影评结尾模板怎么写_影评结尾模板怎么写

1.三傻大闹宝莱坞影评3篇

2.怒火.重案》影评

3.《喜剧之王》影评

4.《海上钢琴师》经典影评(2)

5.求《precious》 **英文影评~

6.高中编导怎么写影评

终于在电脑上看了徐静蕾导演的新作《者》。

徐静蕾前一阵的话题挺多。她因为在《圆桌派》里自信的大女人风范，尤其是被“在婚恋市场上焦虑”的蒋方舟一比，立马被很多人奉为新女性的代表。朋友圈里齐刷刷给刷起了徐静蕾的经典语录。

作为大龄未婚女，我还专门去看了那期的《圆桌派》。徐静蕾保养得当，半扎个马尾，还是那么地年轻好看。她说的那些话，比如“你如果觉得结婚能给你幸福，我也祝福你”“为什么我不结婚，别人就不能祝福我？”等等，很贴合真实生活，同时也表现出了她自信独立的生活态度。这确实是一个很美好的女人的状态。同时她看起来生活良好，不缺钱，不缺感情，仿佛给出了大龄女性一个新的生活模板。而蒋方舟就作为比对对象，被作为反面教材大肆批评。

其实大可不必。这并不是蒋方舟的独特发明，而是浸染在中国社会和每一个中国人骨子里的深刻观念，女人年纪大了就不值钱了，女人必须得有个男人要她等等。蒋方舟才二十八岁，被社会的主流观念裹挟住，失去自我，是很正常的一件事。还好她年轻，日后的生活会告诉她，委屈和降低自己，并不是生活的真谛，也不会给女人的生活带来一点点的高处。

而走着大女人路线的徐静蕾们，只表现出自信高调的样子并不会真的收获幸福。她们需要在这样一个现实的男权社会中，坚强地守住自己。更明白自己内心深处的需要，也更能够更勇敢地去自我满足。否则，最后还得去看周围人的脸色生活。

在看**宣传片的时候，看到那么多打斗的场面，并且了解了拍动作片的艰辛时(尤其对于女导演)，我特别佩服徐静蕾，觉得她想做什么就去做了，还做成了，很了不起。

**《者》整体看下来，还可以，并不像之前看过的一篇影评里写的那么地不堪。主要的线索就是杨念(黄立行饰演)找寻自己的记忆，杨薇(白百何饰演）协助杨念并希望通过他的记忆来找到自己的女儿。整个影片节奏紧凑，在这条主要的线索中，通过回忆穿插交代其他细节，使整个故事逻辑不出现纰漏。影片的优点有，节奏快，整个一环扣着一环；打斗、追逐场面好看；黄立行的身材、肌肉线条，尤其是背面，非常养眼。如果作为一部打发时间的片，它是可以去看一看的。

但是整个**的故事背景构建地不完整，导致片子放完了，观众心中的疑问并没有解开。这个国际器官贩卖组织的头目是谁？难道明道饰演的警察叛徒陆然就是组织中的终极大BOSS？他如果不是，谁是，是梁天饰演的雷哥？为什么陆然怕暴露就可以轻松地杀死雷哥，只怕这就不是国际器官贩卖组织，而只是个力量微小的有涉黑性质的小团伙了。为什么影片的高潮部分是明道被揭穿逮捕的部分？谁是者，者是谁？恢复记忆的杨念如何瓦解了国际器官贩卖组织，难道他记忆一恢复，陆然被抓住，这个组织就自动被瓦解了？这些都没有交代，含含糊糊地就过去了。最后观众不禁会怀疑这个**到底是讲述的者，还是警察内部清理叛徒的过程。影片的重伤是线索单一，故事架构不完整，没有说服力。另外，影片中没有出现男女主角的情感场面，最后却看到男主向女主献殷勤，情节非常唐突、生硬。

整体来看，这部片子也就只值得看看那些打斗和追逐的场面。它是一部像MV的**，或者一部像**的MV。

三傻大闹宝莱坞影评3篇

《疾速追杀4》影评：这是一部教科书级的动作片，从近身格斗到追车枪战，再到古老欧洲传统的决斗，无一不让人热血沸腾。

导演查德·斯塔尔斯基和编剧团队呈现了一部引人入胜的新黑色惊悚片，虽然影片有点冗长，但充满了高难度和令人印象深刻的动作场景。影片中的角色能够向左、向右和中间躲避，这是对经典武术风格的致敬，其中夹杂着一些老式的好莱坞西部片。该片的一些镜头角度更像是一个电子游戏模板，它与其他后牛顿动作片的区别在于它的讽刺性、异想天开的基调。

