戏剧评论写作_影视戏剧评论稿费怎么算

2024-08-31 04:25:23

1.戏剧文学文学常识

2.广播电视编导和戏剧文学的艺考考试内容有什么不同？急用详尽，谢谢。

3.戏剧评论怎么写?

4.考戏剧文学需要专业考试吗

5.戏剧文化就业方向

6.戏剧文学就业前景

7.关于戏剧文学专业的疑问

戏剧评论写作_影视戏剧评论稿费怎么算

戏剧文学

戏剧文学是一门专科类专业。

中文名

戏剧文学

外文名

Literature of Theatre Film & Television

学科门类

艺术学

代表高校

中国传媒大学、中央戏剧学院、北京**学院

专业代码

130304

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主干课程培养目标培养要求知识能力教学相关主要课程发展前景开设院校优秀院校报考指南

专业介绍

戏剧文学（Literature of Theatre Film and Television）是戏剧与学一级学科下设的本科专业，属于艺术类，本专业主要为**电视、互联网络、戏剧剧场及其他相关媒体、相关部门培养戏剧、剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作人才。

戏剧文学以**、舞台剧、电视剧的文学剧本创作为核心，主要研究艺术学、中文学、**学、编剧基础等方面的基本知识和技能，进行**、电视剧、戏剧、舞台剧等剧本的创作、编写，以及戏剧、的评论评价等。本专业以戏剧、**、文学为专业基础课程，以编剧和电视剧为专业核心课程，高度强调阅读思考与写作制作的良性互动，以知行合一、会写能拍为培养目标。教学与实践内容主要包括三大模块：剧作模块、短片拍摄模块、艺术史论模块，以剧作、影像叙事实践、中外戏剧、中外**、中外电视剧、中外文学为核心课程。本专业培养具备戏剧、戏曲和文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、**厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生首要学习中文类基本知识，奠定文学基础，主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。

戏剧文学文学常识

1.简单的说是文学创作，写作，但是方向是戏剧，也就是说写剧本，剧本也有很多种，比如舞台和大银幕以及电视剧。

2.这个是艺术类。就是参加普通高考以外还要参加艺术类高考，通常艺术类高考在普通高考之前，也就是所谓春招。如果你想要报考的院校设有校考，即院校单独举办的招生考试，必须要艺术类高考通过省级考试后才能参加。通常较好的戏剧类院校都设有校考的。

3.就业面不算广，主要是文艺工作，比如在公司或者杂志社，电视台等。

我学的不是戏文专业，但是有一定了解，因为我之前学的导演。其实，学习文艺类的专业需要长期积累，就是说平时自主学习过这方面的知识并且兴趣浓厚。天赋也不是很重要，关键在于肯下功夫，耐得住创作的寂寞吧！不知道楼主今年是高中几年级，要是高三的话除非你之前确实自己有很好的积累不然很难考上理想的院校，要是一般的那种戏剧类的院校建议没有必要去考。以上是我对这个专业的认知，希望对你有帮助。祝你成功！

广播电视编导和戏剧文学的艺考考试内容有什么不同？急用详尽，谢谢。

1.戏剧文学常识该看什么书

最佳答案戏剧文学和编导高考的内容都是一样的。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和评论。了解和掌握语言。

高考方面主要就是考文艺常识、作品分析、面试和编讲故事等。面试中有文艺特长方面的。

就业范围方面可在各级广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。

就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。

总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看**。到音像店买个**光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。

然后根据辅导书中理论来分析这部**，写影评方面的辅导书有《作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。

有学生问看什么**，看哪些**？看大陆的**，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的**，从那篇文章中可以看出大部分是大陆**，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的**不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的**，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。

2.南京大学戏剧文学文学常识（高考）大概考什么方面（就是说考

这个问题，我回答过：这需要很多方面的准备，最起码你文学功底要过得去，不是说不写错别字，起码得的地要分清吧；还有就是热点常识，贝克特是干嘛的，塔可夫斯基是不是作家诗人，这些东西你起码要知道了解熟悉掌握，还有就是一定别写错别字；还有就是心理素质和心态；把自己会的东西发挥出来就好了；文艺评论就写自己的想法就好了，要求本真和自我个性；其他的都不是你考虑的；把自己最好的一面体现出来就ok啦；戏剧文学文学一般是三部分，一是文艺常识，包括文学常识，艺术常识等；二是原创散文或者故事类写作；三是影评写作，要求有镜头感有节奏等。

就是文字功底要过硬，就是如此。

3.关于戏剧的文学常识

戏剧的文学常识定义及其特征戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。

戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。

戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场二、几个名词术语戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。戏剧语言包括台词（即人物语言）和舞台说明。

1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。

戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2、台词：是剧中人物的语言。

它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。

它实际上是语言的多意现象）等等。3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。

场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。

说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。三、戏剧分类：1）按表现形式分：话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《丝路花雨》）、哑剧等；2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧（如《雷雨》）；3）按题材所反映的时代分：历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《雷雨》）；4）按矛盾冲突的性质分：悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《商人》）、正剧（如《白毛女》）5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。

