就是说，**的拍摄成本在2600万左右。

然而，耗费了极大的人力物力，绞尽脑汁的姜文，拍摄好**，却卡在了送审的那一关——被总局“枪毙”了，理由很简单：影片的立场有问题！

总局当年的回复是这样的：影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。

然而，是否真如总局所说，影片真的夸大了百姓的愚昧、麻木和奴性呢？显然不是！

“裤裆藏雷”、“手撕鬼子”之类侮辱观众智商的**都能平安过审，为何这样一部震撼人心的**反而受尽波折，差点夭折？

为了让**能够面世，当年姜文耍了个“小滑头”，在未通过审核的情况下，姜文在2000年4月份，私自将影片样片送往第53届戛纳国际**节参赛，一举引起世界的瞩目，还获得了当年戛纳**节评委会大奖。

但同时也引起了总局的反感，发文要求《鬼子来了》的3家制作公司从戛纳**节上撤回该影片。

到了2002年，影片在日本正式公映，公映前发生了一个“小插曲”，日本五大暴力集团曾发传真到影片的发行公司，警告发行公司，说本片一旦在日本放映，参与该片拍摄的日本演员将不能保证安全。事实也是如此，《鬼子来了》在日本上映之后，一度让**院陷入混乱。

观影者不同的情绪碰撞，恰好证明其伟大性，一位日本影评家说：鉴赏后的混乱正是名作的证明！

事实也证明，《鬼子来了》的经典，截止目前，豆瓣接近40万人参与打分，评分9.2分，一直就没有跌出豆瓣TOP前50。姜文在2001年还凭借此片获得法国文化奖。

“是金子在哪里都会发光”

好的**也是如此，时间是检验一切的标准，大浪淘沙之后，《鬼子来了》依然屹立不倒。

藏在镜头下的荒诞与冷幽默

**取材于作家尤凤伟的小说《生存》，但经过改编之后，融入了大量姜文的风格。在拍摄过程中，姜文的确抛弃了原小说“军民奋勇抵 抗侵略”的主题，更加注重提炼和鞭挞“农民愚昧”和“战争荒诞”的一面。

**台词幽默而充满节奏感和爆发力，荒诞的画面在**里俯拾即是：

譬如说开始被抓的日本军人花屋小三郎一心求，自诩为日本武士卫道者，实际上弄到最后却只是个种庄稼的农民，大义凛然慷慨赴，最后却胆小如鼠，为了活下来，不惜卑躬屈膝。

再譬如说，花屋小三郎让翻译官董汉臣教自己骂人的话，意图刺激俘虏自己的村民，从而杀掉自己，“舍身成仁”，而汉奸董汉臣却教给了他讨好的话，话语的不对称形成了强烈的反讽意味。

当花屋小三郎一脸凶相说着“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”，观众笑了，但是，更多的却是一种荒诞的感觉。

讽刺农民愚昧的画面也比比皆是，但令人印象深刻的还是最后姜文饰演的马大三砍杀日本俘虏后即将被枪毙的画面。

围观群众的笑声里透着的麻木、冰冷让人感到窒息。恰如此前谈及刽子手砍头的桥段时，民众的看戏心理。看到同胞被杀头，他们的反应是什么？是“欢声一片，看刘爷使刀，如饮美酒！”

在鲁迅先生的小说里，这种民众的愚昧与麻木，被称之为“看客心理”。

为什么姜文要捡民众的“软肋”捏？做这种吃力不讨好，还有可能背负骂名的事儿？

在接受采访时，姜文曾有一段话很令人深思，他说，鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。　　

时代在进步，但有些伤疤不能忘

人是容易健忘的动物，“好了伤疤忘了疼”就是这个道理。

姜文在谈及拍摄这部**的初衷时也曾提到过，其实他对日本人的印象不错。1982年姜文在上中戏的时候，班上也有不少日本同学，并且和他们的关系都不错。他们绅士、健谈，还和中国同学谈起了恋爱，这和姜文印象里的日本人大相径庭。

