辛德勒的名单影评知乎_辛德勒名单电影影评

1.推荐有哪些环节

2.有什么好看的**推荐一下？

3.观影《布达佩斯大饭店》

4.你突然掉进一个**里，你希望是哪一部**？

5.《鬼子来了》 ：那个“我”到底是谁？

6.茨威格和长得像吗

1、《战狼》。

《战狼》是由吴京执导的现代军事战争片，该片由吴京、余男、倪大红、斯科特·阿金斯、周晓鸥等主演。

该影片属于国内首部3D动作战争**，历时七年全力打造，《战狼》真实呈现了一场中外边境战争，也让堪称“东方之狼”的特种兵战队及高能战士首次登陆大银幕。讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的故事。

截至2020年6月，腾讯可以免费观看。

2、《夏洛特烦恼》

《夏洛特烦恼》（Goodbye Mr. Loser）是由开心麻花、新丽**和腾讯联合出品，闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽、尹正、王智及艾伦联袂主演的喜剧**，于2015年9月30日全国公映。

该片改编自“开心麻花”同名舞台剧，讲述了夏洛在大闹初恋婚礼后意外重返青春并最终领悟人生、找回真爱的故事。

截至2020年6月，腾讯可以免费观看。

3、《建军大业》

《建军大业》是“建国三部曲”系列的第三部，献礼建军90周年的历史片。由刘伟强执导，韩三平担任总策划及艺术总监，黄建新监制，刘烨、朱亚文、黄志忠、王景春、欧豪、刘昊然、马天宇等主演。

该片讲述了1927年第一次国内革命战争失败后，中国***挽救革命，于当年8月1日在江西南昌举行八一南昌起义，从而创建中国***领导的人民军队的故事。

截至2020年6月，腾讯可以免费观看。

4、《美人鱼》

《美人鱼》是由中国**股份有限公司、星辉海外有限公司等出品的爱情喜剧片，由周星驰执导兼编剧，邓超、罗志祥、张雨绮、林允领衔主演。

该片讲述了富豪刘轩与为了拯救同族前往刺杀他的美人鱼珊珊坠入爱河，谱写了一段人鱼爱情童话的故事。该片于2016年2月8日在中国内地、香港同步上映。

截至2020年6月，腾讯可以免费观看。

5、《追龙》

《追龙》是由银都机构有限公司出品的动作犯罪片，由王晶、关智耀执导，甄子丹领衔主演、刘德华特别演出、郑则仕、姜皓文、刘浩龙、胡然、徐冬冬等联合主演。该片于2017年9月30日在中国内地上映。

该片讲述了能打敢拼的伍世豪从汕头偷渡来到香港为了长久生存之道，他与心思缜密的探长雷洛联手制霸香港的故事。

截至2020年6月，腾讯可以免费观看。

推荐有哪些环节

我听过的最蠢的言论就是“文学是**之父”

这个观点早在几十年前就被让米特里，塔可夫斯基等**大师，以及麦克卢汉等传播学大师批判过无数次了，如果说综合论只是机械的观点论**，那“文学是**之父”则是完全的自我膨胀的文学工作者的自吹自擂，这种愚蠢的观点不但国内的如戴锦华叫兽，周传基叫兽多次批判，甚至连很多文学学者都不认同，然而还有一些无知无畏无耻的文学家甘当别人父亲，看见别人改编了几部本门的作品就跑过去当别人爸爸，请问楼主，如果你曾经向一个人借过几百块钱，结果那个人就自称是你爸爸，你说你会不会抽他。由于本人时间有限下面我简单说一下文学是**之父的错误之处，部分内容粘贴自本人影评，严禁抄袭。

首先明确指出，我个人是文学爱好者，我喜欢文学的时间超过喜欢**的时间，而且我本人也是文学院的，但我绝不认同文学是**之父这种观点，而且强调，我既没有攻击文学也没有抬高**，我只是骂那些甘当搅屎棍的愚蠢文学家，虽然他们做文学很在行，但我劝他们做好自己的本职工作就行，别站在自己的世界里去对另一门艺术指手画脚，而且考虑到你们的地位，在社会中往往充当着“意见领袖”“舆论领袖”的作用，所以当这种谬误从你们嘴里脱口而出的时候，可以想象它毁人不倦的后果是多么的可怕。正如乔西比林斯所说：真理尽管少得可怜，但总是供过于求。更可怜的是，还有一些人专门为掩盖真理制造谬误孜孜不倦的工作着，其精神真值得我们每个人报以掌声——在他们的脸上。

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书归正传

“文学和**应该趁早一刀两断”——塔可夫斯基。

**可以和文学相互借鉴，塔可夫斯基在自己的《雕刻时光》中也表示二者可以实现良性互动，我们都不否认它们二者在美学基本原理上的但任何一门艺术能够成为一门独立的艺术都有自己不可替代的独特之处，有着自己独特的思维方式，如果你们不理解**的定位，认为**是文学，或是摄影，或是美术等等之类的东西，那么你可以这样问自己：究竟是什么区别了**和其他艺术，就究竟是什么让**成为了一门独立的艺术而不是其他艺术的分支？矛盾的特殊性是一事物区别于其他事物的本质，高中生都懂得道理，你们这些文学大师，**专家都不懂吗？那你们是怎么当上专家的？

**思维本质上是调度和蒙太奇，文学则是通过文字修辞和语言组织来表达艺术哲思的艺术创作，虽然二者都在讲故事，但本质上和思维方式上有着天壤之别，任何一个看**足够之多的人都会有这种感觉：很多时候**画面以及画面之间蒙太奇的诗意效果远比文字表达来的震撼，比如《拯救大兵瑞恩》那血肉横飞的场面任你语言描写的天花乱坠，我不相信能比直接看**效果更好；再比如《美国往事》中青年面条走进火车站后，那一个简单的剪辑跨越三十五年时光，表达出的物是人非的意境，以及那种一夜白头的沧桑与无奈，岂是文学语言所能企及的，再比如《辛德勒的名单》里大的戏，全景镜头下，小镇那一明一暗的窗户但来的惊悚和震慑力，又岂是文学能做到的。另一方面，**的声音艺术是文学永远望尘莫及的，《京华烟云》日军占领华北后的故事里有过不少声音描写，以突出那种压抑和紧张的气氛，但总让人感觉有距离感，但如果导演把他变成视听语言效果会好的很多，比如《老无所依》中间的黑夜枪战戏，那效果足以让最伟大的诗人自愧不如；再比如《大高高挂》里的脚的生意，响彻整个陈家大院，那种“性暗示”，“地位”“权力”以及封建婚姻制度的森严压抑都通过声音被隐喻了出来，而原著是没有这种感觉的，这里不是说原著不好，二者都是相当优秀的作品，但当改编成**后，是个人都能感觉到：虽然讲述着同样的故事，但给人的艺术享受却相差万里，可说是“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，这可以从麦克卢汉“媒介环境观”的理论进行阐释，后面会展开。而这只是**声音艺术的冰山一角，如果要讲**声音的特殊的蒙太奇作用那文学在这方面就显得更加不值一提了。

文字语言诞生以来其缺陷就让每一位对其进行过反思过的哲人无数次的指出过，而**诞生的一个好出就是它极大地丰富了人类的表达方式，它弥补了文字语言的很多不足之处，而人的思维本质上就是画面的，人们的文学很多时候也是对画面的描写，我相信很多人都有过这种感觉，自己脑海里那诗意十足的画面总会受到修辞和词汇的限制，感觉很多画面很多思想是穷尽人类语法极限也难以表达的，这时候**就是一种很好的弥补方式，当然**也不可能完全解决这些缺陷，所以人类才要不断地创新，不断地丰富我们的语言形式，也许以后会有比文学，**更高级的语言形式呢。

当然**还有无数文学做不到的地方，足以写出一本《**本体论》这种上百万字的学术著作来，显然我没有那个水平和精力，但如果你想了解更多可以先从《认识**》入手，然后看个四五百部优秀**（必须是优秀**，如果你不知道什么样的叫优秀就看经典，因为时间是最好的评价标准，被时间积淀过后依然保存下来的绝对都是质量过硬的），然后等你具有一定专业素养后可以看看更高一级的《**美学与心理学》这本书晦涩难懂，读者最好对传播学，符号学，文学，哲学，美学等学科有一定的基本知识，而且必须具有很好的**专业素养，否则会像啃砖头一样吃力。下面回答另一个问题，主要从媒介环境观上进一步反驳文学是**之父这种动不动要给人当爹的不要脸言论。

