讲话没有在听影评吗_讲话没有在听影评吗英语

2024-09-07 12:56:05

1.听别人说安徽省的编导统考影评是分档的是吗？

2.如何写影评？写影评时得把视听语言与主题结合在一起吗？

3.《来电狂响》影评：交换过戒指的恋人，你们敢交换手机吗？

4.《有话好好说》影评

5.《一路上有你》——老**影评

讲话没有在听影评吗_讲话没有在听影评吗英语

多听别人拉片会提高**鉴赏水平吗？拉片和影评都属于观影活动，都需要反复看一部**来分析。前者是对作品的反复观看、暂停、缓释和个案分析，侧重于观看过程的专业性。后者不需要逐帧分析**，更注重看**过程中的艺术性和性。他们分别用导演的眼光诠释**，用粉丝的眼光诠释**。

拉片的整个过程在普通人眼里可能是极其枯燥的，但却是每一个行业的导演和制作人真正理解**的必要阶段。所以拉片也算是专业和泛圈的分界线，是区分导演和观众的试金石。

看**是一回事，拍**是另一回事。对于影评人来说，他们更注重从艺术审美的角度去发现一部**的闪光点，在表演中找出剧本、演员或者小彩蛋，这些只有反复看**、熟悉剧情才能做到，不需要像拉**那样神经质。

正是影评的价值，才能让广大影迷真正理解一部**的艺术性，以及隐藏在片名背后的社会意义。只有深入的影评才会涉及到布景、声画、镜头、蒙太奇等专业术语的运用，更多的会使用粉丝所享受的视听语言。拉环讲的是深度，影评讲的是广度。

其实拉片只是一个宽泛的概念，可以分为几个子类。其中结构拉片，注重系统分析**情节的设定和组织。叙事拉片主要对**情节的安排进行整体分析。摄影绘画着重分析场景和镜头中人物的光的形态，而这些只是冰山一角。

拉膜往往只选择上述一个或多个子类作为切入点进行深入分析总结。是否有深度和专业性，是否可以作为导演制作过程中的重要参考，也是我们判断影片好坏的首要标准。

相比之下，**批评的切入点要开放得多。通过对一部**的导演、演员、镜头、摄影、情节、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具功能、过渡、剪辑等主要元素的分析和评论。，影评往往可以丰富多彩，让影评人的主观意识和个人观点得以融合。

如何从一部**中获得更广泛的哲学意义和社会价值，以赢得更多粉丝的共鸣，是评价一部影评质量的关键。它的根本目的是分享看**的感觉，对行业的导演和制作人帮助有限，但能让广大粉丝受益。

在国外行业，**和影评是有明确定义的。前者叫**分析，后者叫**评论。简而言之，就是拉**重分析，拉**评论重新感受。这就解释了为什么很多人能把一部**讲的很好很透彻，却很少有人能真正导演出一部精彩的**。拉**不是简单的嘴上功夫。只有在**专业素养上慢慢积累，才能在以后的**制作中积累。

听别人说安徽省的编导统考影评是分档的是吗？

影评的境界

每次在网上租借DVD，都能看到“Robert Ebert”推荐的栏目，很觉好奇，于是找来一本罗杰＃艾伯特文集。这才发现此人是影评界一个泰斗式人物，从1967年入道，到如今已经40年了。这些年来，他多半是在芝加哥的Sun Times做影评，也在一些大学（如他的母校芝加哥大学）开设**鉴赏课，相信豆瓣上应该有芝加哥的朋友知道此人。芝加哥大学出版社主动要把他这些年的评论和访结集出版，足见此人影响之大。而影片租借商Netflix有“艾伯特推荐”这个品牌，也足以说明他在商业界也同样受欢迎。他也是第一个荣获普利策奖的影评人。作为一个职业影评人，他既叫好又叫座。

可惜他后面影评中介绍的**，我很多没有看过。所以只挑着看了他评论的《大高高挂》、《撞击》等评论，读来如沐春风，回味无穷。可能是我只能从网上看，见到了太多垃圾影评的缘故，读到他的这种散文般的影评，觉得反差极大。此书序言的作者Did Bordwell对他的评价是：“精力充沛，判断敏锐，知识广博，见解深刻，幽默风趣…沿袭了萧伯纳的艺术新闻传统。”

此书的序言告诉了我们不少影评人的反例，从而衬托艾伯特的伟大。从序言上看，糟糕的影评人应该具有如下一些特征，我总结了八条，希望影评人能戒之：

1. 好抖机灵。甚至以挖苦**和**制作者为代价。(Smart at the expense of the films or filmmakers)

