神秘的混沌理论影评怎么写_神秘的混沌理论评价

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在**《乡愁》里，塔可夫斯基安排了一个特殊的背景：一片白雾，烛火在修道院中，疯子及外乡人。这样的安排渗溢了三个俄国式主题：压抑、流亡、救赎。这也是诸多俄国艺术家的三大主题，无论是作品还是命运本身。塔可夫斯基认为：“**从来不是一种职业，而是一种道德行为。”**中的疯子角色多米尼克被赋予了陀斯陀耶夫斯基的影子，他认识到道德的堕落，而别人并不自知。而作为旁观者的主人公戈尔恰科夫十分认同并最终接受了这种认识。在一种宗教使命感的引导下，在一片雾气腾腾的水边，前者自焚以期唤醒麻木的人们，而后者则因此失望于“破碎的时间”而死。在这个两个人身上体现出两种意志：对思想的追崇与牺牲；对道德的负罪感。

塔可夫斯基

〔作者：佚名 转贴自：本站整理 发布时间：2005-7-26 13:05:19 点击数量：64〕

摘要： “诗人和画家来自于现象学家。”艺术家使用现象学的方法意味着对事物本质的纯粹的看，放下了经验和理性的解释。一个作家、画家、导演设置一个场景，必须限定一个行为发生的背景和环境，想一个地点，而“创造空间”是建筑师的首要任务，因此，这些艺术家不自觉地承担了建筑师的任务。

由于没有受到建筑学专业的规则和教条的基础，艺术家更能达到建筑体验的精神度向，也更为直接的显示出建筑艺术的现象学基础。塔可夫斯基（Tarkovsky）的**《乡愁》（Nostalgia）中富有诗意的空间和光的图像，便是这样一部建筑现象学的长诗。它触及建筑学存在的基础，充满了被渐渐忘却的童年时的记忆和经验，通过空间的图像，揭示了物质与现象、有形与无形、庇护与暴露、过去与现在、有限与无限的交融流转。

记忆：塔可夫斯基**《乡愁》中的影像与空间

塔可夫斯基的影片有一种俄罗斯乡间田园的影像和诗歌风格：《乡愁》序幕的开篇镜头便是绘画般的风景：树、水、狗、模糊的黑白风景，以及风景中缓慢行走的人的黑色剪影；紧接着影片开始，出现的是迷雾中青葱的意大利乡村风景，一辆大众汽车从画面右侧横穿画面至左，短暂的消失之后又从画面左下侧驶出，安德烈·戈查可夫（Andrei）和尤金尼亚（Eugenia）走出车外。接着是乡村小教堂中逆光的密密阵列的柱子，镜头从二点斜缓慢变为一点停止下来；山坡上的小木屋安静地伫立在画面上方，如同从山腰上生长出来一般；雾气缭绕的露池，镜头与主人翁的背影、池中的雾气同时向画面左方缓慢移动；戈尔恰科夫和尤金尼亚在旅馆走廊中的谈话，首先听到声音，然后分别看到两位主人公。影片中多处出现古典拉丁式建筑的褐色石块，缀满碧绿针叶的意大利松树，蒸汽氤氲的维尼奥尼温泉浴池的景像。还有多米尼戈（Domenico）水淹的房间，残破的墙面，星星点点的光线，半堵坍塌墙壁上可以打开的门，半透明的绿色和棕色酒瓶，淅沥的雨滴，废墟里水晶般的积雨，跳跃的光影，摆动的水草，潮湿的绿色植被，弥漫的忧郁……

塔可夫斯基的影像让人想起绘画，特别是文艺复兴早期的俄罗斯绘画。塔可夫斯基年轻时曾经画过三年画，他的第二部影片《安德烈·鲁勃廖夫》（Andrei Rublev）便是关于15世纪俄罗斯肖像画家鲁勃廖夫 (Rublev)，在他的著作中时常会提到达利、凡高、哥雅、拉菲尔等众多的画家。但他本人却强调**和绘画这两种艺术形式的不同，认为“随着时间的发展，我认为，**将远离文学和其他艺术形式，成为越来越自主的艺术。” **空间与绘画空间有所不同，正如安德列·巴赞（Andre Bazin）在《**是什么》中阐述的：“画框与周围空间毗连，形成一个与自然空间相对立的，与真实空间相对立的内向空间，这个关照性空间仅仅向画内开放……银幕的边缘不是画框，银幕展现的景色似乎可以延伸到外部世界，画框是内向的，银幕是离心的。”正是**空间的这种特质，使塔可夫斯基得以在银幕内展示无限深远的空间，并且溶入观者，指向观者的内心世界。

塔可夫斯基的影像空间大多以一点的方式展现，如同戏剧一样，这种传统的空间表达有助于压平银幕图像。《乡愁》通过雾、水、雨、黑夜模糊了影像、空间和形体的边缘，使影像从现实中抽离出来，弱化真实效果，强调出平面感。这样，黑夜、弥散的雾，甚至透空的栏杆都参与到场面调度中来，成为塔可夫斯基**中空间塑形的参与者。这近乎于中国山水画中的空间场景，也和日本枯山水中使用裸砂的方法如出一辙。正因如此，塔可夫斯基的影像具有一种平面感，它弱化真实空间深度的同时，扩展了心理空间的深度，消除了现象与本质对立的深度模式，空间从背景中走出，变成正文。

门和窗在塔可夫斯基**中扮演着不可替代的角色，门和窗让光线进来，让视线穿过，人和观众从这里看进来或者看出去，从而创造了一系列令人惊讶的形而上学的美丽。其中一个经典镜头是：左边一方是狭长的窗，明亮的，下着雨；右边下方是同样狭长的门，里面有块大圆镜子，忽明忽暗地辉映着雨；中间有一张大床，寂寞的俄罗斯诗人横卧着；床上方的栏杆，有优美的线条，却在光影里显得很落寞。这个构图是完美的，从细部来说，有些活泼的对比，比如方和圆，亮和暗，上和下，纤巧和厚重，并且错落有致地安排了三个空间。

废墟，在影片里隐含了一种记忆，但并非简单的象征和隐喻。废墟的特别之处在于抓住了我们的情感，因为它让我们想起那些被遗忘的信仰。比起新的建筑物，人更容易被它打动，废墟剥去了实用和理性的面纱，它不完全是一个建筑物，已经停止扮演建筑物的角色，它显示出记忆的结构骨骼，是一种纯粹忧郁的情绪。房屋与废墟的区别形成了一种潜在的记忆，换言之，房屋、记忆在废墟里得到了统一。虽然在真实的建筑学中很少面对漏雨或被水淹没的房间，但在塔可夫斯基的**里，这种影像十分有力，这种冲击力来自于房子和水，来自于庇护和暴露、有形和无形、有限和无限的特有意象的溶解。当代社会似乎有一种取消历史感和擦除时间痕迹的倾向，人们更热衷于以后现代式的无意识的拼贴（Collage）取代现代时期的有意识的剪辑（Montage），时间和空间的特殊形式产生了断断续续的碎片，使人们的记忆显得无所适从。而塔可夫斯基却似乎向我们证明，历史感不仅仅是个体对人类时间存在的意识，或对过去历史规律的意识，而可以是一种新的模糊的和似曾相识的记忆。

时间是塔可夫斯基**里与空间紧密相关的另一个重要维度。塔可夫斯基的作品中的影像诗学，正源自于他对时间的描摩。在他的作品中，总是能让观者清楚地意识到时间的存在，一秒钟的流逝——在枯叶飘落，在水面涟漪的波纹和荡漾的水草，在一声轻杳的喟然叹息中。如果说时间是有重量的，那么藉影像所雕刻的时间重量，可以说是一个巨大存在。对塔可夫斯基而言，**的本质就是“时间”。透过事实的具体形象，**中的时间仿佛是真实时间的铸形，在人物移动和环境形态中，影像、时间以及与时间牢不可分的物质世界共同构成了**艺术。他说道：“在**里，我们纪录某一空间，是为了创造出时间的幻觉。”在塔可夫斯基的《雕刻时光》一书中，他表示：“我至今仍无法忘怀出现于上个世纪的那部天才之作、揭开**序幕的影片《火车进站》（L‘Arrivee d‘un Train en Gare de La Ciotat）……那正是**诞生的时刻，它不只是技术问题，也不只是一种再现世界的新方法，而是一种全新的美学原则的诞生。因为人类首度发现了留取时间印象的方法。”

