影评推荐卡_影评推荐卡该怎么写

1.大耳朵图图影评1500字

2.有没有好看的**推荐

3.出道20年的过气女歌手，被王源点评唱功，圈的现实，你怎么看？

4.阿凡达 观后感 日记 200字

5.《叫我第一名》观后感1000字

6.在云端影评

7.影评范文关于《重返20岁》2000字，希望各位学霸帮忙。

　 《大和抚子》影评(一)：最喜欢的日剧第一名

　从这篇开始，我会把2009-2010年写过的日剧短评以及当时的排名转移过来。09年一个暑看了七十二部日剧回想起来都觉得奇妙。

　大和抚子是大学里看的第一部日剧，那是09年5月考完最后一门期末考试的晚上，当时在F软件凑巧下载了，一看就不可收拾，深深为剧情和主题曲所吸引。之后无论再看其他什么日剧，都无法超越当时的那种激动忐忑的心情。

　第1名 大和抚子（又名：大和拜金女）收视率/首播：26.12%/2000.10

　出演：松岛菜菜子、堤真一、矢田亚希子、东干久、觅利夫、须藤理彩、押尾学

　主题曲强力推荐：Everything by Misia

　 《大和抚子》影评(二)：除去价值观、恋爱观，我们可以向女主学点什么？

　没想到网上还有这个剧的，很意外。之前看过松岛菜菜子主演的日剧，都还不错。这部剧里，松岛扮演的空姐，人设?拜金女，是个一心想要摆脱贫困从而通过联谊不停地结识有钱人找到结婚对象的故事。剧情有些部分略夸张，看了让人感觉女主真的很渣。但是很真实啊！撇开剧中女主的某些价值观和做事方式，现在仔细想来，忽然发现女主身上还是有可以学习的地方（现在很流行的鸡汤文或许都不算啥了）。目标明确，积极乐观，努力争取。女主是个非常清楚自己想要什么的人，从小出生贫困家庭，受够了穷苦的日子，所以一心想成为有钱人，所以在成为空姐后，积极地参加各种联谊，从而结识到优秀人士，选择十分有钱的男性结婚。在她看来，金钱能带来幸福，而没有恋爱的婚姻也没关系。只要对方有钱，能带给她想要的物质生活就好。其次，女主一直在为了成为有钱人而努力着。总之还是很励志的一个人呐。

　 《大和抚子》影评(三)：拜金无罪，但傍大款就是你的不对了

　我坐在从深圳到上海的T字头硬座上，刷完了这部剧。2000年的旧剧，平均收视率高达26.4%，月九里头也是名列前茅。松岛菜菜子颜值巅峰，真·女神中的真·女神。堤真一还满脸胶原蛋白，暖暖地笑着。两人当年凭这部戏，分别拿了27届日剧学院赏的主演赏和助演男优赏，算是实质名归。

　讲述了一个因出身贫穷而一心想嫁入豪门，拜金、虚荣又刻薄的空姐与一个颇有数学才华却从Stanford中途退学、沦为鱼店老板的穷小子之间的爱情故事。Slogan叫“爱は年収”（爱就是年收入）。今天看来，这种肉食女搭配草食男的模式在偶像剧里屡见不鲜。但回到2000年，堪称日剧里的领先之作了。

　穷怕了，再也不想过房子漏雨、衣衫褴褛被人嘲笑的生活，所以把华丽的外表作为战袍，把有徽章的男人作为自己的战利品。但本剧给女主的行为赋予了充分的理由——“这个世界上什么叫做公平？为什么选择有钱人就被认为是对别人的不公平？我觉得选帅哥才不公平呢。人生下来长成什么样没得选，但财富却可以通过自己努力来改变。在这个前提下，我觉得我的选择标准更趋于公平。”

　不得不承认，女主说得有道理。问题在于，评价某人是一回事，把某人当成战利品是另一回事。全剧反复出现的场景，就是女主在联谊上耍手段钓男人——电视剧里才会出现的台词+装洒汤，深刻诠释了什么叫“全是套路”。撩的和被撩的都心知肚明，我只不过是需要一个优质的异性，作为我最值得羡慕的装饰品。靠捕获异性，的确是条获得自己想要的生活的捷径。可人不是物品，人与人之间的关系从不可能是拥有和隶属。走这样的捷径，得来的容易，失去的也容易。

　洒狗血的剧情确实不少，不知道男主是因为什么，一下子就对拜金虚荣又刻薄的女主角情根深种。长得像前女友这种理由未免弱了点……哦这看脸的世界。女主爱上男主的过程倒是显得自然得多，先是被他的诚意打动，也被他的才华帅到。谈恋爱都是这么开始的嘛~反正也是要看偶像剧打发时间，看看真男神和真女神在大学校园散步，总比一起来看雷阵雨强，你说是吧~

　 《大和抚子》影评(四)：最后，金钱还是在爱情面前低了头

　菜菜子的演技真是特别厉害，卖萌霸气煽情都不在话下。而且她在剧里的穿搭大部分放在17年后的2017年都还不会过时，长款翻领大衣、中长裙，还有香奈儿的各式套装，全是经典款啊。

　在人设上男二显然比男主更好啊，完美的黑马王子的形象，整个弹幕都还在心疼始终在付出的男二。奈何女主心有所属啦，不再顾及自己的欲望变得开始为男主考虑了，口口声声说的完全是浪费时间的爱情，也让她变得有勇气去拒绝富二代男二能够提供的富足的生活了。

　女主的爸爸也是个好爸爸，他是个贫穷的渔夫，但女主为了面子想让爸爸充当常年航海的船长，爸爸虽然很生气冲女主发了脾气可第二天还是穿成体面的上层社会的样子，把女儿所说的注意事项全都背了下来，在男方父母面前不给女儿丢脸。

　男主的一群朋友也很义气，整日为男主的事情操心，任何时候都是神助攻，而且还是全集的笑点担当。

　最后，这部日剧的片尾曲是misia的everything，听的时候觉得好熟悉，查了一下发现她也是《白色季节》（卡咩和深恭演的second love的'片尾曲）的演唱者。

　 《大和抚子》影评(五)：一切都是命

　樱子嗲嗲地说：“为什么不能用金钱来挑选男人呢？身高、长相、个性这些东西都是天生的，都和遗传因子有关。就算再怎样努力，也无法改变。但是能否成为有钱人，是靠个人努力来达成的。即便是天生其貌不扬，也能凭后天努力来赢取一切成为有钱人。这种选择方式才真正公平。”我竟无言以对。

　开始女主头脑异常清醒。目标明确，实施果断且不弃不馁。可惜遇到了呆呆真爱男主，于是武功尽废。总算运气好，此男生看似一穷二白，但是有一技傍身，最后还是过上了好日子。

　所以说，赶不上变化。有时候，拼命努力、拼命坚持，抵不上顺其自然。感情的事，更是如此。

　 《大和抚子》影评(六)：爱情故事，一个个都是套路

　松岛菜菜子的名字是在初中听说过，所以有了印象，但没看过她的作品。这次下载了个日剧看两集，正好是开头和结尾。因为中间下载几乎不动，所以只看开头和结尾就足够了。

　她饰演的是一个拜金女，从小就想找个有钱的男人，于是漂亮的她当上了空姐，最重要的目标就是这个。爱情剧最难写，被写了上万遍，各种作品都有，现在越来越多的爱情在作品里成了装饰品，这是发展的必然趋势。

　比如三国演义，刘关张结义，赤壁之战，比如霸王别姬，都已经演绎了很多遍。接下来再写也很难有新意，立足点也不好找，于是就在历史人物的某一方面进行延伸，这样就增加了丰富性。

　这是2000年的作品，那时候日本的经典爱情电视剧，首推《悠长期》和《恋爱世纪》，纯粹的讲爱情，两个人如何因误会相识，其中一人先动心，两个人之中又各自有其他感情的牵连，在不断的释怀确认和相互坦白之下，另外再加上旁人的捣乱，最后误会解开，有个完美的结局。

　怎么动人呢？套路都是一样的套路，那就往人物认同感上去找，人物的行为和心理活动都轻易从表演和台词中仿佛看到了自己的生活，说出了自己想说的话。

　这个电视是反其道行之，女主角的美貌使得拜金女的设定带来的反感得以抵消。还有一点，一个作品的视角非常重要。昨天说权利的游戏，把很多人都当做主角，其中没有绝对主角。

　每个人都有自己的人生，都有自己的算盘，当把视角转到这个角色身上时，你就会对他的认同感加深。所以那部作品经典的角色数不胜数，这个作品主要是在两个主角身上。

　她在一次联谊中看到了男主角，看到了其实不是他的徽章，和走向一处豪宅，就盯住了这个猎物。男主角前女友很像女主角，于是就互相有意。一个无意中让人误会是富人，一个怀着不单纯的目的，这就开始了纠缠。

　一个女人不想再过小时候穷困的苦，选择的方式仍然是靠找一个有钱人，日本那时候虽然发达，还是通过这种方式，看来女性的独立不只在于经济上的独立，还在于没有从根本观念上独立。

　男主角看着实在一般，要是换成木村拓哉也许本剧会更好看点。

　最后一集女主醒悟了从和别人的婚礼中逃脱。你说为什么在这时候呢？一切都是戏剧化的需要，现实的逃婚不会在那时候决定。不过也能说得通，到了最后一步，内心的斗争更加强烈，那一行为更具有象征意义。

　另外，爱情**里多是女人主动，与现实生活也是相反，首先编剧多是男人，第二人也需要看点与生活不一样的，三是主动的女人更有戏。

大耳朵图图影评1500字

片名：《 #晴雅集[]#》 #**打卡丨2次[打卡]#

评分：?

