纪录片影评的写作框架是什么_纪录片影评的写作框架是什么

2024-09-05 15:02:02

1.影评怎么写？可以拿部**举例吗？

2.有谁知道，影评的写作特点与格式。。。我需要参加编导类高考。。。急用！

3.影评怎么写?要从哪几个方面入手?

我非常钟爱的两个武打片导演，邵氏辉煌年代的“张霹雳”张彻，近几年风头崛起的徐浩峰，都是影评人出身。他们的**作品，各自开辟了武侠**的新风尚，都得到了观众的认可。尤其是徐浩峰，近期的两部**大热网络，反套路武侠**广受好评。

徐浩峰

成名已久的大导演，回过头来写影评，是一件不可思议的事。不过，有一部纪录片《**终极之战》，正上演了这样不可思议之事。片中荟萃了中外多部**具有代表性的动作场面。而最让人激动的是，担任旁白解说的，是香港大导演徐克。看过**不难发现，他所做的正是一个影评人的工作。他的选片非常独到，旨在用每一部**为一种银幕战斗风格代言，盘点完善。

有《卧虎藏龙》那样飘逸潇洒的古装武侠，也有《精武英雄》拳拳到肉的时装格斗。有《喋血双雄》舞蹈化的飞身射击，也有《疤面煞星》爆裂癫狂的帮派火并。有《时空特警》一字马的混合搏击，也有《偷拐抢骗》真实残酷的擂台拳斗。有《刀锋战士》的吸血鬼奇幻对决，也有《黑侠》的东方式的高来高去。他甚至选了一个女性掐架的银幕典型，你肯定想不到是哪部片，因为徐克的评论是“亚洲人不喜欢拍这种。”

《醉拳2》成龙

徐克的解说，从容不迫，信息量十足。无论是剪辑、戏剧性、拍摄难度、导演和演员履历、片场逸闻、打斗场面背后的意义，都一一道来，对于影迷来说，既是有趣的珍闻，也是了解**的教学资料。而对有志于从事影评创作的影迷，更是非常难得的写作教科书。在我看来，这部纪录片，比市面上大多数教你写影评的教材，都要管用得多。

作为一个影评人，该通晓哪些知识，该向读者展现哪些要点。全片的16个**片段，正是他的16篇影评范文。通过《醉拳2》成龙与卢惠光的巅峰打斗，他探讨了成龙招牌的动作风格，诸如不用替身的玩命精神，打斗中加入的幽默元素等等。这些归纳出了成龙**的特色，有助于新影迷非常迅速地了解。同时他也指出《醉拳2》对黄飞鸿这一历史形象的重新利用，片中的醉拳并非基于史实，更像是一种港式戏说。这是教大家，可以透过动作场面，从文化内涵的角度来进行分析。

伴随着《刀锋战士》的终场单挑，徐克解释了字武打**中，速成的新手为什么无法代替经验老道的练家子：他们有现成的东西可以使用。他们的一招一式，一个眼神，一个动作，都看得出不同。通过对这场单挑的剖析，徐克也传达出**的制作理念：动作场面绝不是打得好看就足够，要通过强弱转换的情节布局，以及各种镜头语言，来提升吸引程度。普通人需要看过一定数量的**，才能领悟到这一点，徐克一针见血，道出了动作**的核心魅力。《精武英雄》的终场对决，与《刀锋战士》的格局正好相反，属于正方实力强于反派，徐克分析，两场打斗的过程设计截然不同，步步为营的观赏乐趣却是殊途同归。

难得的是，身为一个成名多年的导演（影片拍于2002年，他以从影20多年），愿意亲自来做这样一个知识普及的**项目，淋漓尽致地体现了他那一份与影迷同乐的情怀。更重要的，是他丝毫没有表现出写影评是一种放低身段、或者不务正业的玩票，而是切切实实当成跟拍**一样重要的工作。就像他在片头所说：我也希望我的评论能和你们看到的这些片段一样令人激动。这一句，点出了影评的奥义，以及影评作者应有的创作态度。