**是时间的艺术，并且是惟一可以用时间长度来计量的艺术。当爱森斯坦用“特写镜头”把某个人物突现出来的时候，他仿佛是在进行剪辑，并在时间上重新加以安排，从而揭示出壁画的戏剧性实质。爱森斯坦事实上是从“单纯的空间艺术”中挖掘出潜在的时间维度。而塔可夫斯基更多地像巴赞主张的那样，使用长镜头来表达时间的绵延。当我们看到《乡愁》里流落异乡的戈查可夫，手捧着闪烁的微弱烛火，小心翼翼的横越荒芜的温泉水池，从银幕这端到那端，随着烛火的移动，影像建构了另一个流动的时空。闪烁烛火的“动”和缓慢到几乎让人察觉不出移动的镜头摇摄的“静”在这一个长镜头内，构筑了属于戈查可夫、属于影像本体的时间宇宙，涵涉其内的是交融了主人翁记忆与追寻情感的厚度，投射于外的则是某种经验在时间的长度中延伸、强化、凝聚。这样的时空犹如存在于每个人心底的幽冥之境，过去与现在、记忆与渴望在此刻交织成一片时空的混沌，简单的影像下触及的是内心世界深层活动状态。塔可夫斯基说道：“时间或空间两者都不存在于与人类范畴相关的事物之外。”时间成了每个人的自我宇宙的计量器，每一段生命轨迹中细微的情感质量变化，都形成不同的时间宇宙。记忆、欲望、追寻，**承载了某种时间的流逝、消耗和延展，也召唤观者以自我生命经验的共鸣。

塔可夫斯基在《雕刻时光》中曾明确表示他的**中没有象征和隐喻，水就是简单的水，雨就表达雨的经验。直觉，在塔可夫斯基的影片中显得尤其重要。《乡愁》的风景充满了作者的心灵感受，用一个患有强烈思乡症者的目光反映出来。对大自然及其不断变化的形态与气候的深切感受，从宽广的地平线到对一片树叶上的细微纹理的审视，都是艺术家在生活中寻找到的无限的美和魅力所在。塔可夫斯基似乎正沿着胡塞尔所说的“回到事物本身”（zur焎k zu den Sachen selbst）的路在行走，而且，与柏格森的直觉主义和法国新浪潮**的“**是每秒二十四格的真实”不同的是，塔可夫斯基强调的却是一种现象学的意象，一种藉本质直观（Wesenschau）把经验还原为现象，强调意象活动和意向性（Intentionalit妕）体验，包含主体意识的意象性真实的现象学真实。

绵延：一种空间知觉

德勒兹曾指责现象学没有理解**，将**与自然感觉相对立，从而贬低了**的重要性。他把画面分为两种：一种是有机流动的状态，为画面—运动的状态；另一种是晶体状态，为画面—时间状态。德勒兹认为塔可夫斯基的**属于画面—晶体一种，趋向于对纯时间的表现。

纯时间指的就是柏格森所说的绵延（Duration），是一种强调主观意识的时空观念。柏格森在《时间与自由意志》里批评了康德的时空观，他认为康德在现象与本体之间划了一道无法越过的鸿沟，“康德设想一方面有物自体（Sachen an sich），一方面有纯粹的时间和纯粹的空间，物自体通过这种时间和空间被折射出来……时间和空间不在我们之外，也不在我们之内；内外的区别自身是时间与空间的作用……他把现象界连根带叶交给我们的悟性，而对本体界则不许我们问津。”柏格森似乎在设法跨越康德设置的鸿沟，他认为“这道鸿沟也许不是他（康德）所设想的那样难以越过。”柏格森试图通过“绵延”来统摄以上对象，试图使内在意识与物理时空统一起来。

在康德的观念里，空间并非实在之物，空间是“外感所有一切现象之方式”，时间则是“内感之方式”，亦非实在之物。而时间与空间，“合而言之，为一切感性直观之纯粹方式，而使先天的综合命题之所以可能者。”柏格森却坚信“空间是实在的东西”，并且说道：“康德远未动摇我们这个信仰。”柏格森首先承认物质世界，认为物理学时间是可测量的，因此是纯一的。同样，空间是纯一的，因为空间是可度量的。他认为，绵延不等同于时间，“时间是纯一的，它的各个瞬间被串在一根线上，而绵延是多样性的，它的各个瞬间相互渗透。”他把时间理解为一种被人工重造出来的自我，以及种种简单的心理状态，这些状态可以彼此凑合再分开，而把绵延理解为一种内心状态，其先后各个阶段是独特无二的。柏格森认为时间有两种概念，他指出：“对时间确有两种可能的概念，一种是纯粹的，没有杂物在内，一种偷偷地引入了空间的观念。”这就是他所说的抽象的时间和具体的绵延，“真正绵延的各个瞬间是相互渗透的而不是并排置列的。”

柏格森认为时间和空间两者是不能相互还原的，他提出这样一个命题：如果能证明两者之一能还原为其中另一者，才能否定事物具有时间与空间这两种形式。“无论怎样，我们若不事先问明二者之一是否不能还原为其中之另一，则我们终不能承认纯一的东西具有两种形式，即时间与空间。”他否定了“那些企图把二者之一还原为另一的哲学家，由于他们为时间观念之明显的简单性所迷误，就认为他们能把绵延变为广度。”

可以如此理解：柏格森的绵延是时间、空间，加上其在身内意识组织渗透的过程。柏格森实际上定了空间与时间的界限，把“空间”与“时间”定义在狭义的物理学范围内，他所说的空间指的是物理学空间，时间指的也正是物理学时间，这样的定义为他的“绵延”理论留出了位置。因此，我们可以认为柏格森的“空间”和康德的“空间”并非一个词语，因此，他的空间实在论和康德的空间非实在论也并非完全矛盾。尽管柏格森的思想不像康德一丝不苟，但这个被梅洛-庞蒂]称为“一个搞乱了哲学与文学的人”还是为我们开启了另一扇重要的门——知觉的门。

人的感觉和知觉是人向世界开放的第一个器官，也是世界向人进入的第一道关口。梅洛-庞蒂在《知觉现象学》里，分析了知觉世界的结构以后，阐述了我们感觉到的外部世界的性质、空间位置、深度和运动的具体经验，展开了我们所有的知觉经验的外部世界。

在梅洛—庞蒂看来，城市空间不仅仅是一个物体（客观实在），“巴黎的城市空间不是一个有千万种面貌的物体，不是知觉的总和，也不是所有知觉的规律。我在游览巴黎时得到的每一个鲜明的知觉——咖啡馆，人的脸，码头边的杨树，塞纳河的湾道，就如一个人在他的手势、步态和嗓音中表现出的同一种情绪——同样清楚地出现在巴黎的整个存在中，都表明巴黎的某种风格或某种意义。当我第一次到巴黎时，走出车站最初看到的大街，如同我最初听到的一个陌生人的话语，只不过是一种很模糊但已是独一无二的本质表现。”空间存在于意识之中，而且任何空间都有联系着它的各部分思维支撑着。如人在黑夜里失去器官知觉，便失去了空间深度。“黑夜不是在我面前的一个物体，它围绕着我，它通过我的器官进入我，它窒息我的回忆，它几乎抹去我的个人认知。我不再以我的知觉器官作为掩护，以便从那里看物体的轮廓在远处展现。黑夜没有轮廓，它接触我，它的统一性就是超自然的神秘统一性。但只要黑夜远处隐隐约约充满喊叫声和光线，它就能整个地活跃起来，它是一种没有平面、没有表面、没有它和我之间距离的一种深度。”黑暗屏蔽了知觉，也因此屏蔽了空间，如同** 院中的黑暗，压平了真实空间的深度，而打开了**空间与画面的深度。

梅洛-庞蒂以绘画中的“”来说明一个重要的道理，即艺术家在一个二维的平面上，做出了一个虚的三维深度。他认为人们看见了深度，而深度并不是真实可见的，因为深度是从我们身体开始，到物体的距离来计算的。这个奥秘是一个虚的奥秘，人们并非真实的看见了深度，即使看见了，也是另一种深度，是人的视觉本身遮蔽了一些东西，而又向人们敞开了一些东西。

