影评影像风格分析_电影影像风格总结

1.如何评价**《坚如磐石》

2.《如何写影评》：教你三步写出精彩影评

3.小城之春影评

4.《小城之春》影评

5.如何写影评

6.杀生影评专业分析

影评写作**基础知识

　**是什么：是一种由活动照相术与幻灯放映发展起来的综合性现代艺术。起源于19世纪末，1895年12月28日为世界**诞生日。

　**的本性

　1、作为大众文艺样式的艺术观赏性;

　2、作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;

　3、作为意识形态载体的工具性。

　**事业的要求

　1、体现个性力量的艺术创造性;

　2、适应时代与社会需要的思想性;

　3、实现经济价值的功利性。

　**的两大风格类型

　纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

　戏剧风格：源于美国用**对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式**风格，对故事片创作产生重大影响，成为**市场中主要的影片样式。

　**主要表现手段

　蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊**时空的结构方式。

　美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。?库里肖夫实验?，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

　蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。

　长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性，强调生活的真实性。

　**名词解释

　1.**：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

　2.**艺术：以**技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

　3.**史：**自身发展的历史。

　4.**思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

　5.商业**：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

　6.艺术**：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的**。

　7.场景：展开**剧情单元场次的特定空间环境。

　8.**空间：由荧幕体现的空间世界。

　9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

　10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

　11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的**画面。

　12.全景：表现成年人体的.全身或场景全貌的**画面。

　13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的**画面。

　14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的**画面。

　15.**画面：即**镜头。

　16.**学：即一般**研究，包括**理论，**批评，**史等等。

　17.**时空的特殊性：即**既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

　18.段落：**剧本中的一段相对完整的情节。

　19.场面：构成一部**剧作情节发展过程的基本单位。

　20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是用普通人看事物的观点。

　21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

　22.**构思：**剧作者考虑和酝酿**剧本写作的艺术思维活动。

　23.**文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

　24.**剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用**思维所进行的**创作工作。

　25.**导演：是影片艺术创作的***物和总指导。

　26.**制片人：指在**生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

　27.**摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧

　幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

　28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

　29.**美术：指为**造型而进行的设计和制作的艺术创作。

　30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

　31.**音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

　32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

　33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

　34.类型**：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

　35.意识流**：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的**。

　36.主流**：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

　37.宽银幕**：是指比普通标准银幕更宽的**统称。

　38.数字**：是指**摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的**。

　39.**院线：由**发行者建立的**院组织。

　40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

　41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

　42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

　43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

　44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

　45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

　46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉

　的结合在一起所形成的流派。

　47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

　48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

　49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

　50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

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如何评价**《坚如磐石》

**是人类文明史上伟大的发明之一。声音、影像以及故事的交融，丰富了我们的视听体验。正因为有了**，人才可能有机会在一辈子中经历几辈子的故事，也为我了打开了快速观察、了解这个世界的大门。

看完一部**再对它进行一番评价，是很多人的乐趣。以豆瓣**榜第一名《肖申克的救赎》为例，**改编自斯蒂芬·金的同名，评价约有166万多个，短评307528条，影评8385条。反观该**的同名，评价约有6.9万个，短评12412条，书评570条。

这背后有许多复杂的原因。但至少有两点：一是沉浸到光觉盛宴的门槛比较低，二是对于**我们可以评价的角度太多了。

这会造成一个错觉：写影评是谁都能写。同样怀着这个的错觉，我打开了《如何写影评》这本书。看完整本书，我发现，自己过去写过的所谓“影评”，不过是读后感，纯属自嗨。 写影评也是需要经过系统训练的。

蒂莫西·J·科里根是美国宾夕法尼亚大学英文系教授、**学研究主任，在世界各地从事**课程教学，是**教育领域的杰出人物。

他出版的《如何写影评》可以称得上是专业影评写作指南，为影评小白提供了学习的起点和窍门。全书从写影评的意义、**术语与研究、评写**的方法、写作风格与结构、影评的文稿形式等方面，完整论述了写影评需要准备的各个方面。