甄子丹饰演的凯恩，是一个亦正亦邪的有趣角色。他带墨镜拄拐棍，战斗力爆棚，幽默程度max，是会在枪战中停下吃零食的盲侠杀手。甄子丹将盲人设定和中国功夫结合在一起，设定了一系列灵活轻巧的打斗戏，非常有看点。

《疾速追杀4》剧情简介

《疾速追杀4》是由查德·斯塔尔斯基执导，基努·里维斯、比尔·斯卡斯加德、甄子丹主演的动作惊悚片，于2023年的3月24日在美国上映。

《疾速追杀4》故事描述约翰维克经历上集的后，继续与驱逐他的杀手组织高桌会展开对抗，随着悬赏金额的不断飙升，约翰维克将迎来他杀手生涯最强大的对手。退休杀手约翰维克经历上集遭到全球杀手追杀的后，继续与驱逐他的杀手组织高桌会展开对抗，随着悬赏金额的不断飙升，约翰维克也将迎来盲人剑客肯恩等敌人，以及他杀手生涯最强大的对手。

怒火.重案》影评

《三傻大闹宝莱坞》是一部值得看的优秀喜剧。 各异的人物形象,突出表现了本影片的精华之处,人物塑造,不过分追求完美和理想主义。下面是有三傻大闹宝莱坞影评，欢迎参阅。

三傻大闹宝莱坞影评篇一：

　《三傻大闹宝莱坞》虽然是一部接近三个小时的长片，我还是一口气就看完了。或许是长期*浸于美国大片，我对印度**并没有很高的期许，也没想过这部片子能带给我感动和思索。待**完结时，我发现自己已泪流满面，为了友情，为了人生，为了这部被我误解的难得一见的好片。

　与其说这部**的线索是寻找兰彻，毋宁说是寻找生活的真义。查尔图想要知道的是兰彻的生活的结果，而我们看重的是兰彻人生的过程。同在帝国理工大学，在高强竞争压力之下，当大多数人为了以后的好工作、高工资、豪宅、美女而压抑、纠结、苦痛时，兰彻却为了兴趣而快乐地学习着，热衷于知识的应用，从不在乎金钱和名利。这种达观和淡薄的态度，犹如一阵清风，吹散了现代社会高压力的阴霾，引起我们对人生的深沉思索。

　?没人会记住第二名?、?为了自己的成功，你必须把把别人挤下去?校长不断强化这些观念，力图灌输给学生赤裸裸的丛林竞争原则。于是有了查尔图这类标杆学生：每天十八小时的学习，自私谄媚，幸灾乐祸，对别人漠不关心，为达目的不择手段，完全是一个模板和工具。更多的人则生活在压力和恐惧中，于是不断有人选择结束自己的生命。

　中国的情形并无二致，在经济现代化的大潮中，竞争的白热化在任何国家都没有大的区别。从出生开始，甚至在没有出生的时候，我们就承载了太多父母和社会的期待。不能输在起跑线上，所以有胎教，所以我们三岁要上幼儿园，四岁要去英语班，五岁得去绘画班，六岁得去钢琴班?，从来没有人问过我们喜欢什么、想学什么，我们只能学别人认为有用的东西，追求别人都在追求的东西，过着别人想象的生活。但在夜深人静时，我们的心却在低泣：这是我自己的生命，这一次的生命我本当为自己而活啊。生活的悲喜如水中的鱼儿，冷暖只有自己知道，光鲜外表下内心的苦痛又有谁能知解呢?

　?知道我为什么总拿第一名吗?因为我喜欢机械?兰彻是这样解释自己的成功，如此简单又如此困难。因为热爱，兰彻会废寝忘食地做科研，会开创性的想问题，会有意识的运用知识于实践。知识于他不是敲开金钱权位的手段，他从不为了成绩和工作而学习，知识本身于他就是目的和乐趣。这在一个世俗的世界已越发稀有和珍贵，所以兰彻成功了，而我们绝大多数人则仍在欲望的深渊里苦苦攀爬、深深沦陷。

　当学非所爱、爱非所学时，法汉一直在平庸和苦痛中挣扎。我们无法在我们不爱的东西上有热情的投入，强行去学只能是三流的平庸;把宝贵的一生耗费在我们不爱的事业上，这是我们难以承受的生命之痛。当法汉最终成为动物摄影家时，我由衷地为他高兴。是的，即使今后钱少一些房子小一些,车小一些，只要内心快乐，那些身外之物又有什么要紧呢。我永远都不会忘记片尾法汉明朗的微笑，那是发自内心满足的喜悦。

