影评有哪些基本标准呢是什么_影评的几个要素

1.**爱好者怎样才能成为专业影评人？

2.如何写好**电视剧影评？

3.手把手教你写影评6：**里怎么提炼出别人想不到的观点

4.现在中国年轻人对于一部好的**的评判标准是什么？

这难说了，一个人一套标准，不过基本上可归为两类。

1、形式主义派。将**视为工业产物的商业片价值观，重视故事的作用，一切以观众为中心，说白了就是观众说好的**就是好**，观众不喜欢的**就不是好**。好莱坞**人大部分属于这类价值观，将**视为商业而非艺术，商业嘛，观众喜欢，票房高，赚钱多，那就一定是好**，也可称之为造型主义派。用的方法很简单，就是观众的评价和票房为标准。理论依据的话，**归根结底是一门大众艺术，**作品创作的最终目的是诉诸于观众，给观众欣赏，因而观众是一切标准，观众即上帝。

2、现实主义派。将**视为艺术的艺术**价值观，重视影视创作的实验性和影像价值的探索性，一切以影像表达为中心。欧洲**人多数属于这类，**作为艺术是其根本观点，也就是**的本质是艺术。标准就是**作品是否具备艺术价值，但这里艺术价值的概念绝不是主题，而是影像表达，也就是导演的镜头设计、场面调度、声音设计等**元素是否尊重现实。方法就是**批评那一套，三言两语说不完。依据就是巴赞的现实主义理论，木乃伊情结等等。

要我谈如何评价的话，要把以上两者结合。因为**不能孤立来看，它是艺术与商业的结合体。艺术是**的本质，是艺术性将**独立出来的，**首先是一门艺术，其次才是商业。但**不能没有商业，否则**就失去了其作为大众艺术的魅力，因为**的最终结果是诉诸观众，一部再优秀的**，倘若没人看，那么它的价值再高，失去了传播的观众群和作用对象，也就没有了任何意义；一部再受欢迎的**，倘若不具备任何价值，终究会在历史中迅速被人遗忘，重要的是倘若这类**越来越多，**终究会慢慢走向灭亡，因为停止了影像表达探索的脚步，终究会被其他艺术替代，就像曾经**替代戏剧一样，事实上历史上就是因为如此，电视一度曾把**推下历史主流舞台。

**爱好者怎样才能成为专业影评人？

写影评也就跟写文章一样，首先你得有一个比较好的文字功底，能够把你的想法准确的描述出来，呈现在各位阅读人的眼前。而文字功底的实现是需要长时间的积累的，在日常生活中注意锻炼自己的文字功底是很重要的。这就需要你能够做到多写多练，碰到一些小的想法或者是有灵感的时候能够及时的记录下来，这就不至于你在想动手写的时候发现什么东西都想不起来，那时候再去写就显得有些囊中羞涩了。

其次就是多看。在看这个地方体现在了好几个方面，一方面对于你想写影评的**，你需要多看，有的时候不只是看一遍，或许需要你看上几十遍。看的越多你才能更加有灵感，注意到**中的细节地方，只有看的越多，你才能发现一些不一样的地方，然后在全面的对这部**做一个点评。另外一方面就是需要你看的是别人优秀的影评是怎样写出来的，这其中就跟练笔一样，看别人的东西能够发现这里面的技巧地方，即使你的文字功底不错，但是写出来的东西不符合当下的规范和潮流，那么也是得不到欣赏的。所以跟紧当下的步伐，多看看别人的作品，站在巨人的肩膀上，我们才能有更好的东西出来。

最后一方面就是需要你有一些专业知识方便的积累，或者是一些经历和体验。对于一部**所叙述的事情，你能够跟它产生一些共鸣，或者说是一种契合，这样你才能在内心里面读懂这部**所要反映的一些东西，然后你才能写出优秀的评论。假如虽然你很喜欢这个**，但是缺乏相应的经历，我想你只是沉迷在这个**所讲述的故事里面，而不是内心产生了一些触动。文章来源于生活，那么优秀的影评一定是来自**。