有很多人会拿出文学改编**来招呼我，没事，咱们慢慢捋，看看到最后打的是谁的脸。

刚才的例子里就说过《大高高挂》，本片改编自苏童的《妻妾成群》，**里面的声音和画面调度产生的观影效果对原著的超越就是一个很好的例子，**可以改编某些文学作品（我说的是某些，因为不是所有文学都适合改编），但一旦改编时，他就能且只能用**的语言而且是**的思维来创作，难道你在拍**时还要想着那些修辞语法？你在制造冲突时还要靠原来那种文字描写？那要能改编才邪门了，文学有文学的语言，**有**的语言（下面的话来自于本人《霸王别姬》影评，理论来自让米特里，严禁抄袭）：

文学通过抽象的概念还原现实中或抽象或具体的事物，**则不同，**中的各种元素都是具体的，而且**不能直接表现事物和行为背后的抽象动因，它只能表现结果，它只能表现实实在在的东西，所以这就造就了**最不同于文学的一点，文学表达什么可以直接抒情议论把作者想说的说出来，**则不同，**能且只能表现表面现象，而且必须让观众能通过这些导演给出的表象自己看出自中深层次的东西，用一句话概括就是，文学用抽象描述具体，**用具体表现抽象，**中深层次的、抽象的东西都是通过表面的、具体的东西表现出来的，这也是**最难的地方（也是业内公认剧本比难写的原因：限制太多）

所以一个故事哪怕他来自，要想改编成**，就得用**的语言，换句话说就得按我们的规矩来。

另一方面，所有的文学都能被改编吗？改编后达到的效果能一样吗？即使每一句台词都照搬恐怕也未必能完全达到原来的那种感觉，很多失败的文学改编（如古龙改编的**），当然即使最成功的改编作品也不可能给我们和读原著时同样的感觉，比如《活着》，《乱世佳人》等，那这到底是什么原因呢？

麦克卢汉一生理论的 精华都是一句话：媒介即讯息，这也是麦克卢汉被误解和误读最多的一句话，以至于连麦克卢汉的女儿都要在父亲时候为之辩护解释“媒介即讯息”的真正含义。

麦克卢汉的观点后来催生了一个学派叫做“媒介环境学”，我首先解释这句话然后解释媒介环境学，解释完后，今天的论证工作就算完成了，而且我相信，只要我解释完，不用我总结大家心中就了然了。

麦克卢汉有句名言：传播媒介本身就是一种传播，这句话也被很多**学者引用过来证明自己的理论，其中最著名的是：讲故事的方法本身就是一个故事“那么老麦这句话究竟是什么意思呢？

这句话的原文是：the media is the message.而且麦氏还特意强调俺说的是“message（讯息）"不是”information（信息）“举个具体的例子，我现在说一个苹果，这是一种信息传播，你们的脑海里会出现一个苹果的影像，传播过程完成，这是口语传播，信息内容是”苹果“但我相信每个人脑海里的苹果都不一样，而且，这个”讯息“（不是信息）本质上是一个口语概念；现在我拿给你一个苹果，你看到了苹果，信息传播完成，这是视觉传播，讯息的内容本质就是苹果，你脑海里也有了苹果，这和前面的是不是不一样了。现在还是这个苹果，我没有拿给你看，而是把照片给你看，这次你得到的是图像，是不是又不一样，而且更重要的是你在得到这些讯息时，虽然信息的内容都是苹果，但用不同的媒介传播时，这个信息被“编码”的方式是不同的，你在get到这些信息时解码的方式也是不一样的，这个解码的过程其实就是你的大脑在对这些传播内容进行处理和认识的过程，我传播给你时编码的方式不同，你解码的方式也就会随着不同。所以听到一个女的“胸很大”和看到一个女的“胸很大”给你的快感是不一样的，而看到和摸到的快感又是不一样的。

所以换到文学和**上就不证自明了吧，看到一个文字的故事和一个视听的故事感觉一样吗？不一样，既然你看的时候感觉都不一样，那你就应该想到导演在创作上和作者创作上用的方法的不同，而用不同的方法去创作有时候并不是不尊重原著，而恰恰是为了把原著的精神表达出来才必须要这样做，因为这两种艺术形式有各自的语言规律，而常识告诉我们违背规律跟规律对着干的行为都是花样作死，最简单的例子就是翻译，一句话用英语这样说，用日语就要那样说，这其实道理差不多。

再说另一个问题，所有文学都能被改编吗？我相信这个问题根本不用解释，答案也是不能，就像**有很多文学做不到的地方一样，文学也有很多**做不到的地方，文学的很多艺术快感来自于自身语法的特色，举最简单的例子：风又飘飘，雨又潇潇。这句极具韵律之美和包含无尽沧桑悲凉的诗句，你怎么用影像表达，当然有办法表达，但必须把他变成一个很长的故事，讲述作者怎么样一路走来，被生活捉弄，经历无数风雨飘摇颠沛流离，最后给观众一种“风又飘飘，雨又潇潇何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”的感觉，这样的确表达出了原来的意思，但我要问的是这样做有意思吗？就算你改编成功了，也感动了受众，但它跟原著的那种感觉还是千差万别，”风又飘飘，雨又潇潇“这种玉润珠圆，让人读着都觉得如饮一杯饱含愁绪的烈酒的感觉以及那种格律之美带给嘴巴的独一无二的享受**如何做到？再比如”莫开帘怕见飞花怕听啼鹃“，一句话凝结了作者多少国破家亡后的绝望；你是不是也要像我刚才那样改编，即使你改编成了，也不会有原来的那种感觉，所以很多时候改编是对原著的破坏甚至犯罪，如果要是真有人像我说的那样去改编不对去”“我们的一些对一无二的文学作品的话，估计无数人要撞墙了。而且这只是用诗词做个例子，文学著作浩如烟海，无数作品都因为文学独有的品质而彪炳史册，而这种独有的气质是任何艺术都无法替代的，就像**的那些独特优点是其他艺术做不到的一样。最后在就一个例子：《百年孤独》，这是我个人读过的最唯美的，它带给我的独特的艺术享受是其他任何艺术都无法做到的，他对于我来说几乎是好到一打开就忍不住合上，那些文字符号通过视觉传播进入我的大脑，然后被以声音的形式读给我自己听时，文字视觉模拟出的“听觉”快感和文字内容的诗意含义，以及整本书的荡气回肠美感几乎算的上是文学所能达到的艺术享受的最极致，这也是我认为最不适合改编的作品之一，因为**（**根本不可能，除非这部**准备来个几十部曲拍个几十部）最多只能把故事和大致气氛和精神改编出来，当然再退一万步，就算他把那种意境，原著的主旨精神，甚至连台词，场景全部照搬，然后每一部质量都足以完爆奥斯卡吊打金棕榈，每一部都是殿堂级，并带给观众无尽感动，那它带来的也不是原来的那种感动，当然我不否认改编出的作品可能会同样让我们动容，但我相信每一个人都能感受到这是另一种完全不同于原著的美。

说到最后，我说文学不是**之父，以及说改编后作品达不到原来的感觉，也不是反对改编，在成功地作品上创作，很多时候能为**质量加上一个完美的质量保险。很多导演改编文学作品很多时候是因为自己喜欢原著，想以此为基础把原来的内容通过另一种艺术形式表达出来，这有时是对自己的挑战，甚至是自己的创做实验，当然还有的没有那么大的野心，纯粹是处于喜欢才有改编的愿望，这是无可厚非，有时是值得鼓励的，但不要乱改编，什么东西都想省省事，别人有现成的故事，现成的影响力，就想趁机捞一把，走走捷径，圈圈前钱，这种行为是最无耻的。而更无耻的就是看到别人改编了自己作品就逢人就说自己是人家爹的人，当然有人当爹就有人当儿子，很多人为了圈钱，别说当儿子，当孙子都愿意。

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以上是我花一个小时胡乱写的一点东西，没有草稿，写作环境也比较乱，逻辑可能比较乱，而且可能有不少病句，但大家能理解我的意思就行。而且我知道这篇文章发出去后肯定会引来不少争议，不管你同不同意我的观点，我请你多读几本书，对**多一点基本的常识再来辩论，我不管你是什么博士，哪怕你是诺贝尔奖获得者，也要明白一个基本道理：术业有专攻，你懂文学不代表就懂**，所以别不懂装懂，不懂装懂的人脸皮最厚。和内行辩论很有意思，但和不懂又自以为是最累的，因为他根本听不懂你在说什么，还总沉浸在自己的世界里洋洋得意认为别人不理解自己。呵呵哒。

