影评格式模板怎么写的好呢_影评应该怎样写

1.影评之《火车上的女孩》the girl on the train

2.《喜剧之王》影评

3.三傻大闹宝莱坞影评3篇

4.编导的影评怎么写

5.速度与6影评800

6.死寂影评

7.艺考评论如何拿高分

可以先概述故事内容，再从各个方面评论，如：情节、人物、背景、音乐、摄影、服装、意象的运用等等。还可以穿插历史批评、女性主义批评、现实主义批评、阶级论等。也可以只找你最感兴趣的某一部分来写影评。

影评之《火车上的女孩》the girl on the train

很多人知道英语影评文的模板，下面就介绍几个可以万能套用的词句：

1、What kind of movie is it? It ’s a ______________________

2、It ’s a comedy. It ’s a sci-fi. It ’s a horror. It ’s an action movie. It ’ Who is in it? _______________ is in it. Who ’s starring in it? Orlando Bloom is in it.

3、Where does it take place? It ’s set in _______________. When does it take place? It takes place in ______________. It ’s set in New York in the 60s.?

4、How does it end? In the end, __________________. What hens in the end? In the end, the ring is destroyed. In the end, Harry decides he really loves Sally.

5、The critics _________________. It got ___________ reviews. The critics hated it. The critics red about it. It good great reviews. It got poor reviews.

扩展资料：

经典英语影评文模板句子：

1、It is not easy to meet each other in such a big world. -----世界这么大，能遇见，不容易。

2、When no one helps you, stand up straight, the road is long and your back is beautiful.——没人扶你的时候，自己要站直，路还长，背影要美。

3、No one is accompanying me with music and wine, no one is with me.“无人伴我歌与酒，无人伴我共白头。”

4、I thought love will come in time was the best love,but it is not a patch on your love at first sight.我以为日久生情是最美好的爱情，可却抵不过你的那句一见钟情。

5、All love is secret, all soulful only for you.所有深爱都是秘密，所有深情都只为你。

《喜剧之王》影评

这是我看了两遍的**，原因很简单，第一遍没看懂。

整部**是以倒序和人物分段来讲述的。要耐心和专注。

三个～女人瑞秋、梅根、安娜与一个叫TOM的男人展开的恩怨纠葛。

**一开篇就是一个坐在火车上的叫做瑞秋的女人看着窗外的景色和房屋，她不美，颓废，带着说不出的含糊又容易被认为有点精神质不太正常的晃忽感。

她羡慕的那个火车途经的大宅里平台上的另一个女人～梅根正风韵俯卧看着远方。她年轻却略带着一股放荡感，目光有点迷离，说不出的神秘和沧桑感。

离梅根不远处的另一处房子里是个甜美又温婉的母亲～安娜，我印象中镜头第一次给到她是她对着浴盆中的宝宝在温和的说话，满眼的母爱。

现在回想这三个女人给我第一印象最好的是安娜，或许是一个母亲的角色或许是这个演员颜值更高。

接下来梅根的失踪和被害把三个人连接在一起。原来她们都和一个Tom有过情感和身体上的亲密关系。

前妻，，曾经出轨对象现在的妻子。

看过上面的描述总是很容易就能对号入座。

失落又颓废：

包含离婚之痛并严重酗酒的中年女人，自己的生活破碎不堪，不得不从窥视关注别人的生活中找个幻像和寄托继续生活，而她不会遗忘，她在面对一切的时候依然充满回忆：曾经的温情体贴丈夫，幸福的婚姻，舒适的房子。原来一蹶不振的女人太想找太依赖幸福的念想了，而念想却是自己曾经和现在多么不幸最好的差异毒药。沉浸在过去而不得不去幻想着别人的幸福，可悲。放不下导致她伤的更深，并一直被tom前夫利用和虐待。

神秘而沧桑

梅根曾说她老师评价她有当别人的特质，风情又带着神秘，毫不在乎看起来又让人欲罢不能。她有过刻骨铭心的爱情，曾经在17岁生育过一个孩子，却因为自己的失误而痛失女儿，怀有心里阴影，并一直无法投入到健康忠贞的家庭生活中。她叛逆又不断试图通过出轨的行为来给自己的生活寻求平静，最终她被自己出轨的男人tom所伤，被害，怀着她无法面对已有的身孕，再次充当母亲这个身份。

