阿飞正传精彩影评_阿飞正传影评细节分析

1.如何看待《阿飞正传》中刘嘉玲饰演的咪咪这个角色

2.王家卫导演的阿飞正传梁朝伟出现在最后有何用意？

3.阿飞正传里哥哥对张曼玉说的那句什么大约,我们在这一分钟里是朋友的那句话是什么

4.<阿飞正传>的最后一分钟是想表达什么

5.**《阿飞正传》的结尾，梁朝伟莫名其妙的出现是什么意思啊，没有一句对白，只是对着镜子梳头。

6.阿飞正传里最后梁朝伟那段戏有什么含义啊？没看懂。

7.张国荣《阿飞正传》最后梁朝伟是干嘛的

鉴于王家卫曾经在南美待过很久，我合理地推断，**中其中“没有脚的鸟的故事”，是取自于极乐鸟的传说。

极乐鸟是生长在南美的一种，很漂亮的鸟。

历史上记载，1522年，西班牙“维多利亚”号船长艾尔·卡诺率领他的船队从摩鹿加群岛（位于马来群岛中，现属印度尼西亚）返回西班牙，他此行获得很大的成功。卡诺船长运回大批香料，还给国王带回5张美丽绝伦的鸟皮。当他把这美丽的礼物献给国王时，朝臣们个个看得目瞪口呆。这种鸟实在是太美了。一时间，人们纷纷传说，卡诺船长带回来的是来自天堂里的鸟。

这是这种鸟第一次经由殖民者被欧洲主流社会知晓，之后以其美丽成为了全欧洲上流社会贵妇人们口中的谈资，就像之后的藏羚羊一样。

悲剧的是，为了携带方便，卡诺船长并没有制作完整的标本，而是把鸟皮羽毛带回去，复原的标本于是乎是没有脚的。

后面的故事我觉得就很好理解了，如此美丽的、来自异国的、有一个天堂般的名字的、大家看到的都没有脚的生物形象，在有史以来最大的文艺女青年团体之中，经过层层传播与艺术加工，就产生了这个关于“来自天堂的鸟，出生下来就没有脚，只能够一直飞，只是死亡的时候才能落地”的美丽传说。

如何看待《阿飞正传》中刘嘉玲饰演的咪咪这个角色

无脚鸟其实是阿飞用来比喻自己的，那代表着阿飞的人生态度，为所欲为纵情欢乐，做自己喜欢的，坚持自己愿意坚持的，该记住的他永远都会记住。说不上这是一种好的生活态度还是消极度日的方式，大概只是一种命运的驱使吧。

他活的看似潇洒，却总免不了茫然。他有自己一心追求的目标那就是寻找亲生母亲，但当她拒绝了与他见面的机会之后，他真的失去方向了。总是感觉他是一个活不长的人，早晚有一天他的存在会成为一种过去，这是一种病态美，他很享受，他很颓废，他没有思想，

没有目标，心情好的时候，他会对着镜子跳舞，有一种连他自己都不熟悉的妩媚神情，扭动着身姿，半闭着眼睛，他欣赏着自己，恋着自己。

扩展资料：

影片评价

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港**史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，

《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 。《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，

从而成就了这部被香港影坛最出色的**之一。旭片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港**金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。

参考资料：

王家卫导演的阿飞正传梁朝伟出现在最后有何用意？

《阿飞正传》太过有名的片子了，在大陆上映之前，几乎听过了所有的噱头，关于无脚鸟的故事，关于四月十六日的下午三点前的那一分钟，关于片尾梁朝伟的长镜头。多年之前，大概是为了自己有些炫耀的资本吧，也是看过《阿飞正传》的。毕竟年纪轻一些的，说实话真的是没看懂。只记得看完之后，心里一直沉沉的。知道《阿飞正传》要在大陆上映时，心里真的非常激动，觉得自己借着缅怀或者什么其他由头也好，我终于可以再看一遍争取能看懂。于是跟爱的人，重温了经典。

这一次看得更认真一些。结果也还是那样吧，我还是不像大部分人那样钟情于谈论无脚鸟，因为我不认同，但是这丝毫没有影响我喜欢这部片子。大概是因为我是个感性的女生吧，最打动我的还是《阿飞正传》里刘嘉玲饰演的咪咪。影片的时间背景是上世纪60年代，距今超过半个世纪了。刘嘉玲饰演的咪咪更像现在的女孩，但又比现在的女孩更勇敢一些。她那种爱而不得的经历，总能使很多女孩看到从前自己傻傻的影子。