戏剧文学有关知识戏剧文学指各种具体样式的剧本。与其他文学作品不同的是，创作剧本的目的主要不是为了供阅读，而是为了演出。

像关汉卿、莎士比亚，这样伟大的戏剧家，用毕生的精力写的几十部剧本，莫不如此。因此写作剧本的规律，必须受舞台艺术规律的制约。

戏剧文学的特点是：第一，要凝练地反映生活，以强烈的戏剧冲突，把人物、时间、场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内，使舞台的小天地，尽量地容纳下人间的大天地，将错综复杂的现实生活，经过浓缩，以较短的篇幅，较少的人物，较省的场景，较单纯的，艺术地再现于舞台之上。第二，剧本中的语言，主要是人物语言（台词），必须是个性化的，有一定性格的人物，发自于心，吐之于口的语言。

让观众通过对话见出人物间性格的交锋，产生动作感，从而展示出剧情。第三，要有集中的冲突。

只有冲突才能推动剧情的发展，没有集中的冲突，就没有戏剧。戏剧文学不是那样的叙述体，而是代言体，只能让人物出场以自己的方式去说话，人物的性格对立和冲突才能形成，才有“戏”。

第四，剧本的结构布局要巧妙安排，要使剧情的发展和结局十分巧妙，甚至引人入胜，令人莫测，增强戏剧效果。戏剧文学的分类法是多样的。

从内容性质分类，有悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）；从表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、诗剧；从结构形式上分类，有独幕剧和多幕剧；从题材上分类，有历史剧、现代剧、童话剧等。话剧、歌剧、舞剧戏剧文学按艺术形式和表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧。

话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。

歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。

歌剧的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。

它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种：情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征幕剧、多幕剧根据戏剧的结构形式，容量的大小，分为独幕剧和多幕剧。

独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分——开头、发展、 *** 、结局却均应表现出来。

多幕剧是大型的戏剧。容量大，故事情节复杂。

由于它分幕分场，用能换幕表现时间的间隔和空间的转移，就可以把不便于在舞台上演出。

4.戏剧文学常识该看什么书

最佳答案戏剧文学和编导高考的内容都是一样的。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和评论。了解和掌握语言。

高考方面主要就是考文艺常识、作品分析、面试和编讲故事等。面试中有文艺特长方面的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的**不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的**，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。

5.南京大学戏剧文学专业文学常识书籍

现在还没有给书吗？我是第一年考的。我们那时候就没有参考书啊。。。我是把古代戏剧史看了一遍。希腊的，文艺复兴的。中国古代戏曲。还有近现代的戏剧和文学。古今中外都看了一半。还有语文书里的所有古诗词，文章，史记什么的。我看了很多。还有长短句，《古诗十九首》我是背下来的。考到了第二首的默写。还有什么屈原什么的。路遥。好多捏。

我都是找的原文读的，文学常识我考得还可以啊~不要看简介，看有原文的那种，考试考的都是很细的地方。某一句话出自哪里。列夫托尔斯泰啊，高尔基啊是一定要看的。四大名著。一下子想不起来了~

戏剧评论怎么写?

艺考考试内容是一样的同学。这是考编导的两个不同的专业，将来可以选择。实在要说有什么不同的话，,编导侧重于**方面的,而广播电视编导侧重于电视的节目方面的东西。

给你提供广播电视编导的内容吧：

一）文艺常识

（1）文学部分：

1、中国最古老的文学体裁

2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头（人物和作品）

3、奴隶社会艺术的典型代表

4、汉字形体结构发展的几个阶段

5、《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）

6、“六艺”的内容

7、中国最大的一部编年体通史。

8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

11、汉赋的代表人物及其代表作品

12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品

13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”、

14、《文心雕龙》

15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏”

16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品

17、《春江花月夜》

18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作

19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍”

20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。

21、中国古典四大名著

22、封建世纪末的历史画卷

23、清末四大暴露

24、“鸳鸯蝴蝶派”

25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂

26、王安忆《长恨歌》（、话剧、**）

27、古希腊神话；阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯

28、《荷马史诗》、《神曲》；毕达哥拉斯学派与黄金分割

29、《伊索寓言》

30、《一千零一夜》

31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品

32、莎士比亚的四大悲剧；

33、歌德与席勒

34、巴尔扎克、雨果

35、大仲马、小仲马

36、安徒生

37、卡夫卡

38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰

39、马克·吐温、杰克·伦敦、海明威

40、诺贝尔文学奖

（2）美术部分

1、“文房四宝”与“书法五体”

2、王羲之、王献之父子及代表作

3、张旭与怀素

4、“颜筋柳骨”；“瘦金体”

