惊天魔盗团1影评解析_惊天魔盗团影评解析最新

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6.请问这个人是谁，这是什么**？

严重剧透慎入。

昨晚和汉子去看了《惊天魔盗团2》，其实我更喜欢它的英文名NOW YOU SEE ME。

有人说魔术很精彩，揭秘了就没有意思。但其实我觉得揭秘以后，可以看到的是一场更精彩的谋略show。

整个片子就是在不断地show、揭秘，再show、再揭秘，你show我揭秘，我show还是我揭秘。我是看得蛮嗨的。

看完**刷了豆瓣的影评，出乎意料的评分很低，满屏都是1星2星的评论，“爆米花**”、“杰伦可有可无”、“用CG变魔术在糟蹋魔术”、“只有绚烂的空壳子回过神来剧情充满了bug”、“120分钟满满的全是套路和卖弄”没看到想看的内容就点了右上角的红叉。

我同意以上的某些吐槽，不过我只想问一句，那个芯片到底是真是你们想清楚了吗？这大概是全片最大的一个悬疑。影片从头到尾就是不停地翻盘和揭秘，像剥玫瑰花瓣一样一片包着一片叠着一片，重复被翻盘到都让你可以预见到一会儿会被翻盘的怎么被翻盘的，画个剧情波形图你就会看到是很无聊的振荡波形。所以在全局意料之中的时候，意料之外的东西是什么？

让我印象最深刻的两个东西，一个就是在伦敦的几个迷雾弹小show，我是真的会被几个靠特效实现的魔术惊艳到了，我真的吃这一套！另一个就是那个芯片到底是真是。影片中几乎所有的魔术都被揭秘了，但是这个芯片到底是真是却没有人出来解释？最后他们到达天文台，四骑士看到所有细节和之后，那叽叽喳喳无法平息的疑问到底又是什么？他们在天眼旋梯下面看到了什么？

看到芯片被哈利波特鉴定为真，骑士吃惊的表情的时候，我曾经想过几个可能，一是丹尼尔欺骗大家，二是迪伦几度从丹尼尔手中对换芯片，三是飞机上的机器是事先做过手脚的，但我觉得最精彩的也最合理的是第四种可能，从一开始就没有一个真正的芯片将要被拍卖。就像丹尼尔刚刚发现芯片是的时候，引用迪恩他爸的一句话：“世界上最伟大的魔术师，是就算他手中空无一物，也让你觉得他手中握着秘密。”这句话其实揭示了芯片的真相。

我觉得整部**，在你能看到的各种show和翻盘背后，埋着一条没有被点明的暗线。

被玩弄在股掌间的不仅是四骑士。芯片是吊在前面的胡萝卜，四骑士是蒙在眼睛上的布，哈利波特父子就是那头磨磨的驴。为什么要费这么大劲儿呢，一大概是难，二就是这才是一个真正的让天眼兴奋的巨大的show！

影片的故事，是四骑士和哈利波特父子的连环复仇纠缠。但如，从第一开始，四骑士的新show、哈利波特合伙人的科技公司发布会、这个公司的隐私犯罪都是诱饵，让哈利波特上钩的诱饵。这个过程中，天眼大boss摩根弗里曼一直以军师的身份在帮助哈利波特父子，帮助他们入局。于是四骑士就落入哈利波特的手中，被迫去偷芯片，去揭露哈利波特活着的真相，去揭露他们的隐私犯罪。而这卖力的魔术师和反派哈利波特父子，其实就是两组纠缠的提线木偶，控制着这两组木偶的巨大的手就是天眼。如果站在这个角度上去看，那么整部**，就是一个非常精彩的军事沙盘游戏，怎一个“爽”字了得？

在看**的过程中，我一直觉得这个横空出世的芯片很尴尬，总缺点什么，一个有如此强大力量的芯片，没有什么渲染，让四骑士和哈利波特父子像在抢一个玩具，让神级芯片设定像被导演自己吐槽一样的吊轨。如将被拍卖的芯片是，那真正的芯片在哪里？

影片最后，摩根弗里曼提醒骑士们千万不要碰帷幔，帷幔的背后那个眼形的白色旋转楼梯，也是影片最初出现的“以眼还眼”的暗示，这样的氛围渲染下，你应该也隐隐地觉得这应该是天眼最大的秘密，或是天眼如此强大的秘密武器。那么，这会不会是真正的芯片所在呢？可以入侵地球上一切系统，那不就是“天之视角”——天眼吗？（想到这里，我确实觉得脑洞有点大。）而这样的一个科技白高的地方，才像与神器想匹配的存放的地方，相比之下，骑士盗芯片的地方也与这里有这相似的白，但是那个笨重的机器，就显得有点low了，而那位看守芯片的留着卓别林胡子的大叔更不用解释了。

真是如此，这个旋转扶梯才能真正堵住魔术师们的满腹疑问，这才是真正无所不在把控一切的天眼。

也许这一切都是我的YY，不过YY了如此之多，这票价对我来说是值回来了。

DAY 69

不行掰不下去了女王一直吵没法儿捋思路，就这么搁着吧～如果是我我会评四星。我应该去画一组我平时是怎么写文章的gif动画来控诉女王。

《摘金奇缘》在美国大爆，你认为这部喜剧**值得一看吗？

正确回答：

看了几篇，本打算挑一篇给您，但是觉得都不错。您都看看供您选择！！

这个杀手不太冷》影评大合集

这个杀手不太冷.吕克·贝松的第一部美国**。讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。除了作为一部出色的黑帮**外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。

影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。

接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。故事真正开始。

随后的故事毫无新意。玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员装的毒犯。全家人除了玛利达也都惨遭毒手。玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。

从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。

最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。

影片最后结尾，玛利达到了院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部寻常的警匪片。但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。

影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。

其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。

首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。

[这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。最后，玛利达重新回到院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。

里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。

他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。

列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。

列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？

无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，不会因牵挂而受伤。

当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。

他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。

然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。

两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？

为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。

在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。

我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。

可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。

她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。

可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部**,,非常的好看.

讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.

然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.

