影评拍摄角度_影评拍摄手法

1.**《功夫》赏析 论文要求： 论文要求： 1.请分析该影片的剪辑技巧、拍摄手法、蒙太奇应用、叙事手法（注

2.如何分析一部影片的摄影手法

3.帮我找下寻枪的影评，要从拍摄手法，什么蒙太奇手法之类的切入，还有什么商业价值啊，什么方面阐述

影评评语就是评论。意思就是在观看一段**、电视剧、记录片之后，对剧进行评价。可以从的内容、故事情节、社会影响、拍摄手法、导演构思、视听语言等方面进行评论。

评论字数有800字、1000字、2000字的，在编导艺考中会说明。评论相当于议论文，运用议论文的写作手法去写，不要写成抒情类的观后感。

怎么写有以下几点要素

把握新意

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

实事求是

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样我们在写影评时，也不能人云亦云。

掌握视听语言

**是一门声画结合、视听兼备的艺术。了解**的视听语言，也就是**的具体表现手段，是真正读懂一部影片的关键所在。当然啦，在专业考试中，不会对考生的专业水平有很高的要求。但是!**的基本创作手法还是应该掌握的，在影片分析的写作过程中，适当运用专业性的语言，能在很大程度上提高文章的专业水准，而这，也就相应的提高了你的专业成绩。

累积观影经验

要想提高自己的**欣赏水平，多看**是一个比较好的办法。只有多看，才能使自己从一个普通的**观众过渡到一个较高层次的鉴赏者，甚至准专业者。而一定的看片量的积累，会成为你将来进入专业院校学习打下一个很好的基础。作为一个高中生，学习压力比较大，课余时间不多，要有选择地去看。说实话，其实乐乐老师学习摄影专业来说，大部分会看一些具有典型意义的**，以及画面色彩浓郁的**。

几种写作框架可以参考一下

第一种

第一部分：夸赞这部**所带来的意义。

第二部分：详细说明这部**有哪些突破。

第三部分：对于导演意图进行解读。

第四部分：评论**镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分：**中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分：总结全文的整体思想。

第二种

第一部分：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二部分：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

第三部分：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第五部分：做最后的总结。

**《功夫》赏析 论文要求： 论文要求： 1.请分析该影片的剪辑技巧、拍摄手法、蒙太奇应用、叙事手法（注

教父1观后感

《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉,12年上映的作品,这部40多年前的**,已成为历经洗礼的经典之作。

72年拍摄的**，在拍摄技术各方面都没有那么先进的情况下时至今日，依然经久不衰甚至在同类型题材的**鲜有作品超越过它。

这部**台词是如此经典，并且经典台词如此之多，让人回味无穷，这决定要归功于原著的经典。事实上，大家会觉得一部**之所以经典往往是因为**钟某句台词让你感到感同身受、刻骨铭心。

影片中每一个人物刻画的都非常的到位，几乎每个人的行为都影响着整部剧情的演绎，更重要的是老教父和迈克表演的实在是太精湛了。马龙白兰度的沙哑的嗓音，铿锵有力的话语，迈克对角色的把握如此细腻以及他犀利的眼神，深深折服了我。

都说这部**是男人必看，那么到底看什么呢？当然不会是打打杀杀，也不会是黑帮决斗，扒开黑手党的外衣，这其实是一部讲家庭和责任的**。当柯里昂家族面临危机时，麦克不得不背上责任。

**教父的影评？

1、拿屠刀的优雅绅士“我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。”这就是他的谈判技巧。他是一手拿马丁尼，一手拿屠刀的优雅绅士；是谈着肮脏买卖，穿着高贵西装的职业刽子手；他只需要一个手势，便可以让别人身家难保；也只肖一个微笑便足以将干戈化成玉帛。他们是令人敬畏的角色，同时也是善舞的刺客，无论是政客还是殡葬馆老板，似乎永远都在等待聆听着他温文尔雅的召唤，只因他那高贵的承诺“总有一天——也许这一天永远也不会到来，我会让你为我做件事情。但在那一天到来之前，请在我女儿的婚礼上接受正义，这也算是我送给你的一件礼物！”那么，是什么赋予了教父如此深邃的魔力？让他只是坐在那里，那间黑暗屋子的一角，就仿佛置身于宇宙黑洞的中央。人们尊敬他，爱他，也畏惧他，他是如此复杂，也如此深沉。红色的血与礼服的黑色是**《教父》中最凝重的基调。教父了不起的地方在于，他深知自己作为“地下皇帝”所肩负的责任，如《蜘蛛侠》中那一句：权力越大责任越大一样。所以他永远恪守着自己的信条，决不害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求。也正是如此，《教父》告诉了我们，只要你可以体面地面对这个世界，你也就可以体面地活着。所以，他可以漫不经心地与政界高层人物游刃有余的交往，从社会的最底层到最上层，他也可以编织出一张无形而繁杂的大网。于是，无论是家族利益的纷争还是手足相残的诡计，教父似乎永远拥有掌控一切的能力与气魄，孤立于芸芸众生之上，俯瞰苍穹。