5、赵孟睢Ⅰ宜炝肌⑴费粞?/P>

6、邓石如与吴昌硕

7、美术的种类及其特征

8、中国绘画的三大题材

9、“画祖”与“画圣”

10、《清明上河图》

11、中国传统艺术题材“四君子”

12、“金陵八家”与“扬州八怪”

13、岭南画派

14、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、齐白石、刘海粟、张大千、潘天寿、陆俨少

15、中国南方和北方园林艺术的代表作及其特征

16、中国佛教的四大石窟

17、中国旅游标志与中国邮政储蓄标志的出处

18、“多里安式”、“爱奥尼亚式”、“柯林斯式”

19、古罗马建筑、雕塑的代表作

20、“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“罗可可艺术”及其风格

21、意大利文艺复兴时期的三大艺术家及其代表作品

22、“荷兰画派”

23、古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术、印象主义艺术、野兽派艺术、立体主义艺术、表现主义艺术、超现实主义艺术、抽象主义艺术的代表人物及其主要风格

24、世界古代七大建筑奇迹

25、世界三大宗教及其代表建筑风格

26、浮世绘艺术

27、“包豪斯”

28、后现代建筑

（3）乐舞与戏剧艺术部分

1、声乐、器乐的基本分类

2、高胡与京胡；马头琴与牛腿琴；三弦与阮；古琴与筝；“冬不拉”与“热瓦甫”；

3、羌笛；曼陀林；管风琴

4、号子、山歌与小调

5、“花儿”、“信天游”、“牧歌”、“舞歌”、“船歌”、“飞歌”、“堆谢”、“十二卡姆”

6、京韵大鼓、二人转、山东快书、评弹、快板、三句半、独角戏、双簧、相声

7、江南丝竹与广东音乐

8、《十面埋伏》与《梅花三弄》；《春江花月夜》与《二泉映月》

9、聂耳与冼星海

10、流行歌曲

11、“蓝调音乐”与“爵士音乐”

12、“音乐之父”、“音乐神童”、“乐圣”、“歌曲之王”、“钢琴诗人”、“歌剧大师”、

13、“圆舞曲之王”、柴可夫斯基

14、古典舞与现代舞、民族舞与民间舞、宫廷舞与芭蕾舞、歌剧

15、秧歌、社火、高跷、茶舞、芦笙舞、孔雀舞、手鼓舞、锅庄

16、现代舞蹈之母

17、元曲四大家及其代表作

18、中国与“莎士比亚”齐名的剧作家及代表作

19、南戏与昆曲；中国入选联合国“人类口头流传的非物质文化遗产代表作”的戏曲

20、京剧的主要角色名称；“四大名旦”

21、苏州评弹、黄梅戏、越剧、秦腔、川剧、豫剧、晋剧的地域分布及特点

22、关汉卿与汤显祖；《西厢记》与《牡丹亭》；《琵琶记》与《长生殿》；《桃花扇》

23、“悲剧之父”与“喜剧之父”

24、斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特

25、荒诞派戏剧

26、“三一律”

（4）艺术部分

1、**的诞生；**与**艺术的基本特质；“第七艺术”

2、镜头、景别、运动、角度、色彩、声音

3、**艺术的基本类型

4、**在中国的第一次放映；《定军山》

5、中国**第一：戏曲影片、新闻纪录片、长故事片、影片；**刊物、**学校；**歌曲、有声**、获得国际荣誉的影片、第一部音乐喜剧片、抗战影片、人民领导下的**机构及第一部纪录片、木偶片、彩色戏曲影片、新中国在国际上获奖**、彩色故事影片、中外合拍的彩色故事片、彩色立体宽银幕影片

6、中国著名导演及其代表作：郑正秋、张石川、沈浮、郑君里、费穆、谢晋、张暖忻、郑洞天、吴贻弓、黄蜀芹、谢飞、吴天明、李安、徐克、吴宇森

7、“第五代”主要导演及其代表作品

8、世界**史上的第一：卡通影片、警匪片、**杂志、彩色影片、纪录片、第一次影展

9、著名导演及其代表作品：卢米埃尔与爱迪生；弗拉哈迪、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、希区柯克、奇士基耶夫斯基、波兰斯基、小津安二郎、黑泽明、塔可夫斯基、米哈尔科夫、斯皮尔伯格、阿巴斯、陈英雄

10、**流派：德国表现主义、法国新浪潮、意大利新现实主义、真实**、直接**、Dogma95、

好莱坞、宝莱坞、迪斯尼

11、**频道、东方**频道

12、电视的诞生；“尼普科夫圆盘”

13、广播、电视与电视艺术、“第九艺术”

14、电视史上的第一：现代意义上的电视机诞生、电视剧、电视实况转播、彩色电视实验与彩色电视节目开播、开始播出电视新闻性节目、中国中央电视台成立、中国第一部室内电视剧、中央电视台开始向全国输送彩色电视信号、中国第一条商业广告、中国“电视新闻杂志”类栏目、中国首开“说新闻”先河的主持人

