投名状 影评_投名状影评细节分析

1.关于刘青云主演的<神探>,征集有深度的剧情分析.

2.第45届金马奖颁奖典礼有点什么**得奖

3.求几篇带有专业术语的影评

外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之！ 兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之！

披头散发的太平军士兵手持长矛，在溃败的清军， 不说“刺马”，这里说《投名状》。描绘了一个残酷厮杀的修罗场。

纯粹的大规模战争场面，是山字营初建的旷野攻防战，八百人对五千人，如同剧透中所说，二百敢死队为二百弓箭手在三百洋枪队之前用血肉换取那要命的一百步射程差，战况必是惨烈的，而真的震撼眼睛的还是李连杰率领亲兵杀入太平军炮队，李连杰以一敌百，残肢断臂，还有炮火近距离轰碎人体的震撼镜头，想必是清将庞青云心中的地狱。

苏州城投降的太平军士兵那段，想到《满城尽带黄金甲》里面，白银圣斗士黄金圣斗士那一幕，但是与《黄金甲》那段屠戮不同的是，陈可辛没有直接去表现被围在卫城的成千俘虏的垂死挣扎，而是通过他们濒死的惨呼声、下令的三弟姜武阳和射箭的清兵们脸上痛苦的表情，以及被强锁在院子里的二哥赵二虎的挣扎，来表现这一惨剧，全场观众很多都直起了身子，目瞪口呆地看着，大气都不敢喘一下，待到一切结束后，陈可辛才把镜头给了扑满卫城的尸体，紧接着后来清军把俘虏尸体添到战壕里面的场景，给人带来的震撼是《黄金甲》那幼稚的华丽所无法比拟的。金城武的恶梦那一段剪辑，那纯粹是一个成功的“恐怖”剪辑，一多半是观众是被吓到的，全场观众屏住了呼吸。

不得不提到的还有全剧的音乐和音效，音乐方面，看到了金培达的名字，全剧的剧情音乐有一种伤感蕴藏其中，和铁血的剧情形成对比，衬托出一种乱世的悲情。而音效方面，战争中人骨碎裂、刀剑刺入血肉中的声音，枪声、打斗声都相当震撼，伴随剧情的音效也相当刺激，有女观众只是因为剧情音效的突起，而大惊失色。

在人物方面，三位巨星和徐静蕾也没有让人失望，李连杰完整地表现出一个欲望与才干错综交织的枭雄角色，在满营将士被屠戮殆尽的最后，装死活下来的庞青云失魂落魄、漫无目的地走，遇上了出走的莲生(徐静蕾)，这里并没有戏，陈可辛用比较梦幻的虚实镜头配上金城武回忆式的旁白，交代了这段剧情，掩盖了传说中李连杰在戏方面的捉襟见肘。庞青云是真的爱莲生的，所以会在赵二虎前往刺杀苏州守将之后，对莲生说“如果他没有回来，我娶你”这样的话，这样的话对他的前途并无帮助。而赵二虎刺杀苏州守将平安归来，士兵们欢呼赵二虎的名字，李连杰脸上那种复杂的表情又体现了他失望和忧虑的心情，因莲生而失望，因担心赵二虎的威望提升而忧虑。如果庞青云这个人是彻头彻尾地坏，李连杰倒是好演了，偏生他还是在意兄弟情谊的，所以在安排杀死赵二虎之后，他会对着空碗筷自言自语，会掩面而哭，并在获知姜武阳杀死了莲生后，痛哭失声。这些，在李连杰之前的作品中，都是没有的。

刘德华天生具有的正气，让他对赵二虎这个角色驾轻就熟，从在上司前面会因为情绪激动失声的直性子，到和苏州守将的惺惺相惜，再到俘虏们被后看着遍地尸体的痛心和绝望，以及后来认知的转变，转变之后却依然毫不犹豫地为了接救庞青云冲入圈套的坦荡豪迈。刘德华的表演不可说完美和超越，但是尽职尽责地表现了赵二虎这一角色。

