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2024-08-31 09:18:51

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该剧以文坛人物张爱玲的一生为线索，讲述了张爱玲从14岁一直到74岁的人生经历。故事用倒叙的方式展开，从张爱玲到美国的婚后生活说起。一天，张爱玲收到国内寄来的一个箱子，里面是母亲的遗物。她睹物思人，记忆的闸门像泄洪般被撞开，随着她的回忆，观众将被带入了上个世纪二十年代灯红酒绿的上海滩。张爱玲的一生不动声色地缓缓向大众掀开：她如何在一个沉腐败落的家庭成长，而至老死他乡。她生于上海，上海的富丽文明孕育了她；她求学香港，香港的殖民文化点拔了她；她轰动台湾，台湾的文化菁英，莘莘学子拥抱了她；她隐逝美国，客死异乡，尘归大海，她的故事仍未完。所以，她从海上来，来说她自己的故事。

船是在清晨的时候入港，码头上雾很重，旧金山的金门大桥穿过低云半截在天上，像是一道通往天堂的大门。这是1955年的秋天，一个中国女子提着粗重的皮箱随着码头上检查证件的队伍缓慢移动。她使用的证件是难民，证件上记载她的出生年月，身高体重，却没有记载她是一位中国知名的女作家。张爱玲，她就像一个初生的婴儿一样有了一个新的身份，难民。海面上茫茫一片，那使她的来处无迹可寻，对她来说，这世界尽可以落入「雾数」，因为在她心头色彩分明。

三个月后，整个美国东部进如隆冬，张爱玲提着皮箱来到——麦道伟文艺营。她是谁？她从哪里来的？在文艺营滞留了一段时间的瑞荷，除了和营里的老朋友天南地北的辩论时还感到一点生趣，他已经厌烦了在一个又一个这样的作家收容所里混日子，他刚大病一场，中风使他的脚有些使不上力，当然他恨透了这个大食堂里千遍一律难以下咽的伙食。但是今天晚上，伙食不再是他的焦点，大厅里新来了一位东方的女作家，而且是从中国来的。瑞荷对中国社会主义的发展一直感到兴趣和向往，立刻就前去和张爱玲自我介绍。张爱玲简单的说了一些关于自己写作方面的，瑞荷绝对不知道坐在他面前这位女作家曾经在中国造成「倾城」似的轰动，她在他面前，就和这文艺营里所有的作家一样，要靠写作在美国生存并挣得一席之地。瑞荷已经六十六岁，他已经放弃了他自己的奋斗，但他很愿意帮助张爱玲。

两天后，张爱玲珍重的把自己「金锁记」改写的英文「粉泪」Pink Tears的英文手稿交到瑞荷的手上，瑞荷连夜读着，惊讶张爱玲的英语写作能力，和她极富魅力的叙事手法，他迫不及待的要和她讨论。隔天，他去敲张爱玲的门...

他敲开的是张爱玲的心门。一场春雪，热情的营友拉张爱玲到田野间用滑雪板滑雪，南国来的张爱玲绽露难得的笑容。最初瑞荷总以老爸爸自居，但在四月的某一天，他鼓起勇气去握张爱玲的手，张爱玲并没有退缩，瑞荷知道他们彼此间有了依恋。

他们相处的时间匆促短暂，离别时瑞荷感受到张爱玲眼底的凄惶无助，瑞荷继续前往下一个文艺营流浪，他对人生没有具体，唯一确定的是他不要婚姻。但是，两个月后，他收到张爱玲一封信，她怀孕了。这封信彻底改变了两人的命运。

张爱玲和瑞荷选择放弃孩子，但决定要终生相伴。他们新婚不久，瑞荷就发作了一次中风，为他们的婚姻带来严重的打击。但瑞荷是意志坚强的人，他很快的康复了。为了让张爱玲专心写作，他开始为她料理生活上的琐事，但在精神和经济上他也逐渐的开始依赖张爱玲。瑞荷对已经是妻子的张爱玲了解有限，对她笔下所写的中国和上海所知甚少，他只能像雾里看花一样爱着他的新婚妻子。

1956年初冬他们接到一封从伦敦来的信，知道张爱玲的母亲去世了。一个月后一个装着母亲遗物的大箱子从伦敦运来。当张爱玲揭开这口箱子，宛如揭开封藏已久的记忆，她细数着遗物和照片，那属于家族灿烂耀眼的金黄，属于童年的七彩，属于少女时期的清冷惨灰，刹时间都回到眼前。在她自己形容有「古墓的清凉」的张家老宅，那空荡荒凉的下午，回荡的是她的轻声私语。她揭开箱子，领着瑞荷，也领着我们一起走进了她生命的来处...

她说自己显赫的家室，说她对远渡重洋的母亲有多少罗曼蒂克的想象，还有后母进门之后的种种遭遇，她毫不掩饰的把自己被父亲毒打监禁的过程细细描绘，在日本飞机轰炸的死亡迫近之前，她已经先死在亲情的无血刃下。

后来，她逃出了桎梏的家，来到母亲和姑姑身边，母亲一直是她绝望中仅有的一线光，但是当她真的奔着光而来，才发现这光是炙人的烈。母亲对她原有许多安排，但是战争破坏了金融秩序，母亲的生意失败，没有经济来源，只能靠变卖古董支撑。和母亲在一起生活这段时间，面对最现实难堪的经济问题，张爱玲对母亲一点憧憬的情感都被消耗在生活的焦虑中。母亲对她许多要求她达不到，让她感到无比挫折。没有比让母亲失望令她更痛苦的事，她总是为了自己值不值母亲这样的投资感到焦虑。

战争破坏了交通运输，远东开往欧洲的船也停驶，张爱玲公考以远东第一名的成绩通过却不能到英国念书，母亲做了最坏的打算送她去香港。

港大时期，算是张爱玲人生里最无忧无虑的一段日子，她发愤读书。拿奖学金，生活可以自给自足，她还交到一个好朋友炎樱，为她生活带来许多欢乐。她期待以第一名的成绩毕业保送英国继续深造，但这个梦想又再一次被战争摧毁。日本发动了太平洋战争，香港在炮火下沦陷，港大停课，张爱玲不得不中辍学业回到上海。

这时候父亲早已不往来，母亲也在新加坡的战火中下落不明，张爱玲唯一能依靠的亲人只有姑姑。姑姑住在赫得路的爱丁堡公寓，原本在怡和洋行上班，薪资丰厚，但是在战争后，洋行裁员，姑姑的日子也只能勉强维持。张爱玲知道她必须要负担自己的生活，虽然她也和炎樱一起考进圣约翰大学，甚至还跟弟弟成了同学，但是一个月以后她就辍学，开始卖文为生。

她的英文流利，大美晚报时常刊登她的影评，写作是张爱玲早有的事，她知道她必须出手不凡，她酝酿了半年。1943年夏天，她带着第一炉香的手稿去见上海著名的家周瘦鹃，紫萝兰这一本小型的丛刊登载了这篇，也等于宣告了张爱玲时代的来临。连续三四个月之间她陆续写出心经倾城之恋直到金锁记，她让整个上海文坛不论任何流派不得不注视她。因为作品的活跃她也认识了更多文坛的朋友，其中苏青和她常被别人一起拿来评比，苏青当时办[杂志月刊]，她向张爱玲约稿，张爱玲也大方的给她，两人成为朋友，苏青也为张爱玲一生仅此一段刻骨铭心的「倾城」之恋，写下了序言。

