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　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是我整理的《我从汉朝来》影评（通用5篇），希望对你有帮助！

《我从汉朝来》影评 篇1

　“家，是一种文化的核心，而祠堂就是文化总的体现”。家承载着世世代代的记忆，在广袤的土地上生生不息不息。央视纪录片《我从汉朝来》的第一集，武梁祠的修复与余望安的寻租，起时，如同迷失方向的扁舟，承载着深沉的记忆，也只能四处漂泊，而古老的文化“祠堂”作为媒介如灯塔，为扁舟指引方向，让寻根之路得以前行，使家国文化源远流长。

　视听下的特写运用使原先冰冷的石雕，陈旧的牌匾以动态呈现在观众眼前，使观众得以体会古老文化的底蕴。特写下，余望安主观中全家福，使在外孩子对故乡的思念，以及对自身历史清楚的渴求。一块块牌匾，在特写下，细致的纹路，是时光的痕迹，但清晰的字迹是一种文化的凝固，昭示着文化持久的生命力，而中华文化底蕴也得以彰显；稚嫩的脸庞与苍老的面容，在特写镜头下，格外醒目，老一辈眼中的回忆，幼儿眼中的向往，都体现出传统文化的魅力，表现了人们对传统文化的敬仰，即是文化历史悠久的体现，纵观特写镜头，即使从画面中获取的内容很少，但在本片中小事物在镜头下也有重要的文化底蕴，使影片更富有张力，将家国文化，历史悠久，及文化传承的主题体现出来，为寻根忆祖这一中心反应出来，为武梁祠的修复以及余望安的寻根埋下伏笔。

　纪录片的解说词是必不可少的一部分，在语言的魅力之下，使影片中，寻根传承的主题更加突出，“家，是成长得堡垒，也是最后的归宿，是中国人永远的庇护之所，”这句解说词的配合之下，模拟还原出的三维立体图更加动人，为虚拟图增加活力，《伏羲女娲交尾图》是历史的呈现，倘若只是运用视觉上的呈现，或许只是单纯的理解为人丁兴旺的意思，但配合着解说词，我们得知伏羲乃万物之始祖，女娲是万物的创造者，在图中以夫妻的形式出现，象征着天地法则的规和矩，提醒后人顺应自然与法则，解说词下的图与词相结合，使得图画的含义更加的深刻。结尾的解说词，“离散聚合，”总结了影片的主旨，即使分别在，离开在远，依旧可以按图索骥，寻找根基，根基深厚就如一颗昌天大树枝繁叶茂发达的枝条，就如同祖辈下的儿孙，但总有根在那里。解说词犹如导航指引前方的路，让观众可以回想古文化，发扬中国情。

　悠久的文化历史，深刻的文化内涵，通过蒋英炬与余望安，两个人物的身体力行将其对文化的坚守，体现出来，多线叙事的角度蒋英炬与望安两个交插起来，蒋英炬对武梁祠的复原，不仅是关于文化的敬仰，更多的是对传承的坚守以心中强烈的爱过之感得以诠释，反映出传统文明对于世人的重要性。而余望安的寻租，历经几十年却未曾放弃，此人物在片中起到推进片子节奏的变化，即使身为异国人，但祖辈是中国人，流着中国血脉，血浓于水的感情，体现出了根本于基的意蕴。体现出中国血脉关于家的思念的鉴定，通过两个人物成功的将传承这一理念表现出来。

　分隔万里，隔不断寻根信念，历时再久，分不开重聚的本源，时光长河，源源不息，纵使时光冲刷，仍然埋不住，家国情怀。余望安寻根加强的意义，从而加强人们的对与家国文化的归属感。在观众看来，加强家国理念，这部影片也为增强民族信念，同时在向家国展示我国文化博大精深，与富强国力。引导记录片的发展方向，向此片学习。

《我从汉朝来》影评 篇2

　云闲望出轴，叶落喜归根。

　人老返土，叶落归根。岁月洗礼，历史乾坤，溯源而上，还剩多少子孙知晓家族最初的历史，又有多少离散的血肉最终找到了归宿。沧海桑田，快节奏的都市生活中，多数人都不曾了解自己的家族。

　家是成长的堡垒，也是最后的归宿，是中国人永恒的庇护之所。即便是相隔千里也无法斩断乡思锁，迁徙与融合，是人类永恒的主题，不变的是家的温情和归属。形影而立，四处碰壁时，几乎所有人首先想到的便是家——心中最柔软的地方。

　“光宗耀祖”一词出自元朝《曲江池》，意在养天地正气，法古今完人而建功立业，告慰父母，光大门楣，需做到“三不朽”的业绩。古代又有，先秦时期的家天下制度，宗法制的传承方式，春秋战国又有小家庭的经济制度。自汉代建立，休养生息，大家族形成，家族承担着传宗接代，祭祀祖先职能。

　由此可见，家族观念早在古代就已扎根。然而，现如今，家族观念的淡漠，越来越多的家族老人逝去，越来越多未保护的.祠堂受损。这些家族发展见证的消失，加大了寻根觅族的难度，甚至于，许多小家族早已不知存在了。

　相信，当下也还存在着如影片中海外年轻人那样寻根的青年。或是受到了长辈们的影响，产生了“我从哪里来？”的好奇心，从而踏上了寻根的道路。

　寻根之路固然艰辛，真正能寻到根源的人更是少之又少。

　然而，在我看来。寻根之旅若无法得知结果，固然可惜，但最重要的是那颗在意家族，渴望了解家族历史的心。人不能忘本，不可否定和舍弃过往。正如当今社会，太多青年人沉迷于国外的舶来品，也许有很多年轻人了解耶稣，知晓上帝，或是圣经中的祖先以及其中人类的发展史，可却很少有人会留意，会想去了解自己的祖先（抛开没有线索这一点）

　人老返土，落叶归根。寻根之路，由心开启。

《我从汉朝来》影评 篇3

　这部片子情怀大于材料，以至于很多判断直接把古今等同起来不得不说是削弱了它的客观性与学术性。不过“情怀”的浓厚恰巧成了它的特质。情怀的基础是记忆，记忆便不可避免地带着追寻认同的相似判断，从这种角度说，它的任务仍是“寻根”，只不过换了一种方式，从古文物（主要是汉画像石）入手，用折射的视角几乎百科全书般地反映中国社会的方方面面，不再局限于某种乡土情怀，而是把后者作为记忆的一部分纳入关于文明与民族源流的整体想象之中。

　尤其难能可贵的是，片子的古今对比叙事，直面了很多现实问题，而态度是冷静的，冷静的甚至让人自觉出一种嘲讽和汗颜。不像《舌尖》，有太多地方摆拍和刻意和谐。同时，片子的史观透露出这样的问题意识：华夏文明是否已经衰老？现在的文明时候还有资格算入华夏的谱系？文明的路径，如同片子渲染的汉文化基因，是否不可有大的改变？是否仅仅复兴某种记忆就可以让现时代走上“正轨”？还是说，我们所做的一切不过是博物馆收藏式的自娱自乐与仅仅个我性情的表达？这些问题可以得到更深入的探讨。

　片子完全可以拍得更好，因为思路找对了，汉画像石可以挖掘出的内涵不可限量，当然这和文史编剧水平和工作重心有直接关联，相信以后这类片子可以做得更好。

《我从汉朝来》影评 篇4

　汉画像石+联系现实中民间自发的传承案例 切入点和选材挺丰富有趣，不乏精彩之处，但选材只是略作背景介绍后，就匆匆转为迎合文案变成摄影幻灯片，人物没介绍清楚故事没看过瘾就开始讲价值观，打乱叙事不说，来回穿插转场奇多繁冗无聊让人看不下去，虽然立意有，情怀有，但抱歉我即使信服也不感动。

　如果讲情怀和传承，最好还是（也许 我猜）河西走廊历史大气那一路，或者古代现代安排的更有条理论证更完整一些，或者就专门讲现代人的这些传承岂不是更有趣更好玩？！

　感觉亮点在汉石画像，遗憾之处也是由于过于被它局限。

　如果围绕汉石画像，编排再紧凑一点，废话尤其是没有信息含量的镜头少一点，也不至于这样。

　摄影大于编剧这样不好，不好。

　而且第一集实在是个太冗长无聊的序，不多评论因为我看不下去跳了（不造会不会错过什么但实在看不下去）。

　另外一个启发（或者说回忆起来）是，汉石画像 铸剑 衣服，这些都是媒介。历史不仅仅靠语言文字传承，也靠实物。文明的传播是精神的也是物质的。

《我从汉朝来》影评 篇5

　央视新闻的微博一直在推送，在纪录频道黄金时段播出的。首先从技术角度来讲无可挑剔，确实是顶尖水平。内容上古今穿插，跳出跳入比较考验观众，可能是对历史题材纪录片的一种探索。

　实际上，我们国家的纪录片才刚开始起步，央视纪录频道也没几年，可以看出技术和设备方面已经达到了国际水准，但是像bbc这样的纪录片行业老手，已经有了一套成熟的套路，国内的纪录片要赶超尚需时日。

　这部片子严格来说不能算纪实类型的，还是属于历史题材的范畴，解说比较多，讲的是价值观的东西，男人应该是什么样，女人应该如何，孩子怎么培养，有一种用古代来拷问现实的姿态在里面。情感有，用的很克制，没有洒狗血，也没有说教的意味，对于央视纪录片一贯的主题先行来说，这点是难能可贵的。

　豆瓣上的评论不算多，微博关注度还可以，总体上是一部叫好不叫座的片子。不过在这个以市场为导向的社会，各种节目都以三俗博眼球，靠煽情赚取代言费，能有这么一部看起来又傻又拙的片子，宛如一阵清风拂面，足以荡涤心灵。

《一只狗的大学时光》影评

　《花开伊吕波》是由千田卫人作画的漫画作品，属于原创动画《花开伊吕波》的漫画衍生品，故事情节与动画基本一致，但人物的表情动作更为夸张，也更加搞笑。下面是我带来的《花开伊吕波》影评，希望对你喜欢。

　（一）为什么这部作品在豆瓣上只有8.3的评分？

　1，我对于这部作品的定位更多偏向于“晨间剧的旅游日常片”。不得不说，从定位上，这就注定不会是一部大众所喜爱的作品。

　NO后宫，NO大量杀必服务镜头，甚至卖萌都少得可怜等等。（除非脑补，呵呵呵呵）

　画风虽萌，女性角色属性到位却是完完全全的日常风走向。

　且虽然是打工系，但却凸显“励志”的晨间剧模式。

　如果真是这个模式就应该走“之前家境突变，一夜破产，男友嫌弃，小三嘲笑，但只要努力工作，不用多久，就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，碰见知己男，发现是二代，前男友回头，怒扇小三脸，嫁入豪门家，走上人生巅峰。”的短频快逆袭+众多美男路线啊。