2. 自我中心。只想说明自己的某套想法，未必真正去欣赏**。总带着成见去看**，甚至**还没有看，就已经有了判断了，缺乏好奇心和想像力。

3. 尖酸刻薄。挖苦别人来不惜代价，以漫骂为长技，对读者毫无帮助。

4. 标新立异。要形成自己的风格这没有错，可是有些影评人却从炒作式的搞怪（memorable eccentricity）中体现自己的风格，甚至强迫我们接受他的口味。

5. 好。喜欢用一些大词汇学术术语冒充内行，蒙混过关。艾伯特自己都说，他非常反感这种“缺乏安全感的自我掩饰的学术词汇（academese）。”他的作序人也说艾伯特平易近人，不会来蒙你吓你(He never intimidates.)

6. 否定一切。不管什么**一律否定，因为他们只会这一种姿态，那就是批评和否定。（Some critics define themselves by what they don’t like (often, it turns out, nearly everything).

7. 内容浅薄。影评写得太泛滥，多属应景之作，缺乏深度思考。纯粹是报道而非影评，言之无文，行而不远。**是艺术，影评可不能一点艺术的含量都没有，沦为a matter of covering the new releases, not essayistic。这是很多娱记常犯的毛病。

8. 兴趣狭窄。看来看去就是同一个类型的影片，缺乏一个职业影评人所应具备的广博。我们一般看**的人可以这样，而影评人必须去看各种各样的**。

这些总结就如同一面镜子，看起来我自己也有上面的一些毛病，好在我只写过一两篇影评，还没有被几个人看到过，所以还没有暴露太多。幸甚！有则改之，无则加勉。

那么艾伯特这么一个优秀的影评人为何优秀呢？

最为宝贵的一点，是他深刻而不刻薄。他是一个温和的影评家，对待**，即便是有不同看法，也不漫骂挖苦，而是保持着一个绅士风度。他的影评看起来很温暖，如听一个长者在炉边谈话。他说：“你必须热爱**。…你得对**认真对待，觉得他们值得你去注意。如果你只是漫不经心去打发，或是居高临下，那么你绝对不能成为好的影评人。每部**都是人们用心血制作出来的，是为了实现自己的某个梦想…如果你觉得一部**很糟糕，或是浪得虚名，你可以用它来作为一个开头，但是你要记住，制作**和看**的人都花费了时间来制作，来观看，他们都希望这一切是值得的。”你的嘲笑对这一切都没有帮助。别看这些话说来简单，做到这样的宽容谈何容易？在这个容得了解构容不了建构，有犬儒没有大儒的后现代社会，做到宽容与欣赏可不是一般的修养。

艾伯特强调，热爱**“并不意味着你应该傻傻地坐在**院偷着乐。热爱是一种信仰。你得相信这些**值得你来花这个时间。”显然，这话是写给专业影评人而非一般观众看的。因为一个影评人肯定一周要看无数片子，赶场参加很多**节，他们会有看厌的时候。其实影评是一种鉴赏，你得如同品酒师一样广泛品尝，然后给大家说出点门道来。大家都很忙，而且是网络时代，大家注意力都不集中，不需要听你平庸地评说某人某片是如何糟糕。即便是糟糕，那又糟糕在什么地方，如果你是导演，你会如何改进某些具体的处理方法？

作一个好的影评人要见多识广，不要是因为一部**印证了你的某个想法你就喜欢，与你意见相左你就不喜欢。你不要只关注它的主题（what it is about）, 而也要关注表现的方式（how it is about what it is about）。比如你不能笼统地把功夫片一棒打死，这样你就是个一般观众，而无法成为优秀影评人。艾伯特举了一个极端的例子，即便反映生活的是法西斯**Triumph of the Will, 你也可去钻进导演大脑，看他如何表现崇拜者心目中的。这是一种非常必须的客观，即便**的内容丝毫不符合你的价值。这本书名叫Awake in the Dark. 这非常形象，一个影评人坐在，他应该清醒、冷静。

一个好的影评人应该如同庖丁解牛，目无全牛，随时将影片暂停下来，说说它的 “场面、镜头、剪辑、对白、表演、服装、灯光”，等等。可是你和他人解说的时候，你又要还原到全牛，不能让技术性的解释冲击欣赏的快感，你作为一个影评人是客观的，应该有办法引导观众，而不是逢迎附和，说他们爱听的话。但是更不要为了标新立异而标新立异。

做一个好的影评人本身也是乐趣。有些**，如《夺宝奇兵》，看的时候觉得挺好，但是看一遍就够。有的**是百看不厌的，如同《公民凯恩》。艾伯特如此说**，同样的话，也可以用在影评上吧。