难能可贵的是，为了与蓬勃发展的**业同步，蒂莫西不断地对这本书进行修订。比如，插图修订第八版中，融入了3D等**前沿科技，可以说这本书是与时俱进的。

“检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义”是一篇影评的本质。

请教一位刚看过《双子杀手》的朋友**是否值得一看。如对方说“我觉得不好看”，很有可能你就错过了一部佳片。反之，“你一定要去看啊”，可能会让你失望而回。

只有观点没有论述的影评不是一篇好影评。那么为什么很多影评没有正确地论述去支撑自己的观点呢？蒂莫西将这个问题总结为三方面的缺失：

1.对**文化和主页术语不了解

2.对**的感受和思考不深刻

3.对影评的写作风格不熟悉

这三个方面的缺失需要通过对**的系统学习和专门训练才能弥补，也就是说需要一个长期储备**知识的过程。

蒂莫西将储备**知识的过程简化为三个步骤：想、看、写，三者缺一不可。

1、想

这一步是第一步也是最关键的一步。想，就是为写影评做准备，要求预设一些与**相关的问题。在观影中要带着问题去看。

提问和诠释方式是开始分析**时最稳健的方法。书中作者列出了一些基础问题，帮助引发影评人的思考。

2.看

**的有趣之处在于，对于相同主题的不同诠释。比如，《海街日记》、《步履不停》和《小偷家族》同样是是枝裕和导演的家庭故事片，都通过家庭生活中的细枝末节来呈现，但看完之后带给人们体验和意义却不尽相同。

所以在观看和解读一部**时，其中的乐趣之一就在于它所延伸出的问题。蒂莫西总结了两个可以激发影评人与**之间对话的原则：

注意**中哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉；

注意哪些元素一直在重复强调某一观点。

3.写

好记性不如烂笔头。想要写出一篇好的影评，一定要重复看**，而看的过程中又必须记笔记。

- 记录的内容要尽量具体。

- 内容要包括：人物、内容以及影片如何通过摄影角度、灯光等技术来表现内容。

正式写作时，就可以根据笔记搭建框架了。

作者在书中总结了以下影评写作要点：

1.作好观影前的准备

和**知识储备的第一步“想”一样，要带着问题去观影。如：

- 为什么对这部**感兴趣？

- 对这部**有什么期待？

2.学习认真看**和做笔记

这个过程中有两个思考方向：

- 重要的是什么？

- 特别的是什么？

3.细化论题

将关于**的问题导向一个易于着手的论题，如影片的主题、技术或者形式特征。这样做有一个好处，就是使影评的论题更加集中、不显得杂乱无章。

4.再看一次影片

这一步是为了补充可能忽略的细节。如果有时间的话次数越多越好。

5.理清你的论点

明确论点，并且阐述自己的理解和加以论证的具体例子

6.用大纲概括文字结构

要写专业的影评，就需要逻辑严密的论证，这一点大纲可以起到重要的作用。

7.开始动笔

对任何一个写作者来说，这都是最难的一步。可能已经在前六步骤上花费了很长时间，但当要开始写时，仍然感觉无从下笔。

此时，重复前面六个步骤，重新梳理和提炼观点，可以帮助进入写作状态。

8.继续思考，扩展想法

写作本身就是一个思考的过程。在这个过程中可以挖掘出更多值得写的内容。

9.有规律地保存和备份计算机上的文章

这点不言自明。一份观影笔记或者影评是思考的结晶，这种思考随着时间的流逝会有所不同，没有保存好就等于永远失去了。

10.修改——经常修改

很多作家的经验是，优秀的作品是改出来的。专业型的写作更是如此，逻辑、主题句、主题陈述、用词是否恰当，都需要反复斟酌。

11.打印一个清晰版本

重点检视文稿的形式是否正确，以及是否有剽窃别人的作品。

12.核对和修改最后一稿。

看了以上12个步骤，写影评的积极性可能已经被打消了一般。

想从影评中获得观影的愉悦，你需要《如何写影评》这本书，帮助你了解写影评需要的知识和方法论。

《如何写影评》：教你三步写出精彩影评

《坚如磐石》是一部观众评价比较高的**，值得观看。

《坚如磐石》是一部由张艺谋执导的动作犯罪片，影片的主线很简单，就是扫黑除恶。虽然**剧情谈不上悬疑，但是导演通过留白手法，让观众自己脑补背后的大戏，使**更具有想象空间。**呈现方式明朗，虽然暴力和狠辣，但是让人看得很过瘾。

从观众的角度来看，《坚如磐石》的口碑还是不错的。很多观众表示被**震撼到，认为这是一部忠奸难辨、善恶分明、人性深度探究的**。同时，观众对**中的美术和布景也给予了很高的评价，认为打光颜色和夜景的渲染都非常出色，为影片增色不少。

综合来看，《坚如磐石》的影评分析可以说是正面的，观众对**的质量和表现给予了高度评价。

《坚如磐石》的幕后制作

该**作为将背景设置在城市的犯罪警匪大片，该片有别于张艺谋以往**的影像风格。这是张艺谋从来没有尝试过的，都市、现代、冷峻的风格，具现代感的拍摄风格取代了古典主义构图。

该片现代感的拍摄风格取代了传统的天圆地方、中正端平的古典主义构图，都市化的瑰丽霓虹取代了以往或浓或淡的传统色彩体系，而所有的影像都为故事服务。

2019年5月，该**在重庆开机拍摄；9月13日，**宣布杀青。2020年6月8日，该片发布首支预告片，首次官宣了全阵容主演名单。

小城之春影评

曾经有一部**，看过的人只有200多个，豆瓣评分却高达8.9，还有近2500人表示“想看”。大陆制作，全英文班底，有人评论导演是小众导演中的精英，后现代的表现手法纯熟，表现意识流的镜头极具个人风格。

这在2011年的评论界掀起了轩然大波，这部**就是《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》，讲的是卡夫卡想要放纵，却被加缪百般阻挠的故事。

为什么该**会引起轩然大波呢？因为——它根本不存在 ！

表示看过也就罢了，写下了影评是怎么回事？

写影评这件事，是写出自己对一部**的理解，或者是向未看过的人介绍影片，但绝不是信口胡诌，装腔卖弄。

这种复杂与精细的理解，就是写一篇影评的开始。

蒂莫西·科里根(T.J.Corrigan)是美国宾夕法尼亚大学英文系教授、**学系主任。他的**研究主要聚焦于现代美国**和国际**，同时在**教育领域卓有建树，曾在多个国家和地区教授**课程且著作颇丰。

