影视剧评论写作方法有哪些类型_影视剧评论写作方法有哪些

1.如何写一个**的影评

2.影评写作的常见问题以及解决方法

3.怎么写影评

4.影评怎么写？可以拿部**举例吗？

**解读的解读现在到处都有一大堆，我也看了不少这样的自媒体公众号，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的见解。

1，从**故事，叙事手法，镜头运用，剧情处理，角色性格，**原声，服装道具，取景地点等方面解读，以及自己更深层次的理解，最好不要和别人雷同

2，必须带有强烈的个人风格，幽默诙谐，风趣搞怪，内涵深情之类的

3，对**彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分

4，对导演及演员过往作品分析，和与要被解读的**发生的有趣故事。

。

影视图文创作有很多的主题可以写，关键是你想那个主题。而**分用户喜欢这部**，才回去看你的图文，一般都是要有独立的见解比较吸引观众。

你可以写影评，这个的好处就是有很多的素材可以写，不管是新上映的**，还是已经播出的旧**，都是很好的题材。

用户喜爱什么题材，那你要分享你的粉丝年龄，比如30-40岁的大多喜欢港剧，香港**所以你可以写经典的港剧，帮助大家回忆经典。

一般可以**的道具，化妆，服装，特效等等发表自己的意见和看法，这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽**，达到一种轻松愉快的效果。

比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点，或者都有哪些惊喜。再或者这两部**之间哪一部更值得看？

在比如，周星驰的**中为何都有“跳舞”的元素？这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。

再或者《流狼地球2》的开拍，地球就去哪里?等等，你说感兴趣的，大多都是读者感兴趣的，写图文一定要明确主题，别人好奇什么，你就写什么就可以了。

其实不是长篇文章就越好，而是合适是最好的，把你所要说的主题表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

图文并茂，而且观点清晰，给读者很好的阅读感受，写完之后反复检查，修改达到最佳效果，不要抄袭和搬运，后果严重！

标题是重中之重，住着看不看你的文章，标题就是门栏，看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高，但是标题非常的吸引人，阅读量非常的高。

有几种方法，一种是数字模式，比如9.2分的某某**，40亿票房真的值得看吗？

第二种是好奇疑问，比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的？

第三种是 情感 式。心痛，这部**中黄渤被戴绿帽，被无情抛弃。

等等都有很多标题方式，你要选择**中的某一个点，进行创作，非常有效。

以前我都是阅读数个位，后来自己研究之后，推荐都是几十万的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黄大爷 ，很高兴回答这个问题，影视领域创作有哪些解析影片的角度？又有什么技巧呢？

对于这个问题我不太同意前面几位的观点，好的影评不只是要记录下自己的观点感受，更需要对**的内容和形式做更深的思考，否则你真的会错过太多精彩的东西。

同时对好的**还要从细节入手，一点一点去分析它的妙处，举个例子，闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在**中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异，比如小男孩骑车子的长镜头，他在没有上楼的情况下，就从1楼直接骑到2楼，还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机，导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的，它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感，而如果你忽略了这些，就像是读书只读出了作者的表层含义，而对于一些双关语则置若罔闻。

最后再回到故事上看**，不只是在故事中得到一种情怀体现，更是要对剧情作出深刻分析，这个故事深层含义是什么？这个角色有什么象征意义，影片中的意向都有什么意义，比如**一念无明，看完之后就要思考为什么**里有那么多的俯拍镜头。而看完**八月，也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么？为什么最后一段画面变成彩色，这与导演要表达的中心思想有什么关系？你越想就会越觉得有趣，就会觉得**真的是很精致的，艺术观影的过程固然有乐趣，但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。

我觉得既然是喜欢一个事物，就不要总是以局外人的眼光来看待，他总要学内行人都看出点门道，如果影评只涉及主观感受，那也就和观后感没区别了。

主题，人物，情节是 一部好的影片的重中之重，有深度的主题，给人以不同的意境和内涵，人物的塑造决定一部影片是否成功，情节的发展中，又交织着人物的喜怒哀乐，命运轨迹，甚至于**中各种矛盾冲突。但同时，情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交，但最终都是意在表现**的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法，它选择、剪辑、或者拼接**中单独的部分，使之构成一个有连续性的整体。