他们不该是小时候**里的松井之类奸诈狡猾的丑恶嘴脸吗？他们怎么能够这么温文尔雅，让人依依惜别，恋恋不舍？

可是，随着对日本文化的不断深入了解和学习，姜文改变了自己的看法，他也想通过影片告诉观众一个事实：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。

恰如**里的马大三，他以为自己好吃好喝对待花屋小三郎，他理应讲道理，给自己粮食，即使不给粮食，也应该讲道理，不应该对自己拔刀相向。但现实很快就甩了他一大耳光。

花屋小三郎的上司确实履行了诺言，给了他们粮食，但其动机却不在于此，而是要通过押送粮食，将村民聚集在一起，狂欢之后一举歼灭，用心何其险恶歹毒。那些表面上的和平，那些藏在音乐背后的阴暗如同潮水，瞬间湮灭人性。

值得一提的是，那时候日本已经投降了，可是日本军官还是对挂甲台的村民进行了惨无人道的杀戮。

战争已经结束了，没有人不痛恨战争。二战中被屠杀的600万犹太民族，中惨的中国同胞……战争的无情人人都知晓，但是，谁又能保证不会再有战争？

至今依然有许多人本人不愿意正视历史，直面真相，否认历史，依然在狡辩，这大概是最值得思考的问题。

能介绍一下《鬼子来了》这部**吗?

说到底，人类史上的任何战争，都是与人类文明背道而驰的。用“正义和非正义”界定战争，只是政治家为己方利益所采取的策略需要。如果一个人文学者想出于公正的目的，用“正义和非正义”来概括一场战争，那就显得滑稽可笑！战争的本质就是弱肉强食，用残酷的暴力争占生物链上的最高一层。就像狮子把野牛扑翻吃掉，也不存在正义与非正义，只是一种自然现象罢了。就算是在同一文明体系内爆发战争，比如两党之争，说起来是意识形态之战，其实仍然是集团利益之争。

所以，我们对日本鬼子的仇恨，仅仅是出于一种本能，而不必去跟他们争抢道德致高点。在和平时代，人类普遍凸现人性；在战争时代，人类普遍凸现兽性。就像一枚硬币有两面。你若用自己的A面去否定人家B面。那人家也可以用自己的A去否定你的B面。比如说，你反对他朝拜什么，他也可以反对你把成吉思汗当英雄来崇拜。

“落后就要挨打”。这看起来是句大白话，其实却是颠扑不破的真理。“挨打”有非暴力的剥削，就是政治上的欺凌；也有暴力的入侵，就是战争。从某种意义上来说，两种文明体系的强弱差距越大，就越有可能爆发战争。

现在再来说《鬼子来了》。尽管**开始没一会，就有一把乌黑的手枪顶着马大三的脑门心，但相对较为稳定的外部环境来说，1944年的挂甲台似乎已走出战争的阴影，迎来了新的政治和谐，两种不同的文明大有联欢的趋势。**没说日本人是什么时候到挂甲台的，但从挂甲台大人和小孩的种种举动来看，村民对日本人的统治已有了心理认同。怕当汉奸，不是出于文化心理上的否定，而是对另一种隐蔽势力的恐惧。因为背上汉奸的恶名就有可能挨黑枪。实际上，整个挂甲台的村民都有异化成“汉奸”的趋势。八婶子之所以能拍着胸脯说“我行得正，坐得端，谁敢把我怎样？”就是对新秩序的一种心理认同。

那么拧着一把乌黑手枪，自称是“我”的人是谁？显然是一股抗日武装力量。但这个片子里，“我”却象征着挑战新秩序的隐蔽势力；象征外部不确定的但具有生杀予夺的权威；象征生存环境中不稳定的因素；象征命运翻云覆雨的无常鬼；象征内心天生俱来的莫名的黑暗恐惧。居然是由于“我”的闯入，才打破了挂甲台村民相对平稳的生活。以这个角度切入故事，姜文真称得上是个鬼才！

《鬼子来了》 ：那个“我”到底是谁？

译名：Devils on the Doorstep

导演：姜文

原著：原著：尤凤伟(小说《生存》)