蒂莫西·科里根根据自己多年来对**的理解与工作经验，将如何写出精彩影评的方法都汇总在他的《如何写影评》一书中，在这本书里，他教我们用三个步骤写影评，即想、看、写。

我们为什么要看**？可能今天和闺蜜约了下午茶，时间还早，去**院打发时间。望着一排排的**名字就定了最中意的那一个，或者不确定，再看看是什么类型的影片。

或者，在广告上看到过某部**的介绍？比如我最近看的《云南虫谷》这部**，就是被它的片名吸引。因为我看过《鬼吹灯》这部，一看这个名字就知道是根据《鬼吹灯》改编的。本来就特别喜欢这部，因此一看预告，就迫不及待的去看了**。

但是这些只是单纯的 性的看，一旦你决定要写影评，首先你要做的，是在看之前——先想。

想什么呢？蒂莫西给出了三个方面作为参考：

1 **作为一种艺术形式，包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。问问自己，什么是自己最感兴趣和最了解的艺术形式，我能利用自己所掌握的文学和绘画知识来分析吗？

比如 时尚 博主会分析剧里的穿搭，家居品牌会分析剧里的空间配色和软装。

2 **工业依赖于技术进步，如果你对**技术感兴趣，问问自己，这种技术是如何在**里被展现出来的。

比如2009年上映的第一部数码3D**《阿凡达》，很多人都是冲着3D去看的，如果能从3D技术在**里发挥的作用这个角度分析的话，你就能找到一篇好影评的题材。

3 **的发行是一种商业行为，对**的经济和商业因素保持敏感，可以使人对银幕上的影像有更加深刻的认知。

比如2008年上映的小成本**《我不是药神》，网络资料显示投资成本大约在六千万，只能是一个中小制作水准的**，却收获了高达31亿的票房，这使得小成本**成为了全民热议。

因此，在看**之前，不妨先从这三方面入手，问问自己以上这些问题，然后坐下来看**，这些脑子里预备着的问题，将会使你的影评分析更加犀利。

作者蒂莫西建议：“要想写出一篇好的**评论，一定要重复看**。第一次看的时候，你只记下**中即刻能打动你的地方。第二次看的时候，应该开始详细而认真的做笔记。”

一旦你预设了问题，你在看**的时候不应该像以前一样单纯的看，而是要带着问题去看。这些预设问题会随着你看的进程而越来越具体。然后，选出具有说服力的证据，这是写成一篇饱含力量和洞察力的评论的第一步。

比如我看《云南虫谷》这部**，因为之前看书的时候就对中的sherly杨非常感兴趣，在我心里就是一个武功高强、智慧冷艳的混血美女，所以在看**的时候，我就格外关注sherly杨的扮演者。看了**后，我觉得是我想象中的sherly杨，还会好奇，这个演员叫什么名字，之前演过什么**，在这部**中有没有充分发挥出她的演技，单单就这一个人物的描写，就能构成一篇影评。

或者换一个角度：因为看过这部，将**和相比，它有没有做改动，有没有演绎出描写的情节，出现的怪物是否还原了中的样子，这也可以构成一篇影评。

因此，在看**的过程中，带着这些疑问，随时在手边记下笔记，找出可以证明你想法的镜头或者和你想法不一致的片段，都能使你在看**到时候更加细致，写出来的影评内容，也会更加深刻。

初步的笔记和描绘是构成一篇好论文的基础。但是，作者蒂莫西建议“必须在刚看完**后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。”

不论在第一次看时你是否有所准备，当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题就会自动浮现。

**看完了，可能留在你脑海别深刻只有一两个镜头，但是当你写影评的时候，看看笔记，脑海里又立马浮现出**开头那段打动你的话，和大结局相互呼应；高潮时响起的那段音乐，暗示着男女主最后的结局……将这些想法赶紧补充到方才的笔记里，都能成为你文章的主题或论据。

没有这些笔记的时候，你在文章中谈论的可能有些片面。但在你看笔记的时候，重新回到这部**和其中的主要段落，你的一些想法就会自动成型，只要你能用**中的具体描写来支持你的观点，你的论点就会变得很有说服力了。

正如书中所言：“ 养成质疑影像并就其做笔记的习惯，会使你培养出一种将问题导向特定主题的能力。”

因此，想要写出精彩的影评，一定离不开想、写、看这三个步骤。看**之前先预设几个问题，带着问题看**，并随时做好笔记，最后，将笔记充实为更加细致的描绘，整理成影评。

对于初学者来说，这三个步骤是一种初阶指南，对已有写影评经历的人甚至**研究者来说，这三个步骤，都能让你写的影评更加精彩与出色。

或许有人会说，看**何必非要写什么影评，当作 就好。我的理解是，与其花几个小时粗略的看完一部**，只留下“好看或者不好看”这种印象，不如将**认认真真的看一遍，体会它真正的绝妙之处。

是的，对我们看过的影片做一次理性的分析，并不会损害我们享受到的乐趣，还会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

