影评人物形象_影评人物塑造模板简单

1.编导影评标题写到故事上怎么写

2.三傻大闹宝莱坞影评3篇

3.如何做影评人

上课的时候，老师对**故事进行了解构与讲解。故事虽千奇百怪，但几乎都有共同模板或模式。写一个故事，并非从开头写到结局，而是根据内在的逻辑进行构想。我将运用上课所学，从人物塑造及情节安排来分析周星驰的**《喜剧之王》。

**讲的是男主角尹天仇（周星驰饰）经历了众人无数次的白眼后，得到了一次事业上升的机会，但最终还是被打回原形，回归到街坊剧场去。在形象的设置上，人物之间要有对比、反差，包括不同角色的差异，同一个角色的两面，人物身份与行为的一致与反差，行为与结果的反差等。**开场时男主角在教片场里的“跑龙套”演戏，观众会误以为是个大人物，采用的是先扬后抑的方式。他不过是个郁郁不得志的“跑龙套”，没有接受过专业的演艺训练，对于演戏总是带着满腔的热情。对比其他木讷，行尸走肉的群演，他不满足于纯粹的背景调动和简单的表情，总是带着自己的那一套理论去说服别人，自尊和自卑这两极都集中于他身上。柳飘飘（张柏芝饰）刚出场时身着校服，活泼青春，就像是一个赶时间上课的女学生。镜头一转，竟是夜总会的舞**，满口粗俗语言，满身风尘气，同样也是先扬后抑的出场方式。脾气暴躁，素质差，这是她的外在性格，而心底善良，有情有义则是她的内在性格，内外又形成了反差。娟姐（莫文蔚饰）是一个片场里的大明星，所有人都对她毕恭毕敬。两个女性角色在身份地位上也形成了鲜明的对比。

在情节结构可以分为目标、阻碍、努力、结果、意外、转折及结局。 男主角的目标从未改变，希望能从“跑龙套”成长为真正的演员。但是他遇到了重重阻碍，主要集中在片场和街坊福利会这两个地点。他多次进入片场，又多次被赶出片场。第一次他不懂片场规矩，耽误现场拍摄的进度，被赶。第二次他不请自来，争取机会演“尸”，有了上次经验，只要导演不喊停，他就根本不敢动。这种敬业精神让他受到了娟姐的赏识。结果却触发了片场一系列机关闯了大祸，拼命跑出片场。再一次来到剧组，他成为了娟姐的替身，没人理会双手一直被烧的他，他因为没有坚持住又被赶。另一边的街坊福利会，他希望《雷雨》可以公演，但根本没有人懂这是什么。到了公演当天，一个演员和观众都没有。而夜总会的“妈妈”来教舞女们演“初恋的感觉”，以更好地招揽生意。男主的理论得不到认可，还被女主打了一顿。这两个地点是相互交错的，每一次都是男主角在片场失意后，回到街坊福利会，希望在这里可以实现他的“演员梦”，结果残酷的现实再给他棒头一击。

这时候，支线出现了，也就是男女主之间的爱情。女主用男主教的方法在夜总会夺得了富豪的欢心，于是女主决定再学演戏。这样一来，两人暗生情愫。两个社会底层的小人物，连自己的温饱生存都难以解决，只能将这段情看成一场交易。结果可以分为内外两个方面，内因就是男主通过书本理论和实际的生活经验应用到演戏中，他本身就没有高超的演技，这是“人之常情”，也与他的目标产生冲突。外因就是广大演员的现状，要想获得成功必定要经过摸爬滚打，这是“世之常理”

这时候，男主的命运出现了意外。他第四次来到片场，要争取前三次没拿到的盒饭。原本演员的档期出现问题，在娟姐的力荐之下，尹天仇一跃成为了男一号。虽说是意外，但是前面“跑龙套”时娟姐对他流露的赏识之情，早已埋下了伏笔。