编剧：述平、史建全、姜文、尤凤伟

主演：姜文 饰演村民马大三

姜鸿波 饰演年轻寡妇鱼儿

香川照之(日) 饰演日军俘虏花屋小三郎

泽田谦也(日) 饰演日军陆军队长酒冢猪吉

类型：战争/剧情

片长：162分钟

抗日战争末期，故事发生在河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，有人把两个装着俘虏的麻袋押送进了村民马大三的家里，其中一个是日本兵，另一个是翻译官。本来答应好了八天以后来取人，结果此后再就也没有音讯……

这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处，以避免麻烦。日本兵花屋小三郎起先决意以殉国，而翻译董汉臣则利用语言上的障碍争取求生的机会。在多次试图处两人未果之后，村民们认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。

六个月之后，花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩，提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下，经过一番商议，村民接受了花屋的条件，并且签字订约。众人一并护送两个俘虏返回宪兵队……

精彩影评

虽然获得戛纳国际**节评审团大奖、夏威夷**节Netpac奖、日本每日**奖最佳外语片等多项国际荣誉，但作为一部以抗日战争为背景的影片，《鬼子来了》在立意取向、价值观念方面与国产主旋律**严重不合拍，所以仍被官方毫不留情地封杀了。该片让投资公司血本无归，导演姜文也吃了不少官司，不过，我们必须承认《鬼子来了》是所有反映“战争与人”主题的国产**中最有突破性贡献的作品，随着时间推移，影片价值会被更多的后人所认知。至少截至目前，还没有哪个导演敢于像姜文那样勇闯“禁区”，拍出真正震撼人心的力作。

《鬼子来了》故事取材于作家尤凤伟的小说《生存》，拍成**后改动较大，原著着重描写“军民奋勇抵抗侵略”，而影片则提炼“农民愚昧”、“战争荒诞”一面，笔锋直指国人弱点，将更多忧患意识注入影像化的故事中。尤凤伟打官司时曾指控“**对原小说的创作主题、故事细节、人物性格等方面都作了扭曲窜改……这种行为破坏了原作完整性”，其实正因为姜文导演一番大刀阔斧的改动，影片才有了开掘人性的深度

《鬼子来了》这部**是以哪里为背景的？是以真实故事改编的吗？

2000年5月21日，法国嘎纳，第53届戛纳国际**节的评委会大奖颁给了一部中国**——《鬼子来了》。

只是，这部**从未在国内上映过。

导演姜文，同时也是主演之一，这是他完成于1999年的作品，直到2002年4月27日，才正式在日本公映，并获得日本“每日**奖”评奖的最佳外语片大奖。

关于此片，争议颇大，我并非专业的影评人，此文纯属个人观后感，所谓看部**写篇文，算是练练笔吧。

**是在一段标志性的配乐里开始的，关于这段配乐，目前可以找到的解释是 其 由崔健、刘星、李海鹰制作，其中经典的军乐来自日本海军的《军舰进行曲》，轻音乐则选用了刘星音乐专辑《一意孤行》中的许多音乐。bgm在全片出现过好几次，每一次都自有其深意。

影片的背景设置在抗战时期，地点是河北省一个叫挂甲台的小村落，主人公名叫马大三，是一个淳朴的中年农民。全片除了日语之外，就是方言，很是符合农村生活的真实场景，给人一种纪录片的感觉。

**是用黑白胶片拍摄的，这种黑白无的强烈对比让人不由地想到了《辛德勒的名单》。

**从开始就给观众设置了一个悬念，那就是：

“我”是谁？谁是“我”？

那个神秘的“我”自始至终都未正儿八经地在镜头前露过正脸，但他却贯穿于影片的始终，存在感极强。

在一个月黑风高的夜里，男女主角正在炕头上，突然传来一阵奇怪的敲门声，于是出现了一番奇怪的对话。

马大三问那人是谁，连问了两声，收到的回答皆是一个“我”字。

“我”是谁？

马大三好奇地打开了房门，但还没等他看清楚门外那神秘人的脸，一管乌黑的枪口便抵住了他的额头。

那人叫他护着眼，他急忙照办。随后一个大麻袋丢进了他的屋里，那人说让他先帮忙审审，他三十晚上过来取人。他又照办了。

于是我们知道了故事发生的具体时间，大年三十，农历新年。

打开袋子，马大三愣住了，里头竟然装着俩大活人。他自个儿拿不定主意，连夜跑到他的五舅姥爷家里，将事情的来龙去脉说了一遍。五舅老爷是村里的主心骨，大家都听他的。村民们商量后决定先审审那俩人，一个翻译官，一个日本兵，五舅老爷还做了详尽的笔录。

