如何写影评分析报告_如何进行影评分析

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2.《后天》观后感

3.告白**观后感

4.求1948年版《雾都孤儿》影评

5.**《死亡诗社》观后感

6.高分求《贫民窟的百万富翁》的影评啊

7.《阿凡达》观后感4-5百字

1很多**是各种亚类型的糅杂，比如《飙风战警》是西部片里添加邦德特工片，《杀死比尔》兼有中国武侠片和意大利复仇片的特色。这种大锅乱炖的拍法，可利可弊。互相间结合的好，观众能从一部片里品出多种风情，若结合低劣，则观众只是看了很多部片的片段，支离破碎，不成一个整体。《侠探杰克》也可以归入后者，只不过其在影片基调和类型归属上稳定单一，“多元化”的罪魁祸首是主演兼制片人靓汤。　　　　《侠探杰克》有自己的世界观，一个冷峻的缺少人情味的现代都市，自始至终保持统一，和李·查德原著中那个罪恶横行的世界并行一致，可靓汤诠释下的杰克·雷彻，从头到尾不断变换着个性，像是一次他近年银幕角色的大巡礼，登场时的高深莫测似是《借刀》重现，查案时的专注内敛颇有《少数派报告》遗风，赤裸上身与异性调情手到擒来，那是《摇滚年代》的歌星附体，街头对垒流氓、浴室外暴揍杀手，叫人想起《危情谍战》里自信满满、藐视对手的派头，追车时心急如焚的眼神，又找回《碟中谍4》迪拜缉凶那一段的印象。　　　　有人会说，靓汤既然演过那些角色，当然会留有痕迹，让人有“昨日重现”的感觉一点也不奇怪。不错，演员当然可以从过往表演中获得灵感，用于当前角色，但关键在于，东拼西凑后造就的，是一个丰满妥当、有血有肉的人物，还是一个叫人无所适从的多面体。笔者在《侠》片看到的杰克·雷彻，更像是为了使自己够酷、够猛、够能打又够情种，而分阶段分场合的展示着来自不同影片不同角色最有魅力的一面，而这些闪光点并未能令人信服的融在一个角色身上，反而使杰克·雷彻形同人格分裂，一会一变性格，几乎要怀疑是冒牌货套了《碟中谍》的人皮面具。　　　　唯一让我放弃这怀疑的，是靓汤一有机会就无止境施展的耍酷本能：说话前必然要晃动脑袋，换出好几种表情后，方才缓缓开口；走路如同走T台，时而“帅死你不偿命”，时而“挡我者死”，主题丰富，镜头都很长；拿把雷明顿打靶前要优雅而缓慢的翻个身，重演一遍海报pose；当然赤裸上身调戏异性的戏码也一定不能少。个人觉得，靓汤曾在动作片领域展现过不俗演技，前面提过的《借刀》，《少数派报告》等，即使出演反派，或被追的满城狼狈逃窜，也自有一股骨子里渗出的酷，无需刻意摆造型，更无需早期《壮志凌云》叛逆不羁或沉默少言的设置。不可否认，如今靓汤的样貌身材和举手投足，依然能让多数妇女和少数少女心跳加速，但一个年过半百的演员，如果还仅靠醉人的笑容、光滑的肌肉和摇曳的身姿吃饭，多少是有点悲哀的。片里杰克最酷的片段，不是男模般搔首弄姿，也不是枪林弹雨里自我重复的硬汉风，而是从容自信做出案情推断时的意气风发，可惜太少太少了。　　　　李·查德的“浪子神探”系列中，对杰克·雷彻有丰富而细腻的内心描写，有几部还用了第一人称，读者可以毫无困难的理解他的行为动机。而**倾向于将其打造成老式西部片的独行侠，太过强调高来高去的神秘性，其内心世界一片空白，偶有的挣扎、抉择、愤怒、自嘲和得意洋洋，寥寥无几，全被淹没在无穷无尽的耍酷里。而且相比，**里的杰克太过完美，从智力到武力都全面压过对手，看现场，就知道疑犯受冤，听受害者简报，就知道真凶动机，车牌号码还没查完，就把真相猜个八九不离十，最后只需一个奉行不杀原则的助手掩护，就单刀赴会全歼对手，还无需担心执法机构找麻烦，简直是打了无敌补丁玩电脑游戏。对手如此不堪一击，叫人只恨杰克为何不早点收拾了他们，花去130分钟的原因，可能是他实在觉得自己太帅，怕我们还没看够。　　　　**相比当然精简许多，但完全没有原著的干净利索，“咬手指”一幕，十分多余，杰克时不时长篇大论的说教，也阻滞了节奏，晃动了观众的膀胱，这些在里不是问题，甚至还可以详细描写，但一部标榜动作片的**里太久不换场景，观众一定会觉得闷。比起，影片最大的优势在于视觉化的释放幽默，笑点很密集，只是和杰克一角的性格塑造一样，充满了风格不统一。两持械打手攻击杰克一段，有科恩兄弟平庸罪犯的黑色风格，杰克三次猛挂电话，似是约翰·麦克莱恩等糙汉所为，女律师“我的车呢？”在美式警匪片极为常见；枪弹横飞中掏出匕首，好心路人提供帽子掩护，又是卡通调调的英雄片套路。大部分笑料，逗乐效果不俗，但不像是影片整体的一部分，多少有点“看正剧送喜剧片段”的赠品性质。　　　　好莱坞的商业制作里，本片这样将推理破案和硬派动作等量齐观的例子不多见，要么三下五除二得到线索，靠层层追逐和打斗推进，比如《虎胆龙威》和伯恩系列，要么重智力对抗，轻肢体冲突，比如《龙纹身女孩》和《失眠症》。但同类作品珠玉也不少，往夸张里挖，有《大福尔摩斯》，浪漫主义的古典推理和盲拳对决等超现实动作相得益彰，往写实上走，早期硬汉黑色片都可入选，上世纪末的《洛城机密》又是精彩一例。《侠探杰克》介于两者之间，既有严密的司法鉴证和逻辑推演，也有轮椅式的神机妙算，有强调弹道学的狙击对射，10年雪佛兰肌肉车无背景乐的飙车，也有关键时刻放下，徒手比一场的80年代风。可明明风格相仿的文和武，搅合在一起却两头都不着岸，这位侠探好似徘徊在侠和探之间，想两全其美，却两个都没做好。　　　　文/方聿南

2这部**是一部主打推理的**，整部**使用众多细节构成了完整的故事和逻辑线。不少观众忽视了细节而大呼看不懂。另外国内上映版本的翻译也存在不少问题，很影响观众的理解。我在别处看到一个解读帖子，私以为解释得很详尽，把内容转过来大家讨论一下。　　　　中是我的一点见解　　　　　　　　1、开篇的一处翻译误区：　　罗丁检察官和爱默生探员在讨论雷彻的时候，爱默生介绍他是个“特工”←--这种不负责任的翻法真是让人无语，其实应该是“军警”，他是一名前军事调查员。　　英文原话好像是military police，所以应该是军队警察　　　　　　2、 律师和雷彻的关系（有人误以为律师认识雷彻）　　律师一开始并不认识雷彻，律师出现时对检察官说，你们不能单独接触我的当事人，“当事人”指的是巴尔，而不是雷彻。　　……真的有人这么误认为吗？我觉得很好理解啊　　　　　　3、巴尔为什么要检察官和探员找到雷彻?　　巴尔认为，当初在伊拉克射杀的时候，他基本没留下任何线索，但都被里奇抓住了把柄，所以他认为如果自己不想被冤枉，只有里奇可以帮他洗脱罪名，因为里奇细致入微，不放过坏人，也不错怪好人。　　　　　　4、雷彻和桑迪的对话部分，翻译误差两处　　　　汽车配件店和见血的问题　　　　第一个错误：桑迪和里奇搭讪的时候，说自己是在“那家”汽配店工作的，显然这家店在当地数一数二，相当很出名，算是专有名词，只要提到，别人就立刻会明白是哪里。国内翻译省略了这个细节。 所以后面雷彻突然问律师“那家”汽车配件店的时候就显得非常突兀。是的，当时我看**的时候就觉得这里翻译有问题。　　第二个错误：桑迪说，我不怕见到血。雷彻回答她：见到了血才说明你是姑娘←--这个翻译过于隐晦（港版翻译的大意是：见了血才表示你没怀孕），于是等于基本浪费了这个笑点。　　翻译不好很可惜，我看那场只有少数几个观众看懂笑了　　　　　　5、雷彻在酒吧如何意识到混混是故意找茬的？　　　　雷彻随后也向律师海伦解释了其中缘由：　　一、 雷彻报上名吉米瑞斯的时候，桑迪很吃惊，雷彻很敏感地察觉到了这点（**里我们可以了解到，雷彻登记入住旅馆时喜欢用洋基队球员的名字）其实名字都很普通，正常来说，没什么可吃惊的。显然桑迪这个没什么心眼的女孩一开始就被告知她要搭讪的人的名字，听到与之不符就流露出了诧异的表情。　　二、一对五结束之后，雷彻回过头问了杰布（大高个）一句：谁派你来的？　　三、雷彻对闻风而至的police吐槽：伙计们反应可真够神速的←--警车来的速度确实太快　　　　　　6、雷彻分析狙击手打偏的那一枪的翻译错误　　　　狙击手射出6发，射杀了5个目标。海伦认为其中一发没有射中是失误，而雷彻解释那是狙击手故意为之，他特意向容器开枪，将射入液体中，这样就可以让警方发现“完好无损”的。（而不是翻译成“崭新”的）　　这翻译真是……　　　　　　7、雷彻为什么让律师接触受害人家属？　　　　第一，他觉得律师太理想化，而巴尔是冷血杀手，他要律师去了解受害者，而不是只关心凶手；　　第二，他一开始就怀疑凶手不是无差别袭击，所以需要律师去受害者的背景和彼此间的联系，最后通过受害人背景才查出了谁才是主要受害目标。通过查车牌，查到跟踪雷彻的车辆所属公司与其中一名受害人有联系　　　　　　8、雷彻是如何推断出探员是内奸的？　　　　关键点：硬币，探员的真正实力以及雷彻的观察力　　第一、探员带雷彻看证物，说犯罪现场像金矿（意指证据太多了）。雷彻说，只有高手才能挖出金子，意思是那也要高明的警探才能找到这些证据。然后他问探员是如何想到硬币的？因为他都没有想到从停车计费器的硬币中找证据。　　第二、雷彻不用笔记，于是探员想故意刁难他，问，巴尔那支枪的编号是多少，想给他下马威，而雷彻反问，硬币的年份是多少？探员回答不出来。**里展示给大家 的犯罪现场线索太多：摄像头拍下的车牌号，交通锥，鞋印，投进计费器的硬币，还有壳等等。计时器是一般人不会想到的细节点，没人会认为一个马上要对平 民进行无差别射杀的人会规规矩矩的投币停车，能注意到这个细节的不是高手就是事先就知情的人。在这个案件中，计时器里的硬币作为最主要的证物之一，探员又 是发现这个证物的人，他不会记不住这些细节。雷彻记得枪的编号，他通过对爱默生探员的试探发现他就是一个平庸的探员，因此他怀疑这其中有猫腻。我看的时候也在想为什么黑人探员居然不记得硬币年份　　第三、随后雷彻和律师分析时也提到，犯罪现场太完美了，完美到包括检察官和律师在内的每个人都没有怀疑。　　　　　　9、公车站的黑人老哥为什么给雷彻打掩护？　　　　故事背景是发生在匹兹堡工业区，这里从来都是警民关系不HX的地方。　　那个地方看着就不像是有钱的街区，贫穷的黑人与警察的关系向来不好　　　　　　10、雷彻在靶场射击时身后出现的人影是谁？　　　　这里其实是巴尔和狙击小哥当时情景的闪回。　　　　　　11、雷彻为什么说靶场老爷子要去做足球教练？　　　　这段的翻译很混乱。大意就是，居住在靶场附近的家庭主妇们一直想要靶场关门，雷彻戏称她们为“足球妈妈” ，一旦犯巴尔曾在这里练枪的事情传出去，靶场肯定得关门大吉，老爷子就只能去做足球教练了，这也是戏谑。　　　　　　12、雷彻和靶场老爷子的关系　　　　雷彻多年前用真名参加过军队中的射击大赛，并且拿到了冠军，老爷子对他印象非常深刻，在看到他射击的姿势和枪法后更是确认了是雷彻本人。　　　　　　13、老爷子为什么要帮他？　　　　第一，他自己也牵涉其中，因为算是间接给凶手提供了练习场地，不把幕后的人揪出来，他的日子也不会好过；雷彻就是这么“威胁”他的　　第二，老爷子自己也当过兵，有军人的正义感和义气，还有一点不服老的劲头。　　　　　　14、雷彻射杀探员前为什么会手抖？　　　　因为之前雷彻刚结束了一场肉搏战，手抖是剧烈运动后正常反应，这个细节非常真实。（也有书迷提出是因为雷彻有咖啡瘾，没喝够的时候就会有手抖的情况←--**里也有好几处显示雷彻离不开咖啡）我很喜欢这个细节，非常真实，貌似在其他的**里还没有见过　　　　　　15、雷彻到底是如何击中探员的？　　　　第一，雷彻枪法准；　　第二，他故意多说话，转移探员的注意力，而探员一直想找出他躲藏的位置,所以不自觉地偏出了一点，就是这一点，让雷彻抓住了机会。　　　　　　16、雷彻为什么丢掉枪和狙击手肉搏？　　　　雷彻对孩子和女性都很心软，所以看到桑迪这么可爱的姑娘死了，他非常愤怒（他之前就意识到桑迪有危 险，出言警告让她出城）。他要让狙击手也尝尝痛苦的死亡方式，而不是一枪就解决了他。而且之前打电话的时候，雷彻也说过了，我要揍死你。I will beat you to death and drink your blood from boots.我记得他看清推车上的那具尸体是那个女孩时他脸上的愤怒，隔着银幕我都能感觉到怒气　　　　　　17、探员为什么要说自己没得选择？　　　　探员被反派boss收买，反派boss怎么对付手下和对手，在**里展示的很清楚，探员为了自保也要 和反派boss合作。其中还有一个细节，之前开车跟踪雷彻的一个手下被雷彻发现，被海伦的调查，狙击手小哥告诉他你暴露的时候，这位手下懊恼的盯着自己的大拇指，在最后的枪战中有个镜头可以看出，他的大拇指没了。缺手指的镜头我没有注意，想再看一遍　　　　　　18、巴尔最后为什么会哭？以及此处有重大的翻译错误　　　　一是他被雷彻吓哭的，因为雷彻当初承诺过，如果巴尔再干坏事，雷彻就会来收拾他；　　二是巴尔失忆，他为自己的罪孽忏悔，所以哭了。　　　　此处也有一个重大的翻译错误，巴尔失忆之后认为雷彻会来收拾他，所以他开始说有人会来害他（指的就是雷彻），但最后又说雷彻会来救他，这是明显的前后矛盾。　　　　最后那段的大意是：　　律师说，你别担心，我会保护你的。　　巴尔哭着说，你保护不了我，没人可以。　　律师就故意问他，为什么？谁要害你么？　　巴尔说，有这么个人，他算是警察，以前是。他不在意法律，他不在乎证据，他只在乎对错。这家伙跟我保证过，如果我再犯事儿，他就来找我（收拾我）。原话是He will come to me.　　这个翻译错误相当严重啊，我英语不好都能感觉到不对劲　　　　　　　　19、雷彻最后为什么突然杀了“囚”？　　　　从之前和手下的对话和行为可以看出，“囚” 是个为了活下来不择手段的人，只要能活着对他就是胜利。因为其他人都死了，没有人证物证能证明他跟罪行有关，无法证明他或者幕后策划。　　所以雷彻干脆下了狠手，直接解决了他。走的时候，雷彻把枪扔到了爱默生手边，其实就是制造了两者搏斗死亡的象。　　“囚”说他在西伯利亚坐牢时，为了活下来把自己被冻伤的左手手指咬下来吃了，右手是为了不做苦役而自残。　　　　20、为什么说老头是“二号人物”　　这又是一个彻头彻尾的翻译错误。　　最后律师管老头叫John Doe No2，字幕翻译成了二号人物，其实经常看犯罪剧的人都知道，这是警方用来形容无名男尸的，应该翻译成无名氏2号，但很显然翻译字幕的不经常看犯罪剧。

公民凯恩影评2000字

Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.

