影评是什么工作类型怎么填_影评人是什么职业

1.影评活动方案参考

2.《我从汉朝来》影评

3.影评写作**基础知识

4.什么是期刊论文?它有哪能基本类型?

5.《如何写影评》：教你三步写出精彩影评

6.用一篇文章的时间教你写影评

7.如何写影评？

8.各位大侠怎样写动漫影评

文 | 深夏晚晴天ZMH

据国家**局公布的数据显示，2018年全国**总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%。作为全球第二大**市场，2018年我国生产了1082部**，有17.16亿人次走进城市院线观影，比2017年16.2亿增长5.93%。

**市场的迅猛发展，加上自媒体平台的大力支持，使得越来越多的人关注到影评的写作。现如今，通过写影评变现的人不在少数。许多人也都跃跃欲试，期望能通过写影评实现变现。

那对于影评小白，或者是期望能更好提高自己的影评写作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影评的写作，从而写出一篇优质的影评呢？

在这里，我要推荐科里根的《如何写影评》一书。

蒂莫西.J.科里根是美国宾夕法尼亚大学的教授，在**教育领域颇有研究，曾在东京、罗马等多地教授**课程。《如何写影评》就是他将自己多年对**的研究心得编撰而成的。该书一经出版，就成为美国畅销的影评写作指导书。

不管是对影评深有写作经验的人，还是对影评无从下笔的小白，都能从本书中获得影评写作的相关诀窍。 书中对影评介绍的翔实程度，从意识形态、形式主义等**批评方法，到写观影笔记、搜集资料等写作技巧，每一个步骤都提供了正反的例文作为参考。可以说，《如何写影评》是一本全面的写作工具指导书。

而今天，我们将节取其中一部分内容，来阐述优质的影评正确的写作流程是怎样的。

一、做好观影前的准备，认真观看**并做观影笔记

许多人都把看**当作是一种、一种自我放松的方式。但如果我们期望能写出一篇好的影评，就不能简单地将看**当作一种方式，而是 应该用一种带有思考的认真态度去观赏一部**。

观看**之前，我们要先了解该**的拍摄背景等相关资料 ，自问一些基本的问题，如对该片有什么期待，对哪方面比较感兴趣等，带着问题去**当中寻找相关的答案。

**是一种包含了文学、造型、音乐、舞蹈等多种形式的艺术。导演往往通过道具、灯光、潜台词等细节来暗示人物的命运和故事的发展。单看一遍**是没法完全记录和理解**里所有细节和复杂之处的。因此一部好的**，通常需要多看几遍才能对其有较好的理解。

而这观看**的过程中，做好观影笔记则是输出一篇优质影评的第一步。

科里根指出， 我们在第一次观看的时候，观影笔记只需要记录**中即刻打动我们内心深处的地方，包括看**时，我们头脑中产生的问题和对话。

学会速记可以让我们及时地记录下自己的想法，包括在观看**的过程中，我们认为最重要的几个场景、镜头或片段。

而在第二遍第三遍观看的情况下，我们应该更用心体会**中的细节之处，并就此前的笔记进行完善和补充， 在初次笔记的基础上，详细地补充更多的对话和细节。

透过做笔记的方式，能让我们对**中重要的场景进行周密而生动的解读。

二、确定影评的主题

一部**包含了服装道具、灯光、摄影、人物角色、剧情脉络等多个层面，作为一场以视觉和听觉为主的盛宴，不同的观众对同一部**会有多个角度的解读，多种评论。

因此，看完一部**之后，我们要选取自己感兴趣的角度，拟订影评的主题。

实际上，这里的主题包括两个方面， 一个是理解**的主题，即这部**是关于什么的 。比如它是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德拉的名单》中差强人意的英雄主义？

虽然**有多种类型，但不管什么类型的**，都会有一个相对突出的主题。我们可以透过这个突出的主题去理解**的主要思想。 一篇优质的影评，是能够准确区分出一部**主题的历史、风格和结构的呈现。而这，也可以变成我们影评分析的基础。

另一个要确定的主题是我们影评文章的主题。 正如前文所讲到的，**是一种包含了多种形式的艺术，这些形式相辅相成，共同构成一部完整的**。同时，它们又可以单独被拎出来，自成体系。

尽管一部**中有这么多种形式的艺术，但这并不意味着我们在输出影评时必须面面俱到。恰恰相反，一篇优质的影评通常只会将讨论分析的重点集中在某一个方面，比如**中声音的使用、场面的调度、灯光的变化等。

最关键的，是选取自己感兴趣并易于着手的论题。确定好自己文章的主题之后，就可以结合自己的观感，集中列出在文章中要讨论的具体点，并辅以**中具体点例子和自己的理解。

三、动笔开始写作

经过笔记记录、确定主题之后，我们已经有了自己的角度去理解**。前面两个步骤的积累，也有利于我们在有限的篇幅里作出较为全面的分析。

尽管有了前面这些准备，不少人还是写不出好的影评。原因在于他们对**的分析仅仅停留在影片所呈现的表象，而这正是“最大的陷阱和最常见的危险”。

为了减少写作过程的焦虑，我们可以按部就班地遵循一些相应的步骤，包括列大纲和使用关键词汇。

而到了写作内容阶段，还有一些细节需要我们多加注意和琢磨，包括：

1、合适的词： 多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑**和观感，用词的敏锐和准确对完成**的描述来说极为重要，其中，运用具体化的语言有助帮助读者理解我们的内容，同时也可以作为我们观点的佐证。

2、有力的句子： 这里的有力指的是简洁、有趣。当**深刻触动到我们内心时，有时候我们难免文思泉涌，洋洋洒洒。此时很容易犯的错误就是让自己的影评看起来激昂却言之无物。对此，我们要表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段： 标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。科里根指出，在文章的首段，我们就应该确定好研究对象和要讨论的主题，这里可以使用的方式有启发性的引言或一个具体的画面，这些方式的使用都有助于说服读者，我们接下来的内容是有价值的、值得阅读的。

4、反复修改： 不少人写完文章后就觉得工作全部完成，但好的文章是打磨出来的。认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

写作是一个日积月累的过程，想要输出好的影评，需要我们在日常多加观察、勤思考、勤动笔。

《如何写影评》一书可以说集结了影评写作过程中可能会遇到的方方面面，不管你曾经是否写过影评，都能从本书中获得新的体会和认识。可以说，这本书，以其全面、专业又通俗易懂的方式，帮助我们厘清影评写作过程中的疑难杂症，构建起影评写作的思路框架，从而写出一篇优质的影评。