如何写好**电视剧影评？

我是一位**爱好者，想回答一下这个问题，是因为我曾经问过一个影评社区的总编：怎样的影评才算专业影评？她回答说：没有统一的标准。

可我总是在想，业余影评人和专业影评人应该是有所不同的，带着这个问题，结合个人业余的影评实践，也翻了一些看上去比较专业的影评，谈点个人的理解：

首先，不是说业余写影评就是业余影评，专职写影评就是专业影评。我比较看重作品的本身，专业影评人应该是建立在作品本身，无论是评价作品的客观性，深刻性，视野的广度和深度，甚至作品的可读性，都应该要超越业余影评人。

那么，基于上述的理解，**爱好者如何成为专业影评人？我觉得可以分为以下几个进阶段位：

段位一：能欣赏**的剧情构思

影评人首先也是一名**爱好者，一部**下来，最直接的就是对剧情的接受度。比如大家看完**，常常吐槽一些狗血剧情。对一些没来头，没惊喜的剧情感到非常失望；对一些非常入理入情，惊喜不断的剧情赞赏有加。

那么，影评人首先要把自己当作一名普通影迷，能够根据自己的直观感受进行评价。其次，还能够进一步研究剧情构思手法，就像一篇文章一样，是顺叙、倒叙、插叙，线性还是非线性，它们对**的表达效果带来什么影响。

段位二：能欣赏**的角色表演

一部**有了剧本之后，那就要选择合适的演员，去表达好每场戏，突出主角，塑造人物的性格，展现人物关系并推进剧情演进。

影评人评价一部**，在了解**故事以及导演着力表达的意图的基础上，要能够评析表演角色，是否到位自然，栩栩如生，能否使影片情节更加充满张力。在评**作品的时候，甚至可以着重围绕一个角色的表演进行深入剖析和点评，比如：去年上映的《老炮儿》，有人专门从冯小刚饰演的六爷入手评析这部**，也有人重点点评许晴饰演的话匣子。

段位三：能欣赏**的镜头语言

一部**，有了剧本，演员也到位了，如何呈现出来，靠的就是大量的镜头语言，表现人物活动，表现场景的推进……并通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等**化技巧，推进情节、塑造人物。

所以，能够欣赏并点评**中的镜头语言就非常重要。比如侯导的《刺客聂隐娘》的镜头语言就非常有特色，大量的长镜头，大量留白，极具中国的美学内涵。又比如：《天生狂》大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。

段位四：能解读**的深度背景

就一部**评析一部**，还不足够，作为一位专业的影评人，应该有非常大的阅片量，了解很多不同类型**的表现手法以及众多导演的特点，知晓一些**背后的相关背景知识。

如果是有这样的熟稔程度，那么点评起一部**来，就非常有知识含量，有广阔的视野，有深入的解剖，容易产生独到的见解，也能够把这部影片的内核和外延放大给读者，让人体验到一个比**本身更丰富的世界。

段位五：能解构**的综合价值

到了这个段位，应该是比较专业的一个影评人，对**的构思，演员的表演，镜头语言，以及**的内核和外延，都会有比较全面的把握以及客观专业的评价。

这个境界看似简单，实则是需要假以时日进行修炼的。不仅需要长期对**进行反复的赏析研究，还应该有无论从**专业或者对相关知识都有非常广泛的涉猎。

段位六：能对**进行二次创作

为什么要加上这个段位，因为我尝试过写一些影评，有收到读者说“你行你上啊”。我在想，影评人到了一定的境界，当然可以“我行我上”。演而优则导，那完全可以“评而优则创”“评而优则编”甚至“评而优则导”。

我知道，这个很难很难，但影评人由量变到质变的结果，应该是能够在看完一部**的基础上，可以很好评析**的得失，并能够进行超越原**作品的二次创作。

很愿意看到这样的会进行“二次创作”的专业影评人，推荐给我吧，希望有机会看到这样的影评作品。

……

六个段位说完了，无论哪个段位，无论是**爱好者还是专业影评人，前提是对**的执爱，对**专业的执着，以及持续不断的创作欲……所以，作为影迷的我，要完成向专业影评人的进阶，不知道还需要恶补多少东西。

以上，是我是个人认为**爱好者向专业影评人进阶的一些方向，非常希望专业影评人给我指点给出更好的建议。

手把手教你写影评6：**里怎么提炼出别人想不到的观点

可以用以下几个方法：

1、历史方法。

在批评**中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在**史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。