有些鸟儿是永远关不住的，因为它们的每一片羽翼上都沾满了自由的光辉！

Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

《肖申克的救赎》(Shawshank Redemption)是我所看过令人震撼的一部**之一。故事与其说讲述的是主人公安迪成功越狱、重获自由，倒不如说是安迪从灵魂到肉体获得拯救的过程。在我看来，这部**所表现的深刻、玄奥的宗教、社会、人生哲理是该片受到赞扬的最重要的原因。也就是说这部片子触及到了人类灵魂最深处的东西，它反思的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂救赎的深刻的主题。

institutionalized（体制化）、hope（希望）、redemption（救赎）是《肖》片中三个最为关键的灵魂性词语，理解了这三个词语，我们才能够很好的解读该片所探讨的主题。

第一个词语institutionalized（体制化），影片是通过瑞德（Mogran Freeman饰演）之口说出对这个词语的看法的。他说：“first you hate them ，then you get used to,enough time passes...you get so you depend on them 。That is instititutionalized（起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化）”。理解片中所谓的体制化，我们回顾一下老布（那个监狱的图书管理员）的一生就明白了。老布在监狱中也就是在一种体制下，渡过了50年，几乎就是一生的时间。可以想象，曾经年轻的布，在刚刚进入这种体制时，他肯定曾经像一切刚刚进入Shawshank的所有NEW fish（菜鸟）一样，愤世嫉俗，并试图反抗，然后和大部分的囚徒一样，他们逐渐发现：反抗等于徒劳，于是从对体制的反抗逐渐变为慢慢的接受然后学会适应体制，最后发展到对体制的严重依赖。可怜的老布，他的灵魂和肉体都已经完全体制化了，在垂暮之年却被放逐出体制之外，可以想象的到，老布在一个几乎完全陌生的体制下是根本无法存活的，此时老布与体制脱离无异于一个胎儿被斩断脐带，因此老布最终选择了结束自己的生命。

第二个词语hope(希望)。对这个词语的阐释是通过安迪和瑞德在午餐中的争论展开的。心存信念和希望的安迪说：“forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone，

there is something ...inside...that they can't get to...that is hope （不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望）”,然而睿智的瑞德马上反驳说：“let me tell you something my friend 。hope is a dangerous thing hope can drive a man insane it's got no use on the inside.you'd better get used to that idea （让我来告诉你什么是希望，我的朋友。希望一个危险的东西，它能够使人疯狂，我们心中的希望根本毫无用处。你最好习惯这个观念）”

安迪的救赎 ——个人和群体的灵魂拯救

理解了以上两个词语，体制化和反体制化、希望和绝望，我们的主人公安迪开始了影片的主题——灵魂的救赎（redemption）。在Shawshank这个世界中，我们可以把人们划分成两大群体：体制内群体和体制外群体。体制内包括像典狱长和狱警在内，他们是体制的缔造者、执行者和维护者，以典狱长和那个凶狠的狱警无疑是撒旦的化身、穷凶极恶的统治者。而Shawshank的囚徒无疑是属于体制外的人群，他们是体制的服从者、被同化者。体制外的囚徒可以分为四类，以安迪为代表的英雄（hero），以瑞德为代表的精英（elite），以老布等为代表的大众(the masses),和以被虐待致死的肥仔为代表的失败者（alsoran）。英雄在灵魂上是超越体制的，尽管他们的肉体不得不服从体制的约束，然而英雄却能够利用自己伟大的灵魂和伟大的行动不断改变体制、超越体制。精英属于对体制有深刻清醒认识、曾经试图反抗但是最终选择妥协的那一类人。精英和英雄的共同之处在于在灵魂深处，二者都有希望存在。精英和英雄的区别在于，英雄除了在精神上笃信希望外，而且在行动上试图改变体制，这种卓越智慧的努力，正是是英雄成为英雄的根本所在。精英虽然在灵魂中尚有对希望的信仰，然而在行动上他们已经完全放弃了反抗的可能，他们在灵魂上虽然没有被体制化，但在肉体上已经完全体制化了。其次，就是绝大多数的大众（就是你我这样的芸芸众生），他们也曾经试图反抗，但是在强大的体制化的力量之下，他们却不幸的从精神到肉体完全被体制化了。最后，就是那些被淘汰的失败者，他们成了体制的祭品，很快被淹没在体制化的漩涡之中。

当然，安迪通过自己的行动不仅改变了自己的命运，而且深深的影响了牢笼中的其他人：安迪在狱中扩建图书馆，帮助其他读书识字，那个拿到同等学历的问题青年就是被拯救的典型，一个跨掉一代中的嬉皮士竟然能够被教化成一个绅士，我们不得不感叹于救赎的力量。因此安迪的拯救不单单是一个个体的行为，还是一个群体的行为，这完全符合基督教关救赎的定义。影片在阐释安迪反抗的过程时，用了一个宗教性很强的词语——redemption（救赎）。追述这个词语的宗教渊源，我们很容易想起耶稣灵魂拯救的故事，事实上，在片中不知一次的出现过《圣经》，以及对《圣经》的引用。具有讽刺意味的是，那个道貌岸然的典狱长，外表似乎是一个圣洁的圣徒而他的行为和内心却肮脏的像魔鬼。在他的办公室旁边又一个精致的隽语：主的审判将要降临，然而这末日的审判却最终降临到这个审判者身上。

因此，《肖》片最重要的贡献在于对历史观的一种寓言式的阐述和对个体救赎、群体救赎的宗教式的反思。

对该片的反思——救赎就在你我心中

不难理解，Shawshank不过是一个寓言而已，它事实上就存在于我们现实的生活中。现实中的每一个人，都在自觉不自觉的扮演着Shawshank中囚徒或者狱方的角色。我们中的大部分人，都将沦为老布那样的命运，逐渐地被体制化直到严重地依赖体制，终其一生不曾越规逾矩。任何一种组织、制度、社会都可以视Shawshank为缩影。比如，我们的大学，某种程度上就是一个Shawshank城堡，当我们离开这座城堡时，我们中的绝大多数是注定要被体制化的，即使进入社会，体制对人的侵蚀也一刻没有停止过，社会历史就是在体制化和反抗体制化的循环中不断前进的，然而救赎却完全在于我们自己的选择，正如安迪的选择一样，再强大的体制也永远无法剥夺我们选择救赎的权利，因为，救赎就存在于我们的心中，那是任何强权也无法到达的地方。to being，or not to being，选择救赎还是选择绝望，选择英雄还是选择大众，选择上帝还是选择撒旦，这一切都在你我心中

摘自：://hyhour2005.blogchina/2271159.html

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另：

一部揭露美国司法黑幕的巨片，一幅用友谊和希望描绘的生命画卷，寓含人生哲理的喻世之作。

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。

希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。

怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。

和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的**，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部**最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。

总的来说，这是一部值得再三品味的**佳作。

——《华盛顿邮报》

自由是什么? 自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！

——影评人 米 朵

《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。

——网友 灯 笼

故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老瑞德是监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来20年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。

瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》

《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。

犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。

约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。

一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：3天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。3天后，约瑟的预言果然都应验了。

不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见7头瘦弱的牛吃掉了7头肥壮的牛，又梦见7个细弱的谷穗吞掉了7个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有7个丰年，继之以7个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。

事情果然像约瑟预言的那样，7个丰年之后7个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。

由此看来，《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了20年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。

《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣，这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。

另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。

在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼：“归还的时刻到了！”

哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。

摘自：

://egg888.blogbus/logs/2006/02/14919.html

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另

发行： Columbia Tristar 哥伦比亚公司

出品： 1994年

类型： 剧情/悬疑

导演： 弗兰克?达拉邦特 Frank Darabont

主演:

蒂姆?罗宾斯 Tim Ros

摩根?弗里曼 Morgan Freeman

鲍伯?高顿 Bob Gunton

威廉姆?桑德拉 William Sadler

詹姆斯?怀特摩尔 James Whitmore

制片： 尼齐?马文 Niki Marvin

编剧： 弗兰克?达拉伯恩特 Frank Darabont

剧情简介：

故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，用枪杀死了她和她的情人，因此他被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。

阿瑞1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东 西：香烟，糖果，酒，甚至是。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。阿瑞认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使 他输掉了四包烟。但同时也使阿瑞对他另眼相看。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请阿瑞帮他搞的第一件东西是一把小 的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽 塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，阿瑞说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问 题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于 监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做。安迪听说阿瑞原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，可以听到悠扬而轻微的口 琴声回荡在监狱里。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对阿瑞说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会 的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，里边挖空的部分放这一把几乎磨成圆头的鹤嘴锄。

阿瑞获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

THE SHAWSHANK REDEMPTION

最常见的三个译名：《肖申克的救赎》、《刺激1995》、《月黑高飞》；

（如果你没有看过这部片，你所应该做的是马上去找一张碟回来看。而决不是看这篇影评。）

redemption，救赎，并不只是andy本身，从某种意义上来说，他不但拯救了自己，也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救，表现在一种精神上 的拯救，因为他一定程度上使他的周围的人明白了，追求自由和希望的可贵－－red就是其中一个典型。两个对自由持有一样的寄望，但有着不同态度的人，构成 了全片的主线。三次“redemption”如下：

第一次是他帮助狱警HADLEY逃税，为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。 “We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”... “You could argue he'd done it to curry for with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.” 这时，你看到了T.Ros第一次露出笑容。毕竟，自由总是最快乐的，同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种需要，使自己有重要感。

第二次则是本片中最为精彩的一part，他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”（Le Nozze de Figaro）。这个片段看似平静如水，但 实则四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热。 “I he no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.”...“I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird fled into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.” 这次，andy的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉－－哪怕是一刹那。 “There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.”

第三次，他为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在andy入狱的第二个十年间，图书馆落成。这也是一个划时代的胜利，这个胜利的影响是深远的。大概也是在这个时候，Tommy出现了，剧情也随之发生了转折。

Tommy被杀后，andy从hole中出来，临脱狱的一天，和red的对白非常耐人寻味。在逃离此处之前，andy反思了自己的错误，妻子的死 他要负一定责任。“I killed her, Red.”... “I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.”当谈及以后的打算时，经过近40年的煎熬，red显得很沮丧（并且如果你比较20年、30年、40年这三次听证，你会发现 M.Freeman表演的细腻之处）。 “I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.”... “In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.” 他对希望怀有恐惧－－因为他也曾拥有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多时候，这也是使我们裹足不前和抱有消极思想的原因。然后andy用一个精辟 有力的句子，结束了两人的谈话：“Get busy living－－or get busy dying.”这句话甚至可以视为全剧的中心思想。

这里不得不提一下的是，逃狱前后的片段处理得很好。red总是担心andy会自杀。面对绝望，有人选择死，因为这意味着一种解脱－－导演在这里也 有引导观众往“死”那个方向想的倾向，似乎是想和观众开个玩笑－－但对于那些真正想获得自由的人来说，会选择另外一条路，一条真正通往自由的路。

其后，norton自杀，“HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.”这句话非常有讽刺意味。而从 andy脱狱成功到red出狱后的这一段戏，完全是对M.Freeman演技的考验。M.Freeman的独白和表演总是给人一种看破红尘，炉火纯青的感 觉，为本剧增色不少。（王家卫也在《重庆森林》、《春光乍泄》等片中用过独白的手法，但梁朝伟的表现似乎还是稍欠火候。）从在狱中： “Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I he to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...”到最后他打开盒子，决定到 Zihuatanejo找他的朋友andy，说出内心最后的独白： “I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...” 均可以看出他的深厚功力。

显然，这并不是一部简单的、纯粹的商业片－－虽然它确实带来很高的商业成就－－1995年全美影带租售冠军。但除却票房，它带来的信息量也是很大 的。比如“价值”就是该片带来的一个重要信息。出狱监犯的人生价值何在？Brooks（老布）的从出狱到自杀，也是催人泪下的一个片段。正如red所说， 他已经长期的监狱生活institutionalized（“体制化”）了。 “Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he lied. You see what I'm saying?”...“Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."”

珍惜你的自由，也是本片所要表现的主旨之一。red是这样评价自己的： “I'm the only guilty man in Shawshank.”他最后一次在HEARINGS ROOM所说的，他对自己所做的一切， 深感悔恨。“Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I he to live with that.”