张爱玲第一次听到胡兰成的名字就是从苏青那里，那年秋天胡兰成在南京因故被捕，他在汪精卫主持的南京里担任要职，主管文化宣传事务，背后有一个复杂的政治世界，必须常与日本人周旋，以当时的说法是个不折不扣的汉奸。苏青也是因为办杂志约稿见胡兰成的文章，竟然就热心为他的事奔走，张爱玲无巧不巧被苏青拉去见在南京主事的周佛海。而此时蹲在牢狱里的胡兰成正为张爱玲刊登在天地月刊的一篇短文封锁而倾倒。两个月后他闯入张爱玲的生命，倾了她的城，写下一段爱情的劫毁。

他被释放之后，正值农历年，过完年他就匆匆到上海，一下火车便去见苏青，要来了张爱玲的地址。他和苏青原也只是第一次相见。

张爱玲不见人。苏青的警告跟着胡兰成的脚步一路来到静安寺附近赫得路口上的一栋很洋派的公寓，胡兰成果然吃了闭门羹。屋里的人递了字条出来，说不方便见客。胡兰成在门外傻立许久，这是张爱玲，他以算见着了。

门里的人没有例外拒绝见客，但也破例的犹豫了片刻。胡兰成潇洒的笔迹，他的名字加上他的先前遭劫难的事自成一种魅力，让拒绝的人感到心里自有一种失落。第二天，胡兰成在上海居所接到张爱玲的电话，下午张爱玲来见他。

那天下午，光阴是沙漏里的细沙，无声无息从两人言语间溜过，爱情又把言语织坠起来编成一张网，网住了两个人。张爱玲不顾当时胡兰成的政治背景和有妻小家室在南京的现实，一无反顾的和胡兰成在一起，1944年的春夏，也是张爱玲这一生唯一一段最纵情欢快的光阴。张爱玲名声如日中天，文章抢手，但也遭到文学界前辈爱之深责之切的严苛批评，胡兰成也不惜笔墨撰写「张爱玲的文章」来阐述他对张爱玲那玲珑踢透的世界独到的观察，这无疑坐实了外界对两人的传言。

盛夏里，传言漫烧到南京，胡兰成的妻子和他离婚，在此之前，胡张两人相恋，只是以心印心，并没有结婚的打算，但爱情亦仙亦俗，两人相爱还要问能否天长地久，于是炎樱为媒，他们在这唯一的祝福里，写下婚书，愿使「岁月静好，现世安稳」。

这婚书在战乱中如此单薄，而爱情又何尝不是？秋天，胡兰成转往武汉接办大楚报，在那里认识了一个护士小周，武汉遭受盟军轰炸，胡兰成和小周的感情确有燎原之势。远在上海的张爱玲，经历倾城之恋搬演成舞台剧的轰动，但她的爱情却也岌岌可危的倾圮了。

日本终于战败，胡兰成和伪南京的官员同列在通缉名单上，胡兰成不得不改名换姓到温州乡下，张爱玲自己也受胡兰成牵累，被冠以文化汉奸的罪名不能再发表任何作品，但她还是不断在资助逃亡中的胡兰成。冬天，她去温州探他，满怀思念要见胡兰成，她原是要从胡兰成那里问一个答案，她性命悬系的这个男人，心里是不容再有第二人，她到温州，没能得到胡兰成的答案，却又认识了另一位正以性命掩护胡兰成的女子范秀美。张爱玲的心是碎了，她沿着温州蜿蜒的小巷和胡兰成无解的走着，她清刚简洁的爱情不能忍受胡兰成「雾数」，她说她不能爱了，她说离开他，她不至于寻短，也不会再爱她就只能是萎谢了。

母亲也是在这一年秋天回来的。母亲的男友在新加坡被炸死，母亲一路流浪到印度，还做了印度总理尼赫鲁妹妹的秘书。母亲的探险并未终止，她把上回寄放在这里的一大卷蛇皮带走，那个劳烦她和姑姑每年夏天都要搬到屋顶阳台去晒的东西，母亲要拿去英国，她学了做皮包的技术，打算开皮包工厂。

张爱玲在这些年有了自己的成就，第一次能和母亲像朋友一样的平起平坐，他们喝茶，谈文艺谈**，就是不触碰彼此的感情世界。母亲匆匆去来，这趟走了彷佛不预备再回中国，她挑了一张张爱玲的照片带走，她说这张最像她的女儿。这也是张爱玲这一生最后一次和母亲相聚。

中国经历内战，来到了解放时期。这时候她又开始写作，经历将近四年的沉默，她以凉京为笔名发表小艾和十八春。十八春在连载时造成广大回响，甚至有人跑到家门口哭诉自己的遭遇和故事中的人物相同，再一次证明张爱玲文字不是空中楼阁，她的笔一直和读者的世界贴靠的很近。

经历几次噤声，张爱玲已经具备政治敏感力，她意识到自己的受欢迎可能会使她在政治风向上更不受欢迎。她为政治付出太高的代价，光阴流逝她已经越过三十，为了写作，她决定离开故乡。这一次她似乎和母亲一样知道自己不会再回来了。

张爱玲来到香港，一个茫茫过渡的城市，她在这城市迷走，寻找大学时熟悉的地方，那记忆中战争的影像早已被繁华覆盖。

胡兰成来到香港，对他这也是一个茫茫过渡的城市，他也在这城市里迷走，梅湿的五月，他也许撑伞站在汽车站牌，他也许一个人进一家店里吃茶。都是过客。胡兰成经过香港去了日本。张爱玲经过香港去了美国。从此一生他们没有再相遇。

关于这段爱情，她缄默一生，唯独胡兰成在十年后发表了「民国女子」为后世留下张爱玲在爱情中身影。但这对多数张迷仍是隔靴搔痒一般，张爱玲彷佛预知自己在亚洲不能遁隐，于是选择以难民的身份到美国定居。遇到瑞荷，她的爱情在这块土地上似乎有了着落，但孕育她创作的养分在这块土地上已不复存在。

洛杉矶干燥秃黄的山，迪斯科的重金属色彩，庞克的时代，没有人会注意一个中国女人提着大包小包的东西在路上行走。她走进一家Motel要了一个房间，她坚持要看对方的营业登记，确定这是一家新开的旅馆，确定这里没有跳蚤。

她到邮局取信，取来就往超市购物的纸袋一扔，那一袋子里都是没有拆阅的信，她所有的家当都在这几个纸袋里。很不幸就连这样的纸袋也有小偷光顾，并且偷走了她的护照。警方来询问的时候，她无法描述另外一件比护照更重要的东西——她呕心沥血翻译的英文版海上花。