“是什么让男人们如此迷恋《教父》？”《电子情书》里的梅格.瑞恩疑惑不解地问。汤姆.汉克斯诡秘地回答她：“它就是我们男人的圣经，那里面包含了所有的智慧。”

2、一切不能回头，按照江湖规矩办据说《教父》前后三集拍了18年，

当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。

白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个者，因为同性恋行为被军校开除。

为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读的讲演词。

上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度、私藏武器、干非法交易、与父亲的吉尔上床。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。

1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。

记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？”然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。

我曾经想过，这个男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。

后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了12年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。

安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。

**教父为何被奉为经典？

教父三部曲我可以说是男人一生必须要看的**，是经典中的经典。教父不仅仅是未来黑帮题材**的参考，同样也是一个男人一生需要做的参考。教父的核心不是，而是意大利人在美国生活的蓝本，里面有男人的成长，兄弟的情意，文化的碰撞。教父不止是黑帮，它写的是人生！

一.**的拍摄手法和呈现

在影片刚刚开头的时候，有一个男人出现，他说“我相信美国，美国让我发了财”。就用比较吸引人的方式介绍了主人公，也让观众有了更大的兴趣去观看。还有是通过画面的不断转换，让几个人以不同角度呈现在画面上，让画面变得生动，并且有特别强的三维效果，时画面更加高级，使观众有更良好的观影感受，这也为后续的发展铺平道路。还有一种就是长镜头方法，目的就是让观众对**有更清晰的认识，形成第三视角，达到客观真实的效果。

二.**中存在很多台词值得去思考

“给他一个无法拒绝的条件”、“不抽空陪家人的男人，不是真正的男人”、“让你的朋友靠近，但离你的敌人更近”、“我知道是你，弗雷多，你伤透了我的心”以及迈克向艾尔转述的那句话“在我母亲活着的时候，我不希望他有任何意外”。男人作为家庭中的顶梁柱，需要时刻居安思危，同样的也要在事情的判断上有自己独到的看法。**中还有许多标志性的时刻被后来的多部作品模仿和致敬，比如白兰度在和包纳萨拉那场戏中，老教父维托用手指头拂了两下脸；**大亨床上血淋淋的码头以及**中手握木偶线的海报，这些都在以后的各种流行文化作品中反复被模仿致敬。可以说教父一直被模仿，从未被超越，教父中的一些价值观可以引?起人的思考，折射到自己的人生中，指引方向。

三.教父中折射的人生哲理使人受益匪浅

启示1：真正的人脉从来不是那些能帮助你的人，而是你能帮到的人。柯里昂阁下在帮助人的时候只要认同对方是正确的，就会给予帮助，而对方要做的只是一个承诺，在未来需要他的时候不要拒绝。

启示2：先付出友谊，才能收获贵人，行走江湖许多年，教父柯里昂最令人称道的一句话，就是“我愿意先给出友谊”。为了给自家生意保驾护航，他遍洒重金结交贵人，即使很多人与他素不相识。以至于当其他势力强大的黑帮家族，想打通警界关系时，也只能请求科莱昂家族充当桥梁。

启示3：长久的人脉，本质都是彼此互惠，中国有句老话：“施恩不望报，望报不施恩。”倒是很应景，教父柯里昂每次向别人提供帮助的时候，都会先说一句话：“到时候，我可能也要找你办点小事。”这个社会的本质，其实就是人与人的相处。没有人能占有所有的，所以需要互通有无。没有人能处处全知全能，所以需要彼此扶持。在教父**里里所打造的黑帮江湖中，实力雄厚叱咤风云的大佬不知凡几。可唯独教父能在被纽约几大黑帮联手打压的绝对劣势下，还有影响力召集全美黑帮大会。原因就是因为在这群唯利是图的黑帮中，唯有科莱昂肯愿把友谊和合作放在利益之前。日积月累下来，他结交的人越来越多，能量越来越大，又反过来吸引更多的人主动与他合作。

三.总结

教父这个**能够奉为经典，首先这部**的拍摄无论是拍摄手法还是表现形式都非常的好，并且每一句台词都值得揣摩和品位，更重要的是教父这部**带给我们生活的启示，其中折射的不仅讽刺了现实，更让我们受益匪浅，教父虽然不可以跟我们的生活相呼应，但是可以为我们的为人处世、与人交往提供一些素材，在这纷纷扰扰的世界里，我们永远都不会独善其身，不可做池鱼。

