影评的定义和特点是什么_影评的构成

1.王家卫的**风格、特点？（影评）

2.1942影评

3.影评3?决战食神关于美食?美味的定义

4.你好罗曼先生影评

5.**《阿凡达》影评

6.《冬眠》影评

暗狱里的春天

载着马修与佩皮洛汽车在绿色的小道上驶向远方，消失在森林的尽头。每个人的人生都在继续，曾经叛逆的我们都将走出“池塘之底”。

摘要：音乐是一剂良药，抚慰着孩子们的创伤，滋润着他们的心田虽然这些孩子行为乖戾，语言粗俗，殊不知他们的内心却更为脆弱与柔软。马修的合唱团让孩子们在幽暗的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到隐藏在单调生命深处的热忱。

关键词：人格　自我　价值　音乐

一、海上的清风·初遇

每一个在这里的相遇，都在生命里开出了一朵花。也许影片最后并没有像许多励志片一样，马修依旧是一个平凡的音乐老师，合唱团也没有站在多大的舞台上，“池塘之底”还是会一年的一年加入新的孩子，但是这里的每一个都似乎获得了什么，心里暖暖的，像一束光射进了积满尘埃的老旧房子。

1、偶遇这一片无人知晓的春天

马修，一个经历了重重失败，秃头单身的中年教师，走到了“池塘之底”的门前。暗淡的背景，老旧的楼房，紧闭着的大门，禁锢着六十个孩子的春天。刚进学校，善良的老人就被刺伤眼睛，没有人承认，在点名册上任意选择惩罚的对象，一切都习以为常。第一次上课马修的公文包被孩子抢去，在这里罪恶与罪恶交替出现，老师以恶意揣测孩子，孩子用恶意回报老师。

“为何凡事都往坏处想？”

“因为在这里，就只能这样。”

这里积攒了长久的腐朽灰暗的观念，永远不会有春天，这里的孩子都是无可救药的小恶魔。但是马修知道，每一个孩子都应该被温柔对待，都应该被宽容，被理解。没有任何人天生就愿意去伤害别人，或是被别人伤害。人性本善，但需要有一个人去发掘它。

2、、从枯井窥见天空的广阔

从来没有一个人来指引你该怎么做，从来没有一个人将你温柔对待，从来没有一个人带你感受铁窗外的春天，从来没有一个人问过你的梦想，从来一个人关心过你夜晚是否着凉，从来从来……没有春天，没有远方。也许马修的出现只是为他们打开了一扇窗，一个窗外是动听的音乐。

这些孩子真的无可救药吗？当然不！因为不懂，所以叛逆。不是生出来就懂得说话，就懂得慈悲，就懂得什么是好，什么是坏。用玻璃划伤老师的那个小孩（忘记名字了），在马修的要求下去照顾受伤的老师，不知情的老师对孩子很感激，但马修对孩子说：“他是一个很好的老人对吧？”小孩低下了头，什么也没说。

一个失意的老师，一直参差不齐的合唱队，黑暗的深处，波动的希望在生根发芽。

3、从未发现的花园

在“池塘之底”的孩子们是压抑的，老师也是痛苦的。惟利是图的校长，冷酷无情的老师，死气沉沉的管理制度，这里是“池塘之底”，以暴制暴， 毫无人道的教育方法令本来就很叛逆的孩子更加顽劣。在心理上，这里的老师同样在压抑的环境中生活，不知道什么时候孩子会用怎样玩笑让自己受伤。个人觉得一个天天用咆哮对待别人的人，自己的内心也不会快乐。在马修的带领下，数学老师也唱起了歌，有老师为他们的合唱队伴奏，校长也折起了纸飞机踢起了足球。小时候如果有老师愿意和我们一起做游戏，就算聊聊天，即便是一个无聊的游戏，我们的快乐也可以成倍增加。换一种方式，倾听孩子们的声音，试着走入他们的世界，为什么不呢？如果这对你我都好。

二、放飞的《风筝》·梦想

1、音乐审美

音乐审美是人的一种心理活动，它和人的听觉直接联系。在音乐审美过程中，音乐艺术的具体音响作为一种适宜刺激，作用于人的听分析器，引起听觉，进而作用于人的身心，产生审美快感。这是一个刺激——反应模式。音乐的力量与价值就在于它的非语言内涵，当孩子们与老师的语言努力归于失败时，音乐可以帮助建立起良好的关系。

2、音乐与心理健康

音乐，是一种自然悦耳的声音。是带有节奏、韵律、调式、速度、音频等特点的乐音。无论是自然的音乐还是经人类加工、修饰、改造和纹饰的音乐，对人类来说都可以带来某种精神上的愉悦。影片中的整体色调都是偏阴暗的，但当孩子们唱起歌来，心里就暖暖的，我是在快乐与难过，又哭又笑中看完这部影片的。