温婉而又安详

生活在家庭幸福中的女人，丈夫和孩子都那么完美，每天在忙忙碌碌家庭琐事与财米油盐中度过，却依然乐此不疲，享受满足。直到她意识到丈夫tom再次出轨，自己曾经也是他的出轨对象，也从欺骗者变成了受骗者，重演的一幕幕让她意识到之前瑞秋所遭遇的不幸正可能是自己明天的写照，她害怕明天，又不愿舍去现在。试图开启丈夫的电脑密码，发现竟然猜不中，发现丈夫和梅根的通话记录确认了他出轨和凶手，于是在怀疑和矛盾中一步步走进自己早就预料到的真相。直到最后亲手结束了丈夫的性命，做出选择。

三个可悲的女人何尝不是我们每人女人一生毕经历的三个阶段。

青少年魅力四射又不甘于安定下来的梅根

青中年饱经沧桑迷失自我向往他人的瑞秋

中老年平和满足以为幸福却不愿接受现实隐忍纠结的安娜。

女人是水做的，或许和眼泪关联多一些，也颇受多灾多难青睐为其代言。即便你好强，独立，美丽，温柔，集完美于一身。

你现在是哪个阶段？又或者你是别人眼中的哪个阶段？又渴望自己停在哪个阶段？

你遇不到Tom这样的渣男，你遇见了Jef，Mark.但又如何逃脱你命运的必经阶段，正如中国神话故事《西游记》要取得真经必经99-81难，差一不可，当你以为功成圆满之时，可能仅仅是下一难的开篇序曲，谁也逃不开，因为生活本没有什么幸福的模板，更无完美couple.有的只是点醒你的一个个经历，正经历着切记得要慎重要平常心对待就好。

三傻大闹宝莱坞影评3篇

上课的时候，老师对**故事进行了解构与讲解。故事虽千奇百怪，但几乎都有共同模板或模式。写一个故事，并非从开头写到结局，而是根据内在的逻辑进行构想。我将运用上课所学，从人物塑造及情节安排来分析周星驰的**《喜剧之王》。

**讲的是男主角尹天仇（周星驰饰）经历了众人无数次的白眼后，得到了一次事业上升的机会，但最终还是被打回原形，回归到街坊剧场去。在形象的设置上，人物之间要有对比、反差，包括不同角色的差异，同一个角色的两面，人物身份与行为的一致与反差，行为与结果的反差等。**开场时男主角在教片场里的“跑龙套”演戏，观众会误以为是个大人物，用的是先扬后抑的方式。他不过是个郁郁不得志的“跑龙套”，没有接受过专业的演艺训练，对于演戏总是带着满腔的热情。对比其他木讷，行尸走肉的群演，他不满足于纯粹的背景调动和简单的表情，总是带着自己的那一套理论去说服别人，自尊和自卑这两极都集中于他身上。柳飘飘（张柏芝饰）刚出场时身着校服，活泼青春，就像是一个赶时间上课的女学生。镜头一转，竟是夜总会的舞**，满口粗俗语言，满身风尘气，同样也是先扬后抑的出场方式。脾气暴躁，素质差，这是她的外在性格，而心底善良，有情有义则是她的内在性格，内外又形成了反差。娟姐（莫文蔚饰）是一个片场里的大明星，所有人都对她毕恭毕敬。两个女性角色在身份地位上也形成了鲜明的对比。

在情节结构可以分为目标、阻碍、努力、结果、意外、转折及结局。 男主角的目标从未改变，希望能从“跑龙套”成长为真正的演员。但是他遇到了重重阻碍，主要集中在片场和街坊会这两个地点。他多次进入片场，又多次被赶出片场。第一次他不懂片场规矩，耽误现场拍摄的进度，被赶。第二次他不请自来，争取机会演“死尸”，有了上次经验，只要导演不喊停，他就根本不敢动。这种敬业精神让他受到了娟姐的赏识。结果却触发了片场一系列机关闯了大祸，拼命跑出片场。再一次来到剧组，他成为了娟姐的替身，没人理会双手一直被烧的他，他因为没有坚持住又被赶。另一边的街坊会，他希望《雷雨》可以公演，但根本没有人懂这是什么。到了公演当天，一个演员和观众都没有。而夜总会的“妈妈”来教舞女们演“初恋的感觉”，以更好地招揽生意。男主的理论得不到认可，还被女主打了一顿。这两个地点是相互交错的，每一次都是男主角在片场失意后，回到街坊会，希望在这里可以实现他的“演员梦”，结果残酷的现实再给他棒头一击。