最后粘贴一下我关于黑泽明的《乱》的一段影评，里面有一段类似的反驳，权当补充，再次强调抄袭和私自转载是很不要脸的，即使转载你最好也说明出处吧，多谢了。本人贴吧ID：拿下奥斯卡，现在不玩贴吧了，也不玩微博，不玩知乎了，今天只是一时兴起，大家不要见怪。

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本人《乱》影评节选：

**是什么？一部**的作者是谁？这两个问题是一个硬币的两个面。首先大家都知道的是**是视听的艺术，但这只回答了**的空间属性，**不只是空间。**还有时间，没有空间不可能产生**，没有时间也不可能产生**。时间就是**中故事的结构，空间就是画面的结构，换句话说时间就是蒙太奇，而空间就是调度。所以**的制作过程就是时间和空间的创造过程，**的本质就是时空，**是一种在二维银幕上创造四维空间的艺术。所以**工作的本质就是调度和蒙太奇，只要理解了这二者就理解了**。

蒙太奇是**镜头的有机结合，本质是剪辑，基础是剧本，有什么样的剧本就有什么样的剪辑，虽然剪辑的风格是由剪辑师和导演决定的，但导演和剪辑师再怎么折腾也是在编剧的手心里折腾，剧本可能决定不了具体细节，但却规定了一部影片的整体结构。与此同时，导演则决定了调度，而且其对蒙太奇的主导作用也很大，导演既参与了空间又参与了时间，所以很多时候导演被认为是一部**的作者，但有时候还要具体问题就分析。

剧本是画面的基础，注意我说的是剧本，不是文本和台词，剧本可以不依靠台词，剧本可以是纯画面的。我说剧本是基础，也并不是说剧本一定比画面更重要，基础未必比上层建筑更重要，有时候剧本是为画面服务而创作的，故事只是导演手里的素材，这要看一部**自身的倾向如何。中国的**工作者理解不了这一点，导致了绝大部分中国导演在拍PPT，包括短片，MV，广告都是在拍PPT，为什么说是PPT呢，因为他们的画面几乎没有起到任何作用，所有的信息都在文案上，即使把画面去掉也不影响理解，虽然他们的画面看起来还挺唬人，但画面没有任何主动性，画面只是文字的附庸，那你还拍干啥呢，浪费啊。他们的画面的唯一作用就是让观众在听“**”的时候眼睛也不寂寞，也有点儿事情可干，在中国画面永远在为文案服务，也正因为如此中国作家才会提出“文学是**之父”的脑残言论，甚至更有甚者直言：**就是的变种。这是具有中国特色的脑残言论，外国学者绝对提不出来。

不过我要伤一下这些脑残者的心，告诉他们真理是多么的残酷。“哦，真理，残酷的真理”（司汤达《红与黑》）。人类的思维本质上是画面的，人类的思维就是时空思维，文学不过就是把作者脑子中的画面用文字符号编码一下，翻译一下写出来的东西，所以本质上是二手货。而**则不同，**是这些想象的处女第一夜，**本质上最接近人类想象，只不过从前技术不发达，没有摄影机，没有胶片，人们只好用写的方法，但现在有了**就不同了，我们可以直接表现，而你们文学不过是把自己脑子中的“**”用文字表现了一番，所以结论是：

**是文学之父！

文学本质上就是在描写作家脑子中的“短片”，MV，“微**”，“**”和“电视剧”。所以奉劝那些不孝顺的“儿子”们，不要学李尔王的儿女，要学好，学乖，见了搞**的要学会尊重，千万别搞错了辈分还以为自己掌握了某种真理，贻笑大方，丢人啊！

咳咳，以上三段纯属痴人说梦，是针对脑残言论的脑残反击，王八骂鳖彼此彼此而已，大家千万别当真理，没有人会把骂人当真理，当然我也不是试图挽救这些脑残，我只是觉得自己有义务在某些学者妖言惑众的时候，让大家在幽默之中保持清醒。不过话说回来，只要能理解上面三段的言论有多么脑残，你就能理解文学是**之父的言论是多么脑残。

……………………

作者：拿下奥斯卡（贝壳，影迷，歌迷，以前经常混迹于姚贝娜吧，**吧，健身吧和克里斯托弗诺兰吧，现在基本不玩了）

时间：2016，,11月1日。21点41完结

有什么好看的**推荐一下？

推荐的名单产生是专业影评人根据固定的标准，观看出影评，根据大量观影人的打分，排出来的必看推荐名单。

现在比较常见的推荐有知乎必看影单和豆瓣必看高分**推荐。

点击量最大的十佳高分**，必看推荐单：

1、泰坦尼克号；2、星际穿越；3、美丽人生；4、肖申克的救赎；5、指环王3：王者无敌；6、好家伙；7、沉默的羔羊；8、落水狗；9、辛德勒名单；10、七宗罪。

观影《布达佩斯大饭店》

一、喜剧篇：

1、《布莱克书店》

来自评论区一个姐妹的分享！一看就停不下来了！蓬头垢面的店主随心所欲营业，用大喇叭驱赶客人账目乱七八糟，因为懒得打电话给厂家订书而不愿把书卖掉，真的笑不活了这是什么奇葩书店，都去看真的很搞笑。

2、《两男变错身》

两个男人在喷泉嘘嘘后互换了身体开启崭新的抓马生活，荒诞又搞笑的剧情真的解压！！特别是浪荡公子在跟奶爸互换身体后带娃的场景我真的看一次笑一次！

二、催泪篇：

1、《我不是药神》

世上只有一种病，就是穷病一一直击民生痛点。我重刷了好几遍，每次都有更深刻的感悟，好几个片段都好好哭，是反映国内社会现实的好**！现在回想起来我都还有些感动呢！

2、《悲伤逆流成河》

当你离开时，这世界便开始爱你--校园暴力主题**。最后女主跳海那段真的哭得难以自已，愿世界再无校园暴力！

三、悬疑篇：

1、《肖申克的救赎》

一个很纯粹的故事，一次的救赎，换回了自由，也是一种信念驱使他这么做，这部片子是感人的，它也让很多人成长。

2、《动物世界》

故事整体完成度太高了，逻辑性强，真实世界与想象的自由接驳，封闭空间的人性实验，烧脑的游戏规则，必须分分秒秒跟着主人公去计算和体验！

四、科幻篇：

1、《星际穿越》

这是我看过的最好看的一部科幻**，没有之一！喜欢科幻**的朋友一定要看！！！

2、《流浪地球》

将中国式亲情关系、故土情怀投射到宏大的末日构想中，比原著又升华一层，敬畏而感动！

你突然掉进一个**里，你希望是哪一部**？

《布达佩斯大饭店》狂揽奥斯卡9项提名，获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导，是美国导演韦斯·安德森的第八部**长片。

该**由他自编自导，他和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强：六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接。

一位的酒店大堂经理与他年轻的门生门童意外卷入家族遗产之争。随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终，这些经历的一幕幕呈现，由偶遇一位作家开始……

原谅我，只看到了唯美的构图，童话里，梦境般的色彩，每一帧画面，都足以当做明信片；原谅我，只看到了正义与人性的美好，触动我的，那些，淡淡的温暖……

然而，镜头给予我们的绝非这么简单……

或许，还有一种对逝去的某些难以割舍的情怀……

总觉得，有点什么，却又说不出来！！

翻阅资料，这部**是导演韦斯.安德森从茨威格的自传《昨日的世界》里获取的灵感。该片是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

茨威格何许人也？奥地利维也纳的一个作家，写过《一个陌生女人的来信》的那个，出身于富裕犹太家庭，年轻的时候在维也纳和柏林攻读哲学和文学，日后周游世界，结交的都是罗曼·罗兰和弗洛伊德这号的人物，可以说是当年的高晓松，满眼诗和远方。不过他没高晓松那么，赶上了战乱。作为热血小青年，他在第一次世界大战期间从事反战工作，1933年上台，茨威格就被纳粹赶出了故居，流亡英国和巴西。1942年在巴西自杀。