影评活动方案参考

我先说说我现在的工作吧。现在在一家民营企业，我在里面做一个普通的办公室职员。目前的工资不高，在这个三线城市里属于中下层收入群体。但就是这么一个普通的不起眼的工作，是“接班”接来的。

好多人不理解什么是“接班”，年龄大一点的人可能会知道。过去在国企工作的人等他们退休以后，会让自己的子女来这个单位上班，接替他们原来的位置，这种操作叫“接班”。

一般企业招聘分内部招聘和外部招聘两种。外部招聘很好理解，就是把应聘条件面向社会公开招聘合适的人选。内部招聘则是通过企业内部人员的推荐，将身边适合的人选推荐到工作岗位上来。接班其实就是内部招聘的一种。

再说说我上一个工作，也是通过内部招聘得来的。当时一个邻居阿姨在这家外企上班，他们那里刚好有一个岗位空缺，阿姨觉得我很合适，就将我推荐过去。经过一系列的初试复试之后我被领导认可，于是就这样我进了外企，得到了这份工作。

大家不要觉得对接班或者内部招聘有意见，带有色眼镜的去看他，觉得推荐或者接班上来的都是走后门来的。其实不管是哪一种招聘渠道，只是方式不同，招聘质量上没区别。他们对推举上来的人选也是有考察的，如果经过考察，这些人不符合他们的招聘需求也是不会应聘成功的。

是金子总会发光，真正有才华的人不在乎是哪一种应聘方式，只要有能力胜任工作岗位才是硬道理。

《我从汉朝来》影评

　 篇一： 七彩映象 与梦同行——育红小学影评征文活动方案

　为深入贯彻学习党的十八大精神，积极引导广大学生为实现国家富强、民族复兴、人民幸福的伟大“中国梦”而发奋学习、不懈努力，为了更好地借助的特殊育人优势，进一步促进校园精神文明的内涵提炼，激发学生对本土优良传统文化的传承热情，不断增强学子们的自信心和自豪感，特举办“七彩映象 与梦同行”——育红小学影评征文大赛。

　一、目的要求

　通过组织学生在寒的观片与开展评论系列活动，提高学生的鉴赏能力，培养学生形成良好的审美情趣和人文素养，影评征文活动以贴近现实、贴近生活、贴近学生为主导，展现学生时代风为宗旨，对青少年进行形象生动的热爱中国***、热爱社会主义祖国教育，使学生树立坚定的理想信念和正确的世界观、人生观、价值观，营造浓厚的校园人文氛围和艺术气息，构建和谐校园。

　二、参加对象

　三至六年级学生

　三、活动内容及要求

　1、各班组织学生观摩推荐影片，在教师指导下开展影评座谈、征文等观后活动。鼓励学生独立思考、发表见解，撰写有一定质量的影评文章。

　2、影评征文内容以近几年上映的表达社会主义核心价值观、传播先进文化正能量的中外优秀片为主，围绕活动主题，突出思想性、艺术性，紧扣影片，观点鲜明，语言流畅，真情实感。

　3、学生姓名、年级、指导教师姓名均写在文稿末尾。

　四、时间安排

　1、20XX年2月—3月 各校发动组织学生观摩影片。

　2、20XX年3月—4月20日 推荐申报。三至六年级每班择优推荐3篇优秀征文，并以班级为单位将征文电子版于4月10日前报教导处，学校将择优向教育局办公室推荐，参加区级评选。

　3、组织评选。学校教导处将根据征文质量情况，分年级各评选出一等奖5篇，其余为优秀奖。

　五、具体要求

　1、各班主任老师对征文要进行认真审阅，严格把关，杜绝抄袭。一经发现，取消班级评选资格。

　2、报送作品统一标题二号宋体，正文三号仿宋。作品上注明作者学校、班级、姓名等基本情况。

　 篇二：影评征文活动策划书

　添加时间:20XX-4-19

　进入大学我们充分感受到了大学生活的多姿多彩。在学习之余，我们参加过各种各样的活动，在活动中我们锻炼了自我，享受了快乐，现在就把你的快乐跟我们分享吧！

　主办单位：院图书馆

　承办单位：院书友会读者之家

　活动目的：丰富同学们的课余生活

　活动对象：全院学生

　活动内容：每次影评活动你对影片的心得体会，观后感

　活动时间：20XX.4.XX~20XX.4.26（两周）

　活动步骤：

　（一）前期准备

　1) 宣传部对每周的**设计漂亮的海报（负责**收集的负责人要及时把每周的**及时交给宣传部）

　2) 服务部必须组织好相关人员对影后会场的后事工作进行安排和指导

　（二）活动实施：

　1) 本次活动有两次时间安排，分别为20XX.4.13.18:00—21:30和

　20XX.4.20.18:00—21:30.

