风声影评分析_电影风声影评视听语言

2024-09-07 04:16:07

1.关于《风声》**的关后感！六七百字就行！

2.看过＜风声＞的评价一下这部**

3.风声的大结局

4.没人觉得六爷很有味道吗（风声）影评

风声影评分析_电影风声影评视听语言

（一）在一部影片中放上好几个主角，或者处处设置悬念，这些都是好莱坞的做法。很明显，中国的观众老是被中国的表演者往好莱坞观众的道路上塑造，奇怪吗？不奇怪。很多时候，我们很多人——包括你我，谁也别想谦虚——都喜欢做这样的事情：没办法控制自己的时候，没办法让自己达到一定高度的时候，或者没办法让自己满足的时候，就去从别人身上想办法。所以，我常说，“间接”这个鸟词其实代表的是一种生活方式。在人类世界，这是最无敌的发泄方法或满足发泄的方法。你别装不理解或不知道。作为差不多属于同一时期上映的影片，《风声》从头到脚都比《建国大业》好，好得没板没眼。如果没人反对并且有人执行的话，我情愿把这两部**的名字换一下，咱都是有点知识、懂点历史的人，还努力学了点儿哲学和文学，掌握了些辩证法和审美判断力，你想啊，到底建国何以大业？到底风怎么就成声了？咱心知肚明，对不？因此我才冒昧冒失冒汗冒天下之大不韪地小心说出换名称的想法，您如果是个有心人，也别计较，就当我今天发烧。我是个善于发烧的人吗？笑话。看完**，走在离席的台阶上，我说这片真像好莱坞剧情片，不管是剧情还是**模式，甚至演员的有些举止神情，都真的真的真像。你可以看出模仿的痕迹，而且如果仔细一点的话，甚至直接能摸出模仿的车辙来，但是你绝对会为中国**界出现了这样的**而感动，就像某个艺人经过十年努力打拼拿到小金人时所说的那样：真是太他妈不容易了。别笑，通过这种方式来成就出一套成功的**模式，这本身就是**发展的一种比较光明正大的道路。这其实就像你走别人没走过的路叫开拓创新、沿着别人的脚步往前走叫不走弯路一样，中国很多深厚不可见底的东西是老先人开拓创新而来，而现代科技发展的很多方面都是在西方道路上不走弯路而来的，对于“前进”和“发展”这种高尚又抽象的事情来说，这些都没有任何问题。当然也不能否认，有很多自高自大、自以为是、自不量力的小憋们喜欢说：嗨，怎么都是人家的啊，咱要有志气，不用他们的，我们来研究，不是更好吗。你看你看，这体现的是多傻的思维啊，既然有了现成的饭，你还去另做，你是傻呢，还是以为自己米多呢。很多情况下，我们之所以要强调“自主研制”是因为人家不想把技术和水平泄露出来，咱也搞不到手，只能自主研制了，一旦自主成功，比如“飞天”航天服，咱还可以有个独一无二的牛逼，并不是像傻蛋们想的那样，别人要你学，教你会，你还自命清高地来“哼哼”两声嗤之以鼻，你以为自己是谁呢，而且这也不是中国人谦虚好学的风格呶。因此，《风声》受到的质疑和批评有一小部分居然针对的是“模仿”这个角度，我真想对写这样的影评的舞文弄墨者说，去你的吧，人活着是不带这样傻的。（二）还有酷刑的事情。观看者不能否认，《风声》有好几处能够引发出笑声的地方，但是同样不能否认的是，还有一处能引发哭声的地方。我说的哭声不是眼一眯嘴一咧大哭的意思，我要说的是什么意思你很明白，在看到所有与人伦、与人情、与人性、与人格相悖的事情发生时，你什么感觉？对了，就是这种感觉，不是流泪但是想哭的感觉，娘的。话说回来，这个世界上还有多少感动是因为和谐，还有多少崩溃是因为残忍？其实社会发展到今天，这样的感动和崩溃都已经不多了，现在的很多感动都是因为受人以恩了，很多的崩溃都是受人以害了，说穿了就是与个体有关而与整体无关，所以当你看到一件与己无关的事情后还能敏感地触动几下的话，你就还算真正的健康。酷刑古已有之，因为它本身就是野蛮世界观的产物，而人类虽然到了今天仍然会偶尔野蛮得不像样子，但是还得承认，人类在形体上最野蛮的时候是在几十万年前——言外之意就是人类在精神上最野蛮的时候要属当下了，谁都别想狡辩，也因为这个原因，人们都喜欢说：生命很脆弱。有时候，生命很脆弱是因为酷刑很酷。如果单从创意这个角度来讲，发明酷刑的人都应该能获得个诺贝尔奖，比如《风声》中吴刚演的六爷，给他个诺贝尔化学奖绝对对得起瑞典科学院的傻蛋元老们，你觉得呢？《风声》向我们展示了最残酷的几种刑法，惊天动地吓人。同样是历史告诉我们，很多人当年就是这么过来的，革命不是请客吃饭，一点没有夸张。英达饰演的金生火对王志文饰演的伪军特务处处长说：我知道你的手段，那是生不如死啊。所以，一个万分怕死的人选择了一条万分勇敢的道路去死，很聪明但一针见血地指出了当年汪伪不可能存在下去的理由之一。只是不清楚这到底是导演的聪明呢，还是麦家这位红日正中天的作家兼编剧的聪明。在整部**中，谁受的刑法最残酷呢？当武田拿起工具，一本正经地把凌辱抛向手无寸铁、赤身的李宁玉时——此时的武田不光是，还有坚定，一种做违背人道主义的错事时还具有那么坚定的态度，大日本当年真他妈帝国；当荆棘绳像鬼子一样流窜在顾晓梦的时，谁受的刑法最残酷？是她们吗？还是亲爱的各位观众您呢？（三）我向来有个习惯，就是不喜欢单刀直入地说别人都在说的事情，这叫“掺和但不瞎掺和”。你瞧这不，说了半天《风声》，也只说了两根毛而已，这就是例证。有人叫我话痨，说我十分能说，十分能写，我说：，真能误解我。也有人说我半天打不出一句屁话来，说我内秀得紧，我说：，真能误解我。嗯，我只是想告诉人们，你对某些东西或者人没个十年八年的接触，千万别轻易说你了解什么了，这是不成熟不明智的表现嗨。哈哈。其实我就是想问一下：风声到底是个什么声噻？到底是个什么声？