金城武在两大巨星的光芒下，稍显失色，恐怕与他角色的单纯有关，最秀他戏份的几个场景，都是处在对庞青云的崇拜与对自身良心拷问的矛盾中，三弟姜武阳自庞青云在劫粮一战中救下自己，再目睹了他直取敌将性命的本领之后，就对庞青云彻底拜服了，这影响了他后来的所有行为举止，包括第一战斩下敌帅首级后吼叫、痛哭，包括替庞青云决绝斩掉违规兄弟的首级，包括亲手指挥俘虏时候的战栗与眼泪，在这一矛盾冲突发展到高潮的时候，他幼稚地认为杀死二嫂就可以让庞青云不杀赵二虎，并且毫不犹豫地付诸行动，看到赵二虎尸体的一瞬间，他的一切信念崩溃了。

莲生，一个欲求不满的女人，她想要呵护，想要爱情，甚至贪图荣华，所以她几度出走，在攻下南京之后，对赵二虎的回家建议作出犹豫神色，但她又是善良的，所以她可以坚定地说出“他(赵二虎)是个好人”，在赵二虎入城刺杀没有及时放出信号后，会痛哭。她的爱情属于庞青云，但她的宿命却牵连着赵二虎，她也贪生怕死，所以在最后死前会语无伦次，徐静蕾把这一切都表现得很到位。

《投名状》与其说是一部战争片，不如说是一部悲剧，它撕碎人性，毁灭梦，让人绝望到彻底的程度。

莲生是个悲剧，从她被卖身到跟随二虎这个她不爱的人进山为匪，到遇上庞青云这段无法给她带来安定生活的爱情，到最后冤枉地死在愣头青姜武阳手里，莲生一直被动承受命运，而她唯一主动取接受的，却最终给她带来了坠入地狱的结局。

赵二虎是个悲剧，他耿直、侠义一生，却眼睁睁地看着辛苦抢来的粮食被清军夺走，眼睁睁地看着自己的兄弟们在火枪阵前接连死去，却要依照庞青云的命令按兵不动，面对自己承诺敌将要保住他们性命的千名战俘死去却无能为力，直到最后看破了战争，却没有看透庞青云，临死前还记挂着庞青云的安危。但，赵二虎的兄弟梦没有破灭，他是喊着“大哥”死去的，在他心里，三人还是结义时候的兄弟。

姜武阳是个悲剧，他的悲剧在于，在他的人生中，唯一的信条仅仅只是子陵在文首提到的那28字誓言，可是那些誓言却逐一破灭了，他杀敌、杀部下、杀俘虏、杀二嫂到最后刺杀庞青云，都是这28个字，外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之。姜武阳是一个没有自我的人。

庞青云，平步青云，陈可辛给了他为求功名不惜一切手段的性格，顺便给了他相应的名字，他尚有人性，会感恩并且爱上莲生，会在战阵中拼死救下兄弟，会几次三番不舍得下手杀赵二虎、姜武阳，但是最终不舍得的，都舍得了，只为他那野心勃勃的梦。只是他太幼稚，或者是被梦想冲昏了头脑，他就像个身怀绝技却不通世事的小孩，在善弄权术的太后和群臣跟前，如此软弱无力。庞青云在几乎抛弃一切，并准备连最后的姜武阳也舍弃的刹那，被来自身后的从高空送到了谷底，垂死的他什么都明白了，可他不愿意相信，“快，投名状”。他对姜武阳说，姜武阳看着枪伤，也在一瞬间明白了，他的最后一刀，送庞青云回到自己的梦中，他大喊：“刺庞者！是姜武阳！”——他大哥没有失败，只是成功之前，被兄弟给刺死了。

关于刘青云主演的<神探>,征集有深度的剧情分析.