15、电视**

16、韩流、哈日（韩）族

17、益智节目、电视杂志、综艺类节目、谈话类节目与“脱口秀”

18、3G、CC、PK、DV、DVD、MM、MTV、MV、NTSC、DOLBY、16：9、5.1声道、MPEG－2、MPEG－4、LED

（5）考试方式：

考试以客观性基础常识为主，思考性常识为辅，通过灵活多样的闭卷笔试考核方式（如填空、选择、判断、连线、简答题等），考查学生的基础素养。

本门课程满分150分，考试时间为150分钟

（二）命题创作

（1）创作内容 1、

故事应由一个或多个具体构成。 2、物

构成发展的主要角色与次要角色。

注意以下方面：

1.外貌特征与心理特征的描述。

2.人物之间的关系。

3.性格的发展。 3、场面

构成发展的环境。

注意以下方面：

a.适当介绍时间、地点

b.环境的特征。

c.人物与环境的关系。 4、主题

通过表达的中心思想。

注意以下方面：

a.不要在故事中将主题直白出来，而要通过故事本身，让人感受到其中的含义。

b.主题可大可小，切忌为求深刻，胡编乱造。

5、故事风格

被处理成的效果。

注意以下方面：

a.可以是生活化的，讲求真实、自然。

b.也可以处理成其他效果。比如：幻想式的，童话式的，等等

c.不必刻意为之。

（2）创作要求

1、故事的立意

2、故事的形象化程度

3、叙事的清晰、集中程度

4、戏剧冲突的强烈程度

5、故事情调的营造程度

6、人物性格的准确程度

7、对话是否切合实际，语言是否自然、有个性

（3）考试形式

1、根据提供的照片，编写相关的故事。必须使用照片所提供的时间和空间、人物形象以及物件。

2、写作时间150分钟。

3、2000字以上。

（三）剧评论

（1）影评内容

1、主题的揭示

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，作品亦不例外，评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。

2、情节结构的把握

能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。

3、人物和人物关系的分析

分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。

4、视听语言的初步读解

对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。

鉴于考生只是初涉艺术，故视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。

以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。

（2）影评要求与考试形式

1、剧评论属议论文范畴。切忌写成纯感性的读后感，随笔、散文之类。

2、除按中学议论文的一般写作标准要求考生，鼓励视角新颖、观点独特而又言之有理的人性鲜明的文章。

3、考场内当场观看剧短片二遍；考试时间为150分钟（观摩时间不计在内）；评论文章字数为2000字以上。

考戏剧文学需要专业考试吗

戏剧评论怎么写

从导演和编剧、表演、和戏剧上演后的反响。导演和编剧在选材方面要健康、独特有价值、故事情节上的构思，结构、节奏、台词、舞台设计、人物细节设计，多重着手。表演上可以从选择演员方面的素质，才艺与剧情是否合理，舞台表演应该尽善、尽美，达到应有的效果。戏剧上演后的反响也相当重要，是否有一定的社会价值，不应该只为了迎合某些观众的口味，注重一下社会价值相当重要。

从什么方面进行戏剧评论

帮我写一篇戏剧评论作文

戏内——《天一阁》

我发觉我在很多时候心情总是不能释怀的。原因也不是很清楚，自己也懒的去寻了。但是，看戏成了我烦躁时的最佳调味品。

大概是在05年吧！我看了一出《藏书之家》（下文简称藏）。这出戏的原本历史我没有考究过，毕竟是戏嘛！当然会有删改内容的，电视剧为了博得收视率不是也将其改成21世纪版的吗？所以，我的要求不高，只要戏里有内涵，演员认真，我就爱看。《藏》说的是现今杭州的“天一阁”里的事情。杭州的天一阁是一座藏书楼，藏书非常广。在明朝末年，负责守护书楼的是范容，而原本是范迁的，但是范迁却应征打仗去了，因此，以弟换兄守护书楼。但是，清兵即将入关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。而另一个问题是“”。