看了很多影评，不明所以，终于找到了下面这个影评，太佩服作者了，有才华，观点独特，这篇影评写得实在是太好！！！虽文章有点长，但每一处剧情，都分析的细致到位，不舍得删减，慢读细品……

我在知乎上也看到作者的问答，有更多武器的照片，供军事迷研究考证细节：

://.zhihu/question/22619618/answer/27061477

://.zhihu/question/23500363/answer/27188048

作者在知乎上的自我介绍是：曾锴，新闻通讯员/新闻学博士/自由撰稿人，西班牙马德里康普顿斯大学 新闻专业

其实要看懂《布达佩斯大饭店》有点难，因为它确实太欧洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说卖笑误导群众。扯犊子扯够了，就该来点实用的。我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是哪怕分享里遇到一个看得懂这些文字的朋友，也就算是朝闻道，死而无憾了。

整部**除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克、卓柏林等人留下的经典**手法，文艺片文艺的是欧洲文明衰落这一精神内涵。

要搞清楚它的文化背景，其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不说了，原著作者，简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。

瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

上个世纪三十年代，随着工业化深入、世界大战、纳粹崛起，凡是和人文关怀、人道关怀、实用关怀相关的东西迅速衰亡，理性、集权、现代化、快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏、精神，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。

在有了、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。**取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套、背带、胸略、肩章却是德式的，卫兵使用的是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，**上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照自己的解释，SS、卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。

**中的大堂经理，古斯塔夫，是个深色金发，年长、敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地利民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在**里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。

《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天，才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐、疯狂、粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，犹太人......

偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么？这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。

十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。

现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而**中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而**里就不一样了，有传承人、见证人ZERO，古斯塔夫要把这个保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。

德米特里家的打手是个牛高马大、少言寡语、出手残忍、效忠主人的令人不寒而栗的男人，其戏剧形象就像弗兰克斯坦（科学怪人），或者《007》里面的钢牙。他的戏就只有一个内容——追杀，不见血。直到最后雪橇追车一幕，才让人想起点什么，他停好摩托车，竖起雪橇，以几乎是军姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、军姿、不眨眼、愚忠、恐怖、执行命令不动脑子，就是德国军队的写照，尤其是党卫军或者盖世太保的写照。

悬崖上垂死的古斯塔夫说到：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛，军官欢喜呼喊” 这就是在说德国军人了，要不然他怎么不说中正式、柯尔特或王八大盖咔塔上膛？

最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序，站位和手持的武器，就能看出隐喻。最开始是德米特里冲上楼，看见了古斯塔夫和Zero，然后给了个正面镜头，德米特里身穿黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章，以一个很嚣张的姿态吼道：“苹果男孩”在哪里？这像不像一九三几年时候的叫嚣？然后古斯塔夫来了句：“管你屁事。"于是德米特里说我要把你打个稀巴烂。他从脚底掏出一支枪，此时对拔枪、上膛、举枪、射击四个动作给特写，强调这是一把PPK。卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最著名最先进的，纳粹党于1931年夺得后，由于该轻、小，便于携带，性能杰出，此型主要配发给高级将领、非作战参谋人员、礼宾、盖世太保等。

接下来就是武器博览会了，一个武器代表一个国家或者一个阵营。

先是对面右1冒出来一个人，探头观望，此时他拿的枪看不清楚，但是他大吼一声：“放下你的武器！”然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里右边出来一个人，手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他身后和他一起开枪。毛瑟盒子炮也称为驳壳枪，一战德国军警制式装备，后来被鲁格P08取代，二战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国，亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中也大量使用。这三个人之间的枪战可以让人联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥以及法西斯。他们的枪声很快迎来了三个大家伙——

接下来的三个人都是特写，很有意思，第一个人端着一把夸张的长弹夹波波沙，先出来的是枪，然后才是人，他并没有开枪，而是站在那里观望。这明显就是在影射老毛子或者波兰人。如果一把枪不能证明他的身份，那么注意他的胡子，斯大林也留着这样的胡子。

然后是拿着一把的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德，二战时只有英军军官使用。也出口给苏联和美国。二战早期美军的武器是英式的。美军没参战以前使用的是英菲尔德，参战以后研发了柯尔特M1911。还是看胡子，给张西奥多·罗斯福的照片。

最后出场的长得像罗伯特德尼罗的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该型号为毛瑟袖珍版，主要在一战被美国大量进口，但是作为跟班，意大利、西班牙也想有一杯羹。

每个人拿着不同的枪在走廊里对射，导演肯定是别有用意的。

该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响。

本片是回字形，或者套娃结构。

开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看，这是提醒观众，我们看到的是第一层——**的叙事。信息发送者是导演，接收者是**观众。屏幕尺寸尽量接近故事发生的年代，避免叙事脱节。

然后影片开始，一个抱着书的女子走近作家的雕塑，**结尾也以此收尾，这是套在第一层里面的第二层，提醒我们，我们看到的是的叙事结构。信息发送者是写书作者，接收者是读者。

然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点，和还活着的Zero交流的故事，最后以作家自述结尾，这是第三层，是作家亲自口授自身经历，信息的发送者是写书的作者，也可以说是他的书或者自述、自传，但是不同于第二个层次的第三人称视角，这里是第一人称视角的。这一层也可以和上一层合并。

然后是Zero和作家在酒店，向作家讲述他和古斯塔夫先生的共同经历，以Zero在酒店乘电梯离开回房间为结尾。这是比较核心的一层，是Zero和作家面对面，亲自口述的自己和古斯塔夫经历的叙事结构。信息的发送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己对Zero的评价和内心语言，也算是参与到了故事的加工过程中。

最核心的是Zero向作家叙述的内容，是他和古斯塔夫亲自经历，一同用生命书写的故事。

一层套一层，都给出了完整的开始和结尾，中间有穿插，但是原理不变。直到最后**院亮灯，观众离席，这一层层叙事，才像洋葱切面一样完整再现，导演的讲述才划上一个圆满的句号。

整部戏是大腕云集的，演员阵容已经强大到了变态的地步。

古斯塔夫扮演者，拉尔夫·费因斯，他是《英国病人》中忧郁的德军飞行员，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此以外，还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布劳迪，《钢琴师》里面失魂落魄的犹太人，《1942》里面忧心忡忡的白修德.......仅凭他往哪里一杵，那时而阳光、时而清朗、时而忧郁的外表就可以赢得一片赞誉的奥斯卡史上最年轻得主。

警官亨克尔斯扮演者，爱德华·诺顿，《面纱》里不善言辞的生物学家、绿巨人、搏击俱乐部里布拉德·皮特的影子......

作家扮演着裘德·洛，《兵临城下》里的瓦西里、《人工智能》、《冷山》、《大福尔摩斯》.......

打手乔普林，扮演者威廉·达福，《蜘蛛侠里》情感丰富的大反派，还有《野战排》、《生死时速》、《英国病人》.......

管家瑟吉，饰演者马修·阿马立克，被某大导演称为法国最会演戏的人。

律师科瓦奇，扮演者杰夫·高布伦，由于他特别喜爱扮演稀奇古怪的角色，所以经过胡子、眼镜、皱纹的修饰，你绝对想不起来他就是当年《侏罗纪公园》里那个帅气的歌星，然后还曾用《天煞》、《变蝇人》这些科幻恐怖片把观众吓傻。

监狱黑帮老大，哈维·凯特尔，经常就来点老大或者组织头头的角色，例如在《低俗》、《落水狗》这些剧里面他就已经把有点点背的黑帮小头头这个角色演烂了。除此还有《坏中尉》、《出租车司机》、《汉尼拔红龙》......数不胜数。

女演员、还有新人暂且不提，仅凭这帮外貌协会、超级大腕、老戏骨，就已经超值了。他们每个人戏份都不多，但是都发挥出自己最佳的水平，比如说爱德华·诺顿的严肃公证的研究者仲裁者形象，拉尔夫·费因斯的绅士形象，阿德里安·布劳迪的神经质的形象，裘德·洛的真相调查者的形象，哈维·凯特尔的混子长老、黑帮前辈形象，威廉·达福残忍狡诈的形象被发挥到极致.......