爱情公寓，杜拉拉升职记（职场），鱼跃在花间（TVB励志剧）。巾帼枭雄之义海豪情（很感人），花样少男少女（强调日版的，绝对不是台湾的），暂新的心（看完后热血沸腾）至于现在流行的特务剧，苦情剧，电视上都有

第45届金马奖颁奖典礼有点什么**得奖

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《神探》：映像登上神坛 2008年02月19日11:29 新浪

一直低调神秘拍摄和制作的《神探》，作为映像2007年的最后一部力作，于去年底横空出世。这部被冠以杜琪峰、韦家辉、刘青云三人再度聚首的“铁三角”式作品，引得无数港片迷翘首以盼。

在轰鸣喧嚣的《投名状》登场之后，冷峻黑色的《神探》带给人更多的则是冷静的思考。在观看完整部影片之后，无论在内容还是形式上，《神探》无疑是2007年最佳港片。

这部**中杜琪峰尽量往创新方面去构思，把原来香港固定的警匪片模式彻底颠覆。既然《神探》要讲心里的“鬼”，那么按照映像的牌理就必须加入一些特殊的元素来修饰这层观念，使它显得更具吸引力，这样一来，从商业角度来看同样出色。这很容易让我们联想起2003年的《大只佬》。作为上次杜韦合作的最后一部作品，《大只佬》把佛学命理发挥得出神入化，借助因果循环的人性宿命把故事讲得十分残酷和深入，印象最深刻的是《大只佬》加入的宗教元素，符合大多数中国人的口味。而《神探》显然更加偏向于全球化，偷井盖的南亚人，镜子中反射出来的是他全身战栗地在祈祷。虽然此次《神探》加入的宗教元素比《大只佬》要淡得多，但并不等于毫无效果。不过同样让人叹服的是，两部影片并没有出现真正的“鬼神”……

实际无“鬼”的《神探》，到底是什么吸引我们呢？还是情节。这个迷雾重重的悬疑故事在一开始就给我们布下了局。人物似乎都游离在虚实之间，让人疑窦丛生。“”的两大金牌编剧再次联手，如何叫人不期待？

故事讲述天生异能的陈桂彬是一个破案天才，却因为一次自切一只耳朵给一个退休的警司，被认定患上而被退职。陈桂彬跟妻子本已过着隐世般的生活，却因为警员何家安的出现让陈桂彬重出江湖，最终难逃宿命……

警员王国柱在追捕疑犯的时候连人带枪失踪，另一名警员高志伟平安而回，失枪却接连牵涉不同的抢劫谋杀案。看似很简单的一个案情，实际上扑朔迷离。在观众看来，从一开始高志伟窃取了王国柱的现金以及紧接下来的一系列举动就可以看出，他就是凶手。为什么？他心里有鬼。高志伟的人格有很多重，是一个相当复杂的人，所以他的举动总是异于常人。在他偷完钱之后，趾高气扬地建议让同事调查他，是极度心虚的表现。冲动、冷静、慌乱、胆怯，他身上都具备。但是影片要牵扯出的远不止这些，除了神探陈桂彬与妻子的感情问题，更重要的是在后半段把何家安提上了影片探讨的重点。而这些，都是围绕在他们身边的“鬼”造成的。何家安在查案过程中因为害怕和怀疑从“无鬼”到“有鬼”再到“两只鬼”，是一个微妙的心理变化过程。后来每当他的鬼出现时，影片都达到了一个至高点。《神探》所要说的故事不仅仅在一个案情，更像是在打一场激烈的心理战。

令人费解的《神探》从一开始就做好了让观众看第二遍的准备，那时你会发现这个局布得有多精妙。所以说，映像**的精彩不仅局限于强烈的个性和风格，更在于它与剧情的完美结合。

再来说说神探陈桂彬。这个以疯子形象出场的角色让人眼前一亮。开篇集中着众多不正常的举动让这个角色充满神秘感，他究竟是怎样的一个人？于是，当何家安找到他请求协助时，看到神探家里的锁特别多，一方面也可以理解成他的心锁很多，是个很难沟通的人，因为他可以看到“鬼”，所以不信任任何人。但当他和何家安谈了一会话后，却改变了主意要帮助他，因为那时候的何家安很简单。神探的这种180度的态度变化其实在影片中出现过数次，而影片最后神探用枪指着高志伟的头，一句：“别开枪，开枪你就跟他们没分别”，然后自问：“我也是人，为什么有分别？”，尽显特殊群体的人之无奈与“分裂”之感。