如何写影评？写影评时得把视听语言与主题结合在一起吗？

当然分档了，首先是你影评的标题，开头主题表达，其次就是你的字！！！！一定得工整！！！才有可能被分到高档里，毕竟9000多人，一个个看我觉得不太现实，你得字就是老师给你的第一印象！字不好看你写的再精彩也没人看呀！！还有内容也很重要！！！！不知道你们老师有没有交怎么写能拿高分，我在合肥艺高学的，我们老师给我们发了好多影评的内部资料，总结了很多东西，不过这个属于机密，我就不和你说了哈

《来电狂响》影评：交换过戒指的恋人，你们敢交换手机吗？

影片分析的写作方法与格式

要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

影片分析的写作格式：

首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对**中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。

再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。

最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评**《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡**大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界**发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段**的回顾或某一体裁**的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的**，如西部**、贺岁片、片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。**最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的***员形象》，《悲剧在红色中渗透——评**＜红高梁＞》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

《有话好好说》影评

1. 危险的游戏要开始了

在另一半和朋友面前，公开微信、短信，电话开免提，这种高风险的游戏，你敢玩吗？

你可能不敢玩，佟大为霍思燕马丽在**里过把瘾地玩了一把。一顿饭下来，手机变手雷。你能猜到惊心动魄的过程，但肯定猜不中让人唏嘘的结局。

故事中有七个主人公，文伯和戴戴夫妇，吴小江和李楠夫妇，贾迪和富二代未婚妻娇娇，单身的白骨精笑笑。

七人的家庭聚餐，客人陆续到场，李楠在心理咨询师戴戴的点拨下，越发觉得老公吴小江的手机非常可疑，总想伺机一下。

贾迪（佟大为饰）提议，聚餐时间公开手机所有动态。有人心里打起如意算盘，有人百搬推脱，有人想趁机溜走，有人看热闹不嫌事大，有人内心紧张表面风轻云淡，最后所有的人半推半就地参与了游戏。

2. 你们交换过戒指，敢交换手机吗？

打开潘多拉游戏的起因是李楠（霍思燕饰）对老公吴小江（乔衫饰）手机疑心重重。

吴小江时刻抱着手机，露出猥琐而又沉迷的痴笑，对手机屏幕一级警戒保护，总能不着痕迹地躲开李楠近身的企图。

越不让看的手机，越能激起女人的好奇心和不安全感。

快到9点，求生欲强烈的吴小江，找到用同款手机的笑笑（马丽饰）帮自己掩饰。单身的笑笑，手机上竟然收到了女主播大尺度的照片，引起大家一阵哄笑，李楠笑得格外开心。

吴小江的危机过了，家庭主妇李楠却收到了一条短信，“你今天穿内衣了吗？”在丈夫的暴怒之下，李楠准备脱衣自证清白，幸亏被吴小江摁住了双手。沉稳的女主人戴戴（代乐乐饰）江湖救急，当场拨通对方手机号，证实这名男子与李楠只是游戏中的CP，连对方的声音都没听过。

后面的故事情节告诉你，前期因手机闹得最凶的这两个人，他们之间的矛盾最简单，结局最好。

3. 改通讯录备注真能保平安？

穷编剧贾迪与富二代女朋友娇娇（奚梦瑶饰）正在热恋中，两人全程就像连体婴儿。贾迪反复跟大家强调，娇娇不只是女朋友，而是他的未婚妻，。

提议玩游戏时，贾迪最积极，他心里打着小算盘，要结婚了先得摸摸小女朋友的底，结果自己放在桌上的是老掉牙的诺基亚。

某影业公司的来电，贾迪说是制片人催加班的，为了不影响聚会坚决不接，娇娇深表理解。前女友借着推销电话的名义来骚扰，被贾迪义正言辞地吼了回去，把小女友感动得稀里哗啦。

别人忐忑不安时，他俩旁若无人秀恩爱。娇娇手机里一条短信，“我想要“打破了短暂的平静，后来证实只是前男友请她作参谋。

贾迪接了一个手工作业者的电话，简单几句话，看似傻白甜的娇娇却从中嗅到了一丝隐秘的味道。

当影业公司再打电话来时，娇娇抢先拿到了手机，电话里揭开了一个惊天秘密，自己的闺蜜竟然怀了贾迪的孩子。

原来，影业公司这个幌子下留的其实是娇娇闺蜜的号码。

4. 沟通正在杀死“沟通“

文伯（田雨饰）和戴戴夫妇，像所有感情和睦的老夫老妻一样，看着大家鸡飞狗跳，他们却一脸风轻云淡。宽敞的房子，得体的职业，夫妻俩轻言细语，你能想象到岁月静好的生活，大体就是这个样子。

