莱辛汉堡剧评主要理论_汉堡剧评pdf

1.汉堡剧评的作者简介

2.莱辛对待戏剧创作是什么态度？

3.外国文学史 欧美部分 上编（第五章　十八世纪文学）

4.求莱辛戏剧《智者纳坦》全文。加230分。

莱辛毕生从事戏剧活动。他主张德国必须有自己的民族戏剧，作为争取德国民族统一的有力工具。他认为戏剧是文学体裁中的最高形式。早在《关于当代文学的通信》（1759~1765）中，莱辛已经谈到关于民族文学的主张，尖锐地批判了高特舍特，提出要以莎士比亚为榜样。

1767年，汉堡建立民族剧院，莱辛为剧院的历次演出撰写评论。但这个剧院开办一年便倒闭了，莱辛把他的评论辑录出版，分为上下两卷，每卷各52篇，命名《汉堡剧评》（1767~1769），成为德国资产阶级戏剧理论的重要文献。

汉堡剧评的作者简介

戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛生于德国上劳齐茨地区的卡门茨（Kamenz）。他和18世纪的许多其他德意志作家一样出身于一个新教牧师家庭。他的父亲是卡门茨的大教堂的首席牧师及神学作品的作者：约翰·戈特弗里德·莱辛（Johann Gottfried Lessing），母亲是尤斯蒂娜·萨洛姆（Justine Salome），娘家姓费勒（Feller），是丈夫上级的女儿。莱辛在父母的十二个孩子中排行第三。

1737年到1741年，他就读于卡门茨的拉丁语学校，后来在迈森（Meißen）的圣·阿夫拉贵族学校学习。1746年9月起，他开始了在莱比锡大学的神学学习。

很快莱辛就开始从事更世俗化的活动，学习跳舞、击剑和骑术，并对戏剧产生了兴趣。他在《自然研究者》杂志和表兄弟缪利乌斯（Christlob Mylius）出版的《激发灵魂的快乐》上发表了第一批诗歌、寓言和诗体短篇。因为自己的和为剧院人员担保的债务问题，莱辛不得不为躲避债权人于1748年夏天离开了莱比锡。他在维滕贝格（Wittenberg）停留了短时间，想在那里学医。1748年11月，他来到柏林。

莱辛不到20岁就决定从事自由作家的职业。他同缪利乌斯一起出版了《历史论文和戏剧评论》杂志，此外他撰写书评、诗歌、剧本（《犹太人》、《怀疑论者》），进行翻译工作，从1751年起，他还为《柏林特许报》工作。

由于父亲的压力，也由于跟当时身处弗里德里希二世宫廷的伏尔泰的一场带来严重后果的纠纷——莱辛以印刷原张的形式让朋友接触了伏尔泰尚未献给国王的著作《路易十四时代》——1751年底，莱辛动身返回维滕贝格，以结束他在那里的学业。1752年4月他获得哲学硕士学位。

从1752年11月起，莱辛又来到柏林。他翻译伏尔泰和弗里德里希二世的作品，并开始了他雄心勃勃的戏剧图书馆项目（从未完成），它应该以非常规的方式提供古往今来所有民族的批判性的戏剧史。1753年到1755年他出版了分成6部分的作品集，1755年春季创作了《萨拉·萨姆逊**》。

尽管有着文学方面的声誉，莱辛一直寻求着一份稳定的工作。1755年10月他前往莱比锡。他接受了富商温克勒（Christian Gottfried Winkler）的建议，作为后者的陪同做一次4年之久的环游欧洲的旅行。1756年5月，他们离开莱比锡，仅仅在8月份，他们在阿姆斯特丹受到7年战争爆发的惊吓，不得不返回。回到被普鲁士占领的莱比锡后，莱辛很快与普鲁士少校、作家克莱斯特（Ewald Christian von Kleist）缔结了亲密的友谊。

1758年莱辛返回柏林，写下了第一批涉及当时的文学的信件，1759年他出版了独幕剧《菲罗塔斯》。

1761年到1765年是一段令人惊讶的时间。莱辛在布雷斯劳担任了普鲁士将军陶恩钦（Tauentzien）的行政秘书。摆脱了一切经济问题，莱辛过着不受拘束的艺术家生活，沉湎于赌瘾中。1763年他才在给父亲的信中写道：“我已经因为这种无意义的生活浪费了三年时间，现在是我走上正轨的时候了。”