作为新科金像影帝的刘青云来说，称帝后推出的首部作品《神探》更是将他的出色演技一展无疑，特别是众多的内心戏，火候十足。而两位导演更是十分欣赏他，所以很多时候将创作角色的任务交给了刘青云，因为他们说刘青云有时看得比他们更清楚。此次他饰演的神探，是一个有点神经质的正常人，说他神经是因为他的举动异于常人，正常却又是因为他做的事情几乎没有错。刘青云的表演早已炉火纯青，《神探》是他近年来最具个人魅力的一部作品，比起之前和韦生合作的几部闹剧来说，更值得赞扬。当看到刘青云饰演的神探在最后看到安志杰饰演的何家安身上的鬼的时候，青云表现出的那种近乎绝望的神情绝对令人印象深刻。

从导演杜琪峰、韦家辉的再次合作可以看出，映像仍然在坚持自己的路线，不疯魔不成话，力求尝试和进步。而两人在认真做好剧本的同时，也将影片风格发挥得相当出色，影片仍然利用了几个人物的简单动作和对话就能够造就比鬼片更惊悚的气氛，杜韦的导演功力不得不让人称赞。开篇神探奇特的破案方式、“七鬼”同街吹口哨、神探载着幻想中的老婆……以及那个经典的割耳镜头，紧接着打出片名“神探”，都令人不寒而栗。与时下大兴用鬼片来恐怖营造气氛不同，《神探》而是巧妙地运用镜头和道具将心理的阴暗面展现得淋漓尽致。另外，最后众“鬼”持枪齐现，在几面镜子的映照下，堪称延续《枪火》、《放·逐》的经典场面比比皆是。映像的御用摄影师郑兆强更是功不可没。《神探》无论对于映像和杜韦，还是刘青云来说，都具有里程碑式的意义。

仍然印有“”强烈风格标签的《神探》，在07年岁末给港片迷们带来了一份最大惊喜。这部佳作的诞生，不仅看到映像极力突破了侦破悬念片的原有框架，也让人看到了未来港片的新方向。内容新颖、技巧成熟、风格独特、魅力超凡……像这样制作如此严谨精良的港片已不多见。换言之，《神探》即是神坛，让本就极具大师风范的映像再次达到了一个前所未有的高度。家钥/文

2 匿名

每个人心中有着自己的性格弱点，这类似七宗罪。原来的何，其弱点性格其实是一个软弱的小孩，只不过之前的环境并没有让他显现出来，原来的高的弱点性格则是那个胆小怕事又好贪吃享乐的“肥仔”（正是这个弱点性格，让他偷钱，但是那个时候他的原有人格还在，就和便利店的女孩一样，神探看得见她的原有人格，而之后的高,神探则完全看不见他的原有人格了，被遗弃了）。而美华的弱点性格就是自私。但是为了维持自己警察这份职业并且不毁了自己前途，为了生存在这个社会上，大家都演化出了自己心中的“鬼”。高演化了多种人格来更好的生存：谎言（应对盘问和质疑），暴力（杀了王，杀了其他人使案情复杂化），技术（布置引诱何的那个现场的带眼镜扎马尾的）等。何最终演化出了谎言，神探的妻子没有演化出其他的鬼，只是她的弱点性格和原有人格无法并存（从一见面就争吵可以看出，两者是格格不入的），所以她最终选择遗弃了自己的原有人格。这是蛮悲哀的，林熙蕾对陈慧珊说，是你害了他，其实这是张美华自己心中的声音，但是她也知道，跟着陈，自己的前途也会被毁，心中的“自私”让自己离开了陈，只有需要破案的时候才去找陈，原来那个为陈着想的美华从美华心中永远消失了，似乎只被遗弃在神探的身边，而美华体内的自私弱点性格从来都是占据上风，原本的美华似乎永远也掌握不了控制权。

陈慧珊对神探说：“如果这个世界上每个人都有鬼，但你没有，那就是你的问题！”。“自私”说得好，活在这个世上，每个人必须有鬼，否则怎么生存？她的内在意思是说，“你不懂得掩饰自己，不懂得如何生存在这个社会上，我才离开你，这不是我的问题，而是你的问题！”这似乎碰触了**所要传达的那么一点东西。