戴戴接了一个电话，跟她预约周一的手术时间。大家都为她的健康担心时，她却大方地说准备去做隆胸手术。奇怪的是，文伯好像既不知情，也不关心。

文伯接了一个电话，大家起哄肯定是漂亮的女学生打来了。结果是女儿打来的，想申请在外面过夜，且不让告诉妈妈。女儿接下来的话，让大家完全没有心理准备：爸爸妈妈早就离婚了，妈妈在她的房间装了摄像头。

手机发明的初衷是方便人们的沟通，但在通讯设备越来越方便的今天，一家人之间却树起了无形的屏障，越来越无话可说。

5. 人性不过5英寸

故事开头，大家都在猜测笑笑会带哪个小鲜肉出现。干炼短发、妆容精致的职场女强人笑笑，走到哪里都气场强大。

手机秘密一般只在爱人中才有杀伤力，单身的笑笑应该是游戏中最安全的人。

但是，一通来电却让她紧张到痉挛。

原来，笑笑酒后被上司，并拍了照片，持续的威胁让她差点自杀。

游戏中各种激烈的冲突却让她找到了力量，她决定拿起法律的武器来保护自己。

6. 游戏结束了，人生还在继续

如今，手机不再只是简单的通讯工具，它是我们的面具，也是我们的遮羞布。

戴着面具生活，可以不劳而获，心却很累。贾迪最终取下面具，遵循内心做了选择，做自己轻松生活。

戴着面具生活久了，面具后的人已经陌生，戴戴当晚就拉着行李箱离开了家，开始新的生活。

关机，可以保命，却保不了感情。要想感情好，不要只盯着手机，多关心身边真实的TA。吴小江和李楠尽释前嫌，手牵手回了家。

既然手机已经不能遮羞，笑笑就干脆撕掉遮羞，勇敢地走出来。

不管你是谁，只要你在用手机，你就能在《来电狂响》中找到共鸣点。

你看过这部**了吗？欢迎将你印象最深一幕，在留言区分享给大家。

《一路上有你》——老**影评

《有话好好说》影评（精选5篇）

　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享《有话好好说》影评，希望对大家有所帮助！

《有话好好说》影评篇1

　以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏;就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。

　事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。

　对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅(姜文饰)的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生(李保田饰)缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。

　另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。

　在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲(内容都是情和爱)的片断连缀在了一起，一并响起的还有**们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。

　到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态;对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。

　除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影(有力地表达了人物浮躁、动荡的心态)、人物的化妆造型(小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝)、深沉酣畅的配乐(当然不是指用于制造间离效用的那些段子)、几段北京琴书(既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意)，上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。

　最后，在赵小帅一刀拿下的落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”，“国与国之间都可以谈判，人与人之间，是不是?”

《有话好好说》影评篇2

　觉得这片就是说了两个偏执狂的故事。偏执狂就是认准了一件事就非做不可谁劝也、也不听，包、包括他自个。他是被一种内心的狂热驱使，理儿都明白就是不这么做就难受，明白后果但想先做了再说。

　偏执狂是天生的吗？张秋生的例子告诉咱们一个自恃有理走遍天下把有话好好说挂、挂嘴边挂了大半辈子的中年知识分子真要是受刺激了着了魔了较上劲了那可真不比一个没文化的城市小青年蔫巴到哪去；最后人张秋生还真不赖，还真砍了。你说一个人怎、怎么就能受那么大的刺激变成一个跟前半辈子压根不一样的一人呢？这不就是自尊心受到了极大的伤害精神遭到了极大的侮辱吗。到这我琢磨出来了，合着按这理儿一推，赵小帅也不是天生就那么拧巴，也不是生下来就是个偏执狂，肯定也是自尊心受到了极大的伤害精神遭到了极大的侮辱。我琢磨张导也是反映了城市小青年受侮辱没自尊的现实不是？

　像赵小帅这样境遇的人，在城市里司空见惯：没读过什么书，没什么文化，摆一个小摊混两口饭吃，追个妞追得头破血流面子扫地，招上了什么有脸面的还得当街给楞揍一顿。这长年累月的伤害和侮辱，把赵小帅塑造成了这么一个极端偏执的人：泡妞，就什么也不顾，一天到晚跟着，大喇叭楼底下吼着，一盆盆水迎头泼着，都不、不在乎。总之安红越给他难堪他越来劲，结果让刘德龙找人给绊了。到最后安红也不知是被他感动了还是拿他没辙了，反正跟刘德龙掰了之后跟赵小帅又开始有点意思了。按说赵小帅这时只要再拿出开始追安红的一半劲头乘胜追击应该就能拿下了，可他又跟刘德龙较上真了。看到这有人奇怪了，这偏执狂不是不达目的誓不罢休吗，怎、怎么半途而废了呢？