音乐真得可以治愈人心，青少年时期是学生身心发展的关键时期。无论是在生理还是心理方面，他们都存在着许多矛盾与困惑，根据音乐心理学的研究原理，将音乐的独特魅力和功能疗效渗透于学生中。幸而是音乐，幸而马修老师爱的是音乐，音乐对每一个人都是容易接触的，比起绘画等其他艺术形式，音乐无疑更加让大家容易掌握，更加快乐。

3、因为音乐我有了价值

空灵的男高音莫郎奇无疑是合唱团的点睛之笔，而这场视听盛宴难得之处更在于它的天然而不经雕饰。这些孩子不是拥有歌唱技能的小演员，而是一个个不曾有过表演经验的歌者在用心表现着他们的率性和自然。音乐是一剂良药，抚慰着孩子们的创伤，滋润着他们的心田虽然这些孩子行为乖戾，语言粗俗，殊不知他们的内心却更为脆弱与柔软。马修的合唱团让孩子们在幽暗的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到隐藏在单调生命深处的热忱。也许，孩童时代的幸福会转瞬即逝，但这道绚烂的音乐光芒，将在生命道路的尽头永恒闪耀。

黑夜的深处，波动的希望见见生根发芽，每个孩子的脸上都展露着从心底绽放出的微笑，天籁般的歌声震撼人心，天使将他们的歌声在大地唱响。我们看到的真挚眼神，我们听到的动人歌声都是他们至纯灵魂的写照，怀揣一颗纯粹的心才可能演绎出如此勾人眼泪的乐章。

三、我成为了我·价值

1、人格心理学

人格是个体在行为上的内部倾向，它表现为个体适应环境时在能力、情绪、需要、动机、兴趣、态度、价值观、气质、性格和体质等方面的整合，是具有动力一致性和连续性的自我，使个体在 社会化过程 中形成的给人以特色的心身组织。“人格”不单包括性格，还包括 信念 、自我观念等等。准确来说，“人格”是指一个人一致的行为特征的群集。人格的组成特征因人而异，因此每个人都有其独特性。这种独特性致使每个人面对同一情况下都可能有不同反应。人格 心理学家 会研究人格的构成特征及其形成，从而预计它对塑造 人类行为 和人生大事的影响。人格特征（trait） 可解作特定的人格元素，用以描述 一个人的感觉 、思考及表现方式。人格特征可从行为中推论出来，具有相当的统合性与持久性。

2、我觉得莫郎奇很爱自己的妈妈，有一个漂亮的妈妈也很苦恼，万一失去了她该怎么办？对于这点大多数叛逆的孩子都有经历，做坏事，成为一个让人苦恼的人只是为了让你注意我。莫郎奇偷偷跑出去看自己的妈妈，看着她并没有像其他人说的那样，反而在很辛苦的工作，他一句话没说，默默的回去，坐在楼梯上思考。什么样的人生才是有价值的，怀抱着厚重的日记本，年过花甲的莫郎奇陷入了沉思。如果没有马修，他的人生会朝着怎样的方向发展，应该是一条以音乐无关的路吧。

?3、在马修未来到池塘之底，佩皮洛一个每周六会趴在铁门上等爸爸来接他的单纯小孩，明明知道自己是孤儿，明明不会有人来，还是固执的等待。在马修老师要求大家写下自己的梦想时，所有人都很认真的写着，虽然他们都那么调皮，除了佩皮洛，他不知道写什么，我后来猜想，他的梦想是不是有一个爸爸呢？在唱歌的时候，每一个人都根据自己的特点有了自己的分配，除了佩皮洛，因为他一首歌都不会唱。在影片中。他总是话不多，但很温柔，很可爱单纯的一个小男孩，最后终于有了自己的爸爸，我想他会成为一个眼眸温柔，盛满阳光的快乐的人。

四、被掩藏的秘密·自我

1、人本主义心理学

人本学派强调人的尊严、价值、创造力和自我实现，把人的本性的自我实现归结为潜能的发挥，而潜能是一种类似本能的性质。人本主义最大的贡献是看到了人的心理与人的本质的一致性，主张心理学必须从人的本性出发研究人的心理。自我实现是 马斯洛 人格理论 的核心。他认为可以将其定义为“不断实现潜能、智能和天资”，定义为“完成天职或称之为天数、命运或 禀性 ”，定义为“更充分的认识、承认了人的内在天性”，定义为“在个人内部不断趋向统一、整合或协同动作的过程”。也就是说，个体之所以存在，之所以有生命意义，就是为了自我实现。