如何享受这种观影的愉悦，就从看《如何写影评》这本书开始吧。

作者简介：吴小鲤儿，爱画画，会手帐的80后宝妈，一周一本书的深度阅读者。看几本书，写几行字，品几味人生。

《小城之春》影评

小城之春的故事中每个人都有着鲜明的人物身份，比如戴礼言是城里的乡绅身穿长袍马褂，代表的是中国传统文化，章志忱从国外学习回来身穿西装代表的是西方的文化。虽然二人受的文化教育不同，但是他们的感情还是受到中国传统文化“礼义”和“忠信”的束缚。这表明中国传统文化对国人的影响根深蒂固，生生不息。还有周玉纹虽然她还喜欢着志忱，但是她所受到的教育和从小接受到的思想告诉她自己不能这么做。虽然影片讲述的是男女之间的爱情的故事，但在影像中处处浸含着“国破山河在，城春草木深”的意境，影片中所体现的是新道德与旧道德，新思想与旧思想，死气沉沉与生命活力之间的对抗。也体现了一种中国传统的文化在新的文化中仍然顽强生存的一个状态。

小城之春的镜头的运用引人深思，比如里面的空镜头，几个人在划船的时候，水面的荡漾暗示着女主内心的波动。还有拍摄男女主阴影的镜头给人一种朦胧，虚无的感觉，院子中枯败的花草照应着女主的内心。许多的镜头将人物与景融合创造出情景交融的境界，使**情景的特殊美感产生强大的艺术冲击力。费穆在《“略谈”空气》中阐述自己的拍摄经验道：“摄影机的眼睛，往往比人的眼睛更技巧的，因此，运用摄影机可以获得不同的效果。摄影的角度既可依剧的情调而变化，感光的强弱，更可以依剧的情绪而变幻。”我觉得这在小城之春中就有很好的体现，比如费穆没有一次性让玉纹获得准确的消息,而是逐步地,分三次让她不断怀疑是志忱，又不断自言自语地否定说:不是他。三个镜头间使用的溶镜和单镜头延长了这个时间,玉纹的心理活动被放大了。观众的心理和玉纹心理都产生了很强的期待和莫名慌乱的情绪。还有玉纹的画面(比如在城墙上)镜头往往仰视(事实上,仰视的镜头主要是玉纹和志沈),显得她的高大、突出,造成一种视觉上的压力感逼迫感,是冷漠的,有距离的,不可接触的。

总体来说小城之春这部影片比较耐人寻味，就像一首清新优雅的诗，在舒缓的叙事中，运用丰富的语言，深入细致的描绘了人物内心的心理变化和情感波动。影片的影像风格也是比较清新自然。

如何写影评

百年经典**《小城之春》是诗化**风格的代表之作。

　作为现代**语言与传统美学意味的结合体，《小城之春》在艺术形态上脱俗新鲜，别具一格，有别于同时代的其他影片，就在于某种诗化形态的影像表现。首先费穆导演在镜头运动时一直保持一种平缓的步调，不紧不慢地向我们讲诉那个特定历史时间人们生存状态、精神面貌和文化心理结构的灰色故事，整个影片欣赏下来就如同品鉴一副中国古典诗化画卷。

　影片开头，一脸幽怨的女主角玉纹穿着旗袍，挎着菜篮，缓缓走在断壁残垣的城头上，春寒料峭，尘土飞扬，更显得萧条冷漠，沧桑悲凉。这时候，旁白恰到好处的为我们解释了心中的疑惑：她为什么要一个人来这个破败不堪的城头？“我在城头上走着，每天过着没有变化的日子。”“走在城头，就像看着整个世界。”深刻的揭示了玉纹内心的空虚跟压抑，生活的平淡无奇让她无法自拔“一种无可奈何的心境在这城头上蔓延扩散”。其实在影片中多次运用到旁白来表现主人公的心里变化，对增添艺术效果的表达恰到好处，十分传神的传达了本文的诗化意境。

　比如女主人的旧爱志忱来访时，玉纹正坐在廊坊的栏杆上绣花，仆人老黄告诉她有客人来，是老爷的同学，姓张。她心里悸动了一下，“现在他说他姓张，也许是他，也许不是他。”看到真的是志忱时，“我就没有想到她会来，他怎么知道我家住在这儿？他是怎么认识我家的后门的？”......而影片中还在这些旁白中穿插一些独白“除非他死了......”而后赶紧用手紧捂住嘴巴，表达玉纹的小心翼翼与不安的躁动心理。这其实是本部影片的特色之处，旁白与独白的交织出现，忽而潜入内心抒情，忽而跳出事外渲染气氛，若即若离，诗化的飘渺弥漫整个场地。

　影片中的人物很少：礼言，自称有肺病，一直活在过去，不愿醒来，总是为自己无能无法给妻子带来幸福和快乐而深深自责，但他是善良的；玉纹，因为母亲，因为战争，她放弃了喜欢的人，嫁给了礼言，原以为可以忘记过去，却在现实的苍茫中无法自拔，她无法忘记，只有沉默，安于现状；志忱，突然出现在这个死气沉沉的家里，给这个家里的每个成员带来了不同的震撼，他想要带走玉纹，可又无法面对她以作为他子的事实，所以最后选择离开；戴秀，活泼天真的青春女孩，健康快乐，是照亮整个阴暗天空的一盏明灯，这个家没有倒，没有完全垮掉，她的作用是显而易见的；还有一个老黄，朴实忠厚的奴仆，始终没有对这个家失去希望。每个人都有明显的性格特点，影片中多是两个人或多个人的镜头，由于人物的特定，在有限的交流语言的表达后镜头更多的是给了空阔的景物：孤莫冷迹的小城，残破颓废的家园，杂草丛生的后花园，阴暗空洞的房间。这样的'人物和环境的结合，好似一副破落枯寂的诗画，使人们有种凄凉的感觉。