1765年5月，他回到柏林，重新从事——并不是毫无困难地——文学工作。1766年他出版了一部内容丰富的作品：美学论著《拉奥孔》，它首先对青年一代产生了重大的影响。1767年出版了《明娜·冯·巴恩赫姆》。

1766年莱辛成为王室图书馆馆员的愿望破灭之后，他潜心于参与筹备中的汉堡国家剧院的工作。他满怀地使国家剧院成为一个国家文化机构。1769年的复活节，此项目因为资金问题和舞台文学顾问莱辛与其他两个负责人的权限之争而以失败告终。

1769年9月莱辛接受不伦瑞克宫廷的邀请，成了著名的沃尔芬比特尔（Wolfenbüttel）大公图书馆馆员。

他在沃尔芬比特尔的前几年文学创作并不丰富，只在1771年出版了《爱米丽雅·迦洛蒂》，此外，在1774年到1778年他出版了《未署名者片断》，这部作品后来让他牵连进和汉堡主教歌策（Johann Melchior Goeze）的激烈的神学方面的论战。

1775年到1776年他取道莱比锡和德累斯顿，到达维也纳。从维也纳出发，他陪伴不伦瑞克的莱奥波德（Leopold）亲王前往意大利，这次旅行途经米兰、、佛罗伦萨、科西嘉岛、热那亚、都灵、罗马和那不勒斯，似乎没有给陪同亲王的莱辛留下什么印象。

他回来后，跟1771年就和他订婚的商人遗孀埃娃·柯尼希（Eva König）结了婚。但他并没有获得生活幸福。1777年12月，他出生不久的儿子夭折了，两周后，他的妻子也去世了。

由于在汉堡的不快经历，他拒绝了参与曼海姆筹建中的国家剧院的工作。在沃尔芬比特尔，他越来越多地研究神学问题。1778年他出版了《论人类的教育》，1780年全部完成，此外他出版了针对保守的汉堡主教而作的《反对歌策》的论文，它维护了理性的权利，并对宗教进行了审视性的批判。

1778年，诗剧《智者纳旦》作为这次论战的延续问世。

最迟在1780年，莱辛的健康迅速恶化，他抱怨注意力涣散、视力减退、忧郁症和病态的疲倦。1781年2月15日他造访不伦瑞克时去世，时年52岁。

思想莱辛是一个涉猎广泛的作家、思想家和批评家。作为德国启蒙运动的领导性的代表人物，他是思考市民的自我意识的先驱者。他的理论及批评作品以经常被运用的滑稽、讽刺的风格与准确的论证而独树一帜。他作品中的对白的修辞风格符合他的意图，即一直从不同的角度观察事物，也从争论对手的论据中寻找真理的踪迹。对他而言，真理永远不是可以为人掌握的、一成不变的东西，而是一个不断接近真理的过程。

莱辛很早就对戏剧产生了兴趣，不论是在他的以戏剧为主题的理论、批评文章中，还是在他作为作家亲自创作的作品中，他都努力为发展一种德意志的新的市民戏剧作出贡献。他反对占有统治地位的戈特歇德（Johann Christoph Gottsched）和他的弟子的文学理论。他特别批评把法国戏剧作为榜样来模仿，他支持对亚里士多德的古典主义的原则作出反思和借鉴莎士比亚的作品。莱辛是在德国创立莎士比亚评论的第一人。他和许多戏剧团体合作。

在汉堡，莱辛尝试和其他人一起建设一所德意志的国家剧院（直到1769年）。现在，他的作品被视为后来发展起来的德国市民戏剧的样板。《萨拉·萨姆逊**》和《爱米丽雅·迦洛蒂》被当成最早的市民悲剧，《明娜·冯·巴恩赫姆》是许多古典主义的德国戏剧的榜样。《智者纳旦》是第一部探讨世界观的观念剧。他的理论著作《拉奥孔》和《汉堡剧评》为讨论美学和文学理论的原则制定了标准。