里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的**.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……

毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……

杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……

影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……

“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）

“一直如此。”（里昂）

阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……

人生好辛苦！

一直如此……

这个杀手不太冷:

看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。

童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。

莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。

玛蒂达胡乱扣动。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。

是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。

与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。

毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。

一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。

她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的**，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

杀手的童话

有关职业杀手的故事，古今中外已有多部**对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。

《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，可以说将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强商业**

对于玛蒂尔达，LEON有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以LEON一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱LEON。这是我对LEON的评价.

leon:the professional使我比较喜欢的的**之一，有性，有商业味，还有人性，不过主人翁的命运是悲哀的，他是一个聪明的杀手，战无不胜，但生活中他却是愚蠢的人。

钱被最信任的人骗走，最后连命都没了。他只得到了一分感情，这份感情还很朦胧，是男女的爱？是父女的爱？还是兄妹？愚蠢，他连自己的感情是什么，都不知道，太愚蠢了。

一个连字都不认得几个的人，一个连自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羡慕他，他能为自己的爱去轰轰烈烈一次，多少年后他始终有人记得，因为还有她。一个小杀手，而且他向社会证明了，“好”人不一定好，“坏”人不一定坏。

愚蠢的人惯于用暴力解决问题，何况暴力主动着上门。如麻，办事干净利落，连特种部队都不是对手，利害，专业。他就要逃出围捕时，却被人发现，只能有最专业的结局——死亡。

敌人（反派警察）以强者的姿态伏在他身上，喋喋不休地诉说自己的胜利，却好奇的拉开了一个园环——leon随身手雷的保险环。轰！同归于尽，观众会惊叹多专业阿，多有头脑阿。

我认为那却是最愚蠢的，就像一个农夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力，坏人）一天恶霸来了，田被夺走（警察围捕），他只能选择死（抗暴而死），留下了她（一个角色函盖了妻子、妹妹、女儿，的感情），孤独的活着。

一篇言不由衷的影评，完了。（如果我是片中的人，我会记得他——LEON,愚蠢的人）

影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。

Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。

《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为的匪徒，他们在正义的大旗下肆意。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。

片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。

影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的什么，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。

看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。

Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。

刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典**，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的**就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。

影评1

由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个

面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“

技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。小女孩一家大小的疯狂警察找到

了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。

意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国**中少见的题材。我们似乎能

在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新

时代，贝松出于对性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽

约社会写实派**，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官

刺激和夸张的手法增强性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细

腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。

雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和

自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。

比较之下可以看出，新时代**强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂

的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”—

您自己选择您需要的吧！

碟中谍4的影评

如果你想去看看一堆华裔中国人在美国的**体制下，拍摄一部讲述灰姑娘的童话**，那么，肯定就值得一看了，因为这里有猎奇的成分。而如果你真的想要了解华人在国外的生活，这部片子显得很虚，充满意*。

虽然说，这部**在美国上映的时候，连续三个月的周末票房拿到冠军，在全球的票房收益也相当不错，甚至内地都引进了，尽管没有收到不错的票房，但是对于能够引进这部片子本身，就已经足够引起我们的注意了。

然而这种话题和热点，某种程度上来说，只是一种白人对于华裔生活的意*。所以影片一开始，就是在不断铺垫男主角的家族有多么神秘，男主角所拥有的财富到底有多么不可描述，这与其说是现代华人富豪的一种写实，还不如说是现代版的《马可·波罗行记》。里面充满了西方人对于战后崛起的亚洲贵族的意*。

但是豪门的描述倒只是一种背景而已，真正让人失望的则是主线故事。虽然影片讲述了一种灰姑娘式的童话故事，然而片中的说服力却相当薄弱，男主角的母亲不能接受女主角追求个人理想，女主角同样也不会放弃自己的坚持，然而影片却在一种矫饰的善意中做出了答复。

这就让整个华裔灰姑娘的故事显得异常没有说服力，而当一个商业**连故事都很难给人说服的理由，观赏度自然大大降低。

其实《摘金奇缘》这部**，说到底只是外人对于华人的一种幻想，是为他们量体裁衣的，对于华人自己，却很难接受。

爱丽丝梦游仙境2 观后感

　影评即**评论。**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。以下是我精心整理的碟中谍4的影评，仅供参考，希望能够帮助到大家。

碟中谍4的影评 1

　花了一上午，看完就是一排字飘过心头：世人谓我恋长安，其实只恋长安某。经典的三段幕式结构，好久没看到如此经典的结构了。趁印象深刻，小记之。全片总长133分钟，去除开头结尾字幕，120分钟，依然控制了极好的时间长度。

　那么根据三幕式结构区间，大的结构是前30分钟，30~90分钟，90到120分钟。根据**所呈现的内容，看看这三个段落里发生了什么。前30分钟：美国特别行动小组在一次夺取重要文件的行动中失败，不光失去了一位队友，还丢失了文件。为拿到这个文件，他们设计使另一名同伴(男一)逃狱，并告知这个重要文件是核弹发射密码。于是，小组再次前往克林姆林宫夺取密码，但是行动却以失败告终。男一被抓。

　30~90分钟：男一逃脱并和部长接头成功，完美失败，男一回忆起逃跑过程中遇见的男人才是真正的反一，反一想利用核密码发射核弹。为防止外交交恶，小队只好被美国除名，部长安排好后即遇追杀，部长死，部长手下一名分析师(男二)和男一逃脱。此时为了不让反一得逞他们务必要获取密码，于是根据反一的行程赴迪拜实施。但是仍然失败。此时，男一通过观察和试探，察觉男二并非分析师。男二不得已只好承认自己曾经也是个特种小组成员，因保护一对夫妇不利致使女人被杀，迄今自责。

　90~120分钟：男一从一名军商那里得到商曾经转手卖了一颗俄国废弃的军用卫星给一名印度大亨，反一可能利用这颗卫星实施核导弹攻击美国城市。为了截取卫星的控制权，小组赴孟买。终于，他们从大亨手中获得密码，只是为时已晚，反一已经将核弹发射出去。情急之下，阻止核弹爆炸的最后救命稻草在密码发射箱上，小组在极其紧张的节奏下终于阻止了悲剧的发生。

