影评词汇与句子有关_影评词汇与句子有关的作文

1.《百鸟朝凤》影评

2.**盲井影评3篇

3.求一篇英文影评。

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5.谁知道《辛德勒的名单》影评怎样写？如题 谢谢了

6.《门锁》影评--勇敢保护自己是一种能力

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<我爱你莫里斯>这部同志片给人感觉非同凡响，本人作以下点评，仅供楼主参考，切莫勿入歧途……

一、是你教我狂恋，教我勇敢地挑战全世界!

“I Love You Phillip Morris”是根据真实故事的而改编。 史蒂夫·拉塞尔是得克萨斯监狱的囚犯，他因多次越狱屡教不改，被判144年监禁。1992年，拉塞尔因为保险欺诈入狱，在狱中认识了一名叫菲利普·莫里斯的，堕入爱河，5年中他4次从几所不同的得州监狱逃跑，因为每次出去都会去找......

二、他是亚当，他也是亚当

同志**拍得如此坦荡、璀璨和浪漫，十分罕见。

三、唯恐全世界还有人不知道：

我爱Phillip Morris！最与众不同的地方在于，它的主角Steven Russell唯恐全天下的不知道他爱Phillip Morris！他用连续五次都在每个黑色星期五越狱的经历让世人见证了他的爱！尽管被删减之后的版里没有任何不雅的情爱场面，但唯一能配得上本片的词汇恐怕就是热情和赤裸裸。不能当一般喜剧看待,这部片在**公司的广告过分渲染下，感觉好像是部低级搞笑**。原本是抱著去看类似《当我们在一起》这类戏谑同志的喜剧**，才发现原来这部**跟我想的不太一样。

四、在所有的人是以非的景色里，我最喜欢你.

没有看过旧版的<I lLove You Phillip Morris>，所以只能用初意识去感受这些不可理喻的真实情节 没有躲躲闪闪的眼神，没有躲在角落里的调情，没有遮遮掩掩的密恋，**从头到尾都是大大方方的没有任何顾忌的穿插着I love U! I love U! I love U! 灿烂的阳光......

五、狂恋

当我们看一部关于爱情的影片时，如果是男女间的爱情，我们要给它打个标签，常常会是“爱情”，但是如果是同性之恋时，我们常常打的第一个标签会是“同性恋”。特别对于异性恋来说，总是将同性恋本身当作一个题材，在其基础上再去做划分，难免的带着一丝疑惑，一丝好奇，一丝不解，当然，优秀的关于同性恋的影片，总能让你对这些人产生理解。

本人对这部影片既不赞成，同时也不反对，保持沉默！

《百鸟朝凤》影评

法国**玛格丽特影评：

该片先于传记片面世的《玛格丽特》，尽管借用了詹金斯的真实故事，但时代背景和地域的改编让故事更多了一份自由气息。二十年代的巴黎，保守与激进并存，达达主义正兴起，歌剧仍是上流社会的主要消遣，所有改编都那么合理和应景。

这不是部对于梦想高谈论阔的**，却用梦想这个常出现的词汇点出人的矛盾，有人有能力却甘愿作梦，有人没天分却努力想让梦想成真，玛格丽特并非想实现梦想，而是仅仅希望能够藉由圆梦唱歌让她爱的人注意到她，如此而已。

讽刺的是，当她获得老公的注意时，却因这多年来的谎言重伤倒下，而**在每个分段都会放上一张照片，每张都是玛格丽特独照，唯有在最后，是张合照，看来格外讽刺。（搜狐评）

**结局剧情分析：

当糟糕的开场过去，玛格丽特的演唱居然出现了奇迹，优美嗓音和精准的音准，完美的如同脱胎换骨。可惜这个奇迹，连一个乐句的时间都没撑到。玛格丽特因为嗓子受伤倒在舞台上。真希望影片就停在这个时刻，破茧成蝶，哪怕就此死去，这一刻也值了。

然而这一章节的标题是真相。导演并没有满足观众的私心，他让玛格丽特在医院里醒来，他让医生以治疗名义灌制了玛格丽特的歌声，用最残忍的方法向她揭露了真相。一个女人终其一生的悲剧，是在热爱一件自己无法胜任的事，取悦身边无所回报的人。

导演在这个小丑一般的人物身上了最悲悯的同情，悲剧与喜剧奇妙结合，把笑料变成深度的思考，引导我们去正视玛格丽特的热情。终于，观众会发现很难嘲笑一个如此认真对待自己使命的人，尽管她的坚持是如此不合时宜。于是影片本身成了一幕易卜生式的悲剧，为玛格丽特的悲剧而悲伤不止。

**盲井影评3篇

　影评即**评论,是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是我收集整理的《百鸟朝凤》影评，希望大家喜欢。

《百鸟朝凤》影评 篇1

　当酷炫的特效、明星的面孔越来越多地成为**卖座的噱头，对文化的思考与关照在**里越来越不受欢迎。这种现象，是市场经济条件下人心浮躁的产物，是中国**的悲哀。

　令人含泪欣喜与感激的是，总有一些导演依然坚守着初心在认真做**。《百鸟朝凤》，便是这样一部透着深深的人文关怀的**。

　唢呐，在中国发挥着重要的作用。婚丧嫁娶，都离不开它。唢呐经历了”百鸟朝凤“的繁荣。那个时候，不只是唢呐，所有的“匠人”都印掌握一门手艺而格外受人尊敬。鼎盛时，唢呐匠坐在太师椅上，面前跪倒一片孝子贤孙。而吹奏的人数与曲子——四台、八台、与百鸟朝凤，更是显示了亡人的品德好坏和排场大小。百鸟朝凤是对亡人品德好的至高评价，更是对唢呐匠品德与技艺的至高评价——只有德行高技艺好的徒弟才能得到师傅的真传，学习这首曲子。于是村里的人们都以能学上吹唢呐为荣，更以能得到吹奏百鸟朝凤为荣。

　村民对吹唢呐人的推崇，唢呐匠收徒的苛刻，都使唢呐这门技艺让人仰视。小时候的天鸣便处在这样一个时代。然而好景不长，随着焦家班的解散游家班的建立，社会也在悄然变化。西洋乐器的涌入与歌舞相间的表演形式吸引着民众的眼球。不管是因为一时好奇还是持久的吸引，唢呐这门技艺，便真的从受人冷落，到慢慢无人问津。

　外在人们的不闻不问，唢呐匠自身的养家糊口难以实现，都以必然之势使唢呐这门传统技艺在不可阻挡地走向没落。

　主人公焦三爷与游天鸣对唢呐文化的坚守与挽救，可敬、可叹！唢呐不能再养家糊口，反而成了耽误挣钱与生活的累赘，唢呐匠纷纷自寻出路。焦三爷和天鸣一个一个将匠人们请来，也已经挽救不了没落的大势。再凑齐8个人合奏的“8台”已经实属不易，所有的努力也许并没有效果，但是匠人自身的坚守，淳朴的不能将“师父的师父的师父”流传下来的技艺就这样丢掉的“匠人精神”支撑着这门技艺。