2、心随乐动

深夜，池塘之底总传来一阵阵不那么动人的歌声，没有音准，没有音调，没有优美的歌词，一群调皮的小孩玩笑似的唱着他们的秃头老师。这些孩子不是无可救药，世界的美好永远存在，是缺少了发现它们的眼睛。在音乐的浸染下，这里的每一个人都有了变化。克莱蒙·马修，一个失意的音乐人，谁会知道这个曾经尝到太多失败苦果的音乐家却在池塘之底收获了别人无法复制的成功。老校长，白色的胡子让他看起来很和蔼，然而他却是一个刻薄的人，虽然最后他还是赶走了马修，但是他也曾放飞过自己的纸飞机，与孩子们一同踢过球。从来没有在课堂上唱过过的数学老师唱起了歌，一向不与孩子们交流的老师为他们伴起了奏，每一个人的内心都住着一个可爱的自己。

3、自我实现

莫郎奇被惩罚去打扫卫生，当他听见大家在唱歌时，他都不知道自己会唱歌，一个人躲在教室，唱起了歌。他高傲、冷漠，却又渴望被接纳、被认可；他叛逆、任性，但也暗自执着地追求着自己热爱的音乐。马修也许这一辈子都没有向世人展示自己的舞台，但他做到的却是大多数人都不曾想过去做的事，也许他最后都不曾知道他对着六十个孩子的影响有多大，但是我觉得他这一辈子算是值了。

住在地狱的天使重获新生，多年以后，那些学会了感恩于奉献的顽固少年，大概永远不会忘记曾经有这样一位老师来过他们身边。

王家卫的**风格、特点？（影评）

旧工业时代的浮世绘

——浅评《钢的琴》

“我心中真正理想的，完美的**，是一部经由影像的结构化过程产生意义和感动的**。”导演陈英雄对自身追求的定义在**《钢的琴》中得到了淋漓尽致的体现。导演张猛将冷静的视角投射到东北老工业基地，以特立独行的**风格，通过不同的符号元素，构筑起象征性明显的蒙太奇段落，展开了一副旧工业时代的浮世绘，奏响一曲集体追忆的挽歌。

诗意在镜头中流淌，情感于光影中荡漾。

影片开头，当小菊的画外音结束，画面淡入，大广角仰拍镜头中的陈桂林攫取观众目光，主角身份在精心设计的调度中得以确立。残缺与圆满，疲敝与簇新，这是对称式构图传递给观众最直接的观感，强烈的对比呈现出陈桂林所面临的困境。两人全景过渡为单人中景，陈桂林和小菊各自占据画框边缘，预示两人对自身立场占有主导权，镜头和画面的分切凸显了陈桂林和小圆的距离感，也恰切地说明了两人在情感交流上的区隔，或者说是一种争执，而其根源在于经济与阶层的对立。框架式构图营造的空间感与纵深感，为人物形象的立体化推波助澜。贯穿全片的横移镜头，强化了生活的客观视点，完整地展现了时空，创造出现实主义的真实感。

影片大多用平拍视角，用朴素的镜头语言细琢平凡的小人物，蕴含着张猛导演的人文情怀，与小津安二郎一系列以家庭为题材的影片有异曲同工之妙。影片笼罩在以灰色调为主的中色调中，枯黄的枝叶，颓圮的老宅，横亘的铁管，一系列意象组接成一座萧瑟与荒凉的城市。被框在镜头中的主角陈桂林如一片凋零的落叶，在时代飓风的席卷之下，罹患命运无情的击打。而他不过是数以万计下岗工人中微小的一员。**镜头中的诸多细节都暗含深刻的隐喻。片头的电动车和工人聚集时成片的自行车是对工人蓝领阶层的象征；陈桂林和前妻交谈时，一旁矗立的柱子底端断裂喻示着两人婚姻破裂滥觞于经济基础。烟囱在影片有着举足轻重的作用。它是旧工业时代的具象遗产，高耸的烟囱象征着东北工业曾经的辉煌，而最终的炸毁指代辉煌时代的落幕和时代群像的消逝，它是社会发展的必然，却蕴含着无限缅怀。另一方面，烟囱作为爱情的分界线，陈桂林和淑娴在炸毁后结婚，这是对于工人阶级的爱情慰藉。