　不得不提的还是那座贯穿始终的墙头，这座断墙不仅见证了战争的残酷，血腥的历史，而且是小城唯一好玩的地方，更是本片主人公的回忆驻地。玉纹和志忱在这里互诉衷肠，秀戴和志忱在这里嬉戏玩耍，礼言、秀戴、玉纹、志忱一起在这里休息，路过。每一个人都能够墙头产生共鸣，但它同时也是封闭的，没有谁从它身上跨过。整体的压抑让这种诗化更加颓废。

　本片细腻的心理刻画，固态的环境衬托，寓意深刻的对话画外音，整体颓靡的悲凉风格，可谓淋漓尽致的表现了中国古典美学写意风韵，真不愧为是新中国诗化风格**的先驱。

　此致，

　费穆导演

　2010、12、19

杀生影评专业分析

**评论

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。评论内容

　 景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的时评论方法

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

　在中国，**评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 镜头表现手法

镜头是创作的基本单位，一个完整的作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响作品的最终效果。那么在拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是拍摄中经常用到的，比如**中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

　 谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》）

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给**注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用，是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

（一） 复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二） 对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三） 平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四） 隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五） 杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

《杀生》是一部没有拍成功的好**。它之所以不成功，是因为导演管虎的野心太大了，大到超出了他的驾驭能力。他想要在一部**里涵盖的东西实在太多，以至于最后呈现出来的只是这些思想的碎片，转换成各类隐喻散落于影片各处。《杀生》的这些隐喻为影评人提供了大量的阐释空间，让他们可以长篇大论地尽情挥洒，释放解读的热情，但是却没有给普通观众带来一个好的故事，以满足促使他们走进**院的基本冲动。

管虎从处女作《头发乱了》开始，就毫不掩饰地宣告了自己在**上的野心:对束缚人心的庸常现实的批判、对生命意义的追索、对荒谬历史的诘问……但从这部片子开始也暴露了自己的缺陷:缺乏驾驭这种野心的能力。他似乎缺乏把自己巨大的想法，转换成一个完整故事的能力，只能在影片中用一些彼此之间毫无逻辑可言的生活片段，建构起一个支离破碎的故事:从乐队排演的旧仓库，到女主角在医学院的课堂，再到人潮涌动的北京街头，甚至到主角们记忆中的胡同……正是在这些片段中，管虎把自己对社会的批判转化为摇滚乐中的愤怒，把对历史荒谬性的揭示转换为女主角寻根的失败，把对生命意义的探求转化为男女主角在胡同里和医院过道中没有目的地的狂奔，而衔接这些场景的则是女主角同样缺乏逻辑的、如诗般的内心独白。但这部**的成功在于，管虎用这些碎片营造出了一种真诚而感人的氛围。尽管这些与青春相关的心理和情感:不安、冲动、迷惘、怀旧、理想主义……早已沦为一种俗套，但在任何时代都会具有动人的力量。

快20年过去了，人到中年的管虎，仍然没有解决他的野心和表达能力的局限之间的矛盾，于是这一矛盾就不可避免地进入了同样野心勃勃的新作《杀生》之中。管虎一直公开表示，关于《杀生》，观众感到的是什么，那就是什么。但他同时又在**海报上予以提示“看到的不一定就是真相”、“心由境生”。可见，这两句话其实就是导演的重点所在。《杀生》的主角是黄渤饰演的农民牛结实，为了揭示这两个平行的主题，管虎分别引入了两位叙述者:任达华饰演的外来医生和苏有朋饰演的本地人牛医生。

在任达华叙述的故事里，牛结实的举动可以有两种理解。从村民也就是世俗社会的角度看，牛结实是一个作恶多端的泼皮无赖，他白吃白拿、调戏妇女、掘人祖坟、玷污圣水、人家房事、在饮用水里乱撒……严重扰乱了长寿镇的正常秩序。但在任达华这个外来医生眼里，牛结实是一个反抗社会束缚的“狂人”，他将内心的善良、生命的以及对自由的渴望，以一种怪诞的、世俗社会不能容忍的方式表现出来，他变成了自由与生命力的化身。在这一点上，《杀生》延续着《头发乱了》的主题，只是农民牛结实相对于女大学生叶彤，少了思想层面的纠结，却多了能产生实际效果的行动力。而这种行动力对于社会来说则是破坏性的，于是，人们群起而欲将牛结实除去，鲁迅的《狂人日记》似乎也同时浮现了。

但就是这么一个故事，管虎似乎也没有办法把它说好。打破现在与过去的时间区隔，在过去与现时之间不断穿梭的叙述方式，放在30年前，当然是一种创新，但在先锋文学已经过去很久的21世纪，在一部**中，导演还玩弄这样的叙事花招，是不是有些过时了呢?而更关键的问题在于，就这个故事本身来讲，完全没有这么折腾的必要。影评现实与历史交替呈现，往往是为了表明两者之间的互渗关系，但是在牛结实死后，医生背着他的尸体重新造访长寿镇，除了刚开始人们误以为他又活着回来了，因此引起一阵不必要的恐慌外，牛结实这个以前人们烦恼的“中心”，在其死后似乎就从人们的生活中被完全摈除了。既然形式没有获得内容上的支撑，那就只能沦为毫无意义的空壳。管虎背负着这副花哨的皮囊，把一个故事讲得四分五裂，制造出观众理解上的障碍。