主演：邓伦 赵又廷 王子文

导演：郭敬明（代表作《 #小时代4：灵魂尽头[]#》《 #爵迹[]#》《 #未来未来[]#》）也是全网“被骂”的最惨的导演。

影片简介：清明（赵又廷饰）承师父遗命，前往天都参加祭天大典，与博雅（邓伦饰）不打不相识，两人 ? 从对手成为搭档挚友，两人一同破解离奇案件，揭开一段尘封百年的?密。拯救苍生。

影评来喽：其中悬疑，推理，爱情，剧情连贯。郭敬明导演将火爆全网的手游阴阳师拍成《 #晴雅集[]#》，**特效非常棒，尤其是喜欢邓伦的小可爱，可以去看（邓伦的上身[害羞R][害羞R][害羞R]）加上破案过程非常炫酷。我最喜欢里面的一句话：阴阳师的真谛，不在于收服，而在于守护。而作为在圣诞节上映的影片，结局肯定彩蛋。看下面

**主题：愿此生相守之人，此刻正陪伴左右。这肯定能收很多眼泪吧[笑哭R][笑哭R][笑哭R][笑哭R]

本片彩蛋：[害羞R][害羞R]邓伦献唱《 #晴雅集[]#》片尾曲《心殇人》，以歌寄情诉尽相守相望之苦。

阴阳师的真谛，不在于收服，而在于守护。

温馨提示：苏苏码字不易，希望给个小心心，支持一下

有没有好看的**推荐

　 首先，从内容上来划分的画，《大耳朵图图》属于剧情片，由于制作上的特点，其故事幻想的成分又要远远大于一般的剧情片。该片以每集11分钟左右的形式，通过主人公“图图”的生活所见所闻，向我们讲述一个完整的小故事，构成情节。

其次，这一类型的动画片的形式来源于绘画。在动画**中，最常见的绘制方法就是“单线平涂”。也就是说，用线条在纸上勾勒出人或物的形象，然后再通过描线工序，在填上各种单一的色彩，组后同场景（背景）结合，会动的人或物，在不会动的场景中，形成动画表现形式。

最后，《大耳朵图图》其内容符合社会规范且富有教育意义，并以系列的形式出现，是以求得商业利润为目的，所以，从这个角度说，我们又可称《大耳朵图图》是一部商业片。

《大耳朵图图》的出现，受到家长、社会尤其是小朋友的欢迎，它的成功原因在哪里呢？

第一，要归结于《大耳朵图图》本身的动画表现形式。《大耳朵图图》的每集划分为11分钟的格局划分，叙事节奏适中，故事简单，便于接受，符合儿童的观赏特点和耐性，能够很好的吸引儿童完整的将一集完整的片子看完。另外，《大耳朵图图》的里动画形象设计抽象化，尤其是主人公“图图”不能比例的脑袋、四肢和那一双大耳朵，打造出一个机灵淘气又顽皮的卡通形象，深得小朋友喜欢。片子的绘画制作也不落俗套，色彩搭配以色板主色为主，看上去新颖却不杂乱，符合审美特点，简约却不简单，不容易因为缭乱而产生视觉上审美疲劳，能够让观众更长久的接受。而在人物内涵和意使方面却又写实化，故事内容取材于生活，主人公“图图”的言行也同现实生活中的儿童如出一辙，拉近片子与观众的亲切感。

第二，我们知道，动画片的受众群体对象是以儿童，但是最终决定是否真正得到了儿童群体的收视率，一个重要因素却是家长。儿童的审美分辨能力或许只停留在有趣和好玩，家长在影响甚至干涉孩子对动画片的选择，某种意义上说也决定着一部动画片的生存状态。如同前段时间热播的《大闹天宫 3D》，它的成功，很大一方面就是因为父辈这一群里，一来他们作为怀旧自己会去观影，二来，因为他们知道这是怎样的一部具有民族特色的影片，也会教育并且带着孩子前去观影。所以我们说，动画是做给孩子看的，也是做给父母看的，要想使一部动画片成功，我们最先打通的也许应该是家长这层关卡。

中国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用是教孩子学好，不能有暴力，甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，上不了国家电视。《大耳朵图图》的内容情节丰满而真实，突出童趣，它不仅有让人笑破肚皮的幽默，还传达出了一些深刻的东西，家庭的温馨，父对子的循循善诱，母亲的望子成龙等等，展现在观众面前的是一部浓浓的“温情家庭喜剧教育片”。内容方面更多的是取材于生活的故事和细节，让小孩子回归到了平凡小孩的位置上，以寓教于乐的形式创作动画，每集片尾会有一段‘胡图道理’有的是教孩子从这集里学会一个道理的，有的是善意提醒家长的。在不知不觉中《大耳朵图图》已经先把父母给收买了，这么好的一部具有教育意义的片子，推荐鼓励孩子去看也是非常正常的。

第三，国产动画片在外国尤其是日本动画片的刺激下也有了很大改观，动漫产业是个文化创意产业。过去中国传统动画片，多以教育为主，硬教育对于父母来说可以接受，但对于孩子来说却是一个难题，现今阶段的动画片在重视教育性的同时，重视了性。在创作方面也更多的从儿童立场出发，更多的为儿童考虑。《大耳朵图图》题材紧贴中国的现实生活，展现当代独生子女家庭生活中的趣事，不仅引起引起孩子兴趣，让大人同样感兴趣。和《蜡笔小新》这些同类型的海外动画片相比，《大耳朵图图》无论形象还是故事都非常贴近中国孩子，展现的是中国式家庭和教育中发生的故事和矛盾，这是海外动画片所不能比拟的，能够被社会认可也是必然。

末尾，说一点关于动画衍生品，准备《大耳朵图图》的时候有想到，考试没有涉及到。=_=

《大耳朵图图》频频获奖，衍生产品迟迟未动。衍生产品的丰厚利润众所周知，在日本，动漫作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上。以周边产品为例，人偶模型、餐盒、日历、毛巾、钥匙扣、相册、手提袋、徽章、信封信纸、明信片、笔、杯子、海报……国外也还有很多成熟案例已经证明，动画形象覆盖的面很广，所有你能想到的可以和动漫有联系的，什么内容都可以作为商业衍生品，都能为开发者带来可观的收益。如果一部影片受欢迎的话，这些周边产品就能为制作商带来丰厚的回报。

据了解，华纳、迪斯尼这样的公司往往会提前6—12个月对目标消费市场做细致的市场调查开发。这是一种具有商业嗅觉的表现，同时商业衍生品对于动漫本身也是一种很好的宣传和营销方式。国内的动漫创作者、经营者在产品开发前期总是缺乏市场营销意识，也并未做过市场分析，直到动画片大受欢迎，才匆忙寻找厂商设计生产，这一“动画制作为主，产品开发为辅”的运营模式常常导致优秀的动漫产品白白错过与电视播放同步的最佳市场投放期。我国的动画制作、节目播映、产品开发、品牌授权等各环节上还未形成一条成熟的产业链，这很大程度上也影响了衍生产品开发。

出道20年的过气女歌手，被王源点评唱功，圈的现实，你怎么看？

下面推荐几部比较好看的**，你可以自己去搜索看一看。

1、《危情三日》

一部久久不能忘怀的片子。全程都挺紧张的，但不是恐怖哈，放心看。结局很现实，让人感慨。最感慨的就是好的**，好的演员，有时候不需要任何台词，就能直击人心。里边一个老父亲拥抱儿子的画面，每次想起来，我都能眼含热泪。让人非常入戏的好**。

2《孤儿怨》

这**有毒，我不是喜欢，而是他真的吓到我了。其实不是鬼片，但是可能因为演技太好了吧，我到现在都不干直视封面，不敢回想镜头。每次想起都非常害怕的一部**。就是细思极恐你懂吗。

3.《看不见的客人》

这部**全程无尿点啊，虽然最后可能会猜到结局，但是还是挺震撼的，反正很好看就对了！

4.《黑暗面》

一个不作就不会死的故事，看到后面可能会猜到结局，但还是挺好看的。男女主颜值在线。

5.《少年派奇幻漂流》

这**我不看影评是没看懂的，看完之后看影评，就觉得哇！原来是这样！也是细思极恐那种，它就像一道谜题似的。最惊讶的是，它居然是华人导演李安的作品。简直太棒了！

6《消失的爱人》

其实不是多喜欢这部，觉得不太正能量，看了会有些气，不过还是挺好看的。

7《闪灵》

有许多人都是看了《超级玩家》的致敬，才去看闪灵的，因为这部片子太老了，也是恐怖片中最经典的。中间内涵多别多，我也是需要影评才看懂。但是最后结局影评也是众说纷纭，强迫症表示有点难受，因为还是不知道怎么回事。

阿凡达 观后感 日记 200字

我觉得这就是现在圈的一种怪现象，对于一些优秀的歌手以及歌曲，坐在推荐位的却是一些舞台经验都没有很足的年轻人，这样的综艺节目真得就只是综艺节目而已，圈流量称道的现象急需调整，真是太现实了。