自从瑞荷1964年病重，直到1967年秋天病逝，张爱玲可以说度过了有生以来最困苦的生活，她在写作维生和照顾丈夫这两件事的压迫下心力交瘁，直到瑞荷过世，她才搬到加州开始她晚年独居的生活，她把仅有的心力都放在改写自己的，考据红楼梦和译注海上花这三件事情上，每一件事情都要耗费她好几年的精力，她闭门谢客，不接电话也不回信，以至总有传闻她已经谢世，某种程度来说，她活得的确像一缕精魂，她游走在自己的世界里，如果不是跳蚤，不会把她逼出来。

一位住在加州的建筑师受朋友之托要照顾张爱玲，他主动依照通信地址去看她。他不太清楚张爱玲的背景个性，递了字条进去，里面递一张字条出来，指示他把东西留在门口。这位先生只能依照办理，当他离开时听间门开的声音，他忍不住回头，门砰然关上，门口的东西不见了。在他心里留下极神秘的印象。

后来他意外的接到张爱玲的电话，他和张爱玲约在一家Motel见面，这是六十岁的张爱玲，她穿著一身宽松的罩袍，脚上是一般浴室里才用的毛巾拖鞋，她用字精准简单，她把需要对方帮忙的事情交代，并表示感谢。这位建筑师因此了解张爱玲在Motel搬迁流浪数年是因为躲跳蚤的缘故，他立刻开始着手帮她找房子，也成为张爱玲晚年唯一能接近她的朋友。

张爱玲经过长达四五年的流浪生活，健康大受影响，她每天争取写作时间，却还要分神去照顾缠身已久的种种疾病。她没有心力再关注多余的事务，寄来的邮件依然不拆，回一封两年前的信是家常便饭，她把生活化约到最简单——家徒四壁。一个纸箱便可以成为她的书桌，一张背后也可以当作草稿纸。

尽管这样，她仍不失去与世界的联系，电视是一扇她二十四小时都开的窗，她从这里看世界。而另外一个更丰富多彩的世界，则在她的笔下。她还照镜子，还在意自己老化的状态，选择适当或最新的保养品。她还在意别人曲解或盗用她的作品，她还会像当年在上海一样写文章出声反击。

在写作这件事上，她从未妥协，对自己也是如此，改写十年的作品仍不满意，她像一个将军，坚持要战到最后一兵一卒。所以尽管干瘦脱形，大病一场就要躺好几天，但是她从来没有放弃。

有一袋超市送来的食物估计是她走以前三天打电话叫人送的，橱子里还有十几双毛巾拖鞋的存货。当警察接到公寓经理打来的电话，走进屋里，她安详的伏在行军床的毛毯下。

1995年09月08日下午，洛杉矶的公寓外挤满了华文媒体的访记者，谜一样张爱玲没有给世人留下一丝形影，她像一缕轻烟，散逸了，只留下她的文字，魔域一样让走进去的人无法走脱她的气息。

一个星期后，他们依照遗嘱把她的骨灰洒向大海，干干净净。

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1、清洁工人是最早确认身份的，他担任着联络员的角色，负责从老鬼处得到情报，并通过在布告栏张贴写在**纸上的摩丝码传递情报，指挥行动。如此重要的一个角色，居然武田和王处长听之任之，没有取任何监控措施。即使为了不打草惊蛇，也应该重点监视顺藤摸瓜，在从五个人中找出老鬼的同时，此人必然是另一条非同小可的线索。

反驳：老鬼与清洁工人是没有直接联系的，清洁工人也不知道老鬼是谁。武田和王队长又何尝不想通过这条线查出老鬼的真实身份？！因此才有了露台上午餐的那场戏。只是他们哪里敢在这条线上猛查呢？如果清洁工人有了三长两短，被百草堂同志们知道，岂不泡汤？！

2、尤其令人不可思议的是，清洁工这么重要的一个人物，居然还能去裘庄负责倒泔水的工作。汪伪财政难道窘迫至此，一个清洁工要负责司令部和裘庄这么重要的两个地方的清洁和泔水清理？从常理来讲，不至于两个办公场所共用清洁工人的吧？！何况还是去裘庄传递情报？只能说，让清洁工去裘庄，是编剧为了情节的需要故意设置的，不过是增加一些曲折罢了。

反驳：谁规定不可以一个清洁工人负责两个地方的清洁？！**也没有阐述两地的距离，也许很近很方便呢？这点楼主纯属吹毛求疵。

3、剧中最大的不合常理之处是：既然已经下好圈套引去百草堂，在这个圈套最后收紧之前，为什么要急着去查找老鬼的身份呢？如果说不动清洁工是怕打草惊蛇，那么查找老鬼就更是在搅动整个草丛了。事实也说明，正是这个行动使老鬼（顾晓梦）和老枪（吴志国）知道情报有误，必须传递出正确的情报，而最后的结局也正是武田精心布下的这个圈套落了空。如果说武田此举是因为他没有获得挂尾的授权急于行动，这个理由似乎也站不住脚，因为武田在百草堂的行动落空之后才惊醒，拿了王处长这个剧中最傻的角色作了替罪羊。按照正常的思路，武田完全应该，也可以，在百草堂行动成功之后，手中掌握了整个刺杀行动小组，想要找老枪、老鬼，都要比在这五个人中间胡乱猜忌滥施*威草菅人命滥杀无辜要好得多。

反驳：既然武田和王队长能够确定老鬼在那5个人当中，那有什么理由不顺着查下去呢？！何况即便查老鬼的身份，也谈不上搅动树丛，应为这5个人都被关在裘庄里，一切行为都是在与外界隔离的情况下发生的。反而，如上面第二条，如果武田去傻乎乎的查清洁工的身份，那才是搅动树丛，因为清洁工是自由的！

4、五个人关进裘庄，看到李宁玉翻译出摩丝码，我就感觉她肯定不是老鬼了，因为当时只有她能翻译出密码，她要是不翻译出来、或者有意翻译错，所有人包括武田，都不能肯定百草堂的错误消息已经泄露，他们中必然有老鬼的前提也就不能成立。随着情节的发展后来也证明了这一点。只是这里面又有一个很“雷人”的插曲，武田判断她不是老鬼，依靠的竟然是他的所谓人体比例：他拿着人体解剖的专业书，把李宁玉赤裸裸的身体量来量去，然后得出结论，李宁玉心里只有那个男话剧演员，肯定不是老鬼！！！雷人啊雷人，风声你就是这么考验或者侮辱观众的智商的么？这种桥段简直就是直接来源于游戏的警察验人，法官给身份手势！如果武田您有如此本事依靠您的人体比例判断人物真实身份，何必搞那么多事，无辜干掉两个忠于汪伪党国、忠于张司令的金生火和白小年，您直接每个人都验一遍不就得了！！游戏规则一夜只能验一人，现实中的您可没有这个规则束缚不是？！这个情节**里交待得不清不楚，我不知道原著是不是说明白了，但愿吧，只是编剧的问题。