　但是，它，没有。全篇就是一家旅馆，然后三个女主为或大或小的日常琐事忙碌。

　那来吐个槽吧？

　所以在被“废萌”浸*的今天，很多观众已然不能适应这样的略清新的日常风格了。

　缺少众多要素支持和观众群体的作品，在豆瓣这样一个依靠主观印象打分的网站分数又怎么会高呢？更何况很多打分者还是抱着“只是快速增加观影作品数量”的心态来观看的呢？

　（二）又爱又恨

　这神马呢，真是执念和留恋综合的斯德哥尔摩啊，明明都不再有啥冲突了，什么都没有改变，偏要个个都像诗人一样深情表白咏叹一番为了凑足26集，女主角到底是小萝莉还是老太婆呢，老太婆戏份比男主角还多！搓气！烦人！还有让高冷女二号这么高贵丧尽地瘫坐在露天庙宇哭泣，只换来男二号去摸她脑袋！按理说喜欢她的那个学校的谁，就看设计来说和孝老弟有什么两样呢？就是因为摊上了一个不知何谓而我就是要这么做的女二号所以只能成为这么一个路人的角色，然后女二号却对整天一身鱼腥味油哄气的大哥一厢情愿？这不是我们要的女二号啊。

　然后女一号也好不到哪里去，孝老弟一出现，这女主角就像是断电一样不知所措泪汪汪，这不是我们期待的美好的小精灵！

　唉唉唉唉无尽的吐槽！这是什么片子真是的。磨磨蹭蹭半天好不容易要到了归宿大结局的地方了，但是大家好像已经中了魔咒似的那语气的速率节奏还是和开场的时候没啥两样。

　（三）我想给别人推荐这部动漫，然而他们应该没怎么听懂哈哈哈

　和朋友们介绍这部动漫的时候就开始回想起来人物的各种设定，不过很抱歉的是，我只说出了这部动漫的名字，连主角的名字都憋进肚子里，吐不出来，最后就是朋友们一句“是不是很有代入感“收场。

　正式安利这部动漫，很早之前就下载了这部动漫，不过只看到了前两集就因为没有美剧的快节奏而弃剧了，不过绪花（ohana酱）还是被我记住了，后来在咖啡店这样的地方待过之后，对日常节奏的动漫看的很享受，对比于咖啡店来说，花开伊波吕中的每一个人设都找到了该有的原型，女将（四十万翠），温泉旅馆的风格，待客之道，经营方式多半都取决于有什么样的女将，对应于咖啡店兼职中遇到的店长和老板，十分严厉，对待自己看重的事情（温泉旅馆的事，咖啡店的事），看重的人（温泉旅馆的人，咖啡店的人）非常的认真，见到他们总是会想摆出一副见到恶魔的表情，但往往一回头，又会被这些人的关心和教育，感动不已，他们不是风铃那般的叮叮咚咚，也不是像春风一样拂面花开，却有一种充满日式的武士道的，暴力式，顽固，传统，倔强般的，如暴风雨的雷鸣般激烈和壮观，总会有种，事过境迁，恍然大悟的透彻，原来就是这么简单，原来也不过这样。我相信站在不同的高度上会看到不同景色，而现在的我还在保持仰角45度，随时微笑。

　绪花（ohana）剧中看觉得小菇凉年纪不到15岁，敢闯敢拼敢搅和，鸡血的日常状态，不经对应到咖啡店的许多人身上，他们对经营的不理解，当外界对温泉会馆和自己对温泉会馆的看法不同时，一样倔强，顽固地挑战意见，雪愿的改变着什么，动漫和现实不一样的地方就在于，动漫中主角想做的事情往往都会历经周折的做到了，矛盾顶多也就出现个一两个，这里排除美剧这种，人物关系错综复杂的剧种，现实总是出现2的n次方的困难，呵呵，但有一句话可以一直作为正能量激励自己的就是，越感觉到困难，就越接近成功。

　在日本温泉会馆的经营我还不知道是什么样，不过从这部动漫中可以看到，真的也非常的体现文化和关怀，点茶，茶艺，插花，以及女将的那本客人的记录，对熟客事无巨细的记录下他们的喜好和习惯，处处体现着温泉会馆中应该享受到的轻松和关怀，才造就了喜翠庄这样一个看似传统的跟不上时代变化的，十年如一日的经营方式，也是会馆中人人相互关心，彼此成长的友爱的环境，动漫的结束里面喜翠庄停止了营业，回归到了亲情上，女将作为母亲，对孩子放手，选择在背后默默支持着孩子做自己喜欢的事，大家也都奔向了自己的未来，让喜翠庄作为一个家的回忆保留在那。

　不经想到过去的店长和我说过，咖啡店期待的是未来的你们，我想再多经历点社会，就太会相信这样的话，但现在我还信，所以就一直信下去吧！未来的我们回头看，这些也都是像家一样的回忆和像家人一样的存在。

　（四）理想与现实的完美结合

　“谁都想要创造出戏剧性的生活。”"然后就如我所想的发生了很多戏剧化的事情，但这是因为大家都在努力当个纸灯的结果。"

　从小就被教导说努力是非常重要的努力就会有结果，努力的话即使不能达到目标也会快乐。可是我从未努力过，不管从哪个方面来说，于是处在了一个不高不低的水平，不论别人怎么样评价，自己的情况果然还是只有自己清楚，未来会成为什么样的人呢，理想是崇高的，现实却索然无味，。马上就要毕业了，球队的人po出最后一场比赛的照片，同学们也都各自发了感慨的话——我却站在原地一样完全没觉得有什么感触，可能他们其实也没什么感觉吧，只不过表达出来显得很戏剧化罢了，我这么想过，但是我也明白，他们是努力过的人，在某种程度上，他们融入过某个集体，在集体里发光发热，不管怎样，他们是脚踏实地的勇敢者，被添油加醋吹捧的高中生活就要完了，那个据说蛮重要的考试也要来了，我却觉得，现实和戏剧的差别在于，戏里的情节单一既定，一个人身上发生的事总和一件事有关，可是现实里不存在这种设定，没有真正突如其来的变化，没有能贯穿一个人终生的一件事，也没有真正存在集体的感情上的共振，只有目的是是生命充实的，感情之类戏剧之类只有当伴随着目的存在时才会生辉。

　这部戏在我看来，绝佳的展现了这样的生活态度，绪花在东京看着”索然无味的风景“觉得人情淡漠，对小孝的存在感觉也是模糊的，可是当她在旅馆体会到了独一无二的体验，见到了方向明确的人，自己也有了梦想与干劲，她才终于像船抛锚了一样，眼前的景色明晰起来，因为充实与辛苦，哪怕是一点点情感也能给生活抹上戏剧化的色彩，她找到自己的梦想用了些时间，正好是老板娘的那席话”这就是他们（年轻人）特权啊“追求戏剧性，在迷茫与孤单中徘徊的绪花大概能引起很多人的共鸣啊，同时，老板娘的设定又作为了现实的提醒，就算大家感情很好，但是这份感情也是脆弱的，没有旅馆经营妥善出类拔萃这种事作为前提，就没有了目的，人就会迷惘，四十万翠是我最喜爱的角色，她很少被感情左右，在别人看来严厉又不乏温柔，刚毅果断的性格，大概只是她事事出于现实考虑，做事周密，不忘初心的外显吧，作品也回避了旅店到底情况如何，小老板究竟有什么本事这样的问题，总体上为观众留下了温柔的想象空间，同时民子和菜菜等等诸位也都应该是具有代表性的人格设定，一部作品能让人居的人性化，大概就是因为这样的吧，虽然因为这部是日常系的可能会不对部分人的胃口，但是我真的觉得是良心之作啊

　是因为画面精致才去看的结果被感动了。

　第一集就发现女主略苏，可是完全不嫌弃呢。

　第一次给动漫写影评写给这个了。

　（五）花开物语_一部使人满血复活的好番

　花开物语真是一部非常成熟的动漫作品，治愈温馨，展现为理想而忙碌的身影，使人看到了理想的光芒。

　人设光芒四射，朝着一个共同的目标兢兢业业，勤勤恳恳。作品鼓励着失意的人们张开笑脸，不向现实妥协。我真心感叹这个社会需要更多类似动漫里，为梦想追逐的人。

　还有一点值得称道，故事把每个人物的性格都刻画得十分鲜明，有血有肉。这部动漫其实没有主角，因为若是硬要选出一个主角，其他配角看起来都是那么抢眼。实际上我认为每个人都是主角，小花心直口快，活泼青春；小菜擅长游泳；女将雷厉风行；女将的儿子很胆小；重子的性格格格不入；澈的刀子嘴热肠心；小花的妈妈自由开放；电六慈祥；巴勤恳八卦，结子卖萌时尚；民子的执着。这些人物演绎着多彩的人生，故事没有向你传递非主角不可的三观。你可以选择多样的性格作为自己的追求与参考。