在他的宗教哲学的作品中，莱辛维护了虔诚的基督徒的思想自由。他反对对上帝的启示的信仰，反对通过占有统治地位的保守的学术观点完全遵从《圣经》。与保守的观点相反，作为启蒙运动的产儿，他相信一种“理性的基督教”，它可以自行导向信仰的精神实质。他相信人类的理性（受到批评和异议的激发）可以不需要神的启示自行发展。为了激起一场针对“完全的对信仰的依赖”的公众讨论，莱辛在1774年到1778年出版了7部《未署名者片断》，它们导致了所谓的“片断争论”。莱辛在这次争论中的主要论敌是汉堡主教歌策，针对歌策，莱辛写了一些文章，包括11份《反对歌策》。

此外，莱辛还多次参与了与占统治地位的学术观点的代言人的论战，支持对其它世界性的宗教的宽容。他也以剧作的形式（在《智者纳旦》中）表达了自己的观点，因为他后来的理论作品被禁止出版。在《论人类的教育》中，他系统性地表达了自己的观点。

自由精神（在戏剧方面反对法国戏剧的榜样性的支配地位，在宗教方面反对教会的教条）是贯穿莱辛一生的主线。因此，他参与了把奋发向上的市民阶级从贵族的管制

下解放出来的活动。作为作家，他也一直追求不依附于人，但是他的过一种自由作家的生活的理想由于经济条件所迫很难实现。

莱辛对待戏剧创作是什么态度？

莱辛(1729-1781）诞生于德国萨克森小城卡曼茨的一个贫穷的牧师家庭，自幼学习努力，有强烈的求知欲，被老师称为“一匹需要双份饲料的马”。

莱辛在德国文学史上堪称多面手，他长于文艺批评、美学论著和戏剧评论，也具有文艺创作天赋。他的戏剧作品与寓言在德国文学史上具有极高的地位，理论著作和创作实践都有一个明确的目标，即为建立德国的民族文学而奋斗。

莱辛的著作有《汉堡剧评》、《拉奥孔》和《密娜》等，他最出色的剧本是《爱米丽亚·迹洛蒂》，这是德国文学史上第一部具有强烈反对封建意识的剧本。德国狂飙突进运动的理论家赫尔德曾因此称莱辛是“大丈夫”，还建议在这剧本的扉页写上矛头对准封建君主的字句：“好好学习一下，在警告你们呢！”

外国文学史 欧美部分 上编（第五章　十八世纪文学）

莱辛写过很多艺术理论著作，如《拉奥孔》(1766)和《汉堡剧评》(1767—1768)等，他反对古典主义的戏剧主张，并以自己对亚里士多德的《诗学》的研究心得，来驳斥古典主义者对情节的完整性、悲剧的作用以及人物性格问题的误解。莱辛对于莎士比亚表现了崇敬之意，并从莎剧之中接受了有益的东西。莱辛的戏剧主张中，已经显示了现实主义的萌芽，比如，他认为普通市民的命运比起帝王将相的命运来，往往更容易激动人心。他还特别强调戏剧创作对社会人生的教育作用，主张反映真实和自然，但是认为艺术的真实不同于生活的真实，因此，他不反对具有艺术价值的虚构，却对流于烦琐和浮面地反映生活的戏剧，表示不满。

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考点

一：基本概念

1．启蒙运动： 启蒙运动是18世纪欧洲思想的主潮，欧洲资产阶级学者往往把这个思潮称为“光明观念”运动。启蒙运动是西方资产阶级继文艺复兴之后进行的第二次反对教会神权和封建专制的文化运动，它是文艺复兴的继承和发展。“启蒙”一词，原意为“照明”和“照耀” （enlighten）。启蒙思想家主张以理性的启迪和科学的光明去战胜经院哲学的无知和封建势力的黑暗，照亮人们的头脑，建立“理性王国”，故有“启蒙”之称，也即“光明观念”的含义。启蒙运动追求政治和学术思想上的自由，它有两大特点，一是反对宗教蒙昧主义，宣扬理性与科学；二是反对封建专制制度，宣扬民主与法制。?