其实就是一个逃亡的故事，为什么还要再安排四层空间，无数大腕来演绎？这就是在向传统讲故事的技巧致敬了。广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击。在多快好省的年代，读者能读帖子就不看，能看就不看**，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间去体验完整美感的酝酿过程，反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作人员们能把一个故事讲简洁明快了，就尽量不搞复杂，观众也没那个耐心，据统计近半个世纪以来好莱坞**中剪辑镜头的使用量已经超越长镜头使用量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画，才满足得了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴，阈值调高了，技术革新又跟不上，作品没有了灵魂，只有靠技术来包装，**院就难以再坐得满了。然而本剧导演却不厌其烦的耗费那么多胶片，使用那么多演员来重复这个故事，这即是在勇敢地缅怀我们已经丢失的传统和习惯。大家已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶，导演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事。不过大腕们参演哪怕是一分钟也是值得的，只有大师才看得到这样大师级著作的潜力，哪怕奖杯难分，只要为其献身一刻，就是和逝去的大师对话，就足以留名青史。

在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里，门童对作家八卦Zero的传说；在清真风格明显的澡堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上，老Zero对作家讲自己的；在逃亡路上，古斯塔夫对Zero讲自己的经历；在作家的纪念碑前，少女拿着缅怀......每一次讲述，都脱离不开一个密切配合的环境，以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这，就是传统讲故事技巧的真谛。然而**也表现出了讲故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同参与和经历故事；作家是亲临酒店，从Zero口中继承故事；女读者只能通过书本脑补故事；而我们只有依赖**惊鸿一瞥了。这就是现代性带来的悲哀。导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线、秀高科技、秀呆萌，已经做不到这么好了。

我们见多识广、有灵气、有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会、难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。

《鬼子来了》 ：那个“我”到底是谁？

个人观点：

如果我突然掉进一个**里，我希望是《阿甘正传》。这部**因为其感人至深的情节和主角阿甘的超凡人生而获得了巨大的成功和广泛的赞誉。

分析：

1.鼓舞人心的故事：《阿甘正传》讲述了一个智商不高但拥有非凡精神的男人——阿甘的一生，他在成长过程中经历了艰辛与挫折，却一直保持着无尽的乐观和坚定的信仰。这样的故事能够激励人们积极向上、勇敢面对困难。

2.人物塑造：阿甘是一个充满爱和善意的角色，他的出现能够让人们体会到生命的美好和价值。同时，其他的人物如珍妮、布巴、丹、约翰等也是深受观众喜欢并产生共鸣的人物。这些人物在**中的发展也是非常有趣和感人的。

3.视觉效果：《阿甘正传》用了多种先进的技术手段，如数码合成和特效，使得**的画面非常震撼。同时，**中也用了一些特殊的镜头语言，如慢动作和抖动等，使得**更加生动、有趣。

4.音乐：《阿甘正传》的音乐非常经典，其中包括了很多著名的流行歌曲和摇滚歌曲，如“Imagine”、“Fortunate Son”等。这些音乐和**非常契合，让人非常容易沉浸在故事中。

5.社会反响：《阿甘正传》不仅仅是一部好看的**，它还在社会上产生了很大的反响。例如，**中的“跑步”场景，让很多人开始关注长期的运动健康。其它场景也启发了人们关于社会和人性等方面的思考。

延伸补充：

《阿甘正传》不仅仅是一部感人至深的**，它还能够为我们提供很多的启示。例如，**中的人物对于友谊、家庭和爱情等问题的态度，以及他们表现出来的勇气和智慧，都值得我们学习和借鉴。同时，**也告诉我们，无论在什么时候，我们都要保持乐观、积极的态度，不断地追求自己的梦想。

总结：

《阿甘正传》是一部优秀的**作品，有着深刻的内涵和感人至深的情节。如果我突然掉进这部**里，我会用心去感受它所带给我的影响和启示，同时也希望自己能够像阿甘一样，充满爱心、乐观向上，活出自己精彩而又有意义的人生。

茨威格和长得像吗

2000年5月21日，法国嘎纳，第53届戛纳国际**节的评委会大奖颁给了一部中国**——《鬼子来了》。

只是，这部**从未在国内上映过。

导演姜文，同时也是主演之一，这是他完成于1999年的作品，直到2002年4月27日，才正式在日本公映，并获得日本“每日**奖”评奖的最佳外语片大奖。

关于此片，争议颇大，我并非专业的影评人，此文纯属个人观后感，所谓看部**写篇文，算是练练笔吧。

**是在一段标志性的配乐里开始的，关于这段配乐，目前可以找到的解释是 其 由崔健、刘星、李海鹰制作，其中经典的军乐来自日本海军的《军舰进行曲》，轻音乐则选用了刘星音乐专辑《一意孤行》中的许多音乐。bgm在全片出现过好几次，每一次都自有其深意。

影片的背景设置在抗战时期，地点是河北省一个叫挂甲台的小村落，主人公名叫马大三，是一个淳朴的中年农民。全片除了日语之外，就是方言，很是符合农村生活的真实场景，给人一种纪录片的感觉。

**是用黑白胶片拍摄的，这种黑白无的强烈对比让人不由地想到了《辛德勒的名单》。

**从开始就给观众设置了一个悬念，那就是：

“我”是谁？谁是“我”？

那个神秘的“我”自始至终都未正儿八经地在镜头前露过正脸，但他却贯穿于影片的始终，存在感极强。

在一个月黑风高的夜里，男女主角正在炕头上，突然传来一阵奇怪的敲门声，于是出现了一番奇怪的对话。

马大三问那人是谁，连问了两声，收到的回答皆是一个“我”字。

“我”是谁？

马大三好奇地打开了房门，但还没等他看清楚门外那神秘人的脸，一管乌黑的枪口便抵住了他的额头。

那人叫他护着眼，他急忙照办。随后一个袋丢进了他的屋里，那人说让他先帮忙审审，他三十晚上过来取人。他又照办了。

于是我们知道了故事发生的具体时间，大年三十，农历新年。

打开袋子，马大三愣住了，里头竟然装着俩大活人。他自个儿拿不定主意，连夜跑到他的五舅姥爷家里，将事情的来龙去脉说了一遍。五舅老爷是村里的主心骨，大家都听他的。村民们商量后决定先审审那俩人，一个翻译官，一个日本兵，五舅老爷还做了详尽的笔录。

审问结束时，马大三特意提醒五舅老爷：

无奈那俩人一问三不知，那神秘人的身份便成了个谜。

村民们本以为三十一过大就就都平安了，不想事情并没有这么快结束，说好取人的“我”迟迟不来，麻袋里的俘虏成了两个烫手的山芋。

杀了吧不行，那就先养着吧。善良的马大三下不了狠手，他把两个俘虏藏进了长城里，每天定时去送饭，不想这一养就是大半年。

在这期间，马大三没忘记那个“我”，那个给他留下了阴影的“我”，他还一直在等那人再次出现，以至于一个敲门声就足以令他神经绷紧。

他紧张兮兮地打开门，然而来人并不是“我”。

他惶惶不安地吐露心声：

接下来，便是悲剧的开始。

天真的村民并没有意识到灾难的降临，他们友善地护送两个俘虏返回了宪兵队。

于是，一场大开始了。

值得注意的是，那时日本人早已战败，密苏里号上的签字仪式都举行了，向全世界广而告之。

马大三最后是死在那个他养了大半年的日本兵手里的。

他的那一瞬间，世界没了声音，画面却有了颜色。

身后的看台上，是一群冷漠的看客，能想象得到他们的表情，都是一样的麻木。

实在讽刺。

马大三的头颅在地上滚了几圈后才停下来，他的眼珠又转了三圈，仿佛在想些什么。

他好像还笑了一下，只不过表情有些狰狞。

这是最后一个镜头，随后，日本海军的《军舰进行曲》响起，**结束了。

然而，鬼子还没走。

那么，问题来了，那个神秘的“我”究竟是谁？

你问我啊，我也不知道。

关于这部**的影评有很多，我想在这里摘选一段知乎答主孔鲤的评价作为结尾：

“七十年前的今天，日本投降了，日本鬼子走了，可我们心里的鬼子还在。”

“这部**里的每个人，心里都有鬼子。”