　《花开伊吕波》影评（六）：感动不会消散

　当初是因为有up主推荐（吐槽）PA社“贵圈真乱”的感情套路，才决心搜一部该社的经典作品。于是有了一周4—6集《花开物语》的补番体验。这也印证了，真正的惊喜都蕴藏在平淡无奇的日常搜捕之中。就像在图书馆游荡，偶然能在未来得及管理员整理的还书车上发现一本自己一度很在意的书。从第一集女主角绪花对一成不变和一眼可及的生活与未来产生思考开始，我就笃信这部番一定是我的菜。往往，让你有所感悟的作品恰恰是在某一个时间点上契合了你当时的心境。也是在看剧的这最后两天让我的心情落到谷底，重新审视了在现实中的我所正在经历的‘在各方面没有进展的难堪’。因为离研究生开学还有很长一段日子，不仅导师给的书没有看，连几个月前定下来的打工体验社会的.计划也在几番面试后宣告破产。并不是喜欢在家懒着，而是已然形成的惯性让我嫌这嫌那。被看不下去的家人建议学学股票、网设等各种各样年轻人应该学习的东西，因为无从下手，每次打开wifi，看着不成系统的新闻、短剧默默流逝着大把时光。不是不自知，而是就是找不准方向。没有梦想。连想在谁的身后追随梦想的人都没有（菜子说过类似的话）。这部剧有很多标签，诸如泪腺崩坏、励志、治愈。然而，由此带来的感动和感悟又不是这些能简单概括的。眼睛湿润，会心的笑，26集时对这样美好的作品的感恩，与大家在二次元喜翠庄的重聚的期待。都有，这些都有。明朗大方的绪花，可以冲动跑到陌生地方寻彻先生、可以忍耐妈妈的失约和女侍的辛苦、可以照顾身边人的感受。嘴硬心软的民子，去吧或是鸭仔蛋，很固执，直到心里柔软的地方渐渐扩大到装下了整个喜翠庄。内向温暖的菜子，生活中可以信赖的小伙伴，不起眼（当然我指的不是胸）但也有自己的坚持和喜爱，早期输出最多百合气氛的人物，重视亲情游泳超厉害。真性情的巴**，恨嫁的巴**，尽管如此为了喜翠庄还是坚持陪伴的巴**。在写作之路上渐行渐偏远的次郎丸先生，没有坏心眼，有点帅的逗逼一枚。忠犬小老板与看似干练爱飙英语的学院派酒店管理硕士崇子**。眉毛有疤心里住着小女生心思的莲先生，值得信赖和崇拜的彻先生。冷酷脸老板娘，没有眼守护者电六。还有时而游离在喜翠庄之外的结衣、皋月、孝哥（笑）。像一个大家庭，每一个人物个性塑造都堪称全面，仿佛从生活中捏出来的一样，以致现在还有种眼前浮现二次元人物的不确实感。把可能出现的日常故事夹杂着大家的心情，编出来就是一出出精彩的故事。这容易让我想起来06年的武林外传。也是有笑有感动的日常。和只存在在剧中的、大家友情牵绊的不散筵席。作为开放结局不知道大家最后有没有重聚，会不会有重聚后的故事。但我却固执地认为让故事停留在现在也不失为一件好事。毕竟值得留恋的才是美好的东西。精致的画面和小细节处理。一以贯之的脚本继承。完备的插曲。对于我这样一个大众要求程度的观众来说，很感谢能在这个寒潮来袭的冬日与《花开物语》相遇。至于今后，经过两日的失眠，我有了一个新的认知和短期目标，过于逼迫自己做那些困难的事情是没用的，但必要的约束和克制又是成功的必需品。希望能坚持一个月下去看看。

　（七）匠心花开

　花开伊吕波，看完之后才发现b站有得看，而且还是励志索引的封面，豆瓣8.3，个人觉得应该上8.5，大概是题材不是吸引观众的吧，讲的是女主去奶奶经营的旅馆打工的经过，第一集残酷的现实劈头盖脸地粉碎了女主对旅馆工作的美好幻想。每一集片尾曲想起的时候总有一份感动留在心中，可以算是一个很走心的作品，豆瓣上一直有人说奴性太大，我觉得在日本文化里，一辈子甚至是一代代的经营同一件事情是很难能可贵的，说奶奶很无情，但看看她做的账本，这部正是一个企业应该有的匠心精神么。tv版两年之后补了一个剧场版，很完美的充实了女将三代人光辉的形象，一场个性与家族传承对抗赛活灵活现，片尾曲音乐与人声配合的挺不错的，温馨优雅而不废萌，欢乐日常且有剧情，制作水平应该可以超越冰菓了吧。

　（八）化蝶

　花开伊吕波的这一集给了我许多值得思考和借鉴的地方，看过这部动漫的人知道，菜子是一个在外面不善于表达，但做事认真，很为别人着想的一个体贴又容易害羞的女高中生。这一集先从她的家庭开始的，她一个人既照顾着弟弟妹妹，又要做饭给一家人吃，着实不容易。与此同时，貌似作为教育工作者的她的父母却在客厅里关于如何教育孩子这个话题喋喋不休，讨论的热火朝天。看了这一幕的人，我觉得没有谁会不感到吃惊，从小在蜜罐长大的我们，对此无力吐槽了，只能既心虚又惊奇的像发现新大陆似的“呵呵”了。一个既体贴，又有为改变自我而努力工作但又不失娇羞的女孩子无疑会吸引众多宅男的眼球，这一方面是剧情的需要，但另一方面，这简短的对话，菜子的心理活动都是那么的富有哲理，是那么的贴近实际，讲述的情节是许多想要改变自己却无从下手的“菜子”的所面临的最真实的故事，这故事似乎在平常不过了，不过这也是值得我们敬佩的地方，不要只羡慕日本动漫表面的诸多荣誉，看看这短短的24分钟所包含的，所表达的，所讲述的是多么的富有哲理，人情味，与生活情节，我们就会发现真的就是一分价钱一分货，荣誉是给那些值得赞赏的人的。

　这一集里，菜子想努力改变自己，在领取月薪之后，无所事事的她在听同学说逛超市能改变自己的时候就毅然决定去逛超市，在听了绪花等人对新衣服能改变自己的评价时又果断决定买了一身“性感”但又平时不穿的衣服，这一天她干了许多从未尝试过的事，尝试了许多新鲜的事物，朝着她改变自己的方向不断地迈着坚定的步伐但结果是在她回到旅馆说服自己做回家中的自我，给客人也按家中的自我行事时，却出了麻烦。这时的她也许感到了迷茫，道路在哪，还要坚定的想改变自己的方向前进吗，似乎现实并不为她所做的这些努力买账，正当感到迷茫无助时，她问了老板娘这么一个问题：为什么要给她加工资，自己并不是一个出色的服务生，不应当得到这么多的报酬，老板娘的话着实给人留下了深刻的印象：首先，别把我这当成学校，我可没有像你说的给你高工资是暗示你要继续努力符合更高的标准似的想的这么远，我只是给你应得的酬劳罢了，说着拿出一封客人对她的细心地提醒的感谢信，感谢她的提醒，给他们省去了很多麻烦。老板娘接着又说，虽然你也许没有在在家里似的及开朗又声音大，但你的细微之处做的就是很好，你是一个很体贴温柔的人？

　听了这话的菜子顿时感到现实的世界再也没有那么难以适应，给人一种不舒服的感觉了，取而代之的是像她最喜欢，最向往的游泳一样在陆地上无所障碍的畅游一番，开始的菜子总向往水底的生活——自由而真实，那里没有什么束缚，有的是自由自在，轻松地畅游，想去哪里就去那里，快活而自在，在受到老板娘的启发后，突然她难以适应的平常的生活也变得轻松自在，不再迷茫起来。那么老板娘的话到底是怎样让菜子“改变了”自己的？在我看来，不是菜子改变了，而是评价的标准改变了，并不一定谁谁就是标准，谁谁就是值得大家模仿的对象，每个人都是特别的，每个人都有他人所不具备的优点，这一点是不可否认的，在这一点得到大家的肯定后，方向在才子看来就变得明确了，不需要假装成另一个自己，只需活出真实的自我就好，那是一个自己身上出现任何事自己都能接受的自己，一个不需要重重伪装的让自己透不过气的自己，不需伪装的的自己才是最轻松自在的，就像自己所向往的水底生活的那样轻松自在，这是她父母所讲的赏识教育使她的自信得以成长的原因吗？

　（九）安放青春的地方

　用了三天的时间看完花开，期间恰巧因为自己的心情不怎么美好，流泪了几次。

　在看第一集的时候，没有多大的兴趣往下看，随着后来人物的增多和性格的显露，剧情开始变得丰满，看到最后几集，已经感觉不到这个青春片了。

　我还是很喜欢女主角的性格的，在不负责任的老妈的“教育”下，早早的承担起照顾自己和妈妈的任务，在这种委屈和无奈的生活环境中，她说话直来直去，不会察言观色，嗅不到身边的氛围；做事勤奋积极，对自己的工作生活充满着热情；体贴珍惜身边的伙伴，努力让她们认可自己，同时有鼓励他们要抱有希望。她的到来改变了旅馆之前的氛围，虽然略苏和老套，但是她确实很懂得自己想要的是什么，自己可以做到什么。

　不过这部动漫最打动我的是结尾的设定，梦想是一个很虚的存在，在不同的年龄阶段不同的生活阅历下会产生不同的想法，在这个有着老中青三代的地方，梦想是没有办法达到统一的方向的。老板娘最后决定关掉旅馆出乎我的意料，但是仔细想想却也是在情理之中。当一个人把一生都奉献给自己的事业，实现当初所期待的梦想后，这个地方处处都烙印着年年岁岁的印记，犹如自己慢慢建成的城堡，有着自己固执的性格，那么熟悉，那么了解，城堡里的人都按着自己的设定在工作岗位努力工作，虽然他们很快乐，虽然也都在慢慢改变自己的性格，但是他们禁锢在这座城堡里的事实是改变不了的。自己的梦想已经实现，不能禁锢了年轻人的心，这个决定看似无情却很理性。

　我们每个人都会在某个地方度过一段时间，留下一段回忆，收获一段成长。亲情、爱情、友情是生活中情绪转换的催化剂。从懵懵懂懂到可以感受到亲人、爱人的心，从不理解不懂得委屈无奈的反抗到认真接受自己的性格自己的梦想，因此我们对这个地方产生留恋，产生感情，其实不是这个地方是哪里并不重要，重要的是在这个地方努力的生活过。

　接着说下画风，很柔和，绪花的耳机，菜子的美人鱼梦，民子的萝卜皮和笔记本，帮助了解人物性格的小细节很棒。

　（十）当个纸灯，闪闪发光

　有个习惯，看任何作品之前一定会先看简介和评论，想先从别人的眼里认识这部作品，其实这很不好，容易被框，类似于思维定式，也容易被剧透。看《花开》之前，也是在豆瓣上看了热评，加之朋友的大力推荐，一开始定位就很高，看的过程中，确实也是不失所望。无论是剧情，画风，还是人设都很有特色，以酒店为题材的动漫也是第一次接触，所以主观感觉也很新颖。对喜翠庄这样的酒店，深山一隅，富有历史年代感，室内陈设井井有条，古朴不失活力，十年如一日的服务，以及老板娘的风韵（喜欢她的和服），都是深得人心的。PA社十年，花开十年。