　2) 活动前一天（周四）晚上将海报贴于攻关桥，最迟周五早上，影片名《钱学森》《我的父亲母亲》《红高粱》（赞美生命）《背起爸爸上学》（如因下载问题可更改）。

　3) 周五按照安排播放影片

　4) 周一下午4点~5点在图书馆一楼社团办公室由服务部人员收集影评；

　5) 20XX年4月25日评出本次活动的影评之星粘贴红榜于八号楼，并颁发荣誉证书；

　（三）注意事项：

　1) 海报尽可能持久的保留，避免被覆盖；

　2) 保护好个人财产和公共财产。

　3) 发生紧急情况相关人员要做好管理秩序和疏散人群，防止不该发生的意外事故。 （如地震、火灾等）必要时可以联系相关老师、校警等！切不可乱来！

　4) 如有特殊情况没能播放**要早点做好通知。

　参赛作品要求：

　1) 上交的影评里应注明影评的题目；

　2) 本人的信息（包括姓名、专业班级、****等影评内容能体现你的真实感想，内容健康，字数800以上，使用作文纸上交。 评选办法：共分初评和终评两个阶段。

　初评：在全部作品中剔除不符合要求的作品，并在剩余部分里选出制作较好的作品做最后终评。

　终评：由评审老师优中选优，选出优秀作品，评出一、二、三等奖、优秀奖

　奖项设置：本活动设个人一、二、三等奖，其中一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖3名。

　如有疑问请联系：李祁彦134052720

　本次比赛的最终解释权归书友会、读者之家

　院图书馆院书友会、读者之家

　20XX.4.6

　 篇三：评论策划书

　扬州大学广陵学院社团联合会 畅影社

　二OXX年十一月一日

　评论活动策划书

　一、活动名称

　“20XX秋之韵”评论比赛

　二、活动目的

　1、正确引导同学欣赏影片，提高鉴赏水平，让大家在欣赏影片的同时不忘认真品味影片内涵，考察同学们对作品的感悟

　能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。；

　2、丰富大学生的课余生活，鼓励大家积极参加课外活动； 3、为广大同学提供一个锻炼自己文笔的平台，展示自己的.文学修养，以文会友，结识更多的知己。

　三、活动对象

　扬子津校区全体学生

　四、活动时间

　20XX年11月起，定期举办一次，但每次播放的**都可以作为评论对象。

　五、活动形式

　1、由学校**院负责播放**，进去观赏的同学可以根据所看**，写一篇影评或观后感。

　2、畅影社负责作品的收集工作，联系相关专家担任评委，评选出优秀作品并颁发荣誉证书。

　3、应征作品必须为原创作品，字数在800字以内，题目自拟，不得抄袭，一但发现取消该选手的参赛资格。另外，获奖作品的版权归学院所有。

　4、评委将从参赛作品的评论角度、思想感情、语言运用等诸多方面进行评分。

　六、参与方式

　参赛选手可以通过以下几种方式投稿：

　1、电子稿发至邮箱：chaorenXXX@163。

　2、打印稿（A4纸）和手写稿（扬大稿纸）将择日统一收取，可以电话联系XX252574223或XX252574231咨询。

　注意：每份作品都要注明作者真实姓名、班级、学号、****以及“畅影社影评”字样.

　七、活动安排

　1、宣传部负责比赛的海报宣传工作，包括比赛的通知、流程、规则，以及比赛的进度、获奖选手的名单公示等，并且负责联系相关机构，推荐优秀作品进行发表；

　2、文秘部负责将参赛作品存档备查，并将优秀作品统一排版编辑，记录活动的流程、每期活动总结，并收集参赛选手的反馈意见；

　3、外联部负责联络有关商业组织，提供活动礼品、经费的赞助或者冠名事宜，此外负责向相关文学社团学习经验，丰富自己在举办评论活动的经验；

　4、活动部负责收取纸质作品，登记参加活动同学个人信息，整理稿件，进行素质拓展加分登记工作等；

　5、策划部负责策划活动流程、撰写活动通知，积极联络评委老师，对上交作品进行评选，并详细登记获奖同学的信息、评委老师的评价等相关内容；

　6、网络部进行网上宣传、介绍，定期到邮箱收取电子稿件，看宣传海报，及时获取相关影片信息；

　八、奖励办法

　每期将评选出一、二、三等奖及优秀奖若干名，畅影社将积极向校报等期刊推荐优秀作品，并择优发表。

　扬州大学广陵学院社团联合会

　畅影社

　二OXX年十一月一日

　附件1：评论写作的介绍、特征及创作要求 附件2：比赛的详细评分标准

　 篇四：影评策划案

　活动内容：第四届淮师**评论

　活动时间：20XX年XX月1日

　主办单位：淮南师范学院读者协会

　淮南师范学院**评论活动是一项秉承丰富大学生课余生活，提高大学生文化素养，培养大学生生活情趣的积极活动项目。它力求制造出个性并充满韵味内涵的**文化氛围，让每一个在校大学生都能体会到**艺术的魅力，创造了一个真正属于我们大学生自己的节日。

　淮南师范学院影评活动自创办以来深受我校大学生喜爱，它向大学生提供一个机会，宣扬大学生文化的传承，及熏陶大学校园的**文化氛围，本届影评活动即将拉开序幕，我们期待着每一个大学生的加入，因为有你，我们的活动更加精彩。

　一， 活动背景

　如今，**文化已成为人们工作学习生活之外必不可少的一部分，而国内外的奥斯卡、金鸡奖等品牌**节也已深入人心。但这些往往离我们大学生比较遥远，学习借鉴北京大学生**节的举办宗旨方式等，举办一场真正属于我们南广人、属于江宁大学城的大学生们的**节，即成为一个很有意义的活动。既能宣扬**文化，提高大学生鉴赏水平，又能打响南广以及江宁品牌。

　二，活动目的

　弘扬大学生文化传承，宣传**文化，营造浓厚的**节氛

　围，提高学校的知名度。

　三，活动简介

　淮师第四影评活动将于XX月1日正式拉开序幕，期间会进行优秀知名**观摩放映，向在校大学生征集影片文章，原创DV、**策划等，举办一系列大赛，全面带动**文化氛围，鼓励更多的大学生积极参与，以求让大学生更加近距离接触国内外**文化，提高鉴赏拍摄能力。

　四，活动地点及负责人

　宣传活动地点：淮南师范学院东区校内

　负责人：某某

　五，获得步骤

　（一）前期准备

　一、淮南师范学院校内宣传

　1、学校的钟楼前安置拱门（内容待定）。

　2、在学生活动中心门口悬挂横幅，张贴**节广告海报“第四届淮师影评活动，有你更加精彩”（内容待定，由校方和主办方合稿）。

　3、学校广播台的专题节目对“2011第四届淮师大学生影片活动”进行广播宣传，前期就开始宣传我国**百年历史，**欣赏等，以配合整个**节开幕式和我校的首届**节。

　4、制作迎百年**专题宣传网页，通过浙江理工大学的专题网站对活动的筹备情况进行追踪报道，并为“2011第四届淮师大学生影评活动“造势宣传。

　二，校外宣传工作：

　1、进行网络宣传。

　2、所有活动的成果发稿团组织。

　（二）具体策划方案

　一，开幕式及开幕**（XX月1-3日）

　放映观摩系列（开幕式后持续一到两周）

　1.展映单元：爱国**主题回顾展

　2 .展映地点：物理楼101

　二、大学生大赛系列

　1..大学生DV原创大赛，

　2.大学生影评征文大赛，

　3.大学生**策大赛

　三．工作安排

　（1）开幕式（ XX月1日）

　地点：（未定）

　负责人：某某（读者协会）

　内容：与学校各部门合作，策划和安排开幕式的一系列活动

　（2）开幕**（XX月2—3日）

　负责人：XX 、XXX

　3）大学生大赛系列

　①时间：评审时间未定

　②地点：未定

　③分类：主要分为三个部分：

　A.大学生DV原创大赛

　B．大学生影评征文大赛

　C．大学生**策划大赛；

　四，闭幕式及颁奖典礼

　时间：

　地点：

　内容：为优秀作品授于表彰

　策划人：读者协会办公室，张静

　 篇五：经纬文学社-影评会策划书

　主办单位：共青团武汉纺织大学校团委

　承办单位：武汉纺织大学经纬文学社

　一、 前言: 本次活动为“思语杯”阳光征文活动校内征文部分的颁奖典礼，为使典礼不显枯燥无味，特改为茶话会形式，期待更多的交流、听到更多的故事、有更多的理解，也结交更多志同道合的朋友。茶话会的主题经过经纬文学社团一直讨论决定，将主题定位**，因此影评会应运而生，通过知识的积累、生活的剪影、故事的浓缩，让我们从里的人与物出发，去探讨真实的生活和人生。