审问结束时，马大三特意提醒五舅老爷：

无奈那俩人一问三不知，那神秘人的身份便成了个谜。

村民们本以为三十一过大就就都平安了，不想事情并没有这么快结束，说好取人的“我”迟迟不来，麻袋里的俘虏成了两个烫手的山芋。

杀了吧不行，那就先养着吧。善良的马大三下不了狠手，他把两个俘虏藏进了长城里，每天定时去送饭，不想这一养就是大半年。

在这期间，马大三没忘记那个“我”，那个给他留下了阴影的“我”，他还一直在等那人再次出现，以至于一个敲门声就足以令他神经绷紧。

他紧张兮兮地打开门，然而来人并不是“我”。

他惶惶不安地吐露心声：

接下来，便是悲剧的开始。

天真的村民并没有意识到灾难的降临，他们友善地护送两个俘虏返回了宪兵队。

于是，一场大屠杀开始了。

值得注意的是，那时日本人早已战败，密苏里号上的签字仪式都举行了，向全世界广而告之。

马大三最后是在那个他养了大半年的日本兵手里的。

他的那一瞬间，世界没了声音，画面却有了颜色。

身后的看台上，是一群冷漠的看客，能想象得到他们的表情，都是一样的麻木。

实在讽刺。

马大三的头颅在地上滚了几圈后才停下来，他的眼珠又转了三圈，仿佛在想些什么。

他好像还笑了一下，只不过表情有些狰狞。

这是最后一个镜头，随后，日本海军的《军舰进行曲》响起，**结束了。

然而，鬼子还没走。

那么，问题来了，那个神秘的“我”究竟是谁？

你问我啊，我也不知道。

关于这部**的影评有很多，我想在这里摘选一段知乎答主孔鲤的评价作为结尾：

“七十年前的今天，日本投降了，日本鬼子走了，可我们心里的鬼子还在。”

“这部**里的每个人，心里都有鬼子。”

注：本文首发于公众号张一程

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不管这个故事是不是真实改编的，就算是真实改编的也会有艺术成分在。但是里面的故事足够让你感受到他的真实性，这种事情确实是可能发生的，这种类似的事情必然是有的。我们以前的人民可以那么的善良和愚昧，日军是残酷的，国军讲的是国际友谊罔顾人民。

想想90年代左右的**，鬼子来了，红高粱，活着这类的，对社会和人性都有着深刻的反思，而现在...中国只有所谓的大片，而没有人片。

求一篇任何**的影评

《让子弹飞》的开篇与结尾都采用了李叔同的《送别》，但开篇跟结尾的意境我想是完全不同的，开篇送别谁呢？我想这就是姜文内心深处的真实写照，高山流水，知交难觅。送给曾经那些志同道合的朋友，曾经一起为了中国**事业添砖加瓦的朋友们。可能送给张艺谋，老谋子曾经有《活着》有《红高粱》有《大红灯笼高高挂》。可能送给陈凯歌，那个被馒头撂倒后留下后遗症，至今依旧无法坚挺的倒霉蛋。倒霉蛋有《黄土地》有《霸王别姬》有《风月》有《荆轲刺秦王》那着真正意义上，有中国特色的中国**。我想这就是他们曾经共同的**梦想，让世界了解中国，让孩子们了解过去。而今很可怜的只剩下姜文孤单单的一个人为中国特色的中国**事业顽强的奋斗着。。