　然而盛极而衰是必然之理，明知不可为而为之的坚守更然焦三爷显得悲壮。最后一曲”泣血“的”百鸟朝凤“也是唢呐匠人们的最后一曲悲歌。他们身后那个大大的”奠“字不仅是对亡人的祭奠，更是唢呐匠们对这门技艺的祭奠。当所有的音乐淡，只留下唢呐声声悲鸣，8个唢呐匠和切换的八百里秦川的土地融为一体，敦实的黄土地间演奏着唢呐悲戚绝美的回响。仔细想想，这一曲挽歌是匠人们最后的坚守，又何尝不是唢呐自己发出的”救救这门技艺“的呼唤？

　游天鸣是坚守的一群人的代表。之前拜师学艺的艰辛与学到至高曲目百鸟朝凤的荣耀，而今无人问津的技艺，游天鸣牢记在老师面前发过的誓言。是的，文化局长得出现给人们一丝希望，这样的 传统技艺是否真的可以借而今人们对”非物质文化遗产“的重视而得以延续呢师父的遗言、他一个一个请唢呐匠想演奏最后一曲的艰辛，和最后他在师父墓前一个人独自吹响的”百鸟朝凤“让人泪如雨下。一个人演奏，似乎预示了已经没有人在坚守，也又预示了依然有人在坚守，即使只是一个人。

　他坚守的，不仅仅是唢呐这一门技艺，更是对传统文化的坚守和传承，是在保护中华民族绵延至今的文化精髓。

　但是，传承，从来不是一个人或几个人的事。传统技艺与文化不能只靠着匠人们的一腔热血来维系着不消亡，更需要我们每个人的文化认同与坚守。这是导演留给观众的思考。如何让这些濒临没落的文化得以传承，值得深思。

　有人说，**的叙事手法传统，剪辑与处理并没有太多亮点。是的，作为一部“寻根”类的**，它扎根朴实的黄土地，人物也是淳朴的乡村人物。试想，如果你给身处六十年代的普通大众穿上现今Lady gaga的服装，是不是就变成了一出笑话？给长城和敦煌壁画涂抹上绚丽的色彩是不是显得突兀与难以接受？**亦然。**的叙事最终为故事服务，叙事手法与故事和人物相统一才相得益彰。这样看来，那些强调叙事手法的本就是本文开头所说的追求酷炫的特技的一类人，这样的**本就不是给他们这些人看的，此种观点便没有再议的必要。

　相反，**中清新美丽的芦苇地、水田......无不组成一张张清新自然的水墨画，这种中国元素让人赏心悦目更是一种文化符号和导演弘扬传统文化的暗示。**中充满生活气息的对白情怀满满，淳朴的乡情也让人怀念。不管你是80后还是90后，那些熟悉的场景都会勾起满满的回忆。

　最后唢呐繁荣之后的没落稍显急促，转折的太快，而对现代文化产生的弊端（天鸣找师兄，而各个师兄都不同程度地受现代文明带来的弊端得病、受伤）的处理也稍显单薄，但是瑕不掩瑜，一部好的**将它想要传达的传达给了观众便是成功。无论如何，这种队传统文化的关照都值得尊敬。

　最后一点， 剧中人名“天鸣”也是吴天明导演自身的写照吧。

　作者墨绿的夕阳中国**大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级**大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、**人、文化名人、官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国**良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。

　作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。

　吴天明导演是中国第四代**导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天**院看的，后来又在录像厅、**频道、现代化中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级**人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是中国**百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，中国**已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部**作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。

　《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部**与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。**虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的`精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。

　《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。

　其实，又何止是唢呐，在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们保护。也许，这并非有责，但这些事情总有人做，坚持，就好像**中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进欣赏、传播这部**。传播唢呐文化的承袭与发展，为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。

《百鸟朝凤》影评 篇2

　匠人，这一词汇在近几年的报道、文章和作品中出现得颇为频繁。而对于将匠人本身，社会上却是褒贬不一。

　曾经有那么一段时期，匠人在艺术界被很少提及，甚至还有人将其纳入了“贬义词”的范畴。这些人认为艺术是需要创作的，并非如匠人一般地重复同样一件事情，坚持同样一种工艺，固执于同样一种态度。纯以技巧来博取价值的“匠人”被讽刺地一无是处，甚至到了无力反驳的程度。

　然而，在崇尚消费快餐式文化的今天，真正能够称之为大师的人似乎变得越来越少。匠人的精神也随之得到更多的褒奖与推崇。像热门新媒体平台“一条”、“二更”，所推送的原创中，有许多都是以“匠人”作为核心来进行拍摄的。它们将追求完美、精益求精、执着于自身追求的这种态度进行了广泛的传播。从而，匠心又重新被人们视为明珠。

　其实，的确如此。单调地重复同一件事的另一面，不正是对待这件事的精益求精、从一而终吗？特别是从吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》中，更让我对匠人有了更深的体会。

　我作为一名90后，却对传统文化有着谜一样的喜爱。或许是小时候跟爷爷奶奶待在一块儿的缘故，或许是从小就生长在农村，亦或是因为对过去和未来这些未知世界的好奇。所以，当《百鸟朝凤》镜头中的农村大环境出现时，我就被一股莫名的力量震住了。这部影片，其实内容很简单，所讲述的就是唢呐这门传统艺术在传承过程中，虽然遇到了金钱、洋乐器、人员缺失等种种困难，导致了吹唢呐越来越不被重视。但是，唢呐人却一直努力坚持着，希望能够继续代代相传。正如剧中的唢呐王焦三爷所说的，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。而著名制片人方励为求票房的这一跪，虽说其出发点是对影片、对导演的尊重，但就我个人而言，他的这一做法，完全和《百鸟朝凤》所要传递的主题思想相悖。好的**值得给懂**、爱**的人看，票房高低也并非衡量**好差的唯一标准。“要把唢呐吹进骨子里”，这才是真正的匠人所需要具备并为之一生坚守的心。

　而该片的导演吴天明，中国**第五代导演的“教父”，又何尝不是如此？在商业**盛行的年代，依旧保持着自己对艺术的追求，是一种纯挚，更是一种情怀，他真正地把**拍到了灵魂中去。而在《百鸟朝凤》最后，因为唢呐得以传承，逝世的焦三爷才得以安心，大步豪迈地向远方（另一个世界）走去。当然，还有一点，技艺的传承并非对外来文化的排斥。片子以唢呐与“洋乐器”和合奏的背景乐收尾，也将传统艺术的“海纳百川”淋漓展现。

