影评优秀_影评优秀题目

1.怎么能写出一篇优秀的影评？

2.《上海正午》优秀影评

3.2019海上钢琴师**优秀影评4篇

4.怎样写出一篇优秀的影评?

5.经典励志**影评

6.我该如何写一篇优秀的影评?

片名：花样年华

导演：王家卫

乐呵程度： 10分 （冗长晦涩）

演员表现： 100/分 （梁朝伟、张曼玉）

镜头视听： 100/分 （配乐、服饰）

社会 意义： 90/分 （婚恋道德）

审美价值： 100/分 （女性）

影史贡献： 100/分 （方方面面）

以上评分仅代表大草个人观点，为大家提供更加可靠的判断依据，避免好**被淹没。

如何成为一名优秀的影评人？唯一的办法就是和**谈恋爱。

7年前，我还是一个抑郁症患者，厌食、握刀、恐惧人群熙攘。

服药的2年里，全靠**伴着。从《皮囊》到《花样年华》，是 **教会了我如何同这个世界斡旋 ，现在我想把一些好**推荐给更多的人。

其实，小时候我的梦想就是当个文学家，还记得儿时在一本叫做《花火》的刊物上读到，“出名要趁早”。

幼时的脑子里就只有一副画面：她扭着腰，衣服虽不华丽，但气质极佳。

结果，到了自己长大就写抑郁了。

幸好，**不一样！

经过前面一阵子跟风的写作，我发现现在的影坛表面繁华，但本质上已经腐烂掉了。

一部**出来，一千篇评论文章，却只有10种观点。

不管**好不好，总之像青春少女，被资本蹂躏一阵子就过去了。

我就经历过，那种 剧荒的日子，无比痛苦 。

我的理想是未来可以成为一个拥有1000个读者认可的影评人，在梦想成真之前，我想以一个**爱好者的身份，谈一谈影评人应该干些什么，这也将成为这个公众号以后的推文方向。

一、判断**的 乐呵 程度

听说以前影评是为了指导导演拍**，但我觉得现在不一样了。如今影评应该为观众筛片，让观众通过一篇文章知道自己喜不喜欢一部**，所以我做了一个文章开头的评分体系，以后会使用在每一篇影评中。

二、替观众解谜、揭秘

**说到底不是拍抖音、快手短，它有系统的镜头语言、叙事结构和视听，1000个观众里大约有900个人并非**学出身，需要从专业角度解读一部**，使观影更有意义。恰好，高中毕业时我选了**专业，如今也在一直进修一些**课程，阅读一些**书籍。

三、把好的**人介绍给影迷

四、把无人问津的好**挖出来

2019年，中国大陆有3310部**备案公示，类型多元，并且一直在增长。

五、揭露影坛、谎言和丑恶

像《花木兰》就是迪士尼无心的，互联网的进步使**宣发更加简单，也使得影坛充斥了更多的营销谎言，出现了更多丑恶的影人。揭露营销，撕掉一些影人们丑恶的面具便是影评人的重要职责之一。

如上，就是大草对自己理想截止此刻的认知，我会遵循以上的条条框框，在接下来的日子为各位提供一些和**相关的文章。

只是，单枪匹马又懒惰的大草，常常会有错别字出现，往以后的日子里各位不吝批评赐教。

怎么能写出一篇优秀的影评？

《女生日记》这部洋溢气息充满阳光的现代女孩成长启示录， 以日记的形式，真实而生动地描绘了六年级女生冉冬阳从小女孩成长为少女的生理、心理微妙的变化。把女孩子渴望长大又害怕长大的矛盾心理刻画的入木三分，真实而生动地展示当代少年儿童成长的快乐和烦恼。

　影片以诙谐幽默的笔调展现了丰富多彩的校园生活和家庭生活，揭示了女生心中好多小秘密和羽化成蝶的痛苦和欢乐……以主持《快乐大本营》出名的何炅又干起了老本行——当老师，不过，这回不是在校园，而是在新片《女生日记》中饰演一个“特帅”的小学数学教师，这也是何炅首次“触电”。