《谁是宝藏歌手》

湖南卫视一档全新的音乐综艺《谁是宝藏歌手》首播。把过去曾一度辉煌的、但后归于沉寂的老炮儿，或是资历尚浅、成名在望的新手，还有歌红人不红的演唱者们，他们汇聚一堂，隐去名字，暂且用代号称呼，由“宝藏推荐人”向大众推荐。在推荐人的行列中，有“走量艺人”大张伟，有制作人张亚东、荒井，有近期在综艺节目大活跃的罗永浩，还有新生代创作歌手代表陈粒、刘柏辛、以及王源。

评委是评判、打分。是竞技类较量的裁决者；推荐人的目的，则是把自己认为好的音乐推荐给大家，就像王源在节目开场白中所说，“我希望在这里能听到用音乐讲述故事的人，然后把他推荐给更多人听”。就是如此。王源此行也是抱着学习、交流的心态来参加此节目的。他在履行“推荐”任务的同时，也在吸收着前辈、同行的音乐养分。

金池的音乐盛典

在《谁是宝藏歌手》这一档节目当中，金池再次演唱《座位》这一首歌曲，可谓是惊艳全场，就是一场音乐盛典。这一首歌曲演唱完惊艳四座，不管是谁都对金池都很敬佩，没有一个人贬低金池的。坚持就是有味有实力的歌手，只不过他是属于那种歌红人不红的存在。在圈中也不是非常的多。有评委说，金池用适当的力气却掌控和平衡歌曲中的各种欺负波澜的情绪，这是对金池的一种肯定，这也是对金池的一种认可。

金池用实力征服大家

出道23年的大张伟对金池的表现也给予很高评价。大张伟是一个音乐组合出道的，如今他频繁地出现在综艺节目，但是他的歌唱水平依旧是在线的。他能够给出这么高的评价，也是对金池的一种认可。看过原著的人，他们给金池的评价就是说，她能够给某些女性一种力量和安慰。金池对歌曲的诠释是非常的好，也能够让人们融入到她的歌声当中。

金池对歌曲的领悟能力很强

金池演唱的《座位》，作为江疏影主演的电视剧《三十而已》片尾曲，该歌曲不但起到烘托剧情的作用，还因为金池的深情演绎而被观众喜欢。而《谁是宝藏歌手》中，金池再次演唱这首经典主题曲，可谓惊艳全场。熟悉的旋律，动情的编曲，写实又极具沉淀力量的歌词，这首《座位》很容易唤起对《三十而已》的回忆。

当然金池的演唱一如既往的投入、精准、深情而又充满内敛的爆发力。一曲唱罢，艳惊四座，无论是推荐人席，还是歌手等待区，几乎都被金池的演唱打动和感染。推荐人荒井十一对金池演唱的点评很到位：用适当的力气，去做着一件情绪很浓烈的事！荒井十一作为金曲奖最佳制作人，他从专业音乐制作人的角度，对金池的歌声做出了客观又真实的评价，并且也说出了大部分观众的感受。

金池这次的演唱依旧很稳，但是在安静的声音里，可以感受到歌曲中所要表达的那份女性静谧之下的爆发力。所以，荒井十一才会说，金池是用适当的力气，去掌控和平衡歌曲中的各种欺负波澜的情绪。而能有这样的掌控力，除了看出金池的声音实力外，更看出金池对歌曲的领悟力。

王源的评价引起争议

这些人给金池的评价都是好的，但是王源给金池评价却引起了很大的争议。王源表示金池的歌曲并没有打动到他，他对这首歌曲也无法产生共情。很多人觉得金池在圈中闯荡了这么多年，可以说是王源的前辈，她对歌曲的诠释应该比王源更好，王源是没有资格评价金池的。

金池称王源无法理解，自己所表达的东西

后期访时她表示，可能王源和陈粒，并没有理解歌曲中真正想要表达的东西。面对这个结果，自己终究是有一点失落。自己歌曲的内核，不被同行或专业音乐人认可，这其实是金池失落的主要原因。毕竟普通的网友和观众不理解，对她而言可能影响并没有这么大。最终，金池并没有拿到推荐卡，第一次演唱之后，重回歌手等待区。从金池稍显落寞的回席背影，能感觉到她一丝丝的感伤。

关于节目

金池2012年她参加选秀，之后才出道。选秀时金池演唱了齐秦的经典代表作《夜夜夜夜》，一曲惊艳全场，连耳朵挑剔的刘欢，都为她转身。当时金池说自己已经34岁，在流行音乐学院当老师，梦想是出一张自己的专辑。而金池确实具备这个实力，当她唱完之后，庾澄庆对她的声音非常喜欢，直言金池的歌声其实已经不需要谈技巧这么浅显的层面。

《谁是宝藏歌手》中，金池再次演唱经典主题曲《座位》，可谓惊艳全场。熟悉的旋律，动情的编曲，写实又极具沉淀力量的歌词，这首《座位》很容易唤起对《三十而已》的回忆。当红的后辈歌手王源和陈粒作为推荐人，跟观众推荐前辈型的歌手，不得不说这就是圈的现实啊。

引发的思考

《谁是宝藏歌手》的宗旨是推荐一些有实力但是没名气的歌手，给他们一个展示的舞台，让这些歌手能够被更多的人看见。当大张伟问所有推荐人，音乐与年龄有无关系时，王源也有自己的解读：“我觉着音乐跟年龄还有很大的关系，小时候喜欢听儿歌，但随着年龄增长阅历也在变，现在的年龄就很包容，听歌的范围很广泛。”一番阐述得到其他推荐人的认可。

先辈和后辈之间的这种代沟上的差异

大家对金池应该都很陌生，但大多数看电视剧《三十而已》的朋友应该都听到了属于她声音，因为金池最后已经基本完成了电视剧的插曲和结语。当时，不仅话剧走红，金池的演唱也深受观众喜爱。当专业推荐对金池赞不绝口时，此时有不同的声音：王源和陈粒的评价。与陈粒的委婉话语相比，王源的委婉语非常直接。

王源和陈粒上台不到十年。他们是年轻歌手的代表。他俩的意见将在后期被金池也接受了。毕竟，他们还太年轻，还不能真正理解这首歌的意思。但由于他们不理解，金池最终没有收到推荐信，这让金池非常失望。就我个人而言，我认为他们不成熟的观点不能决定金池的最终结果。我们应该参考大张伟，荒井十一等专业音乐人的观点和态度，才能说服观众。

圈的现状

如果说金池没实力，那是绝对不可能的，人家早在2002年的时候就是歌手的身份，只不过因为一些事情她不得不选择退出，到现在应该有着很多年的出道时间，所以在音乐上的专业度是毋庸置疑的。王源的评价我是可以理解的，毕竟太还小，无法共情是在意料之中的，有时候感觉做歌手真的是太难了，唱得太好就被吐槽太过完美，唱得不好就会被说没有实力，前辈被后辈指点着，评价着，没办法这也许就是圈的现状吧。

结束语

我想谈谈我个人的观点。我认为金池在其他评委的评审下已经达到了她的真实水平。陈粒和王源作为音乐界的年轻一代，仍然需要专业水平和实力来评价老一辈。如果我唱得太好，会抱怨它太完美了。如果我唱得不好，会说我没有力量。老一代如今是年轻一代的棋子。也许这就是业的现状，你觉得金池的表现如何？

《叫我第一名》观后感1000字

呵呵 没有时间帮你写了 帮你复制了几份 你看看可行

观后感一：

《阿凡达》观后感

“说实话，在看人类狂轰乱炸灵魂树的时候，我满脑子想的都是植物大战僵尸。”这就是在看完阿凡达之后，我对着我们这一众男男女女所说的话。

别误会，这绝不是对卡梅隆大叔的不敬和对阿凡达的调侃，而是觉得这正是卡梅隆大叔的成功之处。能把一个看似很俗而且都让人觉得俗不可耐的故事拍得这么有创意估计也就卡叔能做到了。

很多人都在狂批这故事实在是俗。我也承认。但好莱坞经过百年的发展，已经成为了高度统一的流水线，商业**的模式限定了他的故事结构只能按照人们喜闻乐见的方式发展，否则人们就不买账。对于商业**，这就是灾难。况且，生活在这个网络信息普及的时代什么样的故事才会让大家拍案惊奇，连呼不俗、不俗、不俗呢？

在对待商业**创新性的态度上，我觉得卡叔真的是牛到了让大家膜拜的地步。想想今年卖座的几部**，迈克尔曼只会利用我们对童年的美好回忆，让一群会变身的机器人在古代奇观上打打杀杀；艾默里奇也就用用特技对地球毁灭做个模拟；而像哈利波特和暮光之城也只能算是小儿科了，但就是这些都让我们叹为观止。估计卡叔只是撇撇嘴，然后想愚蠢的地球人，地球留给你们打打杀杀去吧。然后自己又造了一个如梦如幻的潘多拉星球。这就是创意！这是那些天天喊着阿凡达庸俗、骗钱的所谓的资深影评们戳穿了脑子也想不出的创意。不说纳威人及潘多拉星球上各种动植物的造型图是卡叔亲手绘制，单就用神经元传递思想交流感情这种交流方式，我就愿意在这个经济危机的年头花上近百块到**院去为美国人增加票房。清朝人的辫子在我们眼里是古董，但在卡叔和他的制作团队面前便成了交流工具。某些愚蠢的中国导演别在天天想着潜规则谁了，**的最高境界是用一个看似很俗的故事拍出脱俗的效果。