　当今中国社会，并不缺少匠人。只要你从事着某个工作、熟练某一项技术，你就是一名匠人。但是，真正有心的匠人在当代又有多少呢？匠人无心便是匠，有心之匠才为人！

求一篇英文影评。

　**盲井影评1

　李杨导演的《盲》系列，我先看的是《盲山》后看的是《盲井》，应该这么说，《盲井》比《盲山》更加好看，也更加真实的再现了人性。

　我们从小就被教育，人之初，性本善。这句话说得一点也没有错，我们每个人都是善良的，我们从一出生开始就是善良的，但是善良的人们，不见得做不得恶。这是我最近才深深体会到的。这世上的恶，并不都是因为恶而产生的。

　《盲井》里面的两个主人公，他们并不是那种我们印象中的坏人，都是可以称作是淳朴的乡下人。甚至，在街上看到有乞丐，他们依旧会伸出援手，但是他们却是不折不扣的不眨眼的魔头。他们的动机很简单，就是为了养活自己的老婆孩子。他们都是最低层的人民，唐挂在嘴边的一句话就是?你心疼他，谁心疼你!?是的，他们的出发点非常的简单，就是为了自己的家庭。

　记得就是一年前的时候吧，我在街上看到打零工的人在跟自己的老婆打架，那个人就是那种靠着力气，在街上拾零活的那种人，就像是**中凤鸣找活时候的那些人一样，他在跟他的老婆打架，当被人拉开了之后，那人说了一句?我给你钱没有!我给你钱没有!?。现在想起那个场景，我依旧觉得触目惊心，原来，老婆在他的那里就是一张嘴而已，给了钱，就算是完事了。我不知道他们二人究竟是因为什么事情吵起来的，但是那个人对他老婆的态度是极其轻蔑的，眉眼动作都在传达一个意思?一个妇女家家的，能什么能，敢跟老子吵架，打死你!?这种现实，我想不出任何的道理可以讲。

　《盲井》就是这样一种片子，它真实的令人发憷，那些美好的语言，那些我们上课时候口口声声读起来的大道理，在这种现实面前，感觉一点用都没有。跟《盲山》一样，我们现在无法面对这种现实，但是令我们无力的是，这种现实真的存在，虽然这个片子是在2003年的时候拍的，但是直到现在，这种丧心病狂的事情，可能还在我们看不到的地方发生着，或者没有这么的恐怖，但是却同样的让人觉得匪夷所思。

　看完这个片子，并不能用普通的好人或者是坏人来评价两个主角，因为他们虽然坏，但是身上却同样拥有着某些可以称之为美好的东西，让人想谴责的时候，不能够痛快淋漓。真实，永远都是这么含混无比，模糊不清。

　Ps：笔者家就是河南三门峡的，当我从片子上的大巴车上看到三门峡到洛阳的地名的时候，我打了一个冷颤，我曾无数次的坐过大巴去洛阳，不知道那个时候，我的身边是不是坐着唐和宋这样的人。

　**盲井影评2

　**如灯，现实是夜，这是李扬的《盲山》和《盲井》给我的感觉。

　看完盲山已经是凌晨2点整，我却没有一丝的睡意。很震撼的一部**，震撼得连我这个剧外人都想进去帮白雪梅逃脱魔窟。

　李扬的两部作品，也就是《盲》系列：《盲井》和《盲山》，题材虽不一样，但是大抵都是反映现实中种种无奈的诟病的，将国内最阴暗的社会现实赤裸裸的展现在我们面前。无论是《盲山》还是《盲井》，实际上都是对现有的国情的无情的控诉。忽然很喜欢李杨这个导演。

　我痛恨骗子，但是我觉得我们更应该反思的是国人的贫穷和愚昧无知。

　两个故事的主人公都是因为穷，而且涉世未深，而被骗子利用。一个是因为没钱上学的辍学中学生元凤鸣，另一个是大学毕业找不到工作的白雪梅;家庭情况也都很穷苦，都迫切希望通过打工来改变现状，供弟弟或者妹妹继续念书。

　看过《盲井》，令我很痛心疾首的不是骗子的伎俩，而是?中国人的命就值3万块!?看完《盲山》之后，我在想中国到底还有多少像**中所描述的穷乡僻壤，野蛮的程度让人不寒而栗，面对无知的村民，警察也只能用?旁门左道?来解救被拐卖的妇女，这是什么世道?!而对于一个女大学生来说，7000块钱的价格，意味着怎样的屈辱?谁人知，也许只有看过《盲山》的人知道，又或者有着?盲山?一样的经历的女人才能深切体会这个中滋味。艺术来源于现实，而这两部**其实就是现实，李扬的**写实性很强，或者说他拍的就是现实中确实存在的那些事儿。

　上个月在湖南卫视播放的新闻中，惊奇地发现一起煤矿谋杀案件新闻跟《盲井》的内容惊人的相似，这骗子也太有才了，《盲井》里的骗抚恤金的伎俩使的出神入化，而且还在原有的基础上添砖加瓦，将扮演的天衣无缝。大抵案件是两个市井之徒A、B骗路人甲到煤矿干活，然后将其在井下杀死，并用煤盖住制造矿区坍塌的象，并有另外一名年长(与A、B同伙)冒充是死者家属，向矿主索取二十万的赔偿金。

　看到新闻的时候，我还没看《盲井》;看完《盲井》我再想起这则新闻，不禁拍手叫绝，或者说**来源于现实，有时候也影响着现实。因为我们着实无法考证，到底是先有这样聪明的骗子，还是先有那么真实的**。

　《盲井》描写了最底层人的生活，矿工、、骗子他们的命运因为?钱?联系到了一起，其中有偶然也有必然。然而极具讽刺意味的结局让我相信这个世界还有那么一丝丝的公道。看到两个骗子的尸体被推经火葬场，凤鸣拿着补偿金望着大烟囱里冒出的尸体的烟尘，我甚至有点怀疑结局是否太过于完美了。好人有好报，玩火终于自焚的理论又告诉我们佛祖是存在的。

　当然，影片中还有不少感人的细节，比如骗子骗了钱寄给家里，凤鸣在发了工资以后给家里寄钱时候的那股子高兴得劲，让人觉得他如天使般善良;?小红?几乎也是在同一个时给家里寄钱(在邮局门口邂逅凤鸣的时候，她刚从邮局出来，看见凤鸣，说了一句?你也给家里寄钱阿?然后轻扶了一下凤鸣肩膀)，而此时的她的打扮也完全不像是个??。

