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《幼儿园》以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。

该片非常清晰地展示了儿童世界时成人世界的价值观的折射同时提醒成年人该负的责任。《幼儿园》显示了纪录片创作的成熟和精湛的艺术水准，该片风格淳朴自然，观众看完能与它产生共鸣。

《幼儿园》》充分调动了多种艺术要素的功能来组织作品的节奏。该片在节奏的组织上简直堪称完美，它用巧妙组织的节奏表达了作者心理的深层律动与诗意感受，传达出一种难以言传的伤感和幸福，给人以轻松自然、韵味悠长的感觉。

2001年，纪录片《幼儿园》开始筹拍。摄制组经过了3、4个月的前期观察、试镜后，用了14个月的时间进行前期的拍摄。一开始的时候，张以庆编导是抱着要表现“美好”的想法来制作该片。

但是后来接触久了之后，他却发现原来“幼儿园"本身也有污点，张以庆觉得作为编导不能为了美好而故意说话，应该原原本本的把这间“幼儿园"展现在观众的面前，于是便有了最终版的纪录片《幼儿园》。

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开头，是一个个小小的小朋友们一个接一个地伴随着随着教练的大声喝骂跳进了固定的镜头里，镜头的背景是一色的大红，教练的方言语汇丰富而带有调侃，小朋友们的表情也各富特色，人物的个性似乎在一开始就那么鲜明直接地交给了每一个观众。就这么，一下子叫人扎进了他们的世界，直到全片结束。

片子讲述的其实是一群练体操的小朋友的普通生活，看起来就好像是简单的生活片段，普通平实。然而渐渐的，当围绕小朋友们的家长、教练们一个个接连登场后，你才发现原来镜头切开的，是当下这个鲜活社会的一个小小截面。导演似是伟大的手术大师，他总是不露声色地、却有选择性地把一些看似平淡琐碎的细节呈现给你，然后让观者在自己的脑海中去链接，继而发酵。

在这部片子里，我们不仅看到了一群自小就开始接受看似枯燥甚至残忍的体育训练，我们还看到了小朋友们身后普通人家庭的真实生存状况，而他们便是这个繁华时代里总被忽略或被概括化、概念化的人群。艰苦的童年背后总是背负着超过常人的困境与希冀。感谢这部片子让普通的新上海人、隔代抚养孩子甚至领养孩子的老年人，及至本身处于压力之下的普通教练员们的真实的情感状态呈现出来，并作为这个时代真实的印痕。

2.

而耐人寻味的，总是那些无法一言明说的东西。比如，这个世界的残酷的现实性与人性理想的一面，一个小朋友说：我不要冠军要留着小辫子（因为教练说要去比赛就必须把留了8年的小辫子剪掉），另一个小朋友回答爸爸为什么去北京不去看奥运会时说，那我要练体操怎么办啊。比如教练在严厉甚至不近人情的训练方法的背后的立体、丰满的人物情绪，另你很难武断地下结论，这是对的，那是错的。就好比片子里美术老师让小朋友画自己心目中的金牌，想象自己获得金牌后会怎么样，至少我看到的，是很感动的东西，而未必是一些评论说的一种对小孩过于功利的教育。看片子的时候，在起初的不忍以及由此激发的本能的抵触之后，甚至有念头觉得这么小接受残酷的身体训练以及及其现实的理念训练，是不是这是提前社会教育的一种，在这个世界倒是值得庆幸的事呢？就像导演自己说的，好比有些体制的确不合理，但是就是有存在的理由。就这样。很多事都这样。

其实最后去比赛小朋友们都获奖了，团体金牌。我想这也是最通常的一个结局。但导演不想把这作为结尾。因为不想去证明什么。这反而与这部片子的整体基调与理念非常契合，同时也圆满了。因为本质意义上，这不是一部儿童片，也不是一部“人间体育”。

3.

摄影也非常棒。几个镜头唯美异常。记得三个印象很深的画面，一个是仰拍的几柱香遥对皓月，一个是以摩天大楼为背景的蹲坐的小孩，一个是路灯与月夜的对话。。。

做着体操动作时的小朋友很少通常体育节目似的镜头，经常是特写或者全景，镜头的变化，让心的距离贴近了。

音乐来自《秋天的虫子》乐队。干超说是荷兰人选的，却差点找不到作者。几经周折才找到可以支付版权的对象。好像乐队已经解散。说实话，音乐在里头很贴，很贴。回来在网上很地找到了试听，却似乎有那么一首始终找不见。两个小朋友邓彤和小王一起吊单缸的“标志性”长镜头时配的音乐倒是似乎找到了。很感慨，多年前对门的同学每晚练个摇滚每晚，而直到现在才总算找到一些感动的入口。而想当年的自己却总是涂鸦一些风轻云淡的音符摆弄一些黑白无常的棋子，岁月曾经交汇，却终于走向一个的远方。

4.