　由中影集团投资，中国儿童**制片厂摄制的影片《女生日记》透过六年级女生冉冉的日记描述了她和她的同学们难忘的`毕业前的生活。该片导演、多次在儿童**节上获得奖项的石建都介绍说，这将是一部充满阳光的影片，可以称为“现代女孩成长启示录”，细腻生动地展现了从小女孩到少女的心路历程，以及老师与学生、学生与家长，学生之间的生活状态，何炅出演受到孩子们爱慕的老师。这位毕业班新来的数学老师新潮时尚，教学方法也是标新立异与众不同，同学们特别爱上他的课。在孩子们步入青春期的重要阶段，数学老师的纯正和热情激励着他们，使孩子们既获得了优异的成绩，也收获了珍贵的生活感悟。第一次上银幕的何炅坦言：“我演这个角色没有一点压力，这个老师太像我”。由于何炅曾在大学当过老师，所以他选择老师作为自己第一个银幕形象，颇有生活基础。

　然而作为同龄人的我们有时候觉得自己真的做得远远不够，有的我们太冷酷，有的我们太不珍惜钱财，然东阳她天使般的微笑，以阳光女孩特有的爱心感染她周围的人们，感染着我们。

《上海正午》优秀影评

写影评也就跟写文章一样，首先你得有一个比较好的文字功底，能够把你的想法准确的描述出来，呈现在各位阅读人的眼前。而文字功底的实现是需要长时间的积累的，在日常生活中注意锻炼自己的文字功底是很重要的。这就需要你能够做到多写多练，碰到一些小的想法或者是有灵感的时候能够及时的记录下来，这就不至于你在想动手写的时候发现什么东西都想不起来，那时候再去写就显得有些囊中羞涩了。

其次就是多看。在看这个地方体现在了好几个方面，一方面对于你想写影评的**，你需要多看，有的时候不只是看一遍，或许需要你看上几十遍。看的越多你才能更加有灵感，注意到**中的细节地方，只有看的越多，你才能发现一些不一样的地方，然后在全面的对这部**做一个点评。另外一方面就是需要你看的是别人优秀的影评是怎样写出来的，这其中就跟练笔一样，看别人的东西能够发现这里面的技巧地方，即使你的文字功底不错，但是写出来的东西不符合当下的规范和潮流，那么也是得不到欣赏的。所以跟紧当下的步伐，多看看别人的作品，站在巨人的肩膀上，我们才能有更好的东西出来。

最后一方面就是需要你有一些专业知识方便的积累，或者是一些经历和体验。对于一部**所叙述的事情，你能够跟它产生一些共鸣，或者说是一种契合，这样你才能在内心里面读懂这部**所要反映的一些东西，然后你才能写出优秀的评论。如虽然你很喜欢这个**，但是缺乏相应的经历，我想你只是沉迷在这个**所讲述的故事里面，而不是内心产生了一些触动。文章来源于生活，那么优秀的影评一定是来自**。

2019海上钢琴师**优秀影评4篇

　 《上海正午》影评(一)：牛仔成龙也玩的转

　这是成龙在好莱坞吃开一片天之后，开启的属于他的第二部系列**，回想那几年去看**的岁月，绝对是属于成龙的黄金岁月，中上映的**除了每年几部数的过来的进口大片之外，就无外乎“双J”争霸了，成龙和李连杰成为了华语**的代表，除了这两人的作品之外，其他国产**实在是乏善可陈，能值得一提的着实不多。

　成龙无论是在香港还是在好莱坞只要是他主演的动作**，多年来一直坚守着动作喜剧的风格，杂耍一样的动作设计，幽默的台词，永远没有和血腥的镜头，是成龙作品永远的坚持。

　本片中成龙找来了好莱坞混的不是非常如意的欧文·威尔逊，以及两位华人演员搭戏，于是一部西部**中出现了华人担当主角，以及众多的华人演员面孔。故事还算不错，主要还是冲着成龙的标签，去看了这部**，那双塞在欧文·威尔逊嘴中的救命筷子绝对堪称经典。一场混乱加上西部特有的枪战之后，故事走到了终点。

　还算不错的**！

　 《上海正午》影评(二)：中国大辫子和美国牛仔

　2000年的**，已经21世纪了，美国人对中国的印象还是极端的愚昧和落后，还是留着长辫子的形象。而成龙这样的所谓华人大咖和刘玉玲这样的ABC仍然不遗余力的帮助美国人固化这种形象，真是鞠躬尽瘁死而后已。