但也正是在这些碎片化的故事中，管虎可以任意设置隐喻。把他所有关于社会、关于生命、关于人与人的关系、关于世界、关于意义……关于一切宏大主题的模糊概念统统设置在点到为止的隐喻中，解读与阐释的任务都交给具有哲学家头脑的影评人。“《杀生》是一部多义性的**，不同的人从中看到不同的东西”，管虎从一开始就在诱惑那些自以为高明的影评人，诱惑他们把他自己用影像说不明白的东西都讲出来。这是管虎的狡诈，也是他驾驭不了自己野心的无奈。

而在苏有朋扮演的牛医生的故事里，主要讲述了牛结实如何走向死亡的故事。这部分围绕牛医生团结村民编造谎言的计谋如何实现，又是如何把牛结实一步步逼向死亡的深渊而展开。当牛结实面对村民个体作战，当戕害的势力只是分散的时候，他是不可战胜的;但是当这些势力聚合起来变成一种统一的力量，变成一种生存的整体境况时，再强大的心也会崩溃。因为这时他面对的不是一个有形的战斗对象，而是一种无处不在，但是又无法捉摸的庞然大物，包围着你，但当你挥拳的时候，击中的只有空气，这就是鲁迅所说的“无物之阵”。但由于此处的叙事者是牛医生，在这个限制的视角中，我们可以清楚地看到牛结实如何身处谎言的包围，在自我怀疑的深渊中越陷越深，以至无法自拔，但是我们看不到牛结实走向死亡时的感受，看不到他在受困于这个众人摆下的“无物之阵”时的无奈，我们只能从黄渤时时仰望天空的眼神，看到他对世界的眷恋;从他把奏着“祝你生日快乐”的音乐盒放在棺材上，感受到他对生命的不舍。当然，管虎还取了一种最直白的方式，用反复出现的“心由境生”四个大字，告诉观众牛结实的死因。在这些散落一地的隐喻中，管虎实现着他思想家和哲学家的梦想。

当马寡妇抱着牛结实的孩子走出大山的时候，长寿镇的天空开始坍塌。这个孩子的自由是牛结实用自己的生命换来的，他掮住了黑暗的闸门，把儿子放到了光明的外面。到最后，鲁迅的幽灵仍盘旋在管虎的意识中——“救救孩子”。

杀生影评(二)

文/梁恺

昨天看了管虎的《杀生》。影片一如既往地贴着带有“管虎作品”标签的黑色、震撼与张力，充满了对于人性与社会的审视与思考。

影片的风格依然是粗粝有力的，整部影片中处处充斥着苍老与丑陋:从不断发生山崩和地震的小镇，到一个个灰头土脸的村民，再到满脸皱纹或雀斑龅牙的一干老少男女。除了余男后背的，你几乎看不到什么“美”的东西——而她还是个本应被溺死的寡妇。这种粗粝与丑陋恰恰也是导演力求表现的一种质感，即在一个这样的以年龄为最高GDP的“长寿镇”里，“青春”、“美”和“欲望”是否还有合法存在的空间呢?

给我印象最深的，不是情节上的巨大转折(对管虎来说，这种出人意料的情节设置显然只是“叙述”的一部分，或者说是实现“故事性”或“商业性”的一个必备环节，其背后潜藏了更重要的“管虎式内核”)，而是片中时刻不忘的每一个细节的隐喻。这些隐喻隐蔽而又精妙，时刻映照出古老并且正在上演着的现实，让每一个经历过类似现实的观者在看完后能有所思索。可以说这部影片除了一些必要得不能再精简的商业元素，剩下的就是一部由象征、符号和隐喻构成的民族寓言。当詹明信提出“民族寓言(国族寓言Nationalallegory)”时，主要将其界定为后进入现代化(第三世界)的国家或民族的一个特定现象;从《杀生》里，我们不难看出像《让飞》那样对于第三世界革命的时代性的暗示，但是管虎这次超越了单一民族的范畴，甚至可以说把解剖的手术刀对准了整个人类的历史和困境——当然我承认，有些民族和人群在这种困境里陷得特别深。

下面我就说几个给我印象比较深的细节，并且做一下个人的解读。

首先，影片的开头是一个纯粹想吸引人眼球的情节。但实际上我刚看到黄渤从麻袋里露出头来就觉得很狗血:一个人被打了那么多棍子，扔下百十米的悬崖，又被车碾，连块青都没有?但影片看到后来才渐渐理解，这种设置其实只是情节上的噱头而已——你总不能要求卡夫卡去花太多功夫描写吃喝拉撒吧?——艺术应该只负责发现和展示最高的“真实”。但是至少这样的一个开头紧紧抓住了观众的眼球，而且这个插叙式的设计为后来的叙事增添了一定的商业化原素。

其次，关于长寿镇的诸多隐喻。

1.长寿。长寿镇可以说是十分贫穷:贫瘠的地貌，险恶的自然环境，灰头土脸的镇民。但就是这样一个镇子，却因为盛产“寿星”而远近闻名。乡长(记不太清了，也许是县长)家里那张布满灰尘的“百寿图”就凝聚着这个镇所有的好名声。年龄(数字)可以说就是这里最漂亮的GDP。当然，反过来说也成立，即GDP其实不过是一个“好看不好吃”的数字——为了打破长寿(数字化)的纪录，祖爷爷要在身上插满各种管子，努力地在死之前多挣扎上几个时辰。另外，镇子里说话最有分量的人都是老人，这个情节设计恰恰讽刺了“老人政治”——长寿镇最自以为傲的东西，并且也为整个镇子麻木、无能、老态龙钟、几乎停滞的氛围做了很好的铺垫。