　刚才说过，我琢磨这偏执跟自尊心受伤害有关。赵小帅对安红穷追不舍，多少是因为安红不留情面地拒绝他，还有周围人给他的白眼，还有刘德龙给他的那顿拳头。总之越伤害他，他就越非是追到安红不可。后来安红对他态度缓和了，他觉得这事可以告一段落了，失去的面子也算挣回来了。可是刘德龙给他一顿又让他自尊心受很大打击，那可是被当街围观着遭一堆人暴打，难怪当时他顺手甭管抓着什么就胡抡，还下狠咒要剁刘德龙手。于是这剁手，就成了挽回他面子的一个心结，这结不解，他总觉得还被刘德龙侮辱着。最后不也没剁吗，不也跟追安红一样半途而废了吗？我琢磨应该是因为刘德龙被音响砸成那样的缘故。

　有人说这小帅兄弟自信自强，自尊心哪能那么脆弱——脸皮这么厚这么没脸没皮一人，能有多强自尊心？我说那是表面，实际他长期觉得被人瞧不起。再听听他跟张秋生说的“你们这样的人什么时候把我当个人看过？”

　当然，地位不高的城市青年那海了去了，可像小帅一样拧的，还真是不多。大多数都变成像王朔里的玩世不恭油嘴滑舌的样儿了。那要是到了中年呢？大部分蔫巴了，有少部分还贫得可以，还有些变成知识流氓满嘴道理。这其实不过只是渺小的个人在城市社会的重压下取的不同求生手段或者叫适应方式而已。张秋生其实也一委曲求全只盯着个人私利大街上爱看热闹的主，只不过扯不下知识分子的脸面，说话总得拿道理给自己铺道遮羞。《我爱我家》里的志国就是这么一典型。张导的**说明了，就这么一主，你给他逼急了，丫照样能把你手给剁了。

　这篇评论以偏执狂开头，以城市社会对人的压迫收尾。还一部也是以偏执狂开头的片子，叫《十七岁的单车》，片里两少年都是偏执狂，都豁出去了玩了命的非得要那车不可；那片其实也不是以偏执狂结束，而是以青春梦想破灭收尾。那片子其实是讲青春期的梦想的，梦想分两方面：物质、精神。片子里物质的象征是自行车，精神的代表是爱情（城市孩子的爱情对象是他同班同学，农村孩子的爱情对象是对面楼里的保姆）。最后这些梦想统统破灭全部玩完。注意到为保卫梦想这俩孩子都给逼急过，城市孩子抡了抢走他女朋友那金发小子一板砖，农村孩子到最后也操起板砖给没完没了砸他车的混混头上来了一下子。我们由此不难想见，《十七岁单车》要是拍续集，那是多余——《有话好好说》不是现成地摆在这吗？也有精神（泡妞），也有物质（笔记本电脑），还有砍人。从我瞎琢磨出的主旨上来说，这俩也正好能接上：青春期时边受着压迫边揣着梦想，成年以后就光剩压迫梦想早没影儿了——你看《有话好好说》里哪号人物有点什么追求没有？最后连武器都一脉相传：青春期时操板砖，到成年了就非菜刀不使了。难怪张秋生劝赵小帅不用菜刀改用板砖是白搭呢——那玩儿他青春期早使过了，人哪能越活越回去呢？！

《有话好好说》影评篇3

　说《有话好好说》是一部被低估的作品，有什么证据吗？

　对这个问题的回答，我想以几个问句作为答案。

　第一，影片上映的19年，观众能否在看到如此独特的国产影像？

　第二，退一步说，在2012年的今天，观众能否在中看到如此独特的国产影像？

　第三，随便挑出一部19年或2012年在上映的国产**，有哪一部比《有话好好说》更准确的抓住了时代和社会脉搏？

　如果三个问题的答案都是显而易见的“否”，那么这部作品，就的确是一部被低估的作品。我们也许可以说，2012年的主流**，不见得比15年前的作品进步了多少。

　《有话好好说》是一部纯正的黑色幽默片，其神髓是影片所描述故事的内在的荒诞性。我曾推荐给几位好友欣赏，都得到了非常高的评价，一致认为这部**是令人大加捧腹的——也许15年过去，今天的观众更能解其中滋味。