不管是男主还是女主，这时候都遇到了两难的局面，留给他们抉择的时间只有短短的几分钟。柳飘飘被富豪看中了，只要肯答应，就可以得到很多钱，一旦拒绝，她连赖以生存的工作也会失去。面对富豪的不断催促以及“妈妈”的劝说”，她最终选择了拒绝，因为她已经爱上了男主，不愿意违背自己的内心。尹天仇也面临两难的抉择，娟姐也对他产生了情愫，她愿意利用自己名气和人脉等各种资源捧红他。一边是柳飘飘的情义，另一边是自己梦寐以求的事业。这时候，三个主角同台，让尹天仇抉择。娟姐不停地催促他赶快上车，投资方邵先生不喜欢别人迟到，要赶在他去美国前见一面。女主角则不停地与他聊家常和近况。观众在这时候也会产生一种紧张感。一开始他上了车，直到女主再一次问出那句：“你愿意养我吗”，他又下了车，最终选择了爱情。这里的选择意味着他已经偏离了一开始的目标。当男主赶到后，他已经失去了出演的机会，又一次落寞地离开了片场。

故事进行到这里，已经接近尾声。场务原来是卧底演员，邀请他帮忙演戏破案。男主卧底成外卖员，结果意外不断，危险重重，漏洞百出。台词功底和临场反应都很差，导致穿帮，最后阴差阳错帮忙破了案。这时候的他最后认识到自己确实没有演戏的才华。结局就是他们终于成功公演了《雷雨》，回归到街坊剧场，男主也不管自己能做到什么成就，有没有天赋。

不同角色之间的对立明显，人物内部也可存在目标和性格的冲突，这样可以增加可看性。尹天仇与柳飘飘这两个人物正因为被塑造得栩栩如生而让观众难以忘怀。通过对人物的目标、阻碍、努力、结果、意外、转折及结局的构想，尹天仇这个小人物的“寻梦故事”被完整、开放地呈现出来。**遵循着因果逻辑基本线性推进的叙述方式。

编导影评标题写到故事上怎么写

中国的抗日叙事已经汗牛充栋，《金陵十三钗》的突破在于人物谱系的多元化，在这部影片的肖像学图谱里，能够看到多国**二战叙事的基因，也能看到以往抗日叙事的延伸和进化。创作者花费心思利用既有的肖像学传统，颇为讨巧地将种族、阶层、性别等多重冲突编织在一个关于反抗与拯救的故事当中。最难得的是，叙事折射出了中国抗日战争时期的现代性状况，这一点恰是以往很多抗日叙事所忽略的。