这时候，支线出现了，也就是男女主之间的爱情。女主用男主教的方法在夜总会夺得了富豪的欢心，于是女主决定再学演戏。这样一来，两人暗生情愫。两个社会底层的小人物，连自己的温饱生存都难以解决，只能将这段情看成一场交易。结果可以分为内外两个方面，内因就是男主通过书本理论和实际的生活经验应用到演戏中，他本身就没有高超的演技，这是“人之常情”，也与他的目标产生冲突。外因就是广大演员的现状，要想获得成功必定要经过摸爬滚打，这是“世之常理”

这时候，男主的命运出现了意外。他第四次来到片场，要争取前三次没拿到的盒饭。原本演员的档期出现问题，在娟姐的力荐之下，尹天仇一跃成为了男一号。虽说是意外，但是前面“跑龙套”时娟姐对他流露的赏识之情，早已埋下了伏笔。

不管是男主还是女主，这时候都遇到了两难的局面，留给他们抉择的时间只有短短的几分钟。柳飘飘被富豪看中了，只要肯答应，就可以得到很多钱，一旦拒绝，她连赖以生存的工作也会失去。面对富豪的不断催促以及“妈妈”的劝说”，她最终选择了拒绝，因为她已经爱上了男主，不愿意违背自己的内心。尹天仇也面临两难的抉择，娟姐也对他产生了情愫，她愿意利用自己名气和人脉等各种捧红他。一边是柳飘飘的情义，另一边是自己梦寐以求的事业。这时候，三个主角同台，让尹天仇抉择。娟姐不停地催促他赶快上车，投资方邵先生不喜欢别人迟到，要赶在他去美国前见一面。女主角则不停地与他聊家常和近况。观众在这时候也会产生一种紧张感。一开始他上了车，直到女主再一次问出那句：“你愿意养我吗”，他又下了车，最终选择了爱情。这里的选择意味着他已经偏离了一开始的目标。当男主赶到后，他已经失去了出演的机会，又一次落寞地离开了片场。

故事进行到这里，已经接近尾声。场务原来是卧底演员，邀请他帮忙演戏破案。男主卧底成外卖员，结果意外不断，危险重重，漏洞百出。台词功底和临场反应都很差，导致穿帮，最后阴差阳错帮忙破了案。这时候的他最后认识到自己确实没有演戏的才华。结局就是他们终于成功公演了《雷雨》，回归到街坊剧场，男主也不管自己能做到什么成就，有没有天赋。

不同角色之间的对立明显，人物内部也可存在目标和性格的冲突，这样可以增加可看性。尹天仇与柳飘飘这两个人物正因为被塑造得栩栩如生而让观众难以忘怀。通过对人物的目标、阻碍、努力、结果、意外、转折及结局的构想，尹天仇这个小人物的“寻梦故事”被完整、开放地呈现出来。**遵循着因果逻辑基本线性推进的叙述方式。

编导的影评怎么写

《三傻大闹宝莱坞》是一部值得看的优秀喜剧。 各异的人物形象,突出表现了本影片的精华之处,人物塑造,不过分追求完美和理想主义。下面是有三傻大闹宝莱坞影评，欢迎参阅。

三傻大闹宝莱坞影评篇一：

　《三傻大闹宝莱坞》虽然是一部接近三个小时的长片，我还是一口气就看完了。或许是长期*浸于美国大片，我对印度**并没有很高的期许，也没想过这部片子能带给我感动和思索。待**完结时，我发现自己已泪流满面，为了友情，为了人生，为了这部被我误解的难得一见的好片。

　与其说这部**的线索是寻找兰彻，毋宁说是寻找生活的真义。查尔图想要知道的是兰彻的生活的结果，而我们看重的是兰彻人生的过程。同在帝国理工大学，在高强竞争压力之下，当大多数人为了以后的好工作、高工资、豪宅、美女而压抑、纠结、苦痛时，兰彻却为了兴趣而快乐地学习着，热衷于知识的应用，从不在乎金钱和名利。这种达观和淡薄的态度，犹如一阵清风，吹散了现代社会高压力的阴霾，引起我们对人生的深沉思索。