最后说说所谓的观影效果吧。虽然观影的位置并不好，很热，眼镜很重（顺便给领导们提个建议，现在不是闹寒潮限电么，那就让多放几场阿凡达，这集中供暖的效果真的很不错~~）。但仍然觉得这是一次难得的视听享受。当圣树的从屏幕上方缓缓飘下时，我的第一反应不是看清它是什么样子，而是下意识的动了动手—想去摸摸它是什么感觉。这也许就是传说中的3D效果吧

观后感二：

看过《阿凡达》有几天了，一直没有动笔写点什么，不是不想写，除工作忙没有时间外

，还有一个很重要的原因是，大多数人，只要不是以挑刺为职业的人，刚看完《阿凡达

》心情肯定是激动的，把自己能想到的所有溢美之辞全部用尽估计都不足以表达自己的

心情，所以，先让自己冷静了几天，要不然脑子一热，指不定说出什么来呢，君不见陆

川，把“下跪”都说出来了。

这年头，大师很多，凡是能拍几部能看得过去，叫座或叫好能挨一个边的，都可

以称为大师了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆称做大师都觉得委曲了，于是，网友们都称他

为“卡神”以示崇拜。称为“神”，且不是自称，世间唯卡梅隆一人了。

这些天皆议《阿凡达》，见面打招呼都是：嗳，看阿凡达了吗？如果一方说没有，

另一方若看过，肯定会说，赶紧看吧，好看，值得一看。说起讲得什么？因人而异了，

有人说，是一部钉子/户反/抗bao力chai迁的故事，也有人说，是一部爱情童话，还有人说，是部科幻战争大片。到底是什么片，去了**院看完就知道了，不过不知道也正常，大部分人是被震撼得“晕菜”了。

《阿凡达》的故事情节是好莱坞一贯的风格，简洁而紧凑。其实仅此一点就够中国的“大师”们学习了，中国导演擅长讲故事，擅长把**拍成电视剧，其实能把**拍成90分钟电视剧让观众看明白，观众就应该感恩戴德了，更多的导演是一个人在那跳大神般自弹自唱，故弄玄虚，陶醉得全然不顾观众死活，观众如果不懂，那是你们素质不行，欣赏水平不行，**是一种艺术嘛，不是随便拎个人就能看懂的，谁叫你们“不懂外语，没有能力，还不神秘”来着?

《阿凡达》作为一部商业巨片是超级成功的，因为使观众花钱看了**后感觉物超所值，而不是看了某国产大片后追悔莫及。《阿凡达》让我们享受了两个半小时的梦幻之旅，在银幕前，自己仿佛重回孩提时光，梦想乘着想象力的翅膀翱翔在一个绚烂唯美的世界。

我想用一句话来评价《阿凡达》她让我们重拾了本属于自己但确被遗忘的两颗心，一颗是童真之心，另一颗是悲悯之心

观后感三：

先说下题外话当我们看完的时候，全体观众自发的献上了热烈的掌声！ 买到的是2点40的票，很激动阿 ，我们提前20分钟进的场，选了个好位置坐下，然后很快人就满了，很火爆阿！ 里面的世界太漂亮，预告片完全不能展示这个世界全部的美！悬浮在空中的岛，夜晚踩上去会亮的大，碰一下就缩得很小的巨大花朵，摸一下就发光的叶子，齐形怪状的生物，大的无法言语的树，能自由飞翔的龙（暂且叫它龙吧 我不知道这叫什么），还有那个红色的龙的王！这个世界太美丽！但也极度危险，主人公就像个孩子啥都不懂得突然闯进，然后跟着当地人形生物学习（稍微剧透下，主人公其实是人，但有项技术让人类的思想进入人类抓回来的当地人形生物大脑里，但一睡觉就醒来，思想回到本体里，所以主人公基本是以当地人的形象出场）！ 里面的爱情也是本片的重要成分，说实话我也爱上了女主角（女主角是当地原始居民一个部族首领的女儿），女主角开始看觉得不好看，看久了就发现很漂亮（虽然和人类长得不一样）。男主角的选择也是受爱情的影响很大吧！这真是跨越种族的爱情，但最后爱情很完美，大家期待吧！ 里面的人类（大部分人类，像主人公那一伙几个就很好）太可恨了！当巨大的飞行机器开过来来时，大家就会感觉和这个世界多么的不协调，这里的世界不需要那样的东西！当人类的欲望膨胀时，他们的行为简直令人发指！人类的文明确实强大，但当这个世界的全体生物的愤怒时，人类就变得不堪一击！人类还是无法和整个自然抗争啊！ 其实如果是我意识转换到本地居民身上去，我将不愿醒来，这个世界美丽纷呈啊，这些外星人也很友爱更和谐（相信大家也会和我一样得想法得）。所以每个人都会支持主角最后的选择的！ 现在说下特技，史上最大投资让**史的特效又达到了一个更高的水平，视觉冲击力就不说了，**院的人惊叹声就可以说明了，这完全是一个全新的被特效创造出来的世界，美丽得你无法相信，但特效真实得让你觉得这个世界就是存在的，没有任何一点让你感到不真实的地方，让你觉得导演就是去那种地方实地拍摄的，！ 最后影片结束的时候，全放映厅的人都自发的起立鼓掌，掌声很热烈，这一切证明了卡梅隆又一次成功了！ 这部**太精彩，有太多可说，可说多了就容易剧透了，大家就没新鲜感了，大家一定去看啊！

观后感四：

2010年1月4日晚上七点，吹着微风，我准时的来到惠州美博城的5楼大地的门口。这是我第一次参加拼客的活动，因为是集体拼，所以很优惠，才30元RMB。于是乎，我今天还告诉了很多朋友和同事，只可惜同事们都没时间，且……我第一次约男性朋友竟然被拒绝（纠结），不过这不是重点了，人嘛，总有第一次滴。。

话说我们进去剧院的时候，**已经开始演了，原来有人迟到，这部**是7点10分开播的，但是我进去的时候已经是7点20了，这些通通都可以忽略。。重点是，我第一次在**院看3D**，而且是很精彩的3D。。

先跟大家简单的介绍下故事情节好了，这个在许多上都有的说。

原来地球人到潘多拉星是为了开一种稀有矿产，“1公斤2千万美金”的售价让RDA（Resources Development Administration，开发管理局）不惜一切代价开始在潘多拉星的掠夺。在潘多拉星的环境正惨遭破坏的情况下，纳美人的村落却刚好坐落在矿产最丰富的地方，Selfridge下令格雷丝·奥古斯汀博士（西格妮·韦弗 饰）解决这一问题，这才有了“阿凡达”（AVTR）。格雷丝和他的小组利用克隆技术，将人类DNA和纳美人的DNA结合，制造了克隆纳美人，可以让地球人类的意识进驻其中，成为地球人在这个星球上自由活动的化身－－“阿凡达”。“阿凡达”正是全片展现奇幻想象的枢纽，也是影片主题展开的动力。

于是，本已断腿的残废军人杰克·萨利被再度征召入陆战队，他的任务是混入纳美人族群，“从内部了解纳美人，赢得他们的信任”。然而，最后与纳美女土著涅提妮（佐伊·索尔达娜 饰）相恋的杰克却背叛了他的使命，化身“阿凡达”的他率领纳美人对入侵的地球军发出了誓死捍卫家园的宣战“这里是我们的潘多拉！”，影片中杰克将痛苦地挣扎于地球和纳美族群之间，而他的选择也将决定潘多拉星的命运……

看完这部**后，作为一个平面党，我也不得不说，这是第一次让我觉得3D比2D更加出色和精彩……说实话，跟看《阿凡达》的预告片，我更喜欢带3D眼镜看这部**，果然立体多了！

正如简介一般，故事相当传统，但正如R.E.所说的，环保~反战~同时最重要的就是《AVATAR》是一次精彩异常的历程！！我在看的时候，特别是勇敢坚强的纳美族人和动物一起反战的时候，我一直有抱以掌声，并且鼓掌了无数次，尽管都只是轻轻的，但气氛真的相当感染我…… 仿如一顿视觉盛宴，真的太美了！！

画面和音乐都很大气，节奏感特别强。厚重神秘的大森林，千奇百怪的植物和动物，其中我最喜欢就是爱娃的精灵，它们是那么地友善，那么地善良，以及它的根，那棵美丽的神圣的而又灵魂的大树……这一切都深深地震撼了我，大自然神奇的魅力……

还有看着纳美族和人类共同抗击邪恶势力的时候，为了存亡而团结共战。这也使我联想起《亮剑》里的一句经典的台词：“狭路相逢，勇者胜！”……在人类受伤的时候，抛开种族歧视，互相帮助是多么美好的事情！

虽然这片中也有无奈的地方，就如故事主人公杰克一般，当他在潘多拉之星时，在另一边的他却做不了任何事情，而当他回到现实的另一边时，阿凡达会自动休克。我们每一个人都生活在虚拟与现实之中，当我们清醒的时候面对的是一个真实而残酷的世界，限制、约束、不情愿等等等等，被逼无奈的我们每天都在从事着自己并不情愿但又必须去完成的事情……当杰克驾御着魅影，在众人面前降落，表明他就是百年难遇的“魅影骑士”时，“英雄强者！永远是乱世中的主角”，我们需要强者……在面对巨大无比的太空舰艇，手拿木箭和短刀，损失惨重时，弱肉强食给了我们警示，但坚强团结总能战胜一切……所以我们不需要想太多，因为世界本就如此……