声音是影片中生活的注脚，是人物心理的含蓄写照，亦是对于理想镜像化的表达。

影片开头葬礼凝重与锣鼓喧嚣的剧烈反差，形成荒诞的戏剧效果，奠定了全片的黑色幽默基调。极具民族特色的前苏联歌谣穿插影片，回响于跌宕起伏的剧情片段，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，其作为一种文化符号，象征着导演对于东北工业历史的诠释与缅怀。影片围绕着“钢琴”这一物件展开，钢琴曲随着主角陈桂林的心境在虚实间流转，现实与理想的冲突也愈发鲜明。当女儿用手指敲击硬纸板做的钢琴时，陈桂林用哼唱模拟琴声，对真钢琴进行童话般的构想。随后，有声源的人声渐弱，无声源的钢琴曲缓缓流出，融注了一位窘迫的父亲对改善生活的汲汲渴望，为画面平添几丝温情，同时包含了一层透明的无奈与哀伤。经典的中文歌曲，经由片中人物的歌唱，被赋予了具体语境和更为丰富的意蕴。如果说《跟往事干杯》是陈桂林试图从现实挣脱，潇洒面对人生的内心独白；那么在《张三的歌》的歌词中，淑娴对爱情的幻想已游离至自由的乌托邦；《怀念战友》则凝结了退岗工人其利断金的友情以及对自身价值的守望。音乐的巨大感染力促成观众与人物情感的共振，而影片中诙谐的台词在令观众忍俊不禁的同时发人深省。当陈桂林对前妻吹着牛皮，“刚买的钢琴还在海上。”这是他的逞强，实质上也是对自尊的维护，而这在拮据的生活状况前显得不堪一击。在陈桂林口中，前妻和卖药的人跑了，过上了“梦寐以求的不劳而获的富裕生活”，是导演对拜金主义价值观的针砭。用“大产业”来定义杀猪，于夸张中透露出就业的艰难与辛酸。影片的声音塑造出一个作为父亲的，刚强而柔情的退岗工人陈桂林，而整个工人群体的生活面貌也可见一斑。观众能够从中解读时代特征，体味那些被高速驰骋的时代列车撞倒的平凡生命的喜悦或沉重。

影片的末尾，那辆凝聚了陈桂林及工友心血的钢琴，在众人的屏息凝视中缓缓出现，沐浴在肃穆与神圣中。圆圆奏响钢琴，悠扬的旋律萦绕在每个人的心间，它是陈桂林理想主义最后一次挣扎，也是退岗工人们对旧工业时代的追忆与道别。

1942影评

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍**就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在**里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国**界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫**的画面做的精致而暧昧，王家卫**给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的**里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老**，诉说着的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲**总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫**中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本12年发表的，一部2000年上映的**，交错成一个1960年的故事。

4、?独白

王家卫的**惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏**中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统**一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的**，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地用“碎片”式的叙事策略。?

影评3?决战食神关于美食?美味的定义

**《1942》影评如下：

作为冯小刚导演的又一个商业大片，我认为《1942》似乎不同于像《唐山大地震》或是更早一些的《集结号》这样的大片。虽然它们都是在讲述中国的战争或是灾难的同时表现出对人性的看法，但是在我看来《1942》则是一出彻彻底底的悲剧。**将肃杀的气氛与难民们经受饥饿之苦的窘迫境况融合在一起，凄凉中更是让观众们领悟到这份严肃的，深入人心的痛。

开头用对比的方式，给影评的基本内涵下定义，简洁明了的告诉别人自己所要表达的方向

还记得**的最后一幕，由张国立饰演的地主老东家因丧失了身边的所有亲人，再加上逃荒之路之坎坷与的无动于衷，老东家几乎已走在到了生死线前的不远处。与逃荒人群逆向而返的他只想死在离家近一些的地方，而恰好在路边遇见了同样失去所有亲人的一个前途迷茫的小女孩，于是二人便结为亲人。

直到一天这个小孩的后代向她询问是否还记得1942年发生的事并要拍成**时，她说道：“早已忘却，拍它，图个啥?”那带有标准河南口音的腔调成为整部**的最后一句台词，那似乎是在向人们询问着什么，而与此同时有给人以反思。

为什么我们要了解并时不时回忆中国近代史上的各种灾与难?是因为以史为鉴，可以知兴衰。而冯小刚导演就将这一段史实很好地呈现在了观众的眼前。

影片段落篇幅过多，而重要的分析却只有寥寥几句话

**以灾民的逃荒经历和当时的的应对为两条主线，来记述1942年的一系列，而记者白修德则起到牵连这两条主线的作用。河南的干旱，庄稼不产，与此同时的重庆，蒋xx所生活的`地方仍是丰衣足食，**中这两面镜头的快速替换，形成了很强烈的反差及对比。

殚精竭虑的李培基作为河南省得负责人，虽然屡次将灾难之惨状报告给委员长，但令他以及所有人失望的是并没有得到回应。从这里，我们可以看出当时国民x的贪腐，而在这种大范围的贪腐之下，一个两个的清官已是起不到作用无法改变本质的。

逃荒的天数已快接近一百天了，令灾民们万万没有想到的是蒋xx己决定放弃河南这块地，让给日本，而借口只是：要顾全大局，就必须要牺牲局部发展。当看到这一幕是我只是在感慨，并对那些人报以同情。