　二、 活动目的：

　为了营造良好浓郁、乐观积极的校园文化氛围，丰富同学们的课余生活,让大学学子培养对生活对故事的热爱，同时享受一段大学里自由分享的美妙时光，展现新时代下大学生积极向上的精神文化风貌，共同解读社会缩影里的是非和幸福。

　三、 活动主题：

　“思语杯”阳光征文活动颁奖典礼暨影评会

　四、 活动时间、地点

　时间：20XX年4月5日 晚7:00-9:00

　地点：03-410教室

　五、 活动对象：

　经纬文学社所有成员、积极参与“思语杯”阳光征文活动的所有人员、对文字文学或本次影评会感兴趣所有人员。

　六、 具体活动流程：

　1. 前期宣传准备：

　通过文学社微博、豆瓣小站、网、文学社发布颁奖典礼相关信息，并感谢工作人员的努力及参与征文的人员的支持，进行动员，期待更多的人有所兴趣。

　联系报名阶段登记过的参与者，通知活动时间地点，并说明影评会流程，建议其对影评有所准备。（获奖者除特殊情况外必须到场）

　2. 工作分配：

　分为申报组、联络组、购组、主持组、后勤组、宣传组。 申报组：向社联申报活动许可，并申请教室与经费，另争取为证书盖印公章（可加学分）。

　联络组：联络与会人员及获奖人员（可带好友），并届时负责接待。 购组：购基本物资、证书、奖品、茶饮，并负责教室装扮。 主持组：分为主持和游戏两种，负责典礼现场整个流程，自行寻找和制作游戏所需道具。

　后勤组：机动组，协助各项工作顺利完成。也主负责物资管理。 宣传组：前期宣传，现场记录，以及后期宣传与汇报。

　3. 备注：

　四人围着一张桌子，桌子又围成一个大圈，方便互动交流。 携带电脑，为制作了PPT的同学提供方便。

　4. 节目单：

　1) 主持人开场

　2) 社长致辞

　3) 社长打节奏，击鼓传花选出第一位影评者

　4) 评完后给予小奖励，并请求其打节奏选出下一位影评者，继续两轮

　5) 换了游戏，夹数字，输的人上台影评，并继续该流程三轮

　6) 回味消化一下刚才的演讲

　7) 歌曲串烧（新不了情、?、?、?）

　8) 诗朗诵

　9) 进行游戏，谁是卧底，两轮，输的人进行影评，赢的都有小奖励

　10) 进行游戏，心有灵犀，四队赛，输的一对接受惩罚，赢的有小奖励

　11) 时间关系最后邀请一到两人影评

　12) 要求全体起立，奏国歌（恶搞），上台为最佳影评人投票，最终获得者有奖

　13) 今日主题，颁奖典礼

　14) 建立QQ群，鼓动加入，期待更多交流

　15) 典礼结束

　5. 游戏介绍：

　A. 击鼓传花：一人于台上打节奏或放音乐，不看台下自由开始和停止。台下按顺序传递一物品，当音乐停止时，物品在谁手中便由此人完成所需。

　B. 夹数字：一人在心中随意选定一个1-100的数字记住，台下按顺序随意猜测一个数字，被告知比选定的数字大或者小，不断压缩选择区间，直到一人与选定数字一致，接受完成所需。

　C. 谁是卧底：8人参与。每人抽取一张纸条，其中两人与其余六人纸条上的词语不一样，即为卧底。然后依次描述纸条上的词语，猜测谁是卧底，而卧底需运用智慧和文字的魅力小心隐藏，一轮描述后投票选出可能是卧底的人淘汰，直到卧底被全部找出（非卧底胜）或卧底人数与非卧底人数一致（卧底胜）时游戏结束。

　D. 心有灵犀：2人团队合作竞技戏。一分钟时间内，一人用语言和手势描述看到的词，但不能说出词中的任何一个字，另一人猜测这个词。四队竞技者猜对词语最多的获胜。

　E. 颁奖典礼：宣布获奖名单，邀请此10人上台，由社长颁发证书，合影。前方摆有十件奖品，特等奖先选取奖品，同类型奖项多人领奖则进行**类及文学类知识抢答，先答对者优先选取奖品。

影评写作**基础知识

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是我整理的《我从汉朝来》影评（通用5篇），希望对你有帮助！

《我从汉朝来》影评 篇1

　“家，是一种文化的核心，而祠堂就是文化总的体现”。家承载着世世代代的记忆，在广袤的土地上生生不息不息。央视纪录片《我从汉朝来》的第一集，武梁祠的修复与余望安的寻租，起时，如同迷失方向的扁舟，承载着深沉的记忆，也只能四处漂泊，而古老的文化“祠堂”作为媒介如灯塔，为扁舟指引方向，让寻根之路得以前行，使家国文化源远流长。

　视听下的特写运用使原先冰冷的石雕，陈旧的牌匾以动态呈现在观众眼前，使观众得以体会古老文化的底蕴。特写下，余望安主观中全家福，使在外孩子对故乡的思念，以及对自身历史清楚的渴求。一块块牌匾，在特写下，细致的纹路，是时光的痕迹，但清晰的字迹是一种文化的凝固，昭示着文化持久的生命力，而中华文化底蕴也得以彰显；稚嫩的脸庞与苍老的面容，在特写镜头下，格外醒目，老一辈眼中的回忆，幼儿眼中的向往，都体现出传统文化的魅力，表现了人们对传统文化的敬仰，即是文化历史悠久的体现，纵观特写镜头，即使从画面中获取的内容很少，但在本片中小事物在镜头下也有重要的文化底蕴，使影片更富有张力，将家国文化，历史悠久，及文化传承的主题体现出来，为寻根忆祖这一中心反应出来，为武梁祠的修复以及余望安的寻根埋下伏笔。

