漫长的季节李庚希_漫长的季节剧评结尾怎么写好

1.怎样写剧评 请将大致要点说一下谢谢

2.如何理解《等待戈多》这个剧本？

3.《大西洋帝国》剧评怎么样？

4.怎么才能把文章写长

5.《茶馆》为何是旧时代的葬歌与挽歌

6.请大家推荐一些好的电视剧和**，很早以前的也OK，谢啦~~~~~··

7.我们生活的年代好看还是潜伏好看？

一片野冰上，几个半大孩子对教练吴庆红许诺的随身听奖品半信半疑，开始了滑冰比赛……

电视剧《超越》开篇几分钟内就把上个世纪80年代末的氛围真实可信地营造了出来。

1989年16岁的郑凯新 与 2014年16岁的陈冕 在两个叙事时空里遥相呼应。

两个时空中的短道速滑运动员、教练员的故事由此从容对照、依次交替展开。

点亮人生·信念接力

作为主题性创作，《超越》的立意深远——阐发冬奥精神、展现运动健儿的家国情怀是题中必有之意。

同时，在时代之变中弘扬 体育 精神的代际传承与每一代人对信念的坚守与接力，使作品成为一部有着深厚精神情怀观照、走入人心的优秀作品。

鲜活饱满的运动员、教练员群像是《超越》的重要收获。

郑凯新 最初很骄狂、歪门邪道的发财诱惑让他成了个“街溜子”。

体能、技能的天赋让他超越普通运动员成为一名优秀的运动员。

赢得冠军的道路并不很长，但他的觉知与蜕变却是漫长艰难的。

有气度有情怀的 教练吴庆红 对他的影响深远而深刻。

吴教练用正气与荣誉感把一个少年的心灯点亮。

同时，吴教练又以自己的从容淡泊、能屈能伸进一步感染着中年的凯新。

让中年凯新理解师傅那种源自生命的热爱与信念的热度，为更多的孩子照亮人生的信念之路。

作品将“强国路、冬奥情、中国梦”的宏大主旨巧妙地融入个体精神成长的故事之中。

朴实深情地讲述了一个生命点燃另一个生命、开启人生航船的故事。

而这，也是一代代教练员、运动员接力信仰、恪守理想的动人传承。

生动诠释竞技超越精神

《超越》的精神意蕴是丰厚隽永的，与个体成长始终伴随的还有竞技运动的超越精神。

该剧对超越精神的诠释犹如多棱镜般生动多维、繁复深刻。

如在过去时空中的 陈敬业 ，他是队长、大哥，但淘汰赛、选拔赛从来都是激烈的对抗与竞争。

他认为，“赛场上没有朋友，只有对手”。

然而，集体荣誉感又让他在关键时刻认同了教练的嘱托：

“我让你不是为了你，而是为了我们的队伍，我们的国家。”

主人公 陈冕 的 体育 生涯则是对不断超越自我、向着更高目标迈进的最好诠释。

她的拼搏有力地诠释了竞技 体育 的超越精神：

不仅要超越天赋、技能、体能的局限，还要战胜心理脆弱与身体病痛。

如剧中所表现的，陈冕虽然有一位运动员出身的父亲，但绝非天赋异禀的 体育 童星，从小她就被父亲认定天赋不够而遭放弃。

此后，她凭着一股子热爱与韧劲，一路拼杀，克服重重阻碍、超越短板，做各类针对性训练提高体能与耐力……

直至角逐世界大赛。

两个时代、一个个普通运动员、创作者的平视视角……

这一切都让作品超越了宏大既定主题可能落入的干涩说教，呈现出润泽动人的艺术光彩。

双时空遥相呼应

纪实虚构相辅相成

《超越》用双时空叙事，在结构上大胆创新。

同时形式又恰到好处地服务于作品精神 情感 的表达，形式与内容浑融和谐。

双时空叙事不仅拓宽了表现视角和时代景深，加强了 社会 变迁的今昔比照。

两个时空的故事虽然来回穿插，但不同时空的情节脉络、起承转合又是清晰自然的。

这一艺术效果得益于导演注意把握过去时空与现在时空的情节联系与人物的情绪潜流，

使之或自然延展或两相对比或参差映照，

形成作品时隐时现的抒彩与哲思韵味，

有力提升了作品的美学层级。

《超越》的精彩设置还表现在主创团队在每集故事的结尾都增加了一段对现实生活中运动员、前运动员、教练员们的访谈。

并且每段访谈都突出相关主题。

如剧中表现运动员退役，结尾的访谈话题即以“退役”为核心。

由此和该集正剧故事形成补充或对照关系。

纪实访谈中运动员们的真情讲述，如因为“看不到练下去的希望”的无奈止步，离开教练员、队友们的伤感和遗憾，真切自然，也进一步强化、印证了剧集的表现内容。

当然，《超越》中人物塑造也有不尽完美之处。

过去时空中的双生——陈敬业和郑凯新的兄弟情、芥蒂、心结、成为教练员后不同的训练理念都表现得十分生动。

相比之下，现实时空中向北这个人物原本很关键，陈冕和她之间长久的竞争关系赋予了人物之间很强的戏剧张力。

但作品对这个人物的挖掘却比较弱，衬托陈冕的意味较强，反不如罗竹君、侯姐、朵朵等人物有特色。

但瑕不掩瑜，《超越》对冬奥精神的诠释、对运动员、教练员形象的塑造是十分成功、隽永动人的。

评论员：戴清

怎样写剧评 请将大致要点说一下谢谢

作为一个普通剧迷，何必纠结一部剧能不能上the best list，剧评家在评选最佳剧集的时候，应该是结合了它的性和艺术性的，无论是对一个艺术作品还是生活消遣，评价的标准都是十分主观的，所以你只需要关心你是不是喜欢。

情景喜剧比起正剧来一般场景更单一（要不怎么叫 ‘sit’com 呢），人物更容易扁平化，还要穿插集中很多笑点，所以剧情发展通常会简化处理。换句话说，想要营造出经典，就要花更长的集数，这在美剧的体系里就意味着更长的播放年头。在这漫长播出过程中，想要不被砍掉，主角之间的互动和喜剧冲突的丰富程度就十分重要（以及逐渐培养出的观众对角色们的依赖，后面还会讨论）。一集20分钟情景喜剧的典型模式是双线或者三线，各自占5-8分钟的剧情（有时候有交叉），最后3-4分钟点题，然后可能留出一分钟做最后的梗或呼应开头的梗。而最简单的道理就是，不同线主要角色之间的排列组合的可能性就基本决定了整部剧集的丰富度，而这种排列组合的可能，是随着主角人数的增加而呈现指数级增长的：

殿堂级的《Friends》，10季

全世界都知道有6个主角。虽然往往一提起来是 Ross 搭 Rachael，Chandler搭 Monica等等，但放在整个10年237集的维度看，编剧根据根据不同组合来设置剧情是很平均的。双线的话：可以男人帮 vs 女人帮并进（好多经典集）；三线的话可以随便两两组合：官配不说，很多 Phoebe 和 Joey 组合（两个各种搞不清状况的）；Ross 和 Phoebe（严谨书呆 vs 跳脱大姐）的集都很好玩。哪怕到了后期，大家该婚的婚该有孩子的有孩子，相互之间的各种组合也一直存在。当然，这方面的最佳例证是，《Gossip Girl》......