　大体上的结构如此，观影时感觉内容量不是很大，但真正分析下来每个段落里情节内容的安排数量则十分密集，把发射核弹的紧张和总是无法有效实施的行动螺旋紧密抠在一起，保证了节奏，动人心魄，让人不禁为主角们捏一把汗。

　那么最重要的前30分钟的前10分钟，发生了如下内容：获取重要文件的行动失败，队友死亡。为能够顺利进行，协助男一逃狱。本以为前10分钟只会出现一个，没想到会是2个。但是两个却因为同一个原因，那就是那个重要的文件。10分钟结束后，队友道出真相，那个文件是核弹发射密码，从而引出整部剧的原始动力。因此，前10分钟既可以说是2个有关联，也可以说是1个完整的的两个部分，即获取密码本密码本。因此，在情节上，这样的设置是完整且直接的，并没有影响节奏。

　最后的30分钟，即阻止灾难的30分钟结束后，在美国城市的小酒吧里，汤姆克鲁斯的主观视角总是有意无意的往对面一处行走的人流中看过去，大概给了有4、5个镜头。原来，人群里有一个女人是自己的妻子，而她就是当年男二以为看护不利死掉的女人，为了保护好妻子，只好让包括男二在内的所有人以为她已经死去。

　究竟是什么样的动力?什么样的决心?可以如信了邪一样的虔诚?不惜生命和也不管再多艰难?为人类阻止一枚核弹?即便在最后一秒钟也不放弃?看到这里，理由似乎一下子明白，因为心爱的人生活在这里。或许整部片子里，最动人的是他远远的相望。汤姆克里斯对男二说的那句话大意是：保护她的人不应该是你，而应该是我，因为我是她的丈夫。不管身份是特工还是元首，也不过是肉体之躯，我们有责任和义务让人平安，却无法真的变成一个救世主。但因为有那么一个人，想让她好好活着，这一切才变得有意义，再苦再累都是值得。世人谓我救长安，其实只救长安某……

　美国大片在结构和情节上总能让人感受到救世主一样的存在，身份安排的恰如其分，目的安排的恰如其分，故事安排的恰如其分。但在所有的轰轰烈烈后，才发现最原始的动力，是爱和存在。

　大片让我们看爽了眼球后，再看透人心最柔软的部分。最重要的是，在教观众看爽的过程中，不会泄漏出一丝一毫与大剧情大结构违和和透露的内容，只是到了最后才发现，这一切原来是这样。比如《白宫坠落》里那个挥舞国旗的小姑娘，也比如《惊天魔道团》里面的`那个警察。整个一大半，警察为追银行遗失的金砖所使用的脑力和暴力，都是极其努力的，让人无法不相信他是个太负责的警察。因此当真相揭露他自己就是大盗头目时，不禁唏嘘。

　如果我们习惯对爱的人手下留情，那么只因为爱的还不够深。

碟中谍4的影评 2

　《碟中谍4》的最大看点和亮点是异常生猛的动作戏。动画导演出身的布拉德-伯德更加擅长把握节奏，这让《碟中谍4》避免了被诸多导演用滥的慢镜。片中惊险镜头接二连三，危机此起彼伏，导演却并未刻意卖弄动作，即时画面带来的快节奏真实可信，紧张无比。

　片中令人印象深刻的动作场面比比皆是。

　影片开场时特工哈纳韦的矫健身手和流畅动作让人想起伯德此前执导的动画**《超人特攻队》。用高科技武装到眼球的特工哈纳韦最终失手，这一桥段完好定位了本片任务难度，将影片预热。伊森-汉特的越狱桥段尽管老套，三下五除二的几段打斗却让大家重新见识了传说中的“哥”。随后一场克里姆林宫的爆炸惨案和轿车遇袭坠河桥段让影片渐入佳境。

　迪拜阿利法塔的动作戏是该系列**中难得一见的亮点，其紧张刺激程度丝毫不亚于当年《碟中谍》里伊森-汉特潜入IMF总部窃取特工名单那场戏。这段用IMAX设备拍摄的动作戏没有华丽的爆破，没有横飞，没有电光火石，但紧迫的时间，扑面而来的沙暴，八百米多的阿利法塔和生猛的伊森让这段戏成了影片的标志和高潮。伊森从阿利法塔上不慎滑落的桥段，纵身而下的桥段，以及人肉抛物线的戏都让影片紧张至极。这段戏的摄像景深极深，高细节的画面让人身临其境。八百米的画面景深让人叹为观止，真刀真枪的实景拍摄让这段戏倍加真实。这一桥段重新确立了动作大片的标杆，把诸多同类影片远远甩在身后。

　影片随后动作戏延续了此前《碟中谍3》的生猛，各种豪车冲撞和贴身肉搏处处彰显着动画导演的与众不同。此外，导演巧妙避开了让伊森维亚坠落的俗套，这次将这一任务交给了特工勃兰特。

惊天魔盗团 女演员

《爱丽丝梦游仙境2》观后感一

又是一篇迟到的影评!罪过罪过!对于《爱丽丝》我一直兴趣不大，总感觉它是小朋友看的弱智童话版**，所以第一部上映后主动放弃了去**院观摩，只是待得网上有后匆匆快进了一遍，草草敷衍了事。

偶然地，这次在**院里看了第二部《

镜中奇缘》，竟发现比我的想象好很多。故事情节虽然简单却很流畅;镜头帧帧都是油画般的美景;配乐恰到好处地推动情节发展;各大巨星的表演也俱是看点，特别要提的是红桃皇后海伦娜，一出场就秒杀强尼德普和安妮海瑟薇。

个人最喜欢的看点有二：第一，女主角每次穿越“时空”都物化为在“时间海洋”里航行，与她女船长的身份特别匹配;第二，片中除了景物美，更美的是主角们走在时尚前端的装扮：疯帽子身上挂着的线团肩带与FENDI的strap

you几乎一模一样、爱丽丝引以为豪的中国风服饰完全可以直接走上D&G的大秀T台、时间先生的黑色金属系浮夸地走着GIVENCHY风……

不知道从什么时候开始，西方**里中国元素成了标配。而纵观这部影片，中国符号就太突出了：开场便是衔接了上集片尾，爱丽丝航行穿越马六甲海峡，到东方世界历练之后返回伦敦，;除了她的中国宫廷装外，片尾她的航海贸易公司甚至有了挂牌的中文名称。