　《有话好好说》的荒诞性体现在影片结构中，具有三个层次。第一个层次是使小赵执意要剁刘德龙的手。这是影片前三分之二部分的幽默来源。之所以说它荒诞，是因为毫无理性可言。小赵如此锲而不舍、“意志坚定”，简直能把所有人逗乐。最有趣的是老张辛辛苦苦弄了个饭局，好不容易把两位神仙请来，希望和平了结，结果小赵热情地从包里拿出了菜刀。老张费九牛二虎之力成功劝服小赵收回菜刀，拿起一块板砖教育小赵，“这个（板砖）拘留10天，这个（菜刀）坐牢五年。咱们要智取”。述平设计的这个包袱极为巧妙，老张还以为劝服成功，结果包袱一抖，小赵结巴地说，”听了您的话，还真管用。我特别能理解您说的。一会儿我先用板砖抡过去，再乘其不备一刀拿下“。

　荒诞的第二层次体现在剁手的结果。老张装疯卖傻、小赵将计就计把引向更加复杂的局面，先有扭秧歌的老太太，后有过生日的大姐，整个一个后现代狂欢。可是，小赵没有良心发现放下屠刀，也没能剁成手，刘德龙竟然是间接被老张所伤的。老张的好意，如同砸在刘德龙脑袋上的电视机，空留一脸茫然的小赵干瞪眼睛。小赵策划了如此之久的斩手行动，竟演变成这个结果，荒诞不经又合情合理，彻底令观众嘴巴大张。

　荒诞的最后一个层次，是影片最后消解了两位主角的既有身份和价值立场，来了一个180度的身份互换，可谓神来之笔。影片片名《有话好好说》指摘了人与人之间的沟通问题，沟通问题使得小赵与老张两位完全不搭边的人有了联系。可这种联系以十分奇特的方式发挥效用——影片最后老张却变成了凶神恶煞之徒，拎着菜刀要杀胖厨子；而小赵则像是真的成为了“疯二叔”的侄子。此时，人物的状态出现了混乱，善恶不辨，真不分，正常和疯魔的界限被模糊——影片直接进入到一个形而上的开阔地带。

　且不论影片在视听方面的宝贵创新，为观众奉献出极具设计感的音效，后现代的、手持晃动的、夸张变形的摄影风格，单论这个故事，我们发现其复杂度也超过今天大多数常见的国产**。所以，说张艺谋不会讲故事的人，得修改修改措辞，看看他早年的**和90年代的作品，那是他和编剧通力合作的结果。

《有话好好说》影评篇4

　《有话好好说》是张艺谋巅峰年代的作品，虽然绝少有人会认为这是一部糟糕的作品，但把这部作品选入张艺谋代表作甚至迄今为止最佳发挥的人恐怕也不多。至多认为这是一部成功展现黑色幽默的作品，姜文、李保田的表演可圈可点，可距离《大高高挂》、《秋菊打官司》等作品有不小差距。影片在国际影展也没有获得任何奖项，在海外艺术片市场的表现极其糟糕，这对那个阶段的张艺谋来说属于严重的发挥失常。可《有话好好说》对我来说是一部非常诡异的'**，近日在重看了影片后我无比确认地肯定这是张艺谋的最佳发挥。甚至可以有阴谋论的设，譬如哪天有人在饭局上突然神秘地给我爆料说，这**其实是姜文执导的，我会无法遏制地认同这种观点。

　上世纪九十年代，张艺谋是中国大陆**在国际影展最重要的代言人（新世纪之后这个身份由贾樟柯取代），从《菊豆》到《我的父亲母亲》，张艺谋每一部**都入围了欧洲三大影展的主竞赛单元，戛纳评审团大奖、金狮奖、柏林金熊奖、奥斯卡最佳外语片提名，尽数收入囊中。这些**在欧美日的艺术片市场大多非常卖座，以美国市场为例，《菊豆》、《大高高挂》、《活着》等**都卖到了数百万美金。这以当年的制作成本核计，是巨额的利润。当年的国内舆论，对张艺谋最严重的非议，是指责其以展示中国的愚昧、落后、丑陋来博取西方人的关注，这种上纲上线式的意识形态指责确实非常粗暴偏狭。这个阶段张艺谋的**表现中国人的愚昧与落后，确实有之，但这其实是那个阶段张艺谋**的整体性主题表达的一部分。上世纪九十年代的张艺谋依然是继承了八十年代反思批判的社会大思潮，九十年代的中国社会则处于改革阵痛的关节点，保守派与改革派的交锋还非常激烈，《菊豆》、《秋菊打官司》、《大高高挂》，都是意在批判新旧中国的保守、愚昧、落后，这种批判意识是直接对接了“五四”的革命启蒙话语。张艺谋这时期的**都改编自著名作家的，但文本都比较短促简单，整体效果或多或少都是形式压过内容。在《菊豆》中，张艺谋尽情的用色彩来区隔心理空间表达激烈的欲望与抗争。在《秋菊打官司》中，一环扣一环的好莱坞通俗剧叙事配合非职业演员的表演。《大高高挂》是张艺谋最擅长的象征性表达方式的极致展现。这些**包括后来的《摇啊摇，摇到外婆桥》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》，都是创作者挖空心思地用了非常炫目激烈的手法去表现一个个程度不同的短促文本。一部作品，看完之后，如果留下的最深印象是导演的手法和强烈外显的主题，我不认为这是第一流的作品。