如何分析一部影片的摄影手法

没空帮你写那么多了，还有，这个不叫赏析，这个是我们编导行业要写的东西，你说的应该是影评

剪辑技巧我说不好，不说这个了，拍摄手法你可以根据远全中近特来一一划分来写，就是远景——俯瞰，远看的，都是属于远景。全景——比如一个人整体样子。中景——一个人的脸部。特写——一个人的眼睛，眼神或一个动作，一个有伏笔的动作。

蒙太奇——这是一种拍摄的表现方法，一般分为叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇。在功夫这部影片中，拍摄方法一般为叙事蒙太奇，用得比较多的是平行蒙太奇与颠倒蒙太奇。平行蒙太奇指两边一起进行的活动，而颠倒蒙太奇在功夫中有一个最明显的例子，功夫先进行故事的叙述，在而后的剧情中才出现他小时候的场景，这就是典型的颠倒蒙太奇

叙事手法，这个我也是不太擅长的，稍稍说一下，一般分为倒叙正叙和插叙。功夫这部影片中，运用的应该是插叙，在故事的发展中插入过去的故事。

本来想给你找一篇影评，复制粘贴，最后发现没有合适的，就只好自己打了这么多。不是不帮你写，是我这时间实在不够了，余额不足5毛不停地蹦啊，一会要下机了~额~不知道你要这个是干嘛的~是不是和我一样学编导的要写影评的呢~要是真的是自己写的话，记住有的东西要是一直抄是没有结果的，最后没办法分析好的。还有，写影评也要挑片子的，功夫这个写影评不合适的，像英雄，百花深处，这样的**是很值得分析的，每一个细节都有寓意，每一个镜头都有隐藏的伏笔在里面。扯远了~写影评要用自己的心写~抄是没有意义的~

帮我找下寻枪的影评，要从拍摄手法，什么蒙太奇手法之类的切入，还有什么商业价值啊，什么方面阐述

1、考察要点

首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

2、影片分析的写作方法与格式

要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

**《寻枪》看过之后有一种很特别的感觉，总觉得它的生活气息非常浓厚，但是描写生活之余，又加入了许多艺术因素，比如抖动的镜头，人物的心理描写等很多的地方，都极具艺术性。一个很简单的寻枪情节，通过作者的荧屏化，把它演绎的极具戏剧性。

《寻枪》以一个安静整洁地势陡峭的贵州小镇为叙事背景，极具有原始性，影片对那种原始的民族风景的描写，仿佛把观众带入了一个与世隔绝的“边城”而正是因为这种环境，让我们有一种似真非真的感觉，真实的是那种生活的真实，非真的是马山对丢枪后对事态考虑的严重性以及他的精神状态，完全就是丧心病狂，人物的对话都用的是贵州方言，这不仅增添了影片的戏剧性和幽默性，也使影片更具有生活气息。

“枪”这个意象，也是具有典型性的，枪是国家的禁物，一般人是不能携带的，而且这里的枪也是具有象征意义的——责任、道义、权力等等，因此马山在丢了枪之后，就象丢了灵魂一样，对什么都不干兴趣了，李小萌的挑逗，以及奖金的利诱，他都无动于衷，满脑子是枪，也难怪他那么激动，刚开始还在懒懒地看儿子写的“下流”作文，而且没有生气意思，但是一摸枪袋，发现枪不在了，顿时来了一次180度转弯，一切都变了，很快的在家里胡乱的翻了一通，没有之后，思想一下子转到了警局的保险柜，而且重复的出现，那种喧嚣声，脚步声，以及保险柜中的有枪的影像很快的现过，节奏感杂乱，给人一种烦杂的感觉。但是一下子就慢了下来，仿佛枪已经石沉大海，接下来了故事便是——寻枪。**把这一过程处理的十分到位，把人丢了东西后的那种急燥的心理刻画的十分真切，通过荧屏让观众看的到。影片的画面切换的特别快，蒙太奇的运用，把本来很慢的节奏加快了，以至于使人看了没劲。在影片中又有许多互相借鉴的地方，《寻枪》中有些镜头处理很像《罗拉快跑》，如马山头脑中显现是谁偷了枪的影像的时候，老树精，妹妹，刘结巴，周小刚，李小萌等人的声音在他的脑中显过，与罗拉头脑中显现谁有钱的时候就十分相似，结局人物死亡后的处理还让人想起日本导演萨布的《盗信情缘》。同时它又吸收了很多好莱坞**的元素，影像的处理，情节的设置，都让人有看好莱坞的那种感觉，比如，在马山追小偷的那一段，就融入了好莱坞的常用的追匪戏，只是好莱坞用的是汽车，而《寻枪》用的是单车，更具特色，没有破坏，没有枪击，却把人物的心理刻画的淋漓尽致，又加入了一些方言对话，似乎更具情趣，让人回味无穷。