2.寡妇。片中的寡妇是个哑巴，但是在这样一部“审丑”的片子里，她拥有令人惊羡的肉体。正是这样一个存在，使得她与大多数镇民的衰老、“正常”与循规蹈矩形成了鲜明对比。寡妇年轻美艳，但是却不得不面对被殉葬的命运。这一方面是由于镇里的习俗，另一方面是否也与她的“哑”有关?当一个人无法像其他人一样发出自己的声音时，也往往意味着她失去了为自己选择生活的权力。这一关于“哑”的隐喻不得不让人联想到言论自由与保障公民表达意见的权利。当一个人无法正常地表达时，她的生命如何被尊重?无论是专制社会还是民主社会，这样的问题都一直存在，只是涉及的对象和程度不同罢了。在本片里，管虎很“仗义”地设置了一个“英雄救美”的情节，让牛结实救下了险些溺亡的寡妇。而且当寡妇的面对那些侮辱她的村妇时，她真实的肉体是那样的光亮，把其他女人的卑微和粗陋暴露无遗——那一刻，大家都是赤裸的。在影片后半部分，怀孕的寡妇又时刻展现着母性的光辉，同时也让牛结实的死不显得那么悲怆凄凉。可以说这个角色的设置是片子的一大亮点。

3.肉体与性。这是解读本片的一个重要部分。镇子里的肉体符号主要分为这样几种:首先是牛结实这样年轻气盛的“泼皮”，“性”在他那里就是赤裸裸的、大胆的、真诚而不加掩饰的。其次是寡妇，尽管拥有美艳的形体，但是仍然受镇子里观念的束缚，不敢或不能主动追求，但当受到来自其他同镇女性的侮辱时，她也绝不低头，而且敢于为了牛结实这个肉体上的“丈夫”从精神和身体两方面进行奉献。第三个是幺婶夫妇，一对总在努力圆房却始终要面临不举的夫妻。这对夫妻恰恰是关于长寿镇对个人正常欲望压抑的最好隐喻:当惟老人、惟年龄的统治笼罩在镇子里时，和勃起也成了一种奢侈。他们的遭遇也为后来牛结实投放做了最好的注脚，说明了牛结实在多次恶作剧式的之后决定“帮他们和全村中青年男女一把”。第四个是一个隐含的肉体，即镇中老人衰老的身体。这种衰老除了能换回“好名声”以外，不会给镇子的未来带来更多好处，相反，懦弱、多虑、无能和自我压抑和压抑别人恰恰是这种“长寿”最好的体现。在影片的色调上，管虎从始至终也特意强调一种压抑感，一直到最后一幕的出现。可以说整个长寿镇就是一个垂垂老矣、行将就木的躯体，牛结实的调皮捣蛋是这个“活死人”唯一的生气。

4.孩子。孩子的出现表明了人性当中的天真和尚未被完全驯服并玷染了衰老的真诚。关于孩子的细节，印象较深的有两点:一是说实话的胖孩子。“牛结实，他们都在唬你嘞”这一句话揭穿了皇帝的新衣，但说实话的结果可想而知——被套上脚镣囚禁在地下室。孩子被囚禁的镜头在片中出现了至少两次，这也是对历史和现实的一个莫大讽刺。第二点是众多跟随牛结实玩耍的孩子。他们不害怕牛结实，和牛结实一起撒尿，一起捣乱，一起去医生那里“抄家”。但是他们也害怕。在被告知不能和牛结实玩以及要演戏之后，他们见到牛结实时终于哭了。这哭泣与其说是害怕牛结实，到不如说是害怕“演戏”，害怕父母，害怕于无形扼杀童年与纯真的“长寿镇”。孩子们的真实也正是在一次又一次的“教诲”下慢慢走向苍老。在几千年专制的长河里，当我们意识到童年的早逝时，往往已经无力挽回。

5.两个医生。任达华和苏有朋饰演的两个医生是情节转折的重点。苏有朋推动了情节的发展并最终导致了牛结实的死亡;任达华力图寻找真相并且为牛结实完成了最后的救赎。在现实中，这样的人物并不多，但也是必不可少的“红线”式的人物。苏有朋甫一出场的英气与最后狼狈相的对比，充分展示了导演的立场;任达华不仅解开了谜团，最后形象上的转变也完成了对于牛结实精神的继承。尽管长寿镇最后的出殡依旧让我们难以看到改变的影子，但任达华意味深长的一笑却告诉我们希望还在。

6.其他镇民。看似忠厚实则奸诈的肉店老板、一味维护老人秩序、为了“演戏”提前结婚的青年人、3月天大雨中起舞和送葬队伍中表情麻木的青年人、殴打侮辱寡妇的妇女，所有这些都构成了镇民日常状态的肖像。在这里我们并没有看到导演去哭天抢地的谴责“高压统治”“专制”这些抽象的概念，而是展现了类似于鲁迅中“黑衣人”这样的群氓，通过表达一种无意识的戕人与自戕，矛头直指几千年的专制文化，富有极强的反思力度和批判性。