　《盲井》是王宝强在《天下无贼》前的内地**，他也因此获得了2003年第40届金马奖最佳新演员奖，李扬也以此获得该奖的最佳改编剧本。而这部影片中，王宝强已经具备了饰演傻根的良好素质，为他后来的《天下无贼》打下了良好的基础。《盲山》是李扬的第二部**，在国际上拿过不少奖项。不过在国内也只能作为地下**，也只被少部分人所知。如此这种反映现实的**是很难通过国内电检的。所以，也只能从网上下载来看。如果说《盲井》用有点调侃的味道来诉说让人寒心的现实，那么《盲山》则是用绝对现实的手法在披露犹如原始社会一样的悲哀。

　我对白雪梅的遭遇满怀同情，却也无能为力，因为我只是个剧外人。同时我充满疑惑，为什么大学生那么容易就被骗到了山里?难道这是对大学生智慧的侮辱么?小学的时候，老师家长就不止一次的教育我们不要轻易相信陌生人!难道还是年轻的孩子，你们实在是太善良了，你们无法理解这个世界为什么充满了尔虞我诈，充满了坑蒙拐骗。白雪梅被骗，被?霸王硬上弓?，然后又被小学老师欺骗感情，这一切噩梦般的经历或许会跟随着这个女子一生罢，我想。

　白雪梅把逃跑的希望寄托在一个道貌岸然的乡村老师身上，并爱上了这个经常给她?精神食粮?的人，但是我从一开始就怀疑这个人，结果果然被我猜中了，三番五次的欺骗雪梅的感情，却始终也没有能帮雪梅逃出生天。而反而却是一个叫?李青山?的淳朴的小孩解救了他的?白姐姐?。这也让我们看到了一丝希望，下一代的希望。雪梅终于因为李青山帮助她寄出的一封信而彻底的从魔窟解脱，望着车窗外的苍凉暮色，雪梅饱受屈辱的心终于要迎接明天的太阳了!

　后记：比起《无极》和《黄金甲》，忽然觉得我更喜欢这两部《盲》系列，真实，震撼，李扬不愧是个?先天下之忧而忧?的导演，让我们看

　到了我们想看却一直没能看到的**。

　**盲井影评3

　从文体上讲，现在写的是小学、初中时经常训练的观后感，然而我自小就是个叛逆的坏学生，最讨厌写的就是看完学校组织放映的革命影片后被要求写的观后感。今天下午看完《盲井》，竟不能自已，发自内心的想写篇观后感，原来写真正的观后感是很畅快的。

　?算作题记

　下午去华师访友，友极力推荐我欣赏他藏在电脑上的一部：《盲井》。说这是一部讽刺性、现实性极强的作品，正因为讽刺性、现实性太强了，所以虽然在国际上获了很多大奖，但国家禁播。不过，更重要的原因是这部片子取材于我们河南的平顶山煤矿、开封、洛阳，而且片中语言全部是河南话，和老乡在异乡一起听乡音，总是有一种别样的感觉。

　影片的开头就给人了一种黑色幽默的悬念，几个矿工在下井前轮番抽一支烟，不禁让我想起小时侯村子里那些叔叔伯伯们轮番抽一支烟的表情，接着是在黑暗的矿井中，三个矿工在休息，谈起了家乡的情况，有人说两个男人在一起会聊足球，三个男人在一起会聊女人，诚哉斯言!其中一个矿工用标准的河南粗话问另一个(鉴于可能有女同志踩我的BLOG，所以这里只录大意)：?弟，你长期在外面，想媳妇不?不怕你媳妇跟别的男人**?答曰：?想有啥用?还没领到工钱呢，她跟谁**去?我们村男劳力都外出打工了!?影片的场景是幽默的，我与友皆莞尔，但我心里总觉得不大舒服，何西瑞老师曾自信的说让农民出去打工，可以让他们快速接触现代社会以思想解放，我当时认同他的观点，可却未曾想过出去打工的代价，那可是多少农民工精神、身体的诸多折磨还有家庭的别离之苦!古人有?诲教夫君觅封侯?的哀怨，那在家留守的农村妇女又何尝没有别离之苦?何老师所言有书生之见了。接下来是惊人的一幕：那个叫人弟弟的矿工趁他弟弟不注意，竟挥起手重的铁棒砸向了他的弟弟!另外一个矿工禁接着在?弟弟?头上补了一棍，那个被称做弟弟的矿工还没来得及反应就没气了。我被这突然的场景惊呆了，才不透这种行为的意图：报私仇?兄弟间有啥私仇?那是?镜头拉到了地面，很多矿工喊着?出事了出事了?，那个杀死弟弟的矿工哭着跪在矿长的面前?悲痛?的说：?矿长啊，矿底冒顶了，我弟他不行了啊!?矿长故作悲哀安抚，然后很沉着的吩咐手下堵住每个出口，不许放出一个人出去。我国矿难不止、消息却封闭原来根因(暂时用这个词汇替代，但我要表达的不能用这个词完全概括)于此!情节进一步展开才真相大白：原来那两人并不是亲兄弟，被害者是被两个矿工骗到矿上做工，其中一个说服他办个(和另一个矿工是兄弟关系的)，然后再加害于他，冒充他的亲属来领取抚恤金!听口气，这两个矿工已经得手的不止一次两次!该说什么好呢?人性的黑暗?!一条矿工的性命，就是因为2万元的抚恤金葬送的!这到底该做何评论谁应该负主要责任?

　影片的进展是很现实的在发展，黑色幽默与镜头中涵盖的是社会的原始真实。两个凶手得到钱后，第一件事居然是往家汇钱，其中一个居然是为儿子汇学费，还鼓励儿子好好学习上大学!!(这里姑且称他叫凶手甲，另一个为凶手乙)然后他们就去狎妓，狎妓前奏，他们抱着**唱K，**问凶手乙：?大哥，你会唱啥歌啊?凶手乙还没回答，凶手甲就大笑：?他会唱个**?乙不服：?我当年在大队里唱歌时，都坐第一排!放个《社会主义好》我给你们唱唱!?我和友都禁不住大笑乙的(怎么说呢?找不到合适的词汇)然而心中却很是一种莫名的悲凉，我在想当年的革命前辈看到此情此景当作何感受?乙还没唱完，那两个**就大喊：?错了错了!词早改了，该是：.......资本主义夹着尾巴回来了.......?又是一阵放荡的大笑和相对的镜头.........最后还是经典的一句感叹：一百块钱干啥不行?还不如给俺孩儿交学费!

