影评的类型有哪些种类_影评的类型有哪些

2024-09-09 00:16:21

1.《记忆中的风琴》影评

2.影评怎么写

3.如何写一个**的影评

4.影评范文精选的目录

影评的类型有哪些种类_影评的类型有哪些

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是**局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没**看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部**可以上映，也不会再有一部、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数**业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。添加评论

《记忆中的风琴》影评

一．影评写作简介（一）影评初识中学生比较喜欢看**电视，看了之后也比较喜欢谈论片中的内容，或是写一些对**看法的文章.但往往容易将影评写成观后感，其实两者是有很大区别的。观后感——重在“感”，表达方式以抒情，叙述为主，内容多为**对观众的启发，观众看了影片后的感想等。影评——重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否，主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及**语言的运用是否成功等方面展开评价与论述。写好评论的前提是细心观赏。评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看**时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面，音乐，对白，音响，表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。（二）影评应试指导考试内容：这里的作品可能是**或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个导演，其很大程度上来自于对优秀作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此作品的分析是导演专业入学考试的首要一环。应试指导：在这一考试科目中，作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。（三）常见的评论文体有：专论式、点评式、杂感式、思想评论、艺术评论、终合评论、专业化的评论、通俗性的评论、印象式的评论等等。专论式评论以论带评、理论性强，有一个相关的专门论题针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问题进行阐述、分析、论证的方式。在它所包含的写作元素中，论述作为一种运作方式，是其最主要的成分。它一般必须就评论对象自身所存在的重要特征、性质、倾向、问题或由之所引发的评论者的个人思考，作出较周密的研究并给出理论上的回答。因此，相当的理论色彩是其固有的要求，而对对象的单纯“评价”并不特别重要。而且，它一般也不必一定要对对象作出“全面”的考察。点评式评论以评为主，对象单一，一般针对一部作品或其某一重要方面进行专门的评论。任务：对既定的对象进行集中的审美关照，并作出基本的评价（从简明扼要的分析中引出明确的价值判断）。三不要：1、过多的引伸；2、过多的理论发挥；对既定认识和看法做过多的详尽展开。杂感式评论以评起兴，重在发挥，一般是以借题兴文，引譬连类，举一反三，自由涉及的方式来表明自己的思想、生活、艺术、体会、感想、见解。三不：不重视理论探讨，不专注于对对象的评价，不把主要着眼点放在对写作对象的审美考察上。一抓：抓住作品思想内容或艺术形式方面的某一特征，某种倾向，某个现象做较系统、较随意的联系，评论跟它有关的或相似的现象，重在发抒个人的“其它”看法。（四）写影评的准备 1.生活经验把自己设身处地地放在影片中，作为其中一个关键角色 2.文字水平表达的需要，能够言辞达意，表现自己的思想 3.**常识是对文章进行构想的基础 4.理解能力是分析影片的保证

影评怎么写

　 《记忆中的风琴》影评(一)：有些感情注定是存在于记忆里的

　女主康俞是个16岁情窦初开的少女，从新的班主任来的那天起她的喜怒哀乐都是围绕着他。她看他时亮晶晶的双眼，忍不住的笑意盈盈，虽然傻傻的，都让人觉得单纯美好。

　即使没有原始山村的纯朴风情，即使没有栩栩如生的时代痕迹，即使没有若有若无的懵懂情怀，就看全度妍在片中的表演，也是莫大的享受。女主演绎得十分自然，有好几处情节让人忍俊不禁。

　不知道，最初心动是苦涩还是甜蜜，但在她看来，能和他有一秒钟的剧情，也就足够。也许，他心中永远有着另一个人，也许，他最终离开，她不惧未来，她把最初的心跳给他。影片清澈到痛楚，我知道，这是我们青春里有过的故事。结局，出乎我的意料，但十分喜欢。

　 《记忆中的风琴》影评(二)：一想到你呀，就让我快乐

　闲来看部老片，却被里头不加修饰的情愫打动。

　朴实真诚的乡下孩子，情窦初开的青涩少女，以及初入社会的俊秀男老师。如此传统甚至有些俗套的设定似乎是九十年代**的基本路线，尽管结构和手法称不上精巧，但它所描摹的人物与故事却有着现在已难得一见的感染力。