蒙太奇句型

1.前进式句型：远——全——中——近——特?2.后退式句型：特——近——中——全——远?3.复合叙事蒙太奇（插入式）：顺序式+插入式4.呼应式（连贯式）：前一个“呼”+后一个“应”?5.过渡式：两个镜头（段落）之间有过渡点（过度镜头）?6.倒叙式?如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等

事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与，只不过相对而言**所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成，我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验，的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹，目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候，例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑，主人公常常能在最后一刹那和血和就，这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程，不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头，毁销骨才能走得两个非常著名的实验，实验是所谓的创造性地理学，也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。

如果是在自媒体上迎合受众，那就好办了，风趣幽默，把**剧情讲清楚就好，挑**要挑一些有特点的**

影视领域创作解析全套！

影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象，运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改，就可以拿上屏幕供大家欣赏，只要你够努力，做出特点，收益粉丝不会少！

分解说和不解说两种创作方式！简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐！这是比较简单，但是作品质量比较低，往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。

有两点需要注意

1、端正态度 2、知识储备

关于端正态度，坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。

随便推荐几部**，复述一遍剧情就是图文作者？

胡乱剪辑几个片段，加上片头片尾就是视频作者？

大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。

关于知识储备，说通俗些就是大量阅片。

因为大部分创作者不是影视专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的**储备来“无师自通”。

当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。

对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读**的能力。

比如**的架构，几条人物线和几个故事板块。

比如**的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。

比如**的技巧，镜头运用和画面处理。

对于解说类的视频作者来说，阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。

比如哪些人物是可以放弃的，哪些段落是可以舍弃的。

比如繁杂的线索是怎样整理的，打乱的情节是如何捋顺的。

**评论的七个指导

一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手？以下七个指导意见供大家参考。

1.内容稀缺、角度新颖

一部**由多个元素构成，导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等，挑选一个自己擅长的方向深入挖掘，要好过面面俱到，泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章，切记要另辟蹊径和与众不同。

2.通俗易懂、深入浅出

作者看过一些影评，长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。

为什么？是因为文章写的不够干货吗？

并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！专业性和易读性，两手都要抓，两手都要硬，但孰轻孰重要心里有数，寓教于乐才是王道。

3.逻辑自洽、结构清晰

这一点涉及文章的具体写作技巧，简单来说就是上下文的关联性要强，切不可东一榔头西一棒槌，天南海北想到哪写到哪。

作者想说，与其临渊羡鱼，不如退而结网。勤于动笔，善于思考，在实践中总结经验。

写文章这事儿——无他，但手熟尔。

4.论据要硬、引源可靠

文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例，使论据具有公信力和权威性。由此可见，影评绝不是张口就来，前期的准备工作尤为重要。

5.分析深入、观点可行

文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。

6.不偏不倚、公正客观

大家在写影评时往往会带入强烈的感彩，过度渲染个人情绪。

但是，一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。

一篇合格的影评要做到就事论事，保持中立。这一点需要格外注意！

7.积极向上、人文关怀

影评的最后，一定要回归现实。

把**的启迪通过文字传达给读者，传播正能量。

影视领域创作，作为一个观众的角度来讲，我自己有几点看法。

1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇，只知道画家是个心狠手辣的人？但最后的反转简直太惊艳了，让人拍手称赞，可能大家觉得画家就是李问，可结尾又给大家留下了伏笔。

2.