没有一个人愿做一个被抛弃的玩物扔给别人。但在环境极其窘迫之时，人只能本能地为了生存下去而丢下颜面和自尊，以至于会出现母亲吃婴儿这样惨不忍睹的局面。这也就有了日本兵使用出的卑鄙手段，给灾民食物吃，以灾民为奴隶。然而到此时蒋xx才意识到自己已失去了民心。

这段依旧是对影片段落内容的分析，将影片段落穿插在评语中却别于第二段较有提高，但是缺乏专业评价，过度类似观后感

这的确是一场悲剧啊!从结局来看，这场生存之战中，没有赢家，只有的人，就是那些苦熬过来幸存者。对于活下来的灾民来说，体面、尊严甚至民族大义都变得空前犹疑。现在我还清晰地记得影片中一日本军官的一句话，“他们是中国人，但首先是人”。

在那段非人般生活的日子里，你们是被遗弃的，我知道那是不愿再提起的往事，所有人都知道，他们还知道那是中国人犯下的一大错误，但是总该有一个提出错误并将错误告知于大众的人，而编剧刘震云与导演冯小刚就是这样的人。《1942》让我们这些未来的眼睛重温了过去的一幕幕残忍现实，同时也让那些灾难中的幸存者看到了这样一份来迟的慰藉。

你好罗曼先生影评

豆爸是一个爱美食、爱生活的豆爸，非常喜欢做点美食，跟豆妈一起分享，分享这种幸福的味道，也喜欢看有关美食的，很享受美食制作的过程。

豆爸所在的职业学校，是一所以烹饪为品牌专业的学校，有机会真想好好系统学一学烹饪，中西合璧，提升自己烹饪技能，或许心怀着一颗“食神”的梦想。

近日，豆爸和豆妈一起看了一部有关美食的**——《决战食神》。这其实是一部2017年的贺岁剧。**主要剧情如下：

在最后的食神大赛上，高天赐与食神父亲对决，自己一直在想，会用什么鬼斧神工，奇形怪状，超凡脱俗的美食才可以镇住最后的结尾。结局意料之外也是意料之中，一碗小时候的拌面，化解了父子间的隔阂，也诠释了美食的深层含义，除了色香味俱全这些物理元素外，最打动人心的，永远是那些触摸不到的感性因子。

一碗葱油拌面，却是世间最美的美味。

看着父亲捧着那碗面，眼神从错愕到激动再到由衷的欣慰。

原来，高天赐心里过不去的那道坎，不是“食神”的名号，而是父亲对他厨艺的认可。或者说，他想真正获得的，是父子俩当年的那份情谊。

就像七叔在挑白果芯时说的： “不把心里的东西取出来，就会苦。”

男主角高天赐，取出了对父亲的怨忿，才达到食神的最高境界—— “从舌尖到心间的美味关系。”

这种美味关系，就是与“人情味”交叠在一起的，让人尝到的幸福滋味。

《决战食神》最终落脚点，是人情的百般滋味。

看完**，心情久久不能平复，写下这一篇影评，暂且不去管**是否逻辑顺畅，是否能够大卖，“不完美才是真正的完美”，我们又何必对每一部上映的大片去挑刺，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，从**中能够收获一些感悟才是最为重要的。

这部《决战食神》让我重新定义了美味： 人世间最美的美味，应该是从舌尖到心间的美味关系， 这是一种直抵内心的幸福感！ 真正的美食，不是外在精致的摆盘，不是华丽的色彩搭配，而是那一口幸福的味道，一种直抵内心的幸福感。影片中，最后的那一碗葱油拌面远胜过食神父亲的那一盘精致的美食作品。

写到这里，不禁又让豆爸又想一盘美食和一个美食故事。

一盘美味：爱情味的家常菜

说起最美味的家常菜，不是在民间小店尝到特色味道，也不是烹饪大厨做出的大厨味道，而是豆妈第一次下厨做出的爱情味道。

每逢休息天，豆妈总会在家捣鼓一些美食，留给豆爸印象最深的是，当年，豆妈第一次下厨，做得家常菜番茄——炒蛋和香菇青菜。

豆妈从小到大，没进过厨房炒过菜，甚至害怕油锅炒菜，但是结婚后，她自学成才，上得了厅堂，下得了厨房。

那一天，豆爸下班回家，看到豆妈第一次做得一桌菜肴，简直不敢相信自己的眼睛。

尝了一口豆妈做的番茄炒蛋和香菇青菜，这味道，绝对是最美味的味道！因为，这其中包含着幸福的味道。

一个美食故事：珍珠翡翠白玉汤

相传，朱元璋少时家贫。17岁那年，他又因父母双死于瘟疫，无家可归，被迫到家乡黄觉寺当了一名小和尚，以图有口饭吃。但是，不久家乡就闹了灾荒，寺中香火冷落，他只好外出化缘，历尽人间沧桑，常常一整天讨不到一口饭吃。