　成龙饰演满洲狗的侍卫，奴性深重，见到公主比一条哈巴狗还不如。为了救被的弱智公主来到美国，先是火车上被人摆了一道，逃生之后又无缘无故的对印第安人产生了感情，继而成了印第安人的女婿。酒吧混战之后，和一个玩世不恭美国牛仔混在一起，一起越狱，一起被警长追捕。最后经过一番搏斗之后，救出了公主。欧文威尔逊，一个絮絮叨叨的蹩脚牛仔，长相倒是挺英俊的，就是皱纹有点多了。可能成龙英语不是特好，外加文化差异，所以他的搭档无论黑人还是白人，都是没办法闭上嘴巴的人。公主是刘玉玲出演的，满脸的雀斑，但是我得很遗憾的告诉导演，其实黄种人有雀斑的真的是少数。除了碍手碍脚，这个公主其实出不出场都没啥关系的。

　片中的成龙留着大辫子，动不动就是下跪，做狗比做人更习惯，也许百年前的人都是这样，不过不得不夸成龙的演技实在太棒了，把一条奴性深重的狗演的`活灵活现。美国西部的那种感觉也表现的不错，脏兮兮的小镇脏兮兮的人，黄沙漫天，一言不合就拔枪，还有抢劫火车的牛仔。

　打斗场面不多，第一场就是火车上的打斗，有点放不开手脚。然后就是丛林大战印第安人，这场打的不错，成龙一贯的风格，利用地形和道具。然后就是酒馆大混战，人物太多太乱，没意思，自以为幽默而已。最后就是教堂大乱斗了，成龙还耍了长枪和三节棍，最后的最后还是用了大钟落地吊死绑匪这套把戏。

　成龙的一贯风格，可惜太过于讨好美国观众。

　 《上海正午》影评(三)：美国文化啊！！

　美国人眼中的中国公主竟然是刘玉玲！我不是说刘玉玲不好，刘玉玲作为一个出生在纽约皇后区，浸染在美国文化中的华裔是很有实力的。杀死比尔中的杀手，超脱中学校里的教导主任，还有充满着女权主义的《霹雳娇娃》都显示出刘玉玲是一个当之无愧的优秀演员，文武通吃，但是让一个美国人演中国公主是不是说明美国人对中国的一种态度呢？

　我觉得，美国人深受尼克松“和平演变”言论的影响。君不见成龙演的江文（其实就是约翰，韦恩）的一种中国化，就是认定你的名字也是美国人；君不见成龙先是穿中国的衣服到最后成为了一个美国牛仔；君不见于荣光最后说出“将在外，军令有所不受”时，表露出的一种对美国文化的认同，君不见成龙这个原本还在向圣旨卑躬屈膝的侍卫最后成为了美国警察......**里面有很多内容都显示出了美国人对自己文化的一种过度自信，认为作为经济军事强国一定能在文化上也是一种强势地位，一定也能“征服”历史更为悠久的华夏文明。

　我想从这部**中，我们国人需要思考，思考**背后的文化，背后的语言，背后的含义。

　 《上海正午》影评(四)：上海正午 为何正午.

　[上海正午], 最开始看的时候以为看的时候穿越了。当大清朝的长辫子和美国的西部牛仔出现在同一个画面的时候, 觉得这个世界真奇妙。最出人意料的是成龙还是一路见不平,拔刀相助。在去找公主的路上, 因为看到一个部落的少年被另外一个部落几个人高马大的人欺负, 所以秒秒都见义勇为。最终部落少年的首领因为感激成龙而将自己的女儿嫁给了他。

　和rush hour 有一种很相似的感觉,成龙的动作**中很快就可以和老外形成搭档模式。而且在每一部戏中都可以看到成龙在演**时的用心。有的时候觉得演员将自己大部分的时间都展现到了银幕, 将世界上能有的职业和不同类型的人基本上都扮演了一次, 可能才体会到不同行业的辛苦和特殊，才会在接触人和物的时候更懂得尊重别人, 和尊重每一个行业的付出。

　Owen Wilson 在**中饰演一个最开始准备打劫却又心肠不坏的西部牛仔。因为在通往美国的火车上与成龙相遇, 不打不相识, 由此才展开两人的相识到拍档关系。

　最神奇的人物堪称是 成龙在影片中的wife, 那个印第安部落的女人。神一般的厉害, 在每一次关键的时候都站出来救成龙和Owen. 直到最后奇特的是Owen和这个印第安女人最后的接吻, 还有一直以为她与成龙只是动作上的默契但有语言上的障碍。直到最后, 印第安女人竟然说起了英文。这样的感觉很奇妙。

　这部**还是有很搞笑的地方。但笑点可能没有rush hour 的多。还是值得一看的:)

怎样写出一篇优秀的影评?