其

《后天》观后感

大众影评网《公民凯恩》影评：从东西方文化观《罗生门》与《公民凯恩》

内容有点长，慢慢欣欣赏，如果要借鉴请注明出自 大众影评网

差异的根源 叙事的最小单位为句子。东西方绘画理论中的一对概念——散点与焦点在句子中同样存在。日本的句子具有流动性，多点铺陈，可以境内步步观，意义、逻辑、韵律是一体的。英语是上下文制约程度较低的语言，信息包含在明确的字词中，而日语是上下文制约程度较高的语言，一句话的意思要靠上下文才能确定；日语在古代没有标点符号，是字符、音符、记号的三维文字。而欧美语系是一维的表音文字，有利于文字逻辑思维。 与汉语属于同一语系的藏语，使用拼音文字，其逻辑思维比汉文发达，日文因是汉文的变体，其逻辑思维不充分。正因为如此，中日的一些古典文学翻译成英文后，变得“十分夸张，不知所云”；正因为此，在电脑打字系统中的汉语基本词为6763个，日语稍高，但均低于英文单词量，所以中日文打字速度，快于英文打字；正因为如此，日本俳句被称为“蒙太奇的故乡”。 西方人特别是美国人，其思维常把一切事物分成两个对立面。自然而然发生的事情，对于美国人是难以接受的，而对于日本人是可以接受的。美国人不满足于对事实的陈述，直到他们能确定是何原因导致这一结果时才成——这也正是《公民凯恩》寻找玫瑰花蕾的原因。 而《罗生门》中，多襄丸对的起因，竟然可以说：“要不是来了一阵风……”在东方，是“春秋大一统”观念的产物，含有“对个人、局部利益的牺牲”这一意义。在舆论上的“牺牲现象”最起码是人主动对事实掩盖——《罗生门》正是对这一现象的剖析。 在一份社会调查报告中：“东方留学生常常不能把主观和客观加以区分——这正是美国老师所需要的。在他们的思考和写作中，常出现本人经验与客观事实相互替代的情况，而且把本人经验、客观事实、权威人士的概念三者相提并论。” 《公民凯恩》每一个叙述者的闪回，似乎是个人经验，但将所有闪回连接在一起则是客观事实，个人经验并未得到突出；《罗生门》的闪回充满个人经验色彩，而且是应要求而经过主动篡改的个人经验，与客观事实是混淆不清的。 《公民凯恩》在叙事上是由几个剧中人分别讲述才得以完成的，在此点上与《罗生门》相似，从而被相提并论多年。两部**的主题又都被通俗**杂志评为“不可知论”。大众势力常把错误而通俗易懂的解释强加于人类精神的巅峰之作上。 旧好莱坞被颠覆是从片开始的，但片也被“不可知论”形容着。但“不可知论”从未在**中真正形成命题，不论是艺术片还是商业片。好莱坞四十年代的片表现的是“对于可认清的社会却无能为力”，情节莫测并不等于不可知论。 《公民凯恩》和《罗生门》的主题是各自别立的，叙事也是异脉异根。《罗生门》是几个人重复讲述统一完整，相互略有出入；《公民凯恩》是几人按照凯恩生命的自然流程，分别顺序地讲述其中一段，相互略有补充。所以两片看似相同，而叙事并非一辙。 不可知论 在进入讨论之前，必须清楚“不可知论”这一障碍。不可知论是四十年代知识分子和寻常百姓的普遍话题，而在哲学上，不可知论勉强可算是一种态度，不可知论还达不到“论”的高度。而且在严格意义上，“不可知”并非不能知。 “不可知”的权威叙述者——康德的命题“Being”（存在、上帝）不可知，但可以思。可以思也就是可以表述。可以思的前提是：主客体分离，并通过逻辑规范来共同和约束双方——这次意义上讲，《圣经》是“思”的手段，因为它沟通和约束了上帝和人类二者的关系。 在《公民凯恩》中“新闻片段落”是《圣经》的作用，是“思的手段”，是“思”与“被思”间的约定。很明显，“思的手段”的形象在《罗生门》中是不存在的。 东方对于“思”是持怀疑态度的，名为“妄想”，可以信任的思是“非想非非想”（即不是思，又不是不思）——由此可见东方对于“思”的理解，是在西方认识论之外的。 旗子在风中飘动，两个和尚一个说是“旗动”一个说是“风动”，慧能说“忍者心动”——抛开这个公案在因明学（印度逻辑学）上的讨论，它的现实意义在于指出了——这个世界不见得是颠倒的，很可能我们感受世界的方式是颠倒的。净土宗进一步指出——众生既不是生活在精神中，也不是生活在物质中，而是生活在颠倒梦想中。所以该净的是心地，而不是土地。 《罗生门》可以说容纳了同一个故事的四个版本，它是一个引人思议的叙述，但却没有“思的手段”的形象，却有一个对妄想批评者的形象——一个和尚。 探究真相与约定俗成 故事大纲 《公民凯恩》 1、 序。上都。凯恩死了。玫瑰花蕾出现。 2、 新闻片：凯恩之死、财富和生活方式、矛盾的政治形象、两次婚姻、竞选、歌剧、老年。 3、 前提：汤姆去查询玫瑰花蕾，被苏珊拒绝。 4、 闪回：（撒切尔回忆）凯恩的童年、问事报、三十年代经济滑坡。 5、 闪回：（伯恩斯坦回忆）“原则宣言”、成立出版帝国、凯恩与诺顿订婚。 6、 闪回：（利兰的回忆）凯恩与诺顿婚姻的瓦解、竞选、离婚、再婚、苏珊的歌剧生涯、凯恩与利兰的决裂。 7、 闪回：（苏珊的回忆）舞台生涯、自杀、隐居、离开凯恩。 8、 闪回：（管家的回忆）凯恩的最后几日。 9、 终：对于玫瑰花蕾的提示、序曲和新闻片开场白的复述。 《罗生门》 1、 和尚、庶民、樵夫在罗生门论事。 2、 樵夫讲述自己的故事。 3、 樵夫回忆强盗讲的故事，之后三人讨论。 4、 和尚回忆妻子讲述的故事，之后三人讨论。 5、 和尚回忆丈夫讲述的故事，之后三人讨论。 6、 樵夫修正了自己的故事。 7、庶民表态不认可所有的故事。 《公民凯恩》用了大量叠化，《罗生门》用了大量的划。在两部片子里，叙述者是以叠化和划进入闪回段落的。 《公民凯恩》中的探寻者——记者只具人形，常处于镜头之外或阴影中，这是因为“对物质现实的审察，保持客观”的西方思维。而此片中的讲述者（与凯恩有过共同生活并与之发生矛盾的人）均是客观正常的态度讲述凯恩，监护人被描述成一个智者，当年的编辑成了乐天派，发生过激烈冲突的朋友利兰被定型为养老院中一个平和且孩子气的老人（这一点是通过要雪茄烟的细节表达，这不是闲笔）。苏珊这一稍带神经质的贪杯者，也与记者达成信任，情绪冷静；管家则因其职业特点，对只看表面，不妄测主人内心。 这一切初步保持了不加人为改动的真实原貌。这些人作为凯恩生活各阶段的见证人，他们在对真实叙述前（闪回前），总有一句“凯恩是这样一个人……”，每人说的均不同，却未提高成解不开的疑问，因为访者是按凯恩童年为起点的顺序访问，而且为了这种顺序，故意让苏珊在第一次拒绝了记者访问。 叙述者叙述的不同点，恰是凯恩的生命轨迹、性格发展、事业兴衰，所以如果把所有访镜头去掉，《公民凯恩》仍是一部完整的极为强调戏剧冲突的影片。 这一叙述方法在《公民凯恩》之前便已是美国通俗发明、用的方式，将一个故事由几个人按顺序述说，可增加文字风格的多样性、趣味性，但又不偏离故事主体，亦决不会造成叙事混乱。一个故事被打断，再续上，间离效果造成了读者主动思考，亦是一种省略与转场的新技巧。 ——这一切均被威尔斯吸收，但他加强了“探索真相”的意念，所以在闪回时用了叠化方式，正是用这一方式将叙述者与场景联系上，造成了回忆效果，在视觉上把他们叠在闪回场面上。如早餐桌闪回开始，利兰的老年形象延续了18秒，在闪回结束前，利兰提前进入了十二秒。这一方式带有旁证方式，保持了认识的客观性。 而《罗生门》因是樵夫复述强盗的复述，和尚复述妻子的复述——这是种比《公民凯恩》更为复杂的关系，而且叙述者随时可以中断闪回，又讲些什么，如武士的回忆段落。《罗生门》的闪回场面与叙述者形象比《公民凯恩》自由，而不是简单地将叙述者置于闪回的头尾。 出于这原因，划的效果是独特的，形成了层次，有种渐进真相的期待。而这种渐进，是由讨论形成的。 《罗生门》安插了和尚、樵夫、庶民三种身份的人如开会一般，时而各持一词，时而达成一致——这就是东方文明中“约定俗成”的体现。在日本作为道德化身的和尚一开始便自语“真不懂”，从他以后的表现看，他不是对“真相”有探究兴趣，而是作为审判者的证人之一，他无法“约定俗成”出一个清晰的结论。 而当武士鬼魂、妻子、强盗讲述时，后景均有人跪坐倾听。这三人讲述时之所以极尽夸张，甚至运用了能戏表演方式，是因身后有司法人士之外的社会公众，作为东方人自觉不自觉便要迎合这种“约定俗成”，于是供词成了表明自己身份的表演，甚至加入了大量抒情语言。 《罗生门》中，叙述者讲话的时间比《公民凯恩》要长，强盗、武士、妻子、和尚、樵夫、捕快均是直对镜头说话，他们所面对的位置应是法官的位置，却将法官省去了，等于他们面对的是公众势力，因为这种镜头是直对观众。 所以头三秒，让人感到他们强烈的表演欲，第四秒便让人觉出他们有种内在的紧张，第五秒便觉得他们是困兽犹斗，处境如遭重压。几人各将符合自己身份的行为加以强化，因而产生的巨大差异，在供词中相互摧毁彼此的社会地位、道德身份。“约定俗成”的崩溃了，和尚不懂了，便讲“人心可怕”，而荒谬之处在于，让和尚感到可怕的几个人也是在竭力维持。 三个人复述另三个人的复述——这样的安排，便是东方人“约定俗成”的方式。果然，最后樵夫讲了一个可以统一各人口径、看似事实真相的故事，“约定俗成”的任务完成了，却又猛地被庶民揭穿樵夫偷剑这一事实，樵夫作为“俗成者”的身份被剥夺，再也无法“约定”。 但东方人是不能没有道德的，于是黑泽明让一个婴儿从天而降，让庶民与樵夫因这个婴儿而显出善恶之分，于是道德终于又有了立足之地。人类的善意靠着善行维持住了。 美国影片《游戏》，在闪回处理时用了过去时有色彩、现在是黑白的方法，而且过去时平稳，现在极其自由地跟拍摇摄并且是曝光过度的效应——在完成叙事上，它是划与叠的手段的延续。且因这一手段，赋予叙事者以意义，这一思路是源于《公》、《罗》两片。 片与时代剧　叙事的主要目的是制造和满足期待。《公民凯恩》的原则本是没有“玫瑰花蕾”和记者的，是凯恩的传记片模式。为了使剧作能集中而有序，为了表现跨度和每一段落的承接免于生硬，威尔斯才加上了“追踪玫瑰花蕾”这一戏剧动因。　片的模式之一是：向每个当事人调查，在每个当事人的回忆里，得不到答案，而在现实中发生了新的变故，因此找到了思路，对当事人的回忆碎片进行了重组，找到了终极答案，可以合理地解释一切。　《公民凯恩》用了片查寻“回忆”的模式，却又突破它，此片的答案不是记者（）找到的，此片的现实时空里没有新的变故，而且答案——滑雪板上的玫瑰花蕾图案，并不能合理解释一切。　　时代剧是日本类型片之一，它的主要特征是：古装、战乱时代、两个男人和一个女人、情感与责任的冲突，结局是最终责任战胜了情感，两个男人不带情欲色彩地为女人服务，或是三人中死去了一个，保证了友谊或爱情不受损害。　这些特征在《罗生门》中都存在，三个人物的高潮也是由“死哪一个”造成的。在几段讲述中，可以说强盗讲述的故事是标准的时代剧故事，结局也是强盗伏法、女人逃亡，正是“如果情欲战胜责任，则活着的两人均无好结果”的时代剧的道德判定。　但这个故事被重复了四遍，每重复一遍，人物就离类型人物远一些，观众也逐渐从看时代剧的心理定式中解脱，期待的重心也因为“的反复描画”，而转向了对人物言辞真伪的判定上，但判定始终确立不起来，于是又转向了“的反复描画”——由此形成了一个循环，这也是《罗》与《公》的差别，它注重“现在时”，它的叙事层次比《公》更丰富。 现代叙事　《罗生门》与《公民凯恩》均被称为“现代主义”影片。现代的特征是什么？首先现代是物质和结构，因为要保持素材的完整所以结构变得复杂，《悲情城市》是中国的一部现代主义**；其次是速度，叙事的速度明显加快，的进行极为凝练，因为有三分之二的叙事由视听魅力去完成，《有话好好说》是一部大陆的现代主义**；再次是简化。《罗生门》只有三个场景；《公民凯恩》表现婚姻的变化过程，就用吃早餐一事，几个划镜头便解决了。 天人合一　“天人合一”的“天”在西方是上帝的意思，为“Being”，即存在，合一关键是“思”。“God”在汉语中是“是”的意思，在《圣经》中上帝的自我形容为“I am who I am”——我是存在（是）。　所以西方的天人合一首先意味着主客体对立，“我思故我在”与“我在故我思”虽强化了人“思”的地位，但仍在对立范围里。《公民凯恩》叙事意念为“探寻”，即有对立的客体，才有探寻。　东方汉文化体系，天文、人事、语言三者始终被类比着，从《中庸》开始，“天”内化为人性，“知天命”意味着对于人或人之本性的认识。所以在东方，天人合一实际是合一。《罗生门》的叙事意念为“讨论”。　“天人合一”的不同，直接影响了叙事上的差异。而此二片在叙事上最大的不同在于处理叙事者的不同。 太 阳　《罗生门》中著名的太阳，往往被解释为“阳光下的罪恶”。一开始，樵夫入山，在一连串失去方向感的镜头组合中，太阳被透过树叶横移拍摄，把太阳拍得像水中月，随波澜而起伏；当妻子与强盗，妻子仰头望日，阳光刺目，镜头极短，并未见太阳有什么固定形状，继而便是一场情欲。　“阳光下的罪恶”——太阳代表道德上的正大光明，对人的行为具有的批判。《罗生门》不是西方人作品，太阳不是道德符号，也不是人类活动的永恒见证者——这太西方了。　太阳在日本民族性格中意义极为特殊，与东亚各国均不同。日本是武士道国家，而历史上武士的代表人物宫本武藏不单在武士中享有儒门孔子的地位，其所著的《五轮书》是研究日本哲学史必读之作。他在青年时代是披头士，颠覆了东方文化中“发型衣着定身份”的意义。晚年他觉得自己无数，是与生命为敌，而太阳是地球生命存在的根本依据，便如疯子般用静坐对峙与和指桑骂槐的方法与太阳为敌。这一行为艺术深深地影响了民众。　“人作为一个生命体是可以对生命背叛的”——于是日本人的自杀称为意识和信念的体现，一直延续至今，不但是奴隶制社会残余的对上级和命令的尽忠方式，严格的礼节动作、规则与潜意识中对生命——太阳的无敬意，是日本文化的反面，而日本人的**意识更加重了对的破坏。　正因为负面心态太强大，所以日本的行为规范被刺激成多礼繁节，以抑制抵御——这一点，在小津安二郎的影片中表现得更为细微。　《罗生门》中的太阳被表现为挑逗、嘲弄、示威的对象。一开始，太阳便是“”的形象，随樵夫而移动，没有西方道德上不动至尊的位置。而强盗与妻子时，太阳反复以略显诡异的形象出现，它不是旁观者，而是的参与者，它被了。　在妻子的叙述段落，被强盗玷污成为无法抗拒的、接受这一命运的唯一内心支点是“与太阳作对”——这一日本民族意识，所以妻子在交合前，仰头望日，于是强盗压在她身上，如压在太阳上。之后公堂证词，强盗与武士一致对妻子“时的欢愉”感到惊讶。　《罗生门》公映后，日本出现了无数部“太阳在场面中”的影片，都是卖座片——证明了“文化的差异决定了接受的差异”。 玫瑰花蕾　威尔斯到欧洲，在一片盛誉下，说：“还是有遗憾的，我以玫瑰花蕾做戏剧动因，太匠气了，真想把它剪掉。”——一片哗然，特吕弗婉转地在多年后对他说：“还是保留好，有东西在。”　语言学是二十世纪显学，心理学是热门。当时心理学的“痕迹”概念是：人的性格形成或精神疾病是由于幼年时或人主观地将这一定了性却不计自己当时的心灵挫伤，潜意识中形成了病因（痕迹），反映到人的意识中幻化为一根羽毛或花蕾，本身则被遗忘，分析不出，而且以后每触及情感，也都循已有定式幻化为羽毛幻像。　同理，凯恩的第一朵玫瑰花蕾是童年失亲，这只是在片尾揭示出来。记者调查的每一个都是以“什么是玫瑰花蕾”提出，受访者均以“不确定，但知道他的一些事”作为回答——记者提问和讨论段落就为加强这句话。　实际上，每一件事都是玫瑰花蕾，均因心理定式在凯恩心中形成玫瑰花蕾的意象，所以凯恩死时说“玫瑰花蕾”——这是他一生的总结。一世功名如云散，一世收藏被清理，一世亲友均离散，此身亦腐败，只留下无数玫瑰花蕾，对此欧洲有影评：“形式主义杰作，伟大的抒情诗人。”　《公民凯恩》是将心理学的认识论即时搬上银幕的影片，冲破了“冲突”和“情调抒情”的范围，扩充了对人生灵魂的**化探究。　心理学上对“痕迹”所产生的病态治疗方法是：病人现在因一事而病态发作，便由此让病人推想，终于找到了最初的受挫因由，再对这一因由的产生一路推理下去，最终没有一个可确立的万有起因，从而障碍自动消除。但这一过程一般是在催眠诱导下进行的，《公》片的叙事过程仿佛一个疗程：　病发——推理——在起点找到病因——病因消除；凯恩死前遗言——由童年推理到死亡——玫瑰花蕾出现在童年——玫瑰花蕾消失（烧掉）。　此片中对于记者的处理：记者在结尾处才正面出现，对管家有着个性化的行为，当他与同事们一起走出凯恩家，两旁是巨大的雕塑——人类历史的玫瑰花蕾，记者由一个探究凯恩万有起源的追查者，在这一行走过程中，是一种有所领悟的表情。人的一生并无一个可决定一切的万有起源，而记者则了解了凯恩的一生，凯恩本人恐怕亦不能挖掘出心中玫瑰花蕾因何而生，于是记者表达“让玫瑰花蕾随凯恩一起离去吧”。　与“痕迹治疗法”相似的是佛教的“如来观”：当一念头兴起，但寻它因何而来，结果是无有一个可确定的终极来处，只要成为如来。以“如来”概念观照世界人生，是东方人产生“人生若梦，亦真亦幻”等意识的文化根源。　《罗生门》不是为“如来”二字拍的，它没有思维心理学上的意义，如有也是集体心理学。 双壁镜　那个著名的镜头：老年凯恩走过二壁镜，被两面相对的镜子复制出了无数凯恩。有文章分析：“这个镜头讲明了凯恩精神分裂了。”——这是曲解，是误读。　这个镜头是玫瑰花蕾的注脚。当年，玫瑰花蕾被人误解为“童年决定论”，甚至把《公民凯恩》的主题称为“离开伊甸园，关于失去的童真”。对此，威尔斯极为愤怒，扬言要剪掉玫瑰花蕾，并且故意称玫瑰花蕾为“值一毛钱的弗洛伊德玩意儿”。　童年决定论在弗洛伊德晚年被他自己否定了，称为错误的理论。　玫瑰花蕾的含义砸上一小节已解释，就说玫瑰花蕾不是唯一的一朵，而是无数个，正如二壁镜中的凯恩，是伴随人一生的隐喻，是“凯恩一生”的视觉化总结。　人类的生存能力和创造力来源于自我复制的冲动，这种复制在心理学上是玫瑰花蕾，在影片中是二壁镜效果。 婴 儿　罗生门在宗教含义上，是鬼停留的地方。印度佛教并不强调鬼，只强调自然外道所提供的性格化神首。　为什么中国日本“十八层地狱”之类的鬼文化如此发达？因为墨子。墨子的主要观点是“奔走天下救众生”和“为人不做亏心事，不怕半夜鬼叫门”——除了日常，人的生活由鬼监督——由此可见东方的强度，僧人、樵夫、庶民来了罗生门这么久，竟未发现一个以哭为主要行为的婴儿，这合理么？　当然的崩溃后，以更加严厉的鬼文化来到人间。通俗**杂志和一些**普及书存在一种意见：黑泽明最后一笔，表达了“人间还是有善”，是因为黑泽明本性善良而造成的严重败笔。　这是一种意见，但如明了罗生门的典故，推究出这一婴儿的涵义，表面上这一笔是对被颠覆的的重构，人用一件善行维护住了自己的信念。在东方自然道德和社会道德是一体的，为恶为善都要靠后天行为来决定，所以用“善行来维护善意”是东方的一个典型特征。　实质上，这一安排含有极大的讽刺意味，是黑泽明的严厉处。 上都与罗生门　《公民凯恩》的第一个段落是上都（又译为仙纳杜）的外景，其后是信息零碎的凯恩新闻片和故作森严的图书馆段落。　上都从大远景开始客观展示并加以电视解说一样的旁白，其后是光效诡异的放映厅对话，记者与主编都是剪影——的最外部表层被如此地强化了，于是对内部深层的详细探寻便成了迫切愿望，于是有了那个著名的探入上都的升降镜头、寻找苏珊的升降镜头、结尾退出上都的升降镜头。　整部影片的视觉动机以及叙事逻辑是由玫瑰花蕾、新闻片、上都三者共同造成的，探索发现认识真相——这一西方根本意念在《公民凯恩》中得到充分体现。　《罗生门》的外部建筑却是另外一种作用。罗生门一开始由雨击打，是以局部出现的，即便在远景也是处于水雾中，在整体形象上是不明确的；而且罗生门的造型是残破的，它作为一个不稳定的建筑物，如活物一般对雨有着反应，罗生门不是以大全景出现，而是局部出现，在光线下可以清晰看到雨对它的破坏。　有一个反复出现的镜头——罗生门的殿顶，这个镜头被某些敏感的人称为“**史上最感人的心的形象”——虽夸张，但有道理，罗生门不是像上都一样，是个外部特征，罗生门本身就是个需要辨认的形象，它有着内在意义，在婴儿出现后，方才揭晓。　樵夫与和尚的第一个镜头是远远地从他们背后拍的，接着便用几个切，以古怪的路线靠近他们，这种组接方式令人觉得罗生门中似有活物，罗生门是鬼聚集处。的确，罗生门在形象上是讨论的参与者。　《公民凯恩》中的上都是与蒙古帝国首都名称一致的。在西方人眼中，蒙古上都是个掠夺巨大财富的集中地，凯恩的上都也如此。在解说词中，在结尾段落收藏展示场面，表明了他的巨大占有欲。《公民凯恩》的广角镜头，并非泛泛地玩“深度空间”、玩人物间的疏离感，而是为了具体地展示凯恩的控制欲、占有欲和自我中心。　广角镜头的特点是纵深中人物行为超速，几步便可走得很远。如教师训练苏珊时，凯恩偷偷入门，在后景小小一点，但当前景人物发生争执，凯恩几步便走到前景，由小猛地变大——这一视觉冲击力，一下子使他成了画面中心，场面被他进攻了、控制了、占有了。　一个自我中心越强的人，他的空间占据范围也越大，普通人对于领袖人物一般是不敢接近的，道理也在这儿。当凯恩与他的监护人发生冲突时，广角镜头下，在纵深处的凯恩身影小小，但高大墙壁下只有他一人，使观众产生“他占据了巨大空间”的想法。广角镜头使人物与环境、活物与物质在视觉上产生相互侵占或排斥的感应，从而表现出凯恩的心理优势。　而当前景人物遮挡，破坏了凯恩轮廓完整时，镜头中的凯恩必走几步避开或另一换一个镜头。而当广角镜头强烈表现纵深时，如宴会一场，凯恩必站在线上，只需一招手，便可触及最远处的人。镜头中含着摄天花板也是为了扩大凯恩的空间占有率。广角镜头完成了凯恩的性格塑造。　此片中的几个升降镜头，虽然音乐做得紧张，但镜头运用仍出入自如，方向性和目的性明确，这反映了西方特有的“空间安全感”。而《罗生门》的暧昧环境，以及不同人物进入树林、武士在树林中自杀的镜头，表达了东方的“空间恐惧感”。　片头交待罗生门时，空间便不明确，当结尾婴儿出现，进一步造成空间的混乱；樵夫进入树林是一长串失去方向感的镜头；强盗在林中奔跑，因并非简单的过程交待，含有强盗本人的情绪表现，公路和案发地点间的距离变得过于有弹性；而当丈夫自杀前，树林如人一样，变得富有思想感情，在这里运用了俳句拟人化的手法，空间不再作为一个现实空间——处处可见空间恐惧的意识，方向感和目的性丧失，同时将环境人格化。