说2BG，可以拿它和我的个人挚爱《Will&Grace》（共八季）来比较一下。如果说评选「毒舌」类剧集，《Will&Grace》可以算是史上的高峰之一。W&G也有这类剧集的那些通病——剧情相对薄弱，人物性格更极端（Sheldon在我看来逾越不了Jack），各种典故、暗语、彩蛋不一而足导致观看门槛略高，甚至很多时候为了吐槽而吐槽，剧情都要让步。然而其四位主角毒舌能力之叹为观止，很好地弥补了这些缺点。同时，4个主角线索的线索经常互相穿插，保证了剧情的基本素质，同时4人又能带领各自的配角扩充剧情，于是整个剧集在保证基本水准的情况下又个性十足，于是，不喜欢的人会不甚感冒，但喜欢的人就会是极忠实拥趸。

反观《2 Broke Girls》，真正主角只有两人， Max 和 Caroline. Han、Oleg、Sophie 和Earl 的角色脸谱化都过于严重，只有围绕主角展开剧情的能力而没有自己扩充剧情的能力。Max 吐槽虽然有趣，但还撑不起来一整部剧（虽然两个主角以不同方式养眼）。二人的主线开Cupcakes店越走越弱（本来结尾资金累积的设定有那么多文章可做，可惜了），所以剧情常常处于找不着北的阶段，没有什么明显的推进。

情景喜剧由于剧情不会很复杂，所以其实比正剧更依赖「观众对角色本身的喜欢」，想想看到后来的《Friends》，大家对六个人已经产生了像家人一样的感情，而且每个人的个性都更加鲜明，所以经常 Joey 刚一开始犯傻大家就笑得不行了；或者看看 TBBT 第一季里的 Sheldon，远没有现在这么极端，但是观众喜欢，就按那个方向写了。后期的很多笑点也自然随之而来，不用费力。但使观众爱上角色的唯一方法，就是在剧情里展现TA的性格和命运：欢喜、悲伤、脆弱、无助，人们永远不会因为一句吐槽本身内容的精彩爱上一个角色的。正如我们从来不是因为那些华服仙履而爱Carrie 和 Samantha 一样。?

如何理解《等待戈多》这个剧本？

评论的内容是多样的。有着重评论戏剧和影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和戏剧语言的运用的；有对某一时期、某一流派的创作进行专题评论的，也有为著名的导演、演员等艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

总述

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评，首先应当认真观看**，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目　题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。　开端　阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。　在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。　中间　这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。　结尾　我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

《大西洋帝国》剧评怎么样？

《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。

《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。

这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉——爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄)，奴隶主波卓和他的奴隶“儿”(音译为吕克)，还有一个报信的小男孩。故事发生在荒郊野外。

第一幕。黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。第二幕。次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。他们想要离去，然而不能。干吗不能?等待戈多。正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。波卓已成瞎子，儿已经气息奄奄。戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。

贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣——人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。

始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。

西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。

有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验——现世以外的东西。后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。

戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物——它也许是某个，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。

《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。

《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。

就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。

《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。

贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：

弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。(爱：啊!)弗：真是可怕!……帮帮我!(爱：我在想哩。)弗：在你寻找的时候，你就听得见。(爱：不错。)弗：这样你就不至于找到你找的东西。(爱：对啦。)弗：这样你就不至于思想。(爱：照样思想。)弗：不，不，这是不可能的。(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。)弗：不可能。(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。(爱：可是咱们有过这样的事吗?)

这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动——人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。剧中的波卓命令儿“思想”，儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。

当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。

(选自《外国文学史》(高等教育出版社1999年版)。)

怎么才能把文章写长

剧中主线人物基本都有历史原型，这又限制了剧情的发挥，比如，不能为了剧情的刺激而轻易"谋杀"掉一个历史人物，毕竟人家不同于我们的各种抗日神剧，是要在尊重历史事实的基础上去做戏剧的虚构。最后，恐怕就是该剧的基调了，这部剧中你很难发现一个寻常道德意义上的"好人"，就连被国内观众一直看好的"半脸哥"，除了在第四季季终时，因为有了感情牵挂出现失误，在此前剧情中，以杀手身份行凶时，是如此高效、如此镇定。更别说心思缜密、利害算计得清清楚楚的主角纳吉·汤姆森。这部剧中的每个人物都在这个机会主义的世界面前打着自己的小算盘，区别只在于有的人看的更远，于是幸存下来，有的人势单力薄，被陷害被谋杀。故事的基调是灰暗沉重，令人压抑，而剧情的"刺激"在这样的剧集格调下，反而被稀释了，或者说变得不那么重要了。然而"不那么重要"恰恰也是大多数观众不买账的理由。

《茶馆》为何是旧时代的葬歌与挽歌

一直想把文章写长一点。

一是因为申请创作者，文章太短会被拒，二是自己也想多写点内容，总是比较短的碎碎念感觉对写作水平的提升不大。

可是怎么才能把文章写长呢？

我目前的想法是：1，可以描写一件具体的事情，有起因有经过有结尾有感触，字数自然不会少。

2，可以写看书或者看剧的感悟。最近看书看的少，剧也看得少，可能脑子里还是没有太多内容吧。

看有些简友写书评和剧评都能写挺多的。有收获的东西，再整理写出来，印象会更深刻吧，也算一种复习和加深印象。

3，可以写人。有一天我突然觉得，每个人身上发生的故事都很多，会有一些有意思的，或者值得回味的事，有点像短的人物传记吧。

具体要往哪方面去写，我得仔细想想。前几天坚持一百多天的日更断了，或许这是一个提醒吧，提醒我别水文，好好的认认真真的写点有意义的东西。

请大家推荐一些好的电视剧和**，很早以前的也OK，谢啦~~~~~··

《茶馆》有着奇特的结构。它从一个小小茶馆的角度来看社会，把50年的中国史横向切出三块薄片，放在舞台的凸境下。登台的三代、70多个人物，构成世态风俗图卷，整体大跨度地辐射出时代变迁的轮廓。剧作以茶馆主人王利发为贯穿人物，历史见证人物，用眼睛看那“乱纷纷你方唱罢我登台”的世相。《茶馆》没有贯穿、贯穿情节，每一幕都由一些互相平行、互不关联的人物和他们的行为组成，全剧没有揪心的悬念、激烈的冲突、微妙的情境，全靠独特的典型化人物及其生动个性来抓取观众注意力。它不符合戏剧常规，过于“自然化”。所以当老舍创作出这个剧本时，曾经遭到激烈的批评。老舍是的。他碰到了焦菊隐，碰到了于是之，碰到了北京人艺。经过一代艺术家的艰辛创造，老舍的天才灿烂地展现在了舞台上。《茶馆》不仅没有夭折，而且成为新中国舞台上的一部艺术精品，征服和拥有了几代观众。《茶馆》曾到德国、法国、瑞士、日本、加拿大演出，反响强烈，美国纽约泛亚剧团也曾用英语演出此剧。《茶馆》散点的奇特结构，成为中国话剧史上成功的范例而进入教科书。