　剧中三个傻宝的兄弟情谊也让我潸然泪下。朋友之间不离不弃、相互扶持，为了兄弟自己的生命和名誉都可以置之不顾。在现实的重压下，深厚的友情是如此弥足珍贵，这才是人生的快乐与真义所在，它值得我们用一生的时光去追寻。当法汉与莱俱终于找到兰彻时，来自朋友的重拳传递的却是深深的思念之情，包涵了多少难以言尽的言语和感情。

　作为一部民族喜剧片，《三傻大闹宝莱坞》还奉送了独特热闹的歌舞，让我对这个民族多了一份了解和热爱，而其中俯首即是的关于友情、爱情、人生、成功的哲学则更值得我们深深思索。

　这部**将是我关注更多外国影片的开始，相信也能带给你们感动与启示。不仅是**的，更关乎人生的思考，尽在《三傻大闹宝莱坞》。

三傻大闹宝莱坞影评篇二：

　一部喜剧能做到有笑有泪已经算成功了，但印度**《三傻大闹宝莱坞》给予观众的还远远不只这些。什么样的人生才是真正的成功?这一看似严肃的问题在轻松幽默的 故事 中得到了回答。这部**讲述印度?清华?校园里发生的故事，老师和学生都值得一看。今天中国的 教育 正在陷入南辕北辙，应试教育的怪圈中，校园里学生的个性被忽视被抹杀，很少有教师认为个性其实才是一个学生未来安身立命的真正本钱。这部**让人在笑声中陷入思考，也让人想起韩寒。

　光看《三傻大闹宝莱坞》这个中文译名，确实有点驴唇不对马嘴。事实上，?三傻?非但不傻，还各有天赋，他们?闹?的也不是宝莱坞，而是帝国工程学院，一个拥有残酷竞争法则的小社会。开学第一天，校长就训话，?噪鹃从来不自己筑巢，它只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候它们会怎样?它们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞争结束了，它们的生命从谋杀开始，这就是大自然?要么竞争，要么死。?即使是印度最好的大学，也不过是希望培养出最会考试的学生，再拼命争取一份既体面又高薪的工作。而学生则沦为学习的机器、成绩的奴隶，成了流水线上的产品。另一方面，家庭的压力也让人不堪重负，无论是望子成龙的家长，还是家徒四壁的困窘，都逼着年轻人不得不向现实妥协，有人不择手段，有人甚至选择自杀。

　有意思的是，这些故事虽发生在印度，但在中国观众看来却感同身受。在应试教育的体系内，我们从幼儿园起就开始竞争，早已把?一个好分数、一份好工作?当成了学习的终极目标。试问，有多少人真正了解上大学对自己的意义?有多少人还记得最初的梦想呢?现实如此残酷，**却让我们眼前一亮，男主角兰乔完全是个?异类?，他做什么事都不按牌理出牌，无视权威还爱耍小聪明，但每次考试都能轻松拿到第一，只因他?热爱机械?。在他看来，?学习是为了完善人生，而不是为了享受人生。?这简单的一句就扇了不少人的耳光。有了他的鼓励，好友法函也勇敢地向父亲说出了自己的梦想，?爸，我做一名摄影师又会怎样呢?挣得少一点，房子小一点，车子小一点，但我会很快乐，会真正幸福。?不知那些习惯了为孩子安排前途的中国家长，听了这样的告白是否会有所触动。

　影片中，把兰乔视为眼中钉的查尔图是典型的?好学生?形象。在学校里，他把书本背得滚瓜烂熟，为了?第一?常常争得头破血流， 毕业 后的十年，他开名车、住豪宅、赚大钱，完成了当下中国最典型的?成功模式?。当他得意洋洋地去找老同学兰乔比拼时，却发现对方已经是拥有400项专利的科学家，而自己的饭碗还得仰仗对方的新专利授权。兰乔告诉他，?追求卓越，成功就会在不经意间赶上你。?有房有车是否就是成功的人生?如果你看了《三傻大闹宝莱坞》，或许就会有新的收获。

　当然，**并没有因为这些思考就显得苦大仇深，相反，乐观、热情、快乐的情绪始终贯穿全片，充满印度风情的歌舞片段也令人沉浸其中。影片在细节的处理上也非常用心，很多桥段都早早埋下了伏笔，前后呼应的安排显出剧作的严谨与别致。在笑料的设计上，更多是来自人物性格的生发，而不是简单的段子堆砌，比如兰乔对于书本概念的独到解释，利用物理原理对捉弄他的同学的报复等等，都显得颇具个性而不俗套。三个小时的片长，绝对能让你笑到底。