　我喜欢渐渐丰满的康俞对自己的姐姐身份产生情绪，虽然她是家里除了妈妈之外的最值得依赖的人，但她依然还只是个孩子。开始认真打扮自己，开始对异性产生不知不觉的好奇，开始释放女孩儿天生的任性。这样的康俞哪里没有呢？我一直都认为，女性的成长来自于对自己存在的认知。她发现自己与身边的人出现不同的特征，并且逐渐明确自我的中心，开始在意自己的感受，这说明女孩儿就要成为女人了——而这个过程很多时候是迅速的——你爱上或爱过一个人，即使埋心底没说出来，你都经历了一次或大或小的蜕变。康俞在日记里抒发的真情实感看上去幼稚，但对当时的她来说，是无比珍贵而炙热的；所以为了一张她并不知为何物的唱片，她可以等很久的车，只因为姜老师喜欢；她会纠结于一个略显亲昵的揪胳膊动作，胡思乱想好几天，同时默默兴奋于此珍贵交集。有时候，被突如其来的感情击中的少女会呈现出傻缺又勇敢的特质。康俞会直接表达对老师暗恋对象的不满，会大方拉着老师的手冲刺，却不会直接表达心意。因为那一份小小的害羞，是少女最青涩而珍贵的纯真。

　我喜欢初出茅庐的阳光青年姜老师，笑起来有一口爽朗的大白牙，性格温和而憨厚。身为老师，他努力保持威严形象，逼迫自己适应乡下的随意，无微不至地关心学生的学习与生活；作为新生的社会人，他对一切又保持探求之心，融入老教师们的朋友圈，仰慕成熟有魅力的杨老师，与村民们打成一片；而自始至终，他只是一个大男孩，不上班的时候趴在房间里吃着零食批阅学生的文章，开心地大笑，舒服地打滚。二十一岁的大好年纪，眼里闪着满满理想的亮光，没有一天不热爱生活，从大城市来的他，身上有着乡下孩子无限的寄托和成为他的渴望。

　我喜欢脏脏乱乱的孩子们，穿梭在农村脏脏乱乱的乡道。没有补习、没有兴趣班也没有竞争的童年，有的只是最大程度释放的天性。与身边的任何一个伙伴都能成为极好的玩伴，就连捡落叶、烤番薯和爬沙山都充满了无限的乐趣。他们之中没有天才，也没有天生要成为什么人的强求，有些毕了业就要成为家里的顶梁柱，有些智力受损却没有被任何一个人嫌弃。大大小小都聚集在这个学校，对他们来说，知识并不会和改变命运联系得那么紧，但课堂也是他们成长的重要见证。结局的火灾虽然是场灾难，但也可以看作一场仪式——孩子与老师们的共同成长礼。

　我喜欢这些丝毫不做作的设定，每一个人物都像是存在于自己身边那样真实可感，或者很容易把自己代入。那些师生恋、早恋或暗恋的标签，早已越过的判定，成为长大蜕变过程中的助推剂。记忆中的风琴悠扬动听，让人想起远去的童年，最初懵懵懂懂的成人体验，谁不留恋它的快乐美好呢？

　 《记忆中的风琴》影评(三)：年轻真好

　要是过去我可能没有耐心看这类型的影片，可是此片我不仅看完了，而且看得还挺舒服的，甚至我觉得相当惟美。

　当然不是画面惟美，虽然有许多美丽的画面。但整体吸引我并让我内心感觉惟美的是两点。其一就是那小山村，那人与周围的景色与我的过去是那么的相似。虽然我小时候生活在县城，不是乡村（其实那区别也不太大，至少在我回忆中）。可是那人与景真让人熟识，墙上甚至挂着煤没灯，如果不是独特的韩国小学氛围，完全可以当成过去的中国影片。