注：本文首发于公众号张一程

斯蒂芬?茨威格(Stefan Zweig)(1881.11.28－1942.2.23)生于维也纳的一个犹太商人家庭。父母都受过良好的教育，为此，茨威格从小耳儒目染，对文化艺术产生了强烈的兴趣。当茨威格在维也纳上文科中学时就对里尔克(Rainer Maria Rilke)的诗篇及尼(Friedrich Nietzsche)的哲学著作其为崇拜。当时他还读了许多施尼茨勒(Arthur Schnitzler)和霍夫曼斯塔尔(Hugo von Hofmannsthal)的作品，后者成为他的榜样。1899年茨威格高中华业，在维也纳大学学日耳曼学及法国文学。这期间，他利用大学的自由，不断阅读和写作。1901年他把已发表的诗歌汇辑成册，名《银弦集》(Silberne Saiten)。1906年第二本诗集(Gedichtband)出版，名《早年的花环》(Die frühen Kr?nze)。《银弦集》发表后，受到了赞赏。不久他又前往柏林，在那里结识了许多现代派的文人及各种各样的人物，这位他开阔了视野，深入到了生活的里层。柏林之后，他又去了比利时，他去的目的是为了认识当时的著名诗人维尔哈伦(?mile Verhaeren)，因为这位诗人发现了工业时代日常生活的美。他并不缅怀过去时代的消逝，而是热情地歌颂当今的时代，他的对人生乐观肯定的态度使茨威格受到了莫大的鼓舞。除维尔哈伦外，对茨威格产生较大影响的还有法国的文学家兼批评家丹纳(Hippolyte Adolphe Taine)以及心理分析的创始人弗洛伊德(Sigmund Freud)、俄国作家陀斯妥也夫斯基(Fjodor Michailowitsch Dostojewski)。

1904年茨威格获博士学位后又开始旅行，首先去巴黎，在那里他除读书外，还和许多朋友来往，罗曼?罗兰(Romain Rolland)及雕刻家罗丹(Auguste Rodin)就是他的好友。以后，他又去了伦敦、意大利、西班牙、荷兰。1910年甚至去了印度，还有美国、巴拿马和哈瓦那。第一次世界大战前，他曾发表了许多作品，剧本有《特西特斯》(Tersites)、1910年的喜剧《化身戏子》(Der verwandelte Kom?diant)、1911年的《海滨之屋》(Das Haus am Meer)(剧本)及中篇集《最初的经历》(Erstes Erlebnis. Vier Novellen aus Kinderland)和《火烧火燎的秘密》(Brennendes Geheimnis)。他的这些中篇大部是以童年时代的经历作为创作的源泉。

1914年爆发的世界大战，使茨威格深恶痛绝，当时许多著名作家，包括霍普特曼(Gerhart Hauptmann)在内都不能认识这场战争的性质。茨威格对这种爱国主义抱着深深的怀疑。由于健康原因，茨威格没有被送上前线，而是留在了战争档案馆(Kriegsarchiv)工作，就是在这时，他酝酿写作了反战剧本《耶利米》(Jeremias)。耶利米是先知，他预言了战争的失败。1917年该剧本在德国出版，但没有上演，只有中立国瑞士苏黎世剧院(Stadttheater in Zürich)演出了此剧。茨威格到瑞士参加排练，并在那里和罗曼?罗兰相见，后者正在国际红十字会(Rotes Kreuz)总部工作。就在这时，他在瑞士继续写《三大师》(Drei Meister Balzac - Dickens - Dostojewski)，论述巴尔扎克、狄更斯和陀斯妥也夫斯基。

从这时起到第二次世界大战，茨威格还发表了剧本《一生的传说》(Legende eines Lebens)(1919)、《沃尔波娜》(Volpone)(1926)，传记《三大师》(1919)、《玛丽?安多纳德》(Marie Antoinette)(1932)、《玛利亚?斯图亚持》(Maria Stuart)(1935)等重要作品。1923年他和高尔基(Maxim Gorki)建立了通信联系，长达十三年之久。1928年茨威格去参加托尔斯泰(Leo Tolstoi)诞生一百周年纪念，在苏联逗留了两周，并见到了高尔基。

1933年茨威格的作品在德国被焚烧。1934年，奥地利警察对茨威格进行抄家(Hausdurchsuchung)，这使茨威格立刻离开奥地利去了英国伦敦。这时期，他的作品不能出版．他为理查?施特劳斯(Richard Strauss)新歌剧写的文学脚本《沉默的女人》(Die schweigsame Frau)也被禁演。在私生活上他也经历了一场风暴，和他共同生活二十五年的妻子和他离异，于是他跟他的女秘书、一个年轻的女大学生再次结婚。在流亡期间茨威格曾经竭尽全力向许多奥地利作家、艺术家提供各种帮助，使他们得以虎口逃生或生存下来，其中就有他的前妻及女儿。

1936年茨威格访问巴西(Brasilien)，受到热烈欢迎。1938年他完成了唯一的长篇《心灵的焦灼》(Ungeduld des Herzens)，他的生活经历可算是相当顺利，但他心中的苦闷却无法解除，就像他的最后一篇中篇《象棋的故事》(Schachnovelle)(1941)里的主人公所经受的内心的精神折磨是不可克服的—样。欧洲大陆所遭到的厄运使他憎恶今日的世界，他思念过去的时代，于是在沉痛中留下了《昨日的世界》(Die Welt von Gestern)。这是本自传性(Autobiographie)作品，在他去世后于1944年出版。

1942年2月茨威格在巴西首都里约热内户(Rio de Janeiro)附近的彼特罗波利斯(Petrópolis)听到新加坡失守的消息，心中无限痛苦，终于和他的夫人双双服毒白杀。在他的绝命书里写道：“………自从操我自己语言的世界对我来说已沉沦，而我的精神故乡欧罗巴也已自我毁灭之后，我在这里比在任何地方都更愿意从头开始，重建我的生活。但是一个人年逾六旬，再度重新开始，是需要特殊力量的，而我的力量，却由于常年无家可归，浪迹天涯，已经消耗殆尽。所以我认为还不如及时地、不失尊严地结束我的生命为好。对我来说，脑力劳动是最纯粹的快乐，个人自由是这个世界上最崇高的财富。”

巴西为这位奥地利作家举行了国葬(Staatsbegr?bnis)，他最后住过的那栋别墅被列为博物馆，供人凭吊参观。

茨威格的作品从诗歌开始，受到印象主义的影响。他成就最大的是和传记文学。尤以中短篇为佳，除前边提到的长篇《心灵的焦灼》及中篇《象棋的故事》外，著名的还有《马来狂人》(1922)、《恐惧》(Angst)(1925)、《感觉的混乱》(Verwirrung der Gefühle)(1927)、《人的命运转折点》(Sternstunden der Menschheit)(1927)等。他的长篇《心灵的焦灼》和《象棋的故事》、《—个陌生女人的来信》(Brief einer Unbekannten)尤其受到中国读者的喜爱。他的传记文学非常丰富，除《三大师》外，还有《罗曼?罗兰》(Romain Rolland)(1921)；《同妖魔搏斗》(Der Kampf mit dem D?mon)(1925)写荷尔德林(Friedrich H?lderlin)、克莱斯特(Heinrich von Kleist)及尼，《三个描绘自己生活的诗人》(Drei Dichter)(1928)为托尔斯泰、斯丹达尔(Stendhal)和卡萨诺瓦(Casanova)作传。此外还有《富歇》(Joseph Fouché)(1929)及写梅斯默尔(Franz Anton Mesmer)和“基督科学(Christian Science)”的创始人玛丽?贝克一艾迪(Mary Baker Eddy)以及弗洛伊德的《精神疗法》(Die Heilung durch den Geist)(1931)等。他的传记文学并不拘泥于历史事实，着重点是刻画、反映主人公的性格，他的作品都有引人深思的情节，着重描绘的是人物细腻的心理活动，对于妇女的命运充满同情。茨威格是位真正的和平主义者、人道主义者。他的死亡表达了他对人道受到摧残的绝望情绪，因而他的死震惊了世界。

斯蒂芬·茨威格是享有世界声誉的奥地利作家。茨威格于1881年出生于维也纳，父亲是富有的犹太工厂主，母亲是银行家的女儿。在中学时代，他深受尼和霍夫曼斯塔尔的影响，17岁已在文坛崭露头角。离开大学后，他到欧洲、印度、北非和美洲等许多国家旅行，结识了罗丹、罗曼·罗兰、维尔哈仑等人。旅行生活及与各国艺术家的广泛交往，丰富了他的思想，扩大了他的创作题材和作品的生活画面。

茨威格在40余年的创作生涯中为后人留下了丰富而珍贵的文学财富，在诗歌、、传记、文学理论和批评等各个方面都蔚然成家，成就卓著。其中以描写女性的中短篇和传记文学最为出色。

