影评格式模板格式怎么写的简单又好看_影评的格式是怎样写的

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2.阿甘正传剧情解析，影评

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5.灌篮高手的影评

1995年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。

生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。

忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。

他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?

《美丽人生》：就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

《美丽人生》是一部相当浪漫的**，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。**响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部**就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

《 忠犬八公的故事》：严格说来，《忠犬八公》不算个故事片，甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单，最离谱的是，好不容易领略了久违的李察吉尔，丫却“嘎嘣”死了。

记得有句梁家辉的台词：“我是个普通的男人，仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”，这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字，在随后看到的《风月俏佳人》里，也似乎并不觉得他有多帅，在之后漫长的岁月里，即使偶尔在hbo中瞄到他的角色，也并无在意。对于我这样的伪小资来说，知道他曾经是偶像派，就已足够。

十余年后，《忠犬八公》里再见李察吉尔，一个印象：老。也许是马齿渐长，竟窃有兔死狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀，一路看下去，已然是泪湿青衫。乖乖不得了，我也真是老了。

片子很安静，音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗，和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹，没有救人与火灾，没有与猛兽搏斗，没有兢兢业业的工作，也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球，在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗，仅仅是和主人惺惺相惜，仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。

如果这算爱，只能说是条件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的说，它仅仅是惯性使然，在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了，凭什么它的故事广为传颂，直到被改变成**，凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢？

如果你也同样，前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子，那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中，感受到的久违的温情，就是答案。在那个过去的好时光里，人与人之间不缺乏爱，奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于，人与人情感的部分被一笔带过，展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中，这种普世的、宏大的情感，打动着更大的人群，撼动着心灵的更深处。

**本身并没有治愈的功效，它不是药。但它可以作为品使用，就好比***。如果它能唤醒你对过去的美好回忆，感觉的心灵的悸动，那你就不能否定它的功效。那个都熟识的小镇，那个互相关照惦念着的人际关系，那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代，那个没有高楼大厦压抑着的空间，那个乌托邦般的世外桃源……那时的人，不必担心生活的节奏太快，永远有和家人相处的时间；那时的街角、乡党、车站、花坛，不会经常消失或者变了模样，不管人或狗永远都找的着。

那么荧屏前猪头猪脑的你，傻笑着又抹着眼泪的你，被唤醒的不就是这种怀念吗？你在**中人的生活里感受着自己的贫瘠，在**中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义，不就是在提醒，你早就缺失了的东西吗？

难怪，李察吉尔自己说，在看了这个**剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说，还有什么比这故事更能引起他的同感，更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢？理查老矣，戚戚我心。

如果爱仅仅是狗狗般的条件反射，愿这种条件反射永不退化，永远滋润着我们干渴的心田。

《海上钢琴师》：看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？

我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。

后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独

《放牛班的春天》：《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。

真诚的**总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是**。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。

很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。

**中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着**音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。

《怦然心动》：一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，当真爱。

《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部**里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后，立刻对孩子说：“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很。”相爱的父母胜过富有的父母。

《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗？我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。

继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好；我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。

很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得**讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。

最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。

楼主 这不止5000了 你自己删删哈 选自豆瓣网影评和百度百科 觉得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其实老师应该没有看 就是个形式。。 望纳

恐怖惊悚**《来访者》（神秘来电）的影评谁有啊，我的感觉就是女主角杀了所有的人，具体是什么情况

1讲出值得观赏的影片。

2捍卫不为人知的佳作。

3展现更为宽广的历史视角。

4提供技术层面的洞见。

5赋予优秀的制片人以名誉和声望（以使其为大众熟知）。

举个例子，1982年的迪斯尼**《Tron》，里面的故事，人物和技术和现在**比起来，简直惨不忍睹，也不是那种有深刻世界观的**，但是他真的是世界上第一个使用CG角色的主流**，在**史上功不可没。

这样的**，只能放在**史上去评价，单独说技术，故事，技巧都是毫无意义的。

而一个技巧的使用，虽然看起来已经稀松平常，但是历史上第一个这么使用的**，将是经典，比如大量使用景深调度和多角度叙事的《公民凯恩》，而这是**评论的重点。

任何一个好的**，都是一个新的**。这句话里面的”新“，是针对**史的。**的突破和创新，是针对**历史的创新。单看创新本身，似乎是没有意义的。

而很多普通观众，很难明白一个好的**到底好在哪里，为何成为经典，而答案，就在**史中。

为什么《银翼杀手》好。故事，人物依然还是沉闷的。但是奠定了以后所有未来世界科幻**的一个基调：文化混叠，东方要素，肮脏潮湿街道，巨大的显示屏，交易，机器警察……

《Avatar》前面一段被剪掉的片段，基本复制了《银翼杀手》的设定，可以说，詹神也没有超越《银翼杀手》。该片的地位，是历史给与的。而《角斗士》的成功，普通观众的解释似乎是”好看，壮观“，而**评论家的解释却和观众有所不同，在专业影评人眼里，这是“剑与皮凉鞋片”（古罗马军团战士的装扮）的复兴。

阿甘正传剧情解析，影评

前天在家里一口气看完了两个版本的When a Stranger Calls (陌生来电)，19年与2006年，时隔27年的两部影片，展现同一个故事，这是很有趣的观影体验。由于是连续观看，还可以发现不少相同或相似的细节，熟悉的对白。然而两部影片却也分别体现着近三十年恐怖影片的潮流和手法变迁，观看过程中，正是这奇特的体验，还让我不禁回味起了其他一些翻拍作品的变化。

2005年至2006年之间，似乎刮起了一股热潮，许多2，30年前的经典或所谓经典恐怖影片被从棺材中揪了出来，重新涂抹粉饰一遍，被带到今天年轻的观众面前。这其中包括Vincent Price的经典作品之一The House of Wax，John Carpenter的代表作The Fog，著名的鬼屋题材影片The Amytiville Horror，另一位著名恐怖片导演Wes Cren的作品The Hills He Eyes，以及前面提到的这部曾经也掀起过热潮的影片When a Stranger Calls。本文除了介绍两版本的该片之外，还有一个目的，就是想谈一下，我的这些“回味”所得到的想法。

那么，首先，还是影片的介绍。

When a Stranger Calls的故事主角是一位名叫Jill Johnson高中女生，她来到Mandrakis大夫的家中看护这对夫妇的两个孩子，直到半夜后他们外出归来。由于两个孩子已经睡着了，因此Jill所需要做的只是一个人待着看书吃东西，并接些电话及留言。。。然而，一个陌生男子不断的古怪电话却让Jill心神不宁，他一直问Jill,"he you check the children?"，惊恐之下的Jill报了警，然而警局通过电话公司的监控却回复给了她一个更可怕的消息——这个骚扰者居然就在Jill所待的房子里。。。