《阿飞正传》里咪咪格外富有生命力，大吵大闹地说“你以为我是随便的女孩啊”；受得住阿飞的孤僻怪异；对着歪仔跳风情万种的舞，也会坦白地说“你不要喜欢我啊”；在大雨里能指着对方鼻子大骂你也配；挨打了就坐在地上，只说我好想去菲律宾；在茶餐厅里会因为被无缘由的善待而大哭。刘嘉玲饰演的咪咪是个非常敢爱敢恨的姑娘。甚至有些步步为营了，她会因为苏丽珍上门发疯大吵，耍性子。她很明白阿飞说走出去不要回来就是真的不要回来。她可以不要自尊面子，动真心时会说我养你啊，当舞女我无所谓的，只要你天天来接我。

寂寞面前，温馨只是一种苍凉掩饰。旭仔也许是爱咪咪的吧，像咪咪这样生命力顽强的人才能这么猛烈地在生活里留下四处冲撞的痕迹。其实每个女孩，都有可能成为浪子的那最后一个，离开放弃往往只是一念之差。只是一不小心就放了手，然后就无从追回了。没有谁真的离不开谁，苏丽珍冷冷对咪咪说，你看，现在哭的是你，我早就好了。

人的一生总会遇到挫折，或许有些事自己不愿再提，有些人自己不愿再见，但是，那些人并不一定对不起你，你对他也并不一定爱或恨，这世界并非如此简单，非爱即恨。再深的伤痕也有愈合的那一天。而从绝望中重生，是否才可以变得强，变得什么都不怕。

就像咪咪，她应该会振作起来的吧。

阿飞正传里哥哥对张曼玉说的那句什么大约,我们在这一分钟里是朋友的那句话是什么

只是王家卫的一种手法，影评家也是根据王家卫的所有**推算出来的。

众所周知，王家卫喜欢用这种风格拍**，本来阿飞正传是有下集的，把梁朝伟放在最后的三分钟，是为了拍下集的故事的，但后来因为种种原因(刘嘉玲,**资金等等)，下集没有拍成，但最后三分钟倒成了一个经典

文学点的解释：前一个阿飞不在了，还有另一个阿飞存在着。隐瞒自己真实的心理，隐藏的那样深，花了好多功夫，下了好大力气，却什么都抓不住。为什么说自己是一只飞到死才会落地的鸟呢？其实在他们的世界里根本不存在可以降落的“地”。或者用**里的话说，他们在一出生的时候就死了。世界上就是有这样的一群人存在着，活着，死去，他们就叫阿飞。

<阿飞正传>的最后一分钟是想表达什么

阿飞正传里哥哥对张曼玉说的那句是一句很经典的情话，其具体内容为：一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

《阿飞正传》以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

《阿飞正传》的评价。

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港**史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。

然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。

**《阿飞正传》的结尾，梁朝伟莫名其妙的出现是什么意思啊，没有一句对白，只是对着镜子梳头。

你是说出现了梁朝伟是吧...

这里面有一段故事。当时影之杰老板邓光荣邀王家卫拍《阿飞正传》时，下重本邀请了张国荣、刘德华、梁朝伟、张学友、张曼玉、刘嘉玲六大巨星，是将《阿飞正传》分上下集拍摄的。但王家卫拍片慢、不懂控制的成本的个性，在这部片拍摄过程中表露无遗。拍完上集大约是花费了二千七百万。公映尽管获得影评界的好评，但观众却不卖账，票房惨败，只收了一千万左右。令**公司原本的下集胎死腹中。期间不少王家卫的影迷都存有一个最大的疑问，《阿飞正传》中梁在结尾一分钟的出场意味着什么，王家卫心中的《阿飞正传》的下集的内容又是什么？

直到《花样年华》、《2046》的出现，王家卫才算给出了答案，《阿飞正传》最后梁朝伟的出现，其实是下集的开场，《花样年华》、《2046》就是下集的内容。这是与《阿飞正传》完全不同的故事，延续下来的只有张曼玉和刘嘉玲这两个角色。

阿飞正传里最后梁朝伟那段戏有什么含义啊？没看懂。

这个只是王家卫的一种手法，影评家也是根据王家卫的所有**推算出来的。

众所周知，王家卫喜欢用这种风格拍**，本来阿飞正传是有下集的，把梁朝伟放在最后的三分钟，是为了拍下集的故事的，但后来因为种种原因(刘嘉玲,**资金等等)，下集没有拍成，但最后三分钟倒成了一个经典