范家藏有李贽的《藏书》，这本书内的言论惊天地泣鬼神，被发现了后绝逃不过一死，但是范容却非常崇敬这为李贽，并在李贽临终前答应他会将《焚书》也一并求得，两书合并，藏在天一阁。就这样，他们的生活几乎无法维持了。这个时候，范容的姨娘（范容生母早死，此为继母）便让范容代兄，与花家千斤花如笺结婚。但就在结婚的当天，范容不但不换上新郎的礼服，反而白衣素服在后院吹萧，悼念李贽！新娘自己从后门进入，在进门时则听到范容正在念李贽的诗《独坐》。花如笺为嫁范门，十年苦读，为的是有朝一日能登楼读书。但是，范家的祖传家规却规定了，除了楼主以外，任何人不能登上书楼。原本还指望着用如笺的嫁妆来救天一阁的经济危机，但如笺却要以登楼读书为条件。这件事只能作罢！不久就传来了范迁阵地战亡的死讯，如笺也即将离范家而去，但她看到藏书的艰辛之后，思想就开始动摇，结果愿意留下来，并拿出自己的嫁妆。很的，有了《焚书》的下落。知府孙大人愿出售《焚书》，价格是纹银十万两。范容求得如笺的十万两嫁妆，不料孙大人却要如笺嫁给他。范容的姨娘在修夹墙时被砖头压伤，一命归西。这个时候，范容终于明白了这些天的相处早已对嫂嫂产生了感情。现在是舍不得人了。可是如笺却执意嫁人，为的是能顺利收购《焚书》。于是，她身穿嫁衣，走出范门……主要的故事情节大致就是这样的。我看贯了很多才子佳人的喜剧，现在看到这样有历史、有责任、有包袱的戏感觉又是不同了。它让我深思，让我回味。我看到网上很多人都批评这类戏不好，但是，我觉得它很完美。无论是从舞美、灯光、形象设计和唱腔设计上，都突破了以往那种循规蹈矩的模式，有了大胆和创新。给人的感觉不像是在看戏剧，反倒好像在欣赏梵高的艺术作品，感觉好像在寻找历史给我们留下的弥族珍贵的痕迹。在这背后，回想一下，如果真的没有人去守护那些书，那么我们今人现在的文化水平究竟会有多高呢？如果没有当时那些书，那么，我们所谓的中国是五千年的文化古国，这句话有谁会相信呢？俗话说：前人种树，后人乘凉。这句话一点也不错，所以，我门真因该感谢这些舍命护书的人，否则，我们的历史将不完整，我们的国家将会有空白。现在的天一阁经过整修已经成为了一个观光景点。它的却是饱经风霜了，站在这样的一座建筑前面，我怎能不心动呢2 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。......

怎么写戏评？戏曲评论！

戏评写好不容易，要看得多、懂得多。

第一，从剧情入手，你是怎么理解的，演员又是怎么演的，跟你自己的理解对照一下，看演员表达出来的与你理解的有什么异同；

第二，从纯艺术角度上分析，演员的唱念做打的基本功夫好不好，是怎么利用这些基本程式来刻画人物的，跟其他演员比，有什么异同，有什么长处或短处，唱的如何，表演的如何等等，都是应该最初评价的。

戏剧评论作文200字长

关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。而另一个问题是“”。范家藏有李贽的《藏书》，这本书内的言论惊天地泣鬼神，被发现了后绝逃不过一死，但是范容却非常崇敬这为李贽，并在李贽临终前答应他会将《焚书》也一并求得，两书合并，藏在天一阁。就这样，他们的生活几乎无法维持了。这个时候，范容的姨娘（范容生母早死，此为继母）便让范容代兄，与花家千斤花如笺结婚。但就在结婚的当天，范容不但不换上新郎的礼服，反而白衣素服在后院吹萧，悼念李贽！新娘自己从后门进入，在进门时则听到范容正在念李贽的诗《独坐》。花如笺为嫁范门，十年苦读，为的是有朝一日能登楼读书。但是，范家的祖传家规却规定了，除了楼主以外，任何

怎样评价文学评论？

一、文学评论应怎样写？　文学评论包括诗歌评论、评论、散文评论、戏剧评论、评论等。《我的父亲母亲》是**。**是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。　文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。　文学评论的对象是文学作品（、诗歌、散文、戏剧、绘画、等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。　另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。　文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。　另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典钜著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。　观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。　现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外节目也相当丰富。同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。　二、习作示例及评析：　习作示例①　蒙太奇手段，妙！　一一一评《我的父亲母亲》中的蒙太奇手段　北大附中全国理科试验班高三（10）班王一恺　《我的父亲母亲》这部**感人至深，除了故事情节真实生动外，其艺术表现手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的应用很有技巧。　给我印象最深的有两处。第一处是招弟在等待小学教师时起身的动作，小学教师送孩子们回家时，途经村前那条小路。招弟就坐在小路旁的山坡上期待着，盼望着。可当她真的看见小学教师身影的时候，招弟却又不好意思的起身躲进树林，默默地看着。这一举动、这一情节十分符合人物的心理和当时的社会背景。影片中没有过多的向人们展示招弟与小学教师在一起时的情景，却着重刻画了招弟起身的动作。其实，正是这一镜头的反复出现，更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。给人留下了丰富的想象空间，令人回味无穷！　第二处是在影片结尾处，招弟的儿子在当年父亲教书用的那间教室里，给全村的孩子们上课，以了却父亲的遗愿。年迈的招弟在教室外聆听那朗朗读书声。这声音是多么熟悉呀！......