　纪录片的解说词是必不可少的一部分，在语言的魅力之下，使影片中，寻根传承的主题更加突出，“家，是成长得堡垒，也是最后的归宿，是中国人永远的庇护之所，”这句解说词的配合之下，模拟还原出的三维立体图更加动人，为虚拟图增加活力，《伏羲女娲交尾图》是历史的呈现，倘若只是运用视觉上的呈现，或许只是单纯的理解为人丁兴旺的意思，但配合着解说词，我们得知伏羲乃万物之始祖，女娲是万物的创造者，在图中以夫妻的形式出现，象征着天地法则的规和矩，提醒后人顺应自然与法则，解说词下的图与词相结合，使得图画的含义更加的深刻。结尾的解说词，“离散聚合，”总结了影片的主旨，即使分别在，离开在远，依旧可以按图索骥，寻找根基，根基深厚就如一颗昌天大树枝繁叶茂发达的枝条，就如同祖辈下的儿孙，但总有根在那里。解说词犹如导航指引前方的路，让观众可以回想古文化，发扬中国情。

　悠久的文化历史，深刻的文化内涵，通过蒋英炬与余望安，两个人物的身体力行将其对文化的坚守，体现出来，多线叙事的角度蒋英炬与望安两个交插起来，蒋英炬对武梁祠的复原，不仅是关于文化的敬仰，更多的是对传承的坚守以心中强烈的爱过之感得以诠释，反映出传统文明对于世人的重要性。而余望安的寻租，历经几十年却未曾放弃，此人物在片中起到推进片子节奏的变化，即使身为异国人，但祖辈是中国人，流着中国血脉，血浓于水的感情，体现出了根本于基的意蕴。体现出中国血脉关于家的思念的鉴定，通过两个人物成功的将传承这一理念表现出来。

　分隔万里，隔不断寻根信念，历时再久，分不开重聚的本源，时光长河，源源不息，纵使时光冲刷，仍然埋不住，家国情怀。余望安寻根加强的意义，从而加强人们的对与家国文化的归属感。在观众看来，加强家国理念，这部影片也为增强民族信念，同时在向家国展示我国文化博大精深，与富强国力。引导记录片的发展方向，向此片学习。

《我从汉朝来》影评 篇2

　云闲望出轴，叶落喜归根。

　人老返土，叶落归根。岁月洗礼，历史乾坤，溯源而上，还剩多少子孙知晓家族最初的历史，又有多少离散的血肉最终找到了归宿。沧海桑田，快节奏的都市生活中，多数人都不曾了解自己的家族。

　家是成长的堡垒，也是最后的归宿，是中国人永恒的庇护之所。即便是相隔千里也无法斩断乡思锁，迁徙与融合，是人类永恒的主题，不变的是家的温情和归属。形影而立，四处碰壁时，几乎所有人首先想到的便是家——心中最柔软的地方。

　“光宗耀祖”一词出自元朝《曲江池》，意在养天地正气，法古今完人而建功立业，告慰父母，光大门楣，需做到“三不朽”的业绩。古代又有，先秦时期的家天下制度，宗法制的传承方式，春秋战国又有小家庭的经济制度。自汉代建立，休养生息，大家族形成，家族承担着传宗接代，祭祀祖先职能。

　由此可见，家族观念早在古代就已扎根。然而，现如今，家族观念的淡漠，越来越多的家族老人逝去，越来越多未保护的.祠堂受损。这些家族发展见证的消失，加大了寻根觅族的难度，甚至于，许多小家族早已不知存在了。

　相信，当下也还存在着如影片中海外年轻人那样寻根的青年。或是受到了长辈们的影响，产生了“我从哪里来？”的好奇心，从而踏上了寻根的道路。

　寻根之路固然艰辛，真正能寻到根源的人更是少之又少。

　然而，在我看来。寻根之旅若无法得知结果，固然可惜，但最重要的是那颗在意家族，渴望了解家族历史的心。人不能忘本，不可否定和舍弃过往。正如当今社会，太多青年人沉迷于国外的舶来品，也许有很多年轻人了解耶稣，知晓上帝，或是圣经中的祖先以及其中人类的发展史，可却很少有人会留意，会想去了解自己的祖先（抛开没有线索这一点）

　人老返土，落叶归根。寻根之路，由心开启。

《我从汉朝来》影评 篇3

　这部片子情怀大于材料，以至于很多判断直接把古今等同起来不得不说是削弱了它的客观性与学术性。不过“情怀”的浓厚恰巧成了它的特质。情怀的基础是记忆，记忆便不可避免地带着追寻认同的相似判断，从这种角度说，它的任务仍是“寻根”，只不过换了一种方式，从古文物（主要是汉画像石）入手，用折射的视角几乎百科全书般地反映中国社会的方方面面，不再局限于某种乡土情怀，而是把后者作为记忆的一部分纳入关于文明与民族源流的整体想象之中。

　尤其难能可贵的是，片子的古今对比叙事，直面了很多现实问题，而态度是冷静的，冷静的甚至让人自觉出一种嘲讽和汗颜。不像《舌尖》，有太多地方摆拍和刻意和谐。同时，片子的史观透露出这样的问题意识：华夏文明是否已经衰老？现在的文明时候还有资格算入华夏的谱系？文明的路径，如同片子渲染的汉文化基因，是否不可有大的改变？是否仅仅复兴某种记忆就可以让现时代走上“正轨”？还是说，我们所做的一切不过是博物馆收藏式的自娱自乐与仅仅个我性情的表达？这些问题可以得到更深入的探讨。

　片子完全可以拍得更好，因为思路找对了，汉画像石可以挖掘出的内涵不可限量，当然这和文史编剧水平和工作重心有直接关联，相信以后这类片子可以做得更好。

《我从汉朝来》影评 篇4

　汉画像石+联系现实中民间自发的传承案例 切入点和选材挺丰富有趣，不乏精彩之处，但选材只是略作背景介绍后，就匆匆转为迎合文案变成摄影幻灯片，人物没介绍清楚故事没看过瘾就开始讲价值观，打乱叙事不说，来回穿插转场奇多繁冗无聊让人看不下去，虽然立意有，情怀有，但抱歉我即使信服也不感动。