在19年版的影片中，这不过是影片的前半部分，接下来警察们赶到那里，发现两名孩子早就已经被那名男子用残忍的手段杀死，而凶手Curt Duncan却被以的名义带到了收容所。7年之后，Curt从保安松散的收容所里逃走，当年的探长John Clifford则以私人的身份，发誓要抓到Curt，并亲手杀死他。。。

然而看过06年版本的观众，都知道，“Jill勇敢地与歹徒搏斗，并使两名孩子安然无恙”。。。而全片的剧情也在Curt被警察们带走后便告终止了。。。

如果只截取79年版的前半部分，那么两个版本的影片的主线是一样的。那么不妨以79年版original为标准，来评价06年版的影片。先来讲讲缺点。

正如今天绝大部分商业型恐怖片所做的那样，06年版的本片，开始部分也离不开学校的校园，漂亮的女主角，以及她同样漂亮的同学，这种情况下，我们基本都能知道，她的漂亮同学一定会死，虽然当时我并想不出她会以什么方式进入到这个似乎没有她戏份的故事中去，不过最后编剧果然没能战胜我的猜测能力，只不过她这样白白送死虽然完全不是她的错，但是编剧也太不厚道了，而且。。。其实没有意义。再者，便同样是现在最流行的音效吓人法，这个在影片最开头便有所反映，镜头突然的伸缩配以音量突然的提高，不知道是为了制造恐怖氛围，还是为了制造心脏病突发者。。。

06年版的本片的另一个缺点，是演员的表演，甚至仅仅是念白，都显得太过平淡。虽然女主角可能比79年版的更漂亮，而一个吸引眼球的女主角也的确是恐怖影片从古到今都很看重的一个元素，但是缺乏容貌与身材以外其他方面的吸引力的话，那么这依然是不够好的。毕竟这念头美女很容易找-__-。至于念白，这个在对比之下的差别是十分明显的，79年版影片中，最令我印象深刻的莫过于Curt那一句"You blood... all over me!!!"，颤抖而亢奋的声音，能让观众清楚地想象出他咬牙切齿，幻想着他变态欲望达到高潮而激动无比的那幅景象。而在06年版中，我一直等待的这句台词，同样也是凶手少之又少的几句台词中的一句，却成了毫无感情的深沉男低音。。。要知道，这是一个喜欢用双手代替凶器，活活撕扯受害者躯体的变态者，这种人居然都玩儿深沉？天那，导演在想什么？

再加上众多无关或造成逻辑矛盾或容易形成无关误导的人员的加入，以及一些尚需推敲的情节衔接，06年版的When a Stranger Calls是有不少缺陷的。但是，它却有一个很不错的优点：事实上，79年版的本片，最精彩的部分，便是影片的前半部分Jill在Mandrakis家的惊恐经历，而后面部分，多少因为惊吓已过，而显得有些平淡，也不够精彩，当初我在观看中便一直在想，如影片只包括前面这些内容，是不是更紧凑呢？而06年的这个版本，编剧恰恰替我完成了这个设想，非常值得赞扬。因此如果从现在这个角度来看，为了把原本20多分钟的情节扩充到如今的80多分钟，那么“漂亮的朋友”及“无关人员”等等多余元素的加入并不能完全说没有道理。事实上，他们的加入，正是为了两方面的扩充，一是情节的复杂性，使线索更曲折，要进一步折磨主角的心智，因为她最后胜利了，所以观众要能看到她有多么的“不容易”。。。第二方面，则是作为恐怖影片，多些受害者，多几次凶案的发生，都是影迷希望看到的，单从扩充影片复杂性的角度来讲，也是很有必要的，但是这一点，06版本做得并不好，片中的凶手在片头交代是一个徒手的变态，而片中的受害者却死得“干干净净”，丝毫没有体现出凶手的极度残忍。

因此，单就06年这个更容易被现金观众接触到的版本来说，个人还是觉得值得赞许的。即使没有原版的比较，观众依然可以享受到一个不同的观影体验，当然里面有不少因为翻拍而造成的缺乏考虑的缺点和破绽，这些依然很伤脑筋。。。

那么再来说说翻拍，既然上面我从总体意见上认可了When a Stranger Calls的翻拍，那么我们就把它作为恐怖影片翻拍的一个正面例子。然后我们来看看以上提到的五个影片中的两个反例：

首先是The House of Wax，本片与其说是翻拍，不如说是挂羊头卖狗肉，仅仅因为这个以活人为模板制作精美蜡相的蜡相馆为故事的核心，才用上了我极喜欢的当年Vincent Price主演的影片的同名标题。可能片中唯一我觉得还值得一看的便是当主角们发现真相后的那些从蜡相身上剥落的断肢和血肉，女主角的男友那被撕去皮的脸颊配着他那依然转动的眼珠的确有些令人发毛。最后那场在融化的蜡相馆里逃命的戏也算有那么一点点壮观，比较有趣。除了这些外。。。本片实在有辱The House of Wax这个经典名号，Paris Hilton或许还是继续出录象带我才更有兴趣看到她-__-。

Well,我们的第二个典型反面例子则是The Fog,与The House of Wax正相反的是，本片完全依照John Carpenter当年影片的原样，换掉了部分角色的身份，把分支线索的末端细节重新写了一下。。。感觉就是给一个姑娘换了套衣服，只是原本的衣服很合身，姑娘看起来很美丽，这回妄图换个新潮的款式，结果却没注意到这根本不合身，于是掩盖了原本迷人的曲线，出了门大家看到以为见着了个大妈，最后导致观众骂声一片，也是有辱了名号。不知道Carpenter老头看过这个版本后有没有气哭了。。。

求一篇北京爱情故事**镜头运用的影评

剧情概述：

影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要作了展现。影片改编自温斯顿格鲁姆的同名。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

**手法

它是以倒叙的手法……，不，应该说是镜框式。他虽然是讲一个智商不足男人的故事，但他所经历的人生故事是整个战后美国社会的缩影，一段段的人生都富含着它的时代意义。它的人生经历很不可思议很无厘头，但所表现的人们与时代却是那么的真确，用我所看过的**来形容，大概是像提姆波顿《大鱼》那样超戏剧性不可思议的人生叙述，加上张艺谋《活着》那样的时代缩影表现。

人物关系

主角福雷斯特．甘他有着丰富不可思议的人生境遇。他的人生里经历了猫王、黑白种族问题、甘乃迪被刺杀、詹森总统、尼克森水门案、约翰蓝侬、卡特总统遇袭、阿姆斯壮登陆月球、雷根总统遭刺，活生生就是美国战后40年的缩影。他虽然都没发现代表什么意义，但无意间他的人生也就是影响历史的那根螺丝钉。

阿甘和母亲

母亲对于阿甘的影响可以说是谁也无法取代的，更是阿甘心灵上第一个也是最牢固的依靠，阿甘在离开美国去越南与母亲告别的时候，母子俩坐在房子外边的石头上，轻轻的依偎在一起，最终阿甘还是忍不住在母亲的怀里流下伤心的泪水。