《利刃出鞘》拍案叫绝，很多情节的让人峰回路转，彩蛋不短，一步一步推理把观众带入剧情，本以为一场普通的自杀案，确实一场谋杀案，本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。

3.影视创作贴近生活，给人以警示，感动身边，带来正能量的，应该是初衷！

一.针对烂片的吐槽型

其实这种并不算是标准的影评，但是他能煽动观众的情绪，带动观众的参与，有一些观众，他自己想要吐槽，他但是不知从哪里开始吐槽，然后你去写这个影评吐槽，就替他过了这个嘴瘾，并且在你吐槽的这个影评中，会有很多人支持，或者有人反对，然后这就会有人加入进来一起讨论，这会增加你的点击量和评论，但其实这个方法并不是非常的好，它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用，因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下，这样得来的粉丝，他的粘合度不高，容易流失。说个比较简单的，《夏有乔木，雅望天堂》这部剧就议论挺大的，就和影迷之间的讨论，影迷觉得剧情逻辑不行，而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点，一些影视中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有据，也不能瞎吐槽，带着情绪化去写。

二.开脑洞类型

首先你要对你要写的东西比较熟悉，然后就会有一些脑洞，你可以去想，比如最近比较火的网剧，《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题，你可以写吗？例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办？也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办？也可以写他们一起过来了，又怎么办？一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富，劝你一定要对自己说，写的东西很熟悉，有细节的依据，也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多，脑洞足够大。

三.盘点剧情+联合生活+自我感受。

这类的**需要通过影片的大概概括把内容讲解完，再结合生活中的事情把它给连接起来，由此你可以写出你看完以后的感受，然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看**的过程中，你要随时注意截图，注意找你需要的那个点。举个例子，《我们天上见》部片子就有很多个点，你可以去写，祖孙俩之间的亲情，时代人们的无知，还有上山下乡对老一辈的影响，这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。

总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的，比较容易写的。

1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在

2 .是否感染了观众的感情，即使经过多年，也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”

3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界

4 .能否通过时空交错让观众感受到**艺术的魅力

5 .能否使观众紧张放松，最后离开快乐的**院学习**，最好的剪辑就是这部** 想看看别人，抓住别人的坏夹子，尴尬，尴尬，困惑观众，想休息一会儿再看，心情不能放松。 如果你在学**，剪辑1 .是否平滑，是否符合无缝剪辑法则，是否有强调段落，是否有蒙太奇的表现，是否有情绪表现段落，是否感动，时间和空间的转换是否平滑，是否懒散

建议你从三点开始。 如何拉动，看具体的**，我总是通过分析故事的逻辑，来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分，看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落，有时也分析过渡和剪辑风格。

当然，这种情况的第二个问题是，觉得有些情况有可能在上映**，为了表演某种气氛，感觉很多时间会到来，很快就会收到。 例如，在以前的红色经典**中，大篇文章用来演绎勇敢的红军，结果过去了，相反，观众厌倦了，撒谎了，懒散了。 第二场景的意思重复了。

例如，我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱，他很任性，他很大……那邋遢的表现，他很有钱，他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然，需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山，山上有寺庙，寺庙里有僧侣”，简洁的表现就是山，和尚。 许多东西可以在画外表现，细节表现，声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘，那部**又懒又臭又长。 第四多馀的信息，剪辑不像魔术师那样操纵人，像调教师那样玩弄猴子

如何写一个**的影评

我非常钟爱的两个武打片导演，邵氏辉煌年代的“张霹雳”张彻，近几年风头崛起的徐浩峰，都是影评人出身。他们的**作品，各自开辟了武侠**的新风尚，都得到了观众的认可。尤其是徐浩峰，近期的两部**大热网络，反套路武侠**广受好评。

徐浩峰

成名已久的大导演，回过头来写影评，是一件不可思议的事。不过，有一部纪录片《**终极之战》，正上演了这样不可思议之事。片中荟萃了中外多部**具有代表性的动作场面。而最让人激动的是，担任旁白解说的，是香港大导演徐克。看过**不难发现，他所做的正是一个影评人的工作。他的选片非常独到，旨在用每一部**为一种银幕战斗风格代言，盘点完善。