"take care"，美华在这个时候变回了原来的造型，这是林熙蕾对陈说的吗？不是，是林熙蕾对陈慧珊说的吗？更不是。这其实是美华对神探说的，在这一刻，看着眼前的那原来爱着的老公仍然能原谅自己，但却变得那么的憔悴和可怜，也许心中的原有人格突然掌握了主动权。但是仅仅是那一刻，生活的现实让自己依然选择了背身离去，背影中的美华是林熙蕾还是陈慧珊？答案也许也很现实。

影片的最后，最精彩的一幕出现了。神探在开枪前自言自语，放下枪，否则你和别人没分别。神探又说：“我也是人，为什么要有分别？”导演在这里给了观众们最后的暗示，神探也是人，神探也有鬼。很多人都说神探其实是自言自语，其实在最后一幕，导演并没有用“神探视角”来拍摄，高的人格，只是在玻璃中出现反射，如果神探把枪指着高的时候，用的是“神探视角”，那么高就变成了7只，所以，观众并不能看到张美华有没有出现，只是从神探嘴里说出的话，推断出张美华在场。并且，张美华的话通过神探的嘴说出，这是否让你联想到了“谎言”女指挥着高进行说话？这就是影片的最深的秘密：张美华的原有人格，成为了神探的鬼。

回想之前的种种，美华一直关心，照顾着神探，神探运用他的天赋的时候，妻子指责他说没有人看得见，让他不要多管闲事；当何拿出枪的时候，妻子切肉的速度加快，是否暗示着神探的内心活动？神探自己很想用自己的天赋给社会做一点事，可是自己的鬼告诉自己，没有人会相信你的，你这样做只会害了自己。在最后神探和何在车旁对峙，妻子突然出现了，大声喊到他已经不相信你了，把枪还给他不要再管这事了，你会被他拖累死的。鬼是什么？为了在社会生存而产生的人格。神探的鬼，不断的想让他更好的生存适应社会，要学会拒绝，逃避，掩饰。可是神探，最后还是扔掉了他的理智，他赖以活在这世上的鬼，最后，便走向了死亡。（原有人格说对了，是妻子的抛弃害死了神探）

神探从没有看过那么多的鬼，有7个。高活得真的很累，偷钱，掉枪，又杀了人，所有的衰事都让他碰上了，如果不演化出更多的鬼，有可能继续生存，继续做警察吗？不可能。不是高原来就有7重人格，而是环境逼着高生出了一个又一个的鬼。最后的何，在惊吓和焦躁之下露出了软弱的弱点性格，这是他人生的转折点，他克服不了自己的弱点性格，所以，在接下来的环境中，为了自己能够生存，只能生出了“谎言”，也许以后更会生出“暴力”……多么可悲，一个阳光，好学的警察，仅仅因为自己心中胆小的弱点，犯下了连续的错误，“不相信神探”（相信神探等于被社会排斥），最后布置犯罪现场（为了圆谎，推卸自己的责任）。从中也可以看出，并不是高天生就是一个坏人。高和何，都是一名普通的警察，只不过一个好享受，一个胆子小。两个人在丢枪的时候，都想到了如何掩盖自己犯下的错，没错，两个人都是为了生存，保住自己的饭碗和前途。顺从了鬼，便能生，抛弃了鬼，只能死。这是一件怎样离奇的凶杀案，教人无法参透其中的缘由。

记得神探搭老婆一起飞车的那一幕吗，那是影片中最温馨的一幕。妻子对何说，感谢你找我老公来做事，他真的开心了很多。在摩托车上，两人融为一体，这是导演最美好的愿望，之所以没有在最后回放，是因为导演也知道，这只是美好的愿望罢了。在神探得到社会的认可，感受到自己对社会的作用时，现实（妻子）和理想（神探）才能如此完美的融合。可惜只有一瞬，以前的时代再也回不去了。在现在这个到处都可以看到鬼的时代，周围的人们无不充斥着欺骗和仇恨，自私和无情。在这样的时代中，已经没有可以供神探生存的空间，我们又该如何反思自己，反思我们的社会？