　绪花——风一样的女子

　哪里有她哪里就不会安静。每天体内的正能量就如同永动机在制造一般，永不停歇。遇到问题第一个冲出来要去解决，甚至不知道接下来怎么做，已经在行动了。所以有时候免不了冒冒失失。但她热情大方，勇敢阳光，总是在别人伤心难过没有方向的时候，给出自己的一套加油方式，就是那种毫无根据，不负责任的加油打气，别人往往都是被她的精神所打动。她是善良的，希望可以帮助别人渡过难关，但对于那些问题她一时又给不出合适的解决办法，要她看着别人放弃她做不到，所以她要用尽气力帮助别人坚持下去。这就是松前绪花，四十万家的女儿。对于小孝一开始的表白，她也是稀里糊涂，离开后才知道小孝对她有多重要，人啊，不能等到失去才想要珍惜，好在小孝还在原地等她。

　民子——高傲的公主

　为了成为厨师，刻苦勤奋，从不喊苦。心里默默喜欢着彻先生，以为彻对绪花有意思的时候，居然让绪花和彻交往，说出这话的时候应该是痛彻心扉的，但为了喜欢的人高兴，她就这么义无反顾地单恋着。这种做法我不认同，有点自以为是和霸道。但这就是民子，一个高傲霸道的公主。往日里说一不二，口出恶言，对不喜欢的男生都是一棒子打，没有回旋的余地。和绪花吵架也是家常便饭，和同学意见不和，可以任性地自己包揽一切，她有自己一套处事原则。虽然朋友不多，但绝对是个值得交往的姑娘。也在最后流露心声，只想成为喜翠庄的厨师。

　菜子——内敛却很强大

　给人印象最深的就是菜子的声音了，孱弱纤细，好像不想让别人发现自己。家里的她和外面的她完全是两个人。在家里，照顾三个弟弟妹妹，游刃有余，会发脾气会说笑，是真实的菜子。在外面，低头不语，努力做好自己的事。危急关头，却也冲锋陷阵，从大海里救出小说家，为之震惊。同时也是个热心的好姑娘，尽其所能帮助同学，帮助民子和绪花，只希望大家在一起好好地。在喜翠庄的日子里，也渐渐把这里当做了第二个家，就在快要做回真实自己的时候，老板娘宣布关闭饭店。为此，平时悄无声息的菜子也当众发言了，企图挽救。这是一个外表柔弱内心却十分强大的姑娘。

　众人合锦——各领风骚

　四十万家的女人都不同凡响，老板娘十年如一日地经营着喜翠庄，也是因为老板娘这种服务态度，使这家富有历史气息的饭店经久不衰。最后相信老板娘也是痛下决心才说出关闭喜翠庄的话，她不希望自己的梦想成为桎梏这一群可爱的年轻人的枷锁。纵使遭到所有人的反对，她也坚持，就是这么一个思路清晰，果断勇敢的老板娘。

　绪花母亲更不得不说，从小聪明出众，行事风格独特。两个如此强大的女人碰撞在一起，必然是一场火花。叛逆的她更是不愿接手喜翠庄，独自闯荡江湖。作为母亲她一直受绪花照顾，虽然没有减少对绪花的爱。有时候依然像个孩子，古灵精怪，神出鬼没。时刻充满新鲜神秘感的女人，跟她生活肯定一点也不无聊。

　这部剧里的男人基本属于陪衬，因此我没有很多想说的。当然并不是说他们不重要，正因为他们才使女性人设更为饱满生动。纯粹是个人问题。

　PA社的青春三部曲，我最先看的就是这部，之前看了三部的预告以及剧照，绪花给我印象很深，所以毫不犹豫。

　绪花说了，想要发光发亮，当个纸灯。我们也一样，干巴爹。

如何写 唐山大地震 的影评

提供给你参考：不知道为什么，当看到类似这样的讲述80后一代鲜明特色故事的时候，你总会莫名的被打动，那种感动不是故事情节本身所致，更重要的是人在骨子里散发出来的那种感动。 一开头，一结尾，都让我觉得惊喜十足。　　记得三年前，我也养过一只拉布拉多，纯黑色的，只是它太喜欢撕东西，家里的拖鞋是不可以往地上放的，它兴奋起来会给你撕的稀巴烂。所以妈妈常说，它要是丢了，没有人会去找。《一只狗的大学时光》里的拉布拉多要比我家那只烈犬幸福的多，竟然它的丢掉带给那么多人伤感，所有的记忆和温暖在那一刻让我感受到的是爱，是美好的大学时光，于是，几位同学决定去寻找丢失的拉布拉多，一部公路式的情景喜剧就此拉开，从不同人的侧面让我们看到这个社会的无奈与悲情，从不同的事件让我们看到各自的真实与纠结内心，拉布拉多很聪明，难怪那么多地方会用做军(警)犬用狗。而当几位主角飞奔着抱住拉布拉多的时候，我瞬间被那种温暖的举动所感染，又想到我那只被赠送给表姐夫家的拉布拉多，可是真的好久都没有看到它的身影了，不知道近况如何。　　如果说这个小小的感动源自我本身养过同样的狗，那结尾处曾轶可的《还能孩子多久》倒是让人心动了一把，除了在快女的舞台上，很少能再听到曾轶可的歌声，而这一次的温柔坚强版片尾曲，让人感受到曾轶可的进步与努力，唱的真的很好，可以想像录是如何的艰难的，当然，也没准录的相当顺利，毕竟在高晓松门下锻炼了一年不是。如果说开头的一惊和结尾的一喜能让我有些小感动的话，那故事本身所要诠释的道理更让我觉得有些创意。　　大一军训打靶，6个年轻人因为一颗走火的子弹命悬一线，一条会狼叫的拉布拉多狗救了他们，并使他们成为了密友。军训结束的那天晚上，他们激情四射，踌躇满志，对大学生活充满憧憬，誓要在这四年内完成各自的梦想！并给那只狗取名为“SUNNY”，养在学校里。大四比想像的来得快。如今的他们已经激情不再，自以为成熟的屈服于现实，所谓的“梦想”早已成为笑谈，各自为烦恼而奔波。而这几位主角恰恰是非常熟悉的网络红人，猫耳宝贝、网络小胖，还有知名的网络拍客，这些人本身就富有传奇色彩，更何况，他们身上所散发出来的喜剧细胞，绝对是最强的爆笑点之一。而薛之谦首次触电银幕，也让人眼前一亮，他和《我的青春谁做主》中李霹雳的饰演的林园谱写的校园恋曲，也激情了很多人的美好回忆。王学兵、游本昌、陈英俊，更是客串和友情出演，更让人觉得有几份好奇，而王学兵之所以能够加盟，还是源自于去年出席国内首届“新青年导演计划”新闻发布会，和宁浩、余少群等**界嘉宾共同力挺青年导演的创作。　　该片的青年导演卢正雨同样也是一位80后，集编、导、演于一身，尤其以喜剧、温情、励志风格见长。曾获得北京大学生**节等大大小小**节的数个奖项，其大学时期许多短片作品就被多家电视台及纸媒作品报导，初露锋芒。而这个故事的叙事结构与套路似乎并没有那么难理解，尤其是其中很多的包袱都让人觉得小而精，适合与网络特色，同样也带有很浓厚的80后特色，如果说**《80'后》讲述的故事过于游离于社会，像是活在天上人间，那么《一只狗的大学时光》更像是来源于生活，更草根，更有人情味，同样也能让观众更快的融入剧情，是比较适合80后一代走进影院观看的影片。

<<士兵突击>>影评

唐山大地震影评，个人见解仅供参考

在暑期头号巨制、甚至是年度头号巨制的宣传攻势下，《唐山大地震》早已把人们的胃口吊得高高的，冯小刚提前一年就放出的5亿豪言，更是显示了出品方对影片质量的超强自信。于此形成强烈反差的是，当《唐山大地震》真正在大银幕上接受观众检验的时候，笔者却发现影片远未达到宣传给人的预期值，即便笔者对《大地震》的预期并不高，影片也依然跌破了笔者期待值的底线，更惊觉本片居然是一部挂羊头卖狗肉、扯虎皮拉大旗的欺世盗名之作，如果你在脑海中剔除巨大的宣传攻势以及冯小刚大导演名号对你先入为主的影响的话，你会发现《大地震》是一部彻头彻尾的“伪大片”！

作为一部灾难片，开头不足5分钟的地震特效一晃而过，技术水准粗糙，丝毫无法与好莱坞灾难大片相比，即便与日韩的灾难片相比也有较大差距；作为一部时间跨度长达几十年的亲情片，影片的故事性极差，将冯小刚不善于讲故事的缺陷暴露无遗，亲情戏也经常停留在喊口号式的表达，要么就是电视剧套路的声嘶力竭赚人眼泪，情感主线在整部影片中显得很弱，缺乏鲜活生动细腻的情感表达，甚至让人感觉，剧情东拉西扯半天，似乎就是为了结尾徐帆张静初母女相认那场戏拖时间，但其实并未起到让观众情感不断酝酿发酵烘托至高潮的作用，母女相认戏尽管容易催泪，但高潮效果并不强。此外，几十年的时代变迁、社会转型也并未在影片中很好展现，使得影片的视野极为狭小，反映时代的道具服装漏洞百出，让影片打出的“史诗片”旗号也彻底失败。可悲的是，《唐山大地震》在镜头语言和蒙太奇组接上毫无艺术感和个性可言，故事讲述和段落衔接方式简直就是电视剧水准，也就是说，《唐山大地震》打着大片的旗号，实际上贩卖的是电视剧的货色，居然还厚颜无耻地按照大片标准提高**票价，冯小刚以及华谊公司发“”的心态可见一斑！如果你还对《大地震》抱有希望的话，笔者可以送你一句广告语“推广”一下本片——花**的钱看电视剧，《大地震》是你的好选择！

《唐山大地震》极力把自己包装成一部特效灾难大片，在上映前观众所能看到的有关《大地震》的视频中，无不是突出唐山大地震的场景，给人影片以地震场面为主打的错觉，实际上片中1976年的唐山戏也就是15分钟时间，大地震的特效场面更是不足5分钟，除此之外的影片大部分段落，讲的都是徐帆一家人震后几十年的生活、情感故事，从整体风格上说本片根本不是什么灾难大片，而是更倾向于上世纪80年代内地的故事片的概念。而且，单把这5分钟的地震特效大场面拿出来审视，问题依然多多。首先，从影片结构上讲，故事没开始多久，就迅速进入地震场面中，无论是对徐帆一家人的熟悉和认识，以及对地震来临前气氛的烘托，观众都缺乏情感的酝酿时间，因而当灾难到来时，观众也就很难对徐帆一家人提心吊胆、牵肠挂肚。而且灾难场面开始得快结束得也快，观众还没看过瘾就完了，就好像猪八戒吃人参果，一口吞下肚根本没没咂摸出滋味。可见导演对灾难片的想法和设计都相当业余，想想好莱坞灾难片在灾难前的种种铺垫和烘托，就能轻而易举地看出《大地震》的差距。就拿去年内地大卖的《2012》来说，即便影片有如此多、如此震撼的灾难场面，导演在开头也并不马上抛出，而是花了不少笔墨来做铺垫，用开裂的地表、蒸发的湖泊来营造灾难迫近的感觉，同时突出了主人公同子女的情感碰撞，此后，当灾难来临时，观众早已酝酿发酵的情绪就能马上被灾难场景吸引，主人公一家的安危也时刻牵动人心。《大地震》根本没有在这方面下功夫，仅仅玩了个“车震”之后是“地震”，因而就没法达到好莱坞灾难片同类的吸引观众的效果。而且，整体地震场面以及震后场面仅仅对准徐帆一家人的经历，缺乏对唐山大地震的整体展现，从这一点来说，片名《唐山大地震》就是名不副实的。