有《卧虎藏龙》那样飘逸潇洒的古装武侠，也有《精武英雄》拳拳到肉的时装格斗。有《喋血双雄》舞蹈化的飞身射击，也有《疤面煞星》爆裂癫狂的帮派火并。有《时空特警》一字马的混合搏击，也有《偷拐抢骗》真实残酷的擂台拳斗。有《刀锋战士》的吸血鬼奇幻对决，也有《黑侠》的东方式漫画的高来高去。他甚至选了一个女性掐架的银幕典型，你肯定想不到是哪部片，因为徐克的评论是“亚洲人不喜欢拍这种。”

《醉拳2》成龙

徐克的解说，从容不迫，信息量十足。无论是剪辑、戏剧性、拍摄难度、导演和演员履历、片场逸闻、打斗场面背后的意义，都一一道来，对于影迷来说，既是有趣的珍闻，也是了解**的教学资料。而对有志于从事影评创作的影迷，更是非常难得的写作教科书。在我看来，这部纪录片，比市面上大多数教你写影评的教材，都要管用得多。

作为一个影评人，该通晓哪些知识，该向读者展现哪些要点。全片的16个**片段，正是他的16篇影评范文。通过《醉拳2》成龙与卢惠光的巅峰打斗，他探讨了成龙招牌的动作风格，诸如不用替身的玩命精神，打斗中加入的幽默元素等等。这些归纳出了成龙**的特色，有助于新影迷非常迅速地了解。同时他也指出《醉拳2》对黄飞鸿这一历史形象的重新利用，片中的醉拳并非基于史实，更像是一种港式戏说。这是教大家，可以透过动作场面，从文化内涵的角度来进行分析。

伴随着《刀锋战士》的终场单挑，徐克解释了字武打**中，速成的新手为什么无法代替经验老道的练家子：他们有现成的东西可以使用。他们的一招一式，一个眼神，一个动作，都看得出不同。通过对这场单挑的剖析，徐克也传达出**的制作理念：动作场面绝不是打得好看就足够，要通过强弱转换的情节布局，以及各种镜头语言，来提升吸引程度。普通人需要看过一定数量的**，才能领悟到这一点，徐克一针见血，道出了动作**的核心魅力。《精武英雄》的终场对决，与《刀锋战士》的格局正好相反，属于正方实力强于反派，徐克分析，两场打斗的过程设计截然不同，步步为营的观赏乐趣却是殊途同归。

难得的是，身为一个成名多年的导演（影片拍于2002年，他以从影20多年），愿意亲自来做这样一个知识普及的**项目，淋漓尽致地体现了他那一份与影迷同乐的情怀。更重要的，是他丝毫没有表现出写影评是一种放低身段、或者不务正业的玩票，而是切切实实当成跟拍**一样重要的工作。就像他在片头所说：我也希望我的评论能和你们看到的这些片段一样令人激动。这一句，点出了影评的奥义，以及影评作者应有的创作态度。

我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于**的、具有独立精气神的艺术品。

影评写作的常见问题以及解决方法

写书评前要读书，写影评前得要**。咱们看**不能光看个热闹，还得看看门道，准备工作做好才能写出优秀的影评。

怎么看**？

人人都爱看**，可并不是人人都会看**。

想要写好影评，第一遍看**之前，我们需要为自己想一些预设问题，这些问题可以非常基础，譬如，

影片的片名和故事内容有什么联系？

为什么**如此开场？

为什么又如此结束？

带着问题去观影，同时记录下**中打动你的地方和看**时产生的疑惑，看看能不能在第一遍的时候给出这些问题的答案。

想要写好影评，一部**不能只看一遍，因为只看一遍是不可能捕获**所有细节的。我们需要反复地观看，两遍，三遍，甚至更多遍。

而且在第二次看**的时候，我们可以开始思考一些更深层次的问题，譬如，

**的叙事是如何构建的？

故事是按照什么顺序来讲述的？

剧中的角色是否很真实？从那些方面表现出来的？

第二三遍甚至更多遍的时候，要做尽可能详细的笔记，不仅仅是影片中的人物和内容，一些摄影形式，角度，灯光等也要记录下来。这些都是我们后续的影评写作材料。

请记住：重复是理解**的基础。

2. 确定主题

好了，现在**看了几遍了，笔记也记了好几页，接下来该做什么？

我们在回顾自己笔记的时候，最重要的人物就是确定**的主题，想一想这部**到底在说什么。**的主题并不是我们阅读文章时总结的中心思想，启示意义等，而是**中用来帮助人们理解**情节的诸多概念。举例说明：