有一次，他一连三日没讨到东西，又饿又气，在街上昏倒了，后为一位路过的老婆婆救起带回家，将家里仅有的一块豆腐和一小撮菠菜，红根绿叶放在一起，浇上一碗剩粥一煮，喂给朱元璋吃了。朱元璋食后，精神大振，问老婆婆刚才吃的是什么，那老婆婆苦中求乐，开玩笑说那叫 “珍珠翡翠白玉汤” 。

后来，朱元璋投奔了红巾军，当上了皇帝，尝尽了天下美味佳肴。突然有一天他生了病，什么也吃不下，于是便想起了当年在家乡乞讨时吃的“珍珠翡翠白玉汤”，当即下令御厨做给他吃。那御厨无奈，只得用珍珠、翡翠和白玉入在一起，煮成汤献上，朱元璋津尝后，觉得根本不对味，一气之下便把御厨杀了。

朱元璋又让人找来一位他家乡的厨师去做。这位厨师很聪明，他暗想：皇上既然对真的“珍珠翡翠白玉汤”不感兴趣，我不妨来个仿制品碰碰运气。因此，他便以鱼龙代珍珠，以红柿子椒切条代翡（翡为红玉），以菠菜代翠（翠为绿玉），以豆腐加馅代白玉，并浇以鱼骨汤。将此菜献上之后，朱元璋一吃感觉味道好极了，与当年老婆婆给他吃的一样，于是，下令重赏那位厨师。

**《阿凡达》影评

正确影片名是《罗曼先生，你好》，该片运用熟悉的犯罪**元素，面对当代社会对正义的定义以及价值（金钱与精神皆然），踏上一场撼动人心的幻灭之旅。**虽然不算完美，但其中亮眼的个别元素，加上男主角丹泽尔·华盛顿精彩的演出，仍让这成为一部不容错过的**。

《罗曼先生，你好》仰仗丹泽尔·华盛顿交出近年最大胆、最另类、最不“丹泽尔·华盛顿”的演出。收敛起过往无论饰演正派反派皆少不了的个人魅力（以及那温暖的巨大微笑），丹泽尔从发福的身材、抢眼的爆炸头与门牙、近乎呢喃自语的念白、以及各种僵硬的肢体，完美呈现出一个宛若旧时代遗物的落寞存在。

各种古怪的个性与守旧的思想成为题材本身的最佳搭档，偶尔流露出的演员本身特质也帮助故事不至于让人生厌。在关键的最后三十分钟，让人就算不能心服口服，至少也能感到一丝怜悯。

《罗曼先生，你好》是萦绕心头的经典美国悲剧，鉴于当局态度暧昧的道德观，简直是充满了先见之明。可能由于影片标题古怪、剧情奇异，**票没那么好卖。但该片绝对承载着当年度最佳、也最长情的表演之一。

《罗曼先生，你好》剧情介绍

洛杉矶一名律师（丹泽尔·华盛顿饰）的长期合作搭档去世后，他自己接手一桩新案子，但殊不知他的人生轨迹亦发生翻天覆地的变化。

他的家和办公室看着混乱不堪，就跟他本人一样，但在准备案子的时候，罗曼可是极具系统化。这让他的老板在法庭上光彩照人，而他本人却如他所愿，坚定地站在幕后。

他非常不擅长社交，充满强迫症，认识新人的时候还非要求对方必须得叫他的全名——罗曼·J·伊斯雷尔。他古怪得很，很有可能有自闭症，但对法律却熟悉得底儿掉，也极为是非分明。

不过当他搭档突然得了心脏病的时候，罗曼必须要跟另外一家律所合作，其中狡猾又尖锐的乔治（柯林·法瑞尔饰）可远远超出了罗曼能接受的范围。所以罗曼这位曾为了反抗种族主义、为了民权而示威游行过的激进主义分子，这位笃信法律神圣不可侵犯的理想主义者，被逼迫着要逐渐让自己的价值观让步于他人。

《冬眠》影评

《阿凡达》 ，当我从**院走出来的时候，的确被绝美无暇的特效技术震撼的一塌糊涂，虽然没有亲眼见证过IMAX 3D让人拍案叫绝的视觉效果，但仅仅是普通版本的3D已经足以在视觉上给我造成史无前例的震撼，但仅仅是视觉上的而已。