六月的**院特别热闹，《X战警》《魔兽》《独立日2》《三人行》《惊天魔盗团2》……暑期大战已经正式拉开序幕，我们真的可以好好拭目，以待大餐。

《爱丽丝梦游仙境2》观后感二

早上跟妈妈说很想看**《爱丽丝梦游仙境2》，于是中午吃完饭，妈妈真的带我去了万达影城。

由于进去时已经开始了一小会儿，内容相对比较简洁，说到爱丽丝穿越到仙境，发现自己的老朋友疯帽子精神抑郁，因为他想念过世的家人，想念到命不久矣，爱丽丝不知道该怎么办，白皇后给她指条明路，去找时间先生，要来时间球，穿越回过去，救出疯帽子，爱丽丝和疯帽子共同救出家人，与家人团聚，消除误会，姐妹俩合好等等。

爱丽丝们的斗智斗勇。令人感叹的时间之海，命运之钟，以及奇幻瑰丽的仙境都能满足女儿对影片的期待。女儿喜欢傲娇直接爱耍小性子的红桃皇后了，虽然很蛮横，但模样却迷人可爱。正当我和女儿为红皇后拿到了时间球，都以为她要穿越回到大战之日，改写历史时，却没想到她带着白皇后回到幼年时期，原来她所要的仅仅是因为妈妈误解，想要妹妹的承认自己说的谎言，这件事几乎毁掉了她，这是她永远都走不出的童年创伤的重要原因。同样疯帽子也是因为缺乏信任而与家人分开。

在生活中也时常会碰到这此情况，时常女儿与她爸爸之间会因为一件小事，两人之间就会争执，女儿说的最多的就是，“你怎么不相信我。”我觉得人与人之间的信任，距离就会靠近，。不然就会像**里的一样关在信任的门外。

《雪人奇缘》观后感范文

《惊日魔盗团》女主角扮演者艾拉·菲舍尔个人资料

全名：Isla Fisher

性别：女

生日：16年2月3日

身高：160cm

星座： 水瓶座

家庭成员：丈夫：萨莎·拜伦·科恩

艾拉·菲舍尔16年在中东的阿曼出生，父母是苏格兰人，他们在19世纪80年代移民到了澳大利亚，在西部的佩斯艾拉度过了童年和少年。娘是一位言情家，而艾拉岁数很小时起就显示对于了写作和表演两方面的兴趣，9岁起初出演电视广告，后在澳大利亚电视剧《Bay Cove》以及《Paradise Beach》中亮相，接下来又长期固定出演肥皂剧《聚散离合》。演戏的相同她也没有放弃另一个爱好，出版了两部畅销 "Seduced By Fame"和"Bewitched"。1999年在FHM杂志读者评选出的全世上百位女郎名单当中，艾拉·菲舍尔名列35位，2003年则是第26位。近两年艾拉出演了《婚礼傲客》、《先婚后友》等好莱坞喜剧片，确立其甜心形象，受到越来越多人的喜爱。

目前艾拉居住在英格兰，并在07年10月为男友萨莎·拜伦·科恩生下了女儿，取名奥利弗。

《惊日魔盗团》女演员梅拉尼·罗兰个人资料

中文名： 梅拉尼·罗兰

外文名： Mélanie Laurent

别名： 梅拉尼

国籍： 法国

出生地： 法国巴黎

出生日期： 1983年2月21日

职业： **演员，编导

代表作品： **：无耻混蛋，你脚上的鞋子，光荣岁月 编导：X Femmes

主要成就： 法国凯撒奖“最具前途女演员”奖

奥斯汀影评人协会奖最佳女演员奖

星座： 双鱼座

好友： 玛丽昂·歌迪亚，梅兰妮·杜迪

身高： 1.57米

梅拉尼·罗兰（Mélanie Laurent）Mélanie Laurent 是法国著名女演员，1983年2月21日出生于法国巴黎。代表作品有《无耻混蛋》。曾获2009年奥斯汀影评人协会奖(Austin Film Critics Award)"最佳女演员"奖。

请问这个人是谁，这是什么**？

　《雪人奇缘》满足了一部分神秘学 爱好 者的心愿，将这个 传说 中的生物搬上了大银幕。下面就是我给大家带来的《雪人奇缘》 观后感 范文 ，希望大家喜欢!

　《雪人奇缘》观后感范文一

　随着小艺一路看过森林，戈壁，乐山大佛直到珠穆朗玛峰之后，有一点唏嘘的感动。似乎在长大之后都没有拥有过这样纯粹的快乐，而那些念着想要走遍全世界的梦想，渐渐的褪了色。也曾高喊着希望有天带着伙伴一起远走高飞，可随着岁月的流逝，每个豪言壮语都化成了泡影一样的空谈。

　《雪人奇缘》并不是一部主打成人向的**，因为主打合家欢的本质，稍有些孩子气的幼稚元素在。

　可他仍然让我有些喟然叹息，大概是因为不管何时我都会为一往无前的少年意气动容。

　很久，没有这样勇敢的冒险一次了。

　东方梦工厂《功夫熊猫3》之后再次携手美国梦工场，旨在为中美两国的孩子缔造一个完美纯臻的 童话 故事 ，讲述颇有孤独感的中国少女小艺，加入了一些新鲜的元素和奇妙的 想象力 。

　小艺因父亲的去世一直对家人耿耿于怀难以融入，直到遇见了来自珠穆朗玛峰走失的雪人“大毛”。在和其他的朋友一路护送大毛，穿越祖国3000公里的过程中，小艺经历了许多艰辛和考验。最终几个人一起打败邪恶势力，让大毛和亲人团聚，也在其中收获了自己的成长，以及明白了如何去珍惜和爱自己的亲人。