5 分钟地震特效场面在细节上也有许多不足之处，特效的细腻感和逼真感远远不够，鱼儿从鱼缸中跳出，墙壁被震开的裂缝、从楼上跳下然后被乱石砸倒的人，电脑特效都能明显让人感觉到粗糙和假。还有一个bug明显的镜头，就是大地震刚开始时，一个远景镜头展现出天现异象，强震突袭，此时仔细看这个镜头中的广场上，有一人还在闲庭信步，可见拍这个镜头时，并未设计这是大地震的开始，因而也并未要求广场上的那个人做出惊慌和躲避的动作。如此特效水准，冯小刚还敢到处夸耀“特效比《2012》还贵”，这样说要么是胡乱吹牛，要么是被人家当了冤大头了。其实，中国大片的特效水准究竟几何观众心理都有数，鲜有舍得花大钱玩特效的，而特效大片或者灾难大片就是个烧钱机器，花得钱越多出的效果越好，还别说《大地震》，把日韩灾难片算在一起说，亚洲**这种想用“打折价”拍灾难片的思路，只能是越发显出自身与好莱坞的差距。

只要揭开《唐山大地震》灾难片的假象，当地震灾难场景结束，进入徐帆一家人的震后几十年生活，你就会发现本片故事片的真实属性，而且就算跟上世纪八九十年代内地故事片的繁盛时期相比，《大地震》讲故事、塑造角色的水准也是格外差劲的，也就是跟当下电视里播出的煽情家庭剧、亲情剧的一般水准持平。故事基本被分割成了互不相连的两段——张静初饰演的女儿方登的生活情感经历，徐帆饰演的母亲以及李晨饰演的儿子方达的生活情感经历，这两段故事彼此并无甚紧密联系，只是在结尾母女相认时才产生交集，导致影片的亲情主线并不鲜明。最要命的是，分别审视两段故事，都无甚精彩感可言，也没什么生动精致的细节，沦为平淡无味的生活流水账，特别是张静初这条线，无论是跟养父母的亲情对手戏，还是跟陆毅的爱情对手戏都毫无亮点和火花。角色的故事也并无完整流畅的展现，跳跃感过强，让人搞不明白张静初怎么一会儿给人当家教，一会儿又嫁给老外去加拿大了；李晨一会儿是个登三轮的，一会儿又开轿车当老板了。有的人开玩笑说，《唐山大地震》是华谊公司准备投拍的同名电视剧的超长宣传片，就是对影片糟糕故事的绝佳调侃。这实际上暴露了冯小刚擅长插科打诨的喜剧，不擅长讲故事的正剧的导演缺陷，他最知名的喜剧《甲方乙方》和《不见不散》其实都是分段式影片，由几个彼此联系并不十分紧密的段落组成整部影片，而并不是一个完整流畅、衔接紧密的故事。《集结号》也有战争场面精彩，但一到战后需要讲故事的情节，影片水准就迅速下降的毛病。《非诚勿扰》算是冯小刚首次把一个故事讲得流畅舒服的特例，结果《唐山大地震》迅速将冯导打回了原形。

其实，《唐山大地震》的预告片也从一个侧面反映了冯小刚对影片整体故事水准的不自信。目前大家在各种视频载体上看到的《大地震》终极版预告片，就是那个用时光倒流的方式展现地震场面的预告片，用好莱坞的标准看只能算是个前导预告片，一般在影片上映前半年或者三个月的时间内推出，用吸引眼球的镜头向观众揭示影片的冰山一角，充分调动观众对影片的好奇心，终极版预告片则是对影片大概剧情和风格的一个完整呈现。而《大地震》的这个终极版预告片仅仅展现的占影片极少部分的唐山大地震的内容，占影片绝大部分剧情的震后故事则一个镜头没有。这充分说明，导演及出品方只想利用唐山大地震情结以及渲染特效来忽悠观众，不愿让观众看到支离破碎、无聊乏味的震后故事。笔者忍不住会想，真要把震后故事为主剪一版终极预告片，《大地震》将会以怎样的面貌呈现在观众面前呢？那种观众在电视剧中习以为常的亲情冲突、情感纠葛，就完全会让《大地震》的真面目露馅了！

《唐山大地震》最像电视剧的一点，就是毫无**感的摄影和蒙太奇。如果我们简单把**的类型分为商业片和艺术片，或者商业片和故事片的话，那么缺乏商业元素的《大地震》绝对不属于前者，应归为后者的范畴。既然是艺术片和故事片，那么通过镜头展现艺术个性和气质，则是展现影片价值和导演水准的不可或缺的手段。作为一部万众瞩目的年度热片，如果在这方面表现差劲，对影片还是导演的名气无疑都是致命的，而《大地震》恰恰交出了一份最为糟糕的答卷。在许多年前冯小刚还未成为今日“大导演”的时候，他的影片就被评论界诟病为“挂在银幕上的电视剧”、“只会使用升降镜头”，《大地震》又把这些特点鲜明地展现了出来，整部影片的摄影都平平无奇，毫无镜头美感可言，看不出导演在摄影上的创见和想法，艺术气质更是谈不上，基本就是电视剧的摄影水准，即便在风景如画的杭州和震后重建的新唐山取景，也并未将这些外景地的美感在镜头中表现出来。此外，镜头与镜头之间的蒙太奇组接，以及段落与段落之间的镜头转换，看不出导演有任何精心设计的成分存在。本来剧情在张静初、徐帆、李晨的故事上来回跳跃就够破碎够无味的了，导演完全可以在段落转换中巧妙地用镜头表达他们之间的亲情联系，来弥补影片在整体性和流畅性上的不足，但是冯小刚却没有在这方卖弄下一丝一毫的功夫，让影片直接沦为电视剧的近亲水准。

镜头和蒙太奇毫无精彩感和亮点可言，那么影片极力鼓动观众去看IMAX则成为一种纯粹敛钱的行为。IMAX并没有立体效果，只是让银幕更大、影片画质更清晰、场面更震撼，观看特效大片、动作大片以及画面优美的影片效果最好，而对于一般故事片来说则效果平平。既然《大地震》镜头美感无从谈起，那么IMAX的这些技术优势全都成了无源之水、无本之木，优势根本无从发挥。恐怕只有那不足5分钟的地震特效能在IMAX银幕上出彩，但观众花大钱看IMAX仅仅是为了那5分钟的享受，这不纯粹是有钱烧的乐意当冤大头吗？此外，据笔者的现场观感来说，《大地震》的胶片洗印也十分粗糙，画面清晰度和色彩感都严重不足，甚至有多个模糊镜头出现，很难相信一部年度大片会有这样的问题，某院线知情人士向笔者揭示了真相——出于急功近利的敛钱目的，影片还未完全制作好就开始洗印胶片，结果导致上述种种问题出现，即便是本应由更好画质表现的IMAX胶片中，上述问题依然存在！对此不信的观众可以在观影时特别留意下影片的画质，看笔者说的是否属实，如果真是如此的话，你觉得还有看IMAX 的必要吗？

《唐山大地震》在剧情上也未体现出一部大片应有的成熟之处，漏洞百出的剧情和与时代不符的道具也显得很“电视剧”，影片中不少无用的“废桥段”更是这一缺点的集中体现。毛主席逝世这场戏除了唤起上世纪五六十年代生人的记忆，延续唐山大地震的悲情情绪之外，在剧情上毫无作用可言，似乎只为煽情的目的存在，而且笔者对能否达到这个目的也有质疑，对于80后、90后的观众主体来说，毛主席逝世能产生影片想达到的情感作用吗？李晨蹬三轮在杭州碰上陈道明更是典型的电视剧式的巧遇，无论前后都没有能跟这场戏呼应的情节，使得这场戏显得格外无用，而且李晨逢人便说母亲舍女保子的灾难经历，也显得过于“祥林嫂”，观众都知道的事有必要强调那么多遍吗？后面的剧情中还有个张静初带着女儿当家教，女儿被诬陷打碎主人家花瓶的情节，似乎也只是为了突出张静初带着女儿生活的不易，对于整体剧情来说也属可有可无。最后结尾处出现一个真实的唐山大地震幸存者更是显得十分突兀，作用仅仅是通过他的目光展现一下大地震纪念碑，这个情节为什么不能由片中角色来完成？是不是非得拍大地震纪念碑不可？此处恐怕是照顾唐山市政府需要的考虑多些吧！

最后再对华谊公司对《大地震》无良的涨价行为表达一下不满，最近媒体纷纷公布《大地震》的提价举措，在首轮映期内，各类城市最低票价分别为：A类城市35元、B类城市30元、C类城市25 元，这组数字要比通常的最低票价上涨5至10元。据悉最高票价很可能会达到90到100元，而IMAX版的票价肯定要100元以上。这种涨价行为不仅是华语片中前所未有，就是好莱坞大片也从未有如此高的“最低票价”。让人不仅要问一句“凭什么”？你要是一有着顶级明星阵容、特效场面动作场面丰富的商业大片倒也罢了，至少下了血本有个涨价的理由，但《大地震》这种电视剧水准的故事片，一无顶级巨星、大场面也欠奉，涨价的理由何在？即便《大地震》像宣传的那样投资高达两亿，但冯小刚说了，一半的钱是唐山市政府出的，所以这片得叫“唐山大地震”，那么片方的实际投资只有一亿，而且其中植入广告甚多，相当于又分担了一部分投资，这样看来《大地震》的投资并不惊人，绝不需要高票价来回本，那么这种涨价行为只能理解为借机大发“”。《大地震》在造势时又是唐山万人首映，又是剧组人员在遇难者纪念碑前默哀，处处强调平民属性和亲情属性，但在票房上却如此不“平民”，让观众去影院体验质朴亲情要付出如此高昂的金钱代价，这无疑揭示出影片假亲民、真敛财的嘴脸，利用中国老百姓的地震情结行敛财之实，《大地震》你还能更无耻些吗？！！！