套用黄四郎的话，他说张麻子绝非是一般的县令。而张麻子也绝非是一般的麻匪。张麻子在后面对马德帮说其实我本来叫张牧之是跟随松坡将军南征北战的手枪队对长，属于正规军，虽有抱负终落草为寇。多么巧妙的隐喻。一个大将之才将灵魂禁锢在一个匪类的躯壳里。《让子弹飞》是一部姜文的自传**。那么姜文所扮演的角色自然是自己。张麻子与马德帮的对话中，我们便可以读出姜文内心有多么的无奈。张牧之何许人也？我想是姜文自比袁牧之（中国早期著名导演，代表作有堪称中国**经典之作的《马路天使》），同时也是对老一辈大导演袁牧之的致敬。我也是一个中央戏剧学院毕业的正规导演，导演所要做的就是把自己的思想真实的传达给每一个观众。但**中国**审核制度让我彻底的心有余而力不足。我只能像个土匪一样的躲躲藏藏，很可悲，我最大的敌人竟然是培养我的中国**体制，我只能挖空心思的先骗过审核，然后再将思想用一种晦涩的方式传达给观众。。。而又有多少人可以懂我？

{恶霸黄四郎所指得就是中国**审查制度，也不需要那么客气了，黄四郎，黄屎狼，也可能是黄鼠螂，反正跟臭是紧密的联系在一起的。鸿门宴上的又高又硬应该是指审核制度像茅坑里的石头那样又臭又硬。很可惜，我只看过一遍，记得不多，不然许多台词将会变得更加意义非凡

葛优所饰演的马德帮所指的是商业**。所以马德帮的形象可以说是没心没肺，他的脑海里只有钱。他趋炎附势，对黄屎螂卑躬屈膝。只要有钱，什么都变得不重要了，老婆了也没关系，欺压黎民百姓也不在乎。所以最终他找到了一个最好的归属。在金钱堆积的坟墓里。马德帮的更像是姜文对中国**前景发出的叹息，中国**终将在商业里走向灭亡，中国不再有真正意义上的**

而姜文在**里的符号是艺术**。从他与小六（其实小六代表着他的第二部作品《鬼子来了》）关于莫扎特的对话中，他就一直在暗示自己喜欢艺术，崇尚艺术。同时也在感叹在中国艺术并没有肥沃的土地，所以他对小六说以后要送小六去留洋，因为那里有更肥沃的土地，更适合艺术的生根发芽。2000年5月21日，《《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际**节评委会大奖。 2002年日本“每日**奖”评奖中摘取最佳外语片大奖。而在国内禁遭到了禁播，对姜文而言这是多么痛苦，多么可悲的一件事。就这样《鬼子来了》变成了一部园内开花园外香的**。

我只看过一遍**，所以记得可能不是很清楚。截取一部分我记得的，抒发一下姜文心里真正想说的。

姜文：“拍**怎样才能挣到钱

葛优：“巴结**审查制度喽，他让我们拍什么我们就拍什么。我们先从他那边骗到钱。然后拍好后再从观众的手里骗钱，等把观众的钱骗到手以后。再跟中国**三七分账。”

姜文：“那我们当导演的不是像乞丐一样，要跪着才能拍**了?”

葛优：“拍**本来就跟乞丐差不多，想要挣到钱的话只能跪着。”

"姜文把官符往桌上一砸：“我有艺术涵养。”

[葛优笑了：“别开玩笑了，艺术又不能当饭吃。”

姜文于是有把手枪一扔：“我有才华。”

葛优笑得更欢了：“别迷糊了，才华顶个屁用啊，你玩不过他们的，想吃饭你就只能跪着。”

姜文：“我就不信了，我一定要站着然后把钱挣了。”

葛优：“不挣穷人的钱，那你要挣谁的钱？”

姜文：“哪个最有权有势，那个最恶。我就要挣他的钱，这里表明了姜文和**审核制度对抗的决心。”

葛优：“鸿门宴啊，去不得。去了黄屎螂又会把你的**禁播了”

姜文：“鸿门宴是谁设的？”: L# y+ p$ s' ?3 |

葛优：“项羽啊。”

姜文：“最后谁赢了?”