张国荣《阿飞正传》最后梁朝伟是干嘛的

最后解读3分钟

梁朝伟在片中是个 “流氓”是绝对不为过的，虽然他衣着光鲜，甚至有点油头粉面，可是你会发现他身处的是个类似于阁楼的简陋建筑，称之为“蜗居”都稍嫌抬举，和他的衣着明显是对比，所以他在片中和张国荣所饰演的大家闺秀的私生子是绝对不同的角色，因此，对于梁是张的延续之说不能成立。

把梁朝伟的片断重看三遍，你会发现相对于梁朝伟的浮华举止，给你最深印象的是梁的眼神，一个字：“狠”。这样的眼神不属于穿花拂柳的花花公子，不属于吃软饭的小白脸，绝对是一个市井中心狠手辣的流氓的眼神。再联系梁风骚的举止，你可以初步肯定：这是一个会谋财、骗色甚至害命的狠角。至少，王家卫有过这样的意向，和花样年华里梁朝伟暧昧眼神的缘故如出一辙。

再看道具，跃入眼帘的是一摞钞票，钞票在此前出现过，是张学友下定决心成全刘嘉玲而卖掉阿飞的 “遗物”，资助她去寻找阿飞的时候。张国荣死在圆梦的路上，刘嘉玲最后现身的场景是纷乱的车站，而她的物件出现在梁的居处，梁的神情也是刚刚做了一票的得意，因此可以认为：刘嘉玲的梦折在了梁朝伟这里。

联系整片，痴情的人是孤独的，追梦的人为梦想断送了自己，剩下的就是梁这样无情无梦的流氓，踌躇满志要再去干上一票，而早晚他也会断送自己。本片气氛压抑得令人绝望，偏偏伴以轻松欢愉的舞曲，仿佛痛到深处的嘲弄，王家卫是在嘲弄自己，还是在嘲弄这个世界？

终于陆续的把 阿飞正传 给看了个完整

感觉不是很深刻，印象中可记住的只有那“一分钟”——可以用来那什么

至于那无足鸟，觉得不很有意思

只有影片最后梁朝伟的惊鸿一瞥。

一直喜欢这家伙，不只是为了所谓的眼神，还有那歪着嘴的笑

有人说：“他只在那部**的结尾露了一小脸，对着镜子梳头，就把前面的人都比下去了。”

这是梁朝伟与王家卫第一次携手，而且只是梁朝伟作为王家卫御用男一号的序曲，他们的第一乐章《重庆森林》在1994年奏响。

自己写不出来，于是摘抄了一点文字：

梁朝伟是李寻欢手中的那柄飞刀，从来没有人见过它的出手。但江湖上都知道小李飞刀的刀要比阿飞的剑更有杀伤力。

张国荣是阿飞手中的长剑，凌厉但不感人，看着他就象在看一幕舞台剧，你知道他的真诚但你也知道他的遥远和装腔作势，他钟爱的是那种绝尘而去的速度——自弃弃人也自绝绝人。

所以梁朝伟是我们，张国荣是他们。

在他们的世界里，张国荣永远都只是舞台上的角色，在生、旦、净、末、丑中演义世界。

王家卫没有拍阿飞正传续集，梁朝伟在阿飞正传中的最后出场最终成为没有开始的结束，其实王家卫无须再拍续集，因为续集中的阿飞就生活在这个世界里面，因为我们的世界就是阿飞正传续集里的世界。（说法有，《阿飞正传》本来拍续集，梁朝伟出任主角，后来因为资金不足而搁浅。）

此片描述了一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围。六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。影片拍摄是杜可风，他用了前卫和超现实的拍摄手法，展现了他们各具色彩的形象特征，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下，他们既渴望找到自身价值和位置所在，又苦于挣扎，徘徊在失意的酸涩中。

本片拍摄于1991年，可以说是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作，张国荣在此片中的演技也再上了一个新的台阶，香港当时的众位顶级明星的加盟造就了影片的豪华演出阵容，也一举获得了当年香港金像奖最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳摄影与最佳美术五项大奖，风光无限。