告白**观后感

　看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？是时候抽出时间写写观后感了。到底应如何写观后感呢？以下是我整理的《后天》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《后天》观后感1

　一场突如其来的洪水淹没了整个美国纽约，洪水在主干道上汹涌澎湃，吞噬了许多汽车、建筑和许多人的生命。经过一些地质和气候专家的讨论，一致认定这是温室效应造成的，造成了全球气候的巨大变化，后天还会发生更大的灾难。正如气候专家所料，灾难发生了，整个星球变成了冰雪，到处只能看到冰。然而，我们的英雄并没有失去生存的信念，而是聚集伙伴抵抗这场灾难，等待救援。最后，他们活着走出了这场巨大的灾难

　这是一部灾难片，也是一部普通片。然而，它告诉我们热爱生活的故事。灾难无情，人间有爱。他们为自己的生活做出了太多的贡献。

　他们有一次去南极研究基地避难。他们走了很长的路，经历了许多困难。然而，结果喜忧参半。悲伤的是，他们中的一个人在雪地里被一只雪狼意外咬了。受伤的人想放弃生命，但另一个念头：“不！我的人生还没有结束！我答应我的伴侣要坚强的活着！”于是他忍受着痛苦，和伙伴在一起。一致决定后，他们也决定离开。

　里面的人不是军人，不是总统，也不是英雄。然而，他们确实是我们心中的好榜样。热爱生活是他们的品质。而不屈奋进的精神感动着我！人生只有一次，就像一次性杯子一样，可以放饮料和东西在里面，但要看你怎么才能让它更丰富多彩，更美好。

《后天》观后感2

　看完《后天》我感触颇深，第一次才敢觉到，人类是多么软弱无助，在地球上随心所欲的消耗着地球的，随着脚下的土地一片一片的减少，森林逐渐的离开了我们的视野，身边的空气……有什么我们没有破坏到?别让地球上的最后一滴水，成为我们的眼泪，看来我们只能请求上天原谅我们的无知。

　这个**的主演是美国的丹尼斯·奎德，演的是一名天气学家他的儿子山姆知道世界的大灾难要来了。因此他不顾一切去救身在纽约的女友，但是他父亲不放心也跟着他的儿子去了纽约。

　当灾难来临的时候。美国的自由女神雕像，在洪水中摇摇晃晃，车子翻了，许多人被龙卷风卷走了，还有人被洪水淹死了，更有许多人，被突如其来的冰雹砸死了。

　当我看到一位日本上班族的叔叔前一秒还在与妻子谈话，后一秒就被冰雹砸倒在地，那一刻人类的生命是多么脆弱啊!守信的名言 无法抵抗的龙卷风，袭击了洛杉矶，狂雪掩盖的印度，下着葡萄柚大小冰雹的东京，而纽约却在一天的时刻里从炎热速降为酷寒。

　我清楚的记的，美国副总统发表的一句话：“我们以前以为我们能够无节制的去消耗地球的，但我们错了，包括我……”这一幕，对骄傲的美国人而言，很是侮辱。

　我们要保护地球，不然这就会是我们的“后天”!

《后天》观后感3

　我在前几个月前，我看了一部**叫做《后天》，我原以为不好看，便拒绝了父母，但我父母说：“看看吧！看完你再做决定。”我心想：“好吧！看这部**，也没么损失阿！”现在，让我告诉你故事的情节吧！

　这部**是在描述全球温室效应造成各地天灾频传，暴风雨、龙卷风、地震、海啸、山洪爆发等等，一名气候学家试图找出拯救地球方法，但之前他必须抢救危在旦夕的儿子，他的儿子被困在冰河包围的纽约城的图书馆中，气候学家决定自己去拯救儿子，并在和儿子通话中告诉他：“在室内烧点东西保温，不要出去，一出去，马上会被冻伤，严重可能会死的。”过了不久，大家发现雪停了，他们想说赶快逃命吧，他的儿子试图告诉大家他爸爸说的话，但大家都不相信他，只剩下他的好友．流浪汉和图书馆的管理人员，大家一直烧书，并相信他的爸爸一定会来，途中，也遇到了不少困难，最后，他的爸爸终于来了，他很庆幸自己的儿子能听他的话，并存活下来。

　我看完了这部**，我很感动，也很害怕，问爸爸说：“我们会不会遇到冰河时期？”微笑着说：“有可能吧！也有可能在你的四．五代会遇到。”我很想问爸爸：“你怎么都不害怕呢？”但我没做到。

　我觉得大家都看过这部**，有可能害怕，有可能不会，但是大家一定要维护这个世界，才能尽量不碰到这可怕的冰河时期，你觉得呢？

《后天》观后感4

　昨天晚上，我和爸爸妈妈在家看了《后天》这部**，里面描述了惊心动魄、场面宏大的自然灾害景象。

　**刚开始全球各地鸟语花香,都很平静，过了一会，日本东京那个城市突然下起了馒头大小的冰雹，结果把人们砸了个“落花流水、屁滚尿流”，死了很多人呢!还砸坏了许多汽车和房屋。在此期间美国的纽约、洛杉矶忽然天空布满了乌云，好几个气候探测仪都运转了起来，说明一场大的灾难就要来临了，就连捕狗拘留所里面的那些狗都叫了起来，成群的大雁全都朝着一个方向——南方，飞走了。紧接着龙卷风一股、二股、三股……，龙卷风像疯了似的把一座大厦卷的只剩下了一半。过了一会，美国纽约海水暴涨，一个巨大的水墙向纽约扑来，正在办公的人们、路上的行人一看，已经是无路可逃了，只好使劲向楼顶爬去，整个纽约被大水覆盖了，刹时变成了冰河时期，温度极剧下降，河水全结冰了，好多人都冻死了，整个北半球的人们都向南半球迁移，太可怕了。

　那么，我们的地球问什么会出现巨大灾难呢?**告诉我们是因为人类破坏自然环境造成的后果，以后我们要保护自然环境，多植树造林、节能减排等，这样全球才不会发生巨大的灾难。

《后天》观后感5

　《后天》这部**我想众多朋友都看过了，我也看了2遍，每每都有新的感受，不晓得朋友们有没有这么的想法。

　且不说里边的场景多么的壮观，故事物节多么的动人心弦，电脑特技多么的具有活力摇撼，我想说的是经过这部**，从另个层面讲超过了“泰坦尼克”。他起小儿家讲到大家，从私人讲到集体，起小儿爱讲到大爱。只有短短的1个多钟头的时间，向全部看过这部**的人宣传着这么的理念，不可以不说也只有好莱坞有这么的水准了。

　后天，我们有若干个后天，恐怕或者要捉住今日吧，只有今日争取了，把握了，尽力尽量了，当后天来到时我们才小聪明之泰然。

　这部**没有大讲政治，没有教说，多的很人与人之间热热的爱，多的很为了同事间的情谊而丢开性命。多的很为了别人的康健而愿意让步自个儿谋求活路的机缘，多的很为了同学间那纯洁真诚的情谊而愿意把生的希看留给别人，把死的机缘留给自个儿。多的很不因为你是***而让步自个儿的主张而指鹿为马。多的很不因为我是上层而不愿意让百姓晓得事物的***，而是风雨同船，老百姓的好处高于一切。

　这就是我以为这部**的菁华存在的地方，让我们在后天来临之前把握今日，爱惜今日，感恩今日吧!

《后天》观后感6

　我在前几个月前，我看了一部**叫做《后天》，我原以为不好看，便拒绝了父母，但我父母说：“看看吧！看完你再做决定，看**《后天》有感。”我心想：“好吧！看这部**，也没么损失阿！”现在，让我告诉你故事的情节吧！

　这部**是在描述全球温室效应造成各地天灾频传，暴风雨、龙卷风、地震、海啸、山洪爆发等等，一名气候学家试图找出拯救地球方法，但之前他必须抢救危在旦夕的儿子，他的儿子被困在冰河包围的纽约城的图书馆中，气候学家决定自己去拯救儿子，并在和儿子通话中告诉他：“在室内烧点东西保温，不要出去，一出去，马上会被冻伤，严重可能会死的，观后感《看**《后天》有感》。”过了不久，大家发现雪停了，他们想说赶快逃命吧，他的儿子试图告诉大家他爸爸说的话，但大家都不相信他，只剩下他的好友．流浪汉和图书馆的管理人员，大家一直烧书，并相信他的爸爸一定会来，途中，也遇到了不少困难，最后，他的爸爸终于来了，他很庆幸自己的儿子能听他的话，并存活下来。

　我看完了这部**，我很感动，也很害怕，问爸爸说：“我们会不会遇到冰河时期？”爸爸微笑着说：“有可能吧！也有可能在你的四．五代会遇到。”我很想问爸爸：“你怎么都不害怕呢？”但我没做到。

　我觉得大家都看过这部**，有可能害怕，有可能不会，但是大家一定要维护这个世界，才能尽量不碰到这可怕的冰河时期，你觉得呢？

《后天》观后感7

　上周五到现在，全国都被恶劣天气袭击，暴雨、暴雪、冻雨等，导致许多地方大面积停电，交通中断，害得我们的旅游也泡汤了。我和妈妈看新闻，上面说：“这次灾害性天气是世界性的，伊拉克手都降下了500年来的第一场雪，美国、日本也都出现暴风雪，英国交通也陷入瘫痪。”一位专家说：“这是‘拉尼娜’现象，它会导致冬天极冷，夏天极热，地球温度失调。它是由全球变暖造成的”我问妈妈：“为什么全球变暖还会导致暴风雪呢？”“你去看看《后天》这部**就知道了。”

　我带着疑问把《后天》下载下来看了一遍，内容大概是这样的：“在全球变暖的背景下，以美国为代表的地球一天。”我终于明白了那个问题：全球变暖导致南极冰雪融化，大量淡水注入大海，而地球温度是靠海洋暖流控制的，一旦海洋中的淡水和海水的比例失调，海洋暖流就会消失，地球温的急剧下降，将进入冰河时代，这样下去人类会灭亡的！

　不！人类不会灭亡！因为人类是团结的，就说这场暴风雪，由于交通中断，深圳预计发送的500万人只走了108万，几十万人滞留火车站，但是深圳各级领导都很关心他们，给他们派发食物和水，并且给他们安排住处。在湖南有许多工人为了能早日恢复供电，冒险抢修被大雪压断的电线，有的还付出了生命……

　人类也是明智的，我们要保护我们的环境，修复我们的地球！

《后天》观后感8

　对于这篇论文，我们第一组研究的是在**一开始，几个科学家用设备钻取冰样本，它的什么研究用途。

　**《后天》主要讲述的是在未来的世界，北半球由于温室效应而引起冰山融化，龙卷风、海啸、地震、冰冻等灾害席卷全球，气象学家盖兰赫提出严重的温室效应将造成气温剧降，地球将再次进入冰河时候的预言变成了现实，他为了前往纽约营救他被困在曼哈顿的图书馆里的儿子，不顾危险。展现了父子之间的动人情感和大灾难下人们所表达出来的真挚感情。

　在**的一开始，几个科学家用设备钻取的冰，叫做冰川样本，获取的冰川样本可以进行多项科学研究，比如可以测量冰芯的物理形态。用途是希望从样本中的气泡和史前生物，了解地球历史上的大气组成及气温变化从而推测出未来气候发展趋势，以及记录火山的作用。大多数火山喷发以强酸 (主要是硫酸 )的形式在极地冰芯中留下痕迹。

　《后天》这部**其实不只是**，而更像是一种警告或者是提醒。它告诉我们人类：如果我们继续挥霍地球上的一切，那在不久的将来，影片中的场景将会在我们的地球上上演。就像影片中说的一样：“现在，不光是美国人，地球上所有人都成为了我们称之为第三世界国家的客人。在我们需要的时候，他们接纳收容了我们，我对他们的好客深表感谢。”为了我们的将来，为了我们的子孙后代，为了地球

　更加长寿，我们要从自我做起，从身边的小事作起，共同保护我们共同的家园——地球。

　20xx年4月2日

《后天》观后感9

　《后天》这一本**，虽然有些不切实际，但也可能会发生。

　是有关人类未来的思考。他将来会不会发生，但是我们为了经济的快速发展，但不管全球气候变暖而坐之不理。虽然有可能影响不会向影片中如此大的规模，但有可能有生态危机出现可能。全球变暖，或许很遥远吧，我的一举一动，又能带来多大影响呢。大自然对你可不会像西餐厅的服务员那样客气，他不会等到我们一切都准备好的时候再上菜，而是向老虎一样憋足了劲，发出致命一击，使我们无回天之力。