2．百科全书派： 18世纪法国启蒙思想家在编纂《百科全书》的过程中形成的派别。《百科全书》主编是狄德罗。百科全书派以资产阶级的自由、平等为奋斗目标，以“理性”为旗帜，以无神论和人性论为武器，对封建的国家制度、道德及作为其精神支柱的宗教神学，进行严厉的批判和彻底的否定。他们反对封建特权制度和天主教会，向往合理的社会，认为迷信、成见、愚昧无知是人类的大敌。主张一切制度和观念要在理性的审判庭上受到批判和衡量。他们推崇机械工艺，孕育了资产阶级务实谋利的精神。?

3．“狂飙突进”运动： “狂飚突进”运动是1770年至1785年发生于德国的一场声势浩大的文动，它是德国启蒙运动的继续和发展，主要人物有赫尔德、歌德、席勒等。运动的名称来源于克林格尔的剧本《狂飙与突进》。“狂飚突进”运动宣扬天才、力量，歌颂自由，表现了对现实的不满与反抗。作品言辞激烈，热情洋溢，体现出强烈的叛逆精神。赫尔德是这一运动的理论家和领导者，歌德的《少年维特之烦恼》和席勒的《阴谋与爱情》是这一运动的重要作品。?

4．哲理： 哲理是德国启蒙作家创立的一种新型。这种虽有人物、情节，但它不注意环境与人物的细致描写，它以人物活动为主线，穿插描写了多方面的内容，把叙事、议论、抒情、讽刺融为一体，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性。哲理是18世纪启蒙作家创立的一种独特的文学形式。它的目的不在于全面的描写个性和细致的描写历史环境，而在于以具有鲜明的政治倾向性和教诲性的形式，使读者了解作者政治观点和哲学思想。它常常通过的故事来影射、讽刺社会现实，反对封建专制制度，阐明哲理和宣传启蒙思想。其手法灵活多样，语言简洁，生动活泼；但由于忽视典型人物形象的刻画和描写，中的主人公往往成为作者哲学思想的代言人，因此作品也就缺乏艺术感染力。如孟德斯鸠的《波斯人信札》、狄德罗《拉摩的侄儿》、伏尔泰的《老实人》、《天真汉》等。?

5．感伤主义文学： 感伤主义文学是18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文流。产业革命以后，现实矛盾加剧，人们开始对理性社会产生怀疑，但又无可奈何，只得寄希望于艺术和情感来表达对现实的不满和逃避。感伤主义这一潮流在文学形式方面将欧洲带入一个新阶段。他不仅是19世纪初欧洲声势浩大的浪漫主义文动的先驱，而且可以说是现代派文学的源头。传统大都以情节为基础，遵循着因果规律重新组织现实生活，而感伤主义则开辟了一种以心理为载体掺和外部现实世界的投影的叙事方式。这种新方式的产生对于文学的发展有着深远的意义。感伤主义是因斯泰恩的《感伤旅行》而得名。?

6．浮士德精神： 见《浮士德》

7．正剧： 正剧由法国狄德罗、博马舍和德国的莱辛创立这种戏剧介于悲剧和喜剧之间，其特点是强调戏剧的教育作用，具有鲜明的政治倾向性；它用散文的形式，描写现实社会斗争和人们的日常生活，它以第三等级的普通人作为戏剧的主人公，语言通俗易懂．如狄德罗的《私生子》、博马舍的《费加罗的婚姻》等。?

8．散文滑稽史诗”： 在《约瑟夫·安德鲁斯》的序言中，菲尔丁还把提到同史诗等高的地位，把自己的看成是“迄今为止在我们的语言中还不曾见到的一种写作”，并称之为“散文滑稽史诗”。他对这种新的有着多方面的考虑。他设想在更大范围内使用已有的人物、和用语，参照史诗，根据“滑稽”而不是“严肃”原则重新加工，进一步强调“可笑”在喜剧艺术中的位置，能够以笑而不是以说教驱走谬误。为此，菲尔丁进行了探索和试验，将史诗性和滑稽性熔于一部作品之中。《约瑟夫·安德鲁斯》和《汤姆·琼斯》在这方面最具代表性。菲尔丁的创作对后来英国长篇的发展产生了重要影响。?

9．魏玛古典主义： 18世纪80年代中期开始盛行的德国古典时期的文学，因歌德和席勒在魏玛合作而得名。他们刻意追求理想与现实、感情与理智、个人与集体、人与自然、主观瑟客观之间的和谐统一，推崇古典艺术中的和谐、宁静、纯朴的美，主张以此来改造人的个性，实现人道主义的理想。因此，魏玛古典主义是德国启蒙文学的继续和发展。?