梅洛-庞蒂强调主体的重要，认为主体是一种既在知觉中，又被知觉到的主体，即知觉的中心。他批评了萨特和海德格尔的存在主义，超越了伯格森的空间实在论，对康德和胡塞尔著作中的某些康德主义的概念也进行了扬弃。《知觉现象学》认为哲学的第一个行动，应该是深入到先在的客观世界中去重新发现现象，重新唤醒知觉，并私下使其自身成为一种事实和一种知觉。

空间、物质和时间，在建筑里会纠缠集结，穿越意识，融入一个单一的向度，融入存在的基本的物质性里。人们在这样的空间中能辨别出自己，此时，这种空间的尺度变成了我们存在的一个部分。建筑学是人类和外部世界之间的调和的一种艺术，知觉正是这种调和发生的媒介。建筑学是所有艺术形式中最能全面反映人类知觉的空间艺术，建筑学中引入现象学方法可以开辟出一种视野，确立一种观念和态度。正是在这个意义上，建筑现象学使建筑艺术走出单纯的社会—建筑师—使用者的研究方式，使建筑学成为一种主体间性（Intersubjektivit妕）的对话交流方式。

身体：一种建筑现象学

作为艺术实践的建筑学与社会实践的建筑学有所不同，它们可以被认为是两种不同的建筑学。当代西方建筑学由于物质功能需求的减少而更多地倾向于艺术领域，因此，作为当代艺术理论重要基础的现象学在建筑学中终究有了合理地位，并且越来越多地为建筑师所接受。建筑师们认为与其他艺术形式相比，建筑更能全面的反映人类的知觉，体现现象学的意义。

帕拉斯玛（Juhani Palasmma）在他的文章《建筑七感》（An Architecture of the Seven Senses）中，列举了人对建筑的七种知觉，完整的阐述了作为现象学的知觉在建筑学中的作用。帕拉斯玛认为，不同的建筑可以有不同的感觉特征，除了通常流行的“眼睛的建筑学”或者说“视觉建筑学”，还应该有一种肌肤的、触觉的建筑学，一种重新认识听觉、嗅觉和味觉的建筑学。柯布西耶的建筑明显倾向于视觉，相反的，始于门德尔松（Erich Mendelson）和汉斯·夏隆（Hans Scharoun）的表现主义建筑，则倾向于塑性和触觉，倾向于反对视觉主义的中心论。帕拉斯玛用现象学的方法分析了建筑中人的各种感受，强调身体，即知觉主体经验的重要。帕拉斯玛研究建筑中的现象学问题，其现象学理论依据主要源自于法国哲学家梅洛-庞蒂和加斯东·巴士拉（Gaston Bachelard）。巴士拉晚年通过自己女儿（胡塞尔的门徒）了解到现象学，但他的现象学与现象动中严格意义的现象学哲学有所不同，尤其在意识中的直接被给与的内在直观方面，即直观所与方面很难和胡塞尔接近，在操作性概念结构的方法方面也与现象学有相互矛盾。巴士拉自己不希望把自己与胡塞尔的纯粹现象学联系起来，他反对“哲学沉思”，主张“现象技术”，他的哲学是一种“行动的哲学”，甚至是一种“唯物主义的现象学”。可以认为，帕拉斯玛从 巴士拉那里获得了比较直接的动力，在把现象学应用于建筑学领域方面做出了大胆的尝试。

他说道：“眼睛是一种强调距离和间隔的器官，而触摸则强调亲近、私密和友爱的感受。我们这个年代，光变成纯粹定量的物质，窗户失去它作为开启和关闭、室内和室外、私密和公共、阴影和光明等等两个世界之间的介质的特征，窗户变成了纯粹是墙面上的一个缺口。因而失去了它本体论的意味。用路易斯·巴拉干（Luis Barragan）的观点来说，对大多数的当代住宅而言，把墙面上窗户的数量减少一半，也许会更令人愉快。同样，对大多数公共空间而言，把光线强度减小一半，也许更令人高兴。”

“手是一个复杂的器官，是一个三角地，来自四面八方的生命信息源源不断的在这里汇聚，汇聚成行为的河流。人的双手有它们自己的历史，有它们自己的文明。它们也因此显得特别美丽。雕塑家的手是认识世界和独立思考的器官，因此，手是雕塑家的眼睛。手可以阅读，阅读物体的肌理、重量、密度和温度。当我们握住门的把手就是和建筑握手。触觉感知把我们和时间及传统联系在一起。”这正如康德所说：手是人外在的大脑。

建筑学中，人的行动蕴藏着一个潜在的暗示，就像草地上的垫脚石是人脚的印痕和图像。当我们打开一扇门，身体的重量便遇到了门的重量，踩上台阶时腿便度量着踏步，人的手和门的把手相遇，整个身体倾斜着、戏剧性的穿过空间。“我们身体周围的物体反映出可能的行为”——柏格森在《物质与记忆》里这样说道。值得回味的建筑体验往往不仅仅是简单的视网膜的图像，建筑学的元素不仅是视觉单位和完形。当走进路易·康的萨尔克（salk）生物楼前巨大的室外空间时，一种不可抗拒的诱惑引领我们直接走向它那素混凝土墙面，去触摸那像丝绒般平滑温暖的表面。皮肤能准确的追踪有温度变化的空间，如树阴下凉爽的、生机勃勃的影子，阳光照射下温暖的光斑。

阿尔瓦·阿尔托在他的建筑里，有意识的关注到所有的知觉，“家具的一个片断形成一个人日常生活的一部分，它不应当过于光滑耀眼，它也不应当不利于声音和声音的吸收，等等。与人接触的最为亲密的一个片断，如一只椅子，就不应当用那些导热性能太好的材料来制造。”与纯粹的视觉美学相比，阿尔托更感兴趣于物品与使用者的身体相遇。

阿尔托的建筑展现出肌肤与触觉的在场。他的建筑综合了错位、斜面、不规则形和多重节奏，以此来唤醒身体、肌肉和触觉的经验。他依靠手工精心制作的表面纹理和细部，唤起了人们的触觉，创造了温暖亲切的氛围。阿尔托的建筑不是基于笛卡尔式的理想主义的视觉建筑学，而是基于感觉的真实；同样，也不是基于统一和完形，而是感觉的聚合物。阿尔托的建筑常常显得笨拙和未完成的样子，但它们却可以被理解为：真实的物质与空间在“肉身”（Flesh）中相遇——不是作为理想化的视觉构筑物。

相反的是，在当代建筑中，我们很少看到像阿尔托这样专注于人类知觉的建筑师。今天的建筑师，更多地热衷于视觉图像的冲击和新技术的表现。生活世界的物质实体被虚拟现实所代替，虽然真实的“物质性”愈来愈陌生，但虚拟的“世界”却正在成为“另一种物化”。雷姆·库哈斯更多地显示出他社会学家的天才，他的技巧更多显示在社会学而不是建筑学领域；赫尔佐格是一个技术高明的试验家，他关注建筑自身，表现出对建筑与材料丰富实体感的偏爱，但这种物质主义并未能唤起人们的回忆，更多地是充满着如同博依斯（J. Beuys, 1921-1986）艺术中表现出的新奇躁动和陌生不安。因为缺失记忆，赫尔佐格便像个技术领航员，他未能进入我们的精神领域，他的建筑亦不属于现象学领域。而另外一类建筑师，如斯维尔·费恩、索托·莫拉、格兰·默科特、阿尔瓦罗·西扎、安藤忠雄等，也包括年迈的伍重，却能让我们不断地在其建筑中找到某些回忆和知觉的共鸣。