最后，我想问一句，你是否抛弃了原来的那个你？

求几篇带有专业术语的影评

最佳剧情片《投名状》

最佳导演陈可辛《投名状》

最佳男主角张涵予《集结号》

最佳女主角刘美君《我不卖身，我卖子宫》

最佳男配角马如龙《海角七号》

最佳女配角梅芳《囧男孩》

最佳新演员姜圣民《跳格子》

最佳原著剧本蔡宗翰、林书宇《九降风》

最佳改编剧本刘恒《集结号》

最佳视觉效果吴炫辉、邹志盛、郭惠玲《投名状》

最佳美术设计赵思豪《停车》

最佳造型设计《花吃了那女孩》

最佳动作设计李忠志《保持通话》

找了几篇现在很热的小成本**影评：疯狂的赛车和 《疯狂的赛车》：耳光打在了谁脸上？《疯狂的赛车》对于宁浩的意义在于这说明当年《疯狂的石头》的成功不是偶然的，他用了三年的时间将他的多线程疯狂叙事的喜剧风格推向了另一个高峰。100分钟高潮迭起的**，没有给观众任何喘息和走神的机会，一旦进入了影片设定的叙事轨道，我就和剧中人一样被扔进了命运的搅拌机中，几条故事线索以令人窒息的速度向前发展，层出不穷的笑料几乎让人疯狂，看中国**，这是我最high的一次。 我想《疯狂的赛车》更大的意义在于对一直处在亚健康发展状态的中国**的启示性作用，在现有的市场规模和资金运作模式下，《疯狂的赛车》无疑做出了一次卓有成效的尝试，而且我分明听到了这部**是响在某些人脸上的响亮的耳光——不要再为自己的低劣**找类似资金、审查、发行渠道等各种借口，诚意和才华才是最重要的。 对于这样一部**的评论，剧透的后果是相当严重的，为了避免某些因为看了我的文章而被部分剥夺观影乐趣的观众事后找我算账，在下面的论述中我尽量做到不剧透影片的具体情节。 一、小成本非山寨不可吗？ 现在山寨一词到处横行，并且山寨已经开始摆脱起初的负面属性，而日益成为一个中性词语了，似乎这是一个存在即合理的风格了。但是我依旧觉得，在创作上，大量的以山寨风格为自己创作理念的作品，只是证明了创作者本身的能力缺失，无论到了什么时候，山寨都是一个退而求其次的选择，用这个来为自己低水平的创作开脱是可耻的。 看完《疯狂的赛车》后，我和宁浩导演聊了一会儿，问到**的投资规模时，他的原话是“超过1000万了”，一千多万的投资在现在看来也只能算做一个中等偏小制作的，但从成片的效果来看，影片制作上的精良和给人的震撼却远远超越了同等投资规模的其他的影片，甚至可以拿它当作一个通常意义的大片来看了。一个好剧本对一部**太重要了，《疯狂的赛车》演职员表里的编剧有七个之多，这样的编剧阵容我只在《赤壁》和《投名状》这样的影片中见过，宁浩说这本子是他们用了10个月的时间一点一点聊出来的，其实很多片子都是有这样的一个剧本策划团队的，但在《疯狂的赛车》这里，确实是体现出了集体智慧的力量的。这部**依旧还是走的盖伊里奇犯罪**的情节路线，在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，以不可逆转地态势走向疯狂，宁浩在《疯狂的石头》里对这种情节模式的再创造已经很成熟了，到了《疯狂的赛车》，宁浩终于实现了对于这一叙事风格的全面超越，这里被追逐的核心道具由一个变成了两个——现金和毒品，还有两条命案贯穿其中，围绕于此，六方力量十几个人物纠结在一起，这里不仅仅是围绕着主线情节的追逐，还有其中任意两方力量相互推动的支线情节，信息量巨大，这不仅是给观众足够的享受，还对观众的智力提出了挑战，观众要对剧中人物长远和阶段性的任务动机以及物品的归属做出迅速准确的判断，于是从中所获得的乐趣也就成几何级数地翻倍增长。显然，那些无视观众智商，只知道一味低俗恶搞的山寨**，与《疯狂的赛车》是不在一个档次上的。 此外，在《疯狂的赛车》中还杂糅了很多昆汀塔伦蒂诺式的cult表达方式，从而让这部**有了部分邪典**的表征，让我有了一种越堕落越快乐的观影快感。尤其是在音乐的运用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是在这方面做得不是很到位。在昆汀的《低俗》和《死亡证据》等影片中，大量借用的是七十年代摇滚音乐，《杀死比尔》中主要借用的是埃尼奥·莫里康内的早期**原声，在风格上保持了统一，而在《疯狂的赛车》中借用的音乐有台语歌、陕北民乐、西洋古典音乐和中国古曲等，稍显纷乱，不成体系，比较随意，虽然和情节和情绪有对应，但这种对应显得过于简单和直接，这是个遗憾的败笔。 二、喜剧**非冯小刚不可吗？ 