内容简介：

1954年，中华人民共和国第一部宪法颁布，老舍抚今追昔，觉得该写个说明新宪法来之不易的戏来教育青少年，以支持宪法的宣传实施。1956年，老舍开始动笔写就了话剧《秦氏三兄弟》，剧本四幕六场，人物众多，从光绪年间写到了1948年北平学生“反饥饿、反迫害”运动。老舍把初稿拿到北京人艺读给时任院长的曹禺和总导演焦菊隐等人，曹禺他们被戏中第一幕第二场发生在一家旧茶馆里的那段戏深深吸引，遂建议老舍以这一场戏为基础另起炉灶，发展成一个描绘旧时代社会面貌的戏。老舍痛快地接受了这个建议，当即拍板，三个月后交剧本。期限一到，三幕话剧《茶馆》问世了。

《茶馆》从第一幕的晚清戊戌变法到第二幕的民国初的军阀混战，一直写到第三幕的抗战结束，历经半个世纪，这半个世纪的社会变迁在《茶馆》里体现得淋漓尽致。用老舍的话说：“一个大茶馆就是一个小社会”，曹禺先生晚年评价说：“《茶馆》是中国戏剧史上空前的范例”。

与一般的戏剧作品不同，《茶馆》不是要讲述某个具体故事，它要表现的是三个历史时期所代表的中国半殖民地半封建社会的社会现状，用老舍的话来说，就是要“葬送三个时代”。《茶馆》的创作宗旨就在这里。一向不熟悉政治斗争的老舍用避生就熟的写作办法，用他了如指掌的社会文化变迁来折射社会的政治变迁。《茶馆》对旧时代大众精神危机的刻画主要借助于剧中的三个关键人物----王利发、秦仲义和常四爷来完成的。老舍通过对三个善良、质朴、正直人物命运悲剧的凭吊，痛诉了那个时代的怪异和丑陋。

现实主义是老舍的创作之魂，幽默风格和喜剧样式对老舍来说是一种机巧天成的结合与表达，讽刺喜剧《茶馆》将老舍的幽默艺术风格完美地引向了极致。老舍用他的理性和智慧咀嚼现实，将最具意味的笑料归结到一处，找到了现实主义精神跟幽默风格交相融会的引燃点，将荒唐岁月发酵出的社会现实融进了一个充斥着讽刺、幽默的大茶馆。也正是这种大雅大俗、雅俗共赏满载纯正京腔京韵、充满“精气神儿”的语言，才有了人们前仰后合后的沉思。

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葬送三个时代”的写作目的

3幕话剧《茶馆》是老舍1956至1957年间的作品。它是作家一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。共和国建立之后的17年里，老舍写很少，却写了不少的戏。写《茶馆》之前，1955年他写了话剧《春华秋实》，1956年写了话剧《西望长安》，在《茶馆》之后，1958年写了《红大院》、1959年写了《女店员》和《全家福》……《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。

其实，老舍写《茶馆》，本来也是想要配合时政宣传的。中华人民共和国第一部宪法在1954年公布，作者抚今追昔感慨不少，觉得该写个说明新宪法得来不易的戏，用来教育青少年。于是，1956年他动笔写了一个4幕6场的话剧，戏里人物众多，由光绪年间一直写到解放前夕北平学生“反饥饿、反迫害”运动，戏里的主要人物是兄弟3人。老舍把初稿，拿到北京人艺，读给院长曹禺、总导演焦菊隐等人，征求意见。曹禺他们感觉，这部作品，最精彩的，是第1幕第2场发生在一家旧茶馆里的戏，觉得应当以这场戏作基础，另起炉灶，写个描绘旧时代社会面貌的戏。老舍挺痛快地接受了这个建议，当即表示：3个月后交剧本！期限一到，《茶馆》新作果然有了。经过跟导演、演员们的切磋磨合，这部新作真的大功告成了。剧本的最终完成稿，彻底放弃了正面展现革命斗争的场景，成了一部由往昔岁月市井生活画面组合起来的社会风情大戏。

剧本发表后，老舍写了一篇文章，题目是《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，他写道：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子描写他们的促进或促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物。这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息吗？”

这段话证实，老舍写这个戏，拿定了“躲开政治问题”的主意，他想用这个戏专门来写中国社会“五十来年的变迁”；作家说，“躲开政治问题”，是因为自己一向“不十分懂政治”，所以，能达到的最佳效果就是可以用小人物们“生活上的变迁反映社会变迁”，“侧面地透露出一些政治消息”。

写《茶馆》，老舍把写作题材重新转向他熟悉的旧时代，他说，这出戏只可能“侧面地透露出一些政治消息”，——这点儿设想，如果放在文艺路线很“左”的时候，恐怕是要被扣上“政治帽子”的。不过，社会发展恰好在这时候给了老舍一个机会：1956年，国家基本完成了对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造，中国***的工作重心，由发动疾风骤雨式的大规模阶级斗争转向相对稳定的经济文化建设，为促进科学、文化、艺术事业，提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，文艺界也出现了一段时间比较宽松的创作环境。《茶馆》就是在这种气候下面问世的。之前和之后，社会条件都不行，他也就只能写一些《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》类的作品。

《茶馆》共3幕，每幕戏都取用同一个场景——都发生在旧北京城一家叫“裕泰”的大茶馆里。从时间上看，3幕戏的故事，彼此相隔很长的时间：第1幕发生在晚清光绪朝的戊戌年；第2幕戏，发生在第1幕十几年后的北洋军阀割据时期；第3幕戏，发生在距第2幕三十多年、抗战结束后的国民党统治时期。作者调动了自己对旧中国社会生活的极厚实的观察和积累，利用“一个大茶馆就是一个小社会”的巧妙构思，把三个时代的三教九流各色人等，招之而来挥之而去，不但高度提炼而且活灵活现地演示了旧中国的基本国情，活画出那个时代的病态现实。

写作《茶馆》的时候，老舍对旧时代已经有了足够的思考，他提高了运用唯物史观来反思旧中国大千世相和社会演变的能力，对深埋在历史过程中的社会发展规律，也有了精深的体会。这就保障了他能以大气魄大手笔，纵横捭阖地扫描旧中国社会变迁的全息图像，一针见血地击中历史本质。

不过，写好这个戏，不仅需要有一种穿透历史的眼光，还得找准社会生活的恰当部位，开凿一个便于形象展示历史画面的艺术窗口。这个窗口，也被老舍探囊取物般地找到了，那就是戏里的“大茶馆”。社会上不分身份、地位、行当的几乎所有人都可以自由出入的老式茶馆，是个最能叫人号准社会脉搏的敏感点；茶馆好比五行八作的精神纽带，自然而然地就能显示出芸芸众生的生存状况。老舍依仗着茶馆在浓缩社会生活焦点方面的关键位置，把这个不可多得的人生舞台，艺术地叠印到话剧舞台上，让它从容地承载历史再现历史，这样的创意谋划，真可谓是超凡脱俗、空山足音。