　在《后天》中。大自然以简单粗暴的方式在极短的时间内将人类破坏的环境平衡恢复到另一个平衡点。在七到十天的时间内，通过飓风、海啸、冰雹等等极端而恐惧的办法，将整个北半球的温度降到南极的水平。我们可以看到，正在飘扬的美国国旗，一瞬间被冻结，在空中飞翔的直升机，因为输油管突然冻住而突然坠落，走出屋外，刹那间就会成为冰人。如果是在现实生活中，那会有多少人会向影片中的人，一样被残酷的大自然索取生命。

　我们将对这些毫无办法，只有等待，和像影片中的迁移，和默默的死去。

　让我们保护好大自然，我们哄大自然一下，大自然却会哄我们几个世纪。不让大自然像影片中一样“回报”我们。

《后天》观后感10

　今天，我看了美国**《后天》。它讲述了地球上的温室效应导致气温急速下降，地面上千里冰封的故事。

　其中，最令我难忘的是山姆和其他同伴去船上为朋友找药的情景。那时外面天气特别糟糕。只要一出去图书馆就可能被冻死。可山姆的一位朋友却偏偏这时患了败血症，情况非常危急。山姆和伙伴们不顾风雪冒着生命危险去一艘船上找药，不幸被野狼发现。最后他们死里逃生，终于回到了图书馆。看到这里，我不禁为他们伟大的友谊而感动。

　我想到了一篇在小学生学习报上读过的一篇文章。它主要讲了作者在下课时不小心将好朋友最喜欢的一支钢笔弄到地上摔坏了。作者以为好朋友会让她赔一支新的，但她的好朋友却说不愿为了一支钢笔而破坏她们的友谊。于是，从那以后她俩就成为更加亲密的好朋友了。

　友谊是伟大的，它和母爱一样。宁愿牺牲自己，也要保护、爱护对方。我们一定要珍惜友谊，不要为了一些鸡毛蒜皮的小事而影响或中断它。珍惜友谊吧!它需要我们用心去维护，用爱去浇灌，才会成长为一颗参天大树。

《后天》观后感11

　后天这部**我想众多朋友都看过了，我也看了2遍，每每都有新的感受，不晓得朋友们有没有这么的想法。

　且不说里边的场景多么的壮观，故事物节多么的动人心弦，电脑特技多么的具有活力摇撼，我想说的'是经过这部**，从另个层面讲超过了“泰坦尼克”。他起小儿家讲到大家，从私人讲到集体，起小儿爱讲到大爱。只有短短的1个多钟头的时间，向全部看过这部**的人宣传着这么的理念，不可以不说也只有好莱坞有这么的水准了。

　后天，我们有若干个后天，恐怕或者要捉住今日吧，只有今日争取了，把握了，尽力尽量了，当后天来到时我们才小聪明之泰然。

　这部**没有大讲政治，没有教说，多的很人与人之间热热的爱，多的很为了同事间的情谊而丢开性命。多的很为了别人的康健而愿意让步自个儿谋求活路的机缘，多的很为了同学间那纯洁真诚的情谊而愿意把生的希看留给别人，把死的机缘留给自个儿。多的很不因为你是xx而让步自个儿的主张而指鹿为马。多的很不因为我是上层而不愿意让百姓晓得事物的xx，而是风雨同船，老百姓的好处高于一切。

　这就是我以为这部**的菁华存在的地方，让我们在后天来临之前把握今日，爱惜今日，感恩今日吧！

《后天》观后感12

　在上这门选修课时，我们观看了很多作品。从中我们看到了我们生活的地球是多么的美丽。不论是人、动物还是植物，在这个地球上生活着是多么的幸福。但是同样的，也了解到了我们环境现在所面临的许多问题。进而，我们知道了今后我们在生活中，应该怎样做的更好，让自己也让更多的人关注这些看似细微，但实际影响着我们每一个人的问题。更加关注地球，我们每一个的家园！

　《后天》截然不同，它是表现由于温室效应所导致的，今后有可能发生的大灾难。在曾经赏析过的另一部纪录片中，前美国议员戈尔作过一个关于温室效应的讲座，他经多方面研究得出的种。种结论。恰恰被《后天》这部**所纳。同时，它告诉了世人如果任其发展下去，后果是不可估量的，它远远超过了我们的承受范围。

　这部**所运用的高科技制作非常精良，让观众可以更直观的感受到身处在这样的一个灾难里，人们的无助和灾难的可怕。

　多一座工厂，多一辆车，多一台空调，毁灭就会早来到一天！

　或者，也许我们赶不上那天，但是我们的下一代，我们的下下一代，他们要怎样咒骂我们在这个疯狂年代给他们制造的灾难？

　从今天开始我们要珍惜环境，尽可能的让我们唯一赖以生存的地球减轻一些负担吧！保护环境真的不是一句空话，难道我们真的想要“后天”的来临吗？

　看完影片，走出房间，我庆幸的是：外面还有阳光，而我们的世界还没被淹没。

《后天》观后感13

　**《后天》，是与《20xx》差不多的灾难片，故事主要讲述人类排炭太多了，都被冰芯储存了，科学家在挖冰芯时带出了大量的碳，造成冰川融化，干扰了洋流，大水和寒冷天气让城市变成了冰河世纪。几位大学生在图书馆里想尽办法，甚至烧书取暖才保住了性命。最后，生活又恢复了正常。

　这部**虽然没有《20xx》那么可怕，但是仔细想想，如果我们不保护环境，那么这样的事情早晚会在我们身边发生，人类也将灭绝。虽然可能我们现在不会遭到灾难，但是我们的子孙后代该怎么办呢。或者即使没有这么大的灾难，但气候变恶劣，人们受不了，我们这一代也会被我们的后代骂，我们会遗臭万年的，那时我们怎么对得起我们的后人呢。

　像今年，这么多异常天气，又是云南的干旱，又是大暴雨后舟曲的泥石流，还有北方的高温和大雨。我真担心这样的事情就在20xx年发生。

　这部**也让我也明白了，人们在危机下真是很脆弱的，能用以延续生命的，并不是金钱。

《后天》观后感14

　今天总算抽空把这部很久以前的灾难片看了。很著名，但自己一直没时间看。

　看完后，说实话，我对于大多数影评谈的人类应该由此意识到保护环境爱护地球等等没什么大感觉。

　反倒是对片中那些人物有一些想法。

　我觉得人类真的还是很伟大高尚的。其实作为一个很普通的人，在这种无能为力的灾难面前，我不怕死。我可以很坦然的躺在家中的床上面对这一切，等待那一刻的到来。我不觉得人类就此毁灭有多么痛苦。

　但是，真的有些人，记着、警察、科学家，他们在灾难来临前，还在为人类奋斗着，为全人类做着贡献。片中的有一个画面我印象最深刻，一名记者在龙卷风前做直播报道，向全国公民报告现在的天气状况。之后，他被一块风刮来的铁板拍走了。我当时就觉得很震撼。凭什么我们可以坐在家里战战兢兢，而这名记者，在做了最后一次报道后，先我们一步而去。这真的是很伟大的一群人。

　还有那些科学家，没有用最后的时间和家人团聚，没有因了解一切而自己躲起来等死。他们一直在努力改善局面，不停的忙碌，他们为的什么？我相信大部分都不会是为了自己能活下去多久吧。

　衷心地向这些为人类作出贡献的人致敬！

《后天》观后感15

　《后天》描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温,进入冰期的科幻故事。看了后，颇多感慨。和乐乐做交流。

　1、要学习。气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰演)在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。虽给出警告，但明显太晚。但即使这样，也最终救了不少人。所以要好好学习，如果有可能，为社会多做一些贡献。

　2、传递正能量。霍尔的形象，我认为有：专业，他的研究拯救了很多人；好父亲，他承诺儿子要去救他，他克服千辛万苦，履行了承诺。霍尔的妻子，为了照顾生病的孩子，冒着牺牲生命的危险陪伴孩子等待救护车，履行了医生的职责。救护车司机，当人们都认为救护车不会到来时，响起了救护车的声音。特别是救护车这个细节，传递了太多的正能量。美国大片厉害呀！

　3、每个人都有他的作用。片中流浪汉提醒大家用报纸可以防寒，救了大家，否则可能真的挺不过。要学会去发现别人的长处，放大别人的优点，去肯定别人，在适当的时候，会回报你的。

　4、重视高科技。片中提到高性能计算机，就是现在大数据的应用。生活中，产生了海量的数据，通过借助现代科学手段，可以分析出很多意想不到的规律和结论。不要拒绝高科技，尝试多接触，多应用。

求1948年版《雾都孤儿》影评

　 **告白观后感

　《告白》

　经同学介绍，看了《告白》，抱着很大的期待去看的，刚看的时候只见一女老师在那里独白，很诧异为什么同学会觉得这部片子好看，后来再静下心继续看完时，呵呵，觉得挺不错的，有些小感触，尤其在教育方面。它的剧情不是像现在很多中国**那么肤浅，情结的跌宕起伏令人在看的过程中很好奇接下来会发生什么。一部**，最重要的是剧情，曾经听影评家说过，好的剧情，**也就成功了一半，很明显《告白》就做到了这一点，情结的离奇曲折激发观众的好奇心，会很渴望能知道接下来会发生什么，一部**总共才一个多小时，当观众对未来故事的渴望多了，就会集中精神看下去，决不会觉得无聊，从而就留下了好评。

　下面是我对剧中主要角色的分析：

　1悠子老师：是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着**绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看**时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。

　2修哉：很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下是也说了一句“我开玩笑的”，况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎，更何况是杀她女儿的妈妈-----间接凶手呢?总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。。。。

　3小直：小直的人生也是悲哀的，从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。。。

　4美月：悠子老师离开班级后，期间有很多部分一直是美月的独白，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性，不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，最可恨的是这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。

　4小直妈妈：当悠子老师拜访她家，指出小直的是凶手，她义无反顾的说，不是小直的错，看着备受内心折磨的小直，身为母亲的她也很痛苦，于是选择带着儿子去天国，帮他解除痛苦。为了儿子不惜牺牲自己自己的宝贵生

　命，表现出了母爱的伟大，当然这种方式过于极端，最后也使她落的不幸的下场，惨死在自己儿子的刀下。。。

　对于拍摄技巧的一些愚见：

　1一开场时，女老师的很大一短独白来的有点突兀，观众在刚看**时，精神不死很集中，还要很费力的去听懂老师的独白，尤其是语言不通，还要费力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地，看懂之后，会消除这种乏味感，尤其是故事发生的结果一次一次的出乎我们的意料。。。

　2剧中的灯光一直是阴暗、黑白的。在我的印象中，这是日剧所惯用的手法，整个画面就一直笼照在压抑、沉闷之中，以前看过的一些日本拍的偶像剧也都是用这种灯光。这种方法有好有坏，我个人是不太喜欢这种氛围的，尤其是整部剧看下来都是阴森森、比较沉闷。相比之下，我更喜欢韩剧的轻松、清新的画面。当然对于这部剧来说，这种技法配合其剧情也是有其合理性的

　3剧中有很多慢动作的部分，但是显得有点多了，尤其在开场时，教室的混乱的慢动作让人看得时候会觉得很不舒服，有点，

　感触:

　小孩的教育很重要，父母对小孩的关怀与孩子的健康成长密切相关，剧中修哉就是很好的例子，母亲对小孩过分的强求，完全不顾及小孩的年龄所能承受的范围，当发现小孩达不到自己理想中的目标后，最终选择抛弃孩子，这对孩子无疑是沉重的打击。小孩需要关怀时，身边却空无一人，渴望得到关怀却又害怕被再一次拒绝绝，日复一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大错，使自己珍贵生命显得毫无价值，随其而来的是无边的痛苦。。。

　 篇二：《告白》观后感

　这部**是马海贝同学在班会课上给我们介绍的。虽然在班会课上她把影片从头到尾都讲得很详细，但是或许正因为如此，我才没有办法抓到影片真正的要点，所以当我因为好奇去看这部片子的时候，对这部**还算是一无所知。

　在完全没有看影评剧透的前提下，我被《告白》的开头深深吸引了。

　画面美得像精致的MV，各种物体的崩坏和人物的动作在慢镜头下、在开头那配合得天衣无缝的背景乐下、即使很微不足道的动作都变得那么华丽彰显。

　此片整体的基调是阴沉的，如同一直积云阴霾的天空，时而有雨。

　从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。 **中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师，从不懂得尊重生命的天才少年修哉，胆小如鼠的小直，一味溺爱儿子的母亲等等。导演赤裸裸的将现状跟整片冰冷无情的风格划等号，片中宣泄的氛围叫人绝望和抑郁。被奥斯卡提名的《告白》，以独特的视觉魅力和多层次的情节渐进的方式让人倍感新鲜。的确是名副其实的提名佳片。

　一、 影片四部分及人物性格分析

　剧中分成了三个部分，第一部分是森口老师对全班学生的告白，她所在班的两个学生杀死了自己的女儿，在课上老师告诉学生们自己要离校了，但是她在那两个人的牛奶里面加了从她丈夫樱宫身上抽取的HIV的血液，同学们就这样知道了老师女儿的凶手，从此他们两个人要被独立了，他们是少年A——修哉，少年B——直树。

　修哉，则是很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事里的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下是也说了一句“我开玩笑的”。总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。

　说到小直，我觉得他的人生也是悲哀的。从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。

　第二部分是班长——月美的告白。月美因为被同学误会向老师打小报告而和修哉成为了朋友。在一段时间的相处下，月美知道了修哉其实是一个有严重恋母情结的人。但是他怕被自己的妈妈拒绝所以就没有胆子去见她。在月美向修哉说出自己的心声时，修哉却恼羞成怒杀死了月美。

　月美，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性。不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，而这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。

　最后一部分还是森口老师的告白，森口老师从修哉的网站上了解到了他将在下一次的演讲结束时，用自己研制的炸死全校的学生，森口老师把放到了修哉妈妈的研究室，在按下按钮的瞬间，学校礼堂没有被炸掉，但是修哉妈妈却在实验室被炸死了。

　面对悠子老师，我有许许多多的不解与疑惑。她是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着**绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看**时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确

　实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈?这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。

　他们每个人看起来都与常人无异，内心的告白却都如此惊人，这就好比每个人都有不为人知的阴暗，阴暗包含了所有大大小小的伤口：童年的创伤，成长过程的阴影，以及被人残酷对待的烙印。当阴暗毫无遮掩的被摊在阳光下，心中的弱点也将一览无遗，赫然发现残酷的背后，是一个又一个受伤的灵魂。无法接受自己不被爱的事实，因而夺人所爱，伤人所爱。然而，受伤并不能变成伤人的借口，一个必须借由伤害别人以证明自己存在的人，只是更加突显了他的自私与脆弱。

　森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。

　二、从影片谈教育

　影片结束了，但是其中向我们阐述的问题却是一直萦绕在我心头。为什么会有这些悲剧的发生？其实这中间包含了很多社会问题。我将就教育这个话题说说自己的看法。

　首先是学校教育。在日本，14岁以下的人是不会被判的，这就促成了一些年轻易冲动的学生禁不住犯罪。在这样的法律制度下，学校就应该更加注重学生的法制教育和生命意识的教育。我们需要教育学生遵守国家法律，遵守校纪校规，不能欺负同学，要尊重生命，不管是自己的生命还是别人的，要让学生们意识到生命的重要性。

　我们也可以看到很多高校都频频传出自杀或者是被杀的案例，而其中自杀的人一般是因为学业压力和情感问题。他们因为自己学习无法跟上或者是跟恋人分手就无法接受，不想活在世上了，这种轻视生命的行为是不能被接受的。

　而对于学校教育中的法制教育这块，我觉得我以前就读的初中就做得很不错。在我读初中的时候，学校就举行过一次公审公判大会，在大会上警察宣布了好几例因为抢劫，偷窃等案件的处理，其中有一个还是因为蓄意被判了。在宣判时我们就很震惊，因为那个是宣判后立即执行的。还有一个是一个监狱组织的义演。在演出中他们向我们讲述了自己犯罪的原因，告诉我们不要因为一时冲动起了犯罪的心态。在这些关于法治的教育下我们学校也没有出现过什么严重的案件。因为大家都知道犯罪是不会被原谅的，需要付出代价的。