关于《风声》**的关后感！六七百字就行！

《风声》，一部听起来很浪漫但宣传的很血腥的**，但当你看过之后，当你感受过在剧场里那种沉默的气氛，就知道这部**是要在告诉我们什么？不是且听风吟，而是感受一种战争年代人们对于信仰那种追求和坚持，信仰的力量，又岂是现在在和平年代里缺乏思考的当代人可以理解的？

它带给我的震撼和感叹实在太多，除了极度血腥残忍的“刑戏”和所有人都关注的“老鬼之谜”，其中对于感情的刻画也是到了一个很高的高度，民族、信仰、暧昧、仇恨交织纠结的细腻情感表达的淋漓尽致。它似乎更多地强调人性，人性的光辉被无极限地放大，最终穿针引线，走进李宁玉那件素色的旗袍里。

“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”

抗日战争中间，我们的民族贡献出了民族中最为出色的头脑和灵魂，他们的殉难是主动的献祭，最终保全了我们的血脉。无论原作中的“老鬼”宾夕法尼亚大学的高材生李玉宁，还是**里三代英杰的豪门之女顾晓梦，都是那么突出和优秀。

《风声》还原了那个动荡的年代中的一角，那些充满暗流的角斗，一句话里似乎都隐藏着可怕的陷阱和阴谋；胜利者未必能活下来，失败者却必死无疑，就在那样一条癫狂的险途中努力平衡着自己的小舟，为了信仰，为了生存，不计代价。

一段沉痛的往事，诉说着无畏的革命精神，生与死似乎只是身边无所谓的小玩意，爱与恨也只能说明情感的存在，为了精神的信仰，牺牲又有何恐惧，为了革命的胜利，死又何妨！像狂风一样肆虐，似轻声一般渺小！

影片中最让人敬佩的是吴志国和顾晓梦两个人争着希望牺牲自己去救赎组织的愿望。一个人一生只有一条命，就如李宁玉对顾晓梦说的一样：难道情报比命更重要吗？但是在那个战争的年代里，热血青年对于抗日救国的信仰，是选择苟且偷生和宁做亡国奴的人无法理解的。