　《有话好好说》是这十年张艺谋严肃创作时期的唯一例外。虽然影片亦入围了**节主竞赛单元，但却罕见的没有获得任何奖项，也是张艺谋海外艺术片市场表现最糟糕的一部**，在北美甚至都没有上映。巩俐离开张艺谋是一个原因。当代城市中国的影像与张艺谋之前一贯的美学-意识形态设定有较大出入，也是原因之一。但正是因此，在我看来，摆脱了中国影像代言人、卸下沉重民族包袱的张艺谋，显示出了前所未有的创作活力。

　这部片名略带王朔式戏谑白话味的**，是张艺谋第一次将镜头对准了当代城市中国，还是首都北京。但张艺谋却无意于像之前那样去展现当代北京所谓奇观性的一面，之后给予迎头痛击。这一次张艺谋完全将镜头了对准了人的呼吸、节奏、行动。对白更是前所未有的成为了张艺谋**最重要的节奏调节器。

　前文之所以提到姜文，不仅是因为本片主演是姜文，更因为影片的整体风格非常酷似姜文。改编自述平《晚报新闻》的《有话好好说》，整体风格是混杂了暴力杀戮的黑色荒诞。影片的叙事逻辑与《鬼子来了》非常神似。《鬼子来了》是要颠覆主流的抗战叙事，颠覆固有的意识形态，解构唯意志论。农民马大三在全面抗战的时代连杀个日本人都不敢，抗战结束后却愤然日本人。国族大义在马大三面前并不奏效，但他后来杀日本人的逻辑却是合乎情理──报家仇。此过程的发展路径，同时亦是人性与历史的吊诡无奈。《有话好好说》里面，本来是书贩子赵小帅要砍人，未曾想到，要去劝说他的知识分子张秋生却阴差阳错地成为了砍人者。而张秋生最后的失控，疯狂的砍杀，却又非常合理，是叙事发展至此自然而然的结果。

　荒诞来源于巨大的反差。反差包含了人物的行为与性格这两部分。姜文扮演的赵小帅，外形粗犷野蛮凶狠，却是不善言辞的结巴，内心还温柔善良，偶尔也有细腻浪漫的一面。

《有话好好说》影评篇5

　“有话好好说，而有些人就是“有话偏不好好说”

　19年，改革开放十年，中国经济开始快速发展，人民生活日益丰富，社会是开放型的（女主时髦的服装体现），但**用晃动的镜头，乱糟糟的画面，声音的嘈杂也预示着当时的社会很浮躁，人与人之间的矛盾也是呼之欲出，愈演愈烈……

　故事大概讲得是姜文饰演的赵小帅因为女友安红（瞿颖饰演）的抛弃，但仍对安红“死缠烂打”导致安红现任男友李德龙找他麻烦，说出“要砍掉赵小刷一只手”的恶言，在双方打架过程中，赵小帅抢了知识分子张秋生（李保田饰演）的电脑包，摔了他的电脑。自此，把赵小帅，张秋生，李德龙三人联系起来……