　其二便是那纯情了。故事实则讲述的是那个人的初恋。年青的女学生爱上了年青的男教师，而男教师则爱上了漂亮大方的女教师。这两段单纯的恋情在那单纯的村庄与学校中上演。故事结束了，女教师与男教师都离开了学校。可是那纯朴的情感却依旧在我们心中，应该也在世界各地不断上演着。

　年轻真好。

　 《记忆中的风琴》影评(四)：记忆中的风琴

　这是这几天看了那么多部**中唯一一部特别有感觉的**。全度妍演的太好了！虽然这是1998年时候的，但当时的她已经有拿戛纳影后的实力了！本来这部**是冲着李秉宪大叔去的，结果完全被全度妍吸引住了。记忆中的风琴，还有另外一个译名，叫做《为你写日记》，要我选的话，我还是喜欢《记忆中的风琴》这个译名。等你看了结局你就知道“记忆中”这三个字用的有多妙了。其次是风琴，（^_^）我也来当一回老师，风琴呢，实指物，其实是借代李秉宪老师。所以没有才情的我们，如果去给**取个名字的话，搞不好就会很俗的写《记忆中的老师》，这还算好了，要是写《难忘的老师》，那就囧了。李秉宪这个老师太有意思了，边吃零食边看学生交上来的'日记，还看得那么兴奋，我一开始还没想到这个问题，现在想来他一定早就知道全度妍童鞋喜欢他了。 **里面有很多好玩的场景。有两幕我觉得我应该会一直记得。一幕是，全度妍看着月亮时，月亮变成了李秉宪的脸，接着李秉宪的脸变成了另一个女老师的脸，然后镜头切换，变成李秉宪在看月亮。两个都在暗恋的人，那一刻心情是一模一样的。另外一幕是火灾的时候，感觉到全度妍演的好就是在这一幕，没有台词，没有呼天抢地，但是几个拉扯，提水，泼水，摔倒的动作就把她对老师的那种爱表现出来了！反过来想想某某在某部灾难**里的表演，还是全度妍更懂的把握尺度啊，没有那么用力在演。我一直觉得**是用来讲故事的，所以如果能听一个完整的故事，那已经算OK，如果这个故事能够吸引住你，那就太好了，要是这个故事还感动到你影响到你，那这部**有多好，不用我说，你自己都能体会到了。好**就需要这样，即使是土土的李秉宪再加上更是土土的全度妍，这部**都不会有土土的气质，因为他和她的故事是个值得用两个小时的时间细细讲的故事。 ^_^另外一个女主角呢？看完**你就知道我为什么要忽略她了。

　 《记忆中的风琴》影评(五)：感动我影响我

　这是这几天看了那么多部**中唯一一部特别有感觉的**。全度妍演的太好了！虽然这是1998年时候的，但当时的她已经有拿戛纳影后的实力了！本来这部**是冲着李秉宪大叔去的，结果完全被全度妍吸引住了。记忆中的风琴，还有另外一个译名，叫做《为你写日记》，要我选的话，我还是喜欢《记忆中的风琴》这个译名。等你看了结局你就知道“记忆中”这三个字用的有多妙了。其次是风琴，（^_^）我也来当一回老师，风琴呢，实指物，其实是借代李秉宪老师。所以没有才情的我们，如果去给**取个名字的话，搞不好就会很俗的写《记忆中的老师》，这还算好了，要是写《难忘的老师》，那就囧了。李秉宪这个老师太有意思了，边吃零食边看学生交上来的日记，还看得那么兴奋，我一开始还没想到这个问题，现在想来他一定早就知道全度妍童鞋喜欢他了。 **里面有很多好玩的场景。有两幕我觉得我应该会一直记得。一幕是，全度妍看着月亮时，月亮变成了李秉宪的脸，接着李秉宪的脸变成了另一个女老师的脸，然后镜头切换，变成李秉宪在看月亮。两个都在暗恋的人，那一刻心情是一模一样的。另外一幕是火灾的时候，感觉到全度妍演的好就是在这一幕，没有台词，没有呼天抢地，但是几个拉扯，提水，泼水，摔倒的动作就把她对老师的那种爱表现出来了！反过来想想某某在某部灾难**里的表演，还是全度妍更懂的把握尺度啊，没有那么用力在演。我一直觉得**是用来讲故事的，所以如果能听一个完整的故事，那已经算OK，如果这个故事能够吸引住你，那就太好了，要是这个故事还感动到你影响到你，那这部**有多好，不用我说，你自己都能体会到了。好**就需要这样，即使是土土的李秉宪再加上更是土土的全度妍，这部**都不会有土土的气质，因为他和她的故事是个值得用两个小时的时间细细讲的故事。 ^_^另外一个女主角呢？看完**你就知道我为什么要忽略她了。