　剧情进行到这里，才开始了浪漫主义或理想主义的色彩，或者说无巧不成书，或者说因果报应论：这两个凶手开始寻觅另一个?猎物?时，他们叼上的目标竟是片子刚开始时被他们害死的矿工的儿子!有时命运就真的这么爱和人开玩笑，冥冥中真是有一种安排!被害矿工的儿子由《天下无贼》中的傻根饰演，和傻根一样的朴实，但更多了孩子气：他是一个16岁的孩子，父亲外出打工无音信，妹妹和自己虽然学习优秀但面临退学危险，为了让妹妹上学他选择了打工，却遇到了这两匹狼。这两个凶手把他带到一个煤矿，并一起生活了一段时间，凶手甲被傻根的朴实善良和强烈的求学精神感动，竟对他起了同情心，迟迟不下手杀傻根，而凶手乙则是一个丧心病狂的魔鬼，非要杀傻根。冲突的进展又把镜头引向另外一种群体：发廊。凶手甲坚持让傻根?成了人?再杀他，凶手乙无奈，于是每人出了50元带傻根去一个发廊?成人?，一个16岁的孩子去狎妓该是一个什么样的场景?我此时觉得导演真的过于残忍!有时现实真的很难面对。发廊里的麻木给人留下深刻印象，李敖曾问：谁有权利要求为了衣食而出卖身体的去爱国?现实中的很多问题，在书中难以找到答案。剧情发展到这里，导演仍不肯放过观众，他居然安排傻根又和给他提供服务的那个**在汇款窗口见面，两人同时惊讶的开口问对方：?你也往家汇钱?其实各自辛苦的工作，都是为了一个家庭。结局的最后是传统中国式的：凶手甲良心发现不忍杀傻根，与凶手乙在矿井中火拼，两个凶手同归于尽，傻根拿到了6万元的抚恤金回家了。走的时候矿长还的说：一条命3万，你别想我多一个子儿!一条穷人的命就这样被简单量化了......

　我宁愿相信影片是现实的，他绝对在矿工的生活中有原型在。但是，我也理解国家的禁播：1.会有很多人为了钱而模仿，可能会有更多人为矿难的发生;2.会被国外势力利用，对我国的国际形象造成损害;3.被国内极端自由主义者利用，造成社会的不稳定.但是，我认为这部影片应在官僚系统内部放映一下，让各级官员了解一下真正的民生多艰;也应该让那些颓废的大学生看看，在中国其实不是谁都有机会上大学的.....等等等等。

　对于我们社会科学，这部影片有很多让人深思的问题：人性与贫穷的关系问题，中国人的德性问题，矿难的深层原因和矿工权益的保护问题，权益的保护问题，责任问题，贫困地区教育问题，贫富差距问题。。。。。。

求2篇初中水平的英文影评！！急！！

铁甲钢拳 Real Steel (2011)

Real Steel is a really great movie! It's way better than I thought it would be. It has some immense robot fight scenes and keeps you watching excitedly all the way through. This film made me feel awesome about myself. The film is set in the near future when robots box instead of humans and shows Charlie(Hugh Jackman)and his son (Dakota Goyo)training a new robot, Atom, for robot fights. The fact that most, nearly all, the fighting is with robots, the robots can get badly damaged. During the film there is robot's arms ripped off, legs torn off and robot's heads knocked off! Real Steel has stunning graphics, action-packed fight scenes and a feel-good storyline! I would definitely recommend this movie to everyone.

谁知道《辛德勒的名单》影评怎样写？如题 谢谢了

1、Film Review 影评（功夫熊猫）

My forite moive is 《KongKu Panda》. It was a story about a panda named Po, who wanted to be a Kongfu warrior. One day he was chosen by chance to be Dragon warrior to fight against a bad guy. But the master thought he was not qualified, because he did know about KongFu, and tried to make him quit. Through his hardworking, he finally defeated the bad guy and became the Dragon warrior.

The film is so interesting and also has profound meaning. It tells the old and classic story about not giving up and believing in yourself. It is also very interesting to find out that the film is full of the Chinese elements and take them into account. The fat panda itself is the behalf of our country. And the music and lines in the moive is also very wonderful to represent the Chinese culture. It seems that Hollywood knows us better. The best line for me is Master Wugui's saying "Yesterday is a history, tomorrow is a mystery, but today is a gift, that is why it is called present."

2、Harry Potter （哈利波特）

I always enjoyed all the movie about Harry Potter. I must disclaim that I am a huge fan of J.K. Rowling's Harry Potter. I think the movie is really fascinatng. Harry Potter is a boy who has sorcery.He is very bre and firm. All the movies he many features. For example, the fourth movie 's circs is intense.But the fifth movie is very boring.Don ' t go to see it if you he time.

3、THE LEGEND OF 1900.（1990海上钢琴师）

today i saw a movie named THE LEGEND OF 1900.

it touched me so much that i narrowly began crying.

the movie is about a man who was born on the ship and played piano on it till the time the ship was destroyed and he himself died.the lonely man played piano throughout his life and he only had one friend,but that is a real friend.he once fell in love with a girl,but he did't own the courage to express his feeling.the movie is so great for it build a character who deeply touched everybody who watched the film.and the actor performance is also very natural.

it is a good film which is worth watching,so i hope every one can go to see the film and feel the heart of the man in the film.