要用短短3幕戏精到地表现3个历史时期，对作者是个严峻的挑战。惜墨如金的老舍，使出一般作家不具备的看家绝活儿，仅用了大约 3万字，就把这出戏写得神完气足。处在3个历史过程社会横断面上的一个个人物和一桩桩，经过过细的筛选，都极富典型意义，这些人和事营造出一种合力，阐释着一个统一的答案，也就是：那个不堪回首的旧制度，早已腐朽、荒唐和肮脏到了极点，那样的世道，是绝不能容忍它再回来的。在旧中国半殖民地半封建的社会总性质下面，曾经交织着纷纭复杂的多种矛盾。而这么多的矛盾，在老舍这里，却游刃有余地被提炼成了一幅幅栩栩如生的人生素描。

3幕戏的历史侧重面各有不同。第1幕，重点描绘 “大清帝国”寿终正寝前夜病入膏肓的社会场景，稍带着，也交代了在急剧下滑的社会面前，有志革新者和爱国者，以及一些本能地怀着生活期待的小市民，心间尚存的一丝追求；到了第2幕，清王朝已经瓦解，虎狼般作恶的封建军阀，却用洋人给的枪炮，造成了连年战争和社会动荡，但求过几天安生日子的老百姓，都备感恐惧，尽管时代更迭了，所有丑陋、的力量，照旧像清末一样，肆无忌惮地横行，也让大众躲之不及；到了第3幕，场面最凄凉，人们好不容易摆脱了“亡国奴”的生活，反倒一头栽进了空前黑暗的现实，一向都怀着良好期待、一刻都不敢放松苦苦挣扎的中国人，竟然都走到了命运的尽头，连优秀的传统文化也难逃被断送的危机。——整部《茶馆》就这样，忠实地描绘出了从19世纪末到20世纪中叶，半个世纪间每况愈下的社会现状。

在历史大脉络的下面，这出戏的全部情节，都以人物和的剪影形式出现。就以第1幕来说吧，前后包括着这样一些相对独立的情节单元：第一段,“鸽子”之争——京城大宅门为争一只鸽子，差点打起群架来，旗人常四爷发了几句感慨，招来善扑营打手二德子挑衅，反倒被“吃洋教的”马五爷一句话就给压下去了；这段戏，表现了清末豪门骄奢、流氓狂妄，而顶有势力的却得数跟洋人勾结的“二毛子”。第二段,农民卖女儿——饥荒年景，破产农民康六无奈要卖15岁的女儿，人贩子刘麻子趁机牟取暴利，一旁卖小物件的贫民老者偶然得见，一语说中要害：“这年月呀，人还不如一只鸽子呢！”是用对比手法，反衬出贫富分化的严重程度。第三段,秦常异见——茶馆房东秦二爷来了，他踌躇满志地要拢起本钱办实业、救国难，可是他对眼前讨饭的穷人态度很冷淡，古道热肠的常四爷慷慨施舍，二人于是对是不是该周济穷人一碗烂肉面，表达了不同意见；这段戏写了国难当头，还有些中国人良心未泯，要力所能及地救助黎民，可是秦二爷和常四爷的两种热诚，都历史局限性。第四段,秦庞斗嘴——朝廷上顽固派的代言人、大内总管庞太监来到茶馆买农家女儿，正撞上有维新倾向的秦二爷，二人唇枪舌剑，各不示弱，说到被镇压下去的戊戌变法，引起茶客们一通议论，这些人对改良变法要吗麻木不仁，要吗痛恨诋毁；这段戏写出了顽固派嚣张的气焰，也让人看到维新运动脱离民众，底气不足。第五段,常四爷被捕——常四爷目睹卖儿卖女的惨状，长叹一声：“我看哪，大清国要完！”被暗探盯上了，两个暗探借庞太监到场，把常四爷和一道喝茶的旗人松二爷抓走了，理由是“旗人当汉奸，罪加一等！”这个情节勾画出黑暗世道下边特务密布、善良人稍有不慎就要遭殃。第六段,太监买妻——老迈昏聩、心理变态的庞太监来相看刘麻子替他买下的农家女，他又老又丑，当场把农家女康顺子吓昏过去，这时候，耳边突然响起正在下棋的茶客一声断喝：“将！你完了！”这是这一幕的结尾，意思是，封建末世虽然还挺唬人，却早就枯朽到家了。第1幕大致就是由这么6个环环相扣的情节组成，中间穿插了王掌柜对眼前这些事儿的微妙态度，穿插了唐铁嘴、黄胖子等社会渣滓的丑恶表现。整幕戏，内容充实，故事此消彼长，生活气息非常浓重，每一步剧情都见出深刻的历史内涵，戏虽然简短却含意无限，整个清末社会的矛盾、黑暗、荒唐、无奈，都被一股脑儿地体现出来。

剧中所有乌烟瘴气、令人窒息的社会现状，全都依赖暗无天日的旧制度而存在，这是《茶馆》的观众一看就明白的事理。老舍写《茶馆》，尊重观众的头脑，他丢弃政治说教，专靠活生生的艺术形象说话，把想要表达的政治见解，轻而易举地就送到了观众心里。第2幕开头，茶馆老伙计李三，在清朝灭亡了十几年之后，还是不肯剪掉他的小辫子，他有自个儿的“说道儿”：“改良！改良！越改越良，冰凉！……哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”这就是社会最底层一无文化、二无政治觉悟的小人物嘴里道出来的“政治消息”，眼瞧着皇上是没了，可世道比前清还糟糕，当权的越是高喊“社会改良”，也就是平头百姓遭殃的时候又快到了，他以朴素的经验判断，没准儿哪一天就把个旧朝廷给改回来了呢，自己不如护着这点儿“先见之明”的好！这三两句不能再平常的平民闲聊，叫人越咂摸越有味儿，中间“侧面透露”的“政治消息”，不是既沉重、深刻，也很有说服力么？第1幕，被暗探宋恩子、吴祥子抓走的常四爷，在第2幕又跟这俩人撞上了，他发现这两个家伙居然又给军阀当了特务，有点儿意外，特务们可是大言不惭：“有皇上的时候，我们给皇上效力，有袁大总统的时候，我们给袁大总统效力；现而今……”“谁给饭吃，咱们给谁效力！”常四爷逼问了一句：“要是洋人给饭吃呢？”特务们也不含糊：“告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能打起仗来呢？”这一番对话，也“侧面透露”了相当重要的“政治消息”：封建王朝倒是没了，封建势力却照旧主宰一切，洋人的枪炮照旧派着大用场——这不就等于是告诉观众，中国社会半封建半殖民地的性质一点儿都没变吗！话剧《茶馆》里类似如此这般从“侧面透露”政治信息的地方，比比皆是。老舍把政治学家写到教科书里的理论，化成社会下层小人物们脱口而出的街谈巷议，化成戏里头一个个信手拈来的细节，潜移默化地注入到观众的欣赏活动中间，收到的效果如跟政治教科书相比，起码是有异曲同工之处的。

与一般戏剧作品两样，《茶馆》不是要讲具体故事的戏，它要表现的，是由3个历史时代代表着的半殖民地半封建社会的总体形象。用老舍的话说，写这出戏的目的，就是要“葬送三个时代”。3幕戏里，扎扎实实地写进去了老舍对历史深刻的回眸和反思，这让与作家同时代的人，以及一代又一代比他晚来到这个世界上的人们，看看戏，心灵就会受到震撼。一部作品能达到这样的作用，它的思想价值就是不可低估的。