谁是主角？

**传递的故事为什么不是连贯的？

角色本身和其他人的关系意味着什么？

我们在回顾**和整理笔记的同时，从这些信息中整理出一些关于**的主题，这些就是我们接下来写影评的基础。

写影评必然会涉及到一些专业术语和和技术层面的内容，**与其他艺术的联系，**的场面调度，**的剪辑，**中的声音，这四大方面是我们入手写影评的专业角度，当我们确立好主题后，就可以考虑从这些方面展开影评的写作。

3.如何写影评？

**看完了，笔记也做好了，主题也确定了，终于要到了正式开写的时刻了，蒂莫西·J·科里根在书中介绍了六种分析**的方法和写影评时应该注意的写作方法。

六种分析**的方法

历史方法：这是影视批评里最广泛使用的方法之一，使用这种方法进行写作时，可以依据它们在**史中的地位而从历史发展的角度出发，我们需要考虑清楚历史背景是不是能够帮我们解释了**中的叙事或者技术技巧，或者哪部分历史适用于我们的写作等问题。

民族**：除了历史方法，从民族和文化的特点来进行影评的写作，也是常用的影评角度。一部**，必然有它的文化环境，把**放在当时的历史条件下，对我们不熟悉的文化进行学习，有助于帮助我们了解和理解影片反映的社会环境。

类型：根据形式和内容的模式对**进行分类，这种类型的区分是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式，譬如我们常说的科幻片，歌舞片，西部片等，就是按照这种方式进行的分类。

作者论：作者批评是现在被广泛接受的**批评方法，它是将影片和影片的导演或者主角相关联，因为每个导演或者演员都有自己强烈的风格，他们或她们的**都有着自己相似的特点，这种方式的影片创作是把主演或者导演、编剧等主创人员当作“作者”来进行分析的，因此被叫做“作者论”。

形式主义的种类：讨论一部**的风格和结构，以及**是通过什么方式组织起来的分析方法，就是形式主义的种类，这种方法分析的重点是关于**的模式的，譬如**如何开始和结尾，镜头如何切换，剪辑如何变化，通过对这些手法的分析来讨论对**的作用。

意识形态：这是从价值观的角度出发来讨论**的立场，一部**必然有它想要传递的信息，这些信息都意味着什么，暗示着些什么，这些价值观刺激到了观众的哪些神经？在采用这种方法进行**分析的时候，一定不能将自己局限在**内容中，最好的方法就是将意识形态的分析与人物和情节，摄影机和人物的关系联系起来。

2.恰当的文字表述

我们在写影评的时候，为什么总是不自觉得将影评写成了观后感？

因为每一个观影者对**都有自己的看法和理解，也许在影评写作过程中不自觉就讲这些感情带了出来，吐槽或者喜爱模式一开启，立马就收不住车了，最终一篇主题精彩的影评可能就沦为平庸的流水账。

影评写作时特别要注意的是，不要把你的个人情绪表露在文章当中，因为这会让你的文章非常没有说服力，一旦在文章中表现出这种态度，会很快被读者识破，读者马上就会认为影评作者抱有太多的偏见，不能够客观地进行评价。我们需要尽可能不带个人感彩地进行分析和描述**所呈现给我们的一切，而不是我们看了**以后有什么感受和想法。