所以吴志国宁愿选择承受六爷那痛入神经骨髓的致命三针，所以顾晓梦宁愿抛弃女性的尊严，最终勇于就死。是什么让他们无所畏惧死亡，那就是信仰的力量，当顾晓梦被抓进城堡的时候，她已经知道自己不可能再活着走出城堡，当李宁玉携着一轮明月回望她的时候，她在缝补着李宁玉旗袍的摩斯密码，也在缝着自己的遗言，但选择死亡，她是开心的。那种流淌在顾晓梦嘴角的微笑，发自她内心。死亡，对她来说，是无所谓的，不能潜伏不能继续送情报，才是顾晓梦有所谓的。

对吴志国也一样，他跟随的汪精卫早年间也是热血青年一个，但随着时间的流逝，汪精卫走向了一条和全国人民对立的道路。对于吴志国这样一个铁血救国的青年来说，只好另择信仰，选择为中华民族的存亡而奋斗、牺牲。于是，他凭着钢铁一样的神经抗住了大刑，在奄奄一息的时候还送出去了情报。很多人质疑导演这一个安排，但我觉得并不夸大，人有时候精神力量是强大到你无法想象的，尤其是战争时代里的热血青年，因为他们，有着常人一般没有的信仰，有着对信仰无限坚持的动力。

观《风声》，被晓梦最后的独白，所深深震撼，听她娓娓道来，一份从容，更有一份果敢与决绝。“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”。

顾小梦的这句话，不仅让人感动，也引人深思。民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自己内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。它提升了影片的高度，是使影片成为经典的其中一个经典的元素，是影片的点睛之笔！“老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰”这正是影片所要向我们传达的主题思想。

看过＜风声＞的评价一下这部**

昨天看的《风声》，照例抒发些观后感吧。

早就听说了这部**，但是一开始并没有像想看《建国大业》一样有那么大的迫切感。后来在某周刊上看到了一篇精彩的介绍，说是惊悚悬疑片，才决定来看。初听《风声》的名字，直接性地想到了“风声鹤唳，草木皆兵”这句话。甚至也打出了“心脏病，高血压等观众不宜观看”的标语。

影片的开头“风声”二字由交错沟壑打造的繁体中文书写。很有肃杀的气场。

影片开始在段奕宏饰演的汉奸被女服务员击毙的枪声中，酷刑由此开始。王志文果然是是老戏骨，奸诈狡猾一个眼神就可以刻画。血淋淋的白裙子，蠢蠢欲动的“八妞”，紧张的气氛已笼罩心头。女子的惨死，残破的密码母本，骇然入目。

裘庄选得足够阴森。虽然密室题材不算新鲜，可是配合那黑黢黢的山头还是令人害怕的。俩个纤细美丽的女子，三个各抱心思的男人被迫走上了死亡之路。黄晓明的日本兵和王志文的汪伪汉奸开始了5天的地狱较量。

**的几大主演的海报上都有一句带“风”的古诗。在看完了**再去品味，发现竟然那么令人痛心。尤其是周迅“顾晓梦”的那句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，如今想来，几多凄楚。

说实话，以前我特讨厌周迅，觉得她挺作怪。后来在看《画皮》的时候，对她的看法有了一些改观，至少她演技还是很不错的。这次演里面的重头人物“老鬼”说不上多么出彩，但是也绝对不逊色。顾的戏份不算太多，这一点我比较纳闷，毕竟她是第一女主角嘛。终于发现她沙哑嗓音的好处了，就是用来演这部片子。结局的独白很是不错，沙哑的也恰到好处，令人动容，可是内容毕竟还是矫情了。

莫尔斯电码很强大，针织线头也很温情。"我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。”这句话还是令我比较感动的。

“我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”说实话，这段话虽然慷慨激昂，但是毕竟是矫情了。可能我辈已渐渐麻木了吧。

李冰冰那一巴掌，我觉得是很到位的。已经被深深欺骗伤害，心理崩溃的李宁玉选择不相信顾的真心话是很正常的。顾的话没有说完，李的巴掌已打了上来，不是在脸颊，而是在额头甚至眼睛那一区域。镜头里没有李的面容，只是李的手和顾的侧面。我很难知道那是不是真的打了下去。看得出来下手不重，动作也不像一般剧那般夸张，但是我却觉得真实，很自然。顾低下了头，面部挣扎了却又憋住了而又释然了。