　?没人会记住第二名?、?为了自己的成功，你必须把把别人挤下去?校长不断强化这些观念，力图灌输给学生赤裸裸的丛林竞争原则。于是有了查尔图这类标杆学生：每天十八小时的学习，自私谄媚，幸灾乐祸，对别人漠不关心，为达目的不择手段，完全是一个模板和工具。更多的人则生活在压力和恐惧中，于是不断有人选择结束自己的生命。

　中国的情形并无二致，在经济现代化的大潮中，竞争的白热化在任何国家都没有大的区别。从出生开始，甚至在没有出生的时候，我们就承载了太多父母和社会的期待。不能输在起跑线上，所以有胎教，所以我们三岁要上幼儿园，四岁要去英语班，五岁得去绘画班，六岁得去钢琴班?，从来没有人问过我们喜欢什么、想学什么，我们只能学别人认为有用的东西，追求别人都在追求的东西，过着别人想象的生活。但在夜深人静时，我们的心却在低泣：这是我自己的生命，这一次的生命我本当为自己而活啊。生活的悲喜如水中的鱼儿，冷暖只有自己知道，光鲜外表下内心的苦痛又有谁能知解呢?

　?知道我为什么总拿第一名吗?因为我喜欢机械?兰彻是这样解释自己的成功，如此简单又如此困难。因为热爱，兰彻会废寝忘食地做科研，会开创性的想问题，会有意识的运用知识于实践。知识于他不是敲开金钱权位的手段，他从不为了成绩和工作而学习，知识本身于他就是目的和乐趣。这在一个世俗的世界已越发稀有和珍贵，所以兰彻成功了，而我们绝大多数人则仍在欲望的深渊里苦苦攀爬、深深沦陷。

　当学非所爱、爱非所学时，法汉一直在平庸和苦痛中挣扎。我们无法在我们不爱的东西上有热情的投入，强行去学只能是三流的平庸;把宝贵的一生耗费在我们不爱的事业上，这是我们难以承受的生命之痛。当法汉最终成为动物摄影家时，我由衷地为他高兴。是的，即使今后钱少一些房子小一些,车小一些，只要内心快乐，那些身外之物又有什么要紧呢。我永远都不会忘记片尾法汉明朗的微笑，那是发自内心满足的喜悦。

　剧中三个傻宝的兄弟情谊也让我潸然泪下。朋友之间不离不弃、相互扶持，为了兄弟自己的生命和名誉都可以置之不顾。在现实的重压下，深厚的友情是如此弥足珍贵，这才是人生的快乐与真义所在，它值得我们用一生的时光去追寻。当法汉与莱俱终于找到兰彻时，来自朋友的重拳传递的却是深深的思念之情，包涵了多少难以言尽的言语和感情。

　作为一部民族喜剧片，《三傻大闹宝莱坞》还奉送了独特热闹的歌舞，让我对这个民族多了一份了解和热爱，而其中俯首即是的关于友情、爱情、人生、成功的哲学则更值得我们深深思索。

　这部**将是我关注更多外国影片的开始，相信也能带给你们感动与启示。不仅是**的，更关乎人生的思考，尽在《三傻大闹宝莱坞》。

三傻大闹宝莱坞影评篇二：

　一部喜剧能做到有笑有泪已经算成功了，但印度**《三傻大闹宝莱坞》给予观众的还远远不只这些。什么样的人生才是真正的成功?这一看似严肃的问题在轻松幽默的 故事 中得到了回答。这部**讲述印度?清华?校园里发生的故事，老师和学生都值得一看。今天中国的 教育 正在陷入南辕北辙，应试教育的怪圈中，校园里学生的个性被忽视被抹杀，很少有教师认为个性其实才是一个学生未来安身立命的真正本钱。这部**让人在笑声中陷入思考，也让人想起韩寒。