10．返回自然: 18世纪法国作家卢梭提出的一个口号。卢梭认为，处在原始状态五的人是自然

的人，他们没有文明社会中的人的一切恶习，因此变革社会的一个重要的任务，就是要使人返回自然。

这个口号有批判社会弊端的一面，也有否定社会文明和科学的一面。?

11.哥特式： 是18世纪末在英国出现的一种凶杀。这种多以中世纪阴森神秘的古堡为背景，写其中的因恋情或因财产引起的凶杀复仇，充满神秘、怪诞、恐怖和刺激。代表作是瓦尔蒲的《奥特朗图堡》和拉德克力芙的《渥尔多弗的秘密》。?

基础知识：

英法德在18世纪文学的主要成就比较?

18世纪文学的主要成就启蒙文学，它在英法德三国表现不同：

英国是现实主义长篇、法国是启蒙运动文学、德国是民族文学。 英国资本主义发展较快，到18世纪英国以完成“光荣革命”，建立了君主立宪的资产阶级的，所以英国启蒙文学的主要任务不是为革命做舆论准备，而是扫除封建残余，揭露现有社会弊端，促进资本主义发展。这个时候英国文学的主要成就是现实主义长篇，出现了笛福、斯威夫特和菲尔丁等重要作家以及《鲁滨逊漂流记》、《格列佛游记》及《汤姆·琼斯》等重要作品。

法国是欧洲启蒙运动的中心，其直接负有教育群众的任务，使他们摆脱愚昧，学会理性思考，从而摆脱封建专制和宗教迷信。所以，德国启蒙文学的革命性、战斗性更强，内容也特别丰富。除哲理风靡一时外，尚有大量的戏剧理论和创作，出现了孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭和博马舍等启蒙思想家和文学家。他们的代表作品主要有《波斯人信札》、《老实人》、《拉摩的侄儿》、《新爱洛绮丝》和《斐加罗的婚姻》。?

德国在18世纪尚处于封建割据状态，这就严重阻碍了资本主义的发展。德国启蒙文学的主要任务就是唤起民众觉醒，反对割裂，建立民族统一国家。其主要表现在民族戏剧和民族文学的建立，代表人物是莱辛，他的戏剧理论著作《汉堡剧评》强调戏剧的社会教育作用和民族特性，要求建立民族戏 剧和民族文学。他的戏剧代表作是《爱米莉娅·迦洛蒂》。70－80年代的德国狂飙突进运动，强调民族文学和民族风格，代表作家是席勒和歌德，代表作品是《强盗》、《阴谋与爱情》、《少年维特之烦恼》、《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》。?

二：卢梭的创作、影响，与浪漫主义的关系?

1．卢梭对文明的批判（此题目变换题型较多，常常出现在综合论述和美学题目中） ?

《论科学与艺术》（1549）是文化批判。《论人类不平等的起源和基础》：“返归自然”的理论。

作者从人性论出发，认为人性本善，处于“自然状态”的人类古朴善良，但是随着私有制“文明”的出现，“艺术与科学日益进步，可是人变得愈来愈坏了”。它们败坏人的灵魂，并且为少数人的统治服务。论著的深刻还在于通过对封建文明的批判，卢梭实际上发现了人的“异化”。人类创造艺术、科学和其它文明推动了社会进步，但也包含有退步，因为这种风尚、文明具有“邪恶而虚伪的共同性”，在它的束缚下，“我们不断地遵循着这些习俗，而永远不能遵循自己的天性。我们不敢再表现真正的自己”。于是源自人的天性的美德不能举步，出自虚伪文明的恶行畅行无阻。“自然”与“文明”对立，以及“返归自然”、寻求自我的卢梭主义开始形成。?