求不错的戏剧评论

从《莫里哀》看天才与匠人

所谓大师分为两种，一为天才，一为匠人。前者的天赋与后者的努力均可以成就伟业；二者和一则可名垂千古。所不同的是，前者可能“强弱分明”，存在缺陷却让人望尘莫及；后者可能“无懈可击”，各种技艺运用自如，但由于思维形成定式只能在规矩中徘徊。中国的戏剧善于“塑造大师”。但仅凭艺术造诣，中国的戏剧大师有几人？他们是天才还是匠人？

说到天才型大师，我一定会想到马政红———这位颇具色彩的导演，曾建立了中国留俄戏剧人的神话。建国后几十年中，许多人前往俄罗斯求取戏剧真经，但仅有马政红导演的话剧《狼与羊》至今仍然留在了莫斯科的伏缅科剧院，并作为剧院招牌戏之一世界巡演。该剧曾于2006年在北京演出产生轰动，但很少有人知道，这部戏仅仅是马政红学生时期的作品。

近日马政红在中戏排演的毕业剧目《莫里哀》，终于让我再次感受到天才的魅力。由于是学生创作团队，全剧在表演、舞美、灯光、音乐音响等各个部分都存在着不足，但我能在这些稚嫩与缺陷中看到导演的光芒。

浮《莫里哀》中几乎所有段落都有矛盾与冲突，但在演出中却无一处加以刻意强调处理。一种举重若轻的导演感觉让沉重与轻松并存。导演用诙谐去衬托悲哀嘲讽人生，却又在笑声刚起时打断，让观众去思索品味。当思维劳顿时，又再次让其回归感受———在感性和理性间不断地穿梭。

看戏之后，不免自我想象：如换作现在内地导演排演该剧又会是何等景象？相信《莫里哀》会变得更加充满 *** 与矛盾。同样的段落，中国导演更注重的一定是视觉和听觉的冲击力、震撼力，但那种对于悲喜剧转换的游刃有余、那种让观众笑着流泪、留有思索、具有俄罗斯戏剧风格的味道恐怕难以出现。但就算出现，观众是否会接受？毕竟许多观众多年来已经习惯了欣赏开端发展 *** 结局的固定模式，他们渴望“过瘾和 *** ”，对于这种阴霾的喜剧、乐观的悲剧是否会觉得平淡如水？

马政红是大师级导演，却不是优秀基础课教师。她可以轻易让90分的演员提升到100分，却很难让60分的演员进步到90分。而大多中国导演以及教师正好相反，他们善于把60分提高到90分，但难以再前进。其实很多时候大师也可以“打造”，除了所必须具备的知识外，其他方面也需要培养。

首先是对传统的态度———许多国家的戏剧传统长于中国，但他们并没有“超强的”传统意识，更谈不上刻意去“坚守阵地”。只要是有可行性的东西，他们都会拿来尝试。

其次在团队水平———国外除导演外，更有专职的台词设计、形体设计、造型设计、人物分析师等多项工作。每个人各行其职，有分工有合作，导演仅仅负责综合与传达自己的创作思想。然而在中国，这些工作往往都被导演一人全职，任何一样都得亲自动手。

仅靠马政红的才华救不了《莫里哀》的缺陷，但我们可以看到天才对当代中国戏剧的重要。我们有太多的匠人，缺乏天才。大师是靠诸多专家协力推出的，更是在不断思考、探索、拓展、实验中走出的。

循规蹈矩不是错误，但不要成为约束;自比大师并非不能，但更要想清自己到底是天才还是匠人———我相信很多人会认为自己二者兼备，这恐怕才是最大的悲哀

评价戏剧人物作文

许多人读完《三国演义》后，都会记住宽德仁厚的刘备，足智多谋的诸葛亮，阴险狡诈的曹操，义薄云天的关羽，相比这些人，我更偏爱赵云。

赵云十七岁拜师学习枪法，深得师傅真传，赵云身长八尺，浓眉大眼，相貌堂堂，威风凛凛，赵云先后追随袁绍、公孙瓒。见他们皆不是时才之人乃投刘备帐下，赵云对刘备忠心耿耿，连诸葛亮都说他是不可多得的将才。他凭借超群的武艺，过人的胆识多次随刘备、诸葛亮外出，总能化险为夷。先后两次危难之中扶幼主，又辅佐刘备成就一番霸业。

刘备在荆州失利后，派赵云保护家眷突围，当发现自己冲出来时，不见了甘糜二位夫人和阿斗，又单枪匹马地冲入曹军寻找她们，赵云杀得曹军尽皆丧胆，杀了个七进七出，把甘夫人送出后，去寻找糜夫人与阿斗下落，在糜夫人投井自杀后，赵云怀抱阿斗，杀散曹军，左冲右突，突出重围，此情此景曹操不由得赞叹：“真虎将也!”这一场仗，赵云夺得轻釭宝剑，砍倒大旗两面，杀死曹军名将五十余名，血染征袍，这就是著名的长阪坡救主的故事，这一故事足以看出赵云的赤胆忠心。