哈，楼主看是否ok?至于中文翻译，可以用在线翻译器翻译一下，希望能帮上忙哦~~~~

《门锁》影评--勇敢保护自己是一种能力

有关《辛德勒名单》的影评 Today is history，是《辛德勒名单》中的一句台词。 拉尔夫·费因斯饰演的德国军官戈伦，在率领党卫军扫荡克拉克夫犹太人居住的街区前，发表的一段讲演，他用厚重的鼻音重复了几遍。 历史，对于每一个人，既熟悉又陌生。但是，惨痛的过去意味着历史吗？应该说既是又不是。当我们用惨痛这个词来强调它的伤害时，过去已经变成一种历史感。《辛德勒名单》尽管给我们呈现了那一段过去，但没有强调历史的惨痛，这惨痛是我们的体会，不是影片本身。 这也是为什么历来我们把《辛德勒名单》看作是斯皮尔伯格真正成熟的标志。这成熟表现为约翰·威廉姆斯的音乐和卡明斯基的画面充满的感情仅仅是满腔的情绪，没有影响到导演对影片故事的表达，好比张无忌的九阳神功恰到好处，而欧阳锋的九阴真经却走火入魔。 这一段历史在影片中超出背景的意义，所以，德国人也好犹太人也好，既不批判他们也没有歌颂他们，这已经无需举例。另外，经常被提到的影片用黑白胶片拍摄，本来就有纪录片的打算，加上适当的运用手提跟踪拍摄，最明显的就是那一场扫荡犹太人街区的戏，真实感非常强烈。这种拍摄方法后来在《拯救大兵瑞恩》进一步得到很好的表现。 但是，黑白色彩不仅仅在于还原了一个真实感，更让观看影片的人试图对黑与白做一个评判。斯皮尔伯格没有在影片里交待什么是黑，什么是白，即使辛德勒的作为已经让我们感动得***，也仅仅是***而已。历史，往往都是后人再给予说法的，但是从来说法都是被角度所取代。 原因，很多时候被历史所忽略。《辛德勒名单》尽管洗刷了斯皮尔伯格只会拍儿童**的耻辱，但是当我们看到那个红衣女孩和跳入粪池的小男孩时，依然明白他的童趣还是存在的。《辛德勒名单》也就仅仅做到最真实的表现出那一段过去，无法再深入的挖掘产生它的原因，或者，那应该是历史学家研究的课题。 我们希望它可以更完美一些，希望而已，《辛德勒名单》的目的是救命！ 救命 “拯救一人，即拯救全世界！”这样的话听来，和我们中国人常常听到的“救人一命胜造七级浮屠”有着不谋而合的道理，救命的意义不是在于救命的行为，而是带来的心灵净化，他首先是拯救了自己。 辛德勒作为故事主人公，他的一生没有在影片里完全展开，但最为全面而重要的部分在战争这一放大镜下，我们已经看到了。历史背景之下，辛德勒是作为一个商人出现，进而他是一个纳粹党员。当然，他信不信国家社会主义不重要，重要的是在影片开始的酒会上，他突出地表明了一个投机分子的作风。他对犹太人没有什么感情，在历史机遇到来时，他敏锐的抓住了机遇，发了战争财，他巧妙的榨取了犹太人的血汗。 但是，“Today is history”的那一天，辛德勒出现在山顶上是一场偶然，表现，德国党卫军不仅仅在对犹太人进行暴行，那象征的是整个人类，包括德国人自己。理由也就是所谓的辩证思维。辛德勒心灵的重创和他妻子的惊恐很好的证明了这一点。那一刻，辛德勒开始重生，也就所谓一念天堂，一念地狱。 生命象征在那个人群众四处乱窜的红衣小女孩身上，辛德勒看见她时，找回了自己的灵魂，在那个年代里，还需要做一个人。 战争就是那一根细细的红线，考验着人与非人。宗教为什么信奉原罪的说法，为什么戒？如果现在单单考虑的是600万和1100人之间的数字差距，其实也可以明白辛德勒存在的不平凡，但是他需要这样添加上去的道德砝码吗？影片仅仅是呈现他“前无古人，后无来者”的意义吗？辛德勒救命的伟大，这是历史吗。 1993年的7项奥斯卡奖，证明的是一次良心的发现。奥斯卡的浮华是后面的事情，但那个时候，包括很多时候，好莱坞并不是所谓只会玩商业和肤浅的东西。《辛德勒名单》技术上依然没有使斯皮尔伯格摆脱商业的感染力，包括煽情，但这一次，斯皮尔伯格开始改变了。从救命开始。 生命的见证-《辛德勒的名单》 写下这个题目，脑中思绪万千，却不知该从何说起。且不谈影片的选材与拍摄，那份凝重与深刻就足以使呼吸无从落脚。我看到身边的朋友，那轻松的姿态和欢笑的面孔，我看到湛蓝的天，粉嫩的桃花，新绿的树枝，有阳光暖暖的照在身上，我感觉到心头的沉重，连眼角也渗着苦涩，可我没有哭的勇气，在历史的伤痛里我找不到词汇来形容我的渺小。这场戏剧耗尽了我所有的自信和力量，甚至被那一段灰黑的影片世界抹煞了视觉，那唯一的红色的消逝也刺痛了情感，犹太人衷情圣咏的心声涤荡了灵魂，钢琴相对小提琴的温暖，才让我有了思考的力量。 木木地盯着电脑，字不前驰。这种沉重的感悟使心和头都在隐隐作痛，这是生命不能承受之重！ 辛德勒，对战争有着敏锐嗅觉的德国人，他认为以往的失败都不在自身，只因缺少了某元素，那便是WAR。于是沉重来了，那几如敲字般的杀戳，生死介乎于一念一字之差，你无法想像明天，甚至下一秒的状态，对于犹太人来说活着也许只意味着恐惧，想着下一秒随时会到来的死亡。“片刻的生命，终究是生命。”生死在这里或许已全然没了意义。粪坑中那单薄的身体，那迷茫的眼神；熊熊燃烧的尸山前，那德国兵惊恐地呐喊；清尸的板车推走了全剧唯独的色彩，这是战争还是人性的罪恶？ 冲天的枪声，流淌的血液，德国兵在悠闲地弹着巴赫……军官说“六个世纪形成了犹太人的科拉科，到今天晚上，六个世纪的历史成为谣言，它们从未发生过，今天才是历史。” 财富和永恒是人类个人和集群追逐的目标，让世人记住，成为历史。财富容易被易手，历史经常被改写，财富是不是能取代人生的价值，历史是不是能抹煞存在的记忆。是良心发现还是信仰发生？发现和发生是一样的重要，否则，没有发现，生命的起点不会实现人生的目标，没有发生，人生的目标会违背人生的起点。发生让人们有根据，发现让人们做见证。辛德勒在杀戳的游戏中开始了价值的思考，今天如果有战争中的幸存者，他会做何见证？ 粗陋的打字机敲打的并不是枯燥，那声音比枪声更坚定，两种沉闷给予你千言万语的思绪，辛德勒与老者的背影在昏暗的光束中写满了正义与温暖，这种伟岸打动了心头最坚硬的位置。 那一纸名单见证了生命的永恒，那一枚指环在历史的长河中闪着灼目的光芒，“救人一命等于救全世界”，那是多少条生命啊，长眠在耶路撒冷的的辛德勒，用财富买到了永恒，成为永不被遗忘的记忆，这是生命的见证！ 敬礼！

英语影评！！急急急急急急急急急急急急急！！！

是因为喜欢白百合的演技去看的**，却因为剧情心情久久不能平静。

虽然这个**看完，我真的真的还长时间有那种挥之不去的窒息感。

但是你永远可以相信白百何的演技，即使眼前是一台摄像机，白百何也演出了那种爆发的情绪 ！非常能被带进情绪，很容易共情。

每个演员的演技都很可以，推荐可以看一下。 推荐的主要理由是：我相信社会是美好的，国家的安全设置在越来越完善，再尽可能保护我们，但是我希望大家也有保护自己的意识和能力。

安排一点喜欢的吃的，享受一下看**的时间。

眼睛忙着的时候，嘴巴也不能闲着啊。

看**一定要有的仪式感就是--安排上奶茶啊！

**《门锁》从头到尾弥漫着挥之不去的紧张感，快要令人窒息了。

特别是影片开头那段，方卉在屋内听见异响，打开柜子，查看床底，我们在银幕外看到罪犯出现又躲起来，眼看着她就要被害，恨不得尖叫着提醒她快跑。而她最后差一点就要逃出魔爪了，却被自己用来防止门外隐患的阻门器断了生路，看得我简直恨不得自己窜起来。