一、茨威格的女性

在茨威格的中短篇中，以描写女性的奇特遭遇、女性微妙心理为体材的女性，具有强烈的艺术魅力和社会批判精神。这些别具特色的女性，善于通过心理描写，提示女性隐秘的内心世界，再现人物的性格和生活遭遇；笔触细腻，语言优美，构思精巧，富有立体感。在掩卷之后，读者的面前栩栩如生地浮现了令人同情的女性形象。

1、《一个陌生女人的来信》

这篇我至少认认真真地读过五六遍，但再读时，依旧会被打动。那位陌生女人的来信写得缠绵悱恻，情意缱绻，哀婉感人，袒露了一个女子痴情的内心世界，如泣如诉地道出了她痛苦的感情经历。这篇巧妙地安排关系的，“把深沉的爱，那几乎是痴情的爱，变态的爱，写得那样崇高”，“真是一部惊人的杰作”！茨威格以娴熟而细腻的心理描写手法，再现了一个为热情所驱使的纯洁女性的悲剧，有力地控诉了畸形的社会对情爱的戕害。以至于高尔基在读了这部作品后赞叹道：“你写得真好！由于对您的女主人公的同情，由于她的形象及其悲剧的心曲使我激动得难以自制，我竟丝毫不感羞耻地哭了起来。我不知道有哪一位作家，能用这么一种对于女人无限尊重而且体贴入微的态度来描写女人。”

2、《一个女人一生中的二十四小时》

这篇的主要特点除了心理描写外，还有对动作的描写。尤其是几段对赌徒的手的动作描写，更是精彩绝伦。“这两只手像被浪潮掀上海滩的水母似的，在绿呢台面上死寂地平躺了一会。然后，其中的一只，右边那一只，从指尖开始又慢慢儿倦乏无力地抬起来了，它颤抖着，闪缩了一下，转动了一下，颤颤悠悠，摸索回旋，最后神经震栗地抓起一个筹码，用拇指和食指捏着，迟疑不决地捻着，像是玩弄一个小轮子。忽然，这只手猛一下拱起背部活像一头野豹，接着飞快地一弹，仿佛啐了一口吐沫，把那个一百法郎的筹码掷到的黑圈里面。那只静卧不动的左手这时如闻警声，马上也惊惶不宁了；它直竖起来，慢慢滑动，真像是在偷偷爬行，挨拢那只瑟瑟发抖、仿佛已被刚才的一掷耗尽了精力的右手，于是，两只手惶悚悚地靠在一处，两只肘腕在台面上无声地连连碰击，愉像上下牙齿打寒战一样。”这手已经不仅仅是手了，几个动作，人物的心理，赌徒的形象，都跃然纸上了，让人不得不叹为观止。

的女主人公在情欲的驱使下，委身于一个赌徒，作品对潜意识心理的描写也很逼真，几乎是弗洛伊德心理分析理论的艺术再现。

除了以上例举的两例之外，茨威格写得精彩的女性还有很多。《女人和景物》把沉积在梦游症女人心底的本能冲动展现得淋漓尽致；《恐惧》写一个女人偷情被人发现后的一系列心理活动。作者把形形的人物的心灵，都活生生地猎取了，惟妙惟肖地描绘了人物的内心活动和精神状态。还有《姐妹楼》、《夜色朦胧》、《埃里卡之恋》等等，都是彰显着茨威格特色的优秀短篇幅。

二、茨威格的传记文学

茨威格一生写下了大量的传记文学作品，其中富有盛名的就有六部：《巴尔扎克传》、《罗曼·罗兰传》、《麦哲伦》、《玛丽·安唐尼特》、《约瑟夫·富歇》、《伊拉斯谟的胜利和悲剧》。

1、《巴尔扎克传》是一部耗费了作者十年时间的巨著。作者企图把它写成自己所著的传记中最有价值的一部。《巴尔扎克传》从巴尔扎克的童年生活入笔，既记述了他在成功前的种种努力，奇异的幻想和追求，令世人咋舌的，又记述了他成名后与同时代名人、朋友、家庭的交往及他的写作生活，让人们感受到了多侧面的巴尔扎克。无疑，《巴尔扎克传》是迄今为止利用最翔实的史料写成的一部传记文献，为人们了解、认识和研究这位文学巨匠提供了详尽的资料。

2、《罗曼·罗兰传》也是一部思想性较高的传记巨著。作者在书中揭示了罗兰作品在人类精神世界中产生的巨大震动和深远影响。同时，作者的笔触还探及到了罗曼·罗兰的思想境界形成、发展和变化的深层原因。茨威格深刻的心理分析和精巧的艺术构思都可在其中窥豹一斑。

3、《麦哲伦》是作家侨居国外后的第一部传记。当时，的入侵让茨威格也沦为一个无家可归的流浪者。作家有感于麦哲伦的远大理想，着笔塑造了一个具有深刻悲剧感染力的伟大探险家形象。

《玛丽·安唐尼特》写的是法国皇后。因为被卷入法国大革命的漩涡中，最后命丧断头台。这部作品写得真挚感人，同样被誉为世界传记文学史上的一流名著。《约瑟夫·富歇》写的是法国近代史上最没有节操的政客。这个集背叛者、败德者、狗头军师等不名誉的别名于一身的人，却比任何一个政治家更巧妙地安然度地法国大革命和拿破仑时代。《伊拉斯谟的胜利和悲剧》引用了丰富的原始资料，并对书中人物有着深刻的心理洞察，把文艺复兴时期伟大的人文主义者——伊拉斯谟的悲剧及其意义生动地描述了出来。

三、茨威格的长篇

《永不安宁的心》是斯蒂芬·茨威格唯一的一部长篇。它在1938年于瑞典问世，1946年在英国被搬上银幕。这部已属于批判现实主义的作品。它描写了骑兵少尉霍夫米勒与瘫痪的犹太富家少女埃迪特的爱情悲剧，对贵族阶层虚伪的尊严、荣誉以及严重的社会偏见作了有力的揭露和无情的鞭挞；还向读者展示了哈布斯堡王朝崩溃前夕奥匈帝国的社会风貌。

作者在这部中试图通过“我”（少尉霍夫米勒）和孔德尔大夫这两个具体形象来剖析两种截然不同的同情；“一种是怯懦的、多愁善感的同情。这实际上只是心的焦躁，当他人遭到不幸时，它就会尽快逃脱这种莫可名状的。那种同情根本谈不上同情，不过是从自己的心灵深处对他人的痛苦进行本能的抵御。另一种同情才是名副其实的—它不多愁善感，却勇于自我牺牲；它知道要干什么，便坚决、沉着、耐心地坚持下去，直到使尽最后的及至超过最后的一分力量。”这部作品的基本思想是人道主义，但作者所追求的人道主义的同情在那个时代、那个社会里是不现实的，这就更加衬托也了这部作品的悲剧性。

“罪恶是忘不掉的，只要良知尚未泯灭。”的结尾道出了生活在那个时代的作者的心声。

作者是以男主人公忏悔的口吻来说这句话，但即便是这样的醒悟，也只不过是作家的理想罢了。

通过《象棋的故事》看茨威格的创作

如果让我挑选一部最能代表斯蒂芬?茨威格的创作风格的作品，那么我会挑选《象棋的故事》。它发表于茨威格死后，在社会上一起了很大的轰动。它继承了茨威格一贯的写作手法与写作内容，可以说这是他一生中作品的浓缩版。那么下面，我们就通过这部作品来简要地分析一下茨威格的创作。

一、关于“人”的主题

“人”的话题是从17—18世纪的启蒙运动中就已经被人们广泛谈起。一般地认为是关于的力的学说。同样这个主题也横贯在了茨威格的创作中。但他并不是仅仅用于启蒙，启蒙的意义在他那里已经很薄弱了。人的主题被茨威格赋予了双层的含义，一方面是对“人性”的关注，另一方面是对“人的本性”（也就是人的本能）的发掘。这两方面在《象棋的故事》中得到了完美的结合。

（一）对“人性”的关注

这里的“人性”同启蒙运动中的“人”的学说相一致，也就是对人之所以为人的最起码所要获得权利的维护，比如生存的权利、繁衍的权利等。当这些权利受到威胁后，人本身的地位就受到了威胁。但它却不能和启蒙运动中的“人”的主题完全契合，这主要是由于作家所处的时代环境所致。