三傻大闹宝莱坞影评篇三：

　在写影评之前，我情不自禁要大喊三声?谢天谢地?，我庆幸自己没有因为《三傻大闹宝莱坞》这个没气质的名字而错过了这么一部有气质的**。我是有着苛求优雅本能的 天秤座 ，有时连好莱坞的经典大片，我都嫌它太过凌厉，而宝莱坞式的歌舞，那种喧嚣，于我而言，更是缺乏小资的浪漫，我总是敬而远之。能看《三傻》，是我生命中的一个奇迹，看了之后，我说，这是我生命中的一场艳遇。

　每部与青春、梦想、成长有关的**，都特别容易让人感怀自身。我们也年轻过，却没想过这么放肆，我们也挣扎过，却没能突出重围，我们也叛逆过，却最终成了今天的芸芸众生。也许有人觉得《三傻》的剧情太过理想主义，男主角尽管身世际遇有些惨淡，但他还是成为了上帝的宠儿，而现实中的我们，可能早已一败涂地。但**的最高境界，不就是为观众圆梦么，我们看着三个傻瓜的疯狂与抗争，想到那些想把教科书撕烂的日子，想到那些被难题困扰的深夜，想到对梦想和未来的充满的期待，三傻最终迎来的阳光灿烂，也终于让我们对自己的青春有所释怀。

　坦白说，我是一个俗人，我会嫉妒身边的人拥有的比我多，我会艳羡别人的功成名就。现实生活的压力下，我很难成为自己少年时梦想成为的那种人，对比今天的自己，曾经的理想实在太过高尚。诚如片中男主人公兰彻的两个朋友那样，越是长大，我们越会选择成为别人期待的自己，背负起责任。很多时候，梦想沦为自己烧给自己的祭品，我们只在夜深人静时，只在失败怅然时，点燃它们，让那一星半点的光芒给自己以慰藉。而兰彻，是那个抓住微光，继而引爆它的天使，那个瞬间，青春积攒的所有光和热，都为梦想燃烧，一阵酣畅淋漓。活出自己，就要敢于从现实高筑的祭坛上跳下来。

　好莱坞情节取胜的大片，有着高智商天才们俯瞰众生的倨傲，我们只能顶礼膜拜。而宝莱坞则不然，或许是因为国情相近吧，它让人产生莫名的亲切感。它筑的梦更鲜艳也更简单，讲述一个只要不放弃，就可以无往而不利的童话。**刻意没有强调从懵懂中醒来的年轻人怎样历经坎坷获得成功，只告诉我们认清自己之后，他们都很快乐。一瞬间，我们忘却了要为梦想付出多少，忘却了那些困扰我们的失失得得。这是一种选择性的忽略，也是一种可供选择的乐观，反正人生从来不可能用加减法算得平衡，长命百岁或半世痛快，在生而赴死的途中，要有买定离手的气魄。

《喜剧之王》影评

时间：2021年8月4日

陈木胜 遗作，谢霆锋、甄子丹主演

产地：香港，类别：警匪类

评分：8.6

原谅我没有第一时间刷新，近年来烂片扑街，几度丧失影评兴趣，这次…

帅炸你峰哥 小谢哥的台型堪称完美！前期略显浮夸，但整体呈上升弧线，先抑后扬非常优雅，高潮点从一场大贼入差馆报案戏开始，敲黑板！

小高峰是收尾大戏开战，怒火背景，墨镜邪魅，狂狷冷冽 很是上头！

末尾双刀酷耍，正面血拼甄子丹，双强对决，燃爆整场！

说**本身

整部戏虽然矛盾冲突点略有逻辑硬伤，比如身为警察做起事打起架来比黑 社会 还狠还不讲规则，原本为了突出主角的后期黑化，给了一个斯文温馨的前期，可惜…唯一的硬伤也在此，但…

由于整体完成度非常完整，故事情节以及节奏把控的非 常 好，加上是一代优秀导演的遗作情怀，瑕不掩瑜之下，竟不忍苛责…

影评的初衷，是公正、客观、正面地讲评分析影片本身的各项完成，给出最公正的整体评分，不涉及除却**艺术欣赏本身外的任何一方利益，这，是我影评的初心和坚守，也认为这，才是对辛苦工作，和热爱**事业的工作人员，最崇高的敬意，因此，如不喜，随便喷

整部影片完成度非常好，起承，故事的开端，转接，矛盾的冲突，层层剥开，解释矛盾深层原因，观众看地明白，逻辑线清晰，没有多余赘笔，收尾，算两个小高潮，警匪火并一次，双雄对决又一次，最后，完美收官。