其他演员表现的也很不错。英达的戏份很少，可是接受调查时那番推卸责任，互相栽赃的面部特写却是无比生动的。张涵予一如既往的硬汉形象我便不必多加评论，反正非常地好，尤其是“电击”那段，太阳穴边的青筋都暴了出来。拍戏自不会来真的，全凭演员的演技来表现啦。苏有朋的“娘娘腔”白小年最是可圈可点，那场被绑进刑场的戏无比到位，撕心裂肺，歇斯底里，看的人毛骨悚然。可惜最终莫名其妙死在了最前面。可见司令的小蜜也不好当啊。总的来说，似乎只剩下黄晓明没有点评了。虽然黄演的很努力，可是我觉得总是不够到位，总是不够表现出“武田”内心自卑懦弱，心理扭曲变态的特质。不过他的最后一场戏，那句临死前“我比你要好，我马上就要回家了”还是令人动容的，可惜他终究是回不去了。吴志国不应该杀他，因为活着比死更是一种折磨。

不得不提的里面的所谓“酷刑”。可能是看**前已听过了太多的渲染，看到了**便也不太害怕。可是事后想想，还是够揪心的了。武田说“量身定做”，果然是踩准了个人的弱点。

苏的那部分，磨刀霍霍的钉椅，司令噼啪的鞭子，最终倒在令人呕吐的血污池泊之中。张的电刑，针刑也是够恶毒了。估计那针头上注入的应该都是重金属之类的，毛骨悚然呀~~~金生火很不幸但也很值得，不幸在于他其实已经被暂时排除了嫌疑，值得在于一枪了结了自己“赏了自己一个痛快”。总的来说，他死的痛快

关于李宁玉那个，在午宴上的那句“我堂堂宾夕法尼亚大学的高材生，不是”让我以为她被武田给…… 因为一开始就觉得武田对她很暧昧。可是后来了解的好像也不是这样。某影评如是说：“有许多观众看过《风声》之后，对武田在李宁玉身上使用“脱衣量体”的刑罚表示不解：为何测量李宁玉的身体就能证明她和她男友的清白？为何武田以此就能摧毁她的意志？为何武田凭此判断李宁玉就不是“老鬼”？影片开篇，李宁玉与顾晓梦在酒吧喝酒，李独自借酒浇愁——导演在这个时候已经交代，李宁玉正在为男友刘林宗的失踪感到焦虑，但束手无策；五人进入裘庄后，其他人都想着如何解除困境，只有李宁玉仍在痴情地给刘林宗写信；甚至当得知“不抓出老鬼，谁也别想走出裘庄”时，李宁玉仍旧沉迷在对男友的思念中，深夜向顾晓梦倾诉相思的痛苦……种种细节拼凑起来，我们只有得出这样的结论：尽管留学美国，拥有高等学历，但李宁玉骨子里仍是一个传统的中国旧时代女性，她的精神世界完全寄托在爱人身上，心理极其脆弱。当武田将手伸向李宁玉的衣领，她的本能是躲避，但当武田以刘林宗的身份和生命安全为要挟时，李宁玉妥协了。武田测量李宁玉的身体尺寸，除了肉体上的折磨，更是精神上的刺激、试探、凌辱——身为负有革命信仰的“老鬼”，为完成任务是可以放弃任何个人利益及情感的，而李宁玉只具备优秀的理性分析能力，却无法控制自己的情绪，从这点上，就可排除她的嫌疑。”唉，可悲呀，李宁玉，“宁为玉碎，不为瓦全”。