后来当阿甘在＂珍尼一号＂上得知母亲病危，竟无措的跳河。再后来阿甘端着饭餐站在房人间门口看着母亲安详的躺在床上休息时表情，那种略带迷茫和不解的表情深入心

丹泰勒中尉

往后的生活靠着的退伍军人俸，过着自怨自艾怨天尤人的人生，他说：「其它伤残的退伍军人整天说着耶稣这个、耶稣那个，你找到耶稣了吗？还请神父来跟我谈。」丹泰勒中卫他过的非常痛苦，他为国家付出一切，最后成了被人歧视的残废。每个人生都有他的颓唐与困顿，就像阿甘说的：「丹泰勒中尉知道我最讨厌别人说我笨，而他最讨厌被人叫残废。」之后他们在捕虾船上那段我很有感觉，丹泰勒中尉说：「虽然我没说过，但我很感谢你救了我。」。

阿甘和珍妮

珍尼和阿甘是在校车上结识的，珍尼向阿甘伸出了那珍贵的友谊之手，这让阿甘感激不尽。阿甘对珍尼那纯洁的爱情影片里也体现的非常充分。当珍尼在车里与男友亲密的时候，只是听到珍尼因为头撞在玻璃上而发出的叫声便冲上去给他男友就是两拳，打的珍尼与男友不欢而散。当珍尼无奈的在酒吧台上唱歌却遭人调戏，阿甘话也没说，冲上去硬声声将那几人推倒在地，并且抱起穿着裸露不堪的珍尼。当珍尼被男友（黑豹党任职的那位）抽了记耳光之后，阿甘全身都扑了过去，暴打此人。

1. Life was like a box of chocolate. You never know what you＇re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永远不知道会尝到哪种滋味。

2. There is an awful lot you can tell about a person by their shoes-where they＇re going， where they＇ve been.

通过人家的鞋可以了解别人很多的东西包括他们向那儿走，从那儿来。

3. You are no different than anybody else is.

你和别人没有任何的不同。

4. There must be someing can be done.

一定有方法的。

5. Miracles hen every day.

天天都有奇迹发生。

6. Aint I going to be me？

我不将会成为我自己么？

7. The secret to this game is， no matter what hens， never， ever take your eye off the ball.

这游戏的秘诀在于无论发生什么事，双眼绝对永远不能离开个球。

最后，希望更多的人可以在这部经典**里找到人生的感动，并且为这个感动而去努力付出。

求**《画壁》影评？

热气腾腾的火锅店里，陈思诚正因为意外播种成功决定一踩油门加速进入爱情的坟墓里，郭京飞大醉酩酊决定从三个月就宣告分崩离析的婚姻里抽身而退。而身为他们上司兼爱情导师的王学兵像个真正的master一样，抽着造型奇特设计感十足的烟斗，吐出一句话——

『爱情就像鬼，谁都说它有，谁也没见过。』

爱情这点事，从古至今纵贯东西被歌颂了几千年，人们仍是源源不断尚未词穷，或浪漫或悲哀，或美好或残酷。那边罗密欧朱丽叶一对富二代早恋小男女坑爹坑妈坑出了莎翁不朽名作，这边也不甘示弱祝英台异装湿身引诱梁山伯制造了懵懂伪同性之爱的雏形；木马的祸水伊始不过是特洛伊王子选择递给爱神的一个金苹果，冰山美人褒姒的一笑让幽王甘心把烽火戏了诸侯亡了西周……

而爱情到底是什么真实模样，竟是在诗人的赞美和世人的传唱之下，渐渐变得氤氲模糊而无人知晓。五个角度，五段爱情，撷取了北京这座城的爱情片段，亦或是每一座承担着梦想的城池中的爱情，微茫却不渺小。

在所有人都逃离北上广的今天，你是否有勇气，同我一起逆流而上？

20代的爱情：就像不复习的人却仍有一颗不挂科的心

影片的开头，是喜闻乐见的社会新闻边角模板——没车没房的北漂屌丝，眼见漂亮女友进了高富帅前男友的豪车，却没注意自己身边疾驰而来的大卡，身体飞出去的一瞬间，他喃喃自语，这个故事不应该是这样的。

这个故事，如果出现在X浪或者X讯新闻，也许会有人愤然『女的就是个绿茶X』，还有人一脸惋惜『何必呢为了这样的女人不值得』。不过大多数人，恐怕还是木然摇头，关掉新闻页面继续浏览下面XX女星未婚先孕的八卦。

所有人都心知肚明，在这样的爱情论斤卖真心泛滥成灾的年代，爱情又值几个钱？

『明早九点到我家来，陪我两个小时，房子就归你了。』

高富帅耿乐在微信里对小白领佟丽娅如是说。

有钱人觉得真心可以用钱买，没钱人觉得真心换不来钱花，北京这个土地比金子还要昂贵的城市，注定了它不会是也不能是一个只要有爱情二字就足够的地方。陈先生和佟**，没钱没房没户口，只有肚子里一个尚未成形的孩子，和看似单薄的不堪一击的爱情。

然后就是开头的一幕，第二天早晨，陈先生一觉从噩梦中惊醒，枕边的温度冰凉，女友手机关机不见踪影。疯狂的追出去，一把把尚未彻底走远的佟**抱住，按照我们想象的节奏，接下来是要说点什么腻歪情话的时间了吧？

最为精妙的就在这里，熙熙攘攘人不得顾的街头，对比的是一个久久无言的拥抱。镜头微微向下一摇，佟**手里拎的是再家常不过的早餐盒子，一切的秘密也随之揭晓，几乎要拍手叫好——

不爱的人赠予的大宅豪车，又怎么比的上为了爱的人买一顿平凡不过的早餐？

我没房没车，可是我有一颗爱你的心。这就像我没复习没准备，可我有一颗不挂科的心。说这句现实的露骨的话的人，却从没想过，考试的充要条件是复习，而爱情，原本的充分必要条件就只有一颗爱你的心。

最近很热的一条新闻里，杭州小伙买不起房被岳母揶揄，把自己五年的积蓄20万折成几大盒纸玫瑰，向女友求婚。他说，二十万，买不了房，也买不了很好的车。但是我相信，她是能和我一起同甘共苦的人。

而在陈先生和佟**的故事里，两个人紧紧拥抱在一起，说，我怎么没早点遇见你，这么多年你都干嘛去了？

能够笑着说出这句话，那便是爱情真的来临了吧。

30代的爱情：流浪几张双人床，换过几次信仰，才将戒指义无反顾的交换

王学兵醉醺醺的敲开了家门，余男熟练的接住了他，扶到床上盖好被子，然后继续到客厅里擦地板。

这个时候，王学兵偷偷睁开眼睛，露出一抹窃笑。

『老婆是用来打发小四小五的。』Master王不无得意的说。

事业小有成就而自控力并不成正比的男人，似乎总是要通过家中红旗不倒、家外彩旗飘飘这种方式来证明自己的魅力。很多男人在出轨之后，谈到自己的老婆，都会说一句话，她没必要知道，反正我是不会和她离婚的。