作为2008-2009年度贺岁档的收官之作，《疯狂的赛车》《疯狂的赛车》中先后出现的对情节有直接推动作用的主要角色有十几个，全都个性鲜明，让人过目不忘，而且每一个人都生活在自己的行为逻辑中中，而这些人的心理动机和外部行为或客观遭遇产生很大的反差，反讽式的喜剧效果很明显，比如那四个恪守游戏规则结果被各种突发搞得晕头转向狼狈不堪的来自台湾的专业混混，还有那两个刚出道却又要处处表现自己专业素养的笨贼，俩人深一脚浅一脚地奉献了很多的笑料，每个人身上的喜剧因素是随着剧情推进自然产生的。仅从喜剧效果的营造方式上，《疯狂的赛车》和《非诚勿扰》是有着天壤之别的。 《非诚勿扰》所谓的“笑果”大部分是来自于葛优扮演的人物的小品式对白，影片中的情节和人物设计基本上都是在生硬地为葛优说话创造机会和情境，值得鄙视的是这些从十多年前的《编辑部的故事》起冯小刚就开始运用的王朔式调侃语言的杀伤力已经很有限了，而冯小刚依然还在一厢情愿地乐此不疲着。如果抽离了这些语言，你会发现这根本就不是一部喜剧**，虽然**离不开语言，但不单纯是语言艺术，否则相声都可以拍成**了，**作为一种方式的存在必然会有其独特的手段和技巧，能带给人不可替代的享受，《非诚勿扰》尽管让一些观众笑了，不管是自发的还是被周围观众裹挟的，不管是因为**本身的原因还是冯小刚和葛优对观众式的心理暗示作用，我只想说如果这就是你要追求的喜剧效果，去德云社听一场相声吧，保准比这物有所值得多。 即使是靠语言搞笑，《疯狂的赛车》也要比《非诚勿扰》高明得多，这些语言都很简单，完全不是像冯小刚**中的人物那样很刻意地努着说出来的，这些语言和人物本身的设定很搭调，说出来很自然很贴切，而且每个人都有自己的一套喜剧语言体系，可以肯定的是这里有很多将成为新的社会流行语汇。 中国太缺乏高质量的喜剧了，而冯小刚的中国式喜剧****地位也持续太久了，我无意否定冯小刚此前的十年间在喜剧**上的探索和贡献，但也不得不承认，冯小刚已经明显技穷了，面对受过大量西方优秀商业**浸*而成长起来的新一代观众，属于他的喜剧时代将由于他的不思进取而宣告终结。明年的贺岁档，相信会有更多人和我一样，将转而期待宁浩带来的疯狂惊喜了。 三、赚眼球非大片不可吗？ 现在的中国**越来越歇斯底里，越来越像一场豪赌，投资商热衷于大资本的运作，用金钱堆砌出一部部金玉其表败絮其中的大片来赚取眼球，如果有人拿一个两千万投资规模的**剧本是很难找到投资的，因为这样的**在投资商眼中没有卖点，他们需要的是大场面、大明星和各种可以炒大的噱头，于是反而是上亿投资规模的**更容易去找到钱，在他们看来，观众一年进**院也没有几次，他们一定会选最大的片来看，其他的都可以在家看盗版。所以能够制造大片的卖相很重要，往往这样的**仅宣传成本就可以拍两部《疯狂的赛车》出来，没办法，只要把观众忽悠进**院，把票房拿到手里，保证我不蚀本，至于这**的实际状况是否像之前所说的那么天花乱坠，那就不是我考虑的问题了，反正这是一群记吃不记打的观众，即使你这次郁闷了，下次我换个场子再一吆喝，你还是要乖乖掏钱。既然**票房是靠忽悠来的，我还费劲去打磨**本身的品质干嘛呢？再不然你就去拍三五百万的小成本，最后不行的话直接卖给**频道，再卖点DVD了事。 于是中国本土**就形成了一个奇怪的格局，每年有那么十来个大片忽忽悠悠地撑场面，中间夹杂着一些弱势的中小成本制作，反正也不指望这些**冲击票房，就任其自生自灭了，陈可辛曾经说，中成本**才是**里面最重要的，中成本的戏就是戏剧，没有中成本的**，就没有健康的**圈。就等于一个社会需要中产阶层，中产永远是最重要的阶层。所以中成本的**永远是**业健康的一个指标。其实任何一个国家都是主要靠大片积累票房，但没有像中国做得这么极端的。 大量的有诚意且有效益的中小成本制作才是一个国家**事业健康发展的基础，一个头重脚轻的行业格局只能制造虚繁荣，实则危机重重。很容易被拿来和同为贺岁喜剧的《非诚勿扰》进行对比。我写过一篇关于《非诚》的影评 ，虽然有很多和我有同感的，但还是招致了很多冯小刚铁杆影迷的愤恨和怨毒。这里我要说的是，如果这些人至今仍然对我关于冯小刚喜剧**的批判表示不满和不理解，请看一下《疯狂的赛车》，你会知道什么叫真正的喜剧**。 评论《》（转豆瓣） 作为青年导演杨庆的处女作，《夜·店》这部**虽然是用机器拍摄的低成本影片（据导演介绍影片成本不超过300万），但已经达到了值得关注的水准。它即将公映，如果大家有兴趣可以去**院观看，从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部**也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作，但是它是一部合格的商业**，固然有缺点也无伤大雅，基本上能够对得起买票捧场的观众。