如何写一个**的影评

影评怎么写：

1，当你要写一篇影评时，反复、认真地观看这部**是必不可少的，观影过程中，必然会发生的是：①让人印象深刻的画面/片段 ②所产生的困惑。

这些困惑产生意味着你与这部**开始了交流，于是演变出一些问题来，比如全片为什么以这幅画面结束？这部**属于什么类型的片子，又有何区别？为什么这部**中对于红色运用给人留下了极深刻的印象？

2，在反复观看后，你需要把你的困惑给记下来，同时还需要记下来的是故事内容和人物，其次是关键情节、场景、镜头、道具、服装、灯光、剪辑、配乐等表现形式。

那些在你看来特别有感触的内容（往往是高潮戏或者暗示主题的情节），更是重点中的重点。当你在写作前已经做好笔记，你就已经迈出一大步。

3，经过以上步骤后，接下来就是需要回顾和补充笔记，与此同时，你的影评的论据和主题就会自动浮现。

比如说，作为一个编剧，他在观看**的时候自然而然会留意故事结构，当把全故事的结构点给记下来后（拉片），大致能明白这部**结构上是完美无瑕还是有些问题。笔记所记录的细节，是支撑你影评的重要论据，免于枯燥和笼统。

4，当到达这一部的时候，请写下你最重要的一笔：你的切入点、兴趣点。

影评范文精选的目录

写书评前要读书，写影评前得要**。咱们看**不能光看个热闹，还得看看门道，准备工作做好才能写出优秀的影评。

怎么看**？

都爱看**，可并不是都会看**。

想要写好影评，第一遍看**之前，我们需要为自己想一些预设问题，这些问题可以非常基础，譬如，

影片的片名和故事内容有什么联系？

为什么**如此开场？

为什么又如此结束？

带着问题去观影，同时记录下**中打动你的地方和看**时产生的疑惑，看看能不能在第一遍的时候给出这些问题的答案。

想要写好影评，一部**不能只看一遍，因为只看一遍是不可能捕获**所有细节的。我们需要反复地观看，两遍，三遍，甚至更多遍。

而且在第二次看**的时候，我们可以开始思考一些更深层次的问题，譬如，

**的叙事是如何构建的？

故事是按照什么顺序来讲述的？

剧中的角色是否很真实？从那些方面表现出来的？

第二三遍甚至更多遍的时候，要做尽可能详细的笔记，不仅仅是影片中的人物和内容，一些摄影形式，角度，灯光等也要记录下来。这些都是我们后续的影评写作材料。

请记住：重复是理解**的基础。

2. 确定主题

好了，现在**看了几遍了，笔记也记了好几页，接下来该做什么？

我们在回顾自己笔记的时候，最重要的人物就是确定**的主题，想一想这部**到底在说什么。**的主题并不是我们阅读文章时总结的中心思想，启示意义等，而是**中用来帮助人们理解**情节的诸多概念。举例说明：

谁是主角？

**传递的故事为什么不是连贯的？

角色本身和其他人的关系意味着什么？

我们在回顾**和整理笔记的同时，从这些信息中整理出一些关于**的主题，这些就是我们接下来写影评的基础。

写影评必然会涉及到一些专业术语和和技术层面的内容，**与其他艺术的联系，**的场面调度，**的剪辑，**中的声音，这四大方面是我们入手写影评的专业角度，当我们确立好主题后，就可以考虑从这些方面展开影评的写作。