　《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。我整理了2019海上钢琴师**优秀影评4篇，欢迎参考本文内容。

　海上钢琴师**优秀影评

　1.

　第三次重温了《海上钢琴师》。 不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

　在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

　他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿， 孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛?当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁

　不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。

　1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。

　因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。 尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。

　可就在1900 八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。

　丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。

　2.

　一天夜里，1900溜进了餐厅，坐在了为贵族游客弹奏的钢琴前，顾自弹了起来。就这样，艳惊四座。

　从此，1900成了弗吉尼亚号游轮上的钢琴师。他从不曾下过船，却早已声名远扬。

　在一个暴风雨的夜晚，他遇见了一生的知己麦克斯。他带着晕船的麦克斯坐在钢琴前，在倾斜摇晃的船舱里，弹奏一曲又一曲快乐的乐章。他们同钢琴一起，在地板上来回穿梭，回旋，宛若共舞一支优

　美醉人的华尔兹。

　麦克斯鼓励1900去到陆地上寻找全新的生活，让他优美动人的琴声家喻户晓。之后自然而然的，名利双收，度过令世人所向往、艳羡的一生。然而，他却并不为之所动。

　树欲静而风不止。这时候，爵士乐的鼻祖杰里闻名来到弗吉尼轮，欲与1900对决高下。1900不喜将音乐以任何一种形式划分，于他而言，音乐就是心之所在，情感之所达。毫无悬念地，他赢得了比赛。大概音乐不仅是他情感表达的出口，更是上天赋予他的一种能力，凡人所不能及。尽管天才已经被 滥用，我却找不到更确切的语言来称谓他。

　每当人们尽情徜徉在1900迷人的音乐当中漫步轻舞，总有其中一个人会第一眼看见，并对着自由女神狂热的呼喊出带着他们无限向往的“America"时，所有人都蜂拥而出，迈向他们憧憬的美国梦......

　这时，1900双手搭在膝上，在这份沉静里，你却能清晰分明的感受到他内心的无限孤独。同样的心疼，包括他悄悄地拨通随便一个陌生人的电话号码，说，让我们无论聊点什么......

　后来，他邂逅了爱情。

　财富、名誉，从不曾令他有丝毫动摇。但爱情， 让1900心中起了涟漪。他试图尝试用除了音乐之外的语言去交流，但最终发现，对他而言，能够出口的语言表达，相比琴键能够流露出来的情感，如此微弱，困难。他只能在三等舱去偷望她，在深夜里轻轻吻了他心中的爱情，仓皇而逃......他销毁了因她而生的柔情似水的,可以扬名立万的原碟片。

　3.

　影片最打动人的，除了1900人物本身，以及他创作的动人心魄的音乐，另外片段之一，当是有一天，同麦克斯坐在餐桌前，他平静的说，在到达纽约的前三天，他要去到陆地。“你会来看我吧?来我陆地的家?”1900问。“当然了!我会带一些甜点外加一瓶酒，你向我介绍你孩子的母亲，邀我一起共进星期天的晚餐。你同我夸赞她的厨艺，她向我说，你常和她提起关于有我的故事。”麦克斯回答。最动

　人的友谊大概就是这样：因你与我有了链接，从此，与你相连的你的至亲至爱，也与我有了关联。

　我想，麦克斯的回答，也是无数个你我脑补的情节。我们沉醉于1900的音乐，欣赏他这样天才般的艺术，却又因怜惜他们的孤独，希望他们能够品尝一丝凡夫俗子的热闹与普世的幸福。

　如给你一双上帝之手，拥有去改变他命运轨迹的权利，你是否又真的会愿意、舍得去改变呢?

　麦克斯在破旧的船舱里播放那张黑胶唱片，再一次试图寻找出1900。当麦克斯找到他。

　问“这些年你都做了什么?”

　“创造音乐。”

　“甚至战争时期也在做吗?”

　“即使再没人跳舞的时候，即使四处飞的时候。我一直都在演奏，没有停歇。直到穿驶到了这里。”?

　“我一生中只在乎一件事，演奏小号。”正因为麦克斯有这样的心语，他才能正确解读1900，并懂得他。他们彼此也才能成为一生的挚友。最好的知己或是彼此成就吧!所以，最后麦克斯选择尊重1900的决定，独自离开。

　1900同麦克斯最后一段谈话，反复听了很多遍。每一遍，都领略更多不同的感受，每一遍，都同深深的为之震动。

　他说：“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。”

　“陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”

　在1900眼里，陆地上什么都有，唯独没有尽头。这样的光怪陆离，无穷无尽才是最可怕的。不像他形影相伴的钢琴，有首有尾，有开始也有结束。钢琴上数得清的88个琴键，意味着简单澄明，当欲望与

　4.