2．哲理《新爱洛绮》和“新人”形象

卢梭的情感《新爱洛绮》是一部书信哲理。作品描写贵族**尤丽与平民家庭教师圣·普乐相爱，尤丽的父亲从中阻挡，终于迫使尤丽含恨而死。作者对男女主人公倾注了深切的同情，把他们初恋时的接触和热恋时如痴如迷的感情发展，描写的真挚感人，让读者从一封封公开的情书中得出结论：圣·普乐和尤丽的爱情是纯洁高尚的，没有金钱门第的霉臭，也不受邪恶*乱的玷污；有的只是真心诚意、志同道合。他俩幸福的结合，但冷酷的社会现实摧残了这朵爱情之花。作品充分反映了封建社会里妇女婚姻不自由的状况。与此同时，作者还把批判的锋芒指向封建等级制度和贵族阶级，现实他那激进的反封建精神。

作品在否定旧世界的同时，有意识地把朱莉、圣普乐，以及克莱尔和爱德华都描写成心灵纯洁、行为高尚的“新人”。他们的共同特点是“爱美德”，这是一种崭新的道德，与违反人性的旧道德相反，它源自自然人性，自爱，自尊而又爱他人，尊重他人。他们的友谊与爱情都是以爱这种美德为灵魂的。

3卢梭文学创作的特点及其对浪漫主义的影响

《忏悔录》的坦白：卢梭的“坦白”，表现了他傲视封建社会的传统观念的胆识。卢梭的坦白，表现了他追求个性解放和人格独立的精神。卢梭的坦白，当然也表现了他自我欣赏的个人主义情绪。 《忏悔录》的艺术特色：1．感彩浓烈：2．歌咏大自然的风光。3．自我品格的赞美。而以上这三 个艺术特色，对19世纪的浪漫主义文学产生了积极的影响。浪漫主义区别于现实主义的最大一点就

是感彩浓烈。因而卢梭被称作“浪漫主义之父”。而受其影响最深的是法国的“狂飚运动”和诗

人歌德。

综观卢梭的文艺创作，其突出的思想艺术特色是： 1、站在“自然崇拜”哲学的高度，在批判旧世界的同时，努力谱写新生活，塑造新人，抒发新的思 想感情；

2、突破了古典主义乃至大多数启蒙作家的“理性”框架，把张扬主体感情置于创作的首位；

3、 尽情讴歌大自然，把千姿百态的自然景景交融地写进作品，大大开拓了人们的审美视野；

4、他认为古希腊神庙前“你要认识你自己”的箴言应是哲学家和文学家首要关注的问题，他的作品都强调坦诚描写和寻求“自我”。卢梭的文艺创作不只给贵族古典主义文学以致命打击，就是在同时代启蒙作家中，他也是独树一帜。他的作品的上述特点，以及他“返回自然”的口号，不只引发出法国新一代许 多作家，而且直接影响了德国的“狂飚突进”运动。19世纪欧洲年轻一代作家进一步把卢梭开辟的新倾向发展为汹涌澎湃的浪漫主义文动。?

三：歌德的《浮士德》?

1．《浮士德》的内容和思想

《浮士德》的内容极其博大精深。诚如郭沫若先生所言，它“是一部灵魂的发展史，一部时代精神的发展史”。

《浮士德》最重要的思想价值在于，歌德运用艺术象征的方式，在对立统一的基础上，表现了他所理解的人类社会特别是精神世界的矛盾运动形式及其发展演进过程。在《浮士德》的天上赌赛、书斋赌赛和浮士德自身矛盾三个层次的描写中，歌德揭示了矛盾的普遍性与特殊性及其相互联系，显示出了他所理解的独特的世界矛盾运动过程：至善至恶（外化为具体的善恶体现物）的矛盾斗争作用于具体的矛盾体———人，而人又同时用自己的努力和创造追求着至善至美，以求最终达到向至善至美的回归。

《浮士德》的巨大思想价值还体现在，歌德用象征的手法，通过浮士德几个阶段的追求，对文艺复 兴至19世纪初300年来欧洲新兴资产阶级的精神发展历程作了深刻的回顾与总结。阴暗的书斋是中世纪精神牢笼的象征。浮士德人生探索的每一个阶段，都有现实的根据和时代精神发展的依据，每一个阶段都反映了欧洲和德国资产阶级思想家精神发展的某一个时期。（五大阶段的象征意义）

《浮士德》也反映出了此时德国及其欧洲资产阶级先进思想家的历史局限性。《浮士德》中所体现出来的用劳动来建立幸福乐园的理想，也只是一个空想的、抽象的纲领。歌德回避革命实践，仿佛可以不消灭现有的制度，不经过社会革命，就可以在旧基础上建立一个新世界，这只能是一种不切实际的政治幻想。?