《金陵十三钗》以一名白人男性作为主人公，将故事空间设置在代表西方/现代文明的教堂，两组对位的女性人物——女学生和，分别以教育/正途和商品化/邪路的方式融入中国现代化进程，而她们的现代性体验因日本攻入南京这一灾难而中断了，这恰是中国国家命运的缩影——初具雏形的现代化进程被侵略战争破坏，在当时唯一能够依赖的便是居高临下的盟友——以美国为代表的西方/男主人公。第二次世界大战作为一次现代性创伤，各民族-国家的现代性状况有意无意地通过二战叙事反映出来。相比之下，中国大多数抗日叙事往往带有浓厚的“前现代”痕迹，是千篇一律的“复仇叙事”，运用的是一套高度本土化的肖像学，英勇的游击队战士、凶神恶煞的鬼子、农村空间等等，与其它国家的二战叙事没有构成有效的呼应和交锋。近年来《南京、南京》、《风声》、《拉贝日记》等影片试图跳脱这种模式，开创新的肖像学传统。与之前的尝试相比，《金陵十三钗》的话语模式是更为国际化和多元化的，通过详细梳理该片的肖像学谱系，能够发现本片与美国、日本等国家二战叙事的对话关系，而这种对话恰是建立在国族现代性体验之上的。纵观世界各国的二战**，将女学生作为战争受害者的叙事模式在反法西斯阵营的**中并不多见，反而是战争加害国日本津津乐道的主题。最典型的便是“姬百合”神话，《姬百合之塔》（1953）是日本战后最著名的反战**之一，由今井正导演，水木洋子编剧。自1953年之后，曾经多次被搬上银幕，除了1987年今井正自己重拍的版本，还有1962年版、1968年版、1995年版、2007年版等等，每一版都启用一批当时代最受欢迎的少女偶像们来出演。故事讲述了美军登陆冲绳时，一群冲绳本地的女学生被军方组织起来，称为“姬百合部队”，与军队一起行动，承担医护任务。在美军和本国军队的双重威胁之下，女学生们倒在了冲绳的海边。今井正的版本创造了一种“无辜者叙事”模式，将主人公们作为纯洁的化身，看着这些洋溢着青春活力的少女，被战火无情吞噬，人们自然而然产生一种怜惜之情，深切地感受到战争的残酷和恐怖。《金陵十三钗》中的教会女学生与《姬百合之塔》中的女学生年龄相仿，形象也略有相似，可以放在同一个肖像谱系中来比较。《姬百合之塔》中的女学生是单质的、平面化的，她们作为一个整体，除了最核心的主人公（也是最重要的少女明星），几乎分辨不出个体。《金陵十三钗》亦然，比起风姿各异的群像，女学生们显得面目模糊，连主人公书娟也不甚清晰，她们的蓝布长衫和“姬百合”们的水手服具有同样的符号功能，是战争年代纯洁无辜的受害者的标签。女学生身份究竟负载了怎样的文化意义？为何在日本二战叙事中如此盛行？中国**此番运用女学生形象，与“姬百合神话”蕴含的创伤感是否有共通之处？《姬百合之塔》反复强调女学生们受过良好的教育，细节包括她们在战火中举行了毕业典礼；她们的老师念念不忘自己关于英国经济的研究手稿；在生命的最后一夜，少女们唱的歌曲是《故乡》（《金陵十三钗》中日本军人也唱了同一首歌），歌词诉说的是在外求学的游子对乡土的怀念，流露出一种典型的明治意识形态，即为了追求现代文明和进步，远离故乡，功成名就之后内心泛起怀旧之情，这种意识与片中少女们的身份是符合的，她们是现代人／文明人的代表，代表着“正常的”现代化途径（教育），而军人代表着以战争为手段的“非正常的”现代化。《姬百合之塔》并没有强烈指责敌人/美国，灾难的主要责任在于陷入非理性狂热的本国军队，这符合日本战后的主流观点——明治维新以来取得的现代化成果因为军方的孤注一掷而血本无归。再看《金陵十三钗》，书娟们受过西方文明的洗礼，会说流利的英文，演唱赞美诗，她们不同于以往抗日叙事中的中国受害者形象，日军“三光政策”下的农村受害者们完全是前现代的，而书娟们是中国初萌的现代性的象征——脆弱的、容易夭折的，必须依靠西方的扶持才能幸存。书娟的父亲会说英文和日语，可推测出其买办身份，其他少女们的出身很可能与之类似。一个不能否认的事实，抗日战争之前中国的现代化进程很大程度上是由这一阶层推动的，因为其浓重的殖民地色彩，在以往的抗日战争叙事里，相对于农村底层民众，这一阶层的状况往往被忽视，直到近年，人们才开始重新评价洋行买办们在20世纪初中国现代化进程中的作用。同样作为纯洁无辜的战争受害者，“姬百合”和书娟们都隐喻着本民族“正常的”、渐进的、改良性的现代化进程，最大的不同在于，日本女学生是日本现代教育制度的受益者，虽然教育模式学自西方，但已经经过了日本式的改造，这与日本战时的现代性状况是一致的。西方势力已经被驱逐出境，“姬百合”神话中只有受西方现代文明影响的教师/日本知识分子，并没有西方异族导师的存在。