　但是在片中老师并没有强调过法制观念和生命意识。一开始就强调的是学生的生长发育情况，比如让他们喝牛奶。在学校里，恃强凌弱的事情也常有发生。就像影片一开始一个男生就被叫到天台去，被网球砸到晕倒，后来，月美和修哉也因为不受班级其他人喜欢而被欺负，直树也因为班级画的诅咒图画而更加神志不清了。在影片最后修哉认为自己的妈妈已经忘记自己了，所以想和学校的人同归于尽，这些现象揭示着我们的学校教育还有待于进一步的加强。

　然后是家庭教育。家长是我们的启蒙老师，一个人在一出生接触最多的就是自己的父母，父母如果在我们年幼时就不在我们身边，那我们的家庭教育就不会完整。爷爷奶奶代替不了父母，因为爷爷奶奶的思想毕竟会与时代有点脱节，而且又不愿意教训自己的'孙子孙女，小孩很容易就会变坏。而爸爸不能代替妈妈的角色，妈妈不能代替爸爸的角色，妈妈在小孩的教育中一般是比较注重小孩的心里想法，有什么心事小孩都喜欢跟妈妈讲，妈妈在小孩眼里一般是温柔的，善解人意的。而爸爸在小孩眼里一般是很凶的，在孩子犯错的时候爸爸往往是唱黑脸的，惩罚孩子。这样，妈妈的善解人意与爸爸的严肃相结合，小孩才能健康地成长。

　在修哉小的时候妈妈就嫌弃他，认为他和自己的丈夫都妨碍到了自己的发展，相对于拥有家庭她更希望有事业，所以最后她还是抛弃了家庭，毅然出走。在修哉眼里妈妈是最完美的，但是完美的妈妈却在他那么小的时候离开他了。时间的累积，他产生了很强烈的恋母情结。之后的一切所作所为都是想引起母亲的注意，但是没想到的是他为了达到这个目的牺牲了那么多相信他和爱他的人。

　最后我要讲的是教育者本身。在影片中那个让我又同情又恨的森口老师真的让我印象深刻。影片能进行下去就是因为她的复仇。班级的两个学生害死了自己的女儿，她也以牙还牙，借这两个人的手杀死了最爱他们的和他们最爱的人。这样的痛苦她不仅想自己承受还想让那两个凶手承受。如果作为一个单纯的母亲，我觉得她这样做我还是会同情多于恨意。但是她的角色特殊——她是一个教师，她的任务是教育学生，保护学生。但是在她却利用了维特老师对她的信任间接地让直树杀死了自己的妈妈，利用修哉的心理缺陷害死了月美和修哉的妈妈。这样的一个老师简直就成了一个变态的杀手。

　我们对于老师的要求是有专业的素质修养，高尚的道德素养，健康的心理素质。作为一个灵魂工程师，我们要担负起自己应该承担的责任。在学生犯错时应该予以教育，如果真的是伤害到自己了也不能像森口老师一样给予这样的报复，这对于学生来说太残忍了。我还是深刻地记着森口老师最后说的一句话：“这就是我的复仇，这才是活生生的地狱。从今开始是你重生的第一步，开玩笑的！”。我把这部**推荐给了我的好朋友们，看过的人都会觉得这位老师太变态了，不为别的，就为教师这个职业。

　其实在现实生活中这样的老师也是存在的，他们身为老师根本没有保护好学生，而是伤害了学生后还想掩藏自己的过错。就像我看过的一个报道，说是一个幼儿园的老师不小心把一个小朋友给打死了，老师并没有报警或者是送医院而是他小孩的尸体藏到了储藏室，过了几天尸体腐烂才被人发现，在警方调查的时候幼儿园园长还谎称小孩是自己意外死掉的，真是让人为之汗颜。从整体上来看，现在这些教育者里面素质不高的还有不好人，对于这种情况，我们需要加强师范生和在职教师的素质教育。

　三．小结

　这部影片对我的触动很大，《告白》最终要传递的主题其实是“爱”。它讲爱的方式与常规恰恰相反——常规思路是用人性本身中的善来表现，以爱表达爱、以爱体现爱。《告白》却是以爱的反面（仇恨、、反人性）颠覆纲常，却是殊途同归。

**《死亡诗社》观后感

前一段时间看了<雾都孤儿>这部**,也许是看过原著的关系,我觉得这部**并不是很好,过于简略.**整体的人物的选择还是非常的好的,非常的符合原著的风格,但是整个的故事的梗概不是太好的,一些奥利弗的身世中很重要的人物没有提及,而且奥利弗的扑朔迷离的身世也没有体现出来.整个故事情节显得不连续.但是,既然可以拍出来让大家看也是很好的啊.

故事发生在19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗&S226;忒斯特。

奥利弗(巴尼&S226;克拉克饰)9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不裹腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。

不过的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。

在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人(本&S226;金斯利饰)。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。

一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家中。

费金和同伙西克(杰米&S226;福尔曼饰)并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。又回到贼巢的的奥利弗在费金的哄骗下道出了布朗罗家的境况，并被西克胁迫前去抢劫。虽然抢劫被成功阻止，但奥利弗却被冷枪击中，正当西克准备将他抛进河中之际，同行的托比救下了奥利弗。

险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的。

警方很快对西克和费金展开抓捕，逃跑中，西克不慎丧命，费金最终被绳之以法。不久，布朗罗带着奥利弗探望狱中的费金，尽管经历了种种费金造就的不幸，而善良的奥利弗却仍在心底默默为他祈祷……

从狄更斯的原著出发，我么还可以看到整个故事就像伦敦城内多年不散的浓雾般溢满了沉郁的气息，下层穷苦人民的命运被时代和少数衣冠楚楚、道貌岸然的上层人玩弄于股掌之中，而下层人之间却少有相互的关心、扶助，多的是相互利用、迫害……

而对于波兰斯基的这部**来说，它要面对的是当今天下的孩子们，必须有全新的元素出现。同样身为大师级人物的罗曼·波兰斯基对于该片的重新定位使得其将会成为一部多姿多彩的育教于乐青少年影片，添加的因素是当今很多人乐此不疲的事情，但是原著的精神气质绝不能抛弃。于是，"让青少年接受一次'现实'的再教育"成了罗曼·波兰斯基这部2005年版《雾都孤儿》所宣扬的主旋律。

绝大多数由文学名著改编的**均能获得不小的成功，且从商业角度看也有着不小的契机，这一点众人皆知。因为人们接触文学著作在先，而且著作中的字里行间要给人更加广阔的想像空间。而**这种艺术形式只是通过卷卷的菲林，并在一两个小时内要表现出庞大的内容自然是有着不小的难度，而且选择与原著形象切合的演员也是千载难逢、万里选一。所以要拍摄这样一部**，对于导演自身和众演员们的功力都是一个严峻的考验。相信，有着丰富阅历和资深导演功底的波兰斯基完全可以驾驭这部名著的走向，在金秋带给孩子们以及众多喜欢这部名著的"大孩子们"以别样的文化感受。

名著经常是**人们关注的焦点之一。自今，已经有近二十个**半版面世。其中最经典的要属1948年大卫·连恩执导的版本。尽管1968年也有一部与同名的音乐类型，但由于其演绎得过于离谱，它并未被归入这部名著改编作品之列。细数从头。最早将这部名著搬上大银幕的并非英伦本土人士，而是大洋彼岸的美国人。尽管当时**世界尚处在默片时代，好莱坞也尚无太大号召力。但那时的人们已经懂得将现成的名著改编成剧本排成**示人。于是，1909年便成了《雾都孤儿》这部名著首次以不同于书本的形式示人的年代。年后的1912年。觉醒的英国人也随即拍摄出了自己的《雾都孤儿》**，以不甘落后于新兴的美国人。

此后的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《雾都孤儿》几乎成了**院的常客，屡次被众多导演和**人们搬上大银幕。直到1948年，英国人这一次正八经地将《雾都孤儿》好好地拍成了一部经典的**作品，也成为至今《雾都孤儿》所有版本中最为典范的一个。此后的几十年里屡有《雾都孤儿》的作品面世，但这其中，要么是出于商业考量的快餐类型，要么是胡乱袭雅的糟烂作品，很少有值得一提之作。

到了二十一世纪的今天，商业味道横行的**世界，同样经历过好莱坞商业味熏陶的欧洲大师级导演，罗曼·波兰斯基重又拾起这本名著，欲将其以全新的角度展开示人，颇值得期待。纵观近百年来，《雾都孤儿》可谓是伴随着**这类年轻艺术一同成长，经历了从默片到有声，从黑白到彩色，从传统拍摄到各种特技在**中的广泛运用的一切一切。新世纪的到来，也预示着本本名著也即将迎来新生。稍远的有2004年的《商人》，近的有今年的《傲慢与偏见》，都成了《雾都孤儿》强有力的帮手。愿经典名著在那些有识之士的手中重焕光辉。

罗曼·波兰斯基在2004年3月接受访的时候谈到自己创作这部影片的动机："我去年休息的时候经常和我的孩子们在一起玩，而就在那时候我想到我可能应该为孩子们拍摄一部属于他们的**。接着我逐个回忆自己在小时候最爱看的书，最后留在我脑海里的就是这本《雾都孤儿》。"可见，波兰斯基欲拍此片虽有些突发其想的味道，也是受他两个儿子的启发。但影片源自名著，前面又有经典**的压力，要想有所突破，实在很难，也需要莫大的勇气。

这位从美国流亡到欧洲的导演看中了曾经被翻拍了数次的《雾都孤儿》，波兰斯基表示要把英国大文豪狄更斯笔下的这个故事改编成一部多彩多姿的青少年片。狂人波兰斯基此次不敢篡改狄更斯原著现实主义的精髓，但他在片中会更注重表现狄更斯不时蹦出的冷幽默以及骨子里向上的气息，让青少年经历一次光明的教育。主意已定，于是波兰斯基便率领众人开始了影片紧张的制作阶段。最终，波兰斯基选中了文化氛围稍显凝重的中欧--捷克共和国首都布拉格开机。但是为了尊重原著的风格，演员阵容是清一色的选择了英伦三岛的影星。

片中扮演"雾都孤儿"奥立佛的是非常有表演天赋的年仅10岁的小演员邦尼·克拉克，而贼窝的领头人法根则由老牌影星本·金斯利担纲。好莱坞为数不多的几位英国演技演员当中就有本·金斯利的名字，因他出色地演绎了印度英雄人物"甘地"，而一跃成为奥斯卡影帝，他也成为了第一位有印度血统的奥斯卡影帝。而在《巴格西》及《野兽》中的精彩表演则为他赢得了两届奥斯卡奖最佳男配角提名。这位手捧奥斯卡小金人的老戏骨出演大反派，也称得上是影片的一大看点。

本片于从2004年7月正式开机，在当地的巴兰多夫制片厂仿照英国伦敦上个世纪的城市面貌搭建了一个巨大的城市外景。波兰斯基对此也是兴奋异常，"基本上我在世界各地的制片厂都工作过，那里有很多优秀的工作人员和先进的设备，但，这儿给我的感觉是最棒的，很少有地方能像这里一样，能在同一天里在专业摄影棚和露天片场同时拍摄。

可以说曾经阴暗过的中欧重镇布拉格给了这部**"孳生的温床"，这里的一切都令这位波兰导演十分满意，除了片场的种种硬件，就连这里文化氛围在经过了些许的加工之后完全适合影片的拍摄。另外，聪明的罗曼·波兰斯基更是看中了这里便宜的价格，为整部**的成型提供了很大的发挥空间。谈到影片的制作班底，都是老波兰斯基的旧友搭档：曾经编写过《钢琴师》的罗纳尔·哈伍德的再次归来，为了这部名著的剧本改编工作煞费苦心。而在本片的幕后，依然还有众多《钢琴师》的原班人马，其中也包括了包括摄影师鲍威尔·艾德尔曼，服装设计安娜·谢帕德，布景设计艾伦·斯塔尔斯基以及剪辑师赫夫·德·鲁茨。尤其是布景师斯塔尔斯基，他在波兰和布拉格等地都曾创造出了令人瞠目的19世纪风貌的伦敦街道。影片将在这里完成为期4个多月的外景拍摄，最后是按部就班的后期制作。总耗资达到了六千万美元，对于这样一部标准的剧情片，可谓投资方的一大手笔。影片的制片人罗伯特·本姆萨将本片描绘成是一个非常巨大的"文化工程"，他解释说："影片的前期制作整整花费了两年的时间，对于参与这部影片的所有人都倾注了巨大的心血。之前曾创造出了充满和震撼力作品《钢琴师》的罗曼·波兰斯基将再度向世人展示他的大师之手。而这一次，他也更希望能够为观众奉献出一部简单、轻松而又充满教育意义的**。"

《雾都孤儿》依然延续了先前《钢琴家》的成功运作方式，秉承"完全欧化"的原则，由英国、法国和捷克联合出品，工作人员和拍摄所需资金全部来自欧洲，只有发行环节允许"外人"介入--美国哥伦比亚三星公司将为此片率先在北美地区做工作。

参考资料：

://yeguangxu.blog.hexun/3771852_d.html

高分求《贫民窟的百万富翁》的影评啊

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固

定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统

的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观

察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起

了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在

这时发生了……

影评一

勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》

《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对派一样。这在**里叫调情绪，

然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

而第二个结局就是**这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

小段。没有，很干脆的结束了。

片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣

服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

特曼，雪莱就有点云里雾里了。

影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起

来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟**的主题是背道而驰的。

所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。

影评二

在死亡中醒来——《死亡诗社》

看这部**才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。

从某种意义上说，这部**讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥

情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有

他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。

影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚

的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨

，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感

觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚

至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说

是这个现实的世界？

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这

部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和

的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸

多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，

面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科

玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是

让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢

里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的。但，属于基丁自己的结局是被校

方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命

运无奈地呼应了。

盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉

，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的，重组了死亡诗社，瞒着父

母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷

幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在

一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个

自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也

能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。

而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时

候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着的，但他的激

情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无

奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是

基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器

，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里

的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的

希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心

灵深处。

整部**充满张力诗意和。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。

一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之

势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的

宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。

还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激

情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的

愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。

一片关于诗歌的**，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如

“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”

“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”

“如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”

遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。

而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，

在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：

我步入丛林，

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结

我发现自己从没有活过。

同样的励人自励的文字。

影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分

灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍

和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛

苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！

影评三

纵情声色：死亡诗社

我步入丛林，

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

我发现自己从没有活过。

一

很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些

天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾

心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和

自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气

炉盘。

然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校

园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的

憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞

翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。

暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？

二

也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想

，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在

教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对

诗歌的规定，告诉孩子们青春的原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘

船长’。

这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育

是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着！医学、法律、

经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规

，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对摘真正的

生命的花蕾是有害的。

他的到来，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他

俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命

令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂

的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他

面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在

某个梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了

Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧

，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样

青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。

他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的

迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种

飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主

义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。

而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下

，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子

的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不

可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状

态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了

死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通

向坟墓的道路。

他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可

，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对

抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。

Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我

的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其

看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不

是最坏的事…

很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那

些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂

寞的句子。

我只愿面朝大海，春暖花开。

四

Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样

的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一

定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，

在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一

些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一

点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去

了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦

苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只

作为记录者存在。

他也是的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil

鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压

抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围

，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖

不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够

在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯

子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与

不同，Todd认识到仅有是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲

痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对

严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼

痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为

的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，

Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，

Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精

神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对有着天生的把握与热爱

，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他

眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从

于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,

My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并

愿意去承担后果的选择。

五

我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的

人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书

时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过

是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现

一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里

也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没

在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利

益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的

可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。

某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜

朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地

把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。

我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要

在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看

完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的都

已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。

我迟疑不敢前行。

朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。

我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里

，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前

方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正

在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。

这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，

如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日

复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。

我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。

六

两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的

游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命无法再回到铁屋般禁锢的体制，如

鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护

精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者

，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那

些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。

那是一条人少的路。

《阿凡达》观后感4-5百字

不是爱情童话——《贫民窟的百万富翁》

很偶然地看了这部**，朋友说好像不错于是我们就进了**院，出来的时候觉得胸中满满的。可以说，在我看过的所有影片里（我看过很多很多），除了《红河谷》和《 V for Vendetta 》，鲜有能与之同日而语者。回家后发现网上竟然有很多人把它划分为爱情片甚至童话，至于不明白它究竟好在哪里的人，不提也罢。虽然没有提前看过 trailer 也没读过故事大纲，但是自始至终，我看到的都只有社会现实主义。这是一部关于社会的**，其他的一切都是表象，是手法，非常聪明的手法而已。

那些批评 Slumdog Millionaire 看了开头就知道结尾毫无悬念的人，让我想起《功夫熊猫》里的一句对话：

——“ I can’t understand a word!”