　雪人大毛的设定本身就是拥有“萌力+魔力”?作为自己，他只是一个吃到好吃的会开心，有伙伴会快乐，看到坏人会害怕的小盆友，可在外人眼里，他却拥有操控自然的强大魔力。

　大毛需要被保护但也无所不能，和《超能陆战队》中的大白，《驯龙高手》中的无牙仔一样，他是每个童话故事里小孩子都最想要的伙伴。

　不管是小艺，还是鹏鹏，阿俊，他们都在一路的旅程冒险中完成了自我蜕变。

　小艺不再纠结逃避，可以主动接受母亲和奶奶的爱;自恋的阿俊终于明白帅气不在于整洁的衣服和发型，而是男人的肩膀和担当;鹏鹏也从一个娇气的小男孩成为更勇敢的小男子汉。

　每个人都在路上发挥了自己的天赋，无论是拉小提琴，打 篮球 还是巧妙的利用现代科技，彼此都是无可替代的。

　《雪人奇缘》肯定了每个孩子存在的价值，并为每一次的优秀表现给予肯定和加冕勋章，这是很温柔的视角，也站在孩子的身份理解他们的选择和执着，倒是真的值得每一个家长来看看。

　一瞬间让我回到童年的片段是站在乐山大佛下面忘情拉着小提琴的小艺，背后山花烂漫盈盈盛开，是为她迎风而舞，也是赞她善良天真。大自然的山川风物在美轮美奂的画面之下被勾勒的栩栩如生，雨打下来，佛祖似乎也在流泪慨叹。

　你很容易被旺盛想象力的美而震撼，唯有童年的简单赤诚，才有极致的无畏绚烂。

　不仅是这一幕，有很多画面《雪人奇缘》都做的都相当精致。

　他并没有因为这是一部童话故事所以制作敷衍，反而是投入了很多的诚心和热血用力的为孩子们造一个冒险的梦。在梦里，可以肆意的玩耍和游荡?

　有满树萤火的璀璨星光:

　有如篮球一样大的蓝莓树林:

　有飞越雪山的顶级豪华体验:

　有如同滑翔过山车的广袤草原:

　恶势力再强也是终将被正义战胜和打败的，只要你不放弃，哪怕是靠着双腿，也可以跨越3000公里，到达世界的最高巅峰。

　在观影过程中，你尚可偷偷逃避现实的无奈和困境，在这个关于雪人的梦里，你就是当之无愧的super hero。

　相较于原音英语来说，国配选择张子枫和陈飞宇还是蛮惊喜的，00后的两位演员虽尚稚拙青涩，但最恰切莫过于少年少女气。

　小艺和俊俊在两人的演绎下有了别样的生动，倔强坚韧的小妹妹和傲娇聪敏的大哥哥，一个孤僻到没有朋友，一个拥有朋友圈无数点赞，可归根到底，不论是寂静还是热闹，两个灵魂的贴近才是友情陪伴的真谛。

　我也想变成孩子，拥有一场奇幻冒险，我也想怀抱着自己的秘密，拥有做主宰世界的勇气。《雪人奇缘》的最后，孩子们收到了一封来自远方的信和鼓励，下一次的征程也许不远，雪人的家乡也可以再相遇。

　童年不再，可童年时光永远值得 收藏 珍惜。

　《雪人奇缘》观后感范文二

　珠穆朗玛峰雪人，和尼斯湖水怪齐名的神秘生物。几百年来，人们为雪人是否存在而争论不休。作为一名神秘学爱好者，我当然对此秉持着“宁可信其有”的态度。大自然对于钢筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是来源于这些若隐若现、若有似无的存在吗?

　《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。在尼斯湖水怪被数次改编成**之后，珠穆朗玛峰雪人也终于成为了故事的主角。但不同于水怪的阴郁可怖，作为主打合家欢的动画**，梦工场将雪人“萌”化了。柔软雪白的长绒毛，清澈空灵的大眼睛，还有那些被刻意设计的如幼童般的小动作?在“萌物”大行其道的市场上，雪人的形象轻而易举博得了观众的好感。

　萌，象征着无害，萌物天然地易被归类到真善美的阵营。当社会集体情绪因高压的生活环境而越绷越紧时，萌物意味着一个可以让我们卸下防备的时刻，一个能够把对世界的敌意流淌而过的出口。所以《护卫队》中的树人格鲁特仅凭一句台词就俘获了大量人气。

　雪人大毛若想在主流审美体系中获得大众(尤其是女性和孩子)的喜爱，“卖萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它会睁大眼睛歪着脑袋听你说话，它在乘火车时会把头探出去吹风，它忠于友情并拼尽全力维护朋友的人身安全?这些特征，和“人类最好的朋友”狗狗如出一辙。

　讲述人与动物之间情谊的**，十有八九都是催泪弹，养过宠物的人尤其易被这击中。因为这情感不暧昧不复杂，没有了我们日常中的巧言令色，只剩下了人类最珍视也最稀缺的东西?忠诚、默契与爱。雪人大毛与女主角小艺之间的感情便是如此:两个都需要被救赎的灵魂遇到了彼此，一个微小的动作和眼神便融化了对方的铠甲，从此生命与生命之间产生了牢固的纽带。

　相比于单纯讲述跨物种情谊的影片，《雪人奇缘》的题材显然更偏向奇幻。既然用了动画的形式，并搬出了传说中的珠穆朗玛峰神秘生物，那不妨把想象力释放得更为彻底一点。

　当小艺、阿俊和鹏鹏跳上货船，决心护送雪人大毛回家的这一刻，《雪人奇缘》便正式拧开了想象力的阀门。雪人与狗狗的不同之处在于，雪人拥有强大的魔力。这一设定不仅帮助主角们在一次次危急时刻化险为夷，影片基调也因此充满了浪漫主义色彩。

　几乎所有的少年，都做过一个有关出门远行的梦，在地图上描出一条又一条线，期待有一天能真正用脚步去丈量;也有很多少年，做过一个关于神秘朋友的梦，那个最酷的朋友可以带领他去领略更加斑斓的世界;或许还有一些少年，做过有关于魔力的梦?

　观看《雪人奇缘》的过程，仿佛一次少年梦成真的过程。相信小艺在跳上货船追随大毛前的那一瞬间，观众在现实中也经历了无数次类似的心理斗争:是转头回归到原定的轨道，继续过枯燥但安全的生活;还是不顾后果地跳出围城，与庸常的生活脱钩?