　光看《三傻大闹宝莱坞》这个中文译名，确实有点驴唇不对马嘴。事实上，?三傻?非但不傻，还各有天赋，他们?闹?的也不是宝莱坞，而是帝国工程学院，一个拥有残酷竞争法则的小社会。开学第一天，校长就训话，?噪鹃从来不自己筑巢，它只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候它们会怎样?它们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞争结束了，它们的生命从谋杀开始，这就是大自然?要么竞争，要么死。?即使是印度最好的大学，也不过是希望培养出最会考试的学生，再拼命争取一份既体面又高薪的工作。而学生则沦为学习的机器、成绩的奴隶，成了流水线上的产品。另一方面，家庭的压力也让人不堪重负，无论是望子成龙的家长，还是家徒四壁的困窘，都逼着年轻人不得不向现实妥协，有人不择手段，有人甚至选择自杀。

　有意思的是，这些故事虽发生在印度，但在中国观众看来却感同身受。在应试教育的体系内，我们从幼儿园起就开始竞争，早已把?一个好分数、一份好工作?当成了学习的终极目标。试问，有多少人真正了解上大学对自己的意义?有多少人还记得最初的梦想呢?现实如此残酷，**却让我们眼前一亮，男主角兰乔完全是个?异类?，他做什么事都不按牌理出牌，无视权威还爱耍小聪明，但每次考试都能轻松拿到第一，只因他?热爱机械?。在他看来，?学习是为了完善人生，而不是为了享受人生。?这简单的一句就扇了不少人的耳光。有了他的鼓励，好友法函也勇敢地向父亲说出了自己的梦想，?爸，我做一名摄影师又会怎样呢?挣得少一点，房子小一点，车子小一点，但我会很快乐，会真正幸福。?不知那些习惯了为孩子安排前途的中国家长，听了这样的告白是否会有所触动。

　影片中，把兰乔视为眼中钉的查尔图是典型的?好学生?形象。在学校里，他把书本背得滚瓜烂熟，为了?第一?常常争得头破血流， 毕业 后的十年，他开名车、住豪宅、赚大钱，完成了当下中国最典型的?成功模式?。当他得意洋洋地去找老同学兰乔比拼时，却发现对方已经是拥有400项专利的科学家，而自己的饭碗还得仰仗对方的新专利授权。兰乔告诉他，?追求卓越，成功就会在不经意间赶上你。?有房有车是否就是成功的人生?如果你看了《三傻大闹宝莱坞》，或许就会有新的收获。

　当然，**并没有因为这些思考就显得苦大仇深，相反，乐观、热情、快乐的情绪始终贯穿全片，充满印度风情的歌舞片段也令人沉浸其中。影片在细节的处理上也非常用心，很多桥段都早早埋下了伏笔，前后呼应的安排显出剧作的严谨与别致。在笑料的设计上，更多是来自人物性格的生发，而不是简单的段子堆砌，比如兰乔对于书本概念的独到解释，利用物理原理对捉弄他的同学的报复等等，都显得颇具个性而不俗套。三个小时的片长，绝对能让你笑到底。

三傻大闹宝莱坞影评篇三：

　在写影评之前，我情不自禁要大喊三声?谢天谢地?，我庆幸自己没有因为《三傻大闹宝莱坞》这个没气质的名字而错过了这么一部有气质的**。我是有着苛求优雅本能的 天秤座 ，有时连好莱坞的经典大片，我都嫌它太过凌厉，而宝莱坞式的歌舞，那种喧嚣，于我而言，更是缺乏小资的浪漫，我总是敬而远之。能看《三傻》，是我生命中的一个奇迹，看了之后，我说，这是我生命中的一场艳遇。

　每部与青春、梦想、成长有关的**，都特别容易让人感怀自身。我们也年轻过，却没想过这么放肆，我们也挣扎过，却没能突出重围，我们也叛逆过，却最终成了今天的芸芸众生。也许有人觉得《三傻》的剧情太过理想主义，男主角尽管身世际遇有些惨淡，但他还是成为了上帝的宠儿，而现实中的我们，可能早已一败涂地。但**的最高境界，不就是为观众圆梦么，我们看着三个傻瓜的疯狂与抗争，想到那些想把教科书撕烂的日子，想到那些被难题困扰的深夜，想到对梦想和未来的充满的期待，三傻最终迎来的阳光灿烂，也终于让我们对自己的青春有所释怀。