个人强烈推荐这部影片（事先声明，我们国产影片也有很多值得推荐的说），不禁是因为它具有强烈的视觉和音乐震撼，而是这其中有太多太多值得我们思考的地方。

比如人类为什么要战争，为什么要破坏，绿色环保不是更好吗？人类发展到今时今日，科技的发达，信息的更替，也许我们不可能像片中一样回归原始，但我们可以尽力减少对大气的污染，对水源的污染……正如之前的2012毁灭片，这是告示，我们如果每个人都能更加热爱这片土地，更加热爱大自然，少些污染，多些环保，多些爱护身边的环境的话，这将是地球的福气，也是人类的福气……貌似扯远了，但环保我会一直做，并且有空就到大自然中去感受生命的伟大和美好~~

观后感五：

最看不过的是，在地球能源即将枯竭的重要关头，身为地球人的男猪脚，带领外星人大量射杀地球人，把地球人赶出潘多拉星，最后更是留在潘多拉星做了外星人。

首先，我们应该看到，地球人本意并不想纳美人，地球人只想获得赖以生存的能源，在这件事上无法达成妥协，所以才发生战争。

而男猪脚，身负同外星人进行搬迁谈判进而和平解决的重任，却没有按时完成，光顾着和女猪脚恋爱享受去了，搬迁的事一点都没说。

后来，战争开始了，由于男猪脚和外星人产生了感情，左右为难也可以理解。但是，男猪脚见了外星人的惨状后（其实也不算多惨，亏男猪脚还当过兵，地球上的战争比这惨的多的去了），弃地球人的命运于不顾（没有能源人类将灭亡，而**的背景是地球能源即将枯竭，人类为了生存前往其他星球寻找能源），为所谓的“和平”而战，组织大量纳美人射杀地球人，实在让人难以理解。那时候，男猪脚在潘多拉星爱情名利双收，既有一副完整矫健的身躯，又有美女相伴，更有纳美人的支持和崇拜，真是完美到不能再完美。

最后男猪脚把地球人赶回老家，自己留在了潘多拉星，由上分析，动机实在令人怀疑。

先祭奠那些为人类的生存寻找能源但不幸被男猪脚带领外星人射杀的战士。地球人为了生存，不会停止寻找能源，男猪脚的行为其实发出了一种信息，我们地球人只能去没有外星人的星球或者外星人是坏蛋的星球寻找能源。真是很囧。

很多网友可能会说地球人破坏环境要自己为自己买单什么的，确实，在现实生活中，地球人是应该反思自己的所作所为，但从这部**的背景去看，没有能源活都活不成了还买什么单，生存要紧，先找到能源让我们活下去再慢慢还环境债吧。有些网友还建议我们要设身处地去想，我们侵略外星，掠夺外星人的，哪一天他们也侵略我们怎么办，首先，生存比什么都重要，先侵略外星掠夺让我们活下去再考虑其他，其次，我们不侵略外星人就能保证他们就不会侵略我们？再次，虽然现在大家都很有博爱精神，这很好，但由于本人太入戏，已经设身处地到了**中地球人的处境，地球人被一个变成外星人的地球人带兵攻打，对外星人我实在是没什么博爱，打个比方，中国人被日本人打了，不管在中国领土被打还是在日本领土被打，我都不会同情日本人。中国胜利之后我对战死的日本人可能还有点同情（事实上一点没有），如果中国失败了（地球人被纳美人打败了，还死了一大堆人，又被赶出来潘多拉星），我对日本人（纳美人）可是一点同情也没有。难道因为**镜头是对准纳美人，所以我们就应该支持纳美人？可能有人说是因为纳美人善良，难道地球上就没有善良的人了？只不过导演没拍而已。

虽然卡梅隆把潘多拉星上地球人的“头头”刻画得很邪恶，说是为了在自己的报告上添上光辉的一笔，但追其本质，邪恶的“头头”是为了全地球人的利益啊！

如果我们面临阿凡达中地球人的处境，自己的生存重要还是纳美人的生存重要？（PS我们没有能源就挂掉，纳美人不过是搬个家而已）

观后感六：

由《未来战士续集》、《异形续集》到史上最卖座**《泰坦尼克号》，金牌导演詹姆斯-卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众，其新3D**《阿凡达》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯，早在十四年前便写好了《阿凡达》剧本，故事讲述在未来，地球为争取罕有的物质，进行阿凡达，人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉取物质。男主角Jake(萨姆-沃辛顿饰)曾是海军士兵，因半身不遂渴望能再次站起来，便参与，用意识穿上其阿凡达到潘多拉这个星球再次获得步行自由。期间，认识了拥有蓝横纹皮肤的星球族人Na‘vi公主(佐伊-萨尔达娜饰)，并因而在一场人类与族人的战争中陷入两难。由于当年特技所限，詹姆斯只好将心爱剧本搁置一旁。

史无前例

近年3D**虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿》片，却为3D技术带来历史性的突破。詹姆斯手持3D摄影机拍摄穿上动作感应紧身衣的主角的一举一动时，现场已可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na’vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯又在实景中拍摄，令观众难分真。

虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到四处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。

结局精彩

詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地骑着野兽飞行的场面，但要数最精彩的则是结局的动作场面。他花两年时间研究怎样拍摄结局，2。7米高的Na‘vi人利用箭与人类的吉普车及直升机对决会是怎样，詹姆斯说：“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成，包含空中、陆地、装甲部队及步兵等等上阵，绝对是所有战争的始祖，是我平生做过最大的东西，这部片也代表了我的毕生成就”。

创造语言

导演詹姆斯-卡梅隆为片中的潘多拉星球也花尽心思，设计潘多拉的生态环境及星球上的文化，甚至找来语言学家创造一种全新的Na’vi语言，将其想象的星球呈现在银幕上。他又根据地球上的生物，创造了各种在潘多拉生存的野兽，每种野兽至少由上百张设计图产生出来，并要花一年半时间完成设计。他又用电线制成野兽模型，用人手移动模型，拍下野兽在空中飞翔的场面。“潘多拉”可说是詹姆斯呕心沥血的作品。

观后感七：

《阿凡达》另类观后感

刚刚看完3D大片《阿凡达》，场面确实宏大、制作精良！耗资5亿美元的制作投入所言非虚！商业片做到这份上相当难能可贵了！

不过据说本片剧情方面饱受争议，有艺术细胞的人评说剧情是硬伤，老套，没啥艺术含量，是俗片。偶是俗人，看不懂啥艺术，只是觉得有些剧情有点意思值得玩味，咱们就俗人看俗片了，说说一些另类观后感：

1、潘多拉星球的原住民纳美人身材真的很棒。纳美人身材修长：腿长，细腰，翘臀，无啤酒肚。纳美人中的女性身材纤细、皮肤细腻（清一色的润滑蓝皮肤）、骨感十足、绝对是天生的超模。反观片中人类女性：水桶腰、粗胳膊、皮肤粗糙干涩。难怪我们的男主角会被色诱，继而背叛人类。反观纳美人男性，虽然身材也修长，但是欠缺男性阳刚之美。人类男主角杰克的阿凡达，因沾了人类DNA的原因，是片中所有纳美人男性身材最魁梧的。杰克的阿凡达可不是空架子，在与纳美人首领继承人威泰的单挑中，三下五除二就搞定威泰。难怪纳美人美女奈蒂丽会爱上他。猛帅哥遇超模美女，如干柴碰烈火，不燃烧真对不起观众啊！看来，奈蒂丽背叛威泰爱上杰克，杰克背叛人类爱上奈蒂丽是有充分客观原因的。一切应了那句古话——没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨！

继续猥琐滴联想，邪恶上校犯得着武力解决问题吗？以他的魁梧威猛身材复制出的阿凡达，不知道有多英武伟岸，色诱纳美人女精神领袖的可能性有十之八九。到时候一切问题岂不迎刃而解？到时候人类和纳美人犯得着兵戎相见？

2、阿凡达驯服飞龙坐骑的过程堪称“强×”（罪过罪过）！我不知道导演对于纳美人驯服飞龙坐骑的过程设计，灵感取材于哪里？是西部牛仔驯服野马？还是××××？从场面上看，一开始飞龙不愿意被驯服，居然反抗，阿凡达霸王硬上。。。飞龙还反抗。。。阿凡达继续硬上。。。看到这里，场面着实也符合西部牛仔驯服野马的过程。但猥琐的事情在这之后就不一样了，旁边的纳美人看阿凡达如何也驯服不了飞龙，着急得不停催阿凡达——“接上！接上！”，我不知道负责原声翻译的相关工作人员是否是故意隐去或者篡改了纳美人的原意——“插上！插上！”。只见阿凡达将宝物塞进飞龙的宝物上，两者实现了对接，飞龙在一阵挣扎之后与阿凡达水融！旁边的纳美人得意说道：飞龙第一次给你了，从此就是你的“人”了（原话记得不太清楚了，差不多就这意思）。

继续猥琐滴联想，邪恶上校犯得着武力解决问题吗？以他的魁梧威猛身材复制出的阿凡达，不知道有多英武伟岸，色诱纳美人女精神领袖的可能性有十之八九。到时候一切问题岂不迎刃而解？到时候人类和纳美人犯得着兵戎相见？