反驳：关于测定人体比例的刑罚，我完全被楼主雷到了！这个刑罚的目的和意义，楼主完全就没有明白！！！检查身体比例的方法，并不能直接判断李宁玉不是老鬼，但通过这种方法，能够彻底的羞辱你，毁灭你的尊严，这是一种彻头彻尾的精神凌迟！尤其如李宁玉这种受过高等教育的知识女性，当她的尊严被毁灭时，已经精神恍惚。这时候，很容易就可以撬开她的心理防线，得出结论。只是**里没有必要把检查后的审问场景再次重现而已，难道楼主没有想象力吗？！楼主还质疑为何不对每个人都用一次这种刑罚，你不知道什么叫因人而异吗？！这种刑罚要用在白小年这样的娘娘腔或者金生火这样的老油条身上，还能有用吗？！我无语…

5、因为笔迹相似，就怀疑白小年，这个还可以理解。但换个正常人的智商，老鬼如此处心积虑打入内部深深隐藏，不容易吖，怎么能傻到暴露自己的笔迹去写公开的贴在布告栏里的摩丝码呢？所以，笔迹可以作为线索，但无论如何也不能作为认定身份的唯一证据，很可笑的是，武田居然就据此认定了白小年，连张司令来了也没把人捞出去，最后还死于非命，真是可悲可叹！

反驳：笔记相似就判定为老鬼，似乎有欠妥帖，但其实不然。王队长说了，“宁可错杀，不可放过！”在那种情形下，在别人都还没露出马脚前，白小年冤死也无可厚非。何况，武田也聪明的利用了张司令的手把白小年干掉。

6、金生火是**里最没用的一个，贪生怕死到如此地步，就因为要面临审讯，还没怎么着呢就一枪把自己给崩了。虽然他也说了是因为裙带关系混来的，好歹也是个军机处长吖，这么紧要的职位且不说会不会找这么个及无勇又无谋的窝囊废来当，就算真这样，裙带关系小姨夫的司令官至少还是个指望，哪至于还没说什么就要把自己这么废掉吧。

反驳：这条就更没什么好说的了。如果铁定要死，当然不如死得舒服点。难道等着被狗咬死或被针扎死吗？！完全不算漏洞。

7、**里再有一个不可思议的地方是，既然顾晓梦（老鬼）已经决定牺牲自己保全吴志国（老枪），在最后就剩下他们俩的时候，她却居然先把吴志国给供了出来，吴志国受尽折磨挺下来的同时，她又和李宁玉玩了一把勾心斗角兼真情实意，让李宁玉把自己揭发，使吴志国洗清嫌疑，最后费尽心力打开手铐，却只是咬烂武田的耳朵换得一死。我就真不明白了，搞来搞去完全是编剧在那里为增进情节曲折和搞气氛嘛，她直接把自己暴露，不比让吴志国受尽折磨好？她暴露之后，所有其他人也都可以保全，正确的情报也一样可以送出去，其他同志一样不会上武田的当去百草堂，何必故弄玄虚？！编剧又在玩弄观众的智商了！！！

反驳：这条楼主又完全没看懂了。如果顾晓梦直接暴露，那敌人会毫不犹豫的把她干掉，然后其他人也依然被拘留，直到围剿百草堂行动成功。必须要忍耐到吴志国受尽酷刑，她再被发现。这样吴志国才能逃脱嫌疑。这叫置之死地而后生！

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求**《喜福会》的影评

您好！

这个问题我以前回答过

写你看了什么，什么感受。

有两种方法：

1、先叙述再议论

首先要交代你看了什么，叙述要详细一些，最后的感受也就是议论，就把你看完这个东西心里的感受(也就是你心里想的，你怎么想就怎么写出来)

2、边叙边议

也就是叙述一段，抒情一段，把你心里的变化写出来。

读后感、听后感也是怎么写的。（读后感可以联系实际）。

一、谈读后感的写作

（一）什么是读后感

在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。

（二）读什么

美国著名的教育学家简·海丽说：“每天给孩子读哪怕只是10分钟的文学作品，对孩子的成长都是大有裨益的。”

读什么，问题像是不复杂，却相当难答。因为，如果话说得过于概括，比如“开卷有益”，什么都可以读，意思自然也不错，可是不能实用；如果转到另一极端，说得过于具体，困难就会更多，一言以蔽之，说“要读好的”。这像是一句近于滥调的模棱话，却不得不说，因为取法乎上，仅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。传说王羲之学书法，起初以卫夫人为师，总是不能满足，及至北上，看到汉魏名家碑版，才卓然成家。其实卫夫人也是“上”手，王羲之不满足，是因为还有“上上”。学作文是一理，说极端一些，如果你诵读的文章就不通，或者百孔千疮，就算你学像了，也不过是不通或百孔千疮。要好，必须取法乎上，最好是上上。过去的古文家，如明朝归有光，一生用力于《史记》，这是取法乎上上，所以造诣能够超过一般人。这里只是举例说明，读好文章是写好了的必要条件，甚至是充足条件。

到此，同学一定要追问，怎么算好呢？这又是个一言难尽的问题。杜甫说：“文章千古事，得失寸心知。”这有不很相信世人评论的意味。但是不管作者同意不同意，既然给世人看，世人总是要评论的；而评论则常常是仁者见仁，智者见智。如同是陶渊明诗，写《诗品》的钟嵘不大看得起，到唐宋就成为高不可及；这样说，文章就不能分别高下了吗？自然不是，比如古代的庄、列、史、汉、唐代的李、杜、韩、柳，宋代的欧、曾、三苏，无论就作品说还是就作家说，几乎都承认是大手笔。这样评定，标准是前面曾经谈到的，一方面是内容好，深刻，妥善，清新，能使人长见识，一方面是表达好，确切，简练，生动，能使人清楚了解，并享受语言美，这里不再详说。所谓读好的，就是读内容和表达两方面都可资取法的作品。我们作文是用现代语写，读当然主要是现代作品，而这些，绝大部分还没有写入文学史，怎么办？办法是：

（1）当然是自己能辨别最好。

（2）求助于流行的评论。这常常见于各种形式的文字，杂志报纸上的介绍，书的引言，收入选本（包括课本），甚至出版社的广告，等等；

（3）向知者求教。知者很多，语文老师，以及老一辈的读书人，都是知者，自己不知，可以问他们。

选读物，能够分辨好坏之后，还有确定类别的问题，就是要读或多读哪类作品，少读甚至不读哪类作品。当然要先读语文课本上的作品以及规定的课外读物。这不够，为学作文而想多读，选读物的时候要考虑以下一些情况。

（1）文体要是常用的，或说容易移用于作文的。举例说，广义的散文（包括以记事为主和以说理为主的）比诗歌、好。诗歌的语言有自己的特点。比如有时可以故意晦涩，两句之间常常断而不贯，这如果学了来，对作文就弊多利少。对话多，描写多，有些年轻人读多而读其他文体少，作文拿起笔就想描画人物、景色，至于记眼前琐事，说理，即使很浅易的也不知如何下笔，这就是未得其助而反受其扰。我的经验，在这方面，有时候也难免要捏捏头皮。比如读鲁迅作品，不少年轻人会感到，比杂文有趣味，容易读，可是就学习作文说，我还是劝你把更多的力量用在杂文方面。