　坦白说，我是一个俗人，我会嫉妒身边的人拥有的比我多，我会艳羡别人的功成名就。现实生活的压力下，我很难成为自己少年时梦想成为的那种人，对比今天的自己，曾经的理想实在太过高尚。诚如片中男主人公兰彻的两个朋友那样，越是长大，我们越会选择成为别人期待的自己，背负起责任。很多时候，梦想沦为自己烧给自己的祭品，我们只在夜深人静时，只在失败怅然时，点燃它们，让那一星半点的光芒给自己以慰藉。而兰彻，是那个抓住微光，继而引爆它的天使，那个瞬间，青春积攒的所有光和热，都为梦想燃烧，一阵酣畅淋漓。活出自己，就要敢于从现实高筑的祭坛上跳下来。

　好莱坞情节取胜的大片，有着高智商天才们俯瞰众生的倨傲，我们只能顶礼膜拜。而宝莱坞则不然，或许是因为国情相近吧，它让人产生莫名的亲切感。它筑的梦更鲜艳也更简单，讲述一个只要不放弃，就可以无往而不利的童话。**刻意没有强调从懵懂中醒来的年轻人怎样历经坎坷获得成功，只告诉我们认清自己之后，他们都很快乐。一瞬间，我们忘却了要为梦想付出多少，忘却了那些困扰我们的失失得得。这是一种选择性的忽略，也是一种可供选择的乐观，反正人生从来不可能用加减法算得平衡，长命百岁或半世痛快，在生而赴死的途中，要有买定离手的气魄。

速度与6影评800

A.在看影片的时候一定要学会做笔记，多记录，写作时候才能从中挑选你可以用到的细节。思考、罗列感动你的地方、你认为值得写的角度，梳理影片的内容和思想，在此基础上确定中心论点。确定影评的题目、评述的角度、中心论点，以及分论点、论述方式，找出各自的论据。

B.在全面、整体地把握影片主题的基础上，提出自己的观点，这就是影评的论点，以下的论证就要围绕这一论点而阐发。影评中心论点的提出，可以遵循一定的范式：影片通过讲述一个什么样的故事，反映了什么样的现象或者表达了什么样的观点。可以设置一个主标题，直接概括自己的论点；还可以在主标题之外设置副标题，主标题是对论点的概括，副标题则表明论述的角度或说明。一般来说，影评都有副标题。

C.评论文章的主体部分，在这一部分中，应当对提出的论点展开充分的论述。在论述中，应当把每一部分的分论点视作一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，用影片中对于分论点最有说服力的材料，加以佐证。接着，应进行论证。要对总论点进行层层剥离式的剖析。应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点进行清晰、透彻的辨析。可以以总论点为基点，找到一个切入点，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。然后，论者可以依层次进行论述，每个层次均应视作一个相对完整和独立的部分，均应有每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与论证的要求与分析法类同。

D.分析之后的综合，既呈现为对于各分论的集中与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论。这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此引发开来，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。演绎之后的结论，既是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后，继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。

E.应把字体写得工整、清晰，给改卷老师留下良好的卷面印象，尽量避免错别字。写完之后如果还有剩余时间，再仔细检查一遍是否有错别字，是否存在语句不通等问题，然后加以修改。建议不要进行整段大改。

死寂影评

从3到6，四部曲的历练，林诣彬已经彻底把“速度与”系列玩弄于股掌之间。3是起步，4逐渐娴熟，5达到巅峰，如今的6更是直接超脱跳出了所有的类型框架，除了海上，其余的地域都玩了个遍，“惨无人道”地将压力都架设在了第七部的导演温子仁身上。

《速度与6》的剧情已经到了完全不在乎说什么的境界，跟林诣彬谈讲故事，很伤感情。纯粹用高潮来堆砌，观众们可就好这口，将近8亿美元的票子是不会撒谎的。影坛中无脑系列的好莱坞大片不胜枚举，大多数都是换汤不换药，改改时间、地点、人物，框架照样画葫芦，透支着观众的审美，不到疲劳的极点是不会想着去收手的。最牛逼的是，过上一些时日，居然还能换一副皮囊，从起点开始，重装上阵，继续二次圈钱。好在无耻到此种地步的作品，大多数都以难产而告终。诸如此类的系列**，想想的确无奈，怎么着就是挺喜欢呢，至少不反感。《速6》在今后绝对可以作为一个教科书级的模板来供圈好好瞻仰借鉴取经。全片除了高潮，还是高潮，尿点都可以当做高潮，高潮亦可以当做尿点，非常之随性。以至于，一觉醒来，或者从任何地方开始强势插入观看，都能在5分钟内将眼球以及肾上腺素HIGH到爆棚。如此的素质成色，边骂也得跟着边夸。