我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于**的、具有独立精气神的艺术品。

影评怎么写？可以拿部**举例吗？

一．影评写作简介（一）影评初识中学生比较喜欢看**电视，看了之后也比较喜欢谈论片中的内容，或是写一些对**看法的文章.但往往容易将影评写成观后感，其实两者是有很大区别的。观后感——重在“感”，表达方式以抒情，叙述为主，内容多为**对观众的启发，观众看了影片后的感想等。影评——重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否，主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及**语言的运用是否成功等方面展开评价与论述。写好评论的前提是细心观赏。评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看**时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面，音乐，对白，音响，表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。（二）影评应试指导考试内容：这里的作品可能是**或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。考试目的：主要是考察考生对作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个导演，其很大程度上来自于对优秀作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此作品的分析是导演专业入学考试的首要一环。应试指导：在这一考试科目中，作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。（三）常见的评论文体有：专论式、点评式、杂感式、思想评论、艺术评论、终合评论、专业化的评论、通俗性的评论、印象式的评论等等。专论式评论以论带评、理论性强，有一个相关的专门论题针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问题进行阐述、分析、论证的方式。在它所包含的写作元素中，论述作为一种运作方式，是其最主要的成分。它一般必须就评论对象自身所存在的重要特征、性质、倾向、问题或由之所引发的评论者的个人思考，作出较周密的研究并给出理论上的回答。因此，相当的理论色彩是其固有的要求，而对对象的单纯“评价”并不特别重要。而且，它一般也不必一定要对对象作出“全面”的考察。点评式评论以评为主，对象单一，一般针对一部作品或其某一重要方面进行专门的评论。任务：对既定的对象进行集中的审美关照，并作出基本的评价（从简明扼要的分析中引出明确的价值判断）。三不要：1、过多的引伸；2、过多的理论发挥；对既定认识和看法做过多的详尽展开。杂感式评论以评起兴，重在发挥，一般是以借题兴文，引譬连类，举一反三，自由涉及的方式来表明自己的思想、生活、艺术、体会、感想、见解。三不：不重视理论探讨，不专注于对对象的评价，不把主要着眼点放在对写作对象的审美考察上。一抓：抓住作品思想内容或艺术形式方面的某一特征，某种倾向，某个现象做较系统、较随意的联系，评论跟它有关的或相似的现象，重在发抒个人的“其它”看法。（四）写影评的准备 1.生活经验把自己设身处地地放在影片中，作为其中一个关键角色 2.文字水平表达的需要，能够言辞达意，表现自己的思想 3.**常识是对文章进行构想的基础 4.理解能力是分析影片的保证

有谁知道，影评的写作特点与格式。。。我需要参加编导类高考。。。急用！

评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。

例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

扩展资料

**评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和**语言的运用的；有对某一时期、某一流派的**创作进行专题评论的，也有为著名的**导演、演员等**艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供**专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

影评怎么写?要从哪几个方面入手?

：（ 1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？

另外，评论写作可分为几种类型，具体如下：

印象式评论的写作：是写作者对作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。

印象式评论的写作思路：

**的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？

主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？

我喜欢这部作品吗？为什么？

作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？

我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？

我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。

我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？

我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来？

形式分析取向的评论写作：评论焦点是作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是的叙事形式在影片定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。

“作者论”取向的评论写作：“作者”论的基本信念是**艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的作品中。关注的是主题意识、技巧的运用和影音风格比较一致的创作者。

写作方法：

从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。

详细分析一部作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。

摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。

入手角度：

该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的主题产生某种影响？

该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片？该作者是否对某种**表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？

该作者在影片中呈现的个人标志是什么？

该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？

类型研究取向的评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次在**研究的领域演变成评论的一个重点。入手角度：

是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类？