风声的大结局

暧昧看完风声，我总在想，如果再暧昧一些会怎样呢？可怜的小白，第一个被整死，本来是个白嫩的小青年，却惨死在混浊的污水中。前一天还磨着指甲，唱着小曲，却突然成了具遍体鳞伤的尸体，可悲啊…… 但更残忍的是罩着小白的张司令，却在生死关头选择保全自己，把小白往死里抽。小白都被折磨得不成人形了，惨惨地趴在池边恳求张司令，却换来一顿毒打……那一幕我差点儿就掉泪了。但可能是我有点儿腐女吧，总觉得张司令是不是在外型上应该更年轻英俊一些呢？或者说在下手之前再留恋一下，再挣扎一下，会不会更揪心呢？如果再暧昧一点儿，那个时代背景下，人为保全自己而背弃感情的痛，会不会更深刻呢？变态的特务处长，每天对人施暴，用恶心残忍的刑法逼供，简直禽兽不如。但这个人，却半夜站在顾晓梦门口，塞给她一盒日本点心。而在她用刑的时候，也意外表现出了一点儿仁慈。顾晓梦受可怕的‘绳刑’时，他竟然侧过了脸，甚至喊停。而最后王处长一枪打死了顾晓梦，也算是给了她一个解脱吧！我算了一下，片中大约有7处表现了一点儿特务处长王田香对顾晓梦的暧昧。最先开始大家进裘庄的时候，顾晓梦最后一个入门，王的目光在她那里停留了一下。第一次分别审问的时候，顾晓梦和王之间有个小小的互动，来了一个lie to me（韩国大使那一集里面）式的掏问。再到之后，有一场王拿着望远镜看动静，结果在顾晓梦身上停留了许久。顾晓梦去揭发吴队的时候，两人也有单独的接触。但总体来说，表现的还是很抑制，这暧昧并未成为推动剧情的因素。如果再暧昧一点儿，会怎样呢？是不是能够让层次更丰富呢？也把王这个角色更强化一些？《色戒》中梁朝伟也是类似的角色，但没在酷刑逼供上做文章，而是通过他的压抑来推进。再恶毒的人心中都有爱，但那个时代吹捧了残忍，打压了感情。《色戒》用个人和时代的矛盾，道出了感情的复杂和无奈，赚足了眼泪。但毕竟《风声》不是《色戒》，主题是抓鬼，参与进来的每个角色都要有戏。如果在一对人的情感上太下功夫，势必会破坏平衡，也有些偏离大爱的主题，确实有些不好拿捏。黄晓明扮演的武田很帅，似乎对片中的两个女主角都有点儿意思。见到李宁玉的时候，就来了一个久仰，后来又把人家拉去密室脱光了衣服。不过说老实话，那一场我真是有点儿搞不懂。难道那尺比比量量就能搞定秘密？把人衣服脱光了，就能摧毁意志？武田手里拿着一本英文的解剖学书，还有成套的精美手术刀具，想必业余有研究吧！确实，日本人大多有股轴劲，容易搞偏门爱好。但他从李宁玉的面相看性格，这应该是颅相学（phrenology）范畴吧，或者说他对看相有研究？之后的户外聚餐上，李宁玉醉酒后说，她是堂堂宾西法尼亚大学的高材生，不是。难道那晚除了测量身体之外，还发生了其他事情？接着，她还把剩菜泼在了武田身上，武田也没把她怎么样。同时，武田也说她脑子里只有那个话剧演员，并排除了她是老鬼的可能，有点儿牵强吧。而武田对顾晓梦，只是在她受刑了之后给她披上衣服，然后把她抱走了，态度有些暧昧。我在想，其实导演给武田布置了很深的个人背景，家族里有战场上的逃兵，于是总觉得别人用异样的眼光看他。又在那样一个特殊的年代，他心理多少有些病态吧！如果再暧昧一点儿，武田这个形象会不会更丰满呢？如果他对暴力和施虐有特殊的理解，而对美好的女性又心存怜爱呢？也罢，搞不好就成cult片了。也许上述的那些暧昧就这样挺好，再多一点儿或者再少一点儿都会有偏差。但我个人始终觉得顾晓梦和李宁玉之间的暧昧还没到位。我并不是说想把两人搞得有点儿拉，但总觉得两人欠一点儿感情上的交流。