　本片故事背景发生在中国，主角们的冒险途径的地方也是中国人耳熟能详的旅游胜地。大山大河，名胜古迹，在影片中不再是高饱和色的“网红”照片，也不再是人山人海的拥挤场面，大毛施展魔力，将我们熟悉的地方变成奇妙幻境，的确令人有一种叹为观止的感动。

　在野外饥肠辘辘时，大毛利用魔力，让蓝莓树提前结果。哪知魔力失控，蓝莓大过 足球 ，主角们不得不展开了一场“蓝莓大逃亡”。

　抵达黄山时，不巧遭遇追捕队。大毛把蒲公英变成巨大的降落伞，载着几个孩子越飞越远。

　之后戈壁逗趣，竹林谈心，油菜花海幻化成真正的海浪，将载着主角的小船从云南小镇一直运送到乐山大佛脚下。

　至此，小艺终于明白，原来一路上不仅仅是自己在护送大毛，也是大毛在默默地帮助她完成夙愿。乐山一幕，堪称全片最唯美的片段。至此，阿俊的“宝贝战靴”在淌过污泥后变成了真正的战靴，小艺也解开了父亲去世的心结，重新奏起了小提琴。大雨应着琴声而落，弥勒佛的眼中蓄满 雨水 ，仿佛因这乐声的悲切而落泪。雨过天晴后，石刻的青苔上竟开满了白色小花，仿若生命的回春。主角们再度上路了，大佛低垂着眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他们离开。

　最后一行人抵达了喜马拉雅，雪山巍峨，云遮雾罩。正反两派的最终之战也在这里展开。大反派在雪人大毛的魔力下坠落悬崖，“伪反派”波老板也得救并助力了雪人大毛回家之路。。

　主角们一路跋涉，领略过中国各种地貌和气候，但在《雪人奇缘》的设定之中，他们不需要理会环境的凶险，不为食物和水源所困扰，甚至在雪山上也不太担忧高原反应和体温下降。在某种程度上说，原本变化莫测的大自然在这部**中不仅是赏心悦目的背景装饰，更成为站在了主角阵营的重要角色。主角们冒险途中唯一需要与之抗争的，只是人性中的恶。

　值得一提的是，《雪人奇缘》在国庆档上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大制作**，这一部合家欢的动画片似乎显得有点特别。但剥开奇幻冒险故事的外衣，影片表达的核心是最能引发中国人共鸣的家庭观，而一张张美如仙境的 风景画 ，向世界输出中国印象的同时，也以极温柔的方式唤起了国人的自豪感。

　《雪人奇缘》观后感范文三

　Adominable 的中文翻译为雪人奇缘，北美院线9.26 上映提前中国好几天，让我有幸提前看到这部动画。先说结论: 这部**出乎意料地好看，完全不辜负烂番茄80% IMDB 7.2/10的评分。观影过程中我一度被剧情和画面美好到泪流满面。然而当我向国内的小伙伴倾情推荐这部动画片的时候，大家不约而同地表示，当时看到中文名为《雪人奇缘》时还以为是《冰雪奇缘》的国内山寨版，完全没有燃起一丝一毫想去观看的兴趣?!自来水如我于是便按捺不住了:我要来为《雪人奇缘》写影评! 它绝对不是什么山寨《冰雪奇缘》，而是一部成功输出到美国的中国旅游宣传大片(划掉)，一部温暖动人又不失搞笑，适合带孩子也适合成年人自己观看的优秀动画**。

　如果你的十一档，看完了众多的主旋律**，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清凉的冰淇淋，如果你已经十八岁了好几十次但仍然内心热爱童话，如果你曾经和我一样相信世界上存在龙(梦工厂《驯龙高手》)，那你一定也愿意相信，在喜马拉雅山，在珠穆拉玛峰，在冰天雪地的那一片人类未曾完全探索与知晓的领域，是存在着雪人的。

　梦工厂最擅长制造萌物:大大的蓝眼睛，一身毛茸茸雪白的毛发，喜欢吃猪肉包子的 小雪 人，怎么看都像是一只萨摩耶。被黑心科技公司抓去的他从实验室中逃脱，因为看到了女主小艺家门口的珠穆拉玛峰的 广告 牌而藏在了她家的楼顶上。故事是有些传统套路的故事:刚经历了丧父之痛的叛逆期少女小艺，为了将雪人大毛送回家，一路经历了不可思议的冒险，最后大毛回到了爸爸妈妈的怀抱，而小艺也找到了自己内心中的和平，和家人，世界以及自己和解。

　剧中我最喜欢的两幕都发生在他们前往珠穆拉玛峰的旅途中: 由于之前在天台上看到了小艺保存的父亲寄来的明信片，大毛知道了小艺想要去的旅行点，于是刻意在回家路程中带着她将所有地方都去了: 千岛湖，黄山，香格里拉，戈壁风光，乐山大佛。雪人的设定是越接近珠穆拉玛峰越接近家，他的魔力越大。其中那一场在油菜花田的场景，雪人的力量让整片大地翻腾，和三个孩子在花海中破浪前行，逃离反派的追击。这一段拍得太美了，酣畅淋漓乘风破浪。

　我很喜欢的另一段是在之后的乐山大佛。小艺发现自己完成了和父亲约定好的旅行，已经到过了每一个想要访问的地方，然而父亲却早已不在身边。在佛的掌心，她拉起被大毛修好后也拥有了魔法的力量的小提琴，音符将爱与思念散播在地上开出花朵，小艺的眼角流下泪滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼泪。

　这一段是整部**最富有中国元素和隐喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之后，小艺的心结也被打开，她终于学会了如何面对自己的思念，如果发泄自己的悲伤，用音符的力量开出满山坡的花朵的同时，她也对自我有了新的认知，不再封闭孤僻。与此同时，画面的华美与精致也让人不由得感叹这赤诚的想象力。

　东方梦工厂与美国梦工厂，可以说是合力为我们 编织 了一个美轮美奂的梦境: 在这里，雪人真实存在，他们拥有强大的魔力，却并不是可怕的怪物;在这里有巨大的蓝莓，有锦鲤形状的筋斗云，能在云海中乘风，能在花田下破浪;在这里，三个孩子可以在短短几天内横跨中国大陆;在这里，充满了美好，充满了爱，正义总能打败邪恶，只要不放弃，你总能搭上远方的那一班火车，抵达梦想的珠穆拉玛。而家，永远在背后等你。