一篇构思严谨，故事打磨到位的**小作文，标准模板！

对比前几天评论的，同时期新片《青蛇劫起》，什么叫做故事打磨不够，剧本硬伤，功底和用心，相形见绌。

老规矩，评艺术，不透剧情，讲几点优缺

优秀：1.开篇打戏、接打戏，三场大场面连接流转，画面、美指、音效、动作设计，绝对让你五分钟内值回票价，前菜开胃！

2.大场面火并，同样同上几点把把到位不需赘述，小谢哥身为配角（此处有争议[偷笑]热爱小谢的恐怕要争一争双男主名头）完全带动整个故事线，几场文戏也相当出彩，尤其之前提到的“大贼入差馆报案”的文戏，你能奈我何的睥睨之气，相当优秀，但气场上，对比另一位泰斗极入差馆全身而退的大佬——韩琛（《无间道》曾志伟）来说，稍逊，但…也已十分优秀。

缺点：1.同样出在拥有优秀表扬的小谢哥身上，前期，为了表现狠绝变态，吼吼叫叫的表演方式，略显浮夸，有虚张声势之嫌，好在后期慢慢过度，收尾完美

2.主要矛盾冲突，刻画和处理不到位，可以看到导演在处理时的犹豫，当然也无可厚非，多年来数以亿计的警匪片用烂了各种噱头和理由，加上观众口味和要求之高也是为难编剧，想推陈出新是难上加难，只好尽量不落俗套点到为止，如此在处理上，就显得有些犹豫不定。

好啦 评讲完毕，感兴趣的小伙伴请自行买票观看，推荐指数四星半哟

全程无尿点，精彩刺激，略有血腥画面，请自带女友的朋友自行保护[酷拽]

吐槽几片零碎

牛批你丹哥，孤身入贼窝，单枪匹马一个打几十个，收获牙齿一颗

小谢哥多年不出，有几场戏燃爆到荷尔蒙飞起想尖叫

友情提示：女性观众，请带好纸巾 擦嘴[捂脸]

最后，怀念拍出《扫毒》大作的优秀导演陈木胜，愿天堂没有疾病，向您致敬！

《海上钢琴师》经典影评(2)

上课的时候，老师对**故事进行了解构与讲解。故事虽千奇百怪，但几乎都有共同模板或模式。写一个故事，并非从开头写到结局，而是根据内在的逻辑进行构想。我将运用上课所学，从人物塑造及情节安排来分析周星驰的**《喜剧之王》。

**讲的是男主角尹天仇（周星驰饰）经历了众人无数次的白眼后，得到了一次事业上升的机会，但最终还是被打回原形，回归到街坊剧场去。在形象的设置上，人物之间要有对比、反差，包括不同角色的差异，同一个角色的两面，人物身份与行为的一致与反差，行为与结果的反差等。**开场时男主角在教片场里的“跑龙套”演戏，观众会误以为是个大人物，用的是先扬后抑的方式。他不过是个郁郁不得志的“跑龙套”，没有接受过专业的演艺训练，对于演戏总是带着满腔的热情。对比其他木讷，行尸走肉的群演，他不满足于纯粹的背景调动和简单的表情，总是带着自己的那一套理论去说服别人，自尊和自卑这两极都集中于他身上。柳飘飘（张柏芝饰）刚出场时身着校服，活泼青春，就像是一个赶时间上课的女学生。镜头一转，竟是夜总会的舞**，满口粗俗语言，满身风尘气，同样也是先扬后抑的出场方式。脾气暴躁，素质差，这是她的外在性格，而心底善良，有情有义则是她的内在性格，内外又形成了反差。娟姐（莫文蔚饰）是一个片场里的大明星，所有人都对她毕恭毕敬。两个女性角色在身份地位上也形成了鲜明的对比。

在情节结构可以分为目标、阻碍、努力、结果、意外、转折及结局。 男主角的目标从未改变，希望能从“跑龙套”成长为真正的演员。但是他遇到了重重阻碍，主要集中在片场和街坊会这两个地点。他多次进入片场，又多次被赶出片场。第一次他不懂片场规矩，耽误现场拍摄的进度，被赶。第二次他不请自来，争取机会演“死尸”，有了上次经验，只要导演不喊停，他就根本不敢动。这种敬业精神让他受到了娟姐的赏识。结果却触发了片场一系列机关闯了大祸，拼命跑出片场。再一次来到剧组，他成为了娟姐的替身，没人理会双手一直被烧的他，他因为没有坚持住又被赶。另一边的街坊会，他希望《雷雨》可以公演，但根本没有人懂这是什么。到了公演当天，一个演员和观众都没有。而夜总会的“妈妈”来教舞女们演“初恋的感觉”，以更好地招揽生意。男主的理论得不到认可，还被女主打了一顿。这两个地点是相互交错的，每一次都是男主角在片场失意后，回到街坊会，希望在这里可以实现他的“演员梦”，结果残酷的现实再给他棒头一击。