　如果讲情怀和传承，最好还是（也许 我猜）河西走廊历史大气那一路，或者古代现代安排的更有条理论证更完整一些，或者就专门讲现代人的这些传承岂不是更有趣更好玩？！

　感觉亮点在汉石画像，遗憾之处也是由于过于被它局限。

　如果围绕汉石画像，编排再紧凑一点，废话尤其是没有信息含量的镜头少一点，也不至于这样。

　摄影大于编剧这样不好，不好。

　而且第一集实在是个太冗长无聊的序，不多评论因为我看不下去跳了（不造会不会错过什么但实在看不下去）。

　另外一个启发（或者说回忆起来）是，汉石画像 铸剑 衣服，这些都是媒介。历史不仅仅靠语言文字传承，也靠实物。文明的传播是精神的也是物质的。

《我从汉朝来》影评 篇5

　央视新闻的微博一直在推送，在纪录频道黄金时段播出的。首先从技术角度来讲无可挑剔，确实是顶尖水平。内容上古今穿插，跳出跳入比较考验观众，可能是对历史题材纪录片的一种探索。

　实际上，我们国家的纪录片才刚开始起步，央视纪录频道也没几年，可以看出技术和设备方面已经达到了国际水准，但是像bbc这样的纪录片行业老手，已经有了一套成熟的套路，国内的纪录片要赶超尚需时日。

　这部片子严格来说不能算纪实类型的，还是属于历史题材的范畴，解说比较多，讲的是价值观的东西，男人应该是什么样，女人应该如何，孩子怎么培养，有一种用古代来拷问现实的姿态在里面。情感有，用的很克制，没有洒狗血，也没有说教的意味，对于央视纪录片一贯的主题先行来说，这点是难能可贵的。

　豆瓣上的评论不算多，微博关注度还可以，总体上是一部叫好不叫座的片子。不过在这个以市场为导向的社会，各种节目都以三俗博眼球，靠煽情赚取代言费，能有这么一部看起来又傻又拙的片子，宛如一阵清风拂面，足以荡涤心灵。

什么是期刊论文?它有哪能基本类型?

影评写作**基础知识

　**是什么：是一种由活动照相术与幻灯放映发展起来的综合性现代艺术。起源于19世纪末，1895年12月28日为世界**诞生日。

　**的本性

　1、作为大众文艺样式的艺术观赏性;

　2、作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;

　3、作为意识形态载体的工具性。

　**事业的要求

　1、体现个性力量的艺术创造性;

　2、适应时代与社会需要的思想性;

　3、实现经济价值的功利性。

　**的两大风格类型

　纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

　戏剧风格：源于美国用**对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式**风格，对故事片创作产生重大影响，成为**市场中主要的影片样式。

　**主要表现手段

　蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊**时空的结构方式。

　美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。?库里肖夫实验?，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

　蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。

　长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性，强调生活的真实性。

　**名词解释

　1.**：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

　2.**艺术：以**技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

　3.**史：**自身发展的历史。

　4.**思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

　5.商业**：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

　6.艺术**：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的**。

　7.场景：展开**剧情单元场次的特定空间环境。

　8.**空间：由荧幕体现的空间世界。

　9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

　10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

　11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的**画面。

　12.全景：表现成年人体的.全身或场景全貌的**画面。

　13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的**画面。

　14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的**画面。

　15.**画面：即**镜头。

　16.**学：即一般**研究，包括**理论，**批评，**史等等。

　17.**时空的特殊性：即**既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

　18.段落：**剧本中的一段相对完整的情节。

　19.场面：构成一部**剧作情节发展过程的基本单位。

　20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是用普通人看事物的观点。

　21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

　22.**构思：**剧作者考虑和酝酿**剧本写作的艺术思维活动。

　23.**文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

　24.**剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用**思维所进行的**创作工作。

　25.**导演：是影片艺术创作的***物和总指导。

　26.**制片人：指在**生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

　27.**摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧

　幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

　28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

　29.**美术：指为**造型而进行的设计和制作的艺术创作。

　30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

　31.**音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

　32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

　33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

　34.类型**：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

　35.意识流**：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的**。

　36.主流**：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

　37.宽银幕**：是指比普通标准银幕更宽的**统称。

　38.数字**：是指**摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的**。

　39.**院线：由**发行者建立的**院组织。

　40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

　41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

　42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

　43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

　44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

　45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

　46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉

　的结合在一起所形成的流派。

　47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

　48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

　49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

　50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

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《如何写影评》：教你三步写出精彩影评

期刊论文就是发表在国家正规期刊的论文，有学术性与非学术性之分。包括教育教学累、经济管理类、医药医学类（含护理）、文学艺术类、科技工程类、社科综合等类别。

论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。

扩展资料：

题目的写法：

审计论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论。

我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。例如：“在事实与虚构之间：梅乐、卡彭特、沃尔夫的新闻观”就比“三个美国作家的新闻观研究”更专业更准确。

百度百科-杂志论文

用一篇文章的时间教你写影评

曾经有一部**，看过的人只有200多个，豆瓣评分却高达8.9，还有近2500人表示“想看”。大陆制作，全英文班底，有人评论导演是小众导演中的精英，后现代的表现手法纯熟，表现意识流的镜头极具个人风格。

这在2011年的评论界掀起了轩然大波，这部**就是《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》，讲的是卡夫卡想要放纵，却被加缪百般阻挠的故事。

为什么该**会引起轩然大波呢？因为——它根本不存在 ！

表示看过也就罢了，写下了影评是怎么回事？

写影评这件事，是写出自己对一部**的理解，或者是向未看过的人介绍影片，但绝不是信口胡诌，装腔卖弄。

这种复杂与精细的理解，就是写一篇影评的开始。

蒂莫西·科里根(T.J.Corrigan)是美国宾夕法尼亚大学英文系教授、**学系主任。他的**研究主要聚焦于现代美国**和国际**，同时在**教育领域卓有建树，曾在多个国家和地区教授**课程且著作颇丰。

蒂莫西·科里根根据自己多年来对**的理解与工作经验，将如何写出精彩影评的方法都汇总在他的《如何写影评》一书中，在这本书里，他教我们用三个步骤写影评，即想、看、写。

我们为什么要看**？可能今天和闺蜜约了下午茶，时间还早，去**院打发时间。望着一排排的**名字就定了最中意的那一个，或者不确定，再看看是什么类型的影片。

或者，在广告上看到过某部**的介绍？比如我最近看的《云南虫谷》这部**，就是被它的片名吸引。因为我看过《鬼吹灯》这部，一看这个名字就知道是根据《鬼吹灯》改编的。本来就特别喜欢这部，因此一看预告，就迫不及待的去看了**。