2、民族性格。

评写**时，也可以从民族性格的角度来讨论**，这种方法背后的假设是，**文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

3、类型。

类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对**进行分类。类型的讨论经常是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式。

4、作者论。

它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部**。

看**可以给人带来愉悦的享受，让人紧绷的状态缓解一下，也可以了解生活之外的许多事情。可看完**，想要把自己的感受准确分享给别人，实在是一件非常难的事，我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好**介绍给朋友。

从来没有从专业的角度客观地评论过一部**。

5、形式主义的种类。

主要是关于一部**的风格和结构，或是有些**技巧是如何在**中呈现和组织起来的。

现在中国年轻人对于一部好的**的评判标准是什么？

前面我们已经讲到，影评影评，说白了，它还是个议论文，它的内核和结构与议论文别无二致。

而我们知道，一篇议论文的好坏，其非常重要的一个评判标准，就是要有足够让人眼前一亮，并且有信服力的观点。

其实这一点，在影评的写作中，并不容易实现。

因为一部**，它传达的东西，基本上也就那些，而你又不是什么职业影评人，有机会第一时间看到作品的首映，这就很容易导致，可能你有办法想出眼前一亮的观点来，但是败在了这个“时间差”上面。就因为比别人晚了那么几天，使得你的内容也不再出彩。

所以，能够在众多的观点中，就这部影片进一步扯出些别人想不到的线索，确实是非常考验你敏锐的洞察力和对于**的深度理解的，甚至还需要一定的专业知识。

一一总结了些可以尝试的办法。

这个步骤，想必你很容易理解，就是因为前面我说的，对于这部**，除非是特别特别新的、你自己有机会看到首映的作品，否则，基本上是不可能先于别人写作的。

所以，你首先应该读一下别人的观点，尽量让自己的观点不要和他们雷同。

这也是个不错的方法。

首先确定好，你要写的方向，比如人物的、比如拍摄手法的、比如剧情结构的。

那么在提炼观点的时候，你不妨尽可能地往反方向走。

比如大家都在那里一个劲地写男主人公的事情，你就可以写女配角。

比如大家都在那里说这个剧情的悬疑感，那你可以从中找出它的幽默性。

可能观点涉及的方向是一致的，但你可以写另外一个角度，这样就避免了重复。

这也是个不容易和别人的观点相撞的方法。

而且这个办法，几乎很难遇到相同的，除非你用来做比较的**，太过经典，或者是和这个影片太过相近，大家都会去想到。

这个办法的好处就是，即便也有别人用这两部作品作比较，但是你们如果对于两部作品，进行比较的角度还要完全一致，也是很难的，所以这个里面的写作空间就会比较大的。

这个办法，具体是指，你可以通过大量的阅读、查询资料、翻阅历史、原著等一些材料，提炼出一个筹备成本很高的观点。

毕竟，娱乐类文章的写作，很少有人能真的沉下心来，去以一个考据派的方式来写影评。

比如你可以写某部作品里，某个镜头出现的次数，然后一个个真的去数出来，并借此说明一些问题，又或者你可以研究台词，数一下一些台词出现的词汇次数，包括外国作品里一些经典的语法，又或者是关于这个演员的情况、**拍摄背后的情况。

这种考据，因为需要大量精力，和别人撞车，几乎不可能的。

这个可能需要你偶尔买点原装的碟片回来看，然后找出里面的花絮部分（一般碟片里都会专门有影片拍摄的花絮）。

当然你也可以从一些国外网站里找到，这些花絮，很少有人能找到或者有心思去看，尤其一些外国**的花絮可能连翻译都没有的，而这些素材里，很容易提炼出一些观点来。

而且你可以拿来截图，这些也比剧照更加让人觉得很有新意。

谈写作

岁月拾遗

《十二夜》。它绝对不是最好的爱情片，但却是把爱情讲得最完整最透彻的爱情片。2000年的老片了，它是林爱华导演的第一部**，也是她的成名作。男女主角分别是还很帅气俊秀的陈奕迅，**呈现了谈恋爱过程中最具有代表性的十二个阶段，用十二个夜晚完整地展现了爱情从开始走向结束的全过程。由于情节真实还原到让人不敢置信的地步，有网友认为它甚至可以说是爱情纪录片。