结语：唤起失忆的空间

今天的建筑患了失忆症，正在失去知觉，失去记忆，它们很少能够进入诗的领域，或能够唤醒世界潜意识的意像。当代建筑热衷于视觉冲击，缺少直觉和恍惚的话语，缺少一些悲情、伤感和回忆的情绪。建筑学应该再次追问它在物质性和实用性上的功能和存在，使之能触及人类深层意识，触及梦和情感——如同塔可夫斯基、帕拉斯玛和梅洛-庞蒂揭示的那样，使之成为艺术实践中不可或缺的风景。人类器官正在失去知觉的今天，“影像感知”越来越多地代替“真实感知”，“影像空间”更多地取代“真实空间”。艺术愈来愈多地依赖于复制，复制本身已变为一种艺术，正如同本雅明（Walter Benjamin）所说的，机器复制使艺术从仪式中解放出来成为另一种实践。而复制的先天不足在于主体的缺席，亦如詹姆逊(Fredric Jameson)所认为：复制的核心是主体的丧失，即“主体之死”。塔可夫斯基用他**画面的本体论和现象学经验做出了回答，让我们察觉到艺术可以如此唤醒主体，唤起知觉和记忆，艺术作品更是人、观者与作品的对话。

“回到事物本身”（zur焎k zu den Sachen selbst）是现象学家的第一个行动，也可以成为艺术家和建筑师创作的重要方法。当建筑学进入现象学的领域，我们便再次意识到当代建筑学中面临的三个困境：一为“历史之轻”；二为“知觉之弱”；三为“主体之死”。“历史之轻”关于时间与记忆，“知觉之弱”关于直觉与物质性， “主体之死”关于身体性。如果我们以现象学的方式追问，这三个问题便成为：在当代建筑中，作为人类世界历史感之体现的记忆是否存在以及如何存在？作为人类知觉之体现的建筑物质性是否存在以及如何呈现？以及作为主体的身体是否依然存在于建筑之中以及如何存在于建筑之中？这便是本文探讨的三个主题。

建筑学的永恒使命是去创造能体现人类存在的物化隐喻，建构人类生存于斯的存在。正如阿尔多·罗西（Aldo Rossi）在《城市建筑学》（Architecture of City）中说道：“不同的时间和空间观念与我们的历史文化息息相关，因为我们生活在我们自己营建的地景之中，并且，无论在任何情况下都以之为参照”。如果有一天在我们广褒大地之中，建筑师唤醒了人们的共同记忆——如同阿尔多·罗西所说的集体记忆，那么我们便找到了一条路，一条经由现象学通向刻有记忆印痕的未来之路。

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如果回答了就剧透了哟 可能看的时候就不会那么震惊了

作为护工的Caroline是本片的女主角 她因为自己年轻的时候不懂事 为朋友的乐队奔波甚至辍学 和自己的父亲闹僵了 直到她爸爸死后 她才知道自己的爸爸生病的事情 也就是因为这样 所以她对于病人都有一种特殊的感情 她认为没人应该孤独的死去 也可以看成是一种对自己爸爸死去时候不在现场的一种补偿心理。

她找到了一个在沼泽中的别墅里的护理工作 照顾中风瘫痪的老人Ben 。可是她慢慢发现这座房子有很多的古怪，比如Ben的妻子执意要找南方姑娘来照顾老人，房间里没有一面镜子，阁楼上有奇怪的声响等等。而女主C照顾的老人，会经常向她投去求助的目光，并且试图逃跑，在床单上写下“帮帮我”的字样。整座别墅的三十几个房间都是由一枚万能钥匙就可以打开，但是阁楼里却有一扇门不能用万能钥匙打开，C用尽方法把门打开后，在里边发现了很多跟巫术有关的东西。C多方打探慢慢对这些巫术有了一定的了解，她认定是别墅的女主人作祟将老人B困在了别墅里，于是她决定带着B逃离这座房子。终于在一个雨夜，她在别墅女主人（那个姓好长 而且很奇怪 实在是记不住鸟）的饮料里放了药，然后费力将B带到自己的车上，她发动汽车开到大门时才发现大门被铁链锁上了，情急之下她只好将老人藏在花园的木工房中自己划船到城里介绍他来工作的律师那里求救，但是她却意外地在律师的桌子上发现了他们别墅的万能钥匙和她以前在阁楼看到过的三条蛇戒指，这时律师在她身后露出了邪恶的嘴脸并将C又带回了别墅，原来老太太和坏律师是一帮的，C惊慌失措的跑到阁楼上，用她从老太太那里偷来的保护咒语将自己圈在了阁楼里，老太太出现之后说了一番很恐怖的话“你是从哪里得来的这个咒语？又是谁告诉你这个咒语是保护你的？这个咒语只是把你困在这里让你无法离开而已。”然后老太太把镜子推到C面前，C在里边看到了以前死在这个房间里的黑人女仆向她冲了过来。

寂静

C醒来后，走到老太太那里拿过她手里的烟和打火机，优雅的抽了起来。剧中C刚到别墅的时候跟老太太说我是一点都不抽烟的，而老太太说我很喜欢抽希望不会影响到你。所以看到这就知道是老太太跟C互换了身体。而那个律师呢，就是本来在Ben身体里的老头子，Ben身体里的应该是那个年轻有为的律师，所以才会一直向C求救，不过C一直没领会到，片子结尾就是有着年轻灵魂的老夫妇在救护车里无奈又绝望的对望。

这个片子里的设定就是，巫术只对相信的人才会有效果，也就是咱们说的信则灵，他们找来C，一直就是慢慢引领她走上这条道路，让她相信巫术的存在，并且自己用咒语将自己困住。片头C刚来到别墅里发现那对被烧死的仆人的照片，老太太跟她解释说我们会把以前主人的照片都留着，将房子保留原样，但实际上那就是那个老太太自己最原本的样子，她摆的是自己的照片。被照顾的老头Ben不是中风，应该是跟C经历了相同的事情之后被老太太下药控制了，老太太还每天叮嘱C给老头按时服药。老太太坚持要南方的姑娘，说南方的姑娘会更懂这座房子，其实是南方的人比较相信Hoodoo这种巫术，更容易上钩。

大概就是这样了，片子前边情节铺垫的还不错，挺压抑，音乐配的也挺惊悚，到后边情节发展突然就紧凑起来了，那叫一高潮迭起，整体是很好的一部片子。

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主角第一次和心理学家（第6个）见面时，却是后者的心灵率先被触动了。一个经常打架的天才，意味着其不按常理出牌。整部**中的主要人物，他们都有博学的特点，粗制滥造的观点无法打动他们，就像哈佛酒吧里那场一边倒的交锋一样，注定一般**中的常识背景与本影片不在一个层次和范围。

心理学家的强大就在于当自身的情绪伤痕被触动时，能回以同样强大的反击……河边的对话，心理学家一针见血地指明主角的弱点——缺乏情感体验的深度。对于没有文化的人，你可以靠财富去征服他们；对于有文化的人，你可以靠名望去诱惑他们；但对于恃才傲物的家伙们，不会卷入常人小小的虚荣所依附的逻辑。一旦情感产生认同，人就像扑火的蛾子，心理学家则继续镇静地控制着主动。他首先把对话控制在一个较为严肃的背景中（针对主角所评论的那幅画），指明主角只是个伤心、狂妄的小屁孩，然后继续讲那些笑里藏刀的小故事。主角的生活逻辑有问题，重要的不是天赋（威尔和他的朋友大部分时间所谈论的都是一些滑稽的小玩意），而是“大部分的他”并未被无论是自己还是别人所发现，当其他人按照常识在跟威尔谈条件时，心理学家就只是让威尔“看到他”（告诉他他所看到的只是肤浅的文字面）而已。

第4次会面之前，威尔的现实已经发生了呃许多变故，他继续贬低他人的情感（还有与其自尊不配的待遇，因为他本身有低自尊的问题），只是因为他本来拥有的内在是如此之少，他已经输不起了（接受意味着付出和责任）。心理学家指出威尔的问题在于不敢一搏人生，他不是选择低贱而是因为恐惧的驱使而不断做出自我破坏的行为。

第5次会面之前，威尔的好友一番真话震撼了威尔。教授和心理学家正在为往日积习争吵，自大、嫉妒和失意，都是人之常情。这次会面，心理学家终于抓住威尔的脆弱，引导他原谅了自己的懦弱。一开始他们谈到两人都有的受虐经历，最后威尔说到分手的事，心理学家立即洞察到威尔沉默之中的伤感，知道这就是其一直等待的时机。一句句“这不是你的错”不断地撞击威尔最后的心理防线，寒冰终于从内部融化。

影片的最有意思的是，威尔的固步自封正是他周围人的苦恼，但当他走向自由之路，也让他人感到了幸福。我们的生活不只是我们自己的，也关系到周围人的梦想。

例一篇影评出来

肖申克和芝华塔内欧

肖申克的救赎，一部不错的**！看完，让人感到人生总是有意义（make sense）的，无论

处境多么无聊、恐惧和危险。

Shawshank肖申克是一座监狱的名字。当安迪因为冤枉被判无期徒刑关入这座监狱的时候，他

的剩下的生命就该在那里度过。瑞德也是无期徒刑，已经关了几十年了，多次释都未获成功。肖

申克，将是他们的全部。

的确，那应该是他们的全部。

当Brooks被释走出肖申克是多么的痛苦。就象瑞德说得那样，他们已经被"体制化"

（Institutionalized）了。在肖申克，Brooks是图书管理员，是一个"重要"的人物。而出去了

，他一文不值（Out there, he's nothing）。肖申克的墙是有意思的，你先是憎恨他们，然后你

开始习惯他们，最后随着时间的流逝，你依赖他们，这就是体制化。（These walls are funny.