但是这些只是单纯的 性的看，一旦你决定要写影评，首先你要做的，是在看之前——先想。

想什么呢？蒂莫西给出了三个方面作为参考：

1 **作为一种艺术形式，包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧甚至建筑。问问自己，什么是自己最感兴趣和最了解的艺术形式，我能利用自己所掌握的文学和绘画知识来分析吗？

比如 时尚 博主会分析剧里的穿搭，家居品牌会分析剧里的空间配色和软装。

2 **工业依赖于技术进步，如果你对**技术感兴趣，问问自己，这种技术是如何在**里被展现出来的。

比如2009年上映的第一部数码3D**《阿凡达》，很多人都是冲着3D去看的，如果能从3D技术在**里发挥的作用这个角度分析的话，你就能找到一篇好影评的题材。

3 **的发行是一种商业行为，对**的经济和商业因素保持敏感，可以使人对银幕上的影像有更加深刻的认知。

比如2008年上映的小成本**《我不是药神》，网络资料显示投资成本大约在六千万，只能是一个中小制作水准的**，却收获了高达31亿的票房，这使得小成本**成为了全民热议。

因此，在看**之前，不妨先从这三方面入手，问问自己以上这些问题，然后坐下来看**，这些脑子里预备着的问题，将会使你的影评分析更加犀利。

作者蒂莫西建议：“要想写出一篇好的**评论，一定要重复看**。第一次看的时候，你只记下**中即刻能打动你的地方。第二次看的时候，应该开始详细而认真的做笔记。”

一旦你预设了问题，你在看**的时候不应该像以前一样单纯的看，而是要带着问题去看。这些预设问题会随着你看的进程而越来越具体。然后，选出具有说服力的证据，这是写成一篇饱含力量和洞察力的评论的第一步。

比如我看《云南虫谷》这部**，因为之前看书的时候就对中的sherly杨非常感兴趣，在我心里就是一个武功高强、智慧冷艳的混血美女，所以在看**的时候，我就格外关注sherly杨的扮演者。看了**后，我觉得是我想象中的sherly杨，还会好奇，这个演员叫什么名字，之前演过什么**，在这部**中有没有充分发挥出她的演技，单单就这一个人物的描写，就能构成一篇影评。

或者换一个角度：因为看过这部，将**和相比，它有没有做改动，有没有演绎出描写的情节，出现的怪物是否还原了中的样子，这也可以构成一篇影评。

因此，在看**的过程中，带着这些疑问，随时在手边记下笔记，找出可以证明你想法的镜头或者和你想法不一致的片段，都能使你在看**到时候更加细致，写出来的影评内容，也会更加深刻。

初步的笔记和描绘是构成一篇好论文的基础。但是，作者蒂莫西建议“必须在刚看完**后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。”

不论在第一次看时你是否有所准备，当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题就会自动浮现。

**看完了，可能留在你脑海别深刻只有一两个镜头，但是当你写影评的时候，看看笔记，脑海里又立马浮现出**开头那段打动你的话，和大结局相互呼应；高潮时响起的那段音乐，暗示着男女主最后的结局……将这些想法赶紧补充到方才的笔记里，都能成为你文章的主题或论据。

没有这些笔记的时候，你在文章中谈论的可能有些片面。但在你看笔记的时候，重新回到这部**和其中的主要段落，你的一些想法就会自动成型，只要你能用**中的具体描写来支持你的观点，你的论点就会变得很有说服力了。

正如书中所言：“ 养成质疑影像并就其做笔记的习惯，会使你培养出一种将问题导向特定主题的能力。”

因此，想要写出精彩的影评，一定离不开想、写、看这三个步骤。看**之前先预设几个问题，带着问题看**，并随时做好笔记，最后，将笔记充实为更加细致的描绘，整理成影评。

对于初学者来说，这三个步骤是一种初阶指南，对已有写影评经历的人甚至**研究者来说，这三个步骤，都能让你写的影评更加精彩与出色。

或许有人会说，看**何必非要写什么影评，当作 就好。我的理解是，与其花几个小时粗略的看完一部**，只留下“好看或者不好看”这种印象，不如将**认认真真的看一遍，体会它真正的绝妙之处。

是的，对我们看过的影片做一次理性的分析，并不会损害我们享受到的乐趣，还会让我们以一种前所未有的方式来享受观影的愉悦。

如何享受这种观影的愉悦，就从看《如何写影评》这本书开始吧。

作者简介：吴小鲤儿，爱画画，会手帐的80后宝妈，一周一本书的深度阅读者。看几本书，写几行字，品几味人生。

如何写影评？

本文是结合《如何写影评》以及《**艺术》的读书笔记写成。

首先说一下《如何写影评》这本书，第一次读的时候觉得用处不大，后来发现不是这本书的问题，是我连**都没看懂，观影时也很少记笔记，**中的景别、色彩、声音、场面调度都不关注，连**都看不懂，当然也不会写影评了。发现自己的问题后，开始阅读《认识**》，以及《**艺术》两本书。

《认识**》细致的讲述了**的基础知识。包括**的摄影、场面调度、摄影机的运动、剪辑等等，是从微观的角度教你认识**。

而《**艺术》又回到了**的整体，教你从整体观看一部**，从整体分析**的风格、**的叙事形式等。书中还涉及拍**前的准备工作，摄影机的工作原理，剪辑流程等，总之看完这本书，你会对一部**的诞生有一个整体的概念。书末还详细分析了十部**，从剧情片《西北偏北》到《重庆森林》再到风格非常强的《愤怒的公牛》都分析了一遍，此外还分析了几部纪录片，以及实验性的**。边看**边看书中的详细分析，收获很多。喜欢**的朋友推荐阅读。

接下来说写影评前要掌握的基础知识

摄影分有镜头、角度、光影、颜色。

其中的镜头又分为大远景、全景、中景、近景、特写。

而角度又分为仰角、俯角、倾斜角度、水平角度。

一般俯角会使人物显得卑微，而仰角会增加主体的重要性。但这个一般的规律并不是绝对的。在《**艺术》中作者就说，如果这些技术一眼就能让人看出意义，那么**也就失去了它们独特和丰富的特色。所以我们在分析摄影角度时，还是要具体影片具体分析，从整体出发，才能弄清楚每个镜头的含义。