　需求被削减，就能更准确的找到自己的热望，一生的悲喜欢乐，将可以全凭自己弹奏。

　1900是勇敢的，坚毅的，执着的。他知道自己需要什么，不要什么。我们都想能够做自己喜欢的事，做自己愿意做的自己 ，但却又害怕是个与众不同的异类。究其心理，是我们只想得到自己想要的，却不愿意为之而取舍，为之而付出代价。

　毛姆在《月亮与六便士》里面写到：“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。”“一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人。

　”1900便是那个从头坚守到达理想彼岸的少数人。于这样从头至尾只忠于自己所热爱的人而言，心灵的舒适早已超过现世的安稳。“

　这部**的结局并不符合大众意义的圆满，而一遍一遍的观赏中，却能慢慢从中感受到许多的力量与美好。

　天堂应该早已有一架钢琴在那里等你，只待你双手在琴键舞动，生出最纯净动人的音乐。

　海上钢琴师**优秀影评二

　初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字?丹尼?伯特曼?T?D?林蒙?1900。于是，1900在这艘邮轮的故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫音乐的东西触动了他的心弦。然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。期间面对着名利的诱惑，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

　也许有人会讲，这是一种消极的人生，这是一种懦弱的态度，这是一种逃避的借口。但我们清晰的看到他随着钢琴在海浪起伏摇摆的船舱内肆意滑行，听着他为心爱的姑娘弹奏出海上钢琴师的内心独白，用“ the regulation”轻轻地回答了船长的指责?这些画面无一不告诉我们，他不是一个没有自我的人。他生活于他自己构建的灵性殿堂，那个殿堂无人可攀。他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖?

　暗自思忖，其实我们才是孤独的大多数吧。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的内心世界里孤独的活着，然后死去。而我们呢?这个世界再繁华再喧闹我们都仿佛一个座离岛，我们没有一座属于自己的城让我们逃避所不喜欢的一切。我们所栖居的城市越来越鄙弃孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。渐渐地，生活，让我们疏远了亲情;功利，让我们世俗了友情;欲望，让我们背叛了爱情，我们丢了个性却换来了共鸣。可扪心自问，这一切的情感的告别换来的真的是我们曾经梦想过的真正的幸福么?

　后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱?会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己 ，这是很长、很好的一生。

　正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。

　海上钢琴师**优秀影评三

　《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。

　影片的主人公1900说过这样几句话：“城市那么大，看不到尽头。在哪里?我能看到吗?就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块土地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗?陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

　很多观片人认为1900是命运悲剧与性格悲剧交织的受害者，他接受了自我毁灭的结局，从而也就没有以严肃的态度来对待人生，反而从中产生了荒诞感、孤独感、恐惧感和绝望感，缺乏了与命运抗争的尊严和信心。这种观点我不予否认，但我却不赞同。

　有一句话是这样说的：“这个世界唯一一尘不变的就是它不停的在改变。”我们的世界时刻在改变，科技、文化正飞速发展，我们的步伐也在喧嚣浮躁中驱驰，渐渐地我们的灵魂跟不上脚步，只是一身肉体匆匆来往。在这个大多数人都疯狂追逐“钱和权”的时代，亲情、友情、爱情渐渐变了质，甚至对某件物品、事物的喜欢，也是基于某些目的。而1900他就像一个孩子，一张白纸，它执着而单纯的喜爱着钢琴，美妙的旋律只取悦自己或是献给心爱的人，他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者根本没有必要拥有的东西;它知道它不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。若是他走下船，他或许可以在陆地收获名利，却只能以遗失本真来作为代价。

　最终，他选择与巨轮一同消失在天际，不是懦弱，而是遵从自己罢了，因为生命的最后一刻，他是如此平静。1900，一位驻守在我心中的美丽。

　海上钢琴师**优秀影评四

　10年前，无意中搜到了这部**，那时，并没有领会原版**的标题“The Legend of 1900”(直译：1900的一生)，而其中文名“海上钢琴师”让我充满了期待。10年后，当再次重温这部经典时，才发现，1900这个数字饱含的寓意，才发现，1900，不仅象征着那个世纪，也是那个时代的标签。工业革命的兴起，物质文明的开始，一切都充满了希望，工业梦、美国梦，在这艘往返于欧洲和美国的弗吉尼亚号上显现地淋漓尽致。影片一开始，我们的主人公便被烙上了这个时代的烙印，他的父亲，一名黑人船工，就给这个捡来的孩子取了捡来的名字，“1900(NineHundred)”，充满着幻想与希望但又荒诞不羁。而正是这简单的数字，才是整部**的点睛之笔。