　在面对如何解决问题时：

　李德龙主张用金钱和暴力的方式，他认为什么事情都可以用金钱来解决！

　赵小顺则主张用暴力的形式，他只认以牙还牙，就因为李德龙“要他一只手”的言语一出，他觉得自尊心上受到伤害，以暴制暴！

　张秋生则以传统的说教方式解决！

　三人的态度也折射出当时的社会是多么浮躁。

　“有话好好说”这个主旨在路人大姐（方青卓饰演）得到最好的诠释。因为这位大姐身体力行地“有话好好说”使得最后赵小顺和李德龙之间也没有产生，而是和平解决！

　**中印象深刻的场景：

　1，赵小顺为了追回女友安红雇佣农民工在安红家楼下喊话。

　第一位：收破烂的路人甲（张艺谋饰演）：他的表现体现机灵

　第二位：路人乙：他的表现体现狡诈

　第三位：受人委托的路人丙（赵本山饰演）：他的表现体现执着认死理

　三位农民工各有各的性格，但是相同点就是大家都是为了挣钱！也是对农民工进城的真实写照！

　2，张秋生与赵小顺在饭馆的谈话（赵小帅准备用刀砍李德龙，张秋生劝架）

　姜文饰演的赵小帅是个执着冲动爱面子的人

　李保田老师饰演的张秋生是个传统的知识分子形象，满嘴之乎者也，他试图用“动之以情晓之以理”的方式劝说赵小顺不能冲动行事。

　两人性格迥异，两种不同的处理态度使得人与人之间的交流陷入困境……颇有“秀才遇到兵，有理说不清”的窘境……

　当张秋生一次又一次被赵小顺独特的逻辑（实力甩锅，一本正经胡说八道的态度）打败之后，又被饭店厨师（李琦老师饰演）一顿侮辱之后，借着酒劲陷入疯狂状态，也用一种近乎暴力的行为试图解决冲突，当一个有理者演变成无理者的时候也预示着一场悲剧即将发生—张秋生进拘留所……

　个人非常喜欢李保田老师的表演，真得是张弛有度……

　最近网络时代发展迅速，网络上的一些不良现象随之出现，各种各样的黑子，喷子，键盘侠躲在电脑屏幕后面，敲着键盘说着一些不负责任，诽谤，甚至一些不堪入目的话语来攻击人，我觉得当你对一个人或者某一有不同看法时，可以适当的，文明的去表达自己的观点，而不是用“网络暴力”的形式……

　真得非常希望都可以做到“有话好好说”……

　自以为张艺谋这部**还是值得看一下的……有什么事，咱们有话好好说……

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影评——一路上有你

年纪上去了，不知为何不太愿意去看一部部长达两三个小时的**了，对**逐渐失去了兴致。

纵使有时候遇到一部口碑很好的**，也多半是一个人懒懒散散地去看的，孤独地看完后，多半也是要感慨一句：其实也不过如此。

今日不知为何心烦意燥，便想翻点老**来看一下。

然后就这样看完了《一路上有你》——这部拍摄于九年前的作品，多少有点感慨了。

影片的故事线其实非常简单和清晰：西蒙是一个患有类似侏儒症的孩子，一出生就被断定很快就会死亡，结果他却顽强地活了下来。而和西蒙成为好朋友的主人公则是一个单亲家庭的孩子，由于身材的原因（西蒙12岁的时候比5岁的小孩子还要矮），西蒙经常被嘲笑。但是主人公和他的妈妈却一直对他关爱有家，西蒙也很乐观，坚信上帝对自己另有安排。影片中途，主人公妈妈非常随便地因为西蒙死了，12岁的主人公和西蒙的友情开始出现了裂缝，也面临着没有人照顾的危机。故事的最后，患病变得时日无多的西蒙替主人公找到了爸爸，并在校车失事的时候拯救了一校车的人，自己却死去了。

这部**其实看下来还是很俗套的感动，无非就是一个人身残志坚，乐观向上，然后拯救了大家的故事。

真正促使我写下这篇影评的，却是短短十分钟不到的一段情节——

“她喜欢你，西蒙。“

“不，她喜欢的是你。“

“不，你没听见她说你可爱吗？”

“我知道的，女孩子说我可爱，只是因为我的身材问题，没有女孩子会喜欢我这样一个模样的人，你和我都是知道的。“

某天西蒙和主人公日常地去一个湖边游泳，这时候刚好他们的班花和一个闺蜜划船过来，西蒙和主人公嘻嘻哈哈地和两个女孩子聊天，并打闹了一番。过后，主人公和西蒙回到岸上，两人笑嘻嘻地谈论起了班花，于是出现了以上对话。

那一刻，不知为何，被西蒙认真话语，莫名其妙地戳中了心，一个大男人，缩在被窝里，突然哽咽了一下。

看影片的时候，一直觉得西蒙嘻嘻哈哈的，说着一些不符合外表的内涵话，似乎没有被自己宛如侏儒的身材影响到，没心没肺的，就像一个极度乐观的孩子一般。

然而，他知道很多东西，更也许，他比谁都清楚。

他的身材其实在别人眼里，是个怪胎，压根就不会有女生稀罕自己，他也并非完全免疫别人的目光，他也有很无奈的一面。

突然之间，就爆发出了共鸣。