First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, you get so

you depend on them. That's "institutionalized".）事情就象瑞德说得那样，Brooks出

去以后，自杀了，在木板上留下了"Brooks was HERE"。

这似乎就是肖申克，就是进入肖申克人的命运。不是吗？如果没有安迪，获得释的瑞德也最

终会走上Brooks的老路。释后，他也生活在恐惧之中，那是对社会的恐惧，对过去的恐惧，也是

对将来的恐惧。Brooks 看透了，他选择了自杀。但是瑞德还会寻找生的意义.他所想的就是回到一

个有意义的不要担心的地方。（ All I want is to be back Where things make sense，

Where I won't he to be afraid all the time.）这个地方就是芝华塔内欧（Zihuatanejo）

。他在选择，为了完成他对安迪的承诺（promise），他做了一个选择：忙着死或者忙着活（Get

busy living or get busy dying）。生和死都需要勇气，需要坚强的意志，但是死只是瞬间，而生

是永恒。

安迪是一个乐观的人，一个充满对生活向往的人。他在肖申克监狱里很悠闲地散步，就象在公园

里一样。他雕刻一些小东西；他在监狱里放音乐；他不懈地写信为监狱的图书馆迎来的扩建的资金；

他帮狱友获得文凭；他用十几年的时间挖开了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道，在一个风雨交加

的夜里，他通过这条生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前进，在地狱和天堂的一线之隔间匍匐

前进，终于，在对那一片湛蓝的天空和大海的向往下，安迪重获自由，并且惩罚了有罪的典狱长等人

......

希望是好事，也许是人间至善，而美好的事情永不消逝。（Hope is a good thing, maybe

the best of things,and no good thing ever dies.）。

在安迪的感召下，瑞德获得了重生。他们最后在芝华塔内欧（Zihuatanejo），一个美丽的墨

西哥海滨相聚。

看完这部这部**，我不禁问自己：你被体制化了吗？你在"肖申克"，一个让人绝望的地方吗？

你向往芝华塔内欧吗？我们要做的就是在阴霾日子里，悠闲地散步；我们要用那把希望的小锥子挖向

通往芝华塔内欧的地方。

让我们读读安迪写给瑞德的信吧！希望你我同样被救赎。

亲爱的瑞德，如果你读到这封信，那么你已经出来了。既然你已经到了这里，或许你愿意走得更

远些。你还记得那个小镇吗？（芝华塔内欧）我为我的找到了一个好帮手。我将备妥棋盘等你。

记得，瑞德，希望是好事，也许是人间至善，而美好的事情永不消逝。我希望这封信能帮你找到你

自己，而且是很好地找到你自己。你的朋友。安迪

Dear Red.If you're reading this, you've gotten out. And if you've come this

far, maybe you're willing to come a litter further. You remember the name of the

town,don't you?I could use a good man to help me get my project on wheels.I'll

keep an eye out for you and the chessboard ready.

Remember,Red.Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good

thing ever dies.I will be hoping that this letter finds you, and finds you well.

Your friend. Andy.

木乃伊III龙帝之墓的影片评论

《冰雪奇缘》影评

这是一部关于爱的**。

女王姐姐因为生来不同，于是从小便把自己深锁“柜门”中，即便她很想和妹妹一起玩耍，但她害怕会伤害了她，于是一个人躲在柜子里忍辱负重。直到成人礼那天，女王姐姐仍旧小心翼翼掩饰自己的身份，但在不知情的家人逼迫下出了柜。周遭的误解以及深深的自卑，让她带着爱和恨逃离。留下了一片冰雪的世界。跟家人出了柜的女王姐姐逃离了那个直人们的世界，在另外一个可以包容她的地方扎下根来。她张开双臂这一幕让我想起另一部**《天佑鲍比》，不同的是女王姐姐高唱《Let it go》迎接新生活，而鲍比则是跟世界告别。如正常家庭一样，知道真相的家人在冰雪中度过。其实家人们应该为女王姐姐骄傲并祝福，也应当释然，在冰雪中溜冰打雪仗也不错，没有了夏的喧嚣，秋的落寞，春的烦恼。就像《喜宴》最后举起双手的父亲，接受并祝福。女王姐姐高唱“It's funny how some distance makes everything seem small，and the fears that once controlled me can't get to me at all.Up here in the cold thin air，I finally can breathe.Let it go，and here I stand，and here I'll stay…”

妹妹不远万里忍受着周遭冰雪的冷嘲热讽，一心去找女王姐姐。但她终于历尽艰险找到姐姐后，害怕伤害家人的姐姐拒绝了妹妹，妹妹的心受到了重创，一夜白头。其实姐姐不想这样的，但无情的现实，你懂的。最后姐姐身处险境的时候，妹妹挺身而出，化作石头。

一开始，妹妹不懂什么是爱，与陌生人谈情说爱，殊不知道最爱她的人一直在身边，却无奈深锁柜中，无法言说。女王姐姐一直默默看着妹妹在寻找爱的路上受伤流泪，自己也心如刀割，但没办法，她只能冷漠面对。

张爱玲写过“爱的反面不是恨，是冷漠”。女王姐姐自己也不知道她这样也伤害着妹妹的心，直到妹妹化作石头。姐姐抱住妹妹的石像哭泣，童话的好处就是一切都还来得及，爱最终融化了冰霜。现实里，错过、失去便不会再有机会去弥补。

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《大圣归来》影评

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如**海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部**里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

求推荐，动漫，**或是其他的一些有意思的东西，现在坐在电脑前都不知道做点啥

冒险**一直是好莱坞乐此不疲的题材，《夺宝奇兵》和《木乃伊》系列就是其中的代表作品，《国家宝藏》系列也有越演越烈的势头。这次的《木乃伊3》加入了中国古代的元素，除了在加拿大蒙特利尔取景，还不远万里来到了上海和河北的某处沙漠，并在沙漠上搭起了栩栩如生的帝王陵墓，加上李连杰和杨紫琼在国内的明星号召力，经过多次的修改和审查才确定在奥运后上映，这已经足够吊起了影迷的胃口，相信《木乃伊3》在中国的票房，绝对令人期待。

动作**怎么少得了打斗场面，这次因为有李连杰的加入，动作戏更是比前两集精得多，不论男女个个都有显身手的机会。据说《木乃伊3》一共有八百多个特效镜头，动作场面一定相当带劲。在这里向影迷们推荐片中的一场上海街头马车与卡车的追逐戏，千万不要眨眼，保准让你心满意足。

影评一：

评《木乃伊3》的大多不在点上，只看到人家眼瞎看不到自己哑巴铁志 发布于：2008-08-28 14:33

特此缅怀木乃伊当年带来的感动

一.只看到人家眼瞎看不到自己哑巴

很多人批评《木乃伊3》和批评其它国外描述中国作品是一个形态，突然个个都成了历史学习委员，犯了洁癖似的捍卫敌视外族人扭曲我中华文化，说白了除非你这个民族的文化已经没落到无人知晓的地步，不然区区人家几句无意的误解就真能逆转你整个国际形象嘛？喜爱尊重中国文化的结果，却落得个千夫所指，有良心的谁还会再来关心你文化？来你国取景，用你国演员？我们有点太小气太严肃了，这恰恰是一种弱文化没底气的表现。