《茶馆》刚上演的时候，有人认为它的故事性不强，建议用康顺子的遭遇和她儿子康大力参加革命，去发展剧情。老舍谢绝了这个建议，说：“这样一来，我的葬送三个时代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了。”（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》）50年代，中国的作者和读者和观众，几乎无一例外地觉得，凡是写旧时代，惟一任务就应当是表现尖锐的阶级斗争，歌颂革命的胜利，不这样可不成。老舍委婉地解释，旧茶馆使都成了革命堡垒，它的日子就延续不了几天了，又何谈让它来见证3个黑暗时代呢。至于为什么可以不以反映革命斗争作为艺术作品的主题，老舍在当时不愿意深谈，也不可能深谈。

话剧《茶馆》因为创意上别出心裁，还没到“”开始，已经引来了一些指责。有人写文章，认为《茶馆》“怀旧”，宣扬了“今不如昔”，“没有揭示出惊天动地的时代巨浪，”“没有指出人民的必然胜利和远大的理想”，“归根结底还是跟作家的世界观、阶级立场和创作方法密切联系着的。”到了“”期间，《茶馆》更成了老舍被诬陷成“作家”的“罪证”。现在，我们没有必要再去一一反驳对《茶馆》的指责。让人们不禁想起来的倒是，《茶馆》第3幕，王利发莫名其妙地问了句：“‘罢课’改了名儿，叫‘’啦？”特务小宋恩子马上揪住这句话，劈头盖脸地，说王利发跟罢课的学生们“是一路货！”久经人生阵仗的茶馆老掌柜，没让他唬住，只是嘀嘀咕咕地对付他：“我？您太高抬我啦！”看来，靠指鹿为马来陷害人，在我们这片土地上，历来就不难遇到。

几十年后的今天再想想，许多和《茶馆》同时问世的所谓好作品，早已经灰飞烟灭。《茶馆》却像是一枝傲霜的腊梅，历尽考验，越开越茂盛。70年代末到现在，北京人艺多次重排《茶馆》，这出戏演出已有500场之多，创造了中国话剧史上最受观众喜爱的许多记录；《茶馆》还代表中国的话剧艺术，去德、法、瑞士、日本以及香港、台湾演出，为不同人种、不同经历、不同价值观的观众所赞赏，被称为“东方舞台上的奇迹”。

除了结构上非同凡响，话剧《茶馆》风格样式的特异，也叫人难忘。作者笔下的历史时代那么暗淡绝望、遭人诅咒，不过，人们也许想不到，老舍居然别出心裁地做出了他更大胆的选择：不是用悲剧样式，而是用喜剧样式来写这个戏。

人物塑造和情节编排，大多注入了作者或冷嘲或热讽的幽默和调侃。这类幽默调侃，因为依据作家对社会发展本质规律的深刻认识，就不再是失掉控制的无谓逗哏。对于丑恶现象，老舍的幽默调侃不弱于火辣辣的抨击，厉害得就像皮鞭，鞭鞭见血；对于虽然带有真善美成分，却又毕竟属于旧时代的人物和，他的幽默调侃，则裹着温热与惋惜，切中这些人与事的实质性弱点。第2幕，成性的唐铁嘴宣称自己“已经不吃大烟了”，王利发顿生疑窦，还以为他是戒掉恶习了呢，谁知道唐铁嘴话头一转：“我改抽‘白面’啦。你看，哈德门的烟是又长又松，一顿就空出一大块，正好放‘白面儿’。大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两个强国侍候着我一个人，这点儿福气还小吗？”他是个寡廉鲜耻之徒，这几句话，把国人那点儿“阿Q式的精神胜利法”，沿着丑陋卑贱的心路发挥到了顶点，西方列强的经济渗透、毒品危害，只有到了唐铁嘴这种丧失灵魂的家伙嘴里，才能说成是对国人的“侍候”！真是可耻之尤，也可笑之极。这就是老舍砸向丑类们头上的幽默，智慧又犀利。也是在同一幕，从庞宅逃出来的康顺子母子，到茶馆来恳求收留，王利发不愿意，却被内掌柜一句话给留下了，王利发只好嘟嘟囔囔：“好家伙，一添就是两张嘴！太监取消了，可把太监的家眷交到这里来了！”王利发的牢骚、无奈，转化成了这么一句灰色幽默，把这个饱经世故、惨淡经营而又有点自私的小商人的感受，勾画得多到位！观众听到王利发的“怪话”，都会有会意的微笑，也会有隐隐的怜悯，也许还有酸咸苦辣一齐被搅起的感慨，人们能瞧见作家对旧时代小人物杂糅着温情和讥讽的一片心。

邪恶势力的可憎，与被欺侮者的可悲，都来自时代的荒谬。老舍扭住旧时代的荒谬本质不撒手，让正义、快感，以及酣畅的嘲弄，化作投枪和匕首，去戳穿旧制度旧文化的虚弱本性，给观众少有的欣赏满足。黑暗的社会充满了罪恶，可是，当它注定灭亡的时刻，却总是暴露出许多滑稽、失重的形态，这都是不可多得的喜剧场景；铲除在历史肌体上苟且存活的荒唐、怪诞，是历史辩证法的胜利。把准了这一点，当然要开怀大笑，在开怀大笑中领略整个旧时代的土崩瓦解。我们在座的朋友，凡是看过话剧《茶馆》的，恐怕都会对欣赏这出戏的时候那种整场接连不断的酣畅淋漓的笑声记忆犹新吧！老舍一生写过许许多多诅咒旧时代、同情苦人儿的故事，终于到了写《茶馆》的时候，这么清醒地把握了时代更迭的历史规律，他的那管以幽默著称的笔，才找到了可以这样从容挥洒的绝妙感觉，写出来了这样世所罕见的大气派的喜剧作品。

在传统的中国文学观念里，严肃、悲怆，总是属于纯文学的上品格调；喜剧呢，不能说是没有一席地盘吧，可往往还是要被当成饭后茶余的“消遣”。满族作家老舍，毕竟有过另外一重民族文化的滋养，他自幼饱经忧患，却又性情倾向幽默，爱用好笑的眼光看人生，从走上创作道路以来，幽默始终是他乐于保持和时常启用的风格。清代满族的前辈作家们曾经以幽默调侃的心态，写出过不少讽喻时弊的好作品。可惜，那种特别的创作追求，因为不同民族欣赏习惯的不同，没有完全获得中原文坛的认可。各民族文学的审美习惯，从来就不可能一模一样，这是正常的。正因为各个民族的艺术风格有差别，彼此文化交流才会有价值，才会让人们产生新鲜、惊喜、愉悦、扩充的心理满足。