这时候，支线出现了，也就是男女主之间的爱情。女主用男主教的方法在夜总会夺得了富豪的欢心，于是女主决定再学演戏。这样一来，两人暗生情愫。两个社会底层的小人物，连自己的温饱生存都难以解决，只能将这段情看成一场交易。结果可以分为内外两个方面，内因就是男主通过书本理论和实际的生活经验应用到演戏中，他本身就没有高超的演技，这是“人之常情”，也与他的目标产生冲突。外因就是广大演员的现状，要想获得成功必定要经过摸爬滚打，这是“世之常理”

这时候，男主的命运出现了意外。他第四次来到片场，要争取前三次没拿到的盒饭。原本演员的档期出现问题，在娟姐的力荐之下，尹天仇一跃成为了男一号。虽说是意外，但是前面“跑龙套”时娟姐对他流露的赏识之情，早已埋下了伏笔。

不管是男主还是女主，这时候都遇到了两难的局面，留给他们抉择的时间只有短短的几分钟。柳飘飘被富豪看中了，只要肯答应，就可以得到很多钱，一旦拒绝，她连赖以生存的工作也会失去。面对富豪的不断催促以及“妈妈”的劝说”，她最终选择了拒绝，因为她已经爱上了男主，不愿意违背自己的内心。尹天仇也面临两难的抉择，娟姐也对他产生了情愫，她愿意利用自己名气和人脉等各种捧红他。一边是柳飘飘的情义，另一边是自己梦寐以求的事业。这时候，三个主角同台，让尹天仇抉择。娟姐不停地催促他赶快上车，投资方邵先生不喜欢别人迟到，要赶在他去美国前见一面。女主角则不停地与他聊家常和近况。观众在这时候也会产生一种紧张感。一开始他上了车，直到女主再一次问出那句：“你愿意养我吗”，他又下了车，最终选择了爱情。这里的选择意味着他已经偏离了一开始的目标。当男主赶到后，他已经失去了出演的机会，又一次落寞地离开了片场。

故事进行到这里，已经接近尾声。场务原来是卧底演员，邀请他帮忙演戏破案。男主卧底成外卖员，结果意外不断，危险重重，漏洞百出。台词功底和临场反应都很差，导致穿帮，最后阴差阳错帮忙破了案。这时候的他最后认识到自己确实没有演戏的才华。结局就是他们终于成功公演了《雷雨》，回归到街坊剧场，男主也不管自己能做到什么成就，有没有天赋。

不同角色之间的对立明显，人物内部也可存在目标和性格的冲突，这样可以增加可看性。尹天仇与柳飘飘这两个人物正因为被塑造得栩栩如生而让观众难以忘怀。通过对人物的目标、阻碍、努力、结果、意外、转折及结局的构想，尹天仇这个小人物的“寻梦故事”被完整、开放地呈现出来。**遵循着因果逻辑基本线性推进的叙述方式。

求《precious》 **英文影评~

《海上钢琴师》经典影评

　 三、牺牲爱情是孤独的自由

　如果说财富和荣誉等外在力量对1900的冲击力不大的话，那么，无论谁都回避不了对爱情的`渴望。为心爱的姑娘下船，这是他唯一一次付诸于行动的。

　此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。

　我们不难看出，1900对女孩儿的爱情是单纯美好的，它绝不是一种永无止尽的贪婪的占有欲，然而爱情一旦付诸于行动，它就会成为催使欲望诞生的“本源”。我们可以设想，一旦1900真的上了岸，纯洁爱情伴随的或许就只剩下繁琐的生活和永远无法满足的物质追求，而这种生活终会将他生存的原动力消磨殆尽。于是，当1900站在的舷梯正中央时，面对陆地，面对陌生的城市，他犹豫了，站在舷梯上，他什么也看不见，有的只是无数条街道、无数的选择和没有尽头的世界。如果为了爱情，要放弃自己生存的基础和真正想要的生活的话，他宁愿不爱。1900向往爱情，但他更热爱音乐，更渴望对本我的坚守。正所谓，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”

　用1900自己的话说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……”这正是影片中1 900拒绝踏上陆地寻求爱情的缘由，如果他自己的精神主体性遭到喧嚣世界的无情摧残时，毅然选择扞卫精神的自由，这种选择无疑是孤独的，但也正是这种孤独成就了1900精神的高贵。

　 四、选择之自由

　作为一个被遗弃的孤儿，或许1900能获得一种自由的天性，但是对于他究竟会拥有怎样的人生，归根到底还是由于选择的自由。

　其实《海上钢琴师》整部**讲述的就是一个关于选择的故事，1900一辈子不离开弗吉尼亚号是一种选择，而麦克斯离开弗吉尼亚号到陆地是一种选择，杰里的唯我独尊是一种选择，老人决定到美洲新大陆开始新的生活是一种选择，1900随船而终也是一种选择。不同的选择注定了不同的人生。