　在看完阿凡达的第一刻起，本人不得不激动的对老妈说，这是人类**史上的里程碑，应该是人类**的文化遗产，处于对制做人对3D技术痴迷的敬佩，也处于在如此视觉特效的完美诠释下，中国**完败所带来的悲哀。不得不说，阿凡达能够达到这样的高度，不仅仅取决于当代科学技术的进步，也取决于好莱坞**制造厂的那些老板们，真的是越来越富有，同时，他们的品味也越来越低下，越来越向钱看，向厚看。在经历了这样一个视觉奇幻之旅后，随着**余热的一点点散去，当出的冲动也越来越少了，静下来想想，阿凡达到底带来了什么？至少，我心中没有什么印象或者能让我难以忘怀的东西。现在，闲来无事，我就喜欢拿《阿凡达》和《星球大战》这类的**来比较比较，只可惜，不比还好，还能够容忍《阿凡达》震撼的视觉特效给自己带来的微微的审美疲劳，但一比起来，就觉得当初高呼阿凡达是世界**文化遗产是多么愚蠢的问题。估计第一部有声**和彩**不算，就连开启了特效技术里程碑的星球大战，作为美国文化的中心，也不会同意如当初那样的吃人梦话。

　**是什么？我不仅想问，是披着技术外壳的冷冰冰的技术产品，还是等待销售到大众脑海中的`一幅幅画面组成的商品？还是以感性和审美为基础的作为审美意向的艺术品？更多的人可能会选择第三者。但阿凡达则选择了前两者。不刻否认，《阿凡达》在特效和3D技术上的确达到了史无前例的高度，但是不要忘了，一部**是否经典，是否经得起时间的考验，不是取决于拍摄这部**的摄影机和 摄影技术能不能获得诺贝尔奖，而是在于**本身的拍摄手法，意境，审美意向，甚至包括它的美学价值和哲学价值。也许有人说，阿凡达并不是没有前者，只是其令人拍案叫绝的特效过于抢眼罢了。在这里，人们也不得不接受消费主义价值观对**的定义，无疑，视觉盛宴大于审美情趣，赚钱大于艺术，消费胜于一切，如今的世界是，技术能够战胜一切，科学是第一生产力，而通过这些现象看来，冷冰冰的机械力量大有可能超过人类本性所固有的能力，从而达到一统世界的目的。扪心自问，阿凡达象征着什么？象征着技术对艺术的全面胜利，观众则只会在技术--视觉听觉效果上对阿凡达之流的**平头论足，这也从另一方面表现的，当代观众，尤其是中国观众审美意志的缺乏，一个没有品味的机械时代似乎要取代人类自古以来固有的本能，审美意志。有人认为，《星球大战》远远不如《阿凡达》，也有人否定之，但是反观这两部**，人们都会看到许多共同的特点，庞大的投资，强悍的视觉特效果，非常风骚的**技术。有人还会说，《阿凡达》的技术可比《星球大战》好的不是一点半点，那么好吧，姑且承认，《星球大战》只是代表那个时代**技术的量变，而《阿凡达》则是前人积累已久之后发生的质变，可是，**是科学技术么？即使当今，生活的一切都与技术和商业结盟，**也不例外，但是，难道科学技术已经成为了**审美的唯一标准了么？

　《阿凡达》有《星球大战》永远都不会有的东西，3D技术，仅此而已…。.敢问，将近三个小时的视觉之旅中，除了及格让人热血喷张的画面和一些外星球奇异的环境生物之外，阿凡达留给了我们什么？留给了我们如了《星球大战》、后现代的哲学思考，或者，人们会说，阿凡达不向探讨什么社会问题，不想探讨人性，也不想让人思考些什么世界观人生观价值观，敢问，艺术没有了这些，那还剩得下什么？

　可悲的是，走在一个被技术异化的时代，一个技术在艺术领域喧宾夺主的时代，阿凡达的成功不仅仅代表了技术对艺术的全面胜利，也一点点的揭开了科学技术与理性精神对以审美为最高层次的人类感性层面的征服 。阿凡达在我看来，算是最优秀的一部技术作品了！

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《冬眠》是由努里·比格·锡兰执导，哈鲁克·比尔吉奈尔、梅丽莎·索岑、戴美特·阿克拜格主演的一部土耳其**。影片于 2014年6月13日在土耳其上映。该片获得第67届戛纳**节最佳影片金棕榈奖。是有史以来在戛纳摘得金棕榈的影片中片长最长的一部。