结婚纪念日当手机密码，是习惯还是白痴，这点已无从知晓。只是因此知道了真相受了伤的女人，画了眼线散了长发，去到老公最爱的party，贴身热舞，觥筹交错，举手投足之间，竟是从未有过的魅惑风情。

『我身上最多的味儿，就是洗衣粉和油烟味儿。』

和陌生男人缠绵间，她自嘲的说了这句话。

然后她大怒，只因为她提到陌生男人的老婆的时候，他不屑的说着，我没有老婆，你神经病啊。

她笑了，攥住他的手腕，无名指上摘下戒指后的色差清晰可见，无比讽刺。

她在电话里把上司约到酒店，却又在他洗澡的时候落荒而逃。

用背叛来报复背叛的行为，愚蠢透顶。

只是她想不明白，自己的老公，的陌生男人，合作多年的上司，婚姻对他们来说究竟是什么？是民政局九块钱一个的红皮册子，还是手机锁屏的婚纱照壁纸，又或者，不过是一个价值昂贵，却束缚了自由的无名指戒指？

晨光熹微，她坐在公车上，前面的一对身着校服的男孩女孩，笑容青涩甜蜜。手指上没有熠熠的戒指，却有着她曾经拥有，却消失不见的东西。

回到家中，他翻了个身，习惯性的抱住她。

她也抱住了他。

这一段的末处，那个对爱情妙语如珠的男人，因为妻子提出的离婚，在唱歌买醉。赶来的下属陈先生傻傻的问，大哥，你现在相信爱情的存在了吗？

王先生沉默，然后忽然像个孩子一样，嚎啕大哭。

40代：不能说的秘密

上司家辉哥除了抽掉一根烟之外，和余男什么也没发生，然后他就飞去了希腊，和电话里的嘉玲姐来了一段爱琴海浪漫偷情之旅。

男人西装笔挺，女人裙裾摇曳，舞步翩跹风情万种。约好了今天不说彼此的老公老婆，专心享受二人世界。然后夕阳西下，缠绵到床榻的时候，家辉哥忽然开了灯，大煞风景的来了一句，你的鼻子变了！花了多少钱？！

里看到这不禁失笑，露馅了吧，这哪里是情人之间的路数，分明是老夫老妻的调子。

然后，在他还是继续对嘉玲姐的鼻子依依不饶的时候，他的腿抽筋了。老夫老妻费尽心力折腾了一出偷情游戏，结果就是两个人坐在泳池边，探讨老生常谈的问题，为什么夫妻之间的感觉好像越来越淡。

真心话大冒险，40岁的夫妻，无法像20岁那样坦言相告，也不能像30岁那样冷战争吵。索性选择了含蓄里透着闷骚的这个游戏，剖白彼此一直隐藏的内心。

『你的鼻子到底花了多少钱？』『你最遗憾的事是什么？』这些问题不过是铺垫。

『从那一次之后，你有没有再出过轨？』

『我们结婚20年，你有没有出过轨？』

这个问题埋在心里像定时，但却在问出来的一刻忽然释然。

很多东西，走到现在了，已经变得不再重要。

如果还能继续，那么就让该过去的过去。

嘉玲姐拿出一盒钙片（或是蓝色小药丸？），家辉哥欣喜万分，原来你还带了这个。嘉玲姐微微一笑，有备无患吗。

即便是左手牵右手，谁又能比你更熟悉我的温度？

新生代：初恋那颗棉花糖，甜蜜的梦想

公车上的校服小男生小女生，成为别人眼里的风景同时，也有着自己成长的烦恼。

十六岁的花季，眼里的爱情就跟棉花糖一样。哪怕是对方的微微一笑，都会感觉好像飘飘欲仙一般，不真实的美好。

这一段的故事，处理得颇有些幻想的色彩，小男生能够看到人们身后的光芒，而对他来说，拉提琴的小女生身后则不仅是光芒，还有天使洁白无瑕的翅膀。

为了喜欢的女孩绕远坐公车；躲在窗外偷偷看她排练；逃学攒钱为了圆她的一个梦想；一人一只耳机听着流行的歌；不经意的抽碰到彼此的手然后慢慢握住的第一次牵手……

初恋这件小事，总是有很多傻傻的回忆藏在其中，不谙世事的单纯，在尚未被世俗的尘埃沾惹之前，或许会用一生来回味。

她比赛结束，实现了梦想，也要听从父母的安排去到英国，这种传统式爱情结束的戏码，却因她一句话而改变——『在电邮和QQ上联系我哦！』

这才是年轻人的爱情，充满活力而坚定。你吐槽说异地恋不过是养了个手机宠物，他吐槽说早恋大多有头无尾，可是谁又说天天相见才能相恋，所谓的修成正果，恰恰是因为坚定而从不为放弃找借口吧。

我有预感，我一定会再见到她的。他骑着单车，笑容灿烂。幻想中飞上了天空，见到了更加广博的世界。

村上春树说，相逢的人会再相逢。

而我知道，你在未来等我。

80代：爱情的模样

又胖了……都说岁月是一把杀猪刀，我看岁月就是一把猪饲料。

斯琴高娃这句神吐槽一出，笑翻全场。

身患绝症不知何时会突然过世，所以希望自家的王老师找到一个合适的人一起生活。老年人的思想，不能说完全合理，却表达了最淳朴的爱——

如果我走了，忘了我，和一个更好的人在一起。

血糖高所以不能吃十分饱，饭后十五分钟慢跑，见相亲对象要主动一点……她努力的希望自家老头找个更好的人，却又在他说第九个相亲对象人不错时独自黯然神伤。

印象最深的镜头，老太太走在花坛高高的边缘上，老先生伸手扶住她，然后她一时兴起，几分顽皮的扑到了他的背上，韩剧『冬日恋歌』里俊男美女的浪漫桥段，放到两个加起来一百多岁的老夫妻身上，竟然也是如此的自然美好。

从十几岁对爱情单纯的向往，到二十岁房子车子的现实大逃杀，再到三十而立七年之痒的疲惫厌倦，直至不惑之年的练达通透。最后到老， 能靠在你的肩膀，沉沉睡去，这就是爱情的模样，它从来都不是看不见摸不着的虚无，只是如空气般，存在于你的身边，存在于相爱的人的每一次，视线相对和呼吸相闻的瞬间。