　19世纪的工业革命，我们可以称之为“蒸汽时代”、“蒸汽革命”。传统的手工业顷刻间被机器所取代，产品被疯狂的制造出来，机器的发展，促进了交通运输业的革新，火车，蒸汽动力商船将世界上的各个板块紧密地联系起来，距离不再那么遥远，到处充满了机遇。物质生活得到了空前的发达，上层社会的贵族们开始了一边剥夺、一边享受的生活，底层的人们则遥望着那触不可及的美好生活而艰辛奋斗着。革命，给世界带来了诸多幻想。幻想，席卷了几乎整个世界，人们就这样躁动起来。

　在这个充满“机遇”，充满幻想的时代，1900也许正是Danny(可怜的煤炉工) 将希望寄托在白人弃婴上，对这个新世界的幻想，对自己不公待遇的呐喊。也许1900，就像他那与众不同的名字那样，凭着个人的力量，在那个“功利性”的世界中，给那些盲目追求财富、追求幸福的人们，一记响亮的耳光。

　物质文明所带来的幻想

　记得那句蹩脚的英文“America”(啊卖厉卡)吗?

　美国成为了那个时代，梦开始的地方。但他们无法预知，自己是这个时代的获益者，还是新时代火焰下的炉灰。

　还记得那个从三等舱偷了富人的晚礼服，偷偷混入富人圈的年轻人吗?也许在他的意识里，混入了富人圈，自己也就离成功不远了，殊不知，贫穷与富有之间不仅仅只差一套华丽的晚礼服。

　还记得那个带着发，身上堆满了金银首饰的老妇人吗?物质上的富有，却无法掩盖她内心的空虚与迷茫。

　还记得那个所谓创造了爵士乐的黑人钢琴家吗?音乐在他的手里只是一种工具，一种实现声名显赫、备受追捧之梦的手段。当音乐只是以某种形式(爵士乐)存在时，正是它从充满生机到黯然无魂的一种沦丧。

　独一无二的1900

　生于弗吉尼亚号，死于弗吉尼亚号。也许对于整个世界来说，他根本不存在。第一次出现在舞厅，第一次就弹奏出沁人心脾的乐曲，那些跳动出来的音符仿佛就一直流淌在他的血液中一样。底层孤儿的身份，弹奏着只有富人才有资格欣赏的钢琴，的确，在那个时代就像一场严重的事故，但弱小的1900，就此展开了与这个世界种.种规则的不懈与抗争。

　乐团的演出中，1900也会不拘一格，他的演奏，没有早已谱好的乐章，一切都是那么的随意，那么令人捉摸不透，令人神往。他用音乐诉说着周围的一切，剖析着舞厅中这个缩小版的世界。乐曲弹奏到哪，他的思绪就纷飞到哪，你永远也无法预知，这一秒，甚至下一秒，1900又会在琴键上勾勒出什么美好的画面。

　而真正触动我的则是，那句对大多数人的概括。

　I think land people wasted a lot time wondering why. Winter comes they can't wait for summer; summer comes they're living drilled of winter. That's why you're never tired of trelling, chasing some place far away, where there's always summer. That doesn't sound like a good bet to me.

　我在想，陆地上的人在追问“为什么”上，浪费了太多时间。冬天来了，盼望着夏天，夏天来了，又担心冬天将至。所以，他们不知疲倦地奔波着，去追求一个遥不可及、四季如夏的地方。而那并不是我想要的。

　这也许正是1900，一直没有走下弗吉尼亚号的原因。这个世界，在他眼里，已经被设定好了，人们总是不停的在追求自己未曾获得的东西，而又惶恐失去。就这样在陌生的世界中盲目地穿梭着。也许一艘船，一架钢琴，对于1900来说，已经够了。他与世无争，音乐就是自己的世界，外面的世界没有尽头，一架拥有无限琴键的钢琴不是它能够驾驭的。他的梦想只是简单地在有限的琴键上弹奏出无限的快乐。