　然而，在这些选择中，唯有1900的选择才称得上自由的选择。康德认为：人生是由痛苦的经线和纬线编织成的地毯，只有不死的精神与绝对的自由意志才是值得人们追求的至善的人生境界。麦克斯的选择是为了能用音乐在别人身上找到自我实现的价值，杰里的选择是为了维护其爵士乐鼻祖的地位，老人的选择是为了让家人过上新的富足的生活。正所谓“有求皆苦，无欲则刚”。

　前面的几个人物皆有所求，因而，他们总会被一种无形的东西束缚着，然而1900早已在年复一年中习惯了在局促狭窄的蒸汽船舱内享受心灵的自足与平静，习惯了于周而复始的诗意旅程中体味精神的稳适与自由。就像莎士比亚说的：“即使将我置身核桃壳中，我也拥有一个世界。”1900即是在核桃壳般的船体空间内为己开辟了一道宁静、自由的心灵港湾，固守着理想中的精神世界。他几乎不受任何外界欲求的影响，追求至善境界的音乐精灵，放弃看似繁花似锦的陆地，而选择终生与弗吉尼亚号相伴，在船上的日子，它又选择了钢琴，选择了音乐，选择他所“看得见”的幸福，直到生命的最后一刻，他又选择了与惨败破旧的弗吉尼亚号同归于尽。

　1900说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……。陆地对我来说像是一艘过大的船、一个太漂亮的女人、一次过长的旅行、一首我无法演奏的音乐……”总体而言，陆地对于1900来说有太多的不确定性，他无从选择、无从判断，更谈不上驾驭和利用陆地上的客观规律实现自由：

　而陆地上的金钱、地位、名誉等更是文明对人的束缚，人沉沦其中，只会沦为被控制的客体，根本没有选择可言：但是大海、维吉尼亚号和钢琴对1900来讲是确定的，是他所熟知和能掌控的，他不用在过多的选择和判断中丧失主体性，而是通过对确定性的熟知和控制实现了自由。

　 结语

　如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。

　1900虽然一生漂泊在海上，但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900，不仅在音乐上造诣斐然，而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

　但是，1900自由的人生无非又是悲剧的。显然，他对于人生的这种精神追求与人的社会性存在方式是相悖的。人首先作为自然存在，需要受到自然条件的种种限制;其次作为社会存在，又要受到社会关系的种种制约。来自自然(生与死)、社会(命与时)、自我(情与欲)的种种束缚决定了人类不可能在现实世界中享有精神自由这样一种绝对的、彻底的自由，人类需要在精神自由与社会制约间寻求一种平衡。

　虽然1900超越了对自身局限的领悟，可是能够洞察一切的他如果在陆地或者社会上还是不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是有限的世界中过着有限的生活，这是违背人的社会属性的，因而1900最终也只有在有限的生活中一步步走向穷途末路。

　在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。

　当然，这种悲剧的结局因为不符合影片自由的主题而被导演掩饰掉了。在影片的结尾，导演处理1900的死时用了浪漫唯美的手法，以至于我们感到的不是令人绝望生命的终结，而是生命的另一种回归，回归自由的海洋。

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高中编导怎么写影评

Precious 是这样一个女孩。她逃避人群大字不识，却每天用自己的幻想构造着自己的美梦。她的童年残破不堪，性侵犯的阴影时常围绕。她臃肿肥胖，衣裤永远紧得快要爆炸。学校对于她来说是充斥着嘲笑和愚弄的严酷考验，本可依赖信任的家庭却是更加糟糕的人间炼狱。她的母亲，把失败的生活转化为极端的怨气发泄在女儿身上，时时毒骂，日日虐待。

这样一个近乎绝望的故事，似乎无法找到一点光明。诚然，社会本质是现实的，人类是自私的，但造物终究弄人，“绝望”的题材被“希望”这个元素紧紧地赎了回来。深入影片发现，这种希望不是来自于Precious自身，而是来自关心着Precious的两个女人。她们希望Precious过上好的生活，希望Precious的噩梦能早日离她远去。故事的结尾展示出Precious终具有了成功摆脱残酷命运的希望，这种希望虽然将面临不可知的未来，却依然振奋人心。而影片传达的更重要的信息在于给她希望的这两个女人——几乎被Precious痛苦生活击碎的她们，迫切需要用自己的力量，来把这个可怜女孩碎片般的生活，一块一块捡起来，拼凑完整。