太讽刺了，我们只想到全力阻挡门外的危险，却不知罪犯早已日日夜夜与你同床共枕，灯下黑的吓人。

方卉在地铁上被陌生男人靠在肩膀上，不敢移动；被李总挑逗暗示，默默忍受；门锁几次突然被人触动甚至尝试解锁，她从头到尾没有取任何措施；房屋中介突然毁约要她搬家，她不投诉也不想办法维权，只是发条微博抱怨；中介对她暴力威胁，她不报警；看到了家里卫生纸上莫名其妙出现的水迹，除了害怕之外，无动于衷...... 其实，有时候生活不会因为你的隐忍和退让就对你温柔。

你可以善良，请你的善良一定要有锋芒。

你不是一个是谁都可以戳一下的软柿子，也不是谁都可以欺负的小可怜，也许锋芒毕露不是什么好事情，但是

生活给予蜜糖，请你安享；生活突来困难，也请你迎面而上。

安稳岁月，可以是自己的公主；艰难岁月，一定要是自己的战士。

二十多到三十多这样的年纪，对女性真的太不友好了。

总是听到方卉的妈妈在催婚，其实，我们不想结婚吗？

不是的，我们只是清楚自己想要的生活，不想将就的过一生。

如果方卉身边真的有一个她喜欢的、欣赏的男孩子，她会还是单身吗？

看一看周围都是什么人？奇奇怪怪的小吴、居心叵测的李总、道德败坏的中介、深思恐极的宠物医生......

如果我们一定允许一个人加入我们的生活，那么提前是这个人一定要是一个人品正常的人。

成年人的不易总是来自方方面面，有时候自己明明在认真努力，却总是求而不得，要非常非常努力才能成为一个平凡人。

听到电话那头小曼说“多喝热水”，我真的太害怕了。

好不容易从饭局逃出生天，都来不及喘气，闺蜜就出事了，这样的崩溃都不知道该怎么办。

餐厅的氛围好到总是期待好消息的到来，以为可以见到小曼或者知道小曼的消息。

印象非常深刻的记得方卉说完“无脸怪会吃人啊”之后的那个突然安静的可怕。

其实我特别不明白，在方卉猜到小曼的人是郑飞后，为什么不报警也不向餐厅里其他人求助，甚至不走人多的路线，非要坐位置偏僻的货梯逃离？

电梯开门面对面的惊吓，我真的想尖叫！！！

郑飞说：我希望我永远没有去过爷爷的房间。

那时候我是真的很害怕的，我在想--是不是郑飞杀了爷爷呢？

方卉咬郑飞的时候，我看到郑飞条件反射的打方卉的时候，我在想--喜欢到底是什么？

是偶尔一个小细节导致的你的欣赏？所以你有了据为己有的自以为是？

喜欢难道不是只是因为我喜欢你，我想要你高兴，也想多展示一点自己，让你多了解一点我，也期待你会喜欢我吗？

其实我一直不太理解也不太认同“舔狗”这个词汇。

因为我觉得喜欢一个人是自己的事情，你想对一个人好是自愿的，是自己付出的时候自己是开心的、情愿的，是你愿意制造价值让另一个人高兴，也让对方欣赏和了解自己。而不是我付出了就必须有回报，没有回报我就心理不平衡，就觉得自己是舔狗。

只是你想要和一个人在一起是需要资格的，需要有势均力敌的能力和吻合的价值观。

其实开始我一直没猜到郑飞就是凶手，妹妹说就是他。

妹妹说--你看这个帕子，是不是和晚上捂晕方卉的是一样的？

我还记得在宠物店乔小曼好喜欢的郑飞啊，为了顺理成章单独和郑飞吃饭，和方卉对口号让方卉跑开好顺理成章和郑飞吃饭。

我喜欢郑飞在泼汽油的时候，方卉和乔小曼使劲儿砸铁丝网想要逃跑。

我们从来都不应该是屈于命运的被安排者，我们应该要在困难的时候相信自己是有能力去改变现状的人。

永远不要期待别人能成为我们的救赎，要自己勇敢，才能万丈荣光。

我还记得小吴说的“反正也没人注意过我，除了你以外。”虽然整个**小吴的表现有点奇奇怪怪，但是总有人在赤城的对你好。

我饱以小吴也是一个心怀叵测的人，因为我自始至终都不清楚，到底是谁总是在反复的试密码锁。

但是，小吴总是在默默的用自己的方式保护方卉。

例如：一抗三，在车里把三个要来找方卉麻烦的人干掉。

例如：私下去找郑飞，要求他离方卉远一点，不要伤害她。（虽然很惨，被郑飞打倒带走）

你看，也有人是单纯因为你的温暖想要呵护你而选择默默保护你。

这一脚的泥水真的太压抑了。

我的心惶惶不安。

整个**我非常欣赏乔小曼这个人物。

优越家庭却不会十指纤纤，也在努力生活。

喜欢一个人，会勇敢是表示，又窜又跳的欣喜，真是非常可爱。

对于自己的朋友会勇敢保护，也会仗义支持。

遭逢大难，却不会随便迁怒。

我也很喜欢方警官。

在中国，警察小哥哥好像总是身披荣光，所以责任和义务也总是厚重也深沉。

一身警服就决定了生死置之度外的职业责任，其实，我是心疼的。

这一个眼神，我真的非常触动。

影片最后，当看到方卉朝郑飞用力地挥棍，镜头闪回了她遭受的来自男性的种种欺压和暴力，她一遍遍歇斯底里地喊着“你以为我会怕你们吗？！”的时候，我终于松了一口气。

不是若有的隐忍和克制以及退让都会让人见好就收，如果退让没有更好，请你勇敢一点，迎难而上。

希望所有人在遭受不公的时候能勇敢地站出来，也许没有最好的结果，但是可以让坏人不那么嚣张。

不是每一次正义都能及时到来，有时候正义会永远尘封，有时候正义是有滞后性的。

但是，勇敢的人是自己拥有解决问题的能力和保护自己的能力的，如果有余力就可以保护别人。

即使柔弱，我们也可以不仅仅是一个被保护者，而是一个保护者。

我很喜欢**最后的“ 独居是她的权利，不是她被伤害的理由 ”。

希望每个女孩儿都能勇敢，都能不被伤害 。

回家路上，妹妹说：你知道吗？**看到后面都缩着脚，因为我好怕椅子下面会有一个人扯我的脚。

其实我非常理解妹妹的害怕。在没有猜测到凶手是谁的时候，我觉得每个人都是坏人，我真的胆战心惊，我感觉我的心脏都调到了嗓子眼。当知道凶手谁的时候，我反而放下了害怕。

总是对未知充满了恐惧，对困难我敢直接面对。

其实，2018年的时候，我在南京一个人住了半年。一个女孩子在异地他乡一个人生活，真的是非常非常害怕的，不是怕鬼，是害怕不能平平安安回到父母身边。那时候我只有一个信念--我的父母还健在，我不能死。