导演干超。

自从《房东蒋先生》之后就开始欣赏并关注。

主持人问如何才能拍出获奖的纪录片呢。对于这个“超现实”的大雷，干超自述出发点很简单，只是为他们记录一段岁月。或就是由于出发点简单，所以片子显得更加开放和丰富，因为没有功利。干超说其实还有一个原因，说拍小孩是之前的愿望，而体操的小孩具有动感，好看，比如相对琴童。同时时间也有限，体操相对自由，相对课堂学童。

而更重要的，其实应该还有际遇。干超说那天先遇到了姚明，接着推开隔壁的门便看到这批小孩。我想应该是这一瞬间的感觉才是最重要的。或者导演获得了多重的强烈的对比。当下的明星和似乎是明星的过去，巨大的明星和渺小稚嫩的训练者，一群痛苦着却又喜欢着的而你陌生的东西。这或就是拍摄的冲动。

而看一个人为什么成功，首先应该看他在思考什么。或者看这个世界的角度。不然有冲动也未必拍得出味道来。如果要探寻这部片子所谓成功的奥秘，或就是这些一步步关联的内在的因素以及外在际遇的激发。五个月的业余时间，没有内在的理念是难以成为这部片子的。

而对于观者而言，好的文艺作品的内核似乎都在于分享。不是孤芳自赏，也不是谆谆教导。不是颠覆，不是批判，不是“揭秘”，不是哗众取宠。。。而仅仅是呈现。更难得的是带有思想的呈现。

或许残酷的体育竞技与稚嫩的幼小儿童之间的对比过于强烈，而其中夹杂着丰富的见仁见智的内容，才赋予了这部片子耐人寻味的内涵吧。

重要的是，呈现的是内心的真实的多面的东西。则评价是交给观众的。

5.

干超还自述了一个片子的优势。他感叹中国人都不容易。朴实隐忍。所以人物在镜头前有很多真实情感的流露。这在国外是不可想象的。的确，这也是观片过程中最吸引人和打动人的地方。声音方面导演也自谦了，非常好，几乎就以为是**的效果了。

国人的确如此。美德天然。而我疑惑的是为什么总是要在国外获奖以后才可以得到承认甚至追捧，是不是只有象《红跑道》这样几乎没有收到什么制约和管束的作品才可以抵达“真实”（因为现在的这个纪录片展映活动的名称就叫真实中国）。

从某种角度来看——如果我们和导演一样站在这片跑道的上端来俯瞰这个世界，我们自己及至整个时代似乎都还是在红跑道上起步的小孩，伟大的经济与稚嫩的文化肩膀，残酷的物质教育与微弱的社会自觉，面对巨大的致富冲动，单行道上飞奔的我们还可以支撑多久？

镜头里没有答案。

香格里拉纪录片影评

事先说明是抄得啊，原作者王语琛

音乐中的舞者——《舟舟的世界》影评

影片开场就是一段激昂的交响乐，伴随这段美妙的旋律影片带领我们进入了一个不完美的人的完美世界。

胡忆舟，一个再普通不过的人，他不仅普通甚至比普通人还要差得多。影片正式开始就是父亲带周周去看医生，导演开门见山的告知观众这部片子的主角就是这个弱智男孩。导演花费了十个月的时间去记录着舟舟的生活点滴。类似这种以特殊人群为主角得**也有许多，例如：《阿甘正传》《雨人》《马拉松》《母亲》都是以故事片的形式用精彩的情节和叙事来表现。但以纪录片得方式去观察一个普通弱智男孩普通生活的**算是首屈一指了，到底是什么吸引了导演会拍这么一个人？

舟舟的生活是简单而纯粹的，每天的生活都是从乐团排练室开始的，休息有固定的去处，平时会在各个剧团串门子。在乐团里有他固定的位置，背着破旧的书包，安静的走到自己的位置，这次他拿着铅笔和白纸，自顾自的做起画来，舟舟画得极为仔细，导演通过不同的角度细腻的拍这正在做画的舟舟，细致的镜头就如一位欣赏者的眼睛，这样的细致仿佛欣赏的是达.芬奇的画作。整部影片中导演运用的基本上是固定镜头或是长镜头，冷静的观察着舟舟的生活，没有去打扰，只是默默的守在边上，不加任何修饰和过多的情感，只是客观的反映。让观众能够真切的感受到舟舟的性情溶入他的世界，而这一切已不仅仅停留再他那天赋异禀的音乐才能了。