7.牛结实。这是一个恶作剧式的人物。在影片开始，我原以为片子会像《让飞》或《鬼子来了》那样讲述一群懦弱的老实人不敢反抗、不知反抗、不会反抗，最后反抗成功的故事，但管虎罗生门似的叙述还是让我有喜出望外之感。正如宣传海报上所说:“看到的不一定是真实”——医生的讲述把一个原本公认的受害者瞬间转变成了害人的原凶，这很让我感到些鲁迅《呐喊》的意味。牛结实前半部分的“作恶多端”都在后半部分变成了这潭死水里的微澜，是他的童真和种种恶作剧让镇上有了一丝生气。但这种“生气”显然与长寿镇老迈压抑的氛围格格不入，因此也就成了喊打的对象。而牛结实主动选择了死亡也显示了他在与镇子的斗争中最终败下阵来。一个“”是敌不过众多“人”和“愚人”的。不过他最后为了孩子而作出的牺牲让我想起了老道格拉斯主演的**《斯巴达克斯》的最后一幕:被钉在十字架上的斯巴达克斯牺牲了，但他收获了孩子不再为奴的希望。他是最后的胜利者。在《杀生》中，最长寿的其实是牛结实，因为他的精神没有死，他用自己主动求死的意志换回了理解与新生。

第三，村民的反应。在影片的前半部分我还在感叹镇民的善良与懦弱，居然几十年都不能找到对付这个“泼皮”的办法，还要求助于外援;后半部分却变成了对他们的蔑视与同情，同时也思索着这样的局面到底是个人还是制度造成的。结论是当专制与蒙昧成为习惯时，每个人都在自觉地维护这种状态，并且害怕被主流所抛弃。《浪潮》中描绘的极权主义实验以及阿伦特所说的“平庸的恶”又一次得到了展现。当然，我相信除了牛结实、寡妇和孩子，镇上还一定有不甘于在这种窒息氛围中被扼杀的人，但是他们的声音太微弱，而且还一再遭到威胁，比如牛医生说“不会演就闭嘴!”。在我们的这片土地上，这种“不会演就闭嘴”的闹剧一再重复上演，可悲的是我们还习以为常，直到最后终于学会了主动“闭嘴”。

影片看完，我也听完了一个叛逆者寓言般的叙述;这叙述，曾经来自鲁迅，曾经来自北岛，曾经来自王小波，在这次的109分钟里，一个令人有些意外的结局来自黄渤和他背后的管虎，也来自于几千年的历史和绵延着的现代，更来自于一颗颗蒙昧而不自知的心。如果说房龙的《宽容》带着一种对人性冒险精神的赞叹和褒扬的话，《杀生》则更像是对人性内心深处的愚蒙与衰老的一种绝望的反叛:尽管反叛，但已绝望;尽管绝望，仍要反叛——先于时代走出丛林的英雄都是异端——人生的悲剧性与伟大也正在于此。所有的喜剧都是梦，所有的悲剧都是寓言——至于悲喜剧，我想，那就是“现实”。

杀生影评(三)

在大陆**中，本部影片从内容、风格、镜头、寓意等角度看都是一部奇葩，可谓中国式cult片。它令人看到了中国**的希望。

本片讲述了乡村医生来到一个古镇治疗治疗传染病，却因男主角的死开启“犯罪现场调查”。(.lz13.cn)首先此片有悬疑、惊悚的基因，男主角因何而死是贯彻整部**的主线，通过村民讲述、小男孩揭秘和医生自我推理等逐渐揭示了男主角的生前全貌:一位与古镇格格不入的小恶霸，屡次破坏镇规，遭镇里人痛恨。在留洋医生的指引下，村民开始了对男主角的集体谋杀。其次，本片有cult基因，不论镜头快节奏的剪切、穿插叙事的风格、村民宗教式的生活都表现出此片与中国传统**的格格不入，本片在中国**的位置，就像男主角在古镇中的角色，仿佛在沉闷的舞台中嘶吼着自己的朋克音乐。再次，本片并不肤浅，男主角手中的钥匙、伴随左右的音乐盒、地震、都藏着小寓意，而古镇的生活状态、男主角的性格行为、集体的“杀生”都藏着大寓意。最后，影片里还有一个爱情故事，无“恶”不做的男主角和险遭集体“杀生”的女主角相爱，男主角用恶霸的方式爱着，女主角用传统的方式回馈。另外说句废话，本片有黄渤的影子，紧张不失调侃，严肃不乏对平淡的戏谑和挑战，除了导演的新意，黄渤的表演是本片另一大看点。

本片的叙事风格最引争议，个人认为导演似乎用力过猛，故事讲得吸引眼球却略显混乱，也许这只是导演个人对**新风格的大胆尝试，希望在管虎的下部影片中看到同样精彩而更为清晰的故事叙述。

本人臆测:“杀生”是相互的，村民杀了主角的生;究其动机，是主角杀了古镇的生。男主角被杀死的是性命，古镇被杀死的是传统。男主角刀枪不入的身体最终抱病而亡，古镇的传统因一个小流氓、一个本该作为祭品牺牲却活下来的女人(生下男主角的孩子)、一溪“”、一个策划的留洋医生而脱离了人性的麻木和唯一“值得称道”的善良。最终，随着巨石的滚落一切消失在茫茫的时空中。