尽管影片的叙述方式不很花哨，王家卫惯用的画外音内心独白的手法已经出现，他通常关注的问题也都被涉及：无根的命运、情感疏离、孤独感、忘却、拒绝以及对被拒绝的恐惧。杜可风的摄影风格还比较单一，但也初具特色：多室内景、夜景，用冷、暗的照明。梁朝伟在最后一个镜头以赌徒形象现身梳头以结束全片，在当年曾引起极大的争论。

有人说王家卫从此以后的片子其实拍摄的都是同一个故事，不管是《东邪西毒》还是《花样年华》、《2046》其实都是当年《阿飞正传》的延续。

王家卫的花样年华

1990年12月，《阿飞正传》上映，为90年代香港影坛产生了一个重要名字——王家卫。转眼又一个十年，这些年来，“王家卫”这三个字，已经发展成为一个品牌，一个形容词，一个学派，以及一种观影印象（当然包括正面的和负面的）。2000年，又有一出《花样年华》，遥相呼应着10年前的阿飞情，是巧合吗？或者王导演的心没动，是我们的心动而已。

如果香港影坛有两个极端点，那么王家卫肯定代表了其中一端，曾经他的作品是学术界与文化界争相辩论的地方，好不热闹，随着其成就渐被国际认同，这种谈论反而冷却下来，保王派的继续义无反顾，其他人亦对王家卫习以为常，静观其变。

二十五岁以上的影迷，可还记得1990年的《阿飞正传》上映是如何的轰动，排在圣诞重要档期，两条大院线同时开映，对撼周星驰的《赌侠》（不知可算王晶王家卫的唯一一次正式打擂台？），声势一时无两。当时能得到院商和观众如此的“厚待”，是所有人都不知道这原来是艺术片，因为有《旺角卡门》的前科，因为有史无前例的大牌组合，因为监制邓光荣的戮力宣传，令《阿飞》事前几成影坛大事。最后结果，《阿飞正传》只上映了十二天便因票房不济休映，不但与同期的《赌侠》际遇相差甚远，更令到原先开拍的续集开拍无期，里面梁朝伟的角色预告成为影史上一个最大的谜。

这段戏剧性的发展令王家卫一夜成名。当然王家卫不是无端走出来的一个人，是整个八十年代最丰盛的工业下培育出来的精英，他是1981年无线第一期编导训练班的学员，之后一年已经开始写**剧本，在很多商业**里，都可找到他合编的名字，例如《吉人天相》、《最后胜利》、《猛鬼差馆》等。1988年他自编自导《旺角卡门》，票房口碑都好，因此有机会开拍更多大牌及资金的《阿飞正传》，继而在九十年代留下重要的一页。

王家卫影片其中一个特色，是他擅长把观众熟悉的演员特色尽情挤压，所以有人拍他的戏会不欢而散，亦有人会因他的戏而再闯高峰。刘德华是一次极端的尝试，拍《旺角卡门》，王家卫把刘德华的特性用了出来，之后拍《阿飞正传》，却把最不刘德华的特性放了下去，可以想像刘德华的无所适从。（他之后的《天长地久》，便是作为补偿对《阿飞》的遗憾。）

梁朝伟与他合作过五次，最初亦是难以适应，翻查纪录，他为《重庆森林》做访问时，说：“我不知怎样结局，也不怎样看剧本，导演叫我怎演，我便怎样演。”王家卫的回应：“伟仔只要照着我想的去演就行了。”（**双周刊3期），不多不少感受到演员的一份迷茫。不过到《花样年华》，他与张曼玉都已经懂得如何去拍王家卫的戏，能够轻松地被王家卫操控。扭转故事结构

王家卫说过，他不喜欢让观众猜到下一步，因此他拍片从不会在剧情着手，而是由结构做起，所以他第二个特色是故事性不强，每一位与他合作过的演员，未看正片前，都不会知道影片的结局是什么，因为他会拍下无数的菲林，如何去发展，只会在导演或剪接师的脑海，有时甚至会出现多个版本，《重庆森林》的首次午版便不是王家卫剪的，而今年**节上的《春光乍泄》制作特辑亦提供了多个不同的故事发展片段。

王家卫另一个特色是用景的心思很特别，多数都能代表香港的某种特色，如《阿飞正传》的皇后餐厅，《重庆森林》的重庆大厦、半山电梯，《堕落天使》的大球场、观塘地铁站、三六九饭店，到《花样年华》的金雀餐厅，都给影迷重新发现许多有趣的地方。