　爱与梦想，这永远是我热爱童话的理由。生活拥有各种滋味，但我希望自己永远热爱童话，永远不要丢失心中那一片纯真的净土。感谢梦工厂，为每个小孩子，和大孩子编织的梦。

　当然影片还是有自己的缺点: 虽然能体会到制片方的努力，但中西方合作下 文化 的差异还是有的。虽然故事背景是在中国(似乎是天津?)， 小艺和小鹏却显然是两个完全美国性格的青少年，无论是小艺封闭自我选择做一个特立独行的loner, 还是小鹏为了融入朋友和大家打成一片热衷social, 两个人的性格都太美国青少年了? 以至于我看的是英语配音版却感觉他们俩讲英语毫不违和lol。 但总体而言，瑕不掩瑜，担得起四星，多一颗星是因为我的私心几乎永远会给动画片多打一颗星哈哈。

　《雪人奇缘》观后感范文四

　上周末我原本是不打算进的，因为前一周带着Michael君战战兢兢开高速，跑去看《星际探索》和《肖申克的救赎》25周年特别放映，有点疲掉了。所以，如果不是ABC女孩Angelia的提议， Michael君对于《雪人奇缘》是没有观看意愿的，我们也没提前做任何功课，除了看过一趟预告片。其实，我对这部东方梦工厂和梦工场动画携手、中美合拍的动画片，还心存一些些保留，可是，从走进排队购票那一刻起，我心里的好感度有点始一点点拉伸，因为竟然接近满场，这导致我们一大三小四个人，不得不分成两排三处就座。

　进场后我观察了一下，确实是一个合家欢的场子，拿着爆米花和巨大可乐的西人孩子们叽叽喳喳地牢牢占据着整个影厅，这也不由得激发了我的好奇心。影片一开场，雪人逃亡的段落，规范短小而毫无新意，待到雪人蹦跶到典型上海特色的老城厢老公寓房的顶楼，我才稍微直了一下身子;而小艺的奶奶的“酒坛子”造型，以及念叨叨“Busy, busy, busy?”的猛一亮相，我眼前开始冒出一点光?结束后查到给奶奶配音的是“上海的女儿”周芹，这位京剧大师周信芳的女儿，1960年代以苏丝黄的演绎红遍伦敦舞台，随后在银幕上成为第一位华裔邦女郎，1990年代的《喜福会》以及近年《惊天魔盗团2》里都有她的打眼表现。

　回到《雪人奇缘》影片本身，它的逻辑起点和基本设定，简单一个词就是“回家”，首先我认为这是非常好莱坞式的俗套，甚至还有点生硬:话说上海女孩小艺因受困于父亲过世的情绪低谷，希望通过忙碌赚钱来积累旅费，重走一遍父亲生前游览过的祖国大好河山，当她在老公房顶楼发现逃出坏蛋大BOSS实验室的珠穆朗玛峰雪人大毛时，骤然就同情心泛滥热血上身了，决定帮助大毛重返家乡，与父母亲人团聚，而小艺的两位邻居好友也是一对表兄弟的阿俊和鹏鹏，跌跌撞撞中跟随着小艺，陪伴大毛踏上了返乡之路?这确实是一个俗套，不过，却是放之四海而皆准、行之有效的典型套路。当黄浦江畔的灯光秀闪耀起来，小艺他们和大毛跳上货运江轮的甲板，沿着长江溯流而上，悠悠青山两岸走之时，随着白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，这部动画片的高光亮点才渐渐地一一铺陈开来。

　黄山、千岛湖、乐山大佛、香格里拉，当然还有世界之巅的珠穆朗玛峰，这些中国地理教科书中和大众热门 旅游攻略 里的标志性景点，就这样有些刻意却不算违和地植入了这个三人一毛怪组合的说走就走、一路向西任性行程里，植入了这场有N多致敬模版的环游记、旅行记或者历险记里。纤微毕现的神奇动物在这里!当我们看到银幕上这个“西游记”小组乘坐“蒲公英热气球”穿梭于崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才华魔性滔天地“冲浪”于油菜花田、锦鲤造型地腾云驾雾飞天翱翔、法相庄严琴声如诉中花开在眼前?当然还有引发影厅里一片笑声的天上降下大只蓝莓爆浆雨，高原之舟牦牛群体性开启暴走模式等。《雪人奇缘》终场时，我听到影厅里响起了一片掌声?(忍不住在这里插一句，从技术层面上说，《雪人奇缘》和《哪吒之魔童降世》不是一个维度上滴啦。)

　后来发现《雪人奇缘》的导演及编剧吉尔?卡尔顿曾是《怪兽电力公司》的编剧?那边厢是毛怪帮助女孩阿布回家，这边厢是女孩小艺帮助大毛回家，新瓶旧酒里，《雪人奇缘》首周末一亮相就成为北美票房冠军，烂番茄网站上也保持着80%的好评度，殊为难得。我觉着，亮眼表现的背后，是成熟的工业技术和奇丽自然风光的一次合缝对接。

　掌声响起，合作共赢，很好的献礼。

　《雪人奇缘》观后感范文五

　提前看了东方梦工厂携手美国梦工场打造的最新动画**《雪人奇缘》，这部**着实令人惊喜和惊艳，虽然是定档国庆的合家欢动画，但绝不仅仅是合家欢而已。

　一、中国背景的动画真的够美!