致，那些年我们一起相信的爱情

有人说初恋的故事只能是回忆，只是你没有看到那对现实中从小学开始相恋十六年恋人的婚礼。

有人说二十岁的爱情敌不过现实，只是你没有看到恋人溺水后女生坚持三年为他留言的深爱。

有人说三十岁的爱情经不起平淡，只是你没有看到女友轻生毁容之后男友的照料和承诺一生不弃。

有人说四十岁的爱情只剩亲情，只是你没有看到丈夫为妻子偷偷准备一捧玫瑰之后妻子含泪的笑容。

有那么多人说，只是因为你们从未相信的，或者已经再也不相信的，是爱情。

套用影片的最后一句话，献给所有曾经坚定，正在怀疑，即将开始，却一直相信着爱情的人们，情人节快乐。

一些题外话

**的基调其实比较青年向，和电视剧的关系也不是很大。建议完全纯情的初高中小男生女生，在一些桥段要做好捂眼睛的准备。

其实北京爱情故事这六个字，家辉哥和嘉玲姐这对要算个例外，应该属于爱琴海爱情故事。

影片的时长决定了篇幅，五个故事都放120分钟里，所以只能是一个rar.格式的压缩包。如果喜欢比较细腻精致故事口味的慎入，这里的每个故事都没有展开的很透，匆匆一笔。

个人对于有些地方的摄影方式其实并不十分喜欢，比如摩天轮上的一段，紫色的光晕太晃眼，一瞬间有了是在看盗录的枪版的错觉。还有俩人是怎么上去的？也太危险了吧。

植入广告不算多，但是xx滋饮料和中国x想秀的植入也不要太明显了吧？小姑娘欧阳娜娜念这些广告的时候不会笑场么，个人认为四对大人呢何必把重点植入部分给孩子呢。

云南x药牙膏远渡重洋随家辉哥一起到了希腊。

只要涉及北京二字就绝对离不开的关键词，房价，雾霾。

我敢说男孩妈妈唠叨的那堆话，以『你看看别人家孩子』为开头的，只要上过中学基本都能背出来。

影片结局处的彩蛋出现较晚，片尾曲小柯的『北京爱情』很好听，建议不要太过急着离开座位。

陈先生和佟**啪的时候，房东使劲拍墙的那一段，后面对照有个小惊喜，不知道你看的时候会不会也恍然大悟的“哦~~~~~”一声呢。

整个影片除了高中生组基本上都贯穿着性之一字，如果是本着想看《初恋这件小事》一样纯爱目的去看的话恐怕会失望。

还是要给演员的演技点个赞，老演员和中生代自不必说，尤其是外貌有点像马里奥毛瑞尔的小演员刘昊然，演的小高中男生颇为接地气的感觉，一秒钟有些《男生贾里》的即视感。

最后，关于影片的长镜最终选择在医院的理解。个人理解，大概是因为老人的生命在这里划上句号，年轻人的爱情结晶在医院出生，生老病死生生不息，医院算是个小小的轮回之所吧。不过感觉把另外三对也放进去有些牵强，一家之言，见仁见智。

灌篮高手的影评

无意中看见几个画壁的影评，本来没想看这个烂片，但是为了这几个影评还是特意下载了一个，简直乐死我了，有看过**的一定有同感。

1.差点怒火攻心气死我。一开始我以为是剩女内心独白，一眨眼，哎呦我CAO变魔兽世界了。又一眨眼，哎哟我CAO变西天取经了，再一眨眼，哎呦我CAO变哈里波特了。最后定睛一看，哎呦我CAO是火影忍者啊！尼玛这是超级变变变啊。压倒夜宴超越无极，如果影评过一颗星，那一定都是定海神兽打得分。

2.在那画的一边，墙壁的一边，有一群小仙女，她们妩媚又美丽，她们饥渴又压抑，她们集体臣服在变态姑姑的管理下，等着误闯穿越的男人，一起来玩过家家弱智游戏，ou...装纯的小仙女，ou...纠结的小仙女，他们齐心合力开动脑筋，斗败了妈妈桑闫妮，他们唱歌跳舞快乐多欢喜.

3.逛个窑子逛出了爱的真谛，真是神了。看完出来下暴雨，呆了！你玛老天就是要惩罚我们看国产**啊 .

4.有一个地方叫天上人间，这里是也是地狱。一个男人把了姑娘不想给钱就出台，但是老鸨表示我们姑娘只坐台不出台。这个男的还想带头牌出台，头牌想出又不敢出。人心散了队伍带不了了，老鸨一气之下跟老相好私奔了。然后三个好基友踏上了西天取经的道路。

5.当孙俪噙着眼泪对远去的邓超说：“他是要出去成就一番事业的！”全场终于HOLD不住了。《画壁》是集大成者，在这里你不仅能看到西游记、哈利波特、指环王、八仙过海的桥段，更能聆听天空之城、末代皇帝的经典配乐，感受网络流行语……闫妮对着屏幕意味深长地说：“无聊。”可人类已无法阻止中国大片了！

6.完全没理由的笑崩塌了。。。。。。。这是千机变mix仙剑奇侠传mix哈利波特mix变形金刚的仙姑搞笑版。。。。。。。。。。。。

7.看的时候恨不得起火~

8.我真不好意思让别人知道我看过这**

9.“你出去是要干一番事业的”，当孙俪在她老公邓超离去后冒出这句话，爷我喷了。尽管片子从开始一直令人喷血，并几度将我催眠，我还是强忍着看到了最后，我只是想知道导演拍片的底线究竟何在。这么一个的故事，耗费了我两个小时的大好时光。如果法院可以受理这样的时间损失费，我要告他们！告他们！

10.就因为看了你，我不得已给《白蛇》打了两星！你说你有多可怕！

11.我能吐槽那个永乐宫壁画和罗马式建筑么？其实我最想吐槽的只是那个MS一直趴在神殿上在做俯卧撑的石像而已。。。至于故事本身，本来我期待有“南柯一梦”的仿若隔世感，却被蹩脚的爱情乱炖搅了好梦。。。

12.画壁不成反画B，将”洗浴中心美学“进行到底。他们是如何做到拍成这么烂的，烂得太有高难度，太有技术难度系数了，烂片史上一时难以超越的奇葩。

13.要不是因为刷交通卡送了张万达的**票，估计也不会去看，国庆除了白蛇只有这片了，明知道是烂片还要体验下有多烂。整个故事不知所云，女儿国如同天上人间的妓院只有有心人才能到的了，那魔杖那猫头鹰不就是哈利波特，都灰灰湮灭了还能复活，这是最高级魔法吗？一开始玩穿越，最后还玩平行世界是吧…

14.陈嘉上拍过《野兽刑警》和《精武英雄》，程小东拍过《倩女幽魂》系列，刘镇伟《大话西游》，陈可辛《甜蜜蜜》，如今他们全体沦为烂片代言人，MB的，难道大陆气场这么强，来一个烂一个。

制 片：松下健吉

导 演：西沢信孝

原 著：井上雄彦

编 剧：菅良幸

主要配音：草尾毅、平松晶子

摄 影：岩崎敦

类 型：动画

出 品 国：日本

片 长：101集

《灌篮高手》是八O年代生人的集体记忆，它以精致的画面，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数颗美好的心灵。日本动漫艺术博大精深，好片甚巨，风靡全球已不是近些年的事，但笔者认为能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。