（2）多读本国作品好；读翻译作品，最好选文字格调接近汉语的。理由很简单，我们作文，语句要是中国味，不是外国味。

（3）不要只图好玩、省力。这方面，我想举个极端的例。大家都知道，有不少青少年，还有些中年人，热心读书，甚至在车上也手不释卷，而看的却总是小人书。看小人书当然不是坏事，不过，如果你看的总是这类读物而不及其他，想作文有进益就很难，因为小人书的文字是解说图画，断断续续，而看的人又常常是一目十行，略会其意而等于没有读。想学作文就不得不舍易就难，下苦功，多念些讲道理的作品。这类作品，初学会感到难读，没兴趣，但它可以使读者增长知识，锻炼思路，学习说理手法，这正是好的作文时时要用到的。还有，常读这类作品，有所得，会产生更深厚的兴趣，这是学而有成的最有力的保证。

（4）刚才说到讲道理作品的难读，这里还要泛泛说说“难”。选定读物，有时候宜于故意找一两种超过自己能力的，用陶渊明“不求甚解”的办法读。记得小时候看《聊斋志异》，许多词句搞不清楚，总的情节却又像是知其大略，就这样，过些时候再看，疑问就少多了。这是不求甚解的提高，情况是，难几次，难的会化为易，易的自然就更易了。有不少青年人不了解这种道理，比如也相信鲁迅作品很好，应该努力学习，可是不敢读杂文，说是不懂。这种避难就易的态度是错的，应该反过来，因为难，偏偏要读。敢碰难，使难化为易，学业（包括作文）才能够大幅度提高。

（5）要灵活处理杂与专的问题。所谓杂是内容、表达、作家都要求多方面，这样交错着读，可以兼收并蓄。但杂之中也容许专，比如读某一家的某类作品，感到所得多，兴趣浓，就可以多读一些。

以上是谈类别问题。还有范围问题，就是读多少合适。原则上说，多读比少读好，因为所读越多，融会贯通越容易，越高超。如宋朝王荆公和苏东坡，是连佛书、道书也很熟悉的。现代人自然还可以超过他们，因为他们不会外文。这是说，如果有条件，无妨古今中外。如果真能古今中外，博览之后能吸收，笔下就有可能融合荀子和亚里士多德而出现谨严，融合孟子和西塞罗而出现畅达，

最后，还要知道选读物的门路，以便扩大选择面。这主要是目录学的常识，附近图书馆或文化馆的情况，书刊出版情况等。这用不着多大力量，常留心就可以了。

（三）写读后感应注意以下问题：

1、是要重视“读”

在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提、基础；“感”是“读”的延伸或者说果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把握原文的基本内容，正确理解原文的中心思想和关键语句的含义，深入体会作者的写作目的和文中表达的思想感情。

2、是要准确选择感受点

写读后感最重要的一点是要读出所读书籍或者文章的“眼睛”，它是你展开来写的基础、中心和出发点。

读完一本书或一篇文章，会有许多感想和体会；对同样一本书或一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。以大家熟知的“滥竽充数”成语故事为例，从讽刺南郭先生的角度去思考，可以领悟到没有真本领蒙混过日子的人早晚要“露馅”，认识到掌握真才实学的重要性；若是考虑在齐宣王时南郭先生能混下去的原因，就可以想到领导者要有实事求是的领导作风，不能搞华而不实，否则会给混水摸鱼的人留下空子可钻；再要从管理体制的角度去思考，就可进一步认识到齐宣王的“大锅饭”缺少必要的考评机制，为南郭先生一类的人提供了饱食终日混日子的客观条件，从而联想到改革开放以来,打破“铁饭碗”，废除大锅饭的必要性。

一篇读后感，不能写出诸多的感想或体会，这就要加以选择。作为初学者，就要选择自己感受最深又觉得有话可说的一点来写。要注意把握分析问题的角度，注意联系自己的实际情况，从众多的头绪中选择最恰当的感受点，作为全文议论的中心。

3、要写得有真情实感不要矫揉造作地拼凑感受，要避免公式化。上半篇介绍文章内容，下半篇对照自己联系实际来个自我批评，最后再来写上几句空洞的保证。我们要开放思路，在真正理解原文闪耀的思想火花和艺术力量中真切的感受会骤然产生。

4、写独特新鲜的感受检查式的读后感不可取，要尽力写出有新意的见解来感染读者。例如王安石《读孟尝君传》该文一反常人论调，说孟尝君只是好鸣狗盗之徒的首领，所以真正有治国之才的士一个也没得到。全文不到一百字，却被誉为驳论文的“千秋绝调”。

（四）读后感的基本思路如下：

1、简述原文有关内容。如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。

2、亮明基本观点。选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好用开门见山的方法，把观点写在篇首。

3、围绕基本观点摆事实讲道理。这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。

4、围绕基本观点联系实际。一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。要做到这一点，必须善于联系实际。这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。

以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。

（五）初中生读后感易犯毛病：

1、用复述原文内容代替感想，常常开头说几句文章如何感人，然后就大段复述内容，结尾表决心或提希望。

2、脱离原文，说上一通自己的想法。

3、内容杂乱，东拉西扯，漫无中心

二、谈观后感及短论的写作

**，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？

写好评论的前提是细心观赏。评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看**时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一） “评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评**语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期**艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行**专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段**的回顾或某一体裁**的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的**，如西部**、贺岁片、片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二）写影评，应该把握好这样几点：

1、捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

如：《历史和时代的搏击者--评银幕上的***员形象》，《悲剧在红色中渗透--评**＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

《骄阳似我》影评

《喜福会》所讲述的是四位华人移民妇女和她们在美国长大的儿女各自之间的故事。的题目《喜福会》原是母亲们打的聚会。这些妇女移居美国已有几十年，但她们仍念念不忘从小受过的传统教育，恪守着中国几千年来渗透于妇女血液之中、几乎已成为天性的封建男权的思想。她们共同的理想就是要严格教育、管束自己的女儿，使她们能逃脱自己这一辈女人的命运，成为她们眼中幸福的女人。然而，对于母亲的管束，女儿们则以各自不同的方式一味反抗，在这个种族、阶级、性别不平等的美国社会里，两代女性上演了一出由相互争斗到殊途同归、相互认同的悲喜剧。在这出悲喜剧中，给人留下印象最深的不是人物口中道出的事情，而是那些她们无法启口、无法触及、讳莫如深的事情，是沉默背后的东西。在这里，沉默已经变成了一个象征，它那巨大的毁灭性力量摧毁着女性赖以生存的自尊、自信和勇气，使她们在沉重的压抑之中丧失生存的能力。然而一旦打破沉默，这毁灭性的力量就会立刻消失，被压抑已久的人性就将得到复苏，平衡和谐的关系就会得到恢复。《喜福会》中母女们的悲欢故事大部分都是以沉默和打破沉默这条主线编织起来的。