3.如何写影评？

**看完了，笔记也做好了，主题也确定了，终于要到了正式开写的时刻了，蒂莫西·J·科里根在书中介绍了六种分析**的方法和写影评时应该注意的写作方法。

六种分析**的方法

历史方法：这是批评里最广泛使用的方法之一，使用这种方法进行写作时，可以依据它们在**史中的地位而从历史发展的角度出发，我们需要考虑清楚历史背景是不是能够帮我们解释了**中的叙事或者技术技巧，或者哪部分历史适用于我们的写作等问题。

民族**：除了历史方法，从民族和文化的特点来进行影评的写作，也是常用的影评角度。一部**，必然有它的文化环境，把**放在当时的历史条件下，对我们不熟悉的文化进行学习，有助于帮助我们了解和理解影片反映的社会环境。

类型：根据形式和内容的模式对**进行分类，这种类型的区分是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式，譬如我们常说的科幻片，歌舞片，西部片等，就是按照这种方式进行的分类。

作者论：作者批评是现在被广泛接受的**批评方法，它是将影片和影片的导演或者主角相关联，因为每个导演或者演员都有自己强烈的风格，他们或她们的**都有着自己相似的特点，这种方式的影片创作是把主演或者导演、编剧等主创人员当作“作者”来进行分析的，因此被叫做“作者论”。

形式主义的种类：讨论一部**的风格和结构，以及**是通过什么方式组织起来的分析方法，就是形式主义的种类，这种方法分析的重点是关于**的模式的，譬如**如何开始和结尾，镜头如何切换，剪辑如何变化，通过对这些手法的分析来讨论对**的作用。

意识形态：这是从价值观的角度出发来讨论**的立场，一部**必然有它想要传递的信息，这些信息都意味着什么，暗示着些什么，这些价值观刺激到了观众的哪些神经？在用这种方法进行**分析的时候，一定不能将自己局限在**内容中，最好的方法就是将意识形态的分析与人物和情节，摄影机和人物的关系联系起来。

2.恰当的文字表述

我们在写影评的时候，为什么总是不自觉得将影评写成了观后感？

因为每一个观影者对**都有自己的看法和理解，也许在影评写作过程中不自觉就讲这些感情带了出来，吐槽或者喜爱模式一开启，立马就收不住车了，最终一篇主题精彩的影评可能就沦为平庸的流水账。

影评写作时特别要注意的是，不要把你的个人情绪表露在文章当中，因为这会让你的文章非常没有说服力，一旦在文章中表现出这种态度，会很快被读者识破，读者马上就会认为影评作者抱有太多的偏见，不能够客观地进行评价。我们需要尽可能不带个人感彩地进行分析和描述**所呈现给我们的一切，而不是我们看了**以后有什么感受和想法。

和写其他文章一样，影评的写作也要简洁而生动，特别是结构一定要清晰，主题鲜明。同时在写作的过程中不断地思考和拓展我们的主题和想法，丰富文章的内容。

最后，修改和完善我们的文章，检验是否符合逻辑，论点和论据是否充分，一篇精彩的影评就此完成。

**是生活别美好的事，我们在黑暗中把自己交给一个未知的世界，它用两个小时让我们体验一遍从来没经历过的人生，我们从**中汲取力量，尽情欢笑，肆意流泪。我们需要，也应该用多种方式来享受它，包括享受思考，阐释和书写观影经验的乐趣。

第一卷　综合角度分析影评范文

现实主义**艺术的典范——评影片《林家铺子》

一部幽默中包含苦涩的喜剧——评**《天使爱美丽》

东方情怀和人性的孤独——评**《千里走单骑》

对商业喜剧类型片的新探索——评**《疯狂的石头》

国际化路线与主旋律内涵——评**《冲出亚马逊》

战争喜剧的另类美——浅析影片《斗牛》的类型特色

一出用**形式表达的舞台剧——评**《像鸡毛一样飞》的创作风格

乱花渐欲迷人眼——评《花眼》整体剧作创新的得失