而书娟们要直接依靠西方文明的代言人约翰，与当时贫弱的中国无力抵抗日本，必须仰仗美国援助的状况相符。将两组女学生对比，侧面说明了中国现代化进程落后于日本的事实，两国同时期不同的现代化状况决定了，“姬百合”们把西方看作敌人，书娟们把西方视为拯救者。然而除去这一差别，当东亚最重要的两个国家选择女学生作为战争创伤载体时，无形中印证了一种共同的现代性体验，无论先进后进，东亚的现代性不可避免暗含着对西方的从属和仰视，代表东方的不是成熟的男性，而是未成年的、学习中的女性。女学生代表着靠西式教育培植出的现代性，这是社会中上层的特权，们则象征着底层的现代性萌芽，她们融入现代化进程的方式是将自身商品化。比起被西方的文明传播者/教会（神父）以西方女性为模板塑造成型的女学生，们的现代性是自发的、杂糅的、带有浓厚的本土色彩，正如她们的兼具东西方特色的外表：烫发、胸罩、丝袜和旗袍、琵琶。西方拯救者/约翰看待女学生（书娟）和（玉墨）的眼光是不同的，书娟们与西方的少女在约翰眼里没有本质的区别，她们是单质的、纯洁的孩子，“无性”的天使，绝对的“善”的化身。们才是东方主义视角下的殖民地风景，阴性的、化的，是白人男性的欲望对象。女主人公玉墨的特殊之处在于她曾经是一名女学生，她是近代中国两条并行的现代化路线的交汇点，她流利的英文和风情万种的举止将两个群体的特质熔铸为一体，是最能满足西方幻想的东方形象。与西方流畅沟通的能力和异域女性的神秘魅力，且作一番不甚恰当的联想，当年游说美国国会支援中国抗战，不也是凭借类似的特质吗？仗义舍身的形象已经成为战争叙事的套路之一，因为性放荡而遭社会共同体鄙夷的女性，通过献身拯救“纯洁的”女性而洗脱了道德污点，成了撒玛利亚式的“圣妓”。只要涉及战争中的性暴力，该桥段可以为任何国家的战争片所用，中国抗日叙事中的例子有《南京，南京》，日本**中亦不乏献身苏联军队，拯救满洲移民妇女的慰安妇（如《人间的条件》、《流转的王妃》等），或慰安妇在日军侵犯战地护士时挺身而出的情节（《听，海神之声》）。“圣妓”桥段背后的逻辑是对个体社会价值的测算，在贞节的妇女与堕落女性之间进行权衡，《金陵十三钗》在此基础上引入了阶层和文化地位的差异，约翰问陈乔治：“一边是女孩，一边是女人，两边如何选择？”约翰代表了本片的观点，默认了如此测算的合理性。他尽管爱慕玉墨，也不得不承认，在这两股现代性潮流之间，“女孩”代表的“正常的”现代化是更值得拯救的，她们作为西方亲手栽培的现代性萌芽，有待成长和发展，是落后国家重生的基础。而“女人”是如杂草一般任意生长的畸形的现代性产物，是半殖民地半封建社会颓废性的缩影，只有通过自我牺牲实现其建构性的价值。通过刻画女学生和从冲突到和解的过程，阶层之间的矛盾被弥合了，呼应着抗日战争对中国民族共同体产生的凝聚作用。本片中的中上阶层是西方化的，而底层更具东方色彩，女学生说英文，唱外国赞美诗；们说笑话，唱江南情歌小调。中上阶层的禁欲与低层的纵欲构成了反差，女孩对女人既鄙夷又嫉妒，那种成熟的女性魅力是她们尚不具备的，和解呈现为对彼此文化价值的肯定。们通过裹紧胸部、拉直卷发、洗尽红妆实现了和女学生的同化，进入了由中上阶层垄断的“正常的”现代性状态，想象着母亲看到自己成了“读书人”该有多高兴，弦外之音——为了重归纯洁和身份提升，牺牲性命也是值得的。另一方面，已经高度西化的女学生从身上看到了民族传统文化之美，原生态的传统往往来自民间底层，她们用心聆听《秦淮景》，回忆着女人们一身红妆拥入教堂的情形。这一刻上层与下层的现代性融合了，女孩和女人共同象征着彼时中国的时代状况。日本二战**中也有一类代表底层现代性的人物——战败后专门以美军为服务对象的“潘潘女郎”，玉墨们在服饰造型上和日本**里的“潘潘”颇为相像。日本战败之前，西方文明一直是由上层精英引入，自上而下向民间渗透，这种西方化是经由统治层精英提炼改造过的。当西方文化以占领者的姿态直接出现在普通日本人的生活空间里，潘潘成了西方文化在底层和边缘的代言人，通过她们，西方化向主流和中心渗透。《金陵十三钗》肯定女性以身体为资本求助于西方男性的行为，象征意义上，中国求助甚至乞怜于西方是现实情势所需，实际上也得到了西方的同情和怜悯。而日本眼中的二战是与西方的对抗（亚洲战场的侵略行径被刻意遗忘了），潘潘们代表的“非正常”的西方化是无奈而屈辱的。实际上，在东亚这一非西方世界当中，以为代表的底层现代性无论在哪个国家都是被否定的，人们更希望以“女学生”的方式实现现代化，《金陵十三钗》的策略是让与女学生同化，而日本**中的潘潘则堕落到底。