求绿巨人 影评

1、故事：文本和角色认同方式

都看到了许三多，这个典型地借用了傻根-阿甘的类型化或符号化的人物作为第一人称主观视角出现，基本上以他的“在场”作为主线结构故事。围绕着他的是身旁一群“高亢而华丽的男人”，这便是编剧深谙的投观众所好之道。大抵说来，提供代入感的主角和华丽的配角，以及略显YY的情节，基本上构成了武侠、奇幻等通俗文学畅销的核心要素，放在同为叙事性文本的影视里也不例外，归结在一处便是“成人童话”，此“成人”并非“少儿不宜”，而是言其复杂。男人们在片子里看到朋友兄弟，女人们看到一群华丽的男人，由此，营销点把握的相当精准。一说本片没有女人是“大胆尝试”，未必，把女人、三角恋等等视为畅销影视剧（容我不用卖座或热播之类的词语，下同）必不可少之要素的想法，恐怕是与春晚必唱和谐一般同出于“被害妄想”。

然而编剧确实是用足了功力的。这部电视剧的剧本之强大是前所未见的。编剧有意地掺进了现代主义的命题，并且本分地做了许多细节上的对应。而明显的一点是其中的话剧成分——场景集中/单一，充分利用封闭空间和演员表演上的戏剧张力。仅看三连五班驻地这一场景，共承担关键性情节三次，若按篇幅计算则更多。

那么分析这部电视剧的文本，我可以得出的结论是，成才和许三多，属于“一体两面”，且不提片中多次对两人关系的反复书写，袁朗这位“智者”明白地指出“你（成才）和许三多根本就是一类人。”观察两人关系的变化，以及地位-权力的消长，我们可以明白看出，这两个“老乡”事实上是同一个人的两种心理：许三多代表了人心中内向、保守、坚持的一面，成才则是人表面的圆熟、争强好胜和个人中心主义，这一方面解释了为何这两个人物看起来不太正常（某一方面性格的极端化放大），另一方面也解释了为何大量观众对许三多“认同”上的转换。把握这个切入点，不难看出编剧的意思事实上是“每个人心中都有一个猥琐的自己”，认同许三多便意味着承认自己的猥琐——我不知道这个词换成窝囊是不是好一些——显然是无法接受的；然而在此后，观众对许三多的认同，并非来自认同猥琐的自己，而是来自这个猥琐的自己忽然变得很强悍，这个转变太快了，作为话剧是可以的，作为电视剧则有偷工减料之嫌，导致的效果便是整片显得十分YY。不可想象，一个极度弱质和废柴的孬兵，可以迅速地成长为集团军里都数一数二的强人，乃至后来进特种部队——他的坚持和耐性我们看得到，然而这个过程的“不可呈现性”（姑且用这个词）导致YY的表达效果出现。再看成才这一面，许三多那一面是自卑的视觉呈现的话，那成才这里则是一个人对自己所有的幻想的呈现：英俊挺拔，人际圆熟，业务拔尖，该有的都有了，然而成才的“失败”或者失落可以被读在有明显价值判断基础上的自嘲。这种对抗构成了这个文本的表层叙事动作。

而这个文本的内核则是在寻找身份的同时对意义的焦虑。许三多反复重复的话是：“有意义就是好好活，好好活就是做有意义的事。”循环论证式的车轱辘话，你可以认为这是如同废话般的“大道”，然而我读出来的是彻底地对意义的迷失和焦虑。许三多一直在寻找意义，从开始在五班的时候寻找具象的意义——打发时间的方式，到寻找成为尖子的意义——为了史今能够留下来，到寻找留守的意义——钢七连精神的守卫和传承，再到寻找留在老A的意义——思考军人的意义，以及自己生命的意义。重叠在这些意义焦虑之中的是许三多的身份转变，以及与成才在身份上的交互，从开始的土包子到后来会讲普通话，会据理力争，从开始的废柴到后来的牛人，并且一度扮演指导者的角色——不仅对成才，包括对高城、袁朗、561、以及吴哲，甚至在他没有意识到的时候已然对那个状如炊事班的三连五班造成了巨大改变。这两者统一在许三多为主线成才为辅线的成长叙述之中。如此，故事线便理清了。

2、人物：父子关系的改写和兄弟关系的重置

从人物所处的权力地位看，父子关系是《士兵突击》中最核心的人物关系模式。主要的关系有：许百顺vs许三多，老马vs许三多，史今vs许三多，高城vs许三多，袁朗vs许三多。类似的，兄弟关系则有成才vs许三多，许家老大老二vs许三多，五班三兵痞vs许三多，561vs许三多，七连小兄弟们vs许三多，齐桓\吴哲vs许三多。父子之间是爱和恨的变化，以及精神上的“弑父自立”，而兄弟之间则更多的是争宠与友爱的交织。下面择要分析：

第一集征兵那一场戏，可以看作是一个“过继”的仪式，许三多离开了自己的老家，到了部队这个此后被他认同做家的地方，同样是专制的父权（母亲严重的缺位），许百顺这个爹的行为方式与部队系统有些类似（尤其与高城），然而史今和老马这两位“爹”却完全不同。老马给许三多当爹的时候，他不打不骂，护着他，对许三多此时的兄弟（老魏、薛林和李梦）打压——这个爹溺爱或者放纵孩子，后来也放纵了自己，许三多的到来让他重新思考。我喜欢老马的教育方式。许三多在这里开发出了第一个能力便是坚持，或者“轴”，修路这个事情让他获得了一个机会。团长，或者“爷爷/族长”，给他换了一个地方。这次史今这位“爹”，与许三多有相似的经历，于是真是又当爹有当妈，百般宠爱——这位爹还要受“兄长”的辖制（高城），还要防着其他的儿子妒忌（561），史今真好啊，隐忍，刚强，在他这里，许三多获得了实现突破的方式，他牛大发了……然后史今走了，“拔去了你（许三多）心里最后的一丛草”，间接是被许挤走的，第一次的“弑父”和自立。随后许三多的爹是高城，这个爹一开始讨厌他，后来自己很受伤，却从许三多病态的坚持中找到了慰藉，并且渡过了心理危机——逆向权力关系的教育标明了父子关系的改写。而在许三多最脆弱的时候，正是高城伟岸的父亲形象和被他视作“家”的五班驻地以及视为“家人”的七连小兄弟们治好了他的心病。再后来是袁朗，许三多的人格完整到此处时，逆反心理强盛——事实上弑父早先已经发生过，在许三多刚进入老A，“套近乎”未果之后，两人的关系始终处在极度的对立上，并因为成才的去留达到顶点，以至最后以袁朗的妥协（当然成才的变化是重要原因）和象征性的“自杀”为信号，许三多终于达成了自身的“成长”。袁朗的教育方法颇有意味，而对于许三多，袁朗是在恰当的时候出现的那个恰当的人。许三多从猥琐懦弱到形成独立人格，袁朗的意义甚至大于之前许三多每一个“父亲”。

细读许百顺和许三多的关系，许三多的懦弱来自许百顺的暴力，而许三多的第一次反抗则是在他决定留在部队升士官的时候，且不论那一次561带着的小崽子们作为兄弟的一团和气，许三多终于大声讲话了，终于在一贯不讲理的父亲面前做了自己的决定。而在事故发生之后，已经彻底成长的许三多的坚定反而改变了父亲的决定，并且完全改变了亲兄弟之间的关系。许百顺的意义在于提供一个许三多的逻辑支持，包括他的逻辑底线，以及最深刻的恐惧的来源。当许三多真正成长的时候，许百顺的应声而倒也在意料之中。

接着写的话，我需要回答的问题是，为什么每个人都喜欢许三多？因为他老实，因为他坚定，因为他守卫自己的原则如同“坚定的锡兵”，许三多的思维其实很简单，虽然他只有一条逻辑——关于好好活和有意义——并且这条逻辑也来自许百顺，但是他在入伍之后终于在对意义的焦虑中不断地阐释这句话，终于逐渐明白。然而他始终是自己的逻辑，就像这句在形式逻辑上正确而事实无法解读的循环论证的表达一样，所有受到许三多启发或者感召的人，都是从自己的对许三多无法理解的行为的解读中领悟到了自己需要的东西，这便是编剧多次重复这句话的用意所在。许百顺喜欢他，因为他是儿子；老马喜欢他，因为在他身上看到了昔日自己失去的东西；史今喜欢他，因为他们有相同的遭遇，并且自己有对他的承诺；高城喜欢他，因为他用坚定让自己明白了许多事情；成才，开始因为亲近，后来因为习惯，最后则是因为尊敬；561，因为妒忌而恨过他，也因为敬佩而终于喜欢上了他；袁朗，他的高调唱的明明白白，这里不再重复。其他的人，或者是出于佩服而爱戴，或者是出于欣赏而珍惜。然而许三多永远不是那种第一面就让人喜欢的人，有篇颇狠的评论写做“善者因其善行而亡”（），然而编剧下的套和预设的心理认同路径使观众无法不喜欢他——或者敬佩他。回应前面的观点，许三多是每一个人隐藏的自指对象，每一个人内心最深处的自卑和敏感的外化，当许三多的成功符合了观众自卑心理对自尊感的渴求的时候，这个根本不招人喜欢的小伙子便由此深入人心。在这一点上，《士兵突击》比《阿甘正传》做的更好。

3、环境：身份认同和身份想像

本片中环境的设置，基本可以用“家”来概括。正如我们可以用父子-兄弟关系（家人关系）来概括人物关系一样，许三多在对意义焦虑的同时，不停地寻找归属感。他自称“不愿意换环境”，换了环境对他来说是连根拔起，明白地，这是不愿离开家的缘故。从征兵开始，他离开的唯一理由是要躲开许百顺的虐待。他试图寻找认同，可明白地，在新兵连他被作为典型的“他者”对待，高城和561对他的恶劣印象便来源于此。他唯一的家人是成才，所以在五班这个与世隔绝的地方，他唯一的一次离开便是去寻找成才。当他有机会离开五班的时候，他无论如何都要来到成才的身旁。此后俘虏袁朗也是出于为成才报仇的想法，在老A与袁朗的冲突更是如此。