而且一个商品，本来就是博你一乐，笑笑就完了，事后千言万语的考究它谬误，就和看天线宝宝批评天线宝宝幼稚一样，到头来幼稚是自己。我对有此思维的人鉴定为，即没有幽默感又没有想象力，百家讲台最适合你。

从生物学讲，世界上人除了皮肤都一样，从社会学讲，任何地区都有好人坏人，而且任何好人也有坏的一面，坏人有好的一面，**里的一个坏人不代表所有同族人都是坏的，现实中的坏人也未必如**里般。有人说他们偷梁换柱把堂堂威武秦始皇当反派表现，当然它的王朝在中国历史上的地位功德无量，但从千百万老百姓而言秦始皇的暴政确实挺坏，所以你也不要跟着好莱坞的脸谱把现实看简单。

我们应该以笑面对调侃，宽容接受批评，这样你在世界面前才有一个生动的中国文化和风趣的中国人。国外人曲解中国文化，缘由有多少不是我们自己往往展现给外面的是一面不透气墙，无论是我们的作品还是其它艺术形态。外国人不知道日本在抗战时期中国的暴行，姜文拍了《鬼子来了》，把以往脸谱化的鬼子以一种深入挖掘、复杂刻画的形态展现出来，最大限度描写出鬼子的残暴与残暴的根源，后一点及其难能可贵，这样一个真实的描述却被扼杀了。害怕面对真实，因为真实是一种种尖刻，这个不是视角的犀利而是现实的可怕，所以我们胆怯还原真实，因为它血腥、肮脏以及不和谐，绞杀真相的同时连带附属在真实上的文化一同埋没。

所以我们的文化工作者有时候把人想的太简单，趋于表象没有内涵，这样的一个文化怎么不被外国人误会？我们只看到人家眼瞎看不到自己是哑巴。

孤芳自赏、自鸣得意其实是自欺欺人。

二.《木乃伊3》不好看的原因

脱离的埃及来到中国水土不服的原因我觉不是由于题材的问题，其实这个兵马俑这个创意很有搞头，我甚至在看完前两部后就想到下一部用兵马俑多爽啊，可为什么从爽爽的期待到头来却不爽呢？排除前两部巨大成功，期待过高因素，其实很简单。

首先剧本就不好，然后主创大换血，演员就剩布兰登·费舍尔和他老婆他哥John Hannah还坚守阵地。而且受到剧情限制，角色表现都流于蜡像化，包括布兰登，空有一番热血就是使不出劲，前两集张狂傻傻又酷酷的个性被压制。其实片里的大体设置还是很有想象力的，但是由于控制不到位，想象就成了牵强附会的离谱，场景摆在那里，人物刷刷亮相般的过场。

特效做的真是三流，这么多年过去了居然连第二集的水平也没有达到，一个靠特效招牌揽市的商业**，做成这个样子如何对得起喜爱这个系列的观众，龙帝变三头龙那里的心寒，点不要紧，怕就怕没有什么新意。

我之前总把木乃伊系列加勒比海盗对比，因为同是冒险的神鬼故事，一个在无垠荒漠一个在广袤海洋，而且也都有木乃伊，票房都不错，可是到今天木乃伊却落得向生化危机看齐的天地。根本在于对人物刻画和细节全方位立体化的忽略。加勒比海盗在格局上甚至没有木乃伊系列磅礴，但是它有瞠目结舌的细节可以让你在观赏后仍细细去韵味，另外杰克船长、小铁匠的观众缘就有上亿的价值，当然特效方面奥斯卡的证明更不必说。《木乃伊3》呢？唯有资金和几个大场景标示了它是个大片，其余要一梁没一梁。

最为沮丧的是丢失了《木乃伊系列》特有的幽默感，可喜可贺前两集相当可爱的John Hannah还有那么点残存的笑点，但基本上人物的苍白让剧情都难以自圆其说，更不要奢求在一炮混沌的黄沙里挤出那么点玩笑了。

没有了美女也没有了帅哥，没有了Rachel Weisz，也没有了有棱有角的蝎子王，两位主角的打情骂俏也显的有点苦涩，更别提他的儿子了，这孩子果然越长越像他爸了。

前面铺设还有些吸引，追车那段不错，后来就潦草了，虽然是从头打到尾，却只是笨拙生硬的把感念串糖葫芦的往起串。兵马俑就和干巴的泥人一样，脆弱不堪，千军万马很可爱的跑过来，被主人公几把机关枪就干的差不多了，比起第二集结尾第一次在**史上出现如此浩瀚军队的震慑，这一集真是越活越倒流的劣质传承。连每集结尾的敌人老巢的天崩地裂都没有了，取而代之刮起了一阵沙尘暴。

如果说第二集的成功源自是第一集的各方面升级，那么第三部的难看就缘自对整个系列各方面的掉价。

导演是很大一方面因素，从罗布·科恩之前的成绩看来就可以想象他有什么货。

当结尾时候，传言在秘鲁又发现了木乃伊，近有消息报道，罗布·科恩确实要把木乃伊系列一直拍下去，声称木乃伊系列终于走出埃及奔向世界。看着我最喜欢的系列就这样在这样的导演的带领下越走越远、物是人非，我只能勉强的安慰自己，木乃伊只有两部，第三部还没拍呢。

影评二

雪怪是亮点，但一闪而过

备受瞩目的好莱坞大片《木乃伊3》昨天零时开始在全国上映。尽管这部影片把故事的发生地从该系列前两部的埃及搬到了中国，但它蹩脚的配音、漏洞百出的剧情和一知半解的中国元素，都让到场观众十分失望。木乃伊这个古代埃及特有的历史文化符号，一离开埃及就水土不服。

叫座不叫好

票房不错 观众零点捧场

昨天零时，北京各大，如华星、新世纪、新首都、星美、万达等都开始放映由李连杰、杨紫琼主演的《木乃伊3》。

华星影城的刘晖经理告诉记者，他们非常看好《木乃伊3》的票房，截至记者发稿时，该片票房已达18万，是8月以来表现最好的商业片。“零点首映时，华星影城上座率达到90%，白天上座率达80%，尤其赶上周二半价，黄金档直到9点的票差不多都已满座。”新世纪昨天的平均上座率也达到90%。

万达影城的宣传负责人邢燕表示，万达昨天凌晨首映上座率均超6成，截至昨天18时，票房已达14万元，成绩不错。信报记者 宗珊 唐雪薇

观众不满 口碑不如前作

《木乃伊3》之前的宣传说，这部影片惊心的打斗场面和逼真的电脑特技都比前两部《木乃伊》**更精彩。但观众昨天在观影后却普遍认为这部**不如前作。

观众李先生表示，影片所谓的“中国元素”让人感觉很不自然，“秋王”李连杰频频按西方人的想象变身，比如那个三头怪兽龙，明显不是中国古代神话中龙的造型，三头龙本来就是西方神话才有的。

此外，对于之前期待的李连杰和杨紫琼两位功夫高手的对决，观众也很失望。一位王姓观众表示，两人的打戏就草草比划了几下，简直是偷工减料。

首映中让观众最不能忍受的就是港台味十足的配音，且不说声调单一和矫揉造作地模仿外国人声调的高高低低，光是一遍又一遍重复的角色的中文名字就够让人头疼了。记者旁边的两位观众不断抱怨：“配音也太差了！”