　这次梦工场选用了以中国为背景的设定，主角是传说中的珠穆朗玛峰“雪人”，造型非常可爱，一身洁白像个毛乎乎的 大雪 球，下兜齿的嘴巴和大大的眼睛，喜感和萌感兼具。

　这是猫酱在**院抹黑画的 太萌了大毛 画它坐在爸爸的手心里

　另一个亮点是中文配音这次非常成功，蔡明老师成了一大亮点，没想到蔡明给动画**配音也可以这么地道专业，毫无违和感，甚至觉得奶奶的形象就是为她的声音量身而做，真的这次对蔡明奶奶刮目相看。

　二、剧情不低幼，给成年人很多启发和疗伤

　这次的剧情绝不低幼，相信每个年龄段的人看都有自己的满足点，故事通过一段冒险之旅，拉近了人们孤独防备的心，也很接地气反映了时代特征?我们每天拿着手机度过大半时光，参与着毫无营养的聚会，自拍、炫耀、表演，却很少有机会在大自然里彻底的放松下来，也经常忘了对自己真正重要的事情是什么。

　故事里面有一个悲伤的设定就是小女主“小艺”，在父亲去世后进入了“自我封闭”的叛逆期，自己一个人在房顶搭建了怀念父亲的精神象牙塔，一个自己的精神角落。这里有父亲的遗物(小提琴)，贴着她的冒险旅行。她用自我封闭的方式去对抗恐惧和悲伤，每天打很多份工去攒钱，只想要独自去爸爸曾经说要带她去的地方。超出年龄承受力的丧父之痛让她选择了逃避和拒人千里，但雪人大毛的意外出现，就很细腻地带我们走进了小艺叛逆外表下的柔软的内心世界。

　雪人大毛在逃亡路上偶然来到了小艺的屋顶，打破了小艺给自己搭建的孤僻象牙塔，从此小艺开始了护送雪人回家的冒险旅程，而经历过无数冒险磨砺后，女孩封闭的心也终于走出了悲伤的困境。

　三、祖国风光将席卷国际院线，真的很棒!

　冒险之旅一路的风景都是中国为世界所知的壮美风光，旅程中有欢乐、有危险、有无厘头，我觉得全片都在暗示着我:“你作为一个成年人，是否还拥有“梦”的能力，在你的想象力里是否还能接受变异的巨型蓝莓、蒲公英滑翔伞、油菜花田海浪、云朵里的锦鲤、有魔力的雪人?”

　真的很喜欢这一次的梦工场动画，小艺一行人在乐山大佛拉小提琴的场景给我留下了很深的印象，伴随琴音漫山遍野盛开了栀子花，装点着大佛的慈悲，极具视觉疗愈力。

　四、有温情，有释怀，有戳泪点

　旅程尾声有一处很戳泪点，经历了疯狂的冒险之旅，小艺珍藏的爸爸的明信片飞出来，才恍然大悟?小女孩一直努力存钱想去爸爸曾要带她去的地方，竟然都在这次送雪人回家的旅程中一一实现了。这里可以大赞一下编剧的细腻处理，里面也蕴含着丰富的感性和禅意，我们总低头匆忙赶路，却忘了去欣赏风景和告慰心灵，甚至曾经视为生命的梦想，都在匆忙的人生中匆匆路过，忘了去享受和感动。但如果你能通过这部动画**，猛地抬起头，放下取景框和自拍杆，好好的感受生活和自然，学会enjoy，找到什么事我们真正在意的东西，就是这部影片的成功之处了。

　作为一个奔三的青年，看完最大的感慨是?“喜欢真的是我们能拥有的最好的事情，对一件事、一个人的强烈喜欢，会让你和有趣的人殊途同归，也可以带你到任何梦想着要去的地方。”

　有时候星光和月亮即使被乌云盖住，看不见的美好，不代表就不存在了，我们真正在意的、爱着的人，都会在看不见的地方守护、指引着我们。

　这部**一如既往的继承了梦工场动画特色的幽默，而影片剧情却也没有荒诞恶搞，而是拥有着充沛的温情和疗愈感，值得带上爱的人一起去看。

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**《惊天魔盗团》

这是主角杰西·艾森伯格

魔术犯罪片《惊天魔盗团》由顶峰出品，路易斯·莱特里尔执导。杰西·艾森伯格、伍迪·哈里森、艾拉·菲舍尔、戴夫·弗兰科、摩根·弗里曼等参加演出，影片于2013年5月31日在北美公映。

故事讲述了一群高智商的窃贼，运用最尖端的技术，利用华丽的舞台作为掩护，于众目睽睽之下完成偷天换日的盗窃。魔术表演，真正成为了魔法奇幻秀。[1] [2]

中文名

惊天魔盗团

外文名

Now You See Me

其它译名

非常盗；看到我了吧；瞒天过海

出品公司

顶峰

制片地区

美国

导 演

路易斯·莱特里尔

编 剧

爱德·索罗门；鲍兹·亚金

类 型

动作，犯罪，悬疑，惊悚

主 演

杰西·艾森伯格，伍迪·哈里森，戴夫·弗兰科，艾拉·菲舍尔，马克·鲁法洛，摩根·弗里曼

片 长

115/125分钟（加长版）

上映时间

2013年10月10日（中国）

分 级

USA:PG-13

对白语言

英语

色 彩

彩色

imdb编码

tt1670345

制片成本

7500万美元/estimated

IMDB评分

7.3/10

杰西·艾森伯格

杰西·艾森伯格（Jesse Eisenberg），1983年10月5日出生于纽约市皇后区，美国演员。

杰西·艾森伯格从10岁开始参加儿童剧的演出，13岁登上百老汇的舞台。2009年，杰西先后出演了《僵尸之地》和《冒险乐园》两部影片。2010年，杰西因在《社交网络》中饰演男主角马克·扎克伯格而获得奥斯卡奖、金球奖、英国**学院奖、美国演员工会奖和广播影评人协会奖等多个奖项的最佳男主角提名。2011年，杰西在动画片《里约大冒险》中为蓝色金刚鹦鹉布鲁配音。2013年，杰西主演犯罪片《惊天魔盗团》。2014年2月1日，华纳宣布杰西将在2016年上映的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中饰演反派莱克斯·卢瑟。

人物关系

纠错

中文名

杰西·艾森伯格

外文名

Jesse Eisenberg

别 名

Jesse Adam Eisenberg

国 籍

美国

民 族

犹太

星 座

天秤座

身 高

171cm

出生地

纽约市皇后区

出生日期

1983年10月5日

职 业

演员，编剧

代表作品

《僵尸之地》、《社交网络》、《里约大冒险》、《惊天魔盗团》

主要成就

第83届奥斯卡最佳男主角提名

第68届金球奖最佳男主角提名