作为一名台湾导演，毕竟没有真正被美国本土的文化所浸*，林诣彬却在《速6》中刻意地施展自身的“美式幽默感”。爆米花片偏偏要拍人物群戏，故事没有容量，戏剧冲突无一例外又都在场面上，为此几个明显的酱油角色，就当仁不让地充当了戏中的丑角。调侃的冷幽默植入之广泛，堪比《变形金刚3》中的广告。姜成镐全场面瘫僵硬，呈四肢无力状，看上去就没吃过几顿饱饭，在被西斯威尔斯·史泰龙无节操的开涮之后（详见《爆头》），在此又一次结结实实地过了瘾。彩蛋中莫名其妙地死于非命，引出了第七部票房的坚实臂膀——杰森·斯坦森。这《速6》最大的功臣，分明就是他。

其实第四部的时候，剧情的主线还是在的，可以说是踏入了正规。第五部则一次性走到了尽头，完美收官。然后《速6》愣是硬生生扯出了一条相当不靠谱的线索，让原班人马心照不宣地再次走到一起。丧失了灵魂的故事，目标有待商榷，单是光头与肌肉的齐飞，空洞感也同时达到了巅峰。如果要把第七部取个副标题，那非得是“光头的崛起”不可。范·迪塞尔。道恩·强森、杰森·斯坦森，世界级光头男的阵容。照这个思路走下去，《速度与》完全可以拍成美剧，一集加入一个新的光头，前途无量。

林诣彬看架势是要和迈克尔·贝比个高下，原因是他俩都是能省则省的货。老贝的拿手好戏是镜头的移花接木，完全不修改，直接从A片移植到B片的范例都举不胜举。倒不是无耻，反正大多数观众都不会觉察到。而林诣彬则是在道具上，能就，本来飙车的镜头就是最容易拍摄的，绿幕一立，演员们拿个方向盘就能后期处理地惊天憾地。这回坦克、飞机一登场，玩得没了界限。于是，明察秋毫的观众就能发现质量忽略不计的汽车、有明显加速痕迹的赛车、不完美的拼接镜头、纸糊的飞机等等。后期特效的制作方面，《速6》着实没有把关到位，速度的确是一流，做工还更需考究。而那6还未上映，就着手开工的第七部，真让人忍不住捏一把汗。我仿佛已经看到了2014年7月11日那天，林诣彬脸上洋溢着的灿烂笑容了。

艺考评论如何拿高分

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我整理的死寂影评，希望对大家有所帮助。

死寂影评1

　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类**制造恐怖气氛所利用的元素。

　在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，如**中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖**的'模板。首先，在于这部**引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对**过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种**式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在**的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。

　其次，在于恐怖情节和编排和死亡手法，这部**和大多数的美式恐怖**一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的死亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　最后，是特写镜头和死亡般寂静的运用。我们庆幸**的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理**一样的可靠线索，而导演安排的主角对死亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。**镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。

　从**一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为**的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得**从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的死亡，**唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部**最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，**似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部**的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　其实作为人偶来说，**并不是很单纯的去表现，知道**最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和死亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖**完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，**已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

死寂影评2

　之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。

　故事大纲并不复杂，影片的重要道具玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇死亡的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的真相以及邪灵玩偶同他的家族千丝万缕的联系。

　既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的警察？

　也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的口号背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的真相，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。

死寂影评3

　《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　诚然，《死寂》这部**并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。

　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为**制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

　为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

影评的话他是属于议论文，最根本的你是需要有一个中心论题，而大部分人写影评都会说有一个模板开头中间段结尾段该怎么写，而这种影评的套路和模式之下写出来的基本上很难拿到高分，除非你的文辞语言能够比别人优美，经验才有可能比别人高一个档次。而真正影评想拿高分就必须得从影片出发，不能单单的非常烦的去苹整部**，而是应该从一个小的切入点，不管是人物，试听语言，叙事结构，亦或是画面，，并且需要你角度力求新颖