2．浮士德形象

作品主人公浮士德既是人类积极精神的象征，也是当时欧洲先进知识分子的艺术反映。

它的内涵极为丰富：从哲学层面来看，浮士德是“肯定”精神的具体形态。从道德和学的层面来看，浮士德又是“善”的代表。但浮士德所代表的善与天帝所代表的善又是有别的。更具体地说，浮士德是至善的体现物，只不过是在“精神上感受着至圣至神。”这是一种典型的人道主义的“泛神论”的自然观。从社会学的层面来说，浮士德又体现出当时先进的资产阶级思想家的某些思想与行为特征：他不满现状，渴望追求美好的理想，并不断赋之于行动。特别是他从一生经历所得出的教训中，否定现实中一切具体的丑恶的东西，批判中世纪的僵死教条和精神束缚，批判市民社会的保守丑陋，揭露封建王朝的政治腐败等，都是现实中某些先进人物行为的反映。正是上述诸种因素融汇在一起，构成了浮士德作为人类积极精神象征的内涵。由于这些精神内涵集中表现了当时资产阶级思想家的精神特点，因此，也可以说，浮士德是新兴资产阶级积极精神的代表。

浮士德的性格也是充满矛盾的。而这种矛盾性又是在不断地发展过程中体现出来的。浮士德解剖自己的内心说：“有两种精神居住在我的心胸，一个要同另一个分离！一个沉溺在迷离的爱欲之中，执拗地附着这个尘世，另一个要猛烈地离去凡尘，向崇高的灵的境界飞驰。”这种灵与肉的矛盾，实际上是理智与情欲、进步与停滞、上升与沉沦的矛盾，是上升时期资产阶级两重性的表现，也是歌德眼中至善至恶矛盾在具体事物运动中的反映。

（浮士德精神：浮士德身上永不满足，永不示弱，始终向上向善，勇于探索的实践精神。这正是欧洲资产阶级上升时期，一些渴望摆脱蒙昧、获取真知而勇往直前的知识分子的写照。）

浮士德的悲剧，说到底是一个追求者的有限能力与终极善不可穷尽性之间矛盾的悲剧。浮士德的探索又是以悲剧而告终的。因为终极的善是难以穷尽的，而人的追求能力则是有限的。浮士德虽然厌恶那些已有生活，不断追求更高远的目标，但最终也没有得到真正的满足。表明着此时资产阶级思想家的历史局限性，因为当时歌德还不能对历史的发展和人类的未来得出科学的结论。?

3．梅非斯特形象

靡非斯特是抽象与具体相统一的消极、否定精神的象征。他以恶的面目出现，对世界万物和人类生活持否定态度。公然宣称“我是否定的精神！”“‘恶’，这便是我的本质”。这一形象的内涵也是极为丰富的。

一是象征了歌德哲学思想中的“否定”。他既是天帝所代表的至极肯定的对立面，也是浮士德所代表的具体肯定的对立面。同样，他也代表了社会历史观上的“虚无”态度。从人生的意义上说，靡非斯特代表了消极与停滞。靡非斯特是至恶与具体的恶之统一体，体现着“恶”的观念的概括性与广泛性。

这个形象又是极其复杂的，在歌德的笔下，他与过去传说中的魔鬼有着显著的不同。他非常机智灵活，观察事物极其敏锐。对宫廷的荒*、教会的贪婪、金钱的罪恶的批判一针见血。具体体现在：靡非斯特首先与天帝构成了矛盾的统一体。作为至善的对立面，他与天帝一起，将浮士德作为赌赛的对象，在肯定与否定、至善与至恶的矛盾运动中，推动着浮士德一生不断前进。其次，浮士德执著地追求人生的真理，肯定实践的意义；而靡非斯特则嘲笑一切，否定人生的价值。他同浮士德之间的关系，辩证地解释了恶的力量在人类社会和个人自身发展中的作用。魔鬼两次打赌为的是证明人类必然堕落，可正是因为他的这个“恶”的刺激，才把浮士德推出了书斋。每当浮士德沉溺于尘世时，是靡非斯特的“恶”使他奋进。所以，浮士德的追求如果没有靡非斯特的帮助是无法实现的。再次，他的恶并不等于“坏”，他本身对社会丑恶现象一针见血的讽刺和揭露，也起到了让浮士德明是非、近真理的作用。这样，歌德笔下的靡非斯特正如黑格尔哲学观念中的“恶”一样，是历史发展的运动借以表现出来的形式，是“作恶造善的力之一体”。