在五班，许三多经历的从被指认为他者，到最后获得认同，可以认为是影片此后的故事模式的预演。事实上，即使在入伍之前，许三多在家里始终也被指认为“他者”，只是到了故事快结束的时候才真正获得认同。就这个模式来分析，许三多对意义的焦虑或许并非来自对人生终极问题的思考，而是现实地源于身份困境。他习惯了被作为他者指认，那么他在多次试图努力均告失败之后，他选择了最聪明，也是最笨的方法，就是坚持自己的逻辑底线。许三多对自己身份的想像永远是一个窝囊的老小，所以他如此“勇于或急于”承认“错误”。从“命名”中呈现的权力关系来看，许三多从小被叫做“龟儿子”，史今决定招他入伍的时候就明确提出不许许百顺再叫他“龟儿子”，这事实上是典型的改名和“过继”。在老A，许三多又一次被命名为“完毕”，这次命名表明，他已经彻底认同了老A，故而完全不存在他离开的可能。

几处“家”的视觉呈现，老家的房子是许三多要逃离和要坚守的，为此他不惜在父亲兄长都已放弃的时候背上沉重的债务；七连的家是拼命挣来的，为此他留守到最后；老A的家是他离不开的，因为他的价值和意义判断；五班的家才是他心灵的家园，那片荒芜的草原和孤单的岗哨才是他内心的归宿。出于他对自己作为“他者”的身份想像，他只有孤独——任何时候都是如此。

所以我在前面说，编剧引入了现代主义叙事。五班驻地这一极富表现性的环境便是许三多孤独的内心的外化。在整部影片的叙事中，许三多生命中最重要的人一个一个离开，并且很多从此再不相见。这种痛苦——许三多认为守护他喜欢的人是意义所在——如此深沉。在五班他面对自己的内心，在七连他经历了家的破碎，在老A他终于被接纳，在自己老家终于找到了地位——强烈的互文性让文本的力量变得无比强大。

4、人物的诠释：个体和群像，军事题材的超越

跟朋友聊天的时候笑称这是一部《圣斗士》一般的戏，费了大劲刻画主角，真正深入人心的怕是那青铜五小强之外的十二黄金。在《士兵突击》里，由于主角猥琐，主角的另一面惹人讨厌（我说成才），树立起来的形象，也就是那群华丽而高亢的男人，不幸全是配角。说起来那些人多么的剽悍啊，比如吴哲，高智商到这个程度（李晨从《十七岁不哭》就开始演好学生，笑），更不提其他人了。然而把这部戏拿来跟《兄弟连》做比较，说塑造了一群中国军人的形象云云，肯定是不对的。这部戏采用的是最传统的第一人称叙事，所谓单视角焦点透视，而非《兄弟连》那样典型的“散点透视”，由此去写“群像”是完全没戏的。然而配角都被写的如此出彩，观众认同机制导致许三多成为了一个RPG游戏的主角，他不停地去找各种NPC，哈哈，再加上那些NPC们的形象本来就不错，许三多带着观众看人也只往好处看，你说这能不让人盛赞么。若是问怎么写群像，去翻翻当年的“三突出”原则指导下的影视和文学作品就好了。

《兄弟连》在写战争中的人，它的野心在于历史叙述而非情节，这种不可及的高度并非《士兵突击》想去达到的。然而说《士兵突击》好，是好在它超越了一般的军事题材，很多内容都可推及人生的一些极深刻或隐秘的层面。这已经超越了军事题材电视剧所习惯的内容和表达了。赞一句说《士兵突击》代表了国产电视剧的希望也不为过。我以为，联想到《兄弟连》是正常的，这两部戏同没有女人，同样不唱高调（或者唱的很隐晦），同样把视角放在普通人身上；然而只看《士兵突击》，高调已经换作一种类似家族罗曼斯的东西，即钢七连的精神传承，所谓的普通一兵，最后也成了众人仰慕的尖子。我相信许三多能做到，因为“阿甘”这个人物类型已经明白地告诉我们他会取得巨大的、令人无法相信的成功，这是YY，然而是符合观众心理的YY。YY小说在起点有巨大的市场，在电视剧里怕也是同样。我们可以用日常经验评判许三多在加入老A之前的叙述合理性，然而对于特种兵，这是平常人无法经验到的东西，然而够酷，够华丽。说到这里，特种兵题材实际上类似于一种幻想/神话题材，然而在神话题材之外的那些日常叙述使我们忽略了它的这一特性。说回来，《士兵突击》高于《狼牙》等一系列YY小说的地方就在于此。

5、视听呈现：表达方式的类型化

作为一部国产电视剧，我们似乎不应该要求太多。看惯了**，我个人对电视剧的要求其实没有高，仅仅是“不水”和“不弱智”，这个要求其实颇高。《士兵突击》高出这个水平线一大截，自然看得各种开心。然而正如本文开头所述，问题还是一抓一把。16：9的画幅我很喜欢，比较符合人眼的视野习惯。镜头调度上没什么太多可说的，十分规矩的电视剧路数。只捡我中意的说吧：全片最赞的一处调度是许三多得知家里出事，回家的时候，许二和（这个名字够二，名如其人……）带他推开家里门的那个升降调度镜头。完好的门和院墙，推开之后是残垣断壁，此时摄像机升起变成俯角。不仅指称了这个家庭只保有形式上的完整，也表明许家的四位老爷们儿都在硬扛——外表坚强，内心，嗯嗯，就像那一摊废墟一般。这一处对视角的选择相当成功。

特殊的机位和摄法也不多。偶尔有些小环移和广角的大全景别俯角镜头。前者用于调剂乏味的正反打镜头，后者则通常用于展示空旷和孤独——尤其是训练场。全片的跟移镜头看来都没有上斯坦尼康，好在不多。

在场景设置上，室内戏较多，布光还是强调明度，不太注重表现性。场景作为人物内心的外化表现则运用的相当精妙，五班的荒原，一个人的钢七连驻地，都是极富力量的场景。利用汽车灯做夜景外景的光源则是颇经济且富有表现力的做法。

回归到类型化的论述上，若是从戏剧的场面调度来看，部分场景甚至可以区分出上场门和下场门。演员的表演则大多脱不开话剧的套路。王宝强除外，其余演员大多是经验丰富的话剧演员。典型如张译，第一集与许百顺的对手戏很富表现力，然而话剧感过强是不得不抓的毛病。包括最为人称道的最后一场戏，与许三多的告别，不论别的，单论台词方式，就能明白看出此君强悍的话剧功底。其他如张国强和范雷，那更是话剧腔。仔细区分一下演员的发音方式，这些人典型的胸腔共鸣是藏不住的，然而不细听，是区分不出来那种军人强调和话剧腔的区别的。不过好在他们能够把话剧腔融合在军人式语言的日常表述中，这一点上，张国强做的最好，那种话剧腔在他那里完全变成了厚实和豪气。

如果说的再难听一些，其他一些演员还未达到话剧水平，停留在小品和情景喜剧水平。典型如左腾云和刘天佐，前者分明是借用小品类型人物，后者则明白地是个炊事班的故事里的“二”兵。李梦这个角色本身更靠近情景喜剧，曹海涛饰演的张参谋画画那一场戏简直是令人发指。细细数来，全片具有情景喜剧性质的段落并不少，典型如许三多初到五班的几集，将固定的封闭空间和人物作为日常环境出现，不走向话剧怕是也只能走向情景喜剧。这必然与编剧自身的话剧经历有关，此外，对观众接受心理的迎合也是重要因素。类型化的东西，观众接受成本低，容易畅销。

6、营销手段：又一部《疯狂的石头》？

答应了249要写营销分析，哈哈哈哈，看到贴吧有朋友说我是“未充分经历中国娱乐业”，嗯，说的对，还在上学，我这个用词和语调太明显了吧……

《士兵突击》的畅销可以与《疯狂的石头》做个类比。这是一类由互联网的热议进而引发的传统渠道畅销。互联网时代尤其是web2.0时代被充分放大了的“饮水机效应”（可以理解为口头传播效应，强烈推荐《长尾理论》做补充阅读。图书可以考虑收一本，新浪ms有该书连载）是在丰饶经济学背景下营销的重要方略。尽管我们已经无法考证那些“疯狂的石头细节100处”之类的帖子究竟是出于网友的自发总结还是制片方的营销行为，然而在唯结果论的评判标准下，使得《疯狂的石头》这一“翻拍”作品取得了如此大的轰动效应。若就一般的市场分析方法，一件产品的流行至少要具备传播源、传播渠道和易感人群（愿意买单的人），《疯狂的石头》瞄准了愿意进**院的白领——至少他们热衷于互联网和笑话，并且具有充分的购买力。印象中这部片子以300万投资拿下5000万票房（还是500万拿下3000万？忘了……），投资回报率远高于其他国产**，包括我们骂了许久的“中国式大片”。说回来，《疯狂的石头》另一个卖点在于它对“中国式大片”的。人们都已经看腻味了“章子怡+叶锦添+谭盾+张艺谋”及类似的豪华大片的时候，《疯狂的石头》选在恰当的时候上院线，并且利用网络口水战扩大影响。其实平心而论，《疯狂的石头》比张艺谋的三部片，乃至“烂到家的”《无极》都差得那是相当远，然而在网络暴力泛滥，尤其是“仇富心理“泛滥的时候，众口一词的过誉是在所难免。看来我说的又多了……回到《士兵突击》，在电视台未上映的时候先在网络热炒，网民通过“非法下载”看美剧或电视剧的习惯形成了易感人群，传播渠道也非常畅通，又有《DA师》之类不靠谱的军事片、泛滥的武侠片和言情片做参照，“饮水机效应”放大了《士兵突击》的优点。并且，尤其值得一提的是，《士兵突击》是一部典型的利用web2.0时代扩大影响力的片子。百度的贴吧有诸多剧组人员的参与，演员的博客也纷纷提供。这种多对多的信息发布方式造成的巨大吸引力和影响力是显而易见（总之我是被感动了），并且值得保持和推广的。