男主人公约翰是来自西方的拯救者，也是成熟的现代文明的化身，与女学生和代表的前现代国家尚未成熟的现代性萌芽相对照，他修理卡车／现代文明符号的行为也佐证着这种身份。约翰属于大屠杀叙事中的“中立者”谱系，如《辛德勒名单》中的辛德勒、《拉贝日记》中的拉贝、《再见，孩子们》中的神父，乃至《卢旺达旅馆》中的旅馆经理，他们要么属于交战双方之外的第三方国家，要么从事商业、医生、宗教等相对不受政治影响的职业，这类人物的身份便于周旋在屠杀的实施者和受害者之间，他们表面上是“中立的”，暗地里为弱者提供某种庇护。《金陵十三钗》中的约翰与辛德勒类似，他经历了从普通人到英雄的蜕变过程，在这一过程中，对异族女性的本能欲望起到了推动作用，纯洁无辜者的惨则唤起了人物心中的人道主义情感，《金》片中摔在约翰面前的女学生与《辛》片中的红衣小女孩有类似的功能。这种“普通英雄”是很讨巧的叙事套路，自私、放荡等缺点反而让主人公的拯救之举更有人性光彩。值得注意的是约翰与中国女性们的关系，中国在抗日战争时期，除了活跃各地的游击队，主战场的正规军主要依靠美国扶持，这一点在中国的抗日叙事中很少被强调，《黄河绝恋》中虽然出现了美国飞行员，但他与中国女游击队员之间的关系是十分平等的，算不得对战时中美关系真实状态的隐喻。无论如何评价《金陵十三钗》中“依靠西方获得拯救”的叙事内核（也是《拉贝日记》的叙事内核），不可否认该片是对于战时中国与西方关系更准确的影射，中国城市中上阶层的现代性是西方一手扶持起来的（以教会学校为代表），西方援助中国国民党／中上层（而非***／底层）反抗日本正建立在这一基础之上。新中国成立之后的抗日叙事大多数描述***的游击战，叙事空间以农村为主，国民党、主战场、城市、西方等元素被屏蔽了，抗日神话的主题是中国民众浴血奋战驱逐了日本侵略者，仿佛没有依靠任何外力，这与日本的主流观点正好相反，日本至今不愿承认被中国打败，向中国投降被视为输给美国的后果之一。在日本保守倾向的二战**中，时不时鄙夷地提到中国躲在美国的裙子底下，且不理会日本保守派的极端言论，积贫积弱的中国在战时依靠西方“盟友”是现实的出路，《金陵十三钗》难得地反映了这种状况，并将之合理化。《金》片中，玉墨利用色相诱使约翰相助，但在两人的交锋中，她始终掌握主动，并没有丧失尊严。当约翰暴露出他心灵最柔软的一面，告知玉墨他为了给去的女儿化妆才从事殡葬人员的职业，他此时已经从好色的、唯利是图之人，蜕变成了英勇的、人道主义的拯救者，玉墨委身于他的行为有两情相悦的成分在内，不再是赤裸裸的肉体交易。通过这套叙事策略，《金》片通过白人男性／成熟的现代文明拯救中国女性/未成熟的现代性萌芽这一图式，影射了战时中国与西方的关系，同时又竭力淡化中国仰承美国鼻息的弱势地位。本片中的日本军人形象可分为两类，一类是野蛮暴力的底层士兵，一类是相对文明的军官。前者在中国抗日叙事中屡见不鲜，而后者很少出现。如果看其他国家的二战**，会发现许多彬彬有礼的“敌人”形象，如美国**《钢琴家》中弹钢琴的德国军官、《虎，虎，虎》中的、《硫磺岛来信》中的栗林中将、法国**《海之沉默》中倾慕法国文化的德国军官等等，包括今年日本**《太平洋的奇迹》中的美国军官。在当下流行的战争片话语中（尤其是和平主义和反战话语），过度妖魔化敌人的处理方式显得呆板，人性化的敌人更利于表达战争的复杂性，这并非简单地美化敌人，有时是借敌人来肯定己方的价值观，有时是为了揭露敌人人性外表下的异化本质。中国战争片的状况与民族情感记忆有关，作为被压迫和欺凌的弱国，战争被视为民族解放的唯一途径，是彰显民族精神和英雄气概的舞台，残酷的现实决定了中国人的感情记忆中没有“反战”的土壤，“人性化”的敌人是很难被接受的，《南京，南京》就是例证。《金陵十三钗》中出现了一位貌似有“人性”的军官，日本军官长谷川会说流利的英文，尊重神职人员，能够弹奏风琴和演唱歌曲。如果对日本战争片有所了解，便会发现这套塑造人物的策略借鉴了日本**对本国军人的画像。在战后的日本**中，普遍存在一种精英主义的倾向，上层的军官更像是武士，气宇不凡，有高贵的尊严，参与的残暴行为较少，因为那样将有损武士的德行；相反，下级军人常常胡作非为，欺上瞒下，虐待新兵，滥杀无辜，与日本古装时代剧比较，会发现他们的形象并非武士，而是时代剧中猥琐、自私的农民。通过这样的转化，日本战争**将战争带来的屠杀和残酷，归结为参战者个人素质和品德的问题，战争的罪责被个人化和偶然化了。