一、四大元素

《灌篮高手》的受众群体是十分庞大的，较之其他动画片，它的受众群体具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界，美国人喜欢看，中国人也喜欢看，十多岁的小朋友爱看，三十多岁的成年人也爱看。之所以有如此大的宽容度，笔者认为主要有四大元素在起作用。

武侠元素

武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在，爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。

《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。至此，“爱情”、“友谊”、“暴力”三大主题已一一登场。

《灌篮高手》以樱木的失恋开始，以樱木的灌篮结束，以樱木在六场重要比赛中的成长为主线。脉络清晰，节奏紧凑，情节起伏，气氛轻松，故事动人，结局圆满。其中，六场重要比赛都是“交替领先，球队先输后赢，球员对位竞技，高招依次施展，过程出乎意外，笑料层出不穷”，精彩处让人眼花缭乱，目不暇接，呼吸停止，心跳加速；动人处教人心笙摇曳，痛哭流涕，拍手称快，心驰神往。

《灌篮高手》另一个富有武侠意境的地方是，画面极富动感，带球、运球、灌篮等动作充满速度和力量，具有很强的张力。球场上的你争我夺，好似江湖上的刀光剑影，每一寸领地都不容有失，每一个瞬间都能决定生死。各支球队就像各大门派，各位教练就像各大掌门，各个球员就像各大高手，他们各自为称霸武林的目标而互相抗争，各大高手排资论辈，以胜负论英雄，争当武林第一。

视听元素

从制作的角度来看，《灌篮高手》是一部很简洁的动画片，在视角、节奏、镜头、色彩、音乐、光线等方面都非常干净，没有冗余的语言。整部动画片以“动感”为基调。为此，《灌篮高手》大量用了特写镜头（如对人物表情的特写），辅之以闪接、静场、长镜头、慢镜头等手法，使画面具有强烈的张力；同时，动画片里到处充斥着“火红”这一色调（樱木的头发是红的，湘北篮球队的球衣是红的，篮球是红的），与的影片歌曲（摇滚乐、电子乐）、自然音响（球与地板的撞击声、观众的呐喊声、球员的脚步声、球入篮筐的声音等等）一同打造了强势的视听冲击力。

《灌篮高手》是很体贴受众的，它以客观视角为主，能够给予并满足受众的主观视听需要。比如，在赛场上，片子不失时机地使用拉、摇、推、降等手法，将整个球赛完整地呈现给受众。从这一点说，它具有好莱坞风格，因此，能够风靡一时，也是情理之中的。

《灌篮高手》还是环境气氛制造的“高手”。它巧妙利用球员的跑动、球赛胜负的悬念、球赛时间的紧迫来制造“紧张”的气氛，又通过“插叙”、“闪回”的手法来给受众舒缓这种“紧张”的情绪。每到紧张处，片子总是以“回忆”的方式进行插叙，回顾球员之前的生活状况，在让受众对一名球员进行全面了解的同时，也减轻了片子的叙述压力，使之能够专注于对球赛的叙述。《灌篮高手》通过这种现场气氛的准确把握，紧紧抓住你的内心起伏，让人如痴如醉，欲罢不能。

《灌篮高手》是善于使用“象征”和“隐喻”的，整部动画片从头到脚到处都可以看到这种手法的使用。比如，樱木天生的红色头发，象征着他是“天才”。隐喻表现得最明显的，是在安西教练生病住院时。安西教练突然病发住院对湘北篮球队而言，是件大大不利的事，因为他们跟陵南队争抢神奈川县最后一张全国大赛门票的生死战马上就要举行了，此时教练住院，势必影响到球队的军心。所以，我们看到，三井、流川枫、宫城在各自回家的路上都发生了不祥的事。三井走着走着，鞋带突然断了；流川枫看到了一只凶恶的黑猫；宫城看到了乌鸦。

《灌篮高手》另外一个吸引人的原因是，片子里大量使用了夸张的表现手法（本质力量的对象化），使片子更加形象、生动。比如，当樱木花道生气时，他的眼睛里就会点燃两把火；当他要准备全力打球时，他的身后就会出现一团熊熊烈火，给人以火一样的热情和力量，叫人深受感动。樱木称赤木刚宪为大猩猩，称海南队的青田信长为野猴子，每当樱木讨厌他们时，就会在他眼里出现变成大猩猩的赤木刚宪，和长了尾巴的青田信长，令人捧腹。

NBA元素

不可否认，《灌篮高手》是以NBA为模板制作的，里面的许多人物以NBA中的人物为原型（樱木花道以罗德曼为原型，赤木刚宪以张伯伦为原型），小到战靴，大到战术，都有NBA的影子。

我们可以看到，《灌篮高手》的球赛现场布景与NBA的球赛现场布景是一致的，一开始便让我们有种似曾相识的感觉。比赛进行后，片子会时不时地为受众呈现一个看似无意的特写镜头。事实上，是片子在传达一种更加真实的生活气息，创造一种更加浓厚的NBA气氛。比如，我们会看到看台上穿着adidas牌球衣的球迷，樱木的战靴是乔丹牌的，赤木的战靴是匡威牌的。这些细节都是片子通过特写的方式有意传达给受众的。还有，比如流川枫的啦啦队，活像NBA里的篮球宝贝。赤木刚宪房间里的壁画，是穿23号球衣的乔丹和穿33号球衣的张伯伦，意寓赤木将会像乔丹那样成为球队的精神支柱，像张伯伦那样成为一名伟大的中锋。

从某种意义上讲，《灌篮高手》是把NBA视为篮球宗教来信仰的。这一点主要体现在球队的战术上。战术是一支球队的灵魂。《灌篮高手》极力推崇“三角进攻”战术，似乎是在向公牛队致敬。湘北篮球队是典型的“三角进攻”战术的执行者，他们的球很少交到第四个人手里。流川枫不把任何对手放在眼里，却梦想着要到NBA打球。樱木的看似自我发明的马桶式罚篮，师法NBA的李克巴利。NBA在《灌篮高手》里，几成神话世界。

足球元素

《灌篮高手》里似乎还有足球的元素。这一点是笔者的猜测，仅作一家之言。湘北篮球队的球衣号码是蛮有讲究的。樱木花道是10号，赤木刚宪是4号，宫城是7号，流川枫是11号，三井寿是14号。这些号码的安排似乎并非是随意的，它具有片子的主观意愿。

大家都知道，在足球世界里，不论球员还是球迷，对球衣号码都是很讲究的。一说到“10”号，大家马上就会想到潘帕斯草原上的骏马球王马拉多纳。“7”号是英格兰国家队的贝克汉姆。“4”号是西班牙国家队的前锋劳尔。劳尔是球队的精神领袖，与赤木在球队里的地位相当；宫城带着耳环，贝克汉姆也带耳环，他俩可称为“二妙”；樱木花道与马拉多纳的性情简直可以用“神似”二字来形容，二者同为“天才型问题球员”，同样得球技高超。由此，我们可以猜想，片子是不是也在努力讨好足球迷呢？