—— “That’s because you are not paying attention!”

Jamal 最终是否能答对问题得到 200 万并不是重点， Jamal 与 Latika 最终在一起是必须的。如果你在这两个问题上寻找悬念，那么你看错了方向。不是因为这只是另一个老套的好莱坞 / 宝莱坞 hy ending ，而是在这部影片里，过程真的重于结果。

上百万的大奖岂是容易拿的？“教授、医生、律师都很少能过 16000 大关”，但是 Jamal 接到的题难度都不大：印度最红的演员、印度教的神、印度的 national motto （“ Truth Alone Triumphs” ） , 印度流行民歌的“著名诗人”作者等等。看到这里就应该知道这个 show 只是个引子，作者 / 编剧真正想讲的是问题背后的故事，是印度的贫富差距、阶级矛盾、宗教冲突；是大垃圾堆里的贫民窟、肮脏的恒河、虐待儿童的乞讨集团、暴力充斥的、腐败的警察，以及在这种环境下成长起来的孤儿。这部**的伟大之处就在于它的视野，如果把它当成穷小子飞来横财的故事或者穷小子的爱情故事看，无异于买椟还珠。

尤其让我感叹的是编剧的巧思（或者是原书作者的功劳）。故事的确很有狄更斯的风格，孤儿、贫穷、犯罪，该有的元素都有了，从一个人身上能讲出一个时代。尤其适合**表达形式的是，故事用问答的形式截取主人公人生的片段，而不是连续性的叙述，使得主题更加突出。 十年后的《泰坦尼克号》，比起这艘的“不死之船”如何在处女航沉了，人们记住更多的是 Jack 和 Rose 惊天动地的爱情。而这部《贫民窟里的百万富翁》，我相信记住贫民窟和垃圾堆的观众会更多。

每一个细节都能反映很多事情，正如社会本身。 Truth alone triumphs ，还是 money, fashion, 或是 lies ？ Jamal 回答不了。他没有受过教育，没有被灌输过所谓的 National motto 。如果根据他的亲身经历去理解，他真的不知道这些东西究竟那个是王道。有钱的老大、著名的男演员、装成善人却弄瞎小孩子的乞讨集团首领都混得不错， truth 在哪里？当审问他的警官说“我五岁的女儿都会回答这道题”的时候， Jamal 问了他两个问题，贫民窟 5 岁小孩都能回答的问题，警官却答不出。这就是贫富阶级的差别，受教育不同、吃的东西不同，去的地方也不同…… 开篇警官审问 Jamal 的镜头，让我们想起与伊拉克有关的各种虐待和拷问。警官说“外面还有许多强盗、犯、犯、勒索犯等我去抓，你快招了吧，省省咱俩的时间”，可是我们自始至终只看到警察追赶在私人土地上玩耍的穷孩子，殴打在泰姬陵揽客的孤儿，以及无视被纵火的人、一心在车里打牌。我们还看到白色轿车穿梭在狭窄胡同的穷人堆里的，烧成废墟的贫民窟和孟买城中拔地而起的高楼。只要用心，我们能看到的太多了。整个印度的社会风貌都展现在我们面前，一个 Latika 算什么。只看到爱情故事的人，是选择性失明而已。

有人说 Salim 太过狡猾，而 Jamal 太过天真。我觉得准确一点的形容是“机会主义者”和“理想主义者”。 Salim 真的是一个很有意思的人物。他可以在生死关头忠于自己的弟弟，也可以在别的时候公然背叛他。他可以为了钱和权势为虎作伥，也可以突然大彻大悟与坏人在自己毕生追求的钞票堆里同归于尽。我不喜欢他，但是我不得不承认他的生存能力非常强。如果没有他 Jamal 很可能活不到今天。在那种社会环境下， Salim 是一个很有代表性的人物，优胜劣汰自然选择出来的人大多都是他这样的，也就解释了为什么我们看到了我们所看到的社会，以及恶性循环的可能性。

而 Jamal 是个不折不扣的理想主义者。他善良而执着，对 Latika 一直不肯放弃。 Salim 在火车上数钱的时候， Jamal 脑子里想的都是 Latika ，兄弟俩的人生观一目了然。演员 Dev Patel 现实中也是只有 18 岁，有人说 Jamal 看起来太单薄，跳起舞来都是长手长脚的。但是这有什么关系呢？外型虽然薄弱，意志却无比坚强。 开头被拷打时，胖警察报告审了他一夜，除了名字什么都没问出来——“ He’s a tough guy.” 他的长官说“ What the hell can a slumdog possibly know” 的时候，背后被电晕的 Jamal 吐了一口血：“ The answers.” 这个镜头，我印象非常深刻。 18 岁的 Jamal Malik 因为这种坚强而显得格外。如果说这部**是个童话，那也一定是因为 Jamal 这种近似不可能的执着和坚持，而不是男女主人公的离奇爱情故事。选不出“ Truth Alone Triumphs.” 的 Jamal ，他的人生故事却是这句话的完美诠释。 如果 Salim 是那个社会的代表型人物， Jamal 就是印度人民的精神象征，这就解释了为什么 Jamal 的天真善良和理想主义是理所当然的，也解释了为什么 Jamal 赢大奖后人们都为他兴奋欢呼。

为什么不是爱情童话？抱歉我要用很世俗的眼光来分析男女主人公的感情，但是我一贯不相信一个人一生非另一个人不可，除非那个人的意义上升到了另一个高度。 Jamal 的理想主义在那种社会环境下意味着他始终需要一个精神寄托。小的时候是那个男明星， Jamal 为了他的签名可以跳进粪坑。而母亲死后， Jamal和哥哥一直在过着颠沛流离的日子，兄弟感情又不是纯友爱，只能说又爱又恨的。他唯一的朋友，他生命中唯一美好的事物就是 Latika 了。即使失散多年 Jamal 也忘不了 Latika ，因为寻找她是他生命的主要意义，是他活着的理由。因此，我认为这种近似强迫症的不现实的坚持其实是可能的，有着现实意义，不是童话。有人说 Freida Pinto 过于漂亮，我很同意。 Jamal 认为 Latika 是世上最美的女人，而 Pinto 也差不离了；如果 Latika 其实没有那么漂亮，就更能体现出她对于 Jamal 的精神意义。

我一点都不关心 Jamal 最后是不是赢得大奖（从**名字看来我觉得他八成会赢 but who cares ），我也不担心 Jamal 会找不到 Latika ，但是我的确担心过一件事：最后 Latika 去找 Jamal 的时候会不会出事？也就是这个故事究竟会以喜剧还是悲剧结尾呢？但是我的担心只持续了一秒钟。 Jamal 和 Latika 的遭遇是一个国家的遭遇，他们的挣扎是一个社会的挣扎，他们的前景也是一个民族的希望。，在记录了印度的过去和现在之后，影片势必要对将来报以希望。

P.S. 这部**的音乐非常好！虽然我不把它当爱情童话看，但是当Jamal的吻轻轻落在Latika脸侧的刀疤上时，我还是哭了。

观后感一：

《阿凡达》观后感

“说实话，在看人类狂轰乱炸灵魂树的时候，我满脑子想的都是植物大战僵尸。”这就是在看完阿凡达之后，我对着我们这一众男男女女所说的话。

别误会，这绝不是对卡梅隆大叔的不敬和对阿凡达的调侃，而是觉得这正是卡梅隆大叔的成功之处。能把一个看似很俗而且都让人觉得俗不可耐的故事拍得这么有创意估计也就卡叔能做到了。

很多人都在狂批这故事实在是俗。我也承认。但好莱坞经过百年的发展，已经成为了高度统一的流水线，商业**的模式限定了他的故事结构只能按照人们喜闻乐见的方式发展，否则人们就不买账。对于商业**，这就是灾难。况且，生活在这个网络信息普及的时代什么样的故事才会让大家拍案惊奇，连呼不俗、不俗、不俗呢？

在对待商业**创新性的态度上，我觉得卡叔真的是牛到了让大家膜拜的地步。想想今年卖座的几部**，迈克尔曼只会利用我们对童年的美好回忆，让一群会变身的机器人在古代奇观上打打杀杀；艾默里奇也就用用特技对地球毁灭做个模拟；而像哈利波特和暮光之城也只能算是小儿科了，但就是这些都让我们叹为观止。估计卡叔只是撇撇嘴，然后想愚蠢的地球人，地球留给你们打打杀杀去吧。然后自己又造了一个如梦如幻的潘多拉星球。这就是创意！这是那些天天喊着阿凡达庸俗、骗钱的所谓的资深影评们戳穿了脑子也想不出的创意。不说纳威人及潘多拉星球上各种动植物的造型图是卡叔亲手绘制，单就用神经元传递思想交流感情这种交流方式，我就愿意在这个经济危机的年头花上近百块到**院去为美国人增加票房。清朝人的辫子在我们眼里是古董，但在卡叔和他的制作团队面前便成了交流工具。某些愚蠢的中国导演别在天天想着潜规则谁了，**的最高境界是用一个看似很俗的故事拍出脱俗的效果。

最后说说所谓的观影效果吧。虽然观影的位置并不好，很热，眼镜很重（顺便给领导们提个建议，现在不是闹寒潮限电么，那就让多放几场阿凡达，这集中供暖的效果真的很不错~~）。但仍然觉得这是一次难得的视听享受。当圣树的从屏幕上方缓缓飘下时，我的第一反应不是看清它是什么样子，而是下意识的动了动手—想去摸摸它是什么感觉。这也许就是传说中的3D效果吧

观后感二：

看过《阿凡达》有几天了，一直没有动笔写点什么，不是不想写，除工作忙没有时间外

，还有一个很重要的原因是，大多数人，只要不是以挑刺为职业的人，刚看完《阿凡达

》心情肯定是激动的，把自己能想到的所有溢美之辞全部用尽估计都不足以表达自己的

心情，所以，先让自己冷静了几天，要不然脑子一热，指不定说出什么来呢，君不见陆

川，把“下跪”都说出来了。

这年头，大师很多，凡是能拍几部能看得过去，叫座或叫好能挨一个边的，都可

以称为大师了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆称做大师都觉得委曲了，于是，网友们都称他

为“卡神”以示崇拜。称为“神”，且不是自称，世间唯卡梅隆一人了。

这些天皆议《阿凡达》，见面打招呼都是：嗳，看阿凡达了吗？如果一方说没有，

另一方若看过，肯定会说，赶紧看吧，好看，值得一看。说起讲得什么？因人而异了，

有人说，是一部钉子/户反/抗bao力chai迁的故事，也有人说，是一部爱情童话，还有人说，是部科幻战争大片。到底是什么片，去了**院看完就知道了，不过不知道也正常，大部分人是被震撼得“晕菜”了。

《阿凡达》的故事情节是好莱坞一贯的风格，简洁而紧凑。其实仅此一点就够中国的“大师”们学习了，中国导演擅长讲故事，擅长把**拍成电视剧，其实能把**拍成90分钟电视剧让观众看明白，观众就应该感恩戴德了，更多的导演是一个人在那跳大神般自弹自唱，故弄玄虚，陶醉得全然不顾观众死活，观众如果不懂，那是你们素质不行，欣赏水平不行，**是一种艺术嘛，不是随便拎个人就能看懂的，谁叫你们“不懂外语，没有能力，还不神秘”来着?

《阿凡达》作为一部商业巨片是超级成功的，因为使观众花钱看了**后感觉物超所值，而不是看了某国产大片后追悔莫及。《阿凡达》让我们享受了两个半小时的梦幻之旅，在银幕前，自己仿佛重回孩提时光，梦想乘着想象力的翅膀翱翔在一个绚烂唯美的世界。

我想用一句话来评价《阿凡达》她让我们重拾了本属于自己但确被遗忘的两颗心，一颗是童真之心，另一颗是悲悯之心

观后感三：

先说下题外话当我们看完的时候，全体观众自发的献上了热烈的掌声！ 买到的是2点40的票，很激动阿 ，我们提前20分钟进的场，选了个好位置坐下，然后很快人就满了，很火爆阿！ 里面的世界太漂亮，预告片完全不能展示这个世界全部的美！悬浮在空中的岛，夜晚踩上去会亮的大，碰一下就缩得很小的巨大花朵，摸一下就发光的叶子，齐形怪状的生物，大的无法言语的树，能自由飞翔的龙（暂且叫它龙吧 我不知道这叫什么），还有那个红色的龙的王！这个世界太美丽！但也极度危险，主人公就像个孩子啥都不懂得突然闯进，然后跟着当地人形生物学习（稍微剧透下，主人公其实是人，但有项技术让人类的思想进入人类抓回来的当地人形生物大脑里，但一睡觉就醒来，思想回到本体里，所以主人公基本是以当地人的形象出场）！ 里面的爱情也是本片的重要成分，说实话我也爱上了女主角（女主角是当地原始居民一个部族首领的女儿），女主角开始看觉得不好看，看久了就发现很漂亮（虽然和人类长得不一样）。男主角的选择也是受爱情的影响很大吧！这真是跨越种族的爱情，但最后爱情很完美，大家期待吧！ 里面的人类（大部分人类，像主人公那一伙几个就很好）太可恨了！当巨大的飞行机器开过来来时，大家就会感觉和这个世界多么的不协调，这里的世界不需要那样的东西！当人类的欲望膨胀时，他们的行为简直令人发指！人类的文明确实强大，但当这个世界的全体生物的愤怒时，人类就变得不堪一击！人类还是无法和整个自然抗争啊！ 其实如果是我意识转换到本地居民身上去，我将不愿醒来，这个世界美丽纷呈啊，这些外星人也很友爱更和谐（相信大家也会和我一样得想法得）。所以每个人都会支持主角最后的选择的！ 现在说下特技，史上最大投资让**史的特效又达到了一个更高的水平，视觉冲击力就不说了，**院的人惊叹声就可以说明了，这完全是一个全新的被特效创造出来的世界，美丽得你无法相信，但特效真实得让你觉得这个世界就是存在的，没有任何一点让你感到不真实的地方，让你觉得导演就是去那种地方实地拍摄的，！ 最后影片结束的时候，全放映厅的人都自发的起立鼓掌，掌声很热烈，这一切证明了卡梅隆又一次成功了！ 这部**太精彩，有太多可说，可说多了就容易剧透了，大家就没新鲜感了，大家一定去看啊！

观后感四：

2010年1月4日晚上七点，吹着微风，我准时的来到惠州美博城的5楼大地的门口。这是我第一次参加拼客的活动，因为是集体拼，所以很优惠，才30元RMB。于是乎，我今天还告诉了很多朋友和同事，只可惜同事们都没时间，且……我第一次约男性朋友竟然被拒绝（纠结），不过这不是重点了，人嘛，总有第一次滴。。

话说我们进去剧院的时候，**已经开始演了，原来有人迟到，这部**是7点10分开播的，但是我进去的时候已经是7点20了，这些通通都可以忽略。。重点是，我第一次在**院看3D**，而且是很精彩的3D。。

先跟大家简单的介绍下故事情节好了，这个在许多上都有的说。

原来地球人到潘多拉星是为了开一种稀有矿产，“1公斤2千万美金”的售价让RDA（Resources Development Administration，开发管理局）不惜一切代价开始在潘多拉星的掠夺。在潘多拉星的环境正惨遭破坏的情况下，纳美人的村落却刚好坐落在矿产最丰富的地方，Selfridge下令格雷丝·奥古斯汀博士（西格妮·韦弗 饰）解决这一问题，这才有了“阿凡达”（AVTR）。格雷丝和他的小组利用克隆技术，将人类DNA和纳美人的DNA结合，制造了克隆纳美人，可以让地球人类的意识进驻其中，成为地球人在这个星球上自由活动的化身－－“阿凡达”。“阿凡达”正是全片展现奇幻想象的枢纽，也是影片主题展开的动力。

于是，本已断腿的残废军人杰克·萨利被再度征召入陆战队，他的任务是混入纳美人族群，“从内部了解纳美人，赢得他们的信任”。然而，最后与纳美女土著涅提妮（佐伊·索尔达娜 饰）相恋的杰克却背叛了他的使命，化身“阿凡达”的他率领纳美人对入侵的地球军发出了誓死捍卫家园的宣战“这里是我们的潘多拉！”，影片中杰克将痛苦地挣扎于地球和纳美族群之间，而他的选择也将决定潘多拉星的命运……

看完这部**后，作为一个平面党，我也不得不说，这是第一次让我觉得3D比2D更加出色和精彩……说实话，跟看《阿凡达》的预告片，我更喜欢带3D眼镜看这部**，果然立体多了！