现实主义历来是老舍的创作之魂。话剧《茶馆》充满了迷人的性，又没有离开现实主义写作精神半步。荒唐岁月发酵出来的社会现实，本身饱含着数不清的失态和笑料，老舍把最具意味的笑料扫拾到一处，找到了现实主义创作原则跟幽默风格交相作用的艺术焦点。英若诚先生说起过：“演松二爷的黄宗洛同志说，他演的这个人物是个到死也没有明白的人物。其实《茶馆》里的人物，王掌柜到死明白了吗？没有！只是觉得自己倒了一辈子的霉。常四爷明白了吗？也没有。刘麻子被大令当逃兵砍了头，他也胡里糊涂根本不明白。我觉得这正是老舍创作中高明的现实主义的地方。”这一体会很准确，不过，我们还可以从另一个角度再深化一下这一体会，一出戏里既然有这么多不同的人物，都是到老、到死仍然糊里糊涂没明白过来，那么，这出戏的调侃力量还小么！老舍的现实主义，与他的幽默风格，早已经是浑然一体了。

话剧《茶馆》，常被说成是全面体现民族风格的作品，其实不尽然。中国传统的戏剧，讲究故事的完整性和戏剧冲突的一致性，《茶馆》却借鉴了西方现代戏剧的经验：淡化故事、不着力编织统一的矛盾过程，而用一个笼罩全局的写作宗旨把散在的琐细情节收进去。不过，这个戏毕竟主要面对国内观众，为了跟中国人的欣赏习惯接轨，老舍又在“变”中注入了许多“不变”，他从国人喜闻乐见的艺术手段中挖掘出一些招数，嫁接到这部作品中间，使它重新成为教中国观众易于接受的“国货”。

有评论家谈到过，《茶馆》颇有点儿国画“大写意”的气韵，这是很精到的看法。《茶馆》没有追求磨砖对榫式的情节密集推进，而是大处落墨，挥洒跳荡，在人物和之间，都给欣赏者留下充分的浮想余地，这样，情节虽然简约、具体，却能发挥溢满画面、溢满时空的艺术感染力。这不是跟国画大写意的意境很想像么。

老舍还在《茶馆》中，运用他善于借助民间曲艺来强化戏剧效果的本领。为了对3幕戏各自的时代背景有个交代，也考虑到演出过程中各幕之间台上换景、演员改妆需要时间，他填写了3大段朗朗上口、妙趣横生的“莲花落”（又叫“数来宝”，北方曲艺快板书的一种），让一个跟剧情没有太多瓜葛的角色——乞丐“大傻杨”，在各幕开始之前登台说唱。这种崭新的舞台形式，纯属从民族传统曲艺脱胎而来，它活跃了场上气氛，也加强了3幕戏的整体感。

剧作的语言是体现民族气派的重要支撑点。《茶馆》的台词，大雅大俗，雅俗共赏，不但充满古都北京街巷语言的“精气神儿”，具备市井口语的灵动和脆生劲儿，也带有古今诗歌作品的含蓄气质。这出戏张嘴说话的有几十人，每个人的谈吐都是性格化的，专靠各自的声口，就可以把不同身份和情感的人物，从人群中间找出来。第2幕，唐铁嘴正和王利发在茶馆里逗嘴，来了一个报童，问：“掌柜的，长辛店大战的新闻，来一张瞧瞧？”王利发没好气地反问：“有不打仗的新闻没有？”报童乖巧地回答：“也许有，您自己找！”王利发动了火，把报童往外轰，偏偏唐铁嘴凑过来跟报童说：“我不像他，我最关心国事！”说着，唐铁嘴抄走一张报，没给钱就溜了。这么一个小细节，先是勾画出了王掌柜怕打仗、烦打仗却又知道战事一时完不了、盼安宁又盼不来的情绪，接着又把唐铁嘴为发国难财惟恐天下不乱的心理也反衬出来，唐铁嘴口说“关心国事”，又白占报童的便宜，也捎带着揭露了这个“混混儿”的嘴脸。

话剧《茶馆》，集中展示了老舍的多重艺术天赋，在戏剧创作上达到了同时代的最高水准。它是作者将满族艺术经验、中华艺术经验和世界艺术经验融会贯通的出色尝试；它是严格遵循现实主义原则的，也是在艺术上敢为天下先的。

当然，话剧《茶馆》的艺术也不敢说是十全十美。第1幕在艺术上堪称饱和，甚至可以说无懈可击。其经典价值，已经得到了中外观众和许多权威剧评家的公认。相形之下，第2和第3幕，就显得有一点儿单薄。老舍在创作中经常表现出他对古旧岁月有着超人的精微把握，而对比较晚近一些的社会生活，就观察和理解得差着那么一口气。一般地讲，戏剧家们写作时，总是极难把头一幕写好，而写到后面升发开了，他们往往越写越像样儿；老舍却相反，他的戏，常常是顶精彩的部分在前头。《茶馆》最后一幕，就流露了一点依从政治教科书的概念化迹象，康大力、康顺子和王利发儿子一家人陆续投奔西山解放区的情节，看上去还是有些欠缺说服力的，也就难免给人游离于全剧整体之外的感觉。

我们生活的年代好看还是潜伏好看？

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内地的~

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《斗鱼I》（蓝正龙、安以轩、郭品超） 其实有两部，因为偶个人喜欢蓝正龙，觉得他是演技派的，所以推荐第一部~