二、五大看点

《灌篮高手》中可以让人拍手称快的地方很多，每一话里都有“兴奋点”，难以一一道尽。笔者认为，其中主要有五大看点，分别为“一根支柱”、“两大英雄”、“三个坏蛋”、“四位球迷”、“五虎上将”。它们分别代表着“坚定的信念、奋斗的勇气、成长的困惑、真诚的友谊、团结的精神”。因为这五大看点，《灌篮高手》变得格外精彩。

一根支柱

湘北篮球队是《灌篮高手》的支柱，赤木刚宪是湘北篮球队的支柱。作为球队的支柱，赤木的作用主要表现在对球队的精神领导，对球赛的阅读控制，对球队目标的宣扬指引，对球队球员的训导教化。

笔者把赤木定位为理想的追赶者，三井为时间的追赶者，樱木为爱情的追赶者，宫诚为自我的追赶者，流川枫为胜利的追赶者。作为理想化身的赤木，从小就热爱篮球运动，并以“称霸全国”为奋斗目标。赤木的自身条件是优越的，他具有良好的身体素质，通过长时间的刻苦训练，具备了称霸全国的实力。但他的成长环境是残酷的，赤木虽贵为神奈川县数一数二的超级中锋，却由于整支球队的实力不济，他只能在县内联赛上“一轮游”。由此可以想见，赤木的内心是长期被压抑的，是辛酸痛苦的，是孤独寂寞的。《篮球周刊》的记者相田**就曾一语道破，称其为“孤独的男人”。人心就好似弹簧，被压得越紧，弹力就越强。由于赤木的内心长期遭受挫折和压抑，所以他对实现理想的渴望比任何一个人都要强烈。赤木是湘北篮球队的队长，所以自然地他就把个人理想与球队理想融合到了一起，他那“称霸全国”的口头禅，便成为球队奋发进取的口号。

在与神奈川县王者海南队的一役中，赤木的积郁情愫完全爆发。这个对理想具有强烈饥渴感的男人对队友说，“每晚睡觉前都要想一遍跟海南决战的情景”。比赛开打没多久，赤木的脚裸扭伤，倒地不能起来，被迫下场。这使他愤恨不已，“好不容易抓到的机会不能就这样放弃”，于是他挣扎着重新回到赛场。由于赤木的坚忍，球队被他的意志感染，展开了与海南队的顽强抗争。使得现场观战的陵南队教练田纲不禁感叹，“这场球赛已经没有输者”。

赤木是个刚强的男人，不像樱木花道那样经常泪水泛滥，但这种男人只要流一滴眼泪，他的柔情足以教人为之倾倒。赤木在输给海南后强忍泪水，没哭；但在赢了陵南后，因为拿到了进军全国大赛的门票，激动地哭了。无法想象他的泪水是什么材料做的，只能看着画面，陪着默默揩泪，痴痴地感动。诚如晴子赛后所言，“我们所受到的感动已经超越赢得比赛带来的喜悦了”。

两大英雄

《灌篮高手》的精彩很大一部分来自樱木花道和流川枫两人。一个热情如火，一个冷漠如冰；一个搞笑，一个扮酷；一个是情场老手，一个是球场杀手。尽管两个性情相差巨大，但他们却在同一个舞台上，做着同一样事情。之所以称他们为两大英雄（“英雄”一词来自古希腊，是天神和人类结合而生的，具有超能力），是因为他们同样身赋异秉，身怀绝技，在球队中同样扮演着“关键先生”的角色。

笔者称樱木为爱情的追赶者。因为他不仅有过五十次失恋的光辉岁月（尚不知恋爱有几次，按50%的成功率计算，应该是一百次），而且还正在进行着第五十一次恋爱。樱木花道一开始是讨厌篮球的，因为一个女人；樱木花道痴爱篮球，也是因为一个女人。樱木在篮球界中的成长，与一个女人息息相关。这个女人就是赤木晴子，她是樱木的“后场发动机”，是樱木的“春天”。在球赛中，樱木曾把晴子想象为篮板的化身，他要捍卫篮板下的空间，其实是要在晴子的身前，展现“天才”的尊严。樱木因为得到晴子的赏识而加入篮球队；为得到晴子的爱情而奋发向上。不知是否可以封之为“情圣”？

樱木花道自称“天才”，除此之外，他还有“奇迹男子”、“秘密武器”、“篮板王”、“灌篮高手”等称号。作为天才的化身，樱木花道一面扮演着插科打诨的角色，一面扮演着灌篮高手的角色。无论是球场上，还是在生活中，他的行动和言语，总是出人意表。笔者之前提到过，樱木花道这一形象是以NBA的罗德曼为原型的，《灌篮高手》中更是把他当作一个“喜剧”元素来塑造。他代表着青春叛逆、天真无邪、勇猛果敢、机灵智慧。他称队长为大猩猩，称教练为老头子，是为无视传统秩序；面对困境，他总是大言不惭，是为天真；面对强敌，他总是挺身而出，是为勇敢。樱木花道时常为旁人所嘲笑。这是因为他的行动总是很夸张。比如，他骑自行车的速度竟然比汽车开得还快，他的头居然比地板还硬，他的耳朵能自动关闭，他总是犯常人所不能犯的错误。这些夸张也恰好证明了他的与众不同、天赋异秉，同时丰富了他的想象力和创造力。

大家都知道，流川枫和樱木总是相互打闹，流川枫经常讥讽樱木为白痴，樱木经常斥之为狐狸。但在流川枫所有关于樱木花道的言语中，第一句话便是“樱木花道，挺有一套呢！”笔者把这句话借来一用，当作对樱木花道的最后评价。

《灌篮高手》中的另一个英雄便是流川枫。此君仪表俊朗、身手不凡，亦自有一身仙骨。在《灌篮高手》的所有人物中，流川枫的出场方式是与众不同的。他是作为赤木晴子的青春偶像兼暗恋对象，由晴子描述出来的。根据晴子所说，他国中时在球场上曾以一敌四，但仍能克敌制胜。球技之精一斑可见。附带一提，“得分王”流川枫的出场方式与京剧中重要人物的出场方式颇为近似，“先闻其声，再见其人”。这种手法在武侠中也颇多运用。

笔者称流川枫为胜利的追赶者。因为他自己就曾说过，“我从不接受失败”。流川枫追求的是一种超越对手后快感，这是打球的乐趣所在，动力之源。一旦球场上没有了他的对手，他便兴味索然，甚至逃离。在他自以为神奈川县已经没有他要的对手时，便向安西教练提出要到NBA打球。结果安西教练让他先打败仙道，成为全国第一再说。安西教练的意思是，“仙道比你厉害，你还没资格去NBA”。从事竞技体育者，都有一颗争强好胜之心。安西教练这话深深地刺激了他，也成为了他留下来的理由。流川枫要留下来打败所有的高手，证明自己是全国第一。所以，流川枫身上的看点不只在于他那让人眼花缭乱的球技，更在于他对胜利的饥渴和拼斗。不管有多困难，他总是战至最后一丝力气，去取得最大的胜利。令人肃然起敬。