三傻大闹宝莱坞影评3篇

编导影评标题写到故事上怎么写

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《三傻大闹宝莱坞》是一部值得看的优秀喜剧。 各异的人物形象,突出表现了本影片的精华之处,人物塑造,不过分追求完美和理想主义。下面是有三傻大闹宝莱坞影评，欢迎参阅。

三傻大闹宝莱坞影评篇一：

　《三傻大闹宝莱坞》虽然是一部接近三个小时的长片，我还是一口气就看完了。或许是长期*浸于美国大片，我对印度**并没有很高的期许，也没想过这部片子能带给我感动和思索。待**完结时，我发现自己已泪流满面，为了友情，为了人生，为了这部被我误解的难得一见的好片。

　与其说这部**的线索是寻找兰彻，毋宁说是寻找生活的真义。查尔图想要知道的是兰彻的生活的结果，而我们看重的是兰彻人生的过程。同在帝国理工大学，在高强竞争压力之下，当大多数人为了以后的好工作、高工资、豪宅、美女而压抑、纠结、苦痛时，兰彻却为了兴趣而快乐地学习着，热衷于知识的应用，从不在乎金钱和名利。这种达观和淡薄的态度，犹如一阵清风，吹散了现代社会高压力的阴霾，引起我们对人生的深沉思索。

　?没人会记住第二名?、?为了自己的成功，你必须把把别人挤下去?校长病毒不断强化这些观念，力图灌输给学生赤裸裸的丛林竞争原则。于是有了查尔图这类标杆学生：每天十八小时的学习，自私谄媚，幸灾乐祸，对别人漠不关心，为达目的不择手段，完全是一个模板和工具。更多的人则生活在压力和恐惧中，于是不断有人选择结束自己的生命。

　中国的情形并无二致，在经济现代化的大潮中，竞争的白热化在任何国家都没有大的区别。从出生开始，甚至在没有出生的时候，我们就承载了太多父母和社会的期待。不能输在起跑线上，所以有胎教，所以我们三岁要上幼儿园，四岁要去英语班，五岁得去绘画班，六岁得去钢琴班?，从来没有人问过我们喜欢什么、想学什么，我们只能学别人认为有用的东西，追求别人都在追求的东西，过着别人想象的生活。但在夜深人静时，我们的心却在低泣：这是我自己的生命，这一次的生命我本当为自己而活啊。生活的悲喜如水中的鱼儿，冷暖只有自己知道，光鲜外表下内心的苦痛又有谁能知解呢?

　?知道我为什么总拿第一名吗?因为我喜欢机械?兰彻是这样解释自己的成功，如此简单又如此困难。因为热爱，兰彻会废寝忘食地做科研，会开创性的想问题，会有意识的运用知识于实践。知识于他不是敲开金钱权位的手段，他从不为了成绩和工作而学习，知识本身于他就是目的和乐趣。这在一个世俗的世界已越发稀有和珍贵，所以兰彻成功了，而我们绝大多数人则仍在欲望的深渊里苦苦攀爬、深深沦陷。

　当学非所爱、爱非所学时，法汉一直在平庸和苦痛中挣扎。我们无法在我们不爱的东西上有热情的投入，强行去学只能是三流的平庸;把宝贵的一生耗费在我们不爱的事业上，这是我们难以承受的生命之痛。当法汉最终成为动物摄影家时，我由衷地为他高兴。是的，即使今后钱少一些房子小一些,车小一些，只要内心快乐，那些身外之物又有什么要紧呢。我永远都不会忘记片尾法汉明朗的微笑，那是发自内心满足的喜悦。

　剧中三个傻宝的兄弟情谊也让我潸然泪下。朋友之间不离不弃、相互扶持，为了兄弟自己的生命和名誉都可以置之不顾。在现实的重压下，深厚的友情是如此弥足珍贵，这才是人生的快乐与真义所在，它值得我们用一生的时光去追寻。当法汉与莱俱终于找到兰彻时，来自朋友的重拳传递的却是深深的思念之情，包涵了多少难以言尽的言语和感情。