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《达子的春天》（蔡琳、李民基）

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《狗和狼的时间》（李俊基、南相美、郑京浩）

《恋人》（李瑞镇、金贞恩）

《爱情中毒》（KangTa、金敏善、李善均）

《我的名字叫金三顺》（玄彬、金善雅）

《加油，金顺》（姜志焕、韩惠珍、李民基）

《一支梅》（李准基、朴时厚）

《布拉格恋人》（金柱赫、全度妍、张根锡）

《精彩的一天》（孔侑、成宥利、南宫民）

《恋期90天》（姜志焕、金荷娜）

《饼干老师星星糖》（孔侑、孔孝真）

《蓝色生死恋》（宋承宪、宋慧乔、元彬）

《天桥风云》（张东健、韩在石、金南珠）

《玉林的成长日记II》（金起范、金希澈、高雅拉）

《彩虹罗曼史》（金起范、金希澈、李民基、姜恩菲）

《顺其自然》（Eric、郑有美、李奎翰）

《纯情》（李瑶媛、柳镇）

《火鸟》（Eric、李恩珠、李瑞镇）

《冬季恋歌》（裴勇俊、崔智友）

《美丽的日子》（李秉宪、崔智友）

《他们生活的世界》（玄彬、宋慧乔）

《On Air》（朴容夏、宋允儿、金荷娜）

《情定大饭店》(裴勇俊、宋慧乔、宋允儿）

《夏日香气》（宋承宪、孙艺珍、柳镇）

《春日华尔兹》（韩孝珠、丹尼斯·吴、SuperJunior崔始源）

《All In》（李秉宪、宋慧乔、池城）

《魔女幼熙》（韩佳人、在熙、金正勋、丹尼斯·吴）

《去海边吧》（李莞、李青儿、JunJin）

《三个爸爸一个妈》（赵显宰、柳真、在熙）

《红豆女之恋》（金载沅、张娜拉、金来沅）

《说你爱我》（金来沅、廉晶雅、金成洙）

《黄手帕》（李泰兰、延正勋、韩佳人）

《太阳的女人》（金智秀、李荷娜、韩在石）

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《传闻中的七公主》（朴海镇、李泰兰、李胜基）

《质量保证班zero》（SuperJunior强仁、Typhoon金英东、李多仁）

《百万朵玫瑰》（孙泰英、李昌勋、金承秀）

《嫂嫂19岁》（金载沅、郑多彬、尹继尚）

《豪杰春香》（韩彩英、在熙、严泰雄）

《结婚》（柳时元、张娜拉）

《浪漫满屋》（Rain、宋慧乔）

《幻想情侣》（吴志浩、韩艺瑟）

《新娘18岁》（李东健、韩智慧）

《市政厅》（金宣儿、车胜元、秋相微）

《爱在哈佛》（金来沅、金泰熙）

《最后一支舞，请与我一起》（池城、柳真）

《蓝雾》（李瑶媛、李景嵘）

《这该死的爱》（Rain、申敏儿）

《尚道，我们上学去》（Rain、孔孝真）

《完整的爱》（车仁表、金喜爱）

《香港特急》（车仁表、金孝珍、宋允儿）

《Mr.Goodbye》（安在旭、李宝英）

《酒之国》（金载沅、金敏贞）

《美妙人生》（金载沅、柳真）

《谢谢》（张赫、孔孝真）

《白雪公主》（李莞、金静华、延正勋）

《巴黎恋人》（朴信阳、金贞恩、李东健）

《爱情的条件》三部曲（韩佳人、池城）

《伊甸之东》（宋承宪、延正勋、李妍熙、李多海、韩智慧、丹尼斯·吴）

《花样男子》（李民浩、具慧善、金贤重、金范、金俊）

《灿烂的遗产》（李胜基、韩孝珠）

《别再犹豫》（李泰林、李尚禹）

《吞阳》（池城、李莞、成宥利）

《仍想结婚的女人》（金范、朴真熙）

《我的女友是九尾狐》（李胜基、申敏儿、诺民宇）

《原来是美男啊》（张根锡、朴信惠、郑龙华、李弘基）

《圣诞会下雪吗》（高修、韩艺瑟）

《灰姑娘的姐姐》（文根英、千正明）

《Oh！My Lady》（SuperJunior崔始源、蔡琳）

《个人取向》（李民浩、孙艺珍）

《富翁的诞生》（池贤宇、李宝英、南宫民）

《检察官公主》（金素妍、朴时厚）

《韩版恶作剧之吻》（金贤重、郑素敏）

《玛丽外宿中》（张根硕、文根英、金在旭）

《秘密花园》（玄彬、河智苑）

《没关系，爸爸的女儿》（文彩元、崔振赫、李东海、姜敏赫）

《我的公主》（宋承宪、金泰熙）

《天堂牧场》（沈昌珉、李妍熙）

日本的~

《新高校教师》（藤木直人、上户彩）

《白夜行》（山田孝之、凌濑遥）

《在世界中心呼唤爱》（山田孝之、凌濑遥）

《萤之光》（藤木直人、凌濑遥）

《决定不哭的日子》（藤木直人、堀北真希）

《花样男子》（松本润、井上真央、小栗旬）

《爱无罪》（堀北真希、北川悠仁）

《求婚大作战》（藤木直人、山下智久、长泽雅美）

《野猪大改造》（龟梨和也、山下智久、堀北真希）

《我的帅管家》（水岛宏、荣仓奈奈）

《太阳的季节》（秀明、池脇千鹤）

《太阳之歌》（山田孝之、泽尻绘里香）

《冰点》（末永遥、鸟羽润）

《魔女的条件》（松岛菜菜子、秀明、佐藤蓝子、黑目瞳）

《一升的眼泪》（泽尻绘里香、药师丸博子）

《Last Friends》（锦户亮、瑛太）

《无法坦诚相对》（上野树里、瑛太、金在中、玉山鉄二）

**的话....

《花美男连锁恐怖》（SuperJunior）能让你放松心情的**~

《Antique》（朱智勋、金在旭）

《厨房》（朱智勋、申敏儿）高票房的一部**~细腻中让人感动~

《狼的诱惑》（姜东元、李青儿、赵翰善）

《那小子真帅》（宋承宪、郑多彬）

《百万富翁的初恋》（玄彬、李妍熙）

《刑事》（姜东元、河智苑)

《悲伤**》（林秀晶、车太贤、郑宇成、孙泰英、廉晶雅、申敏儿）

《笨蛋》（车太贤、河智苑）

《妹妹恋人》（松本润、荣仓奈奈）

《恋空》（新垣结衣、三浦春马）

《虹之女神》（上野树里、市原隼人）

《天使之恋》（佐佐木希、谷原章介）

[潜伏][孙红雷.姚晨][全30集][08中国谍战剧]

内容简介：

1945年初，******军统总部情报处的余则成接到重要任务，和上级吕宗方赴南京潜入汪伪，暗杀叛逃的李海丰。吕宗方初到南京便遭枪杀。余则成单枪匹马暗杀了李海丰，得到军统嘉奖。这时，******特使突然告诉他吕宗方的真实身份是。更让余则成惊讶的是，深爱的女朋友左蓝也是******。根据吕宗方对余则成的评价，特使希望余加入。

余则成无意中发现戴笠等人为私利而向日军泄露新四军情报，也彻底看清******失去民心的原因，加上左蓝的劝告，遂弃暗投明。党组织要求他留在军统，潜伏待命，代号"峨眉峰"。

余则成受命到军统天津特务站，站长吴敬中要求他把夫人接来。党组织给他派来了大方朴实、泼辣耿直的女游击队长翠平，让两人做起了夫妻。练过功夫、枪法如神的翠平不适应吃西餐、打的官太太生活，闹出不少笑话，多次强烈要求离开，二人在生活细节和性格上也冲突不断。

1946年1月，国共双方开始"军调"。余则成发现派来的军调人员中竟然有左蓝。余则成将军统在代表身边布下的监视特务名单交给左蓝，并公之于众，首战告捷。

……………………不能再继续透露剧情啦

……………………

片子我已经全部看完了，个人觉得，老孙不再是黑老大路子。姚晨也不再只玩搞笑。2个演员都有点自我突破的意思在，这个戏越到后面演的越好，孙和姚的表演配合也越来越默契，给人一种渐入佳境的感觉。拍了这个戏，姚晨的片酬可能会上一个新台阶了。不错的戏！推荐大家看看。

主演的话：

正在天视热播的谍战剧《潜伏》中，孙红雷扮演的情报站副站长余则成是全剧的一大看点。孙红雷极为看重这个角色，在接受记者访时甚至表示：“除了**以外，我演的电视剧自己没有一部看全的，但《潜伏》我完整地看了一遍，因为该剧给了我一个惊喜，演得好坏不说，最起码这是我以前没演过的角色。”

在谈起自己接演《潜伏》的原因时，孙红雷说：“剧中的余则成是任何一个男演员都无法拒绝的角色，它带给我的创作欲望不亚于当年的《征服》。余则成虽然是个谍报人员，但他很平凡、很真实，不像以往剧里那些显得很模式化的人物。他会哭会笑，遇到漂亮女孩也会走不动道，而他乾起工作来又是那么职业。他的恋爱也是一个普通人的恋爱，他的悲伤也是一个普通人的悲伤，有着很内敛的英雄气概，他的理想似乎很小，他觉得只要解放了，就可以结婚生子，过普通人的日子了。”