我每天一定会和我的闺蜜、家人或者朋友在，一定是她们可以看见我的。我会随时和人汇报我的情况，保证总是有一个知道我当时的情况的。

我喜欢明亮的灯光，人潮沸腾的街道，安全设施齐全的居住环境。

我还记得我毕业租的第一个房子，在长沙卓越蔚蓝海岸三期，因为手误摁了家里的报警器，物业的几个工作人员三分钟之内到达了家里。虽然房租对于刚工作的我来说真的很有点贵，但是真的无论是家里的氛围，还是小区的服务，都是非常好的。

在努力生活的小伙伴们，有的钱花的贵，真的有道理的。没有那么多的物美价廉，你一定要相信一分钱一份保障。

当后来回来的时候，我记得那天，长沙的天空并不明朗，是阴雨天，雾霾很重，灰蒙蒙的。但是迎面而来的亲切感和安全感是一个人在陌生的城市给不了的。

之前有听过一个女孩子说：我穿吊带也好，裙子也好、超短裙也好，都是我的快乐，你不要因为我这样穿就觉得我浪荡。

是的，我很同意。但是，公众场合，其实集美们是可以稍微注意一点的，你打扮的美丽，你是快乐的，但是禁不住诱惑的人是会犯罪的。

其实，不管是女孩子们还是男孩子们，保护好自己从来不是别人的责任，是自己要有的能力。

也许刚出来工作的你，工资真的不高，但是我建议--可以花多一点的钱，住一个安全优质一点的小区。疲惫的生活不止要有一点温柔的梦想，还必须要有一个可以安放自己的空间 ，在这里，你可以自由一点，放松一点。

我们好不容易长大了，终于要独立了，终于有能力养活自己了，不能因为要省这点钱把自己置于危难之下啊！

赚钱很辛苦，每一分钱都不容易。但是未来有几十年，可以慢慢赚，钱多多花，钱少少花，但是该花的钱不能省哦~

世界不一定能温柔的对你，请你一定要照顾好自己哦。

《Ratatouillt》的正确拼写是《Ratatouille》. 这是功课吧？我帮你找了些资料，其他的自己动手吧。

1.plot:

A rat named Remy dreams of becoming a great chef despite his family’s wishes and the obvious problem of being a rat in a decidedly rodent-phobic profession. When fate places Remy in the city of Paris, he finds himself ideally situated beneath a restaurant made famous by his culinary hero, Auguste Gusteau. Despite the arent dangers of being an unwanted visitor in the kitchen at one of Paris’ most exclusive restaurants, Remy forms an unlikely partnership with Linguini, the garbage boy, who inadvertently discovers Remy’s amazing talents. They strike a deal, ultimately setting into motion a hilarious and exciting chain of extraordinary events that turns the culinary world of Paris upside down.

3. Main characters

Actors

Patton Oswalt Voice of Remy

Ian Holm Voice of Skinner

Lou Romano Voice of Linguini

Brian Dennehy Voice of Django

Peter Sohn Voice of Emile

Peter O'Toole Voice of Anton Ego

Brad Garrett Voice of Gusteau

Janeane Garofalo Voice of Colette

Will Arnett Voice of Horst

Julius Callahan Voice of Lalo & Francois

James Remar Voice of Larousse

John Ratzenberger Voice of Mustafa

Teddy Newton Voice of Lawyer (Talon Labarthe)

Tony Fucile Voice of Pompidou & Health Inspector

Jake Steinfeld (II) Voice of Git (Lab Rat)

Brad Bird Voice of Ambrister Minion

5. conclusion

Ratatouille, the promotional material helpfully informs us that it’s pronounced rat-a-TOO-ee, but i didn’t know what that meant, until dictionary very kindly explained that it’s “a vegetable stew of Provence, typically consisting of eggplant, zucchini, onions, green peppers, tomatoes, and garlic.

The hero of this story is Remy. he has four feet, a furry coat, whiskers, tail – he is a rat. And he’s a picky rat. Remy is something of a gourmet. When he’s struck by a bolt of lightning that singes the food scraps he’s holding – a stalk of mushroom, a block of cheese – he instinctively realises that what he has now is a bit of barbecue. All it needs now is a bit of seasoning, preferably saffron.

With these special talents, it’s only a matter of time before Remy becomes a full-time cook – in a Parisian restaurant, whose motto was that “Anyone can cook,?? and whose spirit becomes Remy’s mentor-conscience much in the way Jiminy Cricket became Pinocchio’s – by collaborating with a human named Linguini. (A hidden Remy issues the orders, and Linguini executes them – because, of course, no one wants to eat in a restaurant where a rat is doing the cooking.) And the countertop is thus set for much slapstick, adventure – and even a dash of romance.

Even if it takes a bit of swallowing to accept as a cordon bleu chef a creature more readily associated with the bubonic plague than bouillabaisse, it isn’t difficult to guess where this archetypal story is headed – at least for those who saw Hy Feet. Like the tap-dancing penguin protagonist in the latter film, Remy too is a misfit amongst his own, who will go on to vindicate his uniqueness. And while Ratatouille is, like your erage animated feature targeted at family audiences, a repository of inspirational messages – about following your heart, about always doing your best, about believing in the goodness in others – what’s remarkable about the film is how it transcends these fortune-cookie philosophies to make a grand statement about art and artist.

It isn’t just Remy’s garbage-munching rodent world that’s content with mediocrity. Skinner, the scheming master chef who now manages Gusteau’s, is less interested in running his kitchen (the restaurant’s rating has fallen from five stars to three) than developing a line of frozen dinners – in one of the film’s more amusing touches, the animators give this cartoony-evil character a pencil moustache to twirl – and it’s people like him that are responsible for the emaciated state of France’s most feared food critic, Anton Ego (a.k.a. The Grim Eater, who won’t swallow if the food isn’t up to his exacting standards). It isn’t much of a stretch to extrapolate this scenario to the movies today, where we walk in expecting the proverbial feast for the senses and walk out after experiencing mere morsels of entertainment.

But even if we’ve made our peace with mediocrity, it’s always heartening to catch the occasional sight of real artists – Remy, yes, but also the wizards at Pixar. As I said earlier, Ratatouille isn’t one of their best efforts – and it does tend to go on a bit – yet even here, the quality of the animation simply boggles the mind, whether it’s a simple freeze-frame of a Parisian street diffused with the foggy brightness from a gaslight, or a spectacular action set piece in the sewers. In an early scene, when Remy takes a bite of something that overwhelms his senses, the screen behind him goes black, and gets filled with bursts of colour that evoke the fever-dream of an LSD trip. And that’s exactly what lovers of animation experience with each Pixar feature: a dazed euphoria.