　1900是幸福的，我们努力追求着一切，到头来才发现，自己什么都驾驭不了，只是这个陌生世界的匆匆过客。而1900，他至少可以驾驭一架钢琴，一架早已铭刻在内心深处的钢琴。他可以用每一个琴键，每一个音符编织出自己的世界。这就是1900所诠释的世界，他是快乐的，因为他有自己的思想，独特而又不受外界侵染的思想。相比现实，1900的世界的确是一方净土，与其看不到陌生世界的尽头，不如固守着自己的净土，这也不失为一种勇气。一种与现实生活抗争的勇气。

　1900是独一无二的，是孤独的，在精神上是自由的，他的灵魂也是那么的简单、纯洁。随着最后弗吉尼亚号的爆炸，影片并没有给我们留下遗憾，1900不属于这个世界，因为他拥有着自己的世界，他并没有带走什么，反而留给我们无限的反思。有时候，简单才是幸福，有时候，孤独也是一种幸福。人，之所以与众不同，是因为有趣的思想，有趣的灵魂?

经典励志**影评

一、从剧透开始，把故事复述出来。看豆瓣影评的时候，作者可以指明自己的作品是否包含剧透的内容。如果你看完一部**了，一定不要放过这样的影评。

二、找准个主题，让读者欲罢不能。通过文字复述**只是写影评的第一步，当你可以通过不太复杂的文字把剧情讲清楚之后，就要考虑，在这剧情背后想要表达的主题是什么。

三、选好主题之后，要保证获得好的“路子”。一篇好的影评应该源于**，又“高于”**。影评人应该透过有限的镜头去发现故事主线中没有没有提到的，甚至是情节之外的线索。

我该如何写一篇优秀的影评?

经典励志**影评

　1.喜剧之王 1999年

　《喜剧之王》是由李力持导演，周星驰、张柏芝主演的大陆喜剧。此片乃周星驰从影以来颇受争议的作品，该影片中周星驰虽然以搞笑为主，但内容却相当悲剧化：描述一个实力派演员在明星制度下难有出头的悲剧。有指这是周星驰早年演艺生涯的影射，因为周星驰出道时一直只能在电视台跑龙套，跑到差不多十年才有机会转战**，成为票房保证。由香港影业协会统计所得，周星驰的《喜剧之王》乃1999年票房最高的一部，达近三千万元票房数字。

　2.逆光飞翔 2012年

　《逆光飞翔》是一部2012年的台湾**，张荣吉以《天黑》获得台北**奖最佳剧情短片后，花两年时间重新打造的全新剧本，改编自真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。

　3.转山 2011年

　**《转山》改编自同名畅销书，原著记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅程，这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。**《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。2011年10月30日下午，第24届东京国际**节闭幕，《转山》获得最佳艺术贡献奖。2011年11月2日，《转山》在拉萨布达拉宫的广场前举办了影片的全球首映礼。

　4.背起爸爸上学 1998年

　影片根据甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹改编，讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事，无论是影片中，还是现实世界里，主人公石娃用瘦弱的身躯背起的不仅仅是生病的父亲，而是一个沉重而又充满希望的未来。该片获1998年第五届大学生**节评委会特别奖;1999年第八届中国**童牛奖优秀成人演员奖;1999年第29届瑞士吉福尼国际**节铜神鹰奖。

　5.中国合伙人 2013年

　中国合伙人是由香港导演陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为主演，讲述由20世纪80年代至21世纪初，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。

　6.我要成名 2006年

　《我要成名》是2006年**有限公司出品的一部**，由香港导演刘国昌执导，霍思燕、刘青云等主演。该片讲述了一位到香港演艺圈发展的'内地女孩，她历经种种磨难，在经纪人帮助下最终问鼎影后的故事。该片于2006年9月1日在中国香港上映。女主角霍思燕凭借该片入围第二十六届香港**金像奖最佳新演员奖和第十二届香港**金紫荆奖最佳新人奖并获得中国**导演协会最佳新人奖银奖。

　7.听说 2009年

　《听说》由郑芬芬编剧并执导，由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演，于2009年在台湾上映。影片讲述了秧秧和天阔的爱情故事。影片在Plurk、Twitter和Facebook等微型部落格都收获了良好的评价，并且收到了许多知名影评人的推荐。剧组也成功获得了当时听障奥运主办单位台北市的赞助，而台北市的唯一要求就是要在听奥举办之前一个月上映，以达协助听奥曝光的成效。