后来孙刘联盟共杀退曹操后，赵云又助刘备夺下荆州四郡，后来，孙权用阴谋骗孙夫人与阿斗回东吴，正巧遇上了赵云，这又有了后来的截江夺阿斗，后来刘备与刘璋决裂夺得益州时，有人建议将成都有名的田宅分给诸将，赵云却说：“益州人民久遭战火，应还与百姓，安居复业。”刘备听从了他的建议，益州人民皆深感赵云之仁德，这个故事令我对赵云更增加了几分敬佩。

刘备平定汉中后，刘备称帝，又封赵云为五虎大将。

赵云一生过著戎马生涯，不曾打过败仗，他死时诸葛亮说：“国家损一栋梁，我损一臂也!”刘禅又说：“朕昔年幼，若非叔父则死于乱军矣。”

蜀国五虎将中赵云不像关羽那般心高气傲，不像张飞那般鲁莽轻率，不像马超那般年轻气盛，不像黄忠那般勇而无谋，相比这些人，赵云在世人心中有国将家臣的风范。在我的心中更是无人能比。

后来，三国终于统一了，但不是魏蜀吴，而是晋，他救出来的刘禅举国投降。哎，千古多少事，都付笑谈中，可是赵云曾在史册上留下了不可磨灭的一笔，令世人敬仰。

文学评论要怎么写呀？

文学评论包括诗歌评论、评论、散文评论、戏剧评论、评论等。《我的父亲母亲》是**。**是集编剧，导演、演员、摄影、文学评论

音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。　文学评论的对象是文学作品（、诗歌、散文、戏剧、绘画、等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。

另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。　文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。

另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典钜著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。　观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。

好的戏剧评论是怎样的

评论包括诗歌评论、评论、散文评论、戏剧评论、评论等。《我的父亲母亲》是**。**是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。

文学评论的对象是文学作品（、诗歌、散文、戏剧、绘画、等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。

另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。

文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。

另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典钜著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。

观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。

现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外节目也相当丰富。同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。

戏剧文化就业方向

要的，以北京**学院为例：

北京**学院2007年戏剧文学专业考试的具体内容

北京**学院2007年戏剧文学专业考试的具体内容，该专业有两个方向：编剧和理论，考散文和影评

专业课的准备：

散文：由于我们的语文课更多的建议大家写议论文，所以叙事散文许多人并不是很熟悉，叙事散文多是写一个人为主，要求两个小时写三千字左右。有一种自杀式的写法：比如写我的爸爸，先说我的爸爸是个诚实的人，下面举个诚实的例子，然后写是个和蔼的人，下面再举个和蔼的例子，以此类推。这种写法是铁定拿不到高分的，因为这是议论文的写法，不是叙事散文的写法。什么是叙事散文，可以用数学公式来比喻，前一种写法就像解两个一元一次方程，最后分别求出X和Y（诚实和和蔼），而叙事散文的写法是要求你把X和Y重新带入一个新的二元一次方程，也就是说，要求你根据诚实、和蔼两个性格元素编一个新的故事，要求这个故事既体现了父亲的诚实又体现了父亲的和蔼。希望我说得足够明白。那么写什么故事呢？许多同学苦于想不出故事来，想写出一个真实感人的故事来确实是很难，叙事散文要求有真情实感，千万别瞎编一些爸爸死了妈妈重病之类的东西，这样必死，除非你有充分的把握。后来我发现，我们没有故事并不是因为我们经历的少，而是因为我们缺少对生活的感恩，我们总会忽略别人对我们的付出，所以我们想不起来。那么就索性换一个思路，既然你想不出来别人如何对你好，那你总能想出来别人如何对你坏吧？如果你没有喜欢的人，那你总有讨厌的人吧？说起来很悲哀，我们能记住的只有别人是如何对不起你的。你现在就想一个你讨厌的人出来，然后想想他做了什么事情使你觉得他讨厌，把这个事情写下来，如果你觉得有意思，并且不反党反社会，也不会显出你是个阴暗的小人的话，就可以把这个事情当成你的储备，你怎么也要储备三五个相互区别比较大的这样的故事。到时考试的时候他不会要求你写“我的爸爸”这样的题目的，他会出“雨中”这样的题目，你要根据这个题目联想你自己的生活，看有没有和这个契合的，比如一个事情原本发生在晴天，你如果觉得它有意思可以把它移到雨中来嘛，但要注意，至少要在字里行间透出“雨”的特色，比如加上句“雨滴在他面颊上流下”什么的，而如果你选的故事所体现的氛围与雨天很契合的话就会得高分了。