四：莱辛《拉奥孔》和《汉堡剧评》（此题常常出现在相关的文艺理论试题中）

莱辛是德国民族戏剧、民族文学的奠基人，他的美学理论和戏剧理论著作主要有《拉奥孔》和《汉堡剧评》。《拉奥孔》探求的是诗与画的界限。作者一反“诗是无形的画，画是无声的诗”的传统观点，从两种艺术的媒介、目的、效果方面进行比较，认为诗表现的是连续的动作，是性格形成过程；而画、雕塑则只是性格的完成或那富有包孕性的片刻，因此，诗比画更有表现力。作者还借古代拉奥孔父子被毒蛇缠死这一题材的不同处理，探讨了古代艺术审美特征。

五：《鲁滨逊漂流记》

是一曲原始积累时期资产者的颂歌。主人公鲁滨逊是笛福时代英国商业资产者的典型。他不安于天命，不愿意过舒适平凡的家庭生活，三次追求冒险，矢志离家。他在荒岛上为了活下去与大自然顽强搏斗，在改造荒岛的自然面貌和生活环境中经历了各种困难和考验，最后以坚强的毅力取得成功。鲁滨逊的经历十分生动形象的向读者揭示了一条人生哲理：只要有志气，有毅力，不怕艰难困苦，通过顽强的拼搏，通过辛勤的劳动，就可以克服一切艰难险阻，创造出人间奇迹。鲁滨逊的奋斗史乃是人类文明史的寓言和缩影，正是鲁滨逊的这种精神才促进人类的文明和进步。鲁滨逊的形象是欧洲史上的一个创举，他是欧洲文学史上第一个资产阶级的正面形象。

德尔松的挚友莱辛以门德尔松为原型，创作了剧本《智者纳旦》，其中犹太人的形象一改过去的龌龊与卑鄙，成了令人尊敬的长者。德国社会透出了一丝宽容的信息，犹太人立即作出回应，持续了一百多年的犹太解放运动拉开了序幕。处于社会边缘的犹太人，受到德国法律的种种限制及社会的歧视，他们可以借以改善自己地位的空间极其狭窄，具体的运作方式只能是“同化”，于是犹太人解放运动的基调就此形成：主动认同主体民族的文化，对自己实施“再教育”。同化运动之初，犹太人中的改革派对前景是乐观的，认为此举可望使犹太人融入德国社会，以此摆脱犹太人屈辱的地位。

作者简介：

莱辛诞生于德国萨克森小城卡曼茨的一个贫穷的牧师家庭，自幼学习努力，有强烈的求知欲，被老师称为“一匹需要双份饲料的马”。莱辛在德国文学史上堪称多面手，他长于文艺批评、美学论著和戏剧评论，也具有文艺创作天赋。他的戏剧作品与寓言在德国文学史上具有极高的地位，理论著作和创作实践都有一个明确的目标，即为建立德国的民族文学而奋斗。莱辛的著作有《汉堡剧评》、《拉奥孔》和《密娜》等，他最出色的剧本是《爱米丽亚·迹洛蒂》，这是德国文学史上第一部具有强烈反对封建意识的剧本。德国狂飙突进运动的理论家赫尔德曾因此称莱辛是“大丈夫”，还建议在这剧本的扉页写上矛头对准封建君主的字句：“好好学习一下，在警告你们呢！”莱辛一生穷困潦倒，他虽然为演员、剧作家的生活待遇而呐喊，自己却不得不任将军秘书、公爵私人图书管理员等卑微的职务以维持生活。他虽然贫穷，但一生的创作从不迎合宫廷贵族的需要。莱辛在世界文化史上和德国文化史上都占有特别重要的地位，被视为与伏尔泰齐名的世界级启蒙运动宗师。

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