　8.杜拉拉升职记 2010年

　《杜拉拉升职记》是徐静蕾自导自演的都市爱情影片。黄立行、吴佩慈、莫文蔚等倾情出演。影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年，见识了各种职场变迁及职场磨练，最终成长为一个专业干练的HR经理，同时收获爱情的故事。

　9.北京你好 2005年

　影片的编导秦浩键、金琛，将关注的镜头对准了闯荡北京、追求人生理想的几个外地青年，把集中在外地青年身上，为追求梦想而表现出来的幸喜、坚韧、执着、困顿、迷惘的复杂情感和奋斗经历，用真实艺术的影像画面，呈显在每一个观众，和有着相似人生感受的追梦人的面前，激起反响，产生共鸣。此片获?2007大学生**节最佳影片奖?。

　10.奋斗 2011年

　《奋斗》是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。

　据悉，《奋斗》剧组特地请来国外造型团队为几位主演打造养眼造型，开机前几天**主创全员聚首讨论剧本，马伟豪更是亲自带领董璇李晨来到片中家里熟悉环境，令饰演夏琳的董璇感慨导演认真的工作态度。该片演员将有大量来自自己的想法呈现于片中，导演最大程度地激发了演员在诠释角色的自主性。

;

是大胆的。要诚实。沉浸在**文化中——但不要为其他影评人写剧本。第一步是看**——真正地看**。上面的照片是朱莉安·摩尔在罗伯特·奥尔特曼的《捷径》中脱颖而出的照片，这是我1993年以专业影评人的身份为《纽约邮报》评论的第一部**。

对我来说，看**是一种沉浸的行为。这意味着在我进入**院之前忽略其他人的意见。我睁开我的眼睛，我的心，我的大脑，试图进入**的世界没有包袱。当一个人每年要看300部**，或者是怀孕了，家里有一个生病的孩子，或者是人类所有的弱点时，你会惊讶地发现这是多么具有挑战性。

然后,是大胆的。你强烈而独特的声音承载着你的评论——并且必须始终吸引读者。评价一部你喜欢或讨厌的**，比如《罗马》(Roma)，通常要比评价一部《道路中间》(the middle of the road)——一部重启**的续集——更容易。

你应该包括一个大纲。我在《华盛顿邮报》磨练了自己的写作技巧，那里的语言流畅，阅读水平达到了三年级的水平，我试图把最复杂的情节写成一段话。再次以我的《罗马评论》为例，我将分层叙述压缩成两个冗长且充满细节的句子，其中还包括谁、什么、在哪里以及扮演主要角色的主要角色。

然后你就可以在剧本、摄影、演员、导演、剪辑、音乐和特效等方面对**进行调整。这些都是奥斯卡认识的部分。你不太可能做到全覆盖，但最终的问题是:这部**是如何结合在一起的?如果没有，为什么不呢?罪魁祸首是什么呢?是剧本不够流畅，对话像玉米片一样潮湿，动作过于依赖电脑特效?

作为专业人士，浏览评论的方式取决于你的出版物和读者。你有多少字，150字还是800字?这有很大的不同。

我喜欢用第一人称叙述的口吻写个人评论，我在《华盛顿邮报》做了很多年，在《美国周刊》和《雅虎**》(Yahoo Movies)和《观察家报》(the Observer)就不那么做了。通过这种方式，作者能够解决偏见，并澄清他们的读者。

我支持女性导演和女性主导的**——包括杨紫琼的《英雄三人组》这样的外国**——同时揭露性别歧视和偏见。那是我的节奏，我的观点。

这源于我强烈的声音——因为我是一名女性影评人，我以那种方式看待**，关注女性的形象，培养女性导演和女演员在妻子、母亲和女友之外的主要角色。

这种观点非但没有限制我，反而让我从一个更包容的角度看问题。我仍然喜欢男性主导的动作**，比如《碟中谍:全面瓦解》，但我为女性导演的法国恐怖**《Raw》创造了一个特别的位置。

在整个过程中，我遵循了一般的格式:表达和支持一个观点，包括一个梗概，解决**的关键元素，可能把它放在类似**的背景下。确保结论不仅能让读者知道我是否喜欢这部**，而且如果他们不认同我的偏见，他们是否也会喜欢这部**。

**评论，如果做得好，本身就是一门艺术。而且，有了互联网，任何喜欢**、有强烈观点和渴望被倾听的人都可以使用它。