　作为一部民族喜剧片，《三傻大闹宝莱坞》还奉送了独特热闹的歌舞，让我对这个民族多了一份了解和热爱，而其中俯首即是的关于友情、爱情、人生、成功的哲学则更值得我们深深思索。

　这部**将是我关注更多外国影片的开始，相信也能带给你们感动与启示。不仅是**的娱乐，更关乎人生的思考，尽在《三傻大闹宝莱坞》。

三傻大闹宝莱坞影评篇二：

　一部喜剧能做到有笑有泪已经算成功了，但印度**《三傻大闹宝莱坞》给予观众的还远远不只这些。什么样的人生才是真正的成功?这一看似严肃的问题在轻松幽默的 故事 中得到了回答。这部**讲述印度?清华?校园里发生的故事，老师和学生都值得一看。今天中国的 教育 正在陷入南辕北辙，应试教育的怪圈中，校园里学生的个性被忽视被抹杀，很少有教师认为个性其实才是一个学生未来安身立命的真正本钱。这部**让人在笑声中陷入思考，也让人想起韩寒。

　光看《三傻大闹宝莱坞》这个中文译名，确实有点驴唇不对马嘴。事实上，?三傻?非但不傻，还各有天赋，他们?闹?的也不是宝莱坞，而是帝国工程学院，一个拥有残酷竞争法则的小社会。开学第一天，校长就训话，?噪鹃从来不自己筑巢，它只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候它们会怎样?它们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞争结束了，它们的生命从谋杀开始，这就是大自然?要么竞争，要么。?即使是印度最好的大学，也不过是希望培养出最会考试的学生，再拼命争取一份既体面又高薪的工作。而学生则沦为学习的机器、成绩的奴隶，成了流水线上的产品。另一方面，家庭的压力也让人不堪重负，无论是望子成龙的家长，还是家徒四壁的困窘，都逼着年轻人不得不向现实妥协，有人不择手段，有人甚至选择自杀。

　有意思的是，这些故事虽发生在印度，但在中国观众看来却感同身受。在应试教育的体系内，我们从幼儿园起就开始竞争，早已把?一个好分数、一份好工作?当成了学习的终极目标。试问，有多少人真正了解上大学对自己的意义?有多少人还记得最初的梦想呢?现实如此残酷，**却让我们眼前一亮，男主角兰乔完全是个?异类?，他做什么事都不按牌理出牌，无视权威还爱耍小聪明，但每次考试都能轻松拿到第一，只因他?热爱机械?。在他看来，?学习是为了完善人生，而不是为了享受人生。?这简单的一句就扇了不少人的耳光。有了他的鼓励，好友法函也勇敢地向父亲说出了自己的梦想，?爸，我做一名摄影师又会怎样呢?挣得少一点，房子小一点，车子小一点，但我会很快乐，会真正幸福。?不知那些习惯了为孩子安排前途的中国家长，听了这样的告白是否会有所触动。

　影片中，把兰乔视为眼中钉的查尔图是典型的?好学生?形象。在学校里，他把书本背得滚瓜烂熟，为了?第一?常常争得头破血流， 毕业 后的十年，他开名车、住豪宅、赚大钱，完成了当下中国最典型的?成功模式?。当他得意洋洋地去找老同学兰乔比拼时，却发现对方已经是拥有400项专利的科学家，而自己的饭碗还得仰仗对方的新专利授权。兰乔告诉他，?追求卓越，成功就会在不经意间赶上你。?有房有车是否就是成功的人生?如果你看了《三傻大闹宝莱坞》，或许就会有新的收获。

　当然，**并没有因为这些思考就显得苦大仇深，相反，乐观、热情、快乐的情绪始终贯穿全片，充满印度风情的歌舞片段也令人沉浸其中。影片在细节的处理上也非常用心，很多桥段都早早埋下了伏笔，前后呼应的安排显出剧作的严谨与别致。在笑料的设计上，更多是来自人物性格的生发，而不是简单的段子堆砌，比如兰乔对于书本概念的独到解释，利用物理原理对捉弄他的同学的报复等等，都显得颇具个性而不俗套。三个小时的片长，绝对能让你笑到底。