也许是李宁玉一心想着他被捕的男朋友吧，对顾晓梦的热情并不上心。顾晓梦望着李宁玉深情地说，玉姐，我就是看你特别亲，可惜玉姐没太搭理。片中顾晓梦倒是对李宁玉含情，周迅演得很细腻，常常给出温暖又灵动的眼神，只是差点儿互动。表面每天喝酒作乐的顾晓梦，其实默默承担着巨大的责任和压力，却无人倾诉。也许女女之间说不清又无比亲密的感情，是她唯一的出口吧！顾晓梦一直缝着那件旗袍，把那些想说又不敢说的话绣成了密码，一字一句都流露着对李宁玉的感情。就像顾晓梦说的，我一直把你当姐姐看…… 其实在《风声》中，我一直期待有些许真情闪烁在残酷的刑罚中，因为真正动人的从不是事，而是情。鉴于其他的暧昧似乎都无法发展，我始终觉得两个女主角之间为什么没有再多一点感情呢？那样的话，李宁玉在知道了自己一直都是在被利用，仍然不想揭发顾晓梦，是不是更有感情上的奠基呢？ 2．牺牲无疑，顾晓梦是《风声》中最大的牺牲者。一个富家女，家族还跟汪精卫有关系，明明可以生活得很安逸，却选择做。她放弃了一个年轻女孩应得的享受，承担危险和压力，只为正义。那个年代虽然残酷，却有许许多多像顾晓梦一样的同志，为民族牺牲了自我。也许因为是吧，我总觉得片中顾晓梦也很地下。酒吧里的那段，顾晓梦在后面跳舞，大笑大叫还被人抱着翻了跟头。她所做的一切营造出了欢愉的气氛，更加衬托出了李宁玉的孤独和感伤，她独坐吧台，为了小爱黯然流泪，和顾晓梦的动态形成了鲜明对比。和吴队的秘密接头过程中，也有李宁玉夹在中间，顾晓梦在阴影中俏皮地说，等出去了，我请大家喝大酒。李宁玉说要去揭发顾晓梦的那一场，也总是看不清顾的脸。要不就是镜头在两人的侧脸间来回摇，要不就是顾在暗区，总觉得看不清表情。不过还好，顾晓梦同志的手也很会演戏，从烟和手的关系中我也读到了她的心理活动。最要命的是，顾晓梦那段感人的独白后，接上的是李宁玉的月下回眸，乱世佳人一般的造型摆稳了之后，顾晓梦在灯下缝裙子的镜头才出现。唉，啊，永远是背后的英雄…… 再说一句，总觉得摄影师没把周迅拍好看。记得《画皮》中她多漂亮啊！再加上她生动的演技，把一个妖都刻画得爱恨交加。《风声》中她依旧演得自然又不失细节，有些演员是靠技术演戏，但她绝对是投入角色的。也许是摄影师爱上了吧，各种特写拍得美丽动人，推拉也是饱含情感。话又说回来了，顾晓梦是，也许导演设置就是不要拍得太美，藏一点儿，是为了整部**。而且《风声》说的是大爱和小爱的关系，顾晓梦代表的是大爱，看懂了，也就不介意小小得失了…… 当然，除此之外，中医也做出了牺牲。看完了这片子，估计很多人都不敢去扎针了吧！但希望看到这篇文章的人听我说一句，只要大夫没问题，扎针其实不疼。为了**，创造出一个独特的刑罚，我觉得挺好的，只不过有点儿委屈了中医。吴刚老师演得太精彩了，短短的两次出场，就演出了一类人。他扮演的六爷，一副中国人的打扮，却毫无民族感，用中医的方法折磨同胞。他满脸笑，见人点头哈腰，典型的奴才相。六爷所代表的，正是不折不扣的中国式败类。所以，吴刚老师也牺牲了，这个年头，已经很少有人这么无私地去演坏人了。另外，我对片中的几处有一点儿疑问。1. 女红的正确读法应该是，nǚ gōng，这个一百度就能知道了，李宁玉她怎么就能读错了呢？这无疑是一处有点儿遗憾的硬伤。 2. 此外最大的疑问是香烟：闪回的时候，吴队递给顾晓梦一根自己的三炮台烟，作为举报的证据。记得那时顾晓梦用沾了泥巴的手接过了烟，把它捏黑了。但交给王的时候，又是干干净净的。而李宁玉去举报顾晓梦的时候，手里捏着一个三炮台的烟盒。当时吴队明明只给了顾一支烟啊！而那之后，吴就被拉去受刑了，根本没有机会再给顾烟盒。而用烟举报的，应该是当时才决定的，之前也没有筹备，烟盒到底是从哪里来的呢？ 3．还有顾晓梦受刑的时候，穿着一件白色的睡裙，到被武田单独审问的时候换上了旗袍。武田还给她穿上了衣服？顾开手铐的针又是从旗袍里拿出来的，不知道这穿旗袍是不是为了那跟针呢？ 4．吴通过哼唱传递信息那段有点儿悬，第一他怎么就知道会有能听懂的同志在场呢？密码还是很复杂的，被整成那样了，还能弄清楚，难道真的不是凡人？顾晓梦把密码绣在了内衣上，求死想靠尸体传递情报。但人都整成那样了，内衣还能完好无损吗？尸体出去总得要登记走程序吧，那岂不是错过了时间？而且就算按时出去了，我党的同志是否能够接应呢？估计都忙着要去准备刺杀行动了吧！ 5．多年后，吴队跟李宁玉说，那件旗袍上有顾晓梦留给她的话。而那天他和顾在手心上比划了之后，顾就开始说，你那天掉了跟烟……接着两人还在说着，老王就进来把吴队给揪走了，没时间说旗袍的事情啊。再说李宁玉是专门搞密码的，自己旗袍上绣了些码，这么都年都没发觉吗？ 6．李宁玉的旗袍一直在被顾缝，但缝好之前她半夜被武田叫了去，还穿着那件旗袍，当时是被直接拉去裘庄的，什么也没带，难道还破着口，插着针就穿上了？ 7．那个瘸子很神，又贴告示，还能混进裘庄，而且一直都没被捕。武田不抓他，说要放长线，因为他可能并不直接认识“老鬼 ”。但后来老鬼都圈起来了，怎么还是没抓呢？ 8．小白死了，张司令说，小白临死的时候说，他是被嫁祸的。这样就可以断定小白是被冤枉的？万一他就是宁死不屈呢？ 9．金生火吞枪了！这么胆小怕事的一个人，怎么突然就吞枪了呢？这里来得有点儿突然，况且进裘庄的时候难道不该收了枪吗？ 10．12年，我国对锡兰的称呼才更名为斯里兰卡，《风声》的历史背景是1942年，可片务处长却说道：“……这是一种来自斯里兰卡的香料，八妞最喜欢了……”接着大狗扑上…… 上文的内容并非是说这部**不好，而正是因为觉得很好，才细细研究，挑了一点儿刺。风声我看了两遍，一遍和朋友，一遍和家人，每一场下来都有生动的讨论，似乎很久都没有这样的气氛了。我暗自欣喜，终于可以在国内院线看到有劲的**了。