例如在吴苏圆和吴晶梅这对母女之间，许多年的时间就是在沉默中度过的。母亲在女儿童年时曾坚决而“狠心”地以做清洁工为代价让女儿有机会去学习钢琴，希望把她塑造成一个有别于自己、能为白人社接受的高雅女性。而女儿却“不懂事”地一味反抗母亲的意志、母权的统治。在一次华人社区举办的少年天才表演比赛上，女儿演奏得一塌糊涂，让争强好胜的母亲当着亲朋好友丢尽了脸面。回到家里，女儿满以为母亲要朝她雷霆。然而，这时的母亲却一反常态地平静如水，缄口不语，脸上一副“毫无内容”的麻木表情，沉默得令人恐惧。没有受到训斥的女儿的表现同样令人吃惊：面对母亲的沉默她的反应既不是吃惊，也不是轻松，更不是害怕，而是“失望”！因为这样她就没有办法“也朝她（母亲）大喊大叫，把心中的痛苦哭出来，摔回到她身上去”。在这里，沉默就像长在母女心中的一块恶性肿瘤，把双方都折磨得痛苦不堪。这件事情过去之后的很多年里，它一直是母女之间不敢提及的禁忌话题。女儿再也不弹琴了，母亲也不坚持让她弹了。琴盖锁住了女儿的痛苦，同时也锁住了母亲的希望。沉默中女儿长大了，母亲也衰老了。沉默的结果是“母亲和我（晶梅）从未互相理解过。我们相互翻译对方的意思，我听到的内容似乎总比她说的少，而母亲听到的却总比我说的多”。相互间的沉默和误解持续了很多年。在女儿过三十岁生日之时，母亲把这架闲置了多年的钢琴作为生日礼物送给了女儿，但这已经是母亲临终的愿望了。当女儿再次打开琴盖，弹起往日觉得很难的一支曲子时，她竟惊奇地发现这首曲子并不像她想象的那样难了。母女之间的这些无言的行动象征着沉默的被打破和两代人之间最终的理解与谅解。然而，代价毕竟太大了。它牺牲掉了母亲一生对女儿的期望和女儿半生的欢乐，并在女儿的心灵上留下了永远无法愈合的伤疤。至此，我们不难看出沉默所蕴藏的巨大的破坏力。

值得我们注意的第二个例子是莹映·圣克莱尔和莉娜·圣克莱尔这对母女之间的故事。她们的沉默已经不仅仅是话语的消失，而是整个人的消失，是对自我的不断贬低和最终的抹杀。这是男权社会中女性终极的悲哀。可叹的是当母亲的一代已经失去了自我之后，女儿又在不知不觉中重复着母亲的故事，尽管她曾经是那么激烈地反抗过母亲的意志。故事的一开始作者就以母亲的口吻写道：

许多年来我总是把嘴巴闭得紧紧的，不让自己的愿望流露出来。因为我沉默得太久，女儿已经听不到我的声音。她坐在她那豪华的游泳池旁，听到的唯一的声音就是她那索尼牌随身听中发出的声音和她那身材高大无比的丈夫（的声音）……

这么多年来我总是把自己隐蔽起来，像个小小的影子般跑来跑去，这样就没有人能抓得到我。我的动作是那么的隐蔽，以至于女儿对我都熟视无睹。她所看到的就是她的购物单，她的记帐本和她那张整齐的桌子上摆着的扭曲的烟灰缸。

我想告诉她（女儿）的只有这句话：我们俩人都已经消失了。没人能看见我们，我们也看不见别人；没人能听到我们的声音，我们也听不到别人的声音。没有人认识我们。（Tan，1993：64）

正如这位母亲的这段内心独白所描述的，她为了掩饰自己屈辱而辛酸的过去——无情的丈夫另觅新欢，腹内的婴儿被她为报复丈夫而狠心地杀掉，独自逃出家庭，寻找生路——在受尽了生活的折磨之后她变成了一只“老虎”，一个“看不见的幽灵”，一个能未卜先知、看穿一切、预测一切灾难的女巫般的人物。（这样的女预言家或女巫般的人物在美国少数民族女作家的作品中也常见，如托尼·莫瑞森、爱丽斯·沃克等人的作品中的母亲形象，这一点也非常耐人寻味）。尽管她后来碰到并嫁给了善待她但却不了解她的美国丈夫，随他移居美国，离开了恶梦般萦绕在她心中的故乡和过去发生的一切，但此时的她已经沉默得太久，失去了生命力：

我怎能不爱这个人呢（她的美国丈夫）？但这是一种幽灵般的爱。明明双手紧紧地搂住了他，却根本没有碰到他；明明一碗满满的米饭摆在眼前，却一点胃口都没有，我不知道什么是饿，也不晓得什么是饱。（Tan，1993：286）

而正是这样一个沉默了半生，感情、精神上几近麻木、死亡的母亲在看到女儿面对的不幸婚姻时，却出于母爱的本能果断地打破了自己的沉默：

我要用这尖锐的痛去穿透女儿厚厚的皮，把她体内的“虎气”也释放出来。她必定会反抗。因为这是老虎的天性。但我终究会战胜她，把我的精神输入她的体内。这就是母亲爱女儿的爱法。（Tan，1993：286）

母亲为了拯救女儿准备取行动了，那么女儿呢？这位听着索尼牌随身听，喝着可口可乐，在母亲眼中只知道物质享受的新一代华人妇女的命运又是怎样的呢？她的故事远没有母亲的那么一清二楚、黑白分明。她自认为在学业、智力、工作能力等各方面都能与丈夫平分秋色，甚至在某些方面胜他一筹：是她出主意协助丈夫创办了他们自己的建筑设计公司。因此她认为无论从哪个角度来说她都“应该得到这样一个丈夫”。而事实上她的婚姻，以至于她的整个生活都在美国式的“帐目均摊”的貌似平等的游戏规则下悄无声息地松动着、瓦解着。她在游戏之中竟渐渐忘记了游戏最初的目的，失去了是非观念和自我意识，到最后甚至幻想以经济上的忍让与多付出来换取丈夫的感情。失败的结果使她完全丧失了自尊和自信。面对男权的威慑，她深深地感到了自身的嬴弱和无助，变得束手无策，哑口无言：

我开始哭泣，我知道这是哈罗德一贯讨厌的。我一哭他就会不舒服，发脾气。他认为我这是在耍手腕儿。可我真的忍不住，因为我意识到自己根本就不清楚这场争吵最初的起因了。我是想让哈罗德站在我一边吗？是想少付一些那一人一半的费用吗？我真是想结束俩人之间这种凡事都算得一清二楚的生活方式吗？即使真的那样，我们不还是会照样在心里算这些帐吗？那样我不就会觉得更糟糕，更不公平吗？……

这些想法全不对头，全讲不通，我一样也说不准，整个人都陷入了绝望。（Tan，1993：180）

莉娜提出的实在是个令人困惑而又发人深思的问题。的确，女权主义最初的目的是要在政治、经济、社会地位等方面争取男女平等。用在我国流行了很长时间的一句话来说，女性的解放很大程度上就意味着“男女同工同酬”。我们姑且不谈这个理想是否已经实现。就算是真的已经实现，女性就真的从此能与男性平分秋色了吗？莉娜的故事就是对这个问题最好的回答。锱铢必究的形式上的平等掩盖了问题的实质，那就是更隐藏、更根深蒂固的男权主义思维定式和人们早已习焉不察的男权观念。莉娜对这令她有苦难言的男权观念的沉默与忍让把她推入了一个无言、无奈、无望的境地。一段婚姻葬送在“男女平等”的生活方式之下，这难道不是对某些人头脑中的“平等”概念具有讽刺意味的新阐释吗？可以断言，女性的这种沉默才是女权主义者和全社会更应备加关注的现象。在这里，“分摊帐目”变成了一个意味深长的讽刺，一个在更广阔的背景下具有实际意义的暗喻。