阿飞正传的前世今生

《阿飞正传》里梁朝伟最后的亮相具有象征意义，那只没有脚的鸟在梁朝伟这里找到停息的地方。

六十年代阿飞（或者就是张国荣）的雍容颓唐和不死的贵族向往在梁朝伟这里蜕变为彻彻底底的平民式颓废。

阿飞终于不再对遥远的母亲、故土抱有莫名的怅然，不再在阳台上自我陶醉的孤独起舞，不再佯装冷漠地固守自己的底线。

阿飞兴致勃勃地整装待发，为即将来临的靡虹流彩的夜晚雀跃不已，虽然也往头上一丝不苟地打蜡，虽然也精心地在西服口袋塞进手绢，但是你能听见他暗自吹响的口哨和偷偷的窃笑，这是属于平民的狂欢之夜，从此再无浪漫主义的怀旧情绪和返乡惆怅，虚无主义已然征服这颗不死飞翔的心，他欣然拥抱这个属于虚无的夜晚。

六十年代之后的阿飞（梁朝伟）不会象张国荣那样迎风起舞，揽镜自怜，给张国荣设计动作，就一定得让他展示妖媚的身段，在拧腰摆胯中散发甜腻呛人的气息——六十年代的阿飞在我们的想象中可不就是这样带有一点点的矫情一点点的哀伤一点点的顾影自怜，就象Beatles清亮怅惘的声线，洇了水的照片，一块红布蒙住的天空，于黄黄亮亮中把你的怀旧情绪撑满。

六十年代是一个符号，是革命和浪漫主义最后的回光返照，是世界堕入黑夜之前最后的回身凝视，无产阶级革命大众亲手挖掘了自己的坟墓，世界历史终结在六十年代巴黎巷战，终结在美国西部公路上嬉皮士的毒品和烟草中，终结在湿毒蔓延的南越丛林里。香港的阿飞虽然没有机会亲历历史，但是他还是可以呼吸来自太平洋躁动的海风，可以孤身远走，可以昂起贵族血统的头颅拒绝市民文化。此后的字典里就真的没有诸如贵族、革命这样的字眼了。

如果说张国荣是躲在华丽大氅背后的脂粉，那么梁朝伟就是哀而不伤乐而不*，是淡淡烟草味和着干净肥皂香的。梁朝伟不用颦笑摇摆，他只需身着那身一成不变的白衬衫，孑立墙角，然后在嘴角叼一根烟，就能把空气熏染成他的味道。

梁朝伟自我但不自恋。他的血液里没有贵族的骄矜，你知道他就是这样长成的，他不象张国荣那样把一肚子的不合时宜写在脸上，他的平民身份就象他的白衬衫一样明明白白。你能感觉他有点郁闷，但是你很难搞清楚他究竟在郁闷什么。

梁朝伟的颓废不嚣张，他把身子深陷在沙发里面的时候你的心也跟着往下沉，他用眼神逼视你的时候你能看到他眼中的寂寥和落寞——那种“生活在别处”的游离和出神尤其让你心动，可是你知道他只是游离而已，是虽不能至心向往之的无可奈何，是身在曹营心在汉的有所不甘。

梁朝伟是真正状态里的人。什么是状态，状态就是你拿捏自己身体和目光的分寸与姿态。

状态里的人性格真纯没有杂质，他们用色调单一的墨镜看待整个世界和时间，因此状态里的人的世界没有时间和，他的世界是被抹平了一切和时间的世界。状态里的人天人合一神形合一。就象《暗花》里的梁朝伟，在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手的时候，拿完好无损的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，其实砸什么东西无关紧要，要紧的是无论砸什么最终砸到的都是自己，都是属于他自己的状态。

梁朝伟是李寻欢手中的那柄飞刀，从来没有人见过它的出手。但江湖上都知道小李飞刀的刀要比阿飞的剑更有杀伤力。

张国荣是阿飞手中的长剑，凌厉但不感人，看着他就象在看一幕舞台剧，你知道他的真诚但你也知道他的遥远和装腔作势，他钟爱的是那种绝尘而去的速度——自弃弃人也自绝绝人。

所以梁朝伟是我们，张国荣是他们。

在他们的世界里，张国荣永远都只是舞台上的角色，在生、旦、净、末、丑中演义世界。

王家卫没有拍阿飞正传续集，梁朝伟在阿飞正传中的最后出场最终成为没有开始的结束，其实王家卫无须再拍续集，因为续集中的阿飞就生活在这个世界里面，因为我们的世界就是阿飞正传续集里的世界。