此外摄影中的光影、颜色都是导演精心设计、安排的。留心**中的光影、色彩，对我们解读人物、解读**非常有帮助。

场面调度大概的意思是“放入场景中的一切”，包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。

场面调度绝不仅仅是作为人物的背景这么简单，而是与主题直接相关的。

我们在关注场面调度时，可以思考下面两个问题

1.布景中的物件和道具，无论是自然的还是人为的道具，对影片中的人物和情节是否又特殊的意义？

2.影片布景中对物件、道具和人物的位置安排是否又特殊的意义？（例如，它们是否拥挤在一起？）

像**《不成问题的问题》，仔细观察流氓艺术家秦妙斋的房间，能看到他房间的柜子还是歪的，

这些细节对塑造人物起到了的作用。

叙事是一连串发生在某段、某个（些）地点、具有因果关系的。

顺着剧情的发展，我们很容易理清剧情中的因果关系，这个不难分析。难的是叙事中，我们总能看到，但是容易忽略的一个因素——重复。重复是了解所有**的基础，我们应该能观察出整部**中，任何事物的重复出现，这个“重复"可以是台词、音乐的节奏、镜头运动、人物行为、故事情节，也可以是某个物品、某种颜色、某个地点等等。

每部**都有其重复的模式，这些重复与**中某些激动人心的时刻形成了强烈的对比，凸显了某件事情的重要性和象征性。

例如《我不是药神》中的反复出现的橘子、口罩

还有**《燃烧》里，反复出现的猫、塑料棚、井

还有经典**《甜蜜蜜》中，反复响起的邓丽君的歌。每一次歌声响起，黎小军、李翘两人的恋情总会走向另一个阶段。

这种模式，虽然称为重复，但鲜少是一模一样的重复。例如《我不是药神》里的橘子，一开始是在吕受益的手中，吕受益死后，橘子又在黄毛的手中出现，因此橘子也象征着责任的传递。

我们在第一次观影时，就应该思考哪些元素一直在重复强调某一观点，这是分析一部**意义的第一步。

除了以上这几点基础的**知识，还有摄像机的运动、**的剪辑、**的声音都决定了一部**的风格，这些都是我们在观影时应该注意的。

说完观影前应掌握的基础知识，下面说说写影评的好处。

在《如何写影评》中，作者列出了以下几点：

1.对你自己的观影感受有更深的理解

2.向读者解释或者介绍他们也许并不了解的一部**的相关知识、**制作者或者一组**

3.通过对比两部**来达到更深刻地理解**的目的

4.将**与其他文化领域想联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的**

无论我们是否以写影评挣钱为目的，经常看**，写影评，会让我们的批评、判断能力更敏锐。对于爱好写作的小伙伴来说是一个非常好的练笔方式，也是训练思维的好方法。

接下来说一下写影评的步骤。

我们抱着写影评的目的，在第一次观影时会非常不舒服，因为你一直不能决定什么值得写，什么是不值得写的。

所以在第一次看**时，先暂时抛弃写影评这个想法，而着重注意以下两个问题即可。

1.注意哪些元素一直在重复强调某一观点

2.注意**中哪些情节打动了你

第二遍观影时，需要记下详细的笔记，笔记不仅要记录影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术，如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。

在《**艺术》这本书里，还介绍了一种记笔记的方法，也是分析**的方法——分段法。

是《**艺术》的分段表截图。

其中数字表示主要场景，字母表时场景中的。这种分段法看起来啰嗦，实际上会帮助我们对整部影片有更清楚的认识，能理清**的整体架构。通过分段表，你会发现**设计的整体感。养成详细分段分析的习惯，对我们理解**的整体风格非常有帮助。

在观影时不知道怎么记笔记的同学，可以参照此法。在多次观影，理清影评的主题后，可以再对其中重点的场景，做更详细的笔记。

在第二遍甚至多次观影时，我们应该思考以下几个问题，这是我们找到影评主题的好方法。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

以上几个问题，一时之间可能没有确切的答案，但是思考这些问题，对我们理解**以及写影评仍然有很大的帮助。

最后落实到写的部分。

在《**艺术》中，作者归纳了一个简单的影评框架。

一、发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的主题。

当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题会自动浮现。

影评的主题可以是**中的人物，可以讨论人性对立面之间的对抗。可以探讨某个社会问题，也可以讨论**中引人深思的道德或哲学议题，还可以分析导演与众不同的风格，也可以讨论**中透露的婚姻观、恋爱观等等。

确定主题后，可以在首段介绍**的背景，或举出具体的例子，从而引出文章的主题。

二、找出更多的论点，来支持你文章探讨的主题。

这个时候，你的**笔记就派上用场了，你可以从中找到你的论点。再读一遍《如何写影评》中的自测问题，你的回答，也许就是你文章的论点，或者可以用来修饰你的文章。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

这一部分可以是一段，也可以是多段。总之，就是用有代表性的情节或台词来论证你文章的主题。

三、重述论点，并讨论它的寓意

再次重述你的论点。重述论点的方式，可以是一句台词，或一个画面，或者是一段发人深省的总结，最好再找到一个有力的句子最为文章的结尾。

以下2个问题，可以帮助你再次理清文章的脉络。

1.你有论点吗？在第一段或第二段结尾说清楚了吗？

2.在文章开头是否让渎职清楚的知道你的论点？结尾段落有没有重申论点，并给予有力的结束句？

以上给出的写影评的框架，新手可以用来参考借鉴。随着我们写的越来越多，影评是可以发展出多种的写法的，所以也不必拘泥于这个框架。

能否写好影评和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关。所以**的基础知识是必须要了解的。掌握了一定基础知识后，就需要大量的阅片来提高艺术感觉，随着看片量越来越多，我们对**相似性和差异性的敏感度也会越来越强，也就能够迅速地提出正确地问题，迅速的找到写影评的主题。

最后引用《文心雕龙》中的一句话“凡操千曲而后晓生，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”

这句话对于写影评来说非常合适，**无天才，阅片量才是根本。

各位大侠怎样写动漫影评

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是**局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没**看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部**可以上映，也不会再有一部、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数**业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。 添加评论

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对 曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。 写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。 在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。 可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。 我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。 以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。 影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。 对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。 《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。） 让我们来推理一下：如果崔永元是**局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没**看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部**可以上映，也不会再有一部、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。 当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数**业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。 一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。