在《喜福会》中，沉默的主题似乎无处不在，但又仿佛是作者在漫不经心中流露出来的。书中的女性不仅是沉默的受害者，也是将沉默锻造成一把锋利无比的剑去互相伤害的杀手。中的琳多和魏芙丽这对母女就是最典型的代表。女儿魏芙丽少年时代很有下棋的天赋，每逢与人对弈都犹如有神人在暗中相助，无往而不胜。她在学校和市、州级的比赛中都捧回过奖杯，这令做母亲的颇为自豪。她走在街上，逢人便拿出登有女儿照片的杂志封面向人炫耀。这引起了女儿的反感。争吵之后，母亲一连几天缄口不语，对女儿下棋的事情不闻不问。最后，女儿沉不住气了，主动与母亲讲和，又继续参加比赛。然而，奇怪的是从此以后她身上的那股神奇的力量不见了。她一输再输，直到最后不得不放弃了下棋，从一个天才的棋手变成了个“普通人”。这不能不说是一种超现实的描写。女儿身上神奇的力量自然是母亲所赋予的，而母亲的沉默竟永远地夺去了她的天赋。在母亲的眼中，女儿的生活是透明的，一切都逃不出她的眼睛。但是，当女儿带着她参观自己新布置的住所，希望间接地告诉她自己已再婚的消息，并迫切希望得到她的首肯与祝福时，母亲却作出一副充耳不闻、事不关己的样子，或者顾左右而言它，或者干脆不予理睬，把女儿悬在了沉默的半空中，使她受到了比来自话语更加深重的伤害。对这一点女儿有着切肤的体会：“我妈妈懂得怎样让人痛苦，这种痛苦比任何其他形式的痛苦都更加深重”。这位母亲能让“白色变成黑色，黑色变成白色”，让女儿经过精心调整、自以为满不错的新生活——包括新婚的丈夫、自己的女儿与新继父之间和谐的关系、丈夫送她的贵重礼物裘皮大衣、精心布置的家；一切的一切都变得一无是处、毫无价值可言。母亲利用沉默这把利剑把女儿戳得鲜血淋漓、体无完肤，而更可悲的是女儿从母亲身上继承来的那不可救药的心理情结（非要得到别人的肯定才能生活得心安理得）。一个非要不可，一个执意不给，这场不见硝烟的沉默战争使母亲和女儿都身心交瘁，伤痕累累，在双方感情上造成了本不该有的深深的伤害。一天，当女儿下定决心要去找母亲说个清楚时，她才在母亲睡熟的时候霍然发现，自己那强大的“敌人”原来不过是一个毫无攻击力，甚至是不堪一击的老妇人，这是多少年来她第一次发现母亲的真实面孔。经过一番母女间推心置腹的交谈。女儿终于认识到：

真的，我终于懂了，不是懂了她刚才所说的话，而是那些原本就是真实的事情。

我明白了自己一直是为何而战的：是为自己，一个被吓坏了的孩子，一个老早以前就逃到了一个自认为安全的地方躲起来的孩子。我躲在这看不见的掩体后边，心里很清楚对面藏着的是什么：是她从侧面可能发起的攻击、她的那些秘密武器，还有她那洞察我一切弱点的高超本领。然而，就在我把头伸出掩体，向外窥视的那一瞬间，我终于发现了那里的一切：那是一个用铁锅当盔甲，用毛衣针作利剑的老妇人，一个因久等女儿的邀请而不得，正在变得脾气暴躁的老妇人。（Tan，1993：204）

这是一段多么形象、生动的描述！母女间多年感情、心灵上相互间的沉默给对方造成了难以弥补的创伤。而这沉默一经打破，战争的阴影也随之散去了，取而代之的是两代女性之间可贵的重新认识和相互理解，是女性的觉醒。她们终于认识到，在一个“种族、性别歧视的世界里，女性之间应该成为朋友，成为同盟”。对于书中的两代女性来讲，要想相互破译对方的真实思想——那些掩盖在各种形式的沉默之下的真实思想是件非常艰难的事情。但无论怎样，她们都以各自的方式打破了令人窒息的沉默，年轻一代的女性从母亲身上汲取了精神的营养与力量，以积极乐观的态度面对新的生活。这正是的结尾处吴晶梅在母亲去世之后代表母亲去大陆寻找她失散多年的双胞胎姐姐一幕所象征的。三姐妹在母亲的故土上终于搂在一起，多年的归乡之梦、母女和姐妹团圆之梦都随着沉默的打破而实现了。这是让人多么欣喜的一幕！

谭恩美是华裔女作家中的第二代，她与王玉雪（Jade Snow Wang）和汤婷婷这些年长于她的华人女作家一样，沿袭了母女关系这一写作题材。她们都各自从自己母亲的身上汲取了写作灵感和素材。这正是其成功的原因之一。在她们的作品中，“母亲的苛求所代表的就是男性的苛求”，是男权社会渗透于她们意识深层的自我贬低、自我排斥、自我抹杀的传统观念，是一种可怕的集体无意识。在这样的观念之下，她们自然永远无法达到母亲的要求，也无法正视原本的自我。无论她们怎样努力改变自己，以何种标准改变自己，其结果却总是更多的失败和更大的痛苦。这是一些华人女性最大的悲哀。从这个意义上说，《喜福会》给我们的启示之一就是：在美国，所谓的多元文化，也就是亚文化与主流文化保持一致的新格局，从本质上来说不过是一场掩人耳目的把戏，是对亚文化的同化和心理侵略的掩盖。那么，与其他少数民族的女性一样，华裔女性只有重新找回原本的自我，打破文化的沉默和性别的沉默，按照自己的方式自尊、自信、自主地面对生活，才能最终进入“喜与福”的境界。

最后，再让我们回到本文开头提出的一个问题：在看到了作者通过她的16位女性人物一一讲述的那些埋在她们心底的故事，了解了她们深深的沉默背后的心曲，对那些我们曾经那么习以为常、司空见惯的问题作出了新的思考之后，无论你是男性还是女性，身处西方还是东方，你还能把这部当作一块轻松可口的小点心来消化吗？这里，我们不禁又想起了海明威那著名的冰山理论，我想它在这里也同样适用：如果人的话语世界占他整个世界的十分之三，那么有谁因此就能忽视那冰面之下十分之七的沉默世界的力量呢？

如何写好**电视剧影评？

　心灵捕手（GOOD WILL HUNTING）（片中主人公名字叫做 WILL HUNTING），香港译成“骄阳似我”。本片不仅仅获得了1998 奥斯卡奖的最佳男配角：罗宾威廉斯，最佳原创剧本：马特戴蒙和本阿弗莱克，还获得了多项其他**大奖。

对于这个**的译名，有过一些争论，到底是译成那个更好一点。我觉得要是从主题来说，似乎心灵捕手更贴切一些，但是要从翻译的艺术角度来看，骄阳似我更有味道。也许这就是大陆和香港翻译的区别吧。