娱记酷评

“中国元素”不是好莱坞灵药

尽管好莱坞近几年一直在试图跟中国文化套近乎，但不可否认的是，像《功夫熊猫》这样的成功范例实在是少得可怜。

《木乃伊3》一直在用“中国元素”说事儿，但怎么看都像是个身穿旗袍的外国姑娘，“中国元素”浮光掠影，只是个商业噱头而已。

影评三

看罢《木乃伊-3》，伏案良久。

影片质量之低，实难恭维。但却从另一侧面叫人为之一震！

实际上李连杰所饰的木乃伊代表的是几千年来中国封建帝制的独裁和对人民思想的禁锢。

而黄秋生饰演的现代军阀则代表了今天中国僵化的思想与对传统粗浅解读导致的盲目追随。

影片中几个外国人及其演出背景恰恰代表了今天中国的开放乱局。

从中原的兵马俑忽然到了西藏的香格里拉，并由下至上迸发的历代受摧残的人民反抗最终推翻了木乃伊的复辟，这其中之意耐人寻味--------

在好莱坞，以木乃伊复活为主要的内容的惊悚片为数颇多，早在1932年，美国早期着名的摄影师和导演卡尔－弗朗德就曾拍摄过一部名为《木乃伊》的恐怖片。尽管这些黑白的影像在今天看来已经没有多少刺激可言，然而在当时，这具面容可憎、浑身缠满了破布条、行动迟缓而执着的僵尸着实吓坏了美国人民。被吓坏的人当中就包括一个叫斯蒂芬.索莫斯的家伙，他后来成为了1999年版《木乃伊》的导演。他导演的《木乃伊》在北美公映后，掀起了票房沙尘暴。全球票房达到了两亿三千万美元。除此之外，这部**更是掀起了探秘金字塔和埃及古代王陵的热潮。虽然古埃乃法老的木乃伊还是那么静静地躺在几千年的岁月之中，然而，**票房和人们的幻想欲望却注定让它在**的这个光影世界里再次成为话题的延续，于是便有了《木乃伊归来》。同大部分续集**一样，《木乃伊归来》的故事，完全是在它的前作的基础上发展而来。《木乃伊归来》也是一部让人大呼过瘾的续集之作，这并不是因为它在故事创新上面有何突破，主要原因就在于，它详尽展现了许多前作中没有进行充分展示的内容。尤其是埃及宗教文化中的诸神，包括圣甲虫、死神阿奴比斯、智慧之神狒狒托托，蝎子王等等，都在这部续集中都有大段的精彩亮相。

《木乃伊3：龙帝之墓》的出世引起来全世界影迷的极大关注,影片由于有了李连杰等东方面孔的加入自然也引起了我强烈的期盼之情.毕竟琼斯博士已人老暮气,难得还有另一如此精彩的冒险系列**让我们去等待,去期盼.可是我自从看了预告片之后就没对它再报什么希望，但有时候预告片还是会骗人的,昆汀·塔伦蒂诺的《刑房》就是个例子.所以我还是亲自去见证了一下它到底能让我失望到怎样一个程度，结果就是完全崩溃.所有我喜欢东东全都不见了。多情的大巫师,铺天盖地的甲虫,独特神秘的埃及文化,烂烂的木乃伊,幽默有趣的对白,还有漂亮的瑞切尔·薇兹都消失啦,换上来的却是些毛耸耸的雪猿,灰头灰脸的秦皇兵马佣,还有既会功夫又会英语还会兽语的中国女巫等等.这还是“木乃伊”的系列吗?其实我们应该都知道，系列里的 “木乃伊”那才是主角，观众来看《木乃伊3：龙帝之墓》也是冲着“木乃伊”而来.但在《龙帝之墓》里,大家却只看到一堆泥土人，一些设计粗糙、电子游戏中都常见的怪兽，连一个木乃伊却都没看到,这如何让能他们满意呢?整部**我感觉导演只不过是向片名致敬罢啦,难道此去经年，已物事人非哦。

好来坞虽然也擅长玩关公战秦琼的**模式,比如拍的什么《异形大战掠夺者》《弗莱迪大战杰森》等等,但是这次的确玩得太不靠谱啦.《龙帝之墓》的剧本毫无逻辑性和情节性，编导所做的只不过是利用中国文化的博大精深和历史悠久的背景来胡编出各种神话场景[近期类似的还有《功夫之王》]，生搬硬套地拼凑在一块儿强加给观众，把一个与中国文化根本无关的故事搬到中国历史背景下，套放在身穿中国服装的角色身上。中国什么时候还有千年女巫这种玩意,拜托导演先生和编剧哥们先了解了解中国文化后再去编故事!影片里这一次复活的“家伙”更加神乎其神，不仅会功夫，还能变幻成各种猛兽，简直法力无边，而杀死他的唯一办法是用一把特殊的短刀戳穿他的心脏，这是为什么呢？编导说，中国神话就是这么说的!!!是否觉得反正观众因为缺乏对中国的了解，说什么观众就会信什么，不会去多想!我们难道成不了观众?这编导是脑残还是短视,没见还有中国这个大市场吗?据我看来现阶段外国人对中国文化的“热情”仍然只停留在“功夫”上，无论是武侠还是动作片（甚至动画片），只要“有打”，外国观众才会赏脸。看《功夫熊猫》后还以为美国佬总算把近视眼治好了，现在看起来还是没有啊。《龙帝之墓》内容虽然是胡编乱造,但是导演刻意安排的动作场景可是不少,我想导演也是想用这个“打”来吸引西方观众的目光.但非常可惜的就是其最大的看点李连杰与杨紫琼之间的打斗戏却寥寥无几，双方比划三两下就算了事。别说会有什么精彩了，在我这个自谓是功夫片迷的眼中完全就是在糊弄广大人民群众嘛。

沙漠里的绿洲、咆哮的沙型巨脸、古墓中成千上万可以钻人脑袋让人混身感到肉酥的圣甲虫、蛆虫满脸乱爬的木乃伊,从林中的凶悍小人族。。。前两部影片中的特效对当时的观众来说绝对达到了“惊撼”这种程度，然而时代进步啦，人们的眼光和口味也在与时俱进.看多了视觉特效的观众不再那么容易就被惊喜到。我本来以为《龙帝之墓》的特效可以震翻一片人,结果非但没有突破，比起同类影片反而是退步不少。也许并不是因为技术上不行，而是特效大场面的设计缺乏新意，无论是上海的追车情景还是大雪崩,兵马俑兵团与骷偻兵团的大战，没一个镜头可以说是令人惊喜的,冒似还从其中看到了《魔宫奇兵》和《国王归来》某些桥段的影子.很有种拿来主义的精神.影片同时也失去了以前的神秘感，没有一个镜头可以用来“吓人”，兵马俑看起来笨重、呆板，根本没有什么恐怖感。片中没有出现任何让人出冷汗的虫子，除了三头龙以外，其他怪兽造型都很模糊，外形毫无特色，没两下就消失了，似乎成心不让观众看清楚，当然也就不会留下任何印象。还有那三头龙造型很令人眼熟哦，除了是三个脑袋,.活脱就是《火龙帝国》里面喷火巨龙.而且特写很少，远景多，似乎有意在遮掩细节上的缺陷。这样的美术、造型、布景设计及想象力简直可以让我等愤慨的对编导们竖起中指致以最热烈的问候。

导演努力想把《龙帝之墓》打造成一部别具特色的冒险大片,为此特在影片里注入强烈的东方色彩,其结果却画虎不成反类猫.《木乃伊》系列想要实行国际化没什么不好,但是走太远，抛弃了它一贯的艺术风貌,丧失掉《木乃伊》此系列的精气神.其结果完全就是给此系列的爱好者们一记响亮的耳光,也是对《木乃伊》系列的一次终端遏杀.虽然影片因其题材和明星的原因会吸引不少人,票房也不会很低.但是这部期盼已久续集的确让我很沮丧.其实,如果本片把木乃伊3这个前缀给去掉那也还是一部相对较好看的**.当然,导演是否就是想要做一次挂羊头卖狗肉的买卖呢?这可能只有他自己的心里才最清楚.