我想这就是《Precious》的出发点。这部今年被多个奖项肯定，被影迷翘首期盼的申奥杰作，用某种难以置信的真实的拍摄手法把一个绝望到彻底的故事开端慢慢转化凝聚成一个给人鼓舞，温暖人心的结局。转变的过程固然痛苦，却又充满重生的希望。这个世界尽管黑暗，但是星星之火可以燎原，抓住哪怕一点点救命稻草，努力振作，就一定能重新走出泥沼。

突然想起看过的一个访，83年出生的女主角Gabby Sidibe这样对记者陈诉她在**世界的初次登场：“我知道这个女孩'Precious'。我知道她就存在在我的家庭，我知道她也隐藏在我的朋友中。我看见过她，我就生活在她的身旁。”

是的，我们又何尝没有见过Precious这样的女孩呢？我记得自己每周在Downtown角落偏僻的大街上，总能发现一些衣不裹体，肥胖臃肿的女孩。有亚洲人，有白人，也有黑人。她们身后隐藏着怎样的故事，是否也如Precious那样生活在水深火热之中，终日与残酷绝望的生活斗争？可是每次我也只是匆匆走过，瞟过一眼，然后继续自己的旅途。人们常常看见这样的女孩，但是人们总会选择轻视，不屑地评价，然后冷漠地抛在脑后，渐渐遗忘。

这是**与现实间难以道尽的一种悲哀吧。

Precious这个令人心碎的女孩由初出茅庐的新人Gabby诠释。她真实到令人震惊的演绎法让我叹为观止。而其他三个主要女演员的表现也强大到让人很难相信她们现实中的身份。查了查，“母亲”Mo'Nique实际上是一个喜剧演员，**中她竟然真实重现了一个肥胖，整日无所事事的“Couch Potato”，冷酷残忍地把女儿当佣人使唤，并且在女儿多年被父亲的日子里睁一只眼闭一只眼；Paula Patton之前算小有名气，但演出的**非常少，影片里她塑造的坚强勇敢高情商的老师，为Precious的付出一定会让观众深深地动容。而我们的音乐天后玛利亚凯莉，竟然一洗铅华，扮演了让Precious重生的另一个女人，一个热心尽责的社工。这样的选角初看是令人疑惑的。她们与角色之间的巨大差异让人担心：这些笼罩在亮眼光环下的明星，能够诠释得起这样一个沉重到异常的题材吗？事实证明，导演的选择是绝对正确的。他没有利用这些演员任何的名气或者明星特质。他只是放开手让演员们去表现最本质的东西，去触碰自身的灵魂。我们几乎能从这些角色身上体会到那种深层的悲哀感和现实感。我们看得到真实的冷漠，真实的暴力，看得到真实的愤怒，真实的的抚慰，也看得到真实的哭泣。我相信，经过此片一役，这些女演员对于将来角色的诠释势必脱胎换骨。

值得细说的是主演GABBY，她是整部影片我们投入感情的最重要的因素。她的表现几乎成了某种教学模板，在好莱坞越来越流于表面和技术的肤浅长河中，她带给人的真实感和震撼感，让我们不禁疑问：是她成就了“PRECIOUS"这一角，还是她本身就是Precious？

结论往往让人震惊。通过几个访我了解到，Gabby只是一个迷人善谈喜爱外出的女孩，她的生活全然不像Precious那般悲惨。而Gabby的银幕初体验，不仅仅是牢牢地掌握了角色的喜怒哀乐，而且地抓住了影片中关心她的老师，帮助她的社工——以及我们观众的心。GABBY如何做到这一切的？我不知道，但当她化身为Precious呈现在影片中时，我不得不感叹这个女孩的天赋异禀。

《Precious》这样的影片，很可能被形容为反映现代社会弊病的真言书，而我却觉得它更像一段反映个体痛苦极限以及通过希望达到自我实现自我提升的残酷物语。物语的意境总是沉沦而极富感染力，《Precious》的感染力来自于凝重黑暗的主题以及演员们令人难以置信切入灵魂的真实表现。这段至情至性百转千回的残酷物语，势必在今年的奥斯卡上有所斩获。让我们拭目以待。

你好 我是大二的一名编导学生哈，影评其实就相当于议论文，但是你议论的是这部影片，与观后感不一样，重点不是感，是论，你要来评价这部影片。下面是在网上复制的，希望对你有帮助哈。正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。（格式）

内容就是影片的内容，从影片的导演，主演，情节，叙述节奏，人物设置这些是大的虚的方面，还有就是镜头画面，比如用光，镜头运动，场面调度，色调，配乐，台词，等等。这些你不一定都要涉及到，要根据影片的特色来挑几点重点写。

比如