正如简介一般，故事相当传统，但正如R.E.所说的，环保~反战~同时最重要的就是《AVATAR》是一次精彩异常的历程！！我在看的时候，特别是勇敢坚强的纳美族人和动物一起反战的时候，我一直有抱以掌声，并且鼓掌了无数次，尽管都只是轻轻的，但气氛真的相当感染我…… 仿如一顿视觉盛宴，真的太美了！！

画面和音乐都很大气，节奏感特别强。厚重神秘的大森林，千奇百怪的植物和动物，其中我最喜欢就是爱娃的精灵，它们是那么地友善，那么地善良，以及它的根，那棵美丽的神圣的而又灵魂的大树……这一切都深深地震撼了我，大自然神奇的魅力……

还有看着纳美族和人类共同抗击邪恶势力的时候，为了存亡而团结共战。这也使我联想起《亮剑》里的一句经典的台词：“狭路相逢，勇者胜！”……在人类受伤的时候，抛开种族歧视，互相帮助是多么美好的事情！

虽然这片中也有无奈的地方，就如故事主人公杰克一般，当他在潘多拉之星时，在另一边的他却做不了任何事情，而当他回到现实的另一边时，阿凡达会自动休克。我们每一个人都生活在虚拟与现实之中，当我们清醒的时候面对的是一个真实而残酷的世界，限制、约束、不情愿等等等等，被逼无奈的我们每天都在从事着自己并不情愿但又必须去完成的事情……当杰克驾御着魅影，在众人面前降落，表明他就是百年难遇的“魅影骑士”时，“英雄强者！永远是乱世中的主角”，我们需要强者……在面对巨大无比的太空舰艇，手拿木箭和短刀，损失惨重时，弱肉强食给了我们警示，但坚强团结总能战胜一切……所以我们不需要想太多，因为世界本就如此……

个人强烈推荐这部影片（事先声明，我们国产影片也有很多值得推荐的说），不禁是因为它具有强烈的视觉和音乐震撼，而是这其中有太多太多值得我们思考的地方。

比如人类为什么要战争，为什么要破坏，绿色环保不是更好吗？人类发展到今时今日，科技的发达，信息的更替，也许我们不可能像片中一样回归原始，但我们可以尽力减少对大气的污染，对水源的污染……正如之前的2012毁灭片，这是告示，我们如果每个人都能更加热爱这片土地，更加热爱大自然，少些污染，多些环保，多些爱护身边的环境的话，这将是地球的福气，也是人类的福气……貌似扯远了，但环保我会一直做，并且有空就到大自然中去感受生命的伟大和美好~~

观后感五：

最看不过的是，在地球能源即将枯竭的重要关头，身为地球人的男猪脚，带领外星人大量射杀地球人，把地球人赶出潘多拉星，最后更是留在潘多拉星做了外星人。

首先，我们应该看到，地球人本意并不想纳美人，地球人只想获得赖以生存的能源，在这件事上无法达成妥协，所以才发生战争。

而男猪脚，身负同外星人进行搬迁谈判进而和平解决的重任，却没有按时完成，光顾着和女猪脚恋爱享受去了，搬迁的事一点都没说。

后来，战争开始了，由于男猪脚和外星人产生了感情，左右为难也可以理解。但是，男猪脚见了外星人的惨状后（其实也不算多惨，亏男猪脚还当过兵，地球上的战争比这惨的多的去了），弃地球人的命运于不顾（没有能源人类将灭亡，而**的背景是地球能源即将枯竭，人类为了生存前往其他星球寻找能源），为所谓的“和平”而战，组织大量纳美人射杀地球人，实在让人难以理解。那时候，男猪脚在潘多拉星爱情名利双收，既有一副完整矫健的身躯，又有美女相伴，更有纳美人的支持和崇拜，真是完美到不能再完美。

最后男猪脚把地球人赶回老家，自己留在了潘多拉星，由上分析，动机实在令人怀疑。

先祭奠那些为人类的生存寻找能源但不幸被男猪脚带领外星人射杀的战士。地球人为了生存，不会停止寻找能源，男猪脚的行为其实发出了一种信息，我们地球人只能去没有外星人的星球或者外星人是坏蛋的星球寻找能源。真是很囧。

很多网友可能会说地球人破坏环境要自己为自己买单什么的，确实，在现实生活中，地球人是应该反思自己的所作所为，但从这部**的背景去看，没有能源活都活不成了还买什么单，生存要紧，先找到能源让我们活下去再慢慢还环境债吧。有些网友还建议我们要设身处地去想，我们侵略外星，掠夺外星人的，哪一天他们也侵略我们怎么办，首先，生存比什么都重要，先侵略外星掠夺让我们活下去再考虑其他，其次，我们不侵略外星人就能保证他们就不会侵略我们？再次，虽然现在大家都很有博爱精神，这很好，但由于本人太入戏，已经设身处地到了**中地球人的处境，地球人被一个变成外星人的地球人带兵攻打，对外星人我实在是没什么博爱，打个比方，中国人被日本人打了，不管在中国领土被打还是在日本领土被打，我都不会同情日本人。中国胜利之后我对战死的日本人可能还有点同情（事实上一点没有），如果中国失败了（地球人被纳美人打败了，还死了一大堆人，又被赶出来潘多拉星），我对日本人（纳美人）可是一点同情也没有。难道因为**镜头是对准纳美人，所以我们就应该支持纳美人？可能有人说是因为纳美人善良，难道地球上就没有善良的人了？只不过导演没拍而已。

虽然卡梅隆把潘多拉星上地球人的“头头”刻画得很邪恶，说是为了在自己的报告上添上光辉的一笔，但追其本质，邪恶的“头头”是为了全地球人的利益啊！

如果我们面临阿凡达中地球人的处境，自己的生存重要还是纳美人的生存重要？（PS我们没有能源就挂掉，纳美人不过是搬个家而已）

观后感六：

由《未来战士续集》、《异形续集》到史上最卖座**《泰坦尼克号》，金牌导演詹姆斯-卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众，其新3D**《阿凡达》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯，早在十四年前便写好了《阿凡达》剧本，故事讲述在未来，地球为争取罕有的物质，进行阿凡达，人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉取物质。男主角Jake(萨姆-沃辛顿饰)曾是海军士兵，因半身不遂渴望能再次站起来，便参与，用意识穿上其阿凡达到潘多拉这个星球再次获得步行自由。期间，认识了拥有蓝横纹皮肤的星球族人Na‘vi公主(佐伊-萨尔达娜饰)，并因而在一场人类与族人的战争中陷入两难。由于当年特技所限，詹姆斯只好将心爱剧本搁置一旁。

史无前例

近年3D**虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿》片，却为3D技术带来历史性的突破。詹姆斯手持3D摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时，现场已可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na’vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯又在实景中拍摄，令观众难分真。

虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到四处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。

结局精彩

詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地骑着野兽飞行的场面，但要数最精彩的则是结局的动作场面。他花两年时间研究怎样拍摄结局，2。7米高的Na‘vi人利用箭与人类的吉普车及直升机对决会是怎样，詹姆斯说：“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成，包含空中、陆地、装甲部队及步兵等等上阵，绝对是所有战争的始祖，是我平生做过最大的东西，这部片也代表了我的毕生成就”。

创造语言

导演詹姆斯-卡梅隆为片中的潘多拉星球也花尽心思，设计潘多拉的生态环境及星球上的文化，甚至找来语言学家创造一种全新的Na’vi语言，将其想象的星球呈现在银幕上。他又根据地球上的生物，创造了各种在潘多拉生存的野兽，每种野兽至少由上百张设计图产生出来，并要花一年半时间完成设计。他又用电线制成野兽模型，用人手移动模型，拍下野兽在空中飞翔的场面。“潘多拉”可说是詹姆斯呕心沥血的作品。

观后感七：

《阿凡达》另类观后感

刚刚看完3D大片《阿凡达》，场面确实宏大、制作精良！耗资5亿美元的制作投入所言非虚！商业片做到这份上相当难能可贵了！

不过据说本片剧情方面饱受争议，有艺术细胞的人评说剧情是硬伤，老套，没啥艺术含量，是俗片。偶是俗人，看不懂啥艺术，只是觉得有些剧情有点意思值得玩味，咱们就俗人看俗片了，说说一些另类观后感：

1、潘多拉星球的原住民纳美人身材真的很棒。纳美人身材修长：腿长，细腰，翘臀，无啤酒肚。纳美人中的女性身材纤细、皮肤细腻（清一色的润滑蓝皮肤）、骨感十足、绝对是天生的超模。反观片中人类女性：水桶腰、粗胳膊、皮肤粗糙干涩。难怪我们的男主角会被色诱，继而背叛人类。反观纳美人男性，虽然身材也修长，但是欠缺男性阳刚之美。人类男主角杰克的阿凡达，因沾了人类DNA的原因，是片中所有纳美人男性身材最魁梧的。杰克的阿凡达可不是空架子，在与纳美人首领继承人威泰的单挑中，三下五除二就搞定威泰。难怪纳美人美女奈蒂丽会爱上他。猛帅哥遇超模美女，如干柴碰烈火，不燃烧真对不起观众啊！看来，奈蒂丽背叛威泰爱上杰克，杰克背叛人类爱上奈蒂丽是有充分客观原因的。一切应了那句古话——没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨！

继续猥琐滴联想，邪恶上校犯得着武力解决问题吗？以他的魁梧威猛身材复制出的阿凡达，不知道有多英武伟岸，色诱纳美人女精神领袖的可能性有十之八九。到时候一切问题岂不迎刃而解？到时候人类和纳美人犯得着兵戎相见？

2、阿凡达驯服飞龙坐骑的过程堪称“强×”（罪过罪过）！我不知道导演对于纳美人驯服飞龙坐骑的过程设计，灵感取材于哪里？是西部牛仔驯服野马？还是××××？从场面上看，一开始飞龙不愿意被驯服，居然反抗，阿凡达霸王硬上。。。飞龙还反抗。。。阿凡达继续硬上。。。看到这里，场面着实也符合西部牛仔驯服野马的过程。但猥琐的事情在这之后就不一样了，旁边的纳美人看阿凡达如何也驯服不了飞龙，着急得不停催阿凡达——“接上！接上！”，我不知道负责原声翻译的相关工作人员是否是故意隐去或者篡改了纳美人的原意——“插上！插上！”。只见阿凡达将宝物塞进飞龙的宝物上，两者实现了对接，飞龙在一阵挣扎之后与阿凡达水融！旁边的纳美人得意说道：飞龙第一次给你了，从此就是你的“人”了（原话记得不太清楚了，差不多就这意思）。

继续猥琐滴联想，邪恶上校犯得着武力解决问题吗？以他的魁梧威猛身材复制出的阿凡达，不知道有多英武伟岸，色诱纳美人女精神领袖的可能性有十之八九。到时候一切问题岂不迎刃而解？到时候人类和纳美人犯得着兵戎相见？

2、阿凡达驯服飞龙坐骑的过程堪称“强×”（罪过罪过）！我不知道导演对于纳美人驯服飞龙坐骑的过程设计，灵感取材于哪里？是西部牛仔驯服野马？还是××××？从场面上看，一开始飞龙不愿意被驯服，居然反抗，阿凡达霸王硬上。。。飞龙还反抗。。。阿凡达继续硬上。。。看到这里，场面着实也符合西部牛仔驯服野马的过程。但猥琐的事情在这之后就不一样了，旁边的纳美人看阿凡达如何也驯服不了飞龙，着急得不停催阿凡达——“接上！接上！”，我不知道负责原声翻译的相关工作人员是否是故意隐去或者篡改了纳美人的原意——“插上！插上！”。只见阿凡达将宝物塞进飞龙的宝物上，两者实现了对接，飞龙在一阵挣扎之后与阿凡达水融！旁边的纳美人得意说道：飞龙第一次给你了，从此就是你的“人”了（原话记得不太清楚了，差不多就这意思）。

有介于此过程过于猥琐，估计导演不堪将此过程复制给鬼魅飞龙。所以阿凡达驯服鬼魅飞龙而成为鬼魅骑士的一幕被隐去。。。这无形中造就本片一大硬伤。不过换位思考，鬼魅飞龙难道是这么容易被强×的？我猥琐的联想：是否要成为鬼魅骑士，不是纳美人强×鬼魅飞龙，而是要反过来被鬼魅飞龙菊爆，直到把鬼魅飞龙服侍爽了才作罢？历史上只有五位纳美人成为鬼魅骑士所言非虚，那是需要付出男人的尊严与无限的勇气滴。。。（我太猥琐了，此部分纯属猥琐联想与虚构，如有雷同，纯属巧合）；

3、灵魂树的圣母就是一位明哲保身的主。按片中所言，潘多拉星灵魂树的圣母是潘多拉星万物的主宰，不管是植物还是动物。

一开始人类到潘多拉星乱砍乱伐挖矿藏，圣母沉默中；接着人类过分了，把纳美人生命之树炸了，连带着造成无辜的纳美平民伤亡，圣母继续沉默中；再接着纳美人不堪忍受人类的侵略，龙族、马族奋起抵抗，却遭人类残酷镇压、伤亡无数，圣母继续淡定的沉默；终于不识相的人类邪恶上校要炸灵魂之树了，丫这还得了，屎尿都撒在圣母头上了！圣母终于坐不住了，出手了，什么潘多拉星上的禽兽畜生一律出动，毫无防备的人类焉能不败？这里最无辜的当属人类士兵和纳美人武士—— 人类士兵：早知道圣母要出手就提前说一声嘛，我们就不炸灵魂之树了！圣母你懂不懂啥叫外交啊，跳过谴责和警告的程序，直接动武，丫太不专业了！

纳美人武士：早知道圣母你要出手，我们之前啥都别干了，紧密团结和围绕在你灵魂之树周围。圣母你不出手，我们要死一起死；你出手，我们要活一起活。犯得着我们之前为了你浴血奋战死伤无数吗？

观后感八：

下面按先扬后抑再扬三步走，简单评析《阿凡达》。这无疑是人类有史以来最“如果不在**院看等于没看”的**，难怪项目策划了很久，直到几年前才启动。理由很简单：如果CG技术不进化到眼下这个阶段，要表现“潘多拉星”的动植物是根本不可能的。从制作的角度讲是这样，商业层面也如此，多亏《指环王》三部曲、《哈利·波特》六行诗(今年底、明年夏还有两部)的施肥浇水，为全世界的影迷们准备好了适合《阿凡达》生根发芽的土壤——今天，观众已经能见怪不怪地欣赏充斥着虚构幻想角色的正剧了。

整部**最让我惊讶的并非CG技术和立体效果，而是(对人类来说)色彩构成不自然的潘多拉星在不知不觉中变成了可以感同身受的现实世界。拿下这一关，恰恰是詹姆斯·卡梅隆无愧为奥斯卡金像导演的证明，因为没有缜密的计算和高明的执导，绝对攻不破。巨鼻、猫耳、长首、窄腰的蓝盈盈的纳威姑娘，看过一小时后竟给人“可爱”的感觉——岂止是可爱，再过半小时，甚至能从她身上捕捉到女性的妩媚和妖冶，恰在此时男主角跟女原住民终于……这绝对是经过对观影者生理接受程度的反复考察与计算之后的安排，此时，傻乎乎的观众从官能感受到思想感情，完全被老卡操控。 为渗透到意识领域带领大家行进，老卡准备了无数跌宕起伏的豪华戏码。男看场面、女看浪漫的“泰坦尼克法则”依然故我，无视性别地通吃，堪称他作为商业巨匠的标签。结尾处，当老卡全心全意全神贯注、任难以抑制的热情泄洪时，甚至看得我很不好意思，如此过剩的罗曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以说这是弱点，但也是他诱人动人之所在。

也就是说，老卡先故意在审美上制造歧视与偏见，一小时过去，被代入的观众在他的执导下摒弃了原先的“门户观念”，待到片尾大战，情感已然转移至纳威人的阵营。再结合掠夺能源、推行文化同化政策的情节，《阿凡达》的反省意识都显而易见。

作为美帝的文化代言人，曾经炮制了《真实的谎言》的老卡，在伊拉克问题渐渐把美国拖入一个深不见底的泥潭的当下，拍出如此自省的**，是一件不仅令人庆幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小楼成一统，让浮出海面的老卡在许多问题上换位思考。在此基础上，更有禁锢在灰暗的机器世界的残疾主人公，以化身状态重获自由并与万物以心传心沟通的自然主义思索，一部盛传耗资5亿美元的商业巨制，具备这种程度的人文关怀，应该说已经达标了。

我的想法大抵如此，但《阿凡达》的快感只可体验、不可言传，各位朋友一看便知。