2、阿凡达驯服飞龙坐骑的过程堪称“强×”（罪过罪过）！我不知道导演对于纳美人驯服飞龙坐骑的过程设计，灵感取材于哪里？是西部牛仔驯服野马？还是××××？从场面上看，一开始飞龙不愿意被驯服，居然反抗，阿凡达霸王硬上。。。飞龙还反抗。。。阿凡达继续硬上。。。看到这里，场面着实也符合西部牛仔驯服野马的过程。但猥琐的事情在这之后就不一样了，旁边的纳美人看阿凡达如何也驯服不了飞龙，着急得不停催阿凡达——“接上！接上！”，我不知道负责原声翻译的相关工作人员是否是故意隐去或者篡改了纳美人的原意——“插上！插上！”。只见阿凡达将宝物塞进飞龙的宝物上，两者实现了对接，飞龙在一阵挣扎之后与阿凡达水融！旁边的纳美人得意说道：飞龙第一次给你了，从此就是你的“人”了（原话记得不太清楚了，差不多就这意思）。

有介于此过程过于猥琐，估计导演不堪将此过程复制给鬼魅飞龙。所以阿凡达驯服鬼魅飞龙而成为鬼魅骑士的一幕被隐去。。。这无形中造就本片一大硬伤。不过换位思考，鬼魅飞龙难道是这么容易被强×的？我猥琐的联想：是否要成为鬼魅骑士，不是纳美人强×鬼魅飞龙，而是要反过来被鬼魅飞龙菊爆，直到把鬼魅飞龙服侍爽了才作罢？历史上只有五位纳美人成为鬼魅骑士所言非虚，那是需要付出男人的尊严与无限的勇气滴。。。（我太猥琐了，此部分纯属猥琐联想与虚构，如有雷同，纯属巧合）；

3、灵魂树的圣母就是一位明哲保身的主。按片中所言，潘多拉星灵魂树的圣母是潘多拉星万物的主宰，不管是植物还是动物。

一开始人类到潘多拉星乱砍乱伐挖矿藏，圣母沉默中；接着人类过分了，把纳美人生命之树炸了，连带着造成无辜的纳美平民伤亡，圣母继续沉默中；再接着纳美人不堪忍受人类的侵略，龙族、马族奋起抵抗，却遭人类残酷镇压、伤亡无数，圣母继续淡定的沉默；终于不识相的人类邪恶上校要炸灵魂之树了，丫这还得了，屎尿都撒在圣母头上了！圣母终于坐不住了，出手了，什么潘多拉星上的禽兽畜生一律出动，毫无防备的人类焉能不败？这里最无辜的当属人类士兵和纳美人武士—— 人类士兵：早知道圣母要出手就提前说一声嘛，我们就不炸灵魂之树了！圣母你懂不懂啥叫外交啊，跳过谴责和警告的程序，直接动武，丫太不专业了！

纳美人武士：早知道圣母你要出手，我们之前啥都别干了，紧密团结和围绕在你灵魂之树周围。圣母你不出手，我们要死一起死；你出手，我们要活一起活。犯得着我们之前为了你浴血奋战死伤无数吗？

观后感八：

下面按先扬后抑再扬三步走，简单评析《阿凡达》。这无疑是人类有史以来最“如果不在**院看等于没看”的**，难怪项目策划了很久，直到几年前才启动。理由很简单：如果CG技术不进化到眼下这个阶段，要表现“潘多拉星”的动植物是根本不可能的。从制作的角度讲是这样，商业层面也如此，多亏《指环王》三部曲、《哈利·波特》六行诗(今年底、明年夏还有两部)的施肥浇水，为全世界的影迷们准备好了适合《阿凡达》生根发芽的土壤——今天，观众已经能见怪不怪地欣赏充斥着虚构幻想角色的正剧了。

整部**最让我惊讶的并非CG技术和立体效果，而是(对人类来说)色彩构成不自然的潘多拉星在不知不觉中变成了可以感同身受的现实世界。拿下这一关，恰恰是詹姆斯·卡梅隆无愧为奥斯卡金像导演的证明，因为没有缜密的计算和高明的执导，绝对攻不破。巨鼻、猫耳、长首、窄腰的蓝盈盈的纳威姑娘，看过一小时后竟给人“可爱”的感觉——岂止是可爱，再过半小时，甚至能从她身上捕捉到女性的妩媚和妖冶，恰在此时男主角跟女原住民终于……这绝对是经过对观影者生理接受程度的反复考察与计算之后的安排，此时，傻乎乎的观众从官能感受到思想感情，完全被老卡操控。 为渗透到意识领域带领大家行进，老卡准备了无数跌宕起伏的豪华戏码。男看场面、女看浪漫的“泰坦尼克法则”依然故我，无视性别地通吃，堪称他作为商业巨匠的标签。结尾处，当老卡全心全意全神贯注、任难以抑制的热情泄洪时，甚至看得我很不好意思，如此过剩的罗曼蒂克，正是老卡的招牌！你可以说这是弱点，但也是他诱人动人之所在。

也就是说，老卡先故意在审美上制造歧视与偏见，一小时过去，被代入的观众在他的执导下摒弃了原先的“门户观念”，待到片尾大战，情感已然转移至纳威人的阵营。再结合掠夺能源、推行文化同化政策的情节，《阿凡达》的反省意识都显而易见。

作为美帝的文化代言人，曾经炮制了《真实的谎言》的老卡，在伊拉克问题渐渐把美国拖入一个深不见底的泥潭的当下，拍出如此自省的**，是一件不仅令人庆幸、而且要起立鼓掌的事，12年的小楼成一统，让浮出海面的老卡在许多问题上换位思考。在此基础上，更有禁锢在灰暗的机器世界的残疾主人公，以化身状态重获自由并与万物以心传心沟通的自然主义思索，一部盛传耗资5亿美元的商业巨制，具备这种程度的人文关怀，应该说已经达标了。

我的想法大抵如此，但《阿凡达》的快感只可体验、不可言传，各位朋友一看便知。

在云端影评

第一次邂逅**《叫我第一名》是校长的推荐，为了完成行政会交流的任务，坐在了荧幕旁将近两个小时，看完后，心情久久不能平静。影片中的“博爱、永不放弃”一直闪现在脑海中。

　《叫我第一名》是美国的一部励志影片。讲述了主人公布莱德因为患有先天性妥瑞氏症，导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。而这种怪异的行为，更是让他从小不被周围的人理解，在学校里老师经常批评他，同学们更是对他冷嘲热讽，就连他的父亲也对他失望透顶。小学时，因为没办法克制的发出怪声，而被学校认为是不受管教的坏小孩，不仅老师们不谅解，同学之间更是会取笑他这种行为，使他的生活备受折磨。但是他始终乐观向上，尤其是初中时代校长给予他的支持，让他默默努力，最终成为一位出色的老师，同时也找到了属于自己的爱情。

　主人公对梦想的执着追求，以及人生路上给予他帮助的校长对他的宽容和支持，不断地荡涤着我的心灵。

　他的乐观自信、追求梦想、永不放弃影响着众多的观众。作为一个有着不能治愈的顽症在身的人，面对着周围人的讥讽和嘲笑，并没有自卑和堕落，而是战胜了自我，始终乐观地面对生活。他学会了正视困难，他学会了坚强面对，他学会了追逐梦想。尽管付出了无数努力，流下了无数泪水，尽管他的心已经千疮百孔，他还是以顽强的毅力迈向了成功。尤其是求职期间，面对一次次失败的`面试，他始终没有放弃做教师的梦想。包括他的爸爸也好言相劝，做好面对现实的打算。终于，在一次机智幽默的面谈后，布莱恩获得了一个景山小学的任教机会。那份激动！让荧幕前的我都一起欢呼雀跃着！开班之前，他把教室布置得像个小花园，从门到窗台，每个角落，每个细节，面面俱到。用心做了每个孩子的名字卡片，并放着孩子们的照片，一张一张整齐排好。把自己的宠物，兔子“姜饼”也一起带去教室。多可爱的班主任啊! 终于，兴奋地等到了开学的那天，站在教室门口看着孩子们蹦蹦跳跳进来，门口贴着他亲手绘制的标语“欢迎来到布莱恩老师的班”。这是他梦想的起点。

　他对工作的精心，也让我这个做老师的汗颜。难道是因为工作的来之不易才会精心地对待工作吗？不，是对梦想的追求。一个人，无论在什么时候，都要有对梦想的追求，不能安于现状，唯有这样，才会有前进的动力。

　布莱德在面试中提到：点燃他的梦想的是初中时的一位校长。正如他所说的那样，看完**，久久不能忘怀的就是他在初中时遇见的梅尔校长。作为教师的我最关注的是，主人公所受到的教育及老师对他的影响。看着影片中那个经常发出怪叫，头不停地抖动的孩子，我的心揪得紧紧的，为这位生病孩子的处境捏一把汗，同学们嘲笑，老师也不理解，不想收留这样的学生，直到他读中学遇到一位好校长。当任课老师让他带到校长室，见到校长时，他告诉校长音乐会就不去参加了，因为他担心那种忍不住的举动影响整个会场，可是校长告诉他一定要去。看到这，不由得为这个校长点赞！当时，我也在思考：校长将会取什么样的方式应对发生的情况呢？校长巧妙地让大家了解了布莱德的真实情况，并且也让布莱德说了一些自己的想法，让大家了解他并不是故意作怪，校长让全校师生都宽容地接受这个经常发出怪叫的孩子。也是这位中学校长给了他实现梦想的力量，被接纳并受到鼓励的他因此而对自己充满了信心，做老师也成了他毕生要实现的愿望。