转头去看中国电视剧的产业链。基本收入还是来自电视台（尤其是地方台）的播出权费用和音像制品销售。前者还算稳定，至少网络的反馈会提高电视台的播出兴趣；而后者则深受盗版的影响，所以《士兵突击》抢先推出正版的思路是对的，不过效果难说，盗版商和互联网非法下载是大腿，正版音像制品充其量算根指头，一时半会儿斗不过的。因为《士兵突击》的粉丝再狂热，也比不过超女的粉丝或者郭敬明的粉丝——我们都是有理性的嘛，买正版DVD，要么是深爱这部戏，要么是买增值服务，或者是追求超越网络版本的画质。不知别人如何，我是出于最后一个理由，那套rmvb是在是不清晰啊……其实这也是未来电视剧推广的一个方向，甚至制片方可以亲自出面提供一套画质稍差的网络下载版本，随后培养网络人气，并且反攻传统渠道。然而在中国，付费下载几乎是不可能实现的，所以还是寄希望核心受众，寄希望于畅销之后的长销，数量的积累会带来惊人的效应（再次推荐《长尾理论》）。在这之外，近些年影视相关图书也进入了产业链。《士兵突击》不知道，《亮剑》可是卖的相当地好。不过这个领域也只限于原著小说，通常图文集和内部资料性质的图书轻易没人做。算一算还是成本控制的问题。虽说看目前的架势，卖掉3万本不是什么难事，然而风险几乎是一半一半的，尤其是图文集通常还是高价书，所以……我们想想就好了。

最后在说说影片的受众分析。看到很多报道说这是一部“风险很大的男人戏”，真是有趣。谁说非要加条爱情线了。男人戏怎么了，男人戏一样有生离别哭作一团，也有“三角恋”（许三多-史今-561）。重要的是两点，第一，士兵突击处理的是两个非常深刻的、具有普遍性的命题：一个人如何面对生来就是的孤独，和一个人如何面对生命中重要的人一个一个的走开。当我们看到许三多默默面对荒芜的内心和试图去守护他珍惜的人和事的时候，那种情感上的共鸣是相当强烈的。并且，这部戏有梦想（不得不说还是有点YY），能打（好多酷似CS的镜头啊），并且有爱。作为一部规矩的影视剧，有这些就够了。受众其实不用再分析了，自不必说广大解放军指战员，普通的受众就是每一个吃完饭之后坐在家里的中年男人，他们会回忆起一些过去的日子，并且思考一些有关人生的事情；也是陪着他们看电视的中年女人，她们会试图去理解男人；还有便是解不开军队情结的人们——他们在寻找自己的可能生活，并惊喜地发现了一些其他的，更深刻的东西。《兄弟连》在写历史，《亮剑》在写一个真性情的土匪团长，而《士兵突击》写的是每个人内心的自卑、每个人生来的孤独、每个人生命中的珍惜和每个人为实现梦想的努力。说到这里我又激动了，交给老师的受众分析其实不该这样写的，不过我情愿把它写成这样。因为那些揭开内心隐秘情感的细腻表达，以及无法言说的共鸣和感动。

复仇者联盟影评怎么写？复仇者联盟影评论怎么样？

1，科学家是疯狂的，尤其是化学家和生物学家。我们所能听到关於科学的恐怖事件几乎都是化学家或者生物学家搞出来的。至於数学家多是书呆子，顶多好色了点，而物理学家则最多搞个出来。而且，要搞一个出来，工程太大，一个物理学家基本上做不到，而要搞一个变异青蛙出来，一个生物学家已经足够。

2，一个科学家疯狂起来，不仅会拿自己做实验，连自己的骨肉亲人都不会放过。在《绿巨人》中，布鲁斯就是这样的牺牲品。

3，不可否认，化学家的能力是最不可思议的，而生物学家其实和化学家属於两兄弟的关系。关於这个世界的构造，他们比任何人都清楚，故他们比任何人都更有能力为恶。化学家比物理学家厉害的一个例证是，物理学家们发明的各种武器通常对那麽变异的怪物都不会起任何作用。

4，对付怪物最好的方法，不是去攻击他，因为攻击对於他来说，只是挠痒痒。可以说用常规的方法是杀不了怪物的，反而攻击会令怪物的情绪更难平静下来，要知道怪物通常都是因为情绪不稳才产生的。从《绿巨人》我们可以知道，找一个美女来，怪物就冷静了——这和一般男性不同，因为美女所带来的效果是恰恰相反的。当怪物不是怪物的时候，他便任你处置了。

5，人们总是在寻找各种制造怪物的方法，但怪物真的出现的时候，人们又恨不得快点消灭他。原因在於人们需要的只是在他们掌控中且为他们所用的怪物。

6，怪物其实并不怪，他只是和人类有点不同而已。但是人类惯常的思维就是，凡是与自己不同的都是怪物。

7，怪物虽然能力惊人，但做怪物其实是很辛苦的事。怪物在人类世界，朋友很少，敌人却很多。他们要麽関在笼子裏被人欣赏，比如king kong；要麽被抓起来供人研究，比如绿巨人。绿巨人比king kong幸运的是，女主角是真的爱绿巨人的。

8，这部**与众不同的是，它所讲的不是像蜘蛛侠那样行侠仗义的故事，而主要是人性和兽性的斗争。虽为怪物终未失人性的布鲁斯得以存活下来，而他那早已丧失人性的父亲在变身成怪物之後终于无可挽回。

9，如果你的父亲是一名生物学家，而且是遗传学方面的专家。请你小心你的父亲。

复仇者联盟：漫画英雄的聚餐

——————今年最值得一看的**

非常非常的有幸，在《复仇者联盟》的上映时间就观看到了他的抢先版，这的确是一部不错的片子，下面我就一一道来。

从个人英雄主义到团结就是力量，《复仇者联盟》里，主要是：美国队长、雷神、钢铁侠、绿巨人，鹰眼、黑寡妇等倾巢出动。从群魔乱舞到对口相声，这款群英互动大餐俨然就是一场科幻界的春晚，让人着迷的早已不是故事剧情和个人演技，就图一个热闹和乐呵。

首先，就剧情来说，影片的主体依旧是坏蛋统治地球，英雄们拯救世界的典型英雄主义叙事片。前期是各位英雄大PK，因为英雄这么多，不服气是一定的，后期就是团结一致对付外星人。剧情老套是肯定的，本来这种片追的就不是剧情。

其次，就参演的各路英雄来看，还是各显神通的。钢铁侠演相声，负责搞笑；雷神化身心灵鸡汤，偶尔卖个萌；鹰眼侠负责无间道；黑寡妇负责秀曲线；独眼侠是导演，负责让英雄们组团演出；美国队长则扮演主持人，负责维持主旋律；只有绿巨人又要制造搞笑气氛，又要充当最强打手，太辛苦了！要是他知道其实完全可以射一颗核弹到传送门里就能解决战斗的话，一定会一巴掌拍编剧的。

还值得一提的是，这部片子虽然混乱，但不再沿袭常见的科幻叙事套路——人类与高智能生命的对立，不再重复“一个放逐异类、消弭恐惧的故事”，它隐隐地强调人类与高科技的和谐统一。某种角度上讲，它开启了科幻界的一个新里程碑。

剧情简介

一股突如其来的强大邪恶势力对地球造成致命威胁，没有任何一个超级英雄能够单独抵挡。长期致力于保护全球安危的神盾局感到措手不及，其指挥官“独眼侠”意识到他必须创建一个“史上最强”的联盟组织，云集各方超级英雄一起发威，才能拯救世界于水深火热，抵御黑暗势力的侵袭。于是由六大超级英雄“钢铁侠”“雷神”“美国队长”“绿巨人”“黑寡妇”“鹰眼”组成的“复仇者联盟”应运而生。他们各显神通，团结一心，终于战胜了邪恶势力，保证了地球的安全。

爆米花**的新高峰

让众多的超级英雄在同一部**中出现，是《复仇者联盟》出品方漫威影业筹划已久的事情。一个重要的体现就是之前多部影片如《钢铁侠》《美国队长》《雷神》和《无敌浩克》等都可以是本片的铺垫。还为有保持《复仇者联盟》体系的完整，而不惜重拍《绿巨人》故事的事情。可以说，之前的这些**都是拼图的一块，一起构成最终的《复仇者联盟》的基础。

虽然在很多普通观众看来，这些来自不同空间和时间的超级英雄凑到一起，颇有些“关公战秦琼”的味道，影片的商业目的也太过明显。但是在漫威的粉丝看来，这些英雄共享同一个大背景，在故事里发生互动或联手对敌，也算是寻常事情。

不管是内行还是外行，都可以在本片中获得满足。对于诸多的漫威粉丝而言，通过这样的一部**来构建一个庞大而壮观的漫威英雄世界，本身就是一件激动人心的事情。而对于众多的普通观众而言，本片的视觉效果也绝对不会让他们失望。作为一部筹备了六年、拍摄了两年的影片，本片可以说代表了当今好莱坞特效**的最高水准。重要的是，影片难得地在人物形象和情节设置上摆脱了之前此类影片“四肢发达，头脑简单”的毛病，在群戏的分配上比较合理，人物个性鲜明，加上各种吐槽卖萌冷笑话齐发，影片保持了较高的观赏性，也可以看做是“爆米花**”的一个新的高峰。

人人都有彩儿

盼望着，盼望着，夏天的脚步近了，蔷薇花儿也开了，鸿篇巨制《复仇者联盟》终于公映了。在这个世界里，英雄们不再是传统的喜怒哀乐不入于胸，次漫画超人角色，他们更加的人性化，具有普通人都有的情感和弱点。而且每个人的故事不再只是单独的英雄传奇，而是关乎成长、信任和责任等等放之四海而皆准的价值观弘扬和传承。

一般来说，这样的**很有可能会因为线索单一、人物众多而变成一部没有层次和看点的平庸之作。但万幸的是，群英荟萃、超人开会的《复仇者联盟》完全规避了这一切。这部群英荟萃的影片，很好地塑造了每一位超级英雄。无论是高富帅的钢铁侠的放荡不羁，还是英俊潇洒的美国队长的一脸正气，抑或是貌美如花的黑寡妇的缜密心机，都表现得可圈可点。而且更值得表扬的是，虽然影片从头打到尾，但也没有陷入只重武戏的境地，动作场面和叙事节奏、剪辑技巧配合得相得益彰。

豪华的**场景凸显美国实力

由独眼侠领的队伍比《超级战舰》好看多了，神盾公司有一艘双层飞天航母，还能隐身，真正的视觉隐身。雷神和绿巨人对掐的时候 第一架F35 出现 那机炮扫绿巨人 然后就悲剧了 .....被摧毁了

外星人通过虫洞 入侵纽约后 官方高层 想统治纽约。政府就派F35去了 起飞时被 独眼龙用RPG 打下来一架但还被另一架起飞 并成功往纽约发射了核弹....

我认为看美国的科幻**，不应该只是觉得心灵上得到享受，更应该感到的是美国的军事力量在不断的提高，如果现在就开始反思，那么以后的某一天看见会飞的航母也不必惊讶了。