这部**的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同这个简单直白的名字一样，这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜，因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众，基本都是阅片无数的**爱好者，估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片，《夜·店》算不上新鲜，但我觉得它胜在味道足够地道。

在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后，这个**仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制，由于题材限制，由于创作思路的限制，国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时，有意无意地忽略了低成本**最应该关注一个的事实，那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制，无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间，如果再不重视对现实生活的关照和思考，那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。

对于《夜·店》这部**来说，这个故事在照顾到技巧的同时，也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中，一系列的生活小细节虽然有些琐碎，但在营造叙事氛围和影片质感方面，可以说已经合格。不过有意思的是，恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候，这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷，对于大部分观众来说，这一点应该不是什么值得困扰的问题。

对于本片的演员来说，徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中，徐峥作为一个串联所有故事的主线人物，他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的性。其他诸多演员中，还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色，是因为我的一个朋友在上海**节观看此片时的诡异感受。

《夜·店》在上海**节期间进行了一次公映，但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体—乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时，这些歌迷都会在**院内集体尖叫，其气氛之热烈和诡异，以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。

就我自己的观影感受而言，乔任梁作为一个表演方面的新人，在片中的表现当然尚显稚嫩，不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费—很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的，那么为什么不发挥他本来的优势，还故意将这一优势掩盖呢？

对于《夜·店》这样的低成本影片来说，类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准，但在一个合适的故事结构中，这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部**中，乔任梁扮演的小钢牙这个角色，足够完成剧情所赋予他的任务了。

乔任梁作为一个演员来说，他在《夜·店》中的表现，已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说，能不能做到足够好，还是要看用心不用心。 ://.douban/review/2130316/