葛优：“刘邦啊。”

在这里姜文自比刘邦，把审核制度比作项羽。他坚信自己能够又一次的骗过审核。

“美女不要，钱也不要，你到底要什么呀？”,

作为一个麻匪，匪类是中国**制度给姜文冠名的。姜文自己从来都没有承认自己是匪类。在他饰演的麻匪身上也找不到匪气。有的也只是将气。麻匪是姜文对自己的自嘲，你让我做匪就匪吧。但我偏不做匪应该做的事，我拍**并不仅仅是为了挣钱，更重要的是传递我的思想。钱对我来说不重要，我不要挣黎民百姓的钱。我抢投资方的钱，我抢中国**的钱。所以后面有了一幕麻匪给百姓送钱，黄屎螂抢钱的一幕。暗讽中国**制度中国商业**才是真正的匪类。。。

接着说，我开始的时候说《让子弹飞》是一部姜文的自传**。那么很简单的可以把《让子弹飞》划分为四个区块，代表姜文导演的四部作品。

**的开篇，正当葛优他们吃着火锅，唱着歌，沉浸在欢乐的气氛里时。姜文率领兄弟们一拥而上，势如破竹，从劫火车到鹅城上任都可以说是干净利落，一帆风顺。正像姜文九四年拍得处女作《阳光灿烂的日子》，他让姜文一炮而红，震惊世界赢得了荣誉，赢得了光环。从此世界影坛多了一个叫姜文的中国导演，中国又诞生了一个才华横溢的新锐导演。这一段给人的感觉有如行云流水一般节奏非常的轻松流畅欢愉。。。

从姜文上任，跟黄屎螂斗争开始。**步入了全篇中最为沉重的一段。刘嘉玲了，小六了。是不是觉得小六的很冤，《鬼子来了》也的很冤。刚才有提到过小六实际代表着姜文的第二部作品《鬼子来了》。姜文在《阳光灿烂的日子》成功后历经了六年时间打造的一部惊世之作《鬼子来了》。之所以张默叫小六，我想是因为《鬼子来了》是姜文六年的苦心之作，毫无疑问这也是姜文现有的作品中最好的作品，可能也是姜文注入最多心血的一部**，从姜文把小六称呼为儿子中便可以知道姜文对《鬼子来了》的重视，但这儿子也让姜文遭受了最大的打击。因为有辱母亲漂亮的脸蛋而被禁播，更可怕的是姜文也因此禁导，一个导演被剥夺了导片的权利，就像一个医生没有手术刀，一个铁匠被没收了锤子。而《鬼子来了》却让姜文在国外各个**节上大放异彩。非常讽刺，在国内禁止了导筒，在国外却奠定了大师的基础。什么是鳄鱼的眼泪，就是人们一边告诉你，你的这部**拍得真好，必定是部经典之作。但非常的遗憾，他不能上映。《鬼子来了》的禁播也是姜文与中国**审核制度斗争的导火索，对着那个手势作成的墓碑，姜文狠下决心的说：“小六，我会为你报仇的。。。'

经过七年的卧薪尝胆，姜文推出了自己的第三部经典之作《太阳照常升起》，《太阳照常升起》一剧最大程度的表现了姜文的勇气。同时也表达了姜文对**审核制度的愤慨。《太阳照常升起》可以说姜文与**审核制度的较真之作。你们越不让我拍，我就越要拍。于是姜文煞费苦心，刻意的将自己对那个年代所想要表达的思想晦涩的包裹起来。跟**审核制度的斗争中终于姜文赢了，姜文用自己的才华骗过了**审核制度。但可惜的是，姜文的**输了，因为他不仅仅骗过了**审核制度，同时也让观众坠入深深的迷雾之中，由于包裹的太深，晦涩难懂也成了《太阳照常升起》的标签。在**《让子弹飞》中老二邵兵的符号便是《太阳照常升起》，老二代表了姜文的第二部因为**审核制度牺牲的**。邵兵的亡也预示着第三部分的结束。而葛优的则代表了商业部分的结束。接下来是什么呢？接下来才是真正意义上的姜文**《让子弹飞》的开始