和写其他文章一样，影评的写作也要简洁而生动，特别是结构一定要清晰，主题鲜明。同时在写作的过程中不断地思考和拓展我们的主题和想法，丰富文章的内容。

最后，修改和完善我们的文章，检验是否符合逻辑，论点和论据是否充分，一篇精彩的影评就此完成。

**是生活中特别美好的事，我们在黑暗中把自己交给一个未知的世界，它用两个小时让我们体验一遍从来没经历过的人生，我们从**中汲取力量，尽情欢笑，肆意流泪。我们需要，也应该用多种方式来享受它，包括享受思考，阐释和书写观影经验的乐趣。

怎么写影评

影评写作的常见问题以及解决方法

　艺术的最高境界在于整体美。任何完美的艺术作品都要求各部分能紧密联系，自然和谐地融为一体。**艺术作为一种综合性的艺术，更要求各部分的协调统一。

　1、复述代替论述?克服的途径是采取逻辑思路，而不是剧情思路来构思。

　2、面面俱到地?蜻蜓点水?，即结构散?克服的途径是内容、形式两大块要融为一体。

　3、不会联系具体内容?克服的途径是加强影片分析。 所谓分析，不是对情节的重复，而是在理解情节的基础上，对你在情节中所发现的问题进行分析，是自己给自己提出几个?为什么?来回答。

　4、不会逻辑地表达感觉?克服的途径是在领会许多意义后，要总结出文章整体上最根本的?意义?，这才会有逻辑性。

　5、观点陈旧老套?克服的途径是在内容方面要理解得深，艺术方面要体会出新。

　6、段落的长短缺少节奏上的变化，有的甚至一段到底，连标点都是?逗号克服的途径是：说完一层意思就另分一段，即宁肯多分段，也别不分段。

　7、不会开头或结尾?克服的途径是开头可奇、深、新，要能引领下文;结尾可扣题、升华或讲究启发性，结尾时的败笔最可惜(?总之?之类的画蛇添足也是败)。文风可以哲理化，也可感情化。

　8、人物分析不知分主次?克服的途径是，要把人物形象看成一个体系，找出主人公，然后找出围绕着主人公的各种人物关系，在此基础上来分析不同人物在剧情中所起的'不同作用。

　9、不注意观察细节?克服的途径是注意看影片，因为有的细节本身就能构成一篇影评，比如《黄土地》中翠巧的几次挑水，《我的父亲母亲》中那只大青花碗和?路?。

　10、跑题现象：全篇跑题与中间拐弯?-克服的途径是在列提纲阶段不能缺少逻辑性，要设计好提纲后再动笔。另外，在观点与观点之间要有自然的过渡感，这也要事先设计一下。

　11、缺乏**常识?克服的途径是多看影评文章和影视理论著作，例如，编剧和导演谁更重要、演员和导演谁更重要、?对白?同人物语言及**语言的区别。

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影评怎么写？可以拿部**举例吗？

**评论

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。

评论目的

**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。评论内容

　 景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富**艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

　在中国，**评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在**观念和**语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

**表现手法

**是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。**导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。

节奏是**艺术至关重要的方面之一。**节奏是**艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在**中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对**手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。**的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。

节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过**的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。**表现内涵的无限丰富性、**表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性

内部节奏缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在**中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角感的内在张力。

外部节奏由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。

库里肖夫效应苏联**导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成**情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。

主观镜头将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。

客观镜头一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。

空镜头即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。

时空转换技巧影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。

渐显、渐隐亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。**艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。

切 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为**最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。

化亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。**艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。

叠印**语言中特有的一种形式。**剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。

划亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统**剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代**中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。

跳切 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。

闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是**的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。

工作样片每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。

双片即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

1.3 影视镜头表现手法

镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。

一、推镜头

推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。

二、移镜头

移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。

四、摇镜头

摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。

摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如**中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。

六、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。

　 谈起**的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。

早在十九世纪末期的时候，**大师们就开始使用蒙太奇——这个使**产生了飞跃的手法。蒙太奇在**创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最有效的创作方法。

蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师，苏联的**理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立的含义，但是，当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化，成了动词。它们展现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了**独特的语言形式。**中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果：