我是在01年的1月看到这部**的，看完之后特别亢奋，很想找个人和自己聊聊。聊聊我为什么没那么天才，我为什么处在逆境却没人发掘不能奋起，我是否有本阿弗莱克这样的朋友，我的生活目标是什么，我的人生理想又在哪里，我该如何在彷徨中走出困境，我是否该不顾一切的去追寻真正的心灵彼岸。可是当时身边没有一个人，而且也已经是凌晨，不能打电话给别人了。最后只能打开窗户，看着外面空旷的大街，抽了几根烟才平静了情绪。几年过去，谈到这部**我还是会兴奋依然。

我争取用最简单的话先来介绍一下剧情：

故事描述一个少年时受到父母虐待而产生心理问题的天才青年威尔（马特戴蒙饰），他虽没上过大学，而且整日把业余时间用在了酒吧和打架之中，但他却有着过人的天赋。在他做麻省理工学院的清洁工时解开了一位著名数学教授公开给学生出的难题。在一次斗殴后威尔被法庭宣判送进少年观护所。数学教授向法官求情并保释了威尔，希望能和他一起研究数学，可是威尔却不愿意与他合作，他为威尔找了心理医生做心理辅导，但这些心理医生均被智商极高的威尔羞辱，不愿再为威尔做心理辅导。教授无奈请大学同学及好友西恩·麦克奎尔（罗宾·威廉斯饰）帮忙，而西恩终于消除了威尔的心理痼疾，在朋友查克（本-艾弗莱克饰）的鼓励劝告下，威尔最终找到了自我和爱情。

朋友，什么才是真正的朋友。在**中，本-艾弗莱克扮演的马特戴蒙的好朋友查克，他们开始过着一样的生活，喝酒、闹事、在工地干体力活，他每天早上都去马特戴蒙家接他，然后一起过他们的生活，但是他在马特戴蒙消沉的时候说：“我最大的心愿就是在某天清晨你消失不见了，然后我过我自己的生活。”他告诉戴蒙你和我们不同，你应该去做别的事情，而不是在这里浪费你的天赋。终于在片尾有一天，本去戴蒙家接他的时候发现戴蒙不在，他已经去寻找自我的价值和一直回避的爱情去了，本在一阵失望后，突然微微一笑，真心的为戴蒙高兴，而后转身离去。我看完后一直在想，我对朋友的态度是不是和本一样呢，我能不能鼓励我的朋友离开我的生活，去寻找真正属于他自己的路，我能做到吗，我为朋友做过什么，付出过什么。马特戴蒙和本阿弗莱克不只是在**中饰演了一对好朋友，他们在生活中也是好兄弟，好搭档。这部**的剧本就是他们共同写作的，并获得了奥斯卡的最佳编剧。也许在写剧本的时候他们也参考了生活中二人的情谊。

这部**的重头戏是戴蒙和罗宾·威廉斯的多次多次交锋。戴蒙从开始的一言不发到言词激烈互相伤害，到最终的彻底从过去的伤痛中解脱出来和罗宾·威廉斯拥抱痛哭，每一次面对真诚的罗宾·威廉斯，威尔对自己的自我认知都会更深入一步。给我印象最深刻的不是最后在罗宾·威廉斯的不停对戴蒙说：这不是你的错，这不是你的错，化解了戴蒙心中的坚冰。而是在河边长椅上罗宾·威廉斯对戴蒙说的那段话：

“如果我问你艺术，你可能会告诉我米开朗基诺的一生，际遇，报复以及他所有的作品－－可是你不曾去过西斯廷教堂，你没有仰望过天花板上美丽的壁画。

如果我问你战争你也会告诉我它们的原因结果甚至是普通人不明就里的内情，可是你从未经历过战争，你从没有将你朋友的脑袋放在你的膝盖上看着夺走他的生命。

如果我问你爱情你可能会给我念上一首诗，可是你从未经历过爱情，你从未在一双美丽的眼睛面前脆弱不堪...你从未爱一个人胜过爱你自己。

你了解我多少呢？就像我知道你是孤儿一样，我不能凭着看过《雾都孤儿》就断定自己了解你一样，你也不能凭着一幅画就以为你了解了我。

所以在我眼里你只是个孩子，不管你懂得多少你也只是个孩子。因为你从来不去体会或聆听，你也从来没有爱过什么人。 ”

因为戴蒙有很高的天赋和超强的记忆能力，所以在片子中他有几次大段的语气平板语速及快的对白。每次都是滔滔不决，说的对方哑口无言，无以应对。他也有很高的分析和观察能力，所以他奚落了所有辅导他的心理医生，罗宾·威廉斯也没有能幸免，所以才有了上面的罗宾·威廉斯对他说的话。他告诉戴蒙，孩子，生活不是靠书本和想当然来的，是靠心去体会的。到最后的戴蒙在罗宾·威廉斯的真诚下终于敞开了自己的心倒没有这段看的更有感觉。

这部**中还有一个对立，就是教授和罗宾·威廉斯对待戴蒙的态度上。教授在意的只是一个天才和他可以取得的成就，而罗宾在意的是那个叫威尔的年轻人。

“在生活中我们遇到的人有两类：一类人看中我们所创造的价值，一类人看中的是我们本身。前者通常是我们的公司，上司；而后者被我们称为亲人与朋友。虽然可以从前者那里得到丰厚的回报，但我们的心却与后者更加贴近。因为一旦我们丧失了利用价值，也只有后者不会将我们抛弃。 ”是的，数学教授给了戴蒙很多，保释他，给他介绍很好的工作，和他共同研究数学，但是他只是把戴蒙当做了工具，甚至给戴蒙找心理医生也是为了让戴蒙能很好的配合他。而罗宾却不一样，他是把戴蒙当做目的，就是为了帮助这个人，而不是把戴蒙当做什么别的。这就是不同的价值观念。所以当**快要结束的时候，我们看到的是戴蒙找到了好的工作，选择了事业的积极上进，一切都按找数学教授的想法而施行。但是其实不然，片尾戴蒙却最终选择了去寻找他灵魂的伴侣，他所深爱的人。

成功，不在于你取得了什么，而在于寻找自我。所以最终戴蒙走向了他人生的成功，自我的成功。如果嫌长，就精简精简吧···

编导影评标题写到故事上怎么写

可以用以下几个方法：

1、历史方法。

在批评**中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在**史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。

2、民族性格。

评写**时，也可以从民族性格的角度来讨论**，这种方法背后的设是，**文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

3、类型。

类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对**进行分类。类型的讨论经常是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式。

4、作者论。

它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部**。

看**可以给人带来愉悦的享受，让人紧绷的状态缓解一下，也可以了解生活之外的许多事情。可看完**，想要把自己的感受准确分享给别人，实在是一件非常难的事，我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好**介绍给朋友。

从来没有从专业的角度客观地评论过一部**。

5、形式主义的种类。

主要是关于一部**的风格和结构，或是有些**技巧是如何在**中呈现和组织起来的。

编导影评标题写到故事上怎么写

《真实的理想永远如此多情——**〈可可西里〉的胶片诉说》

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