**在进入第四阶段的时候开始变得癫狂，癫狂的姜文，带着对**审查制度的怒火彻底的爆发了。姜文仿佛在告诉每一个观众，你们看到了吗？我回来了。这才是真正的姜文。从那个时代里走出来的姜文。横幅，标语，呐喊都凝聚了那个时代的气息。姜文用**的结尾再次抒发了自己的爱国情怀。抒发了自己内心深处的渴望。总会有很多人说姜文媚日情节，一个思想如此狭隘的人又怎么能真正的读懂姜文。性格这东西就跟音乐，**一样没有国界，没有语言障碍。一个人有缺点应该去改正，而不是去掩盖。影片的结尾又一次传达了姜文曾在《鬼子来了》里所要表达的思想。姜文把金钱铺满整条大街，却没有人敢去抢。而当黑夜过后，地面像被一场大雨冲刷过一般一尘不染。老百姓想要得到金钱，却又不敢拿，因为怕。当黄屎螂的马车跑过大街，白银如雨点般的又回到了黄屎螂的腰包里去了。因为怕，我们不敢去争取，不敢去想象，想象一个更加美好的明天。第二次姜文给予的枪，他把枪铺满了整条大街。枪在这里象征着力量。同样老百姓只能在黑夜偷偷的去拿。第二天黄四郎开马车来收枪被张麻子把马打。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄屎螂时，百姓手中尽管有枪，却没人响应，他们依旧选择明哲保身的静观其变。而这不就是姜文《鬼子来了》里面的中国人吗？胆小，懦弱，充满了奴性。当姜文把黄屎螂替身的头颅在广场上砍下来的时候，老百姓才被真正的赋予了人性。这就是姜文一直所要表达的历史的悲哀，人性的悲哀，哀其不幸，怒其不争。

而在这里，姜文真正渴望的是，他很清楚光靠自己一个人是无法对抗中国的**审核制度的。他渴望人民群众的帮助，渴望老百姓的力量，在姜文的思维里，人民才是社会真正的主人。只要每个人都能勇敢的站出来为自己想要的，为那些不公平的制度贡献出自己的力量，哪怕是绵薄之力也好。我们足以摧毁一座又一座的开平碉楼。我们才能得到最好的，自己真正想要的。做为观众，做为一个影迷，我们希望每一部经典都能呈现在荧幕之上。

我觉得这个应该是你想要的那篇影评吧？O(∩_∩)O~

鬼子来了日本票房

让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看

让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍**，也图个被认同。他的四部风格各异的**，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部**表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。

两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：

我姜文，“站着”也能把钱赚了。

我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。

现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，**自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这**没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的**”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。

连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文**里想说的么？

子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。

姜文说：“让子弹飞一会儿”。

**的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。**的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。

如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”

影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.

葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。

问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单

黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？

黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证

问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是

**里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本后（1916），张牧之回国，落草。

蔡锷何人？高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。

张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索

问题4：1900的一面之缘？

张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。

黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。

问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？

蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。

如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？

查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。

黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。

问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟

先来介绍一下介错：

日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。

切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。

黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。

回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随的革命党， 那些设定就很恰当。

黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。

我总结一下暗线：

1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。

1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。

1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。

辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。

1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，**开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。

这就是姜文在此**里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。

如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。

问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的**，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。

从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。

姜文的**爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下**界，对准某位**界的官府代言人。

让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就。）汤师爷落水而， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在**里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。

汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。

张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。

关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？

时下**圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国**的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。

有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们**人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在**里

理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。

理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。

在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在**里，叫作黄四郎，“黄四爷”。

韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这**投了多少钱来着， 别是一千八百万

（原著师爷姓陈，没县长这人。 **里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）

在**后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。

《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。

姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

鬼子来了日本票房30-35亿日元。根据查询相关公开信息显示：鬼子来了日本票房30-35亿日元。《鬼子来了》在日本的票房约30-35亿日元，合人民币约1.8--2.2亿人民币。鬼子来了》这部影片由中国合作制片公司出品，华亿影视公司、华谊兄弟影视公司、中博时代影视公司联合投资制作，是一部地道的国产影片。