在荧屏上饰演过一系列反面角色后，孙红雷表示自己刚刚出演《潜伏》时的确难以摆脱以往的表演习惯，“刚进组时，我没做太多准备，只是要求自己理解人物的内心世界就可以了。但当我第一天拍戏时，我总觉得自己不是余则成，还是有饰演刘华强时的感觉。那时导演说我的气场太大了。我突然发现问题出在哪儿了，余则成是个情报工作者，即使他有气场，也是不会流露出来的，他不应该是个引人注目的人，他的工作要求他非常低调。后来我跟导演商量后，把人物的发型改了，在服饰上也没有那么夸张，穿的都是最普通的工装服，以普通人的视角去诠释角色。”

孙红雷表示，在出演《潜伏》时，和自己演对手戏的姚晨和导演姜伟给予了自己很大的帮助，“我是第一次和姚晨合作，她很直率，经常给我提一些意见。我觉得在当今圈里，能够听到真话是非常不容易的。《潜伏》是姜伟自编自导的作品，所以他在角色认知度方面把握能力超强。但作为一名刚出道的导演，他肯定有缺陷，比如他会被自己编写的故事困住，难以发挥演员自身的表演风格。我会把自己的意见提出来，而他是一个很纯粹的创作者，会跟我讨论角色的性格，在争论中碰撞出火花。所以，《潜伏》是我非常看好的一部作品。”

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[我们生活的年代][国语29集][08刘烨领衔主演]

1996年夏，袁浩东、赵家乐、郭洋港三位大学同窗分别数年后相聚一起创业，搞旧货、办杂志、做工程等，大家患难与共积累下深厚的友谊，但生存压力使他们的价值观发生了巨大的变化：袁浩东为了利益出卖了赵家乐的父亲，兄弟反目成仇，赵家乐为了报复袁浩东，又设计陷害袁浩东，但最终却害死了郭洋港的妻子，把自己也送进了监狱。袁浩东得知这一切，决定由自己承担所有工程损失，并最大限度赔付受害人的损失，减轻赵家乐的罪责。赵家乐被提前释放，最后所有人回到最初居住的四合院中，而两鬓已见斑白的袁浩东向大家道出自己就是当年的出卖者，大家终于彼此原谅。

剧评：

如果你觉得身边的人以及事正在一点点朝自己不期望的方向变化，如果你因此担心最熟悉的人有一天与你无话可说，那么看《我们生活的年代》，会让你的感触更深一层，或者是为你的预感做一道证明公式。

袁浩东、赵家乐、郭洋港，三个大学时代的好朋友，毕业后打算一起开公司。1996年冬，当三个人找不到工作，整日一起吃方便面的时候，单纯的他们认为美好的生活一定会来到，三个人的友谊会永远牢不可破。但十年后，家乐从监狱的大门里走出来，门口看不到迎接他的伙伴。郭洋港守在为死去的妻子开的咖啡馆里，胡子拉碴，眉头深锁在四年前的决裂之日；袁浩东回到了三个人曾经苦心经营的杂志社，当家乐推开办公室大门的时候，只看到一个满头白发、神情恍惚的中年男人。

1996-2006，10年的40个季节，浓缩了三对男女的人生故事。

每一年的春节，几个人总是聚在一张桌子上，举杯祝福，用录音机录下这一年的心情。从袁浩东与林紫云决定相守北京，到赵家乐和郭洋港各自找到人生的另一半，几人间彼此用友谊和信任为朋友排忧解难。在故事的前半段，差点就要以为这是个为大家讲述哥们道义与朋友之重的剧；但故事的后5年，却直截了当地告诉每个人，生活不是童话，更不是靠愿望支撑。

每个人都在开始一点点改变，但这种改变不是猝不及防，让人一下清晰可辨魔鬼与天使，正因为改变的无奈和不自愿，让观者的心也跟着刺痛。

袁浩东终于没能抵住钱的压力，出卖了赵家乐的父亲，最终间接导致赵父发病身亡。一直单纯爽直的家乐第一次认识到生活的残酷，他无法接受那个曾拿全部家当换自己不蹲监狱的朋友，会因钱出卖友情。

从此，三个人的生活走上不归路。

夹在朋友与丈夫间左右为难的林紫云选择了离婚，却在离婚前发现自己怀了孕。如果说赵家乐三人的友谊是在印证梦想与现实的差距，林紫云与袁浩东的感情就更像说明偶像剧与生活剧的区别。当两个人的感情一次次出现问题，紫云用女人的直觉在不安里预感着未来。离别时的飞机场，只是简单的告别，没有一方忽然用大喊来宣告我还爱你，没有飞机启程后发现另一方还提着行李箱留在原地，只是镜头快速的一切，从北京到济南，分手的过程就完结，丝毫不给观众潸然泪下、惋惜、甚至期许的短暂片刻。而两人在离婚后的一次次错过，也不是偶像剧那般天衣无缝地擦肩而过，只是两个相对固执和疏于表达情感的人不断折磨对方也折磨自己。紫云选择将孩子的事永远隐瞒，浩东则是在支票被寄回电话被挂断后，理所当然地选择不再打扰对方的生活。一年后，一边是抱着孩子慰藉难灭的思念，一边是在时间的趋势下选择再婚，两个曾经最熟悉的人渐渐成了向两个方向延伸的平行线。

直到再一次的巨变让所有人回到同一节点。

在仇恨中有些迷失自己的家乐最终做了不可挽回的事，本想借工程问题恶整一下浩东，却不想间接害死刚为郭洋港生下儿子的叶玉芬。浩东再次牵连入狱，让家乐发现自己和那时出卖父亲的浩东站在了同一位置，意料之中，他还是那个愿为朋友两肋插刀、敢做敢当的赵家乐，选择自首，让浩东自由。

如果编剧更残酷一点，可以把江小荷的梦诠释成悲剧结尾：6个人乘坐的船忽然裂开了，叶玉芬沉了下去，郭洋港在一边急得直哭，江小荷被水冲到一边，离赵家乐越来越远……

但故事用了个所有人都能想到的老套结局来温暖每个看过受伤的人。又一个除夕夜，几个人在最初生活的那个四合院里包着饺子，林紫云带着5岁的女儿突然出现，雪地里，所有人好像回到十年前那般年轻……

这是第一次完整地看完刘烨演的电视剧，印象里的刘烨就是《无极》的阴柔鬼魅的样子，这次看完他演的袁浩东算是很大的改观。不过，整部剧里最喜欢的仍然是赵家乐，不知道演员名字。从他一开始不停地从家里偷东西变卖来养活朋友，就开始喜欢。一个为朋友可以不去理会别人对自己的看法，可以毫无私心地只看到朋友幸福自己就开心的人，虽然有些痞气，但真遇到无赖却反能映衬出正直与坦诚，这样一个人，从一开始就担心最终吃亏和受伤的人是他。

整部剧虽然偶尔觉得冗长和拖沓，但始终有想坚持看完的念头。而看完后，想得最多的是，现在和我每天一起吃饭的那些人，可以一起这样开心多久，如果有一天，有人离开，或者新加入其他人，感觉是否会变，是不是会不习惯到开始无言发呆。。。。

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