白蛇传影评分析_白蛇传央视版评价

1.宫崎骏的生平简介

2.《青蛇劫起》影评怎么样？

3.国产动画《白蛇：缘起》是惊喜之作吗？

4.《白蛇缘起》为什么深受《大鱼海棠》的导演力挺？

一、影片简介

《青蛇》改编自李碧华的同名，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，**插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港**金像奖最佳美术执导、最佳**配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。

二、影片主题

影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女情的爱恨缠绵和有情有义。

三、对比原著

《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。

到了徐克的**中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。

四、两次观感对比

第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子》中的发型，整个设计很“蛇性”。

尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！

第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。

青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。

五、影片成功三要素

1.原著的精彩

作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。

李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"

2.导演功力的深厚

徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。

如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“**导演如果有宗教般的狂热和家的想象力，**就会产生一种魔力”。

另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.**配乐的魔力

如果说李碧华的原著是**的“骨”，导演、演员的表现是**的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。

《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。

《人生如此》的歌词契合**主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。

《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。

六、精彩花絮

1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。

2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。

七、问题互动

1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？

答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。

最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。

而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。

经典台词赏析：

小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。

2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？

答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。

由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？

答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。

如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。

八、**的四个层次

一部好的**是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。

第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。

第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是**主创的用心所在。

第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。

九、经典赏析结语

好书要反复读，好**要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！

作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于领域，欢迎关注。

宫崎骏的生平简介

图/片方

首部4K全景声粤剧**《白蛇传·情》近日正式定档。这部广东出品的银幕佳作曾在各大**节斩获荣誉，备受观众期待。如今它终将被揭开神秘面纱，于5月20日正式登陆内地各大院线，与广大观众见面。

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这并非第一部戏曲**，但在不少业内人士看来，《白蛇传·情》的特别之处在于它“焕新”了戏曲**的表达方式，让它得以与当代年轻主流观众的审美无限接近。也因为此，以一身仙侠国风外衣亮相的《白蛇传·情》，或将成为今年夏天内地大银幕的一匹黑马。

未映先火，闪耀各大影展

《白蛇传·情》由张险峰担任导演，沿用同名舞台版粤剧班底，国家一级演员曾小敏、文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星联合主演。影片由珠江**集团有限公司、广东粤剧院、佛山文化发展投资管理有限公司联合出品，广东珠影制作有限公司制作。

虽然尚未公映，但《白蛇传·情》此前已在国内外屡获殊荣，包括第32届中国**金鸡奖“最佳戏曲”提名、第二届海南岛国际**节金椰奖“最佳技术”奖项、第三届平遥国际**展类型之窗单元“最受欢迎影片”大奖、第4届加拿大金枫叶国际**节“最佳戏曲歌舞影片”等。影片还曾在第76届国际**节VPB单元展映，赢得了众多海内外观众的青睐。

第三届平遥国际**展曾给予《白蛇传·情》如下评价：“一部形式创新令人惊艳的**。片子有很高的美学层次，以及对戏曲和传统文化的表达，最令人赞赏的部分是完美的平衡。导演以极强的掌控力和分寸感，在戏曲与**、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间达到了完美的融合。”《福布斯》杂志影评人则评价《白蛇传·情》是“对粤剧古典表演传统的现代重塑”，称赞其“视觉效果美轮美奂、令人惊叹，是一场拨动人们心弦的视觉盛宴”。

含蓄灵动，帧帧美如壁纸

曾提前一睹《白蛇传·情》的业内人士与影展观众，大多惊叹于这部戏曲**所带来的视听震撼。尤其是首次接触粤剧**的年轻观众，有人如此表示：“没想到，竟能在听不懂粤语的情况下感受到粤语**的唯美、细腻与宏大。”

导演张险峰曾介绍，《白蛇传·情》画面融入了宋代美学所追求的简约、留白及气韵。如其所言，国风之美确实是《白蛇传·情》给很多人的第一印象——每一帧画面都氤氲着水墨感，浓淡的程度则视乎人物的处境和心境而变幻。

但帧帧美如壁纸，绝非该片美学特色的全部。《白蛇传·情》对镜头含蓄而富有余韵的处理手法，同样值得细品。例如，白素贞被法海识破真身后，镜头转向她身后的竹林：此刻一片竹叶缓缓落下，寓意着白素贞此刻的黯然心境。白素贞与许仙断桥相会时，身边的小青弹指打碎了一颗凝固在半空的雨滴，方令痴痴凝望彼此的两人如梦初醒。

值得一提的是，影片还借鉴了中国戏曲对舞台时间和空间处理的灵活性。譬如，白素贞与许仙每每互诉衷肠，两人都看似“立”于西湖水面之上。这种在普通**里显得有些“超现实”但在戏曲中却很常见的虚实结合的手法，浪漫而清晰地传达给观众：这一刻，两人其实并非身处现实，而是共同徜徉在爱的精神世界里。