影评：影评就是给你放一部片子，然后让你写一篇影片评论，考的影片古今中外不限，所以是押不到题的。有些学校相对更愿意考近几年出的国产**，这也只是相对而言而已。影评考的是你对影像的感受能力，许多人为了考试去学**的视听语言，其实也没有太多必要，因为影像的感受力是多年来养成的，不是速成的，如果你多年来平均每天看电视超过两小时以上（不管看什么），并且能看懂它说的是什么，你就是有合格的影像感受力的。那么如何把它开发出来呢？首先你在看影片的时候一定要去用心感觉你看影片时候的感受。但不是观后感，常见自杀手段之一就是写观后感，观后感是指的你看了这个片子后生发出去的和这个片子本身没有关系的一些感受，不同于影评，写影评一定要紧扣影片本身来写，感受可以是多种多样的，可能来自任何一个方面，比如故事、用光、色彩等等，自己注意去感受它，并且用准确的语言把它表达出来。有人说“这个太悬了，我对影片没有什么感受”，那就写以下几个方面：一个是主题，写你对影片主题的认识，并且写出你自己的看法。一个是人物，写你对人物性格的认识，比如他为什么在当时会那么做等等，影评要求写两千到三千字，你根据字数决定写几个人物，当你写完女主角时发现里要求字数还差得远呢，就再写男主角，男主角写完还不够就再写女配角，但写了三四个也就不要再写了，一般每论述一个点要在五百字以上，然后故事、摄影等方面的论述视个人情况自己处理，并不要求你写的多专业，关键是要有自己真实的感受。影评本质上来说评论的是导演是如何讲故事的，在写的时候要紧紧抓住这一点。还有就是不要重新把故事情节说了一遍，那样的话铁定不过，必要的情节论述可以有，但不能多，加起来不能多于两百字。看片子的时候带个手电筒，带上纸笔，当时想到什么就记下来，有些人会把每一场戏讲了什么都写下来，如果你对自己没信心的话也可以这么做，但这有可能影响你看片子。

文艺常识：有些学校考文艺常识，分为两部分，一个是、音乐、美术等方面的基本知识，这个你要自己找本书背一下，另一部分是考你对一些文化现象的认识，这一部分是考试的主体。答这种题说白了就像答历史政治大题一样，需要你在了解这个事情的前提下有一些自己的认识，这个原则上讲没法准备，就看你平时的积累了。

面试：不管你考什么，最后都会有一个面试，有的写会考文艺常识和英语口语，而实际上这个事情很随意，看当时老师对你的认识程度了，如果老师对你有兴趣，可能都不会问这些。那么会问什么呢？各个学校不一样，有两种，一种是和你聊天，问你家在哪里，对你家乡有什么看法，爸妈是干什么的，你对你爸妈有什么看法，谈过恋爱没有等等，如果你答得有意思，你就能过了，面试考的其实是你对世界的认识与感受、与其他人有什么不同、你这个人有什么亮点，你的策略就是你要努力引导话题向你熟悉的领域和你的个人兴趣靠拢，这样才有取胜的机会，如果老师看出你有这方面的企图，他也会配合你的。还有一种就是相对不负责任的大波儿哄的考法，问你一些僵死的问题（你对雷锋精神的看法什么的），甚至还有脑筋急转弯，这种考法我就不多说了。

细心的人已经发现了，其实各种考试考的中心并不是你对**多熟悉，你对问题的认识有多深，你背了多少东西，而是你这个人的特色，也就是你和其他人不一样的东西，所以各位一定要注意挖掘自己的个性，并在考试时显露出来。

戏剧文学就业前景

戏剧文化就业方向

　戏剧文化就业方向是什么呢?你也很好奇吧，快一起来了解一下吧!

　专业介绍：戏剧文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科，以研究**/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的`文学剧本创作为核心。重点在于培养我国编剧人才的专业素质。目前已经有中国的新兴编剧投入到各条艺术战线上开始发挥他们的才华。

　就业前景：能在剧院(团)或电视台、**厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作。

　戏剧文学专业毕业生适合在文艺创作单位、专业剧团、**制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧创作、评论、导演及制作工作;在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作;在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作;毕业生也适宜报考戏剧戏曲学、**学、广播电视学等相关专业继续深造。

　专业背景：在我国，老一辈的编剧大部分是非科班出生，或者是从一些优秀的作家专业形成，缺少专门院校进行培养，而中国**艺术，电视剧艺术以及舞台剧艺术的创作瓶颈就在于缺少“写故事的人”。所以，中国高校都新开设或在中文类专业中拆分出该专业，力图培养这一方面的人才。

　戏剧文化专业学习内容

　基础写作、命题故事创作、影评写作、鉴赏、电视节目

　作品分析、广播电视概论、应试技巧、文艺作品选讲等。

　戏剧文化专业报考方向

　中央戏剧学院北京**学院中国传媒大学南京师范大学

　北京师范大学上海戏剧学院中国戏曲学院南京艺术学院

　首都师范大学南京大学吉林艺术学院等

　戏剧文化专业就业方向

　适合在文艺创作单位、专业剧团、**制片厂、电视台、广播电视台等单位从事戏剧创作、评论、导演及制片工作。也可以在大学院校和专业研究工作。在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导等工作。

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关于戏剧文学专业的疑问