影片到底有多长？3小时16分钟，我用了2晚的时间看完，而选择看这部**的原因也是看到了3小时的片长，猎奇心理打开了它。

《冬眠》是什么被沉睡了吗？

**取景地是位于土耳其中部的卡帕多西亚，世界上最像月球的地方。这一独特地貌是由火山灰经过几亿年的沉积风化形成，岩质疏松，当地人因地制宜建造了类似我国西北的窑洞，**中呈现了唯美，古朴，贫瘠，荒凉，阴冷的背景画面。

男主艾登是一名喜剧演员，退休后经营世袭的酒店生意，是地主是有钱阶层。多金有事业，社会经济的萧条同样逃不掉碌碌无为的单调生活，因阶层贫富的差距反遭穷人憎恶蔑视。有才华却鲜有欣赏者唯有孤芳自赏，自傲自大，茕茕孑立，形影相吊。尼哈尔是他的妻子，年轻貌美，老夫少妻，善良有追求，与一潭死水的生活盲目斗争，与唯我独尊的老公分居独立，现实的弱小只能是金丝雀，离开家离开她厌烦的丈夫，马上回归毫无尊严的贫困中。

冗长沉闷的节奏，大篇幅人物对话，看似枯燥乏味却冲突不断，高潮迭起。

(冲突一)伊利亚斯打破车窗险酿，他父亲伊斯梅尔宁可击碎自家的玻璃也不愿意屈服，无赖式的对抗。这里富人艾登是无辜的，他并无意为难穷人，而且表现了仁爱和大度。但穷人却倔强维护卑微的尊严，仇富情绪高涨。

(冲突二)艾登因他文章的崇拜者祈求捐助动了恻隐之心，与妻子和朋友商量如何处理希望得到支持，但妻子冷冰冰的否定了他慈善的动机，揭穿了他不过是享受崇拜者的膜拜而已。

(冲突三)伊斯梅尔带着伊利亚斯步行十里地来给艾登道歉，但伊利亚斯却没悔悟更不想低头认错，心急攻心晕倒了。

(冲突四)尼哈尔与丈夫姐姐的争吵，姐姐悔悟自己不该离婚，却又不断的谴责丈夫各种行为。尼哈尔却认为姐姐应该更独立，既然已经离婚了好马不吃回头草，让自己强大不依附任何人。尼哈尔明明因自己的金丝雀身份感同身受肺腑之言好言相劝，姐姐却刻薄的以为尼哈尔是嫌弃她。

(冲突五)姐姐刻薄的挖苦艾登的文章过于高冷，空洞，虚伪，根本吸引不了观众。而艾登反击姐姐不过一个喋喋不休的。

(冲突六)这应该是影片的高潮，最贴近“冬眠”的场景。尼哈尔为募捐在家办了个聚会，艾登却一无所知闯了进来，心里不快也想要让尼哈尔难堪，特别是男教师的到来让他感到了危机四伏。尼哈尔半祈求半命令的支开了艾登。这段场景比较特别的不知谁喊了一句“下雪了”，大雪纷纷扬扬，是到了万物冬眠的时节，人与人之间的隔阂是一场冬眠的历练吗

(冲突七)或是男教师给了艾登强烈的压力，妻子所谓的募捐真的那么单纯吗？艾登决定反击，来到尼哈儿的房间，一派好心人的做派劝导尼哈尔的善意小心中了坏人的计，让自己无法脱身，“你给予别人的未必是他想要的”，不断挖苦尼哈儿的没头脑，做事的不严谨，自作主张。尼哈尔给丈夫下了一个最终定义：“令人不堪忍受的男人”——他傲慢、主观、吝啬、厌世。

(冲突八)艾登意离家实际找了理由去会了男教师，在酒精的怂恿下两人由正人君子变得相互诋毁，教师引用莎士比亚的话：良心，无非是懦夫们所用的一个名词，他们害怕强有力者，借他来搪塞。钢筋铁骨是我们的良心，刀枪是我们的法令。而男主回击：我们疲于奔命，作出好似大有可为的象。每天秒早上我都有绝妙的想法，整天却都在无所事事。

(最后的冲突)伊利亚斯的爸爸烧掉了尼哈尔给他们的钱，尼哈尔绝望的啕哭，正应了丈夫抛给她的那句“你所给予的未必是别人想要的”

影片的最后在茫茫原野上打猎，贫瘠之地依然可以满载而归。返回家中，在院子里深情凝视着窗内的妻子，一大段对妻子深沉的爱的告白，最后，影片定格在男主安心的开始编写他的。

每个人都深深的陷入孤独，谁也走不进谁的内心世界，是谁的错？谁是坏人？其实，没有谁对谁错，不过是每个人都筑起一座坚固的堡垒，只有堡垒内是真实的正确的，城堡外只有危险和反抗。各种负面情绪渗透到人物的血液中骨子里，各自为政，严防死守，孤独的享受“冬眠”的苦楚。这不仅让我投射到自己的家庭，安静的家，何尝不是如此。导演最终给了一个乐观色彩的答案，不论个体之间曾经经历怎样伤害和误解，冰封的心灵也许会重新盼到回暖的那刻。