没人觉得六爷很有味道吗（风声）影评

在李宁玉死了之后，周迅饰演的顾晓梦通过旗袍上缝的摩斯密码，最终揭开了谜底。

而吴大队和顾晓梦都是，那首唐山调子是通讯的暗号，顾晓梦为了将消息传递出去和吴大队牺牲了。

**讲述了汪伪时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的***员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑。

扩展资料:

创作背景：

**《风声》原作者麦家在央视《重访》栏目披露，动笔写作该，缘于上世纪30年代左联女诗人、后来接受组织任务打入敌人特务机关的红色间谍——关露。

关露（1907年7月14日—1982年12月5日）原名胡寿楣，又名胡楣，原籍河北省延庆。

1907年7月出生于山西省右玉县。幼年家贫自学完中学课程，1927年至1928年，先后在上海法学院和南京中央大学文学系学习。1930年初，第一篇短篇《她的故乡》发表于南京《幼稚周刊》；当时，关露、潘柳黛、张爱玲、苏青并称为“民国四大才女”。

“九·一八事变”后，参加上海妇女抗日反帝大同盟。1932年加入中国***，同时加入“左联”。曾在中国诗歌会创办的《新诗歌》月刊任编辑，诗作《太平洋上的歌声》蜚声当时上海文坛。有"女诗人关露"之称。

1939年冬至1945年，她受组织派遣，先后打入汪伪和日本大使馆与海军报道部合办的《女声》月刊任编辑。成为我党优秀的"红色间谍。该刊发表长篇《黎明》，同时以此作掩护，收集日伪机密情报，并积极组织策反，功勋卓著。

1945抗日战争胜利后，她因病由苏北转到大连疗养。1946年病愈后，被分配到苏北建设大学文学系任教。从1947年秋到1951年秋，先后在大连苏联新闻局、《关东日报》社、华大三部文学创作组和**局剧本创作所工作。