茨威格是犹太人，生活在两次世界大战之间。战争的原因促使他对人性的认识更加深了一步。于是他作品中的人性总是和战争联系在一起的。战争不仅仅是对人生存权利的破坏，更重要的是在战争的状态下以及在邪恶的军事统治下，人的精神世界受到了极端的压制和迫害，从而达到了一种扭曲的状态，精神一旦被扭曲了，人也就会达到一种混乱的状态，人也就不能称之为人了，又何谈人性？

正是茨威格看到了战争对人的精神世界的破坏，所以他的大多是反对战争的。同时他又从另一个方面来消解战争，剖析那些战争狂。茨威格认为，“在普通民众的战争狂热中，较少有意识形态和政治因素，更多是不同程度的夹杂着爱国主义和放纵受压抑的本能。”这不仅看到战争对人性的压制，也看到了那些战争狂们进行的战争实际上是一种发泄，而无尽的发泄也是精神扭曲的结果。战争无论是从正面还是反面，无论是从它的参加者还是从它的受害者，都只能是对人本身的迫害，并且这种迫害很大程度是根植在精神世界中的，都是对人性的压抑。在这一点上，《象棋的故事》就是一个典型的例子。

《象棋的故事》中B博士就是如此，纳粹分子企图用无穷无尽的时间和空间的空虚来摧毁人的灵魂和意志，从而达到令其招供的目的。虽然B以顽强的毅力和非凡的智慧粉碎了纳粹的阴谋，但我们却看到了在高度的空虚下B博士灵魂的苦闷与心灵的扭曲。当一天中的所有时间与象棋结缘之后达到了短暂的缓和，但缓和之后又是一种极度的紧张。“只有象棋”和“只有空虚”的差别也不大，同样免不了受到精神的扭曲。虽然是B博士拥有了高超的棋艺，但他却永远摆脱不了象棋对他心灵的压抑，以至于在下棋的过程中差一点就又一次达到精神错乱的状态。

在这在这部作品中，作者让我们看到了战争对人心灵的扭曲，揭露了纳粹分子对人性的忽略。作者呼吁的是和平，是正常的人性，是现实世界与精神世界达到的和谐一致。由此我们不难看出，茨威格对人性的关注是基于人性受到威胁的状态下的，他对此提出的反抗就是消除战争。因此，在“人”的权利又一次受到威胁之后，茨威格终于无法忍受，在二战开始没多久就自杀了。

值得我们注意的是，茨威格对“人性”的关注也是和“种的灭亡”联系在一起的。身为犹太人，茨威格同样受到来自纳粹的生命威胁，于是他从欧洲流落到巴西。在他的作品中，对犹太人的生死，以及对整个犹太民族的命运的忧虑表现得尤为突出。这也是和“人性”中的人的生存的权利紧紧联系在一起。在他早期的作品《雪中》就有明显的体现。《雪中》描写了一群面对着纳粹分子的赶尽杀绝只能逃走的犹太人，而就在他们逃走的过程中遇到了大风雪，最终全都冻死在了荒原之中。“首奴役者将自己的幸与不幸不是归因于自身，便是归因于上帝，对第三者不报任何奢望。”“他们心中对死亡的恐惧变成了心如死灰、无望的顺从。”从这些语句中我们不难看出茨威格心中深深的忧虑，也许这不仅仅是对犹太人的命运，对于当时的整个人类也是恰当的。

茨威格对“人性”的关注是全面的，涉及到的不仅仅是人的生命的权利，更深的则是对人的精神世界的关注。

（二）对“人的本性”的发掘

众所周知，茨威格深深的受到弗洛伊德“精神分析学说”的影响，弗氏的性本能等学说在他那里接受并被发展。于是茨威格对这种在“人的本性”驱使下产生的感情波动、情感冲动、欲念冲动等给予了充分的关注，他深入的观察这些本能对人行为产生的影响，这在他的作品中也有充分的体现。

《夜色朦胧》使他在早期的一篇中篇，其中他描写了一位少年在一连几个夜晚被一个莫名的女子亲吻之下产生了一系列的情感冲动。怀着对那个陌生女子的猜测而产生了一系列的情感波动，由猜测到了热爱，由热爱有达到了迷恋，这一切都仅仅是产生于相吻那一瞬间的冲动。直到后来他发现了他由猜测而达到爱恋的女人并不是那个亲吻他的女人，证实了那仅仅是一个冲动，之后一切又恢复了正常。但那种“本能与冲动”的影响无疑是深远的，这一情结在《象棋的故事》中标显得更为深刻。

在《象》中我们可以看到，人生来就由抵抗孤独的本能，只有将自己置于纷繁的外界环境中才能有所发展。但B博士面对的却是一片虚无的空间与时间，对他来说一切都成了空白，围绕他的是一种彻头彻尾的空虚。面对这种孤独，B博士动用一切的心智与其作斗争。刚开始是朗诵诗、背儿歌、背法典条文、演算算术……但就像他说的，“在空虚中，我的记忆力什么也抓不住。我已不能把思想集中在任何事情上。”这种疯狂的斗争在得到那本象棋棋谱后暂时达到了缓和，但在他将棋谱背诵了上千遍的时候，一切又回到了原来的状态。于是他又“自己同自己下棋”，从一天有的几盘开始,一直到后来的一盘接一盘发疯似的互相挑战……在任何时候他都没有放弃动用可能的方法与空虚作着顽强的斗争。尽管他最后还是达到了一种精神错乱的状态，但我们仍然可以看到博士已经将人的“抗孤独的本性”发挥到了极至。

茨威格的对“人的本性”发掘对人学本身来说具有非常积极的意义，他为我们文学开拓了的一个崭新的表现领域，从一个全新的角度人士人的行为，以及这些行为的根源——人的本身。

二、由内而外的展现

“人”的主题是就其的表现内容而言的，二者一点是针对茨威格的艺术手法而言的。

在茨威格最著名的几篇中篇中（《一个陌生女人的来信》、《一个女人一生中的二十四小时》、《看不见的收藏》、《象棋的故事》等），作者用的都是一个主人公讲故事的手法写成，全文几乎都是由一个人叙述而成的。有人称之为“内向写作”。这种“内向写作”的突出优点就是能够更好的深入任务的内心世界，表现人物的情感的变化，更直接的表现人物的思想状态。茨威格自己就曾经说过：“我在写作上的主要志趣，一直是想从心理的角度再现人物和他们的生活遭际。”这句话精辟的概括了他这种内向写作的意图：从内在角度反映人物的外在经历，从而凸显出整个的外在环境。

这一点可以说于海明威的“冰山原理”构成鲜明的对比，海明威侧重于描写外界环境的变化，而不直接描写人物的内心历程的变化。他的主要目的主要是让读者自身去感受外部环境的变化对人物的内心思想、情感之类的影响，从而做出了相应的选择，而茨威格则是在心理的变化中带你去感知外在环境的变化，从而凸显整个的外部环境。从一定程度上可以说海明威是“读者的文本”，而茨威格的则是“作者的文本”，他们是从两个极端进行创作的，而同时得到了广大读者的认可。

同样，《象棋的故事》中也具体的体现了这种“内向写作”的特点。他以一个棋手博士的自述来讲述了一个人的经历。作品对博士面对孤独的抵抗过程中的心理变化作了详尽、精辟的描写，从刚开始的无助到得到棋谱后的欣喜，再到最后的绝望，在心理的变化过程中我们看到了纳粹统治下的那个社会。如果说心灵是一口井，那社会就是一个巨大的黑洞，茨威格让我们通过这口井，窥见了整个的黑洞。

茨威格这种由内而外的展现有着更强的艺术感染力，让我们随着心灵的波动一齐跳动，在与心灵的接触中与整个社会紧紧相依。它能吸引人，更能打动人，能让你更全面地认识这个社会。这是茨威格的现实主义中最具“杀伤力”的写作手段。

茨威格是一个伟大的作家，是一个由社会责任感的作家，正是由于他的存在才是我们从心灵的角度全面了解他生活的那个时代。他对“人”的关注使我们警醒，战争是一把巨大的屠刀，我们有责任避免它的再一次。同时，另一方面，茨威格对“人的本性”的描写是对“人”的主题的完善。他从生理和精神的角度完整的诠释了人的存在。这对于我们也是一种启迪，让我们在对“人”的认识上又近了一步。