不过，笔者一直有个疑问，像流川枫这样的球手，当他打遍NBA无敌手后，他又该到哪里打球？也不知他是否还会眷恋篮球？应该是不会像乔丹那样改打橄榄球的。想来，他也只能改名“独孤求败”了。有时间的话，还可以喝杯清茶，感叹几句“寂寞英雄”。

三个坏蛋

《灌篮高手》演绎的是校园故事，着重叙述了青春叛逆、青情、同窗情谊等主题，此外，片子还对校园暴力进行了叙述。这一主题主要落实在樱木花道、宫城良田、三井寿这三个问题少年身上。片子通过校园暴力的叙事，向受众描述了三个不良少年的成长过程，道出青春苦涩的一面，同时也完成了对校园的完整叙述。《灌篮高手》叙述校园暴力还有另一层深意，那就是通过爱情和理想（生命之精气）来消弭、感化暴力，以此反衬爱情、生命这一主题。

樱木花道早在上国中时就已是臭名远播的，老师和同学们都怕他，一头红头发好似空气中的一团火，他所到之处，必有一股烟火味，谁不小心开罪于他，定是要惹火上身。由于樱木的存在，《灌篮高手》中多了很多暴力场面，此君粗暴成性，习惯以暴力的方式表达意愿。但他最终还是被“爱情”感化，收敛张狂的个性，表现出亲和、友善的一面。《灌篮高手》中经常会有这样的画片，每当樱木欲怒火中烧时，只要赤木晴子一出现，他马上就像换了个人似的，变得天真可爱，满脸堆笑。《灌篮高手》中有很多“教化”的画片，此处略为一提。安西教练突然病时，樱木作了果断的处理；片子通过插叙的方式叙述了樱木因被不良集团围攻而导致其父病亡的画面。前后对比，表现了樱木的成长。

宫城既是个问题少年，也是个情场老手，与樱木花道是同道中人，在这里不加赘述。宫城外号电光火石，是个自我追赶者，他要在球场上证明自己是神奈川县第一后卫，以博取彩子的爱情。所以，他打球的动力也是源于爱情。

《灌篮高手》对暴力的“感化”主要通过两种方式来完成，一是“爱情”，一是“理想”（篮球）。樱木和宫城（宫城和彩子的爱情）是被爱情感化的，三井则是为理想所感化。

笔者称三井为时间的追赶者，是因为这位国中时的MVP 曾“因爱生恨”，放弃篮球有很长一段时间，后来终因心中对篮球的热爱不灭，被木暮公延点燃了青春的理想，重归湘北篮球队。在三井放弃篮球期间，他沦落“江湖”，成了打架专业户。为了寻仇人宫城的晦气，他带领不良分子闯进了湘北篮球队的训练场，并跟宫城、流川枫、樱木等大打出手。这个场面既暴力又血腥。尽管如此，但这个画面还是很有感染力的。一边是为友出气，一边是为友出头。其诚可感，其义可赞。只是这种处理方式太过简单粗暴。不过，片子要向受众展示的，正是这种青春的茫然无知。暴力在这里成了义气、友谊的化身。

浪子回头金不换。三井在球场上是格外努力的，因而他得到了安西教练的赞扬，“三井，有你真好”！安西教练是前日本国手，曾经还是个魔鬼教练，具有很高的“江湖地位”，能够得到他的肯定，是很多球员梦寐以求的事。樱木有“哼哼防守”的强项，安西教练则以“哈哈形象”深入人心。《灌篮高手》中有一句篮球界的名言，也是安西教练对三井说的，“直到最后一刻都不能放弃希望，一旦放弃的话，比赛就结束了”。

每个人都有不堪回首的岁月。只是对于理想者，这种岁月太过珍贵了。所以，他们总是渴望能在现实中追回这种时间（按照爱因斯坦相对论的说法，时间是只可以追回的）。同时，他们由于太在意过去，总不免心存怨悔。是以，三井总是在悔恨和奋斗中挣扎。在球赛中，三井每到自己能力不足的时候，就开始怨悔不该浪费了那么长一段时间，同时也想起了安西教练对他说的那句名言。在现实生活中，我们又何尝不是如此。片子在这里既是教化，又是警醒。过往不再，青春常悔；止戾止暴，勤勉可追。

四位球迷

《灌篮高手》的主要球队湘北篮球队中的每位主力球员，都有自己的忠实“球迷”。比如，赤木有柔道队长青田的支持和勉励，宫城的彩子的支持，三井有他的“古惑仔兄弟”支持，流川枫有“流氏啦啦队”支持，樱木则有“樱木军团”的支持。青田对赤木的支持，更多的是一种理想同盟者之间的支持，他们相约在各自的领域称霸全国；彩子对宫城的支持，是“每个成功男人的背后都有一个女人”式的支持；“古惑仔兄弟”对三井的支持，是一种江湖义气；流氏啦啦队对流川枫的支持，是一种偶像崇拜；“樱木军团”对樱木的支持，是“你的事就是我的事”，这种支持的学名叫“友谊”！

樱木军团有四名成员，分别叫高宫望、水户洋平、野间、大楠。其中，以高宫望和水户洋平的形象塑造最为成功，一个是“饭桶”、一个是“打架能手”。《灌篮高手》的友谊主题，主要通过“樱木军团”来表现。他们总是在最关键、最需要的时候出现在樱木的身边，为樱木挡风遮雨、加油打气。“樱木军团”从形象到行为，个个都搞怪，颇有樱木风骨，为片子带来了几分诙谐气氛，中和了球赛的肃杀之气，使片子的气氛更为轻松。《灌篮高手》还经常把“樱木军团”作为情节的过渡元素来用，使之成为叙述的关节。片子通过这一形象，让受众重温手足之情（女人未必如衣服，兄弟却诚如手足）、同窗之谊，品味旧时的天真烂漫、潇洒时光。

五虎上将

篮球界把一支球队先发的五名队员称为“先发五虎”。湘北篮球队的先发五虎为赤木、樱木、流川枫、宫城、三井。这五人让湘北篮球队从一支鱼腩部队成长为最具冠军像的强队，让球队从“一轮游”的困境中解脱，一路杀进全国大赛。他们在球赛中得到锻练和成长，在困难中学会团结和友爱，在竞争中懂得拼搏和坚强，在失败中体会泪水和责任，在胜利中品味喜悦和甘甜。《灌篮高手》通过“五虎上将”，表现了团结、友爱和战斗（自信、自立、自强）精神，对受众既是鼓舞又是激励，同时也向大家展现了一部青春成长史。笔者以一首诗作结：

赤木稳站中锋位，

宫城轻巧把球传。

三井拨指射三分，

樱木纵身篮筐灌。

流川枫如鱼得水，

湘北队美名飞扬。

《灌篮高手》真好看，

风靡全球多少年。