　德国哲学家雅斯贝尔斯说过：“教育就是一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”影片中的这位中学校长正是这样助推着主人公的成长，值得所有老师学习。当我们面对一些特殊群体的孩子时，是否也像这位校长一样，给予他们更多的理解、宽容和关爱，也要用自己的行为影响周围的孩子们学会接受特殊孩子。由此想到了去年刚新接手一个班上的小叶同学，看上去，孩子也没有什么特殊，只是有些许自闭的倾向。每次上课，他从来不听课，总是沉浸在自己的世界里，很少跟其他同学交流，唯一的交流就是同其他同学打架。我私下里了解到，以前的老师都不会理他的，因为他经常与别人打架，从来都是不听课的。我设法接近他，他好像心存戒备似的，跟他说话时从来都没有与我对视，而目光游离的别的地方，还总是感觉别人都欺负他。我也了解到他的家庭情况，妈妈和爷爷都非常宠爱他，由于爸爸工作较忙，顾不上管他，除非发现什么缺点时才会揍一顿。经过观察，发现小叶同学爱看书，于是，在一次午读课上，我看到小叶同学专心致志地看书，我就对他大加赞扬一番，夸他是我们班最专注的，并给他奖励了星星。他双手接过星星，非常认真地对我说：谢谢老师！我还清晰地记得当时这颗星星贴纸一直贴在他的头上一整天。不过，小叶的进步非常慢，慢的有时候会出现倒退，有时候感到心烦意乱的时候真想放弃，但是看到这影评1000字个影片之后，看到成了老师后的布莱德对每个孩子都有积极平等的心态，不管是身患重病的海瑟，还是顽劣成性、不喜欢学习的汤玛斯，他都悦纳了他们，把自己所有的爱都给予他们，再次激发了对教育的，重新回归对孩子们的那种静待花开的平和心态。

　现在回想起《叫我第一名》这部**，依旧是满满，为永不言弃、乐观生活的布莱德，也为精心工作一年就被评为最佳老师的布莱德。

影评范文关于《重返20岁》2000字，希望各位学霸帮忙。

　 在云端影评 （一）

　一旦有人在我面前提起“绅士”这个词，我脑中第一个出现的形象就是乔治克鲁尼GeorgeClooney。尤其在《十一罗汉》等系列当中，即使跟光彩夺目的其他众星相比，一种优雅的、来自成熟男人特殊气质还是能使乔治克鲁尼鹤立鸡群。

　影片《在云端》中，乔治克鲁尼固有的特点让他所饰演的角色多了几分真实感，也使影片更易于贴近现实并被观众所接受。

　《在云端》的故事发生在金融风暴下的美国社会。在失业率剧增的情况下，一门通知员工失业的职业开始发挥作用。乔治克鲁尼饰演的瑞恩宾厄姆正是这样一位裁员专家。说到裁员，这是一个十分沉重的话题，最近听说一项科学调查：一个人失去工作的痛苦程度往往要比失恋更加刻骨铭心。而裁员专家要做的就是对被裁者做思想工作，从而在一定程度上减轻被裁者的思想负担。

　由于裁员专家需要不停的往返于美国的各个角落，所以长年奔波的瑞恩给自己定下了一个飞行1000万英里路程的目标。就在瑞恩乐此不疲的飞来飞去时，挑战者出现了。年轻气盛的职场新人娜塔莉出现了，并且带来了她的见面礼——网络裁员方法，顾名思义这种方法是通过网络通讯的方式与被裁者交谈，通知对方失业。乍一看，通讯节省了路费、住宿费等，但是对于被裁者来说，这样的方式是否会显得草率和欠缺人道主义精神呢？瑞恩态度很明确——这样做是行不通的。在接下来的带着娜塔莉熟悉工作之旅当中，瑞恩也用实际行动证明了这一点。

　先来说说裁员专家这种职业，我没听说过国内有哪家公司会为了安慰被炒职工而聘请裁员专家的。说是裁员专家，其实就是有针对性的做思想工作，应当属于是心理医生范畴。而为一个即将失去工作的人聘请一位心理医生，实在是充满了人文关怀。试问这种时候，谁不需要安慰呢？希望国内的用人单位也学习这种方法。

　影片的另一个主题就是瑞恩的世界观。瑞恩是一个单身主义者，他虽然有房子，但更习惯居无定所，很少回家。他有个妹妹，但是妹妹对他能去参加她的婚礼都感到很意外。他觉得一个人很方便，而家庭就像沉重的包袱，他认为无论两个人在一起有多幸福，最终还是要分开的。

　在影片的最后，瑞恩试图为一个女人改变自己，他以为这个女人跟他志同道合、同样喜欢在云端的生活。可是当他发现自己弄错了的时候，他再次选择了一个人飞行飞去，选择了在人群中独自过活。

　我觉得这部《在云端》更重要的意义在于告诉人们学会珍惜——虽然对我的感触不大，但是推荐我看这部**的哥们儿却因为这部**决心好好的上班工作，至于他是不是怕被裁掉才这么说的就不得而知了。最后，借这部影片的嚼头，祝暂时没找到工作的朋友们早日遇到伯乐，祝单身的朋友们很快得到幸福！

　 在云端影评 （二）

　本片获得了不少奖项，年度最佳影片最终让他得的也确实让人心服口服、理所应当，与其他获奖片比较，《在云端》要比它们简洁很多，如同旅馆中收拾整齐的客房一样，简单了然的布置却生活用品样样俱全；它在剧情上又很好被理解，没有过大扭转整体结构的起伏，就像穿在片中克鲁尼身上的西装一样，从头到脚都很笔挺、很规矩，从而没有感到不拘小节，显得非常顺畅。

　影片对原著进行了很大的改动，仅仅保留了原著中人物及其性格以及一些细小方面，而在其他部分的变化则异常明显，差不多可以形象的将原著比成一台小型夹娃娃机，而雷特曼更像是使用夹子夹取了其中的几位人物，之后他用这些“战利品”加入到了自己大幅度改编的剧本中，也可以理解成自身创意胜于原著。这次影片的成功，有百分之七十全归功于雷特曼的自身的创造天赋，作品不多却不可忽视其地位的效应足矣证实这点。

　整体本片确实可以分为很另类的一部分**，或者说视角选择很独特，人物的职业、性格，题材的选择等都是划为本类**的原因。一个大半辈子几十年呆在飞机上的大龄公司精英以着裁其他公司的工作人员为自身工作，过安检如家常，用看似不正常的习惯作为自己的生活方式，能讲开故事的地方实在太多了，再加上其中恰到好处的喜剧元素、爱情元素的加入展现，类型多却都可以讲好，看似杂乱可一点不拖沓，喜剧笑点拿捏稳准，很多次都可以笑出声来；爱情也有总有分，同时也做到了一般佳片所具备爱情的主线分线均有曲折，虽然主线的转弯地点有些生硬，像是仅为了制造起伏而故意的安排，感觉有些不自然，可既然人家没有将这作为主要类型来讲，就直接忽略掉好了。

　片中一直有一个克鲁尼所创建的“背包理论”很吸引注意力，出现次数也很多，在每次克鲁尼有演说的时候都会有这个理论出场，每次克鲁尼也都是用差不多的话语来为台下听众讲说这个比喻形象的理论概念和其主要含义；要是换到大多数人这个角度来看就觉得这确实是一种“逃避主义”，可适当想一想这也有其正确的深一层的一面，自身责任随年龄逐步增加，“背包”也会越来越重，有这样的意识也属正常，谁不想减轻些负担呢？谁又想让这“背包”压的自己直到喘不过气呢？能发现这种“逃避理论”再想通它，说服自己也是一件不好办的事，可这时大家能够明白，至少能够激起自己思考这点的神经，这应该也是能唤起大家共鸣博得台下掌声的一大原因。

　一种很简单可不多见的方式展现出了一部很有意义、很有意思的剧情片，每个步骤都处理发挥的流畅，给人感觉很舒服。片中克鲁尼以着自身的工作导出了自己的生活，创建了自己的理论，能这样对待生活很理想。怎样对待生活？最重要的一点是：“与其让生活操纵你，不如由你来掌控生活”。

　 在云端影评 （三）

　《在云端》告诉我们要下来到尘埃找归宿，但万米高空之上是否下得来也就是影片的另一个译名“悬而未绝”。大到失业危机，细节到机场安检，看到了高处不胜寒的美国人的忧虑和自我抚慰。

　乔治·克鲁尼饰演的.瑞恩作为公司的裁员专家，一年322天都要飞到到各地去解雇分公司的职员，这个了无牵挂自有一套惬意生活方式的独行者几乎每天都漫步云端，过的是名副其实的"云上的日子"。但对于面临解雇通知的人来说他无疑是一个不折不扣的"催命判官"。影片把大量的镜头对准了数十位下岗职员的面部表情，他们那近乎央求的诉苦，甚至有点真实访记录的错觉。这不妨可以看做是美国对世界发的一个大牢骚，当许多第三世界国家抬头仰望着这个"在云端"的国度时，他们也无奈的表示"家家有本难念的经"是一个放之四海而皆准的硬道理。