水漫金山，特效不惜工本

“影片呈现的每分每秒，背后都有关于戏曲艺术与**艺术之间分寸的考量。比如说在戏曲舞台上，表现巨浪滔天是多位演员挥水袖，以写意的方式来表达；但**呈现不能这么做，它需要借助**特效将巨浪滔天的震撼场景再现，这才是符合观众预期的。”据张险峰介绍，影片用前沿4K技术，特效镜头占全片90%以上，为追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果，由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成特效部分，将戏剧舞台抽象化的桥段进行**呈现。

如何将戏曲的“唱念做打”与具象化的**语言进行“跨界”融合？《白蛇传·情》中的“盗仙草”“水漫金山”两场重头戏堪为范本。

许仙因目睹白素贞蛇身而命丧黄泉，白素贞为救夫而去昆仑山上盗仙草，其间遭遇看守仙草的两位仙童的阻拦。这两位仙童，真身分别是白鹿与仙鹤，他们与白素贞的打斗戏里便结合了戏曲的程式与仙侠类作品常用的画面特效，虚实结合之下这场打戏竟异常精彩。

“水漫金山”中巨浪滔天的特效镜头则展现了类似灾难大片的宏大场面，而法海与白素贞的种种“斗法”又带来另一种超级英雄大片的爽感。据悉，这场“水漫金山”特效大戏前后共有6分钟之久，制作方可谓不惜工本。

内核升级，征服现代观众

《白蛇传·情》新的不止是表达手法，还有其故事核心。影片在2014年同名舞台版粤剧的基础上进行创新和发展，故事虽仍取材自中国四大民间传说之一的《白蛇传》，但在人物命运的处理上更接近当代人审美心理。譬如，相比传说，《白蛇传·情》里“断桥相会”的桥段去掉了白素贞的故意设计之意，而让两个前生有缘的人再度“因缘相聚”。此外，传说中许仙因为听了法海之言，对白素贞的身份有了猜疑，于是在端午之夜特意让白素贞喝下雄黄酒。到了《白蛇传·情》里，这一情节变成了许仙在全然不知情的情况下买回雄黄酒，而白素贞则因感动于他“永世不分离”的真情誓言才喝下交杯酒。

**改变最大的不光是“渣男”许仙的觉悟，还有这段爱情的结局。许仙虽因知道真相后的一时震惊和失望，跟随法海去了金山寺，但当白素贞不顾安危前来相救，许仙便深深后悔了。白素贞因斗不过法海的罗汉阵，受伤离去，许仙便苦苦哀求法海身边的童子放了自己。在找到白素贞后，他深切忏悔自己这份感情不够坚持，获得了白素贞的原谅。最终，白素贞因违背自然规则，甘愿被罚关于雷峰塔，许仙则抱着两人的孩子日日守望。**未曾拍出许仕林长大后救母出塔，而止于雷峰塔前许仙回首自己与白素贞的前尘往事，露出满足的微笑。全片始于“情”，亦终于“情”。

《青蛇劫起》影评怎么样？

1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权(亚洲地区除外)。 曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。

编辑本段个人履历

早年经历

天空之城

宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。 幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看。在中学时代，打算成为家，进而开始积极练习。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。 之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的，也曾向贷本出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。 这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。 由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。 东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。 龙猫

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。 宫崎骏跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。 11年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。 接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。 之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。 14年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。 三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（16年），《红发少女安妮》（19年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏17年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（18年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋监督相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。 19年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和剧本创作了145集和最终的155集）。在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。 《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。 在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。 1983年，开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎骏一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。 1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室。2005年4月吉卜力出版部正式从德间分离成为独立的公司，铃木敏夫出任社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事，从此德间与吉卜力也就分道扬镳。 宫崎骏与德间书店合作时间只有在1985年~2005年4月之间。 随着新动画天空之城开始制作，风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。 《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。 接下来是高畑勋监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。 1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎骏监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。 1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇，这个作品即为其中之一改编。 这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑勋监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。 1994年连载十年的《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。 1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。 休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。 《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎骏监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳而死，第二是高畑勋监督《My Neighbors The Yamadas》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。 无奈之下，高畑勋监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。 2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、、柏林等国际**奖项。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎骏监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。 另外一件有关宫崎骏监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。 在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。 *注：日本前首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而他宫崎骏对前者评价并不高。