三傻大闹宝莱坞影评篇三：

　在写影评之前，我情不自禁要大喊三声?谢天谢地?，我庆幸自己没有因为《三傻大闹宝莱坞》这个没气质的名字而错过了这么一部有气质的**。我是有着苛求优雅本能的 天秤座 ，有时连好莱坞的经典大片，我都嫌它太过凌厉，而宝莱坞式的歌舞，那种喧嚣，于我而言，更是缺乏小资的浪漫，我总是敬而远之。能看《三傻》，是我生命中的一个奇迹，看了之后，我说，这是我生命中的一场艳遇。

　每部与青春、梦想、成长有关的**，都特别容易让人感怀自身。我们也年轻过，却没想过这么放肆，我们也挣扎过，却没能突出重围，我们也叛逆过，却最终成了今天的芸芸众生。也许有人觉得《三傻》的剧情太过理想主义，男主角尽管身世际遇有些惨淡，但他还是成为了上帝的宠儿，而现实中的我们，可能早已一败涂地。但**的最高境界，不就是为观众圆梦么，我们看着三个傻瓜的疯狂与抗争，想到那些想把教科书撕烂的日子，想到那些被难题困扰的深夜，想到对梦想和未来的充满激情的期待，三傻最终迎来的阳光灿烂，也终于让我们对自己的青春有所释怀。

　坦白说，我是一个俗人，我会嫉妒身边的人拥有的比我多，我会艳羡别人的功成名就。现实生活的压力下，我很难成为自己少年时梦想成为的那种人，对比今天的自己，曾经的理想实在太过高尚。诚如片中男主人公兰彻的两个朋友那样，越是长大，我们越会选择成为别人期待的自己，背负起责任。很多时候，梦想沦为自己烧给自己的祭品，我们只在夜深人静时，只在失败怅然时，点燃它们，让那一星半点的光芒给自己以慰藉。而兰彻，是那个抓住微光，继而引爆它的天使，那个瞬间，青春积攒的所有光和热，都为梦想燃烧，一阵酣畅淋漓。活出自己，就要敢于从现实高筑的祭坛上跳下来。

　好莱坞情节取胜的大片，有着高智商天才们俯瞰众生的倨傲，我们只能顶礼膜拜。而宝莱坞则不然，或许是因为国情相近吧，它让人产生莫名的亲切感。它筑的梦更鲜艳也更简单，讲述一个只要不放弃，就可以无往而不利的童话。**刻意没有强调从懵懂中醒来的年轻人怎样历经坎坷获得成功，只告诉我们认清自己之后，他们都很快乐。一瞬间，我们忘却了要为梦想付出多少，忘却了那些困扰我们的失失得得。这是一种选择性的忽略，也是一种可供选择的乐观，反正人生从来不可能用加减法算得平衡，长命百岁或半世痛快，在生而赴的途中，要有买定离手的气魄。

1讲出值得观赏的影片。

2捍卫不为人知的佳作。

3展现更为宽广的历史视角。

4提供技术层面的洞见。

5赋予优秀的制片人以名誉和声望（以使其为大众熟知）。

举个例子，1982年的迪斯尼**《Tron》，里面的故事，人物和技术和现在**比起来，简直惨不忍睹，也不是那种有深刻世界观的**，但是他真的是世界上第一个使用CG角色的主流**，在**史上功不可没。

这样的**，只能放在**史上去评价，单独说技术，故事，技巧都是毫无意义的。

而一个技巧的使用，虽然看起来已经稀松平常，但是历史上第一个这么使用的**，将是经典，比如大量使用景深调度和多角度叙事的《公民凯恩》，而这是**评论的重点。

任何一个好的**，都是一个新的**。这句话里面的”新“，是针对**史的。**的突破和创新，是针对**历史的创新。单看创新本身，似乎是没有意义的。

而很多普通观众，很难明白一个好的**到底好在哪里，为何成为经典，而答案，就在**史中。

为什么《银翼杀手》好。故事，人物依然还是沉闷的。但是奠定了以后所有未来世界科幻**的一个基调：文化混叠，东方要素，肮脏潮湿街道，巨大的显示屏，交易，机器警察……

《Avatar》前面一段被剪掉的片段，基本复制了《银翼杀手》的设定，可以说，詹神也没有超越《银翼杀手》。该片的地位，是历史给与的。而《角斗士》的成功，普通观众的解释似乎是”好看，壮观“，而**评论家的解释却和观众有所不同，在专业影评人眼里，这是“剑与皮凉鞋片”（古罗马军团战士的装扮）的复兴。