1、一个人在笑。

2、手枪直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、手枪直指。

3、一个人在笑。

如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”(《**艺术四讲》）

蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。**蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终所以能够通过分析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。

联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。

下面分别介绍这三种联想方式。

一、类比联想。由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 二、对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。

三、接近联想。是通过同一、同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部**是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

蒙太奇手法的应用，给**注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说**中蒙太奇手法的应用，是**历史上的一场重大革命。

蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装的含义。借用到**、电视理论中来，有剪辑、组合、连接的意思。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”影视制作家只有根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，才能获得成功。构思影视作品时，常常要用到下列五种蒙太奇手法：

（一） 复现蒙太奇

亦称反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复多次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的作用，引起读者对他们的注意、重视；另一方面，在作品结构上起理清脉络、划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉.瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复多次出现的物件，场景。

（二） 对比蒙太奇

又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在相互衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以用来组接长镜头。

（三） 平行蒙太奇

把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。

（四） 隐喻蒙太奇

也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层的含义。

（五） 杂耍蒙太奇

这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。

可以使用你所写的类型片或者是同类的**进行举例的，影片其实本身是一个个人观后感，所以这个要求个人在观看的时候要多多去揣摩**情节，所以，如果想写好一篇影评，就需要与他人观影时的思维区别开来。

**评论写作的主要目的是让读者大致了解**的内容。**评论极大地决定了个人是否想要观看**。因此,这种类型的写作应该足够详细，以帮助读者做出诚实的决定。尽管评论的基础是详细阐述**评论大纲，但它不应该放弃**的情节或使**令人愉快的惊喜。

关于**的观点需要明确说明，无论好坏。如果评论要简短，则可以使用星标和分数来表达评论者的想法。因此, 一个优秀的作家应该具备如何撰写**评论的基本知识。

例如：完整分析(阿甘正传)

情节分析:**属于现代小说的类型(现代历史通常被认为是从十五世纪开始延伸，虽然这一类别进一步分为期现代(16世纪至17世纪)和晚期现代(17世纪至今)，汤姆汉克斯扮演阿甘正传的角色。?他穿越了历史，并以体面和诚实的方式度过了所有艰辛。

原声带分析:配乐反映了当时流行的情绪，这反过来又带来了紧迫感。这些歌曲很棒，也适合孩子们听。**配乐有助于说明**的位置过渡-从温暖和安全的领域到更加敌对的边界。例如，Fleetwood?(Go?Your?Way)的歌曲用于说明Forrest在他的旅程中是如何加入他的朋友的。

**配乐是**体验中不可或缺的一部分。配乐也是为了传达场景的性质，从而帮助**打造更多的情感冲击动。

气氛:在**的后期，气氛发生变化部队出去巡逻，远离他们安全的基地。气氛变得紧张，同时迷人。在整部**中改变气氛强调正在发生的事情实际上是严重的并且会产生影响，**"阿甘正传”也不例外。

如果气氛不正确，那么**对于正在观看它的人来说不会那么真实。**从海滩派对的气氛开始。?乐在后台播放，人们正在享受烧烤和扑克牌。部队不会被遗忘，因为他们看到他们的卡车装满了啤酒箱。

这部**的主要观点:阿甘正传的主要观点是生活中充满了未知的惊喜。Forrest?Gump本人就是一个很好的例证，他只是一个有学习困难的乡村男孩。然而,福雷斯特并没有让这个障碍定义他，并组不遗余力地成为历史上的一个相关人物。

这部**虽然因战争及后果而胞含一些黑暗和暴力，?但却是一部令人振奋和振奋的**，因为它展示了人们如何能够战胜-切，甚至茁壮成长。如果一部**要始终保持连贯，那么**需要有一个(或者可能有两个，当然更难维护)。

演员分析:汤姆汉克斯完全符合这个触，因为他设法表达了对国家的热爱。他同时描绘了悲伤和喜剧的感受。因此，福雷斯特让**得有趣。汤姆汉克斯是一个?强有力的演员，这主要是因为他的努力使这部**变得强大和令人难忘。