　一成不变甚至看似麻木的生活在渐进中给瑞恩来了个措手不及也折射出许多不同的面孔。()事实上公司的大学毕业新生娜塔莉便是对瑞恩的第一个冲击，她发明的互联网远程会议系统便意味着对瑞恩的工作的威胁与对其工作存在价值的质疑。网络裁员既方便又节省了人力，但这个小插曲背后的意指是信息时代对于人际关系发展的忧虑，裁员让本来就很残酷的裁员变得更加无情让人们几乎沦落为流水线上的下架产品。而剧情本身实际是呼吁我们反对人际关系僵化的，所以这个毛头大学生在瑞恩的调教下，设身处地的感受到了现实的残酷性，给了所谓的纸上谈兵一记迎头打击。

　如果说许多人看不惯美国人如此卖乖的话，机场安检的一幕虽然篇幅不长，但美国人的忧虑缩影的确可以窥见一二。从瑞恩接受案件如此麻利的身手和机场紧张忙碌的氛围来看，效率问题的确是当今人们所要面临的一大考验，高节奏的生活已经不允许高高在上的惬意了。再就是安全问题，从脱鞋检查到瑞恩颇有心得对娜塔莎讲排队经验，大胡子的中东人的确是美国人心头的痛处，国际形象上一向跋扈的美国，在机场这个"是非之地"都不得不敬而远之。结合从"江闯闯吻瘫美国机场"那条爆炸新闻，惜命的美国人确以达到了类似神经质的地步。

　凡此种种，瑞恩不得不觉得在云端也并不很舒适，他开始躁动起来，当遇到旅途中的惊艳邂逅--知性成熟的亚历克斯给他带来的温馨感觉，当他化解了妹妹结婚的小风波看到有情人成为眷属，当他说出了“人生需要副驾驶”这种点睛的哲理之言时，当1000万英里的贵宾卡发到他手里却发现这根本代表不了什么时，他似乎意识到时该降落的"人间"的时候了。

　看到瑞恩从演讲现场中途退出一身释然的奔向亚历克斯的家时，那种好莱坞的大团圆结局若隐若现，可这又是一个小圈套，亚历克斯其实有自己的家庭，而瑞恩才真是人家的一个意外，相互消遣变成了被消遣，瑞恩一下子跌入了局外人的无助之中。这精巧的尾声让人叫绝。结尾，之前的许多的事业者都找到了新的方向，这也是该剧的一个自我鼓励吧，真正的圆满是不存在的，失意于得意的山重水复成就了坠落与转机，更多的悬而未决正待迫降，而瑞恩便是其中的一个。

真心没想到，在2014年末贺岁档大片集体不理想的时候，看了这样一部**，先笑成狗，后哭成**，这就是陈正道执导，杨子姗、陈柏霖、归亚蕾、鹿晗主演的《重返20岁》。其实**内容上，它与韩国喜剧票房冠军《奇怪的她》用相同的剧本，都是讲述七旬老太太无意变身为妙龄少女后，日常生活中引发的一系列啼笑皆非的奇幻故事。但是，影片在许许多多细节上，即便是偶然的一秒一帧画面，都不逊色韩国版，可谓精心设计，带着观众体验喜怒哀乐。

喜剧片，最高的标准就是既能让你痛快的笑，也能让你肆意的哭。

开场近15分钟，归亚蕾在片中饰演的沈梦君，绝对不是讨喜的角色，说话尖酸刻薄、爱攀比、小家子气，外人忍受不了她像祥林嫂一样念叨着自己儿子的好，家里她明显重男轻女偏爱孙子，媳妇儿都几乎在她的阴影下抑郁成忧郁症……可是这样一个奶奶，一些细节倒是让中国观众感同身受，如老人家一生的精力都在儿孙身上，没有好好为自己活过，但临老还要将被送往老人院。

有意思的是，所谓江山易改本性难移，老太太现在这样的臭脾气，如果放在年轻时候又是怎样呢？当青春照相馆镁光灯一闪，奇幻的走出甜美可人的杨子姗后，笑点蜂拥而至，影片立刻被切换进喜剧式模式，从甜美的少女在公交上和小混混对峙开始，化名梦丽君来致敬自己偶像邓丽君，返老还童的沈梦君仍旧会在场和K歌之王上与自己争风吃醋的人大打出手……年轻貌美就是万能药，臭脾气坏性格再怎么多，还是会让人喜欢，觉得这是真实、可爱，而杨子姗俏皮、真挚的表演风格，与梦丽君融为一体，实在是太棒了。

影片最聪明的技巧手段，其实是用汹涌而来的感情线弱化了逻辑线。归亚蕾变身杨子姗后，一切一切的旧时代眼光和腔调让戏剧冲突不断，对生活失去信心的老太太成为了生活中积极向上的圣斗士，一方面完成自己年轻时候的梦想，另一方面鼓励孙儿小鲜肉鹿晗积极向上，并且与老头子王顺德、帅哥陈柏霖火花不断……而杨子姗从不适应突然身体年轻化、到身心均年轻化，以及一直保持的成熟老道心态的表演，极具说服力，处处能让人感觉到：为家人操劳一辈子之后人老珠黄的无助，现在的青春焕发魅力四射，内核对比着实有点残酷。

《重返20岁》完全符合好莱坞故事片的标准，大小冲突大小高潮以及笑点与泪点的节奏把握的非常精准。影片中，杨子姗在孙子遇到意外，却坚持唱歌完成祖孙俩共同的愿望做高潮，却用医院里输血前与老头子以及儿子的对话做情感高潮，是全片两场大泪点（尤其老头子的劝说、儿子的劝说，我环顾四周，飙泪）。更棒的是，收尾非常利索，即便让观众感觉到她陷入深深的道德矛盾中，但人性更真实可贵。镜头的下一个画面，其乐融融，观众心里暖洋洋的。

最后再赞一把《重返20岁》中的细节，可谓近些年商业片少见，不管是适合人物性格的歌曲、服装选择，还是影片中的道具、美术，几乎每一秒中的镜头都包含着居多的心思，而片中配角也很出色。比如黑白片那段娓娓道来女主以往艰辛的人生过程，比如杨子姗收下的发卡，在结尾归亚蕾的头上忽隐忽现……

《重返20岁》用喜剧的外壳讲述社会中普遍存在的老年人问题，让一个原本相对沉重的主题显得轻松而且让人难忘。当然，可能许多看过《奇怪的她》的观众会吐槽：怎么故事一样啊？其实，《重返20岁》和《奇怪的她》原本是同一剧本，同步开发的中国版和韩国版**作品，只是陈正道有事耽搁，结果《奇怪的她》率先上映而已。而《重返20岁》非常接地气，适合中国本土特色，做到了欢乐之余流淌着脉脉温情。诚意之作，推荐！

　在看《重返20岁》之前，纳兰并没有看过《奇怪的她》，所以也就无从将两者比较，但这不妨碍纳兰将《重返20岁》划入值得推荐的**行列。原本抱着看一部青春小品的期待走进**院，却没想到在最后一段却十足哭成了狗——而这部**的最动人之处，便在于导演用喜剧的方式讲完了一个煽情感人的故事，让人笑着笑着就看哭了，哭着哭着就心疼了。

《重返20岁》其实是部立意于关怀老人的**，但生活中这样的口号司空见惯，却甚少有人把这当成一回事。就像奶奶的儿子项国斌是个专门从事老年人社会问题研究的大学教授，却对自己家里那位坏脾气的老妈也是束手无策——谁让奶奶浑身都是让人讨厌的缺点呢？不分场合不顾忌别人感受挂在嘴边炫耀自己的儿子有多出息，絮絮叨叨的数落自己的媳妇做不好家务，毫无道理的宠溺自己的萌孙——简直就是十足的讨人嫌嘛。但随着剧情的发展，奶奶这些让人讨厌的缺点却引爆了泪点：在自己刚怀孕的时候就上了战场的丈夫最终还是没能回来，留下一个柔弱的她在困苦的年代拉扯大孩子。她牺牲了自己的所有一切，只是为了自己的孩子能够健康的成长。至于自己的音乐梦，便也只能寄托在孙子身上。

如果人生给你一次重返20岁的机会，你会选择弥补自己曾经的遗憾精彩的活，还是会选择重演人生的无悔？当意外重返20岁的奶奶正面对一个圆歌手梦的机会和一段心动的浪漫爱情时，她却无怨无悔放弃这一切只为挽救自己孙子的性命，一如她曾经无数次为儿子做出的无数牺牲那样。谁不曾留恋青春岁月的美好，但只有爱才是坚持的理由。老年活动室里和奶奶唱反调的老对头的猝然离世对她的触动有多大可想而知，一边是20岁的青春容颜大好时光，一边是耄耋迟暮惹人讨嫌。就在这样的情形之下，奶奶的抉择却是那么的理所当然，理所当然的让人泪如泉涌。

流畅的叙事，自然的感情流露，让《重返20岁》足以触碰到每一个普通人最深最柔软的内心，触碰到那个叫做亲情与爱的地方。几个主角的选角与定位都可圈可点，归亚蕾对于“恶婆婆”和孤独老太的感觉把握始终精准；萌孙鹿晗初演**不怯场不生硬，颜值爆表的同时演出了青涩与青春；至于杨子姗，终于是抓住了一个远比《致青春》中郑微更出彩的角色，把角色兼得奶奶的老气和少女的情怀。回想起多年前，站在台下给参加选秀的杨子姗拍照的时候，无论如何也不曾想到这个姑娘能够用这样的方式感动了自己，也是种无比奇妙的缘分吧。

强烈推荐子女们带着爸妈们去**院看这部片子，会是一次温暖的体验。