国产动画《白蛇：缘起》是惊喜之作吗？

很好，《青蛇劫起》虽脱胎于“白蛇传”，但影片无意复现原著的经典桥段，反是在延续原有的人物关系与内核的基础上，选用小青的视角解读经典。

小青和小白的个性截然不同，小白温婉端庄，美丽大方，颇具古典美；小青英姿飒爽，敢爱敢恨，极富现代性。

灵感来源

《白蛇2：青蛇劫起》从中国传统神话中汲取灵感，脑洞大开的修罗城风、水、火、气四劫的设定，极具中国神话式奇幻色彩。

影片沿袭国漫制作顶级水准的同时，更创新地将现代风和传统奇幻结合，实现了美术风格的探索突破，古今建筑融入现代金属机械感，恢弘而奇异的修罗城十分抓人眼球。

《白蛇缘起》为什么深受《大鱼海棠》的导演力挺？

中国文化源远流长，数不尽的神话故事为创作提供了无穷的素材。

中国第一部动画长片《大闹天宫》取材《西游记》，《宝莲灯》、《哪吒》来自于神话故事。包括之前去的动画**最高票房的《西游记之大圣归来》也是来自《西游记》。

人物是大家都知道甚至是耳熟能详的了，但故事往往都是全新的，设定也是。

最近由追光动画与华纳合作的动画**《白蛇·缘起》也是取材白娘子与许仙的故事，但是故事内核却是焕然一新。

第一新是新在科技上。

纵观追光动画这几年出品的动画**，《小门神》、《猫与桃花源》等，你可以说他们票房失利，但不能说画面不精致，这在中国的动画**中是属于一流的存在。

与华纳的合作，更是将中国风的美发挥到了极致。

傍晚黄昏，落日熔金，重峦叠嶂跌宕着起伏的美。

万山横斜，天地尽览，磅礴的山川自有一股既豪迈又优雅之美。

夕阳西斜，霞云如海，万里金光如镀。

流苏飞舞，长发飘扬，画面精致的仿佛一碰就要碎了。

华丽的打斗，绚光滚滚。

通篇满满中国风的味道，让这部动画先声夺人。

第二新体现在故事上。

中国古代神话中的白娘子是温婉贤惠的，许仙有着三分怯懦，一身医术。在《白蛇缘起》中，却将这一切打散了。

故事设定在唐朝，与本来版本宋朝的时间差了五百年。白素贞依然叫白素贞，许仙却换成了许宣。

白素贞的性格转变为初出茅庐的小白，许宣则是转变为勇敢坚强的捕蛇人。

所以说，故事一开始的矛盾就很激烈。人与妖，捕蛇和蛇，光明与黑暗。

第三新表现在主题上。

故事仍然着重表现许宣和白素贞的曲折爱情，但主题上也是增加了对人心险恶的探讨。

身为妖的白素贞一直很善良的做着好事，可表面上以正义的自居的国师，却做着坏事。

第四新是动画不再给小孩子看。

好像一直以来都有一个悖论，动画是低幼的，只能给小孩子看，成年人看了，就不免被人说成幼稚。这是个大错特错的言论。

动画跟其他题材一样，都可以表现宏大的主题，而且不分年龄。

皮克斯的动画之所以经典，正是因为他们的动画主题鲜明，无论是什么样的年龄层次上，都可以找到自己的影子。

迪士尼的《狮子王》脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，也同样不能否认他的伟大，其中深意，是小孩子根本看不懂的。

《白蛇缘起》同样如此。

白素贞跟许宣的“船戏”，尽管只有裸背和亲吻，但对小孩子来说，已经算是大尺度了。

人心险恶的主题，也同样是涉世不深的孩子所难能理解的。

在市场定位上，《白蛇缘起》就做了很大的改变。

改变是值得鼓励的，虽然有风险，甚至满盘皆输。但正是因为有他们的不断试错，中国**才有了更进一步的可能。

我认为，《白蛇缘起》深受《大鱼海棠》的导演力挺的原因是制作精良。无论是感人的《大鱼海棠》，还是全面展开的《大圣归来》，还是改编的《魔道祖师》，虽然故事的轮廓很短，但整体的画面风格、动作的一致性，甚至场景中汹涌的气氛都令人惊叹。

国漫的崛起已经步调一致。说实话，**《白蛇缘起》以一个全新的故事讲述了白蛇和许宣之间的爱情，这个故事比翻拍的强n倍。虽然故事很紧凑，但主线很流畅。毕竟，boss的逆转绝对是一个大惊喜！当然，最令人惊奇的是整个绘画风格。

它细腻柔和，融合了东方的味道。它确实可以与史诗《猫妖传》相媲美。它在视觉上非常有趣，每一帧都可以用作壁纸。有网友表示，《白蛇传》在豆瓣**中获得8分好评，不如外国的动漫，但是一个读者眼里有1000个哈姆雷特。

从100%成熟的角度来看，可能会有怀疑的声音，但绝对是抹黑。这种绘画风格将被扼杀。这是非常不公平的！据报道，这部**基本上已经投入了所有的资本在制作，没有任何交通曝光或宣传。许多著名影评人哀叹安利，甚至一些观众自发要求水军转发宣传。

甚至2016年上映的《大鱼海棠》导演也支持《白蛇传》！就连中国最权威的动画平台哔哔哩也给出了8分的评价！从外国动漫的角度来看，国漫是有缺陷的，好作品是可以质疑的，但是抹黑是没有意义的！**《白蛇缘起》仅仅是一部在票房上享有盛誉的大片。所谓我认为，《白蛇缘起》深受《大鱼海棠》的导演力挺的原因是制作精良。