念念相忘影评

漫的话。。刀剑神域(虽然我没看过，听说很好看)

的话。。。云深不知处(超好看的，很爆笑)。。。

奋斗吧小三

沐三心这辈子最讨厌的就是小三，偏 偏……他要无限的三下去。 一切为了最后的回家！ 沐三心决定，干一行就要爱一行！哪怕是小 三，也要做一个脸皮最厚，人缘最差，怎么 惹人厌怎么来的，无敌小三！ ……咦，怎么事情，越来越不对劲了？ 游戏准则： 三人者人恒三之 没有拆不散的情侣，只有不努力的小三！ 不管是正直的邪恶的，温柔的冷酷的，真诚 的虚伪的……统统拆撒掉！ ……！我想要揍渣攻虐小三，而不是自己 成为小三啊！

晋江男穿到起点里的那些点事

这简单来说就是一个晋江男穿越到起 点栏目世界里面， 在不暴 露自己的情况下，和那些 主角们， 不管那些主角是穿越的还是 重生 的还是本土生长的， 斗智斗勇的积分升级流， 当然顺便还 要调戏下这些种马男 、zhuangbility男等等。 其实，这只是一个饱受起点主站 毒草流摧残的二货 报·社·文 ！ 简单说吧，为了压倒起点男 而存在的文， 作者大叔给主角 一路神佑加持， 开挂金手指在所不惜， 只为圆满自己一个愿望 ！

鬼畜，等虐吧！

这年头写文不稀罕，稀罕的是写篇虐 文居然把笔下的主角给写活了→→结果惨遭 主角诅咒。 这年头穿越不稀罕，稀罕的是身为作者居然 穿自家文里当弱受去了→→结果遭遇无数鬼 畜。 这年头弱受不稀罕，稀罕的是当个弱受居然 肩负着把鬼畜攻一一压倒的杯具使命→→结 果…… 简而言之： 就是一后爹作者披着笔下弱受主角的皮，开 始了，漫长而坎坷的虐鬼畜之旅。

当起点男穿到晋江文

起点男，以种马为目标，以YY为己任，以名 垂千古为理想。 晋江文，以耽美为目标，以配对为己任，以 天下大同为理想。 梦想着美女成群，小弟满山，建功立业，开 创世纪，坐拥天下，万人膜拜的某起点男， 就这样，被坑骗进了晋江文。 他不知道世界上有小攻这种存在，所以周围 的都是情感表达激烈的兄弟啊兄弟。 他不知道世界上有诱受这种存在，所以那死 盯着自己的都是为自己王霸之气所折服啊折 服。 他不知道世界上有耽美这种存在，所以他照 着起点文的线路在晋江的套路中挣扎啊挣 扎。 主角不笨，但当一个人拿着南辕北辙的游戏 攻略奋斗时，你还指望他能厉害到哪里去 呢？ 主角不傻，但当一个人对男男完全没概念 时，你还指望他能防范到哪里去呢？ 主角不呆，但当一系列完全不符合起点套路 的事发生在他眼前时，你还能指望他精明到 哪里去呢？ 于是拿错攻略，走错套路，某方面脑残得天 下无双的主角就走上了自以为很小强很种马 实际上很诱受很JQ的道路。 看时请勿做喝水，吃饭等高危活动。准备好 了么，欢迎光临

《当弱受穿成种马文男猪》作者：五色龙章（晋江VIP 2011-07-15完结）

文案：

上官清容一名完美的弱受，在他死后，因为生前优秀的表现而得到了穿越重生的机会。可是，穿越过程中，后妈大神不小心手一抖，把他弄到了种 马文的世界中。

重生为男猪的上官清容，开始与自己的人设斗，与强大的剧情惯性斗，与配角的人物性向斗……

且看上官清容如何在这个男人都争着要当他小弟，女人争着要当他后宫的世界里，维护自己做一名花为肠肚、雪作肌肤，迎风落泪，对月伤心的弱受的权力。

本文为平胸弱受NP文，主角绝不会受转攻，也不会弱受变熊受，坚决弱受，坚持弱受，坚定弱受路线一百万字不摇！

还有笑点烟波的穿越三部曲

bg类的(亲爱的让我死行不行)(寂静无声)(五月潮汐)(妄想拯救世界)我都看过，很好看，文笔和构思都有保障

你要的话我这都有

急求一篇**观后感或影评，800-1200字，原创啊!!!加悬赏!!!

念念相忘影评如下：

影片以非线性的剧情结构呈现，通过时空跳跃和记忆碎片的拼凑，带给观众一种模糊与混沌的感觉，又逐渐揭示出故事的真相。影片的场景和画面呈现了一种寂静、深邃和悬疑的氛围，与主题相得益彰。

在演技方面，陈坤和李冰冰都表现出色，通过他们的精彩演绎，成功地呈现了人物之间的感情纠葛和内心的变化。整体而言，**《念念相忘》不仅是一部关于遗忘和记忆的爱情故事，更是对于人性、人际关系和时间的探讨。它给观众留下思考的空间和想象的余地，让人对于记忆和爱情都产生了深深的共鸣。

念念相忘主要内容

念念相忘是一部关于遗忘与记忆的**。故事主要围绕着女主角念念展开，她患有失忆症，每天醒来后都无法记得前一天发生的事情。然而，她的丈夫牧野一直陪伴在她身边，全心全意地照顾她。念念虽然无法记住牧野，但她感受到了他的关心和爱意，两人之间的感情逐渐加深。

然而，随着剧情的发展，念念开始怀疑自己的身世和周围人的真实性。她发现牧野和其他人对她的过去有所隐瞒，她开始回忆起一些模糊的片段和线索。她决定去寻找真相，为了找到遗忘的记忆，她接受了一系列的测试和治疗，其中包括探讨自己在梦境中的片段和接受心理咨询。

影片通过线索的逐渐解开，展现了念念的过去是与一次相关联的。牧野以及其他人曾为了保护念念而故意隐瞒了事实，希望她能够过上正常的生活。然而，念念逐渐意识到她的过去并不简单，她的身份和记忆背后隐藏着更加复杂和惊人的真相。

同时，影片也揭示了人际关系的复杂性和记忆的可塑性。作为一个失去了记忆的人，念念对于自己的身份和周围人的关系充满疑问，她不知道谁可以相信，谁可以信任。她思考着记忆对于身份认同和情感联系的重要性，对于念念而言，记忆才是她寻找真相和寻找自我的关键。

影片用了非线性的叙事结构，通过回忆的片段和夹杂的梦境，将观众引入一个悬疑和迷离的氛围。观众不断追溯和解析碎片化的线索，试图找到真相。同时，影片还通过模糊的画面和音效，营造出一种神秘而紧张的氛围，进一步加深观众的投入和体验。

《阿甘正传》观后感

生活的神秘就在于你无法预测它，你不知道下一秒将要发生什么。阿甘有点儿傻，而且双腿要靠脚撑才能走路。一次偶然的机会，让他摆脱了脚撑的束缚，飞快的跑了起来，继而一发不可收拾。他跑入了橄榄球队，又顺利的毕业，参军，到了越南，救了战友，获得勋章，又狂热地爱上了乒乓球，受到总统接见。后又买了捕虾船，当了船长，创办了公司，获得巨大成功后，又回到家中，平静地生活。

人们怎么也不会想到一个傻傻的阿甘最终竟会成为富翁。他能够如此，也许是因为他做一件事，是尽了自己最大的努力，并且是不抱有任何目的，是单纯的尽自己所能去做。而恰恰这样，生活偏偏眷顾他，让他得到了许多。

面对生活，他没有抱怨为什么别人能正常走路，而他不能；没有抱怨为什么别人都欺负他；没有抱怨为什么他不聪明；没有抱怨为什么把他送到越南去经历残酷的战争；没有抱怨为什么他捕不到虾，打上来的只有破铜烂铁；没有抱怨为什么珍妮不和他在一起；没有抱怨为什么生活跟他开了一个大玩笑，在珍妮和他结婚后不久就把她从自己身边带走。

阿甘的妈妈临死的时候告诉阿甘“人生就像一盒巧克力，你无法预知下一刻会吃到什么口味儿。”阿甘的生活就像他妈妈的话一样，犹如山间的溪水，时而遇到石头的阻挡迸溅出水花，时而又平静的像似从来没有流淌过。

如果事情都这样想，可抱怨的那就太多了。阿甘也就不是阿甘了。

经历了许多，他还是那么平静地生活着，干自己想干的事，想跑就跑，跑长了头发，跑长了胡须，直到自己觉得累了，想回家了。

阿甘傻吗？ 傻，真傻！

朋友布巴都已经死了，他还用自己的钱去帮助他完成心愿，买了一艘捕虾船，用布巴和自己的名字创办了公司，并把自己的一部分财产分给了布巴的家人。

珍妮多次和别人弃他而去，但每次回来他还是那么欢迎，并不计较，和以前一样喜欢她，爱她。邓。泰勒上尉多次埋怨阿甘救了他，他想他本应该在战场上死去，而不是这样活得人不像人，鬼不像鬼，成了没有双腿的怪物。

阿甘傻吗？ 不傻！

他懂得要去理解别人，要对得起别人对自己的那份情谊。他信守承诺，待人诚恳，对感情执着，感激他人……

他一点儿都不傻！