浪漫主义是舟舟生命的基调。在乐团现场彩排时，舟舟因吃了冰棍致使胃病突犯，在难受时一听到音乐响起立即开始了他的个人表演，在偌大的表演厅里，舟舟孤单的站在观众席中，好像他是唯一能领略这音乐的人，双手在空中划着优美的弧线，好像他又是唯一能引领这音乐的人。彩排没过多久就开始了正式演出，舟舟和其他人一样在后台梳洗打扮着，指挥走上指挥台，舟舟来到侧幕下，音乐响起导演在这里用平行蒙太奇的手法将两人的指挥同时呈现，同时指挥不同的是舟舟在黑暗的侧幕下进行着自己的首场演出而乐团置会在光彩夺目的舞台上领导着自己的乐队，相形之下形成对比。当空中划过最后一道弧线，台下爆发出热烈的掌声，舟舟笑了，气喘吁吁的用胳膊擦拭脑门上的汗并且鞠躬致意，同时乐团指挥手捧鲜花。这是你会觉得他孤单和渺小，但在他的世界中只要音乐还在他就不会孤独。导演用这样的方式让观众看到了舟舟心里那片纯净的音乐圣地，没有功利的演出，没有虚的随声附和。一切都是那样的真实，伴随着激昂的音乐和绚丽的弧线冲击着观众的心灵。

舟舟身边也不缺少朋友，有话剧团团长待他如儿子般亲切而耐心教他朗诵，有乐团指挥耐心的传授指挥的经验，有好友刁岩为他能够登台而奔波。这些人为舟舟日后的生活打下了基础，而他们也是被舟舟的善良简单和纯粹所吸引。舟舟虽傻可从不会给别人增添负担，他有着自己的节操，例如：旁白说道“老资格的舟舟也不白吃，他的存在本来就是一种和谐”“舟舟没有文化，但有一定修养，虽然他是一个对自己的行为不用负法律责任的人，但他从来不做损害他人的事，并有一定的自我约束能力。”父母也让舟舟学会自力更生，不愿他给别人给社会增加负担，父母的思想在舟舟身上得到了延续，因为父母希望舟舟以后能生活的有尊严而不是接受着别人的施舍与怜悯，在片中舟舟难得的回家吃饭，旁白道：“谁家的孩子谁心疼，舟舟不怎么在家吃，因此特意做了些好吃的。”从中我们能了解得到作为父母能看道每天舟舟在外面所受到的歧视和嘲讽，所以要求舟舟去路边的打气摊子实习，因为生活的需要最真实。

舟舟没事的时候总要坐24路公汽去汉阳商场，到固定的商店表演走秀，晚上一人站在路边高歌。他只坐24路是因为坐车从不要钱，去汉阳商场有免费的午餐，游戏和奖品，而拥有这些仅仅是因为他是个弱智，所以可怜他；或者是为了招揽生意亦或是觉得有趣好玩。这部片子想要抒发的人文关怀思想不言而喻，但在我看来导演不仅仅是呼吁人们去关注和尊重这些弱势人群，而是借用那朴实的镜头讽刺着现实中的某些人。人们通常会觉得舟舟可怜，可真正可怜的难道不是我们吗？我们的心灵慢慢被肮脏现实所侵染，不再有他那样的纯洁，思想也不再纯粹，并且被现实生活磨掉了生命中本该拥有的梦想与执着，仅仅能付出的那份而做人最基本的尊重与关怀也变成了廉价的嘲笑，这难道不可悲么？“和每个人一样，舟舟远不是一个完人，他有时也会做出一些有损自己形象的事，但从另一个方面看，这不能不说是一些人对他态度的折射”舟舟就像一面镜子折射着现实中人们的形态。“一切生命都是有尊严的”这是影片的核心，希望人们懂得尊重自己，尊重别人，因为生命无所谓贵贱之分。

或许天才的人生注定要带着悲凉，如《海上钢琴师》《美丽人生》《莫扎特》等这类影片，片中的主人公都是沉浸在自己的世界中，不被世人所理解，舟舟的请求被断然回绝，从不会在听音乐时睡觉的舟舟也在这时闭上了眼睛，仿佛自然的排斥着这所谓的音乐，便陶醉在自己的音乐中。这也是他们不会沦落为世人的原因，有一颗沉静的心，横亘在自己的世界中，也只有这样才能真正领略到艺术的真谛。

《美丽中国2-香格里拉》以晰度方式拍摄，可以呈现丰富多彩细致的影象，全景图叙述云南香格里拉。

此处的飞禽的生活被摄入镜头——太阳鸟科已经著生绿色植物中寻食，红腹角稚已经求爱，水果树也吸引住短尾巴弥猴和大黑松鼠。

这儿无可比拟的饮食搭配标准足够匹敌温态雨林，神秘的云南南边亚热带的小型低地丛林里定居着中国最诡秘的野生动植物之一一野生植物亚洲象。

蝙颅蝠的栖息的地方一颗竹子 的内壁也被监控摄像头记下来。滇南磨芋的极大卡罗拉释放的气味吸引住来腐尸虫为它教给蜂花粉。

偏僻的无量山中定居着中国的珍稀动物一黑挖机加长臂 猴。而花草树木出芽、树技发展的画面，用的是专业]的延时拍摄技术性，可以迅速地呈现一片山林的生长发育和转变。