评价话剧的句子_话剧剧评怎么写模板范文

1.杨晨的评价

2.的肚子的话剧剧评

3.爱情的印象的话剧剧评

4.通过信件传递爱情的年代，话剧《收信快乐》（原创剧评15）

5.张之洞的剧评

6.《茶馆》剧评，谁能帮来一各阿，一千字左右

话剧《天籁》再现长征历史

《天籁》，听这诗一样的名字，便可略知这部大型话剧的内容。当红军到达陕北时，总结长征时说：长征是宣言书，长征是宣传队，长征。《天籁》这部作品正是围绕同志的这一著名论断，着力从文艺方面表现了具有伟大政治意义的“文化长征”。作品根据1928年1月由罗荣桓同志创建并纳入红四军编制的宣传队，以及以此为基础于1933年在井冈山成立的战士剧社在长征中的经历，展开了一波三折的故事叙述。剧情在著名的湘江战役中拉开帷幕：作战中战士剧社的刘社长牺牲了，他的恋人、剧社协理员朱卉琪接过他手中的半副竹板带领剧社继续战斗;身为战斗部队营长的田富贵被派来帮助剧社转移，但因没有文化，处处感到宣传队不是他的“阵地”。当上级任命他为协理员与新任社长朱卉琪一起工作时，他更有诸多的想不通。然而，就是这样一位地道的工农干部，后来成为战士剧社的优秀领导者。离开湘江时，童养媳出身的女宣传队员周月儿不顾生命危险返回江边抢救剧社的留声机，而为了掩护周月儿，战士李槐树眼部却因受伤而失明，继而他与周月儿因战友手足情而萌发的爱情，给故事增添了几分浪漫动人的色彩……宏大的长征主题，被编剧匠心独运地用一架旧式留声机串连了一个又一个精彩动人的情节和故事，把观众带向了洋溢着革命乐观主义和革命英雄主义精神的长征岁月。在这里，广大观众对《天籁》内涵的理解，随着剧情的展开和深入而一步步得到升华。“天籁”，既代表着那架留声机播放的鼓舞红军士气的音乐，又代表着战士剧社宣传队员们的歌声。不过这是一般意义的理解，也是比较表面的理解。看完全剧，观众会自然地感到，《天籁》之声，更代表着中国工农红军对理想的追求、对正义的呼唤、对光明的向往。这正如同志指出的，中国工农红军的万里长征，是中国乃至世界上从未有过的伟大壮举。成千上万的红军将士牺牲在长征途中的浴血奋战中，倒在了皑皑雪?、茫茫草地上，然而，他们高擎的红军军旗，永远飘扬在两万五千里漫漫征途，他们高唱的理想与正义之歌，成为20世纪30年代中国乃至世界的“天籁之声”，这是震彻天宇的洪钟大吕，这是代表人类四分之一的世界从黑暗走向光明的伟大宣言。我想，这正是编剧唐栋、蒲逊赋予作品至为深刻的寓意。

用一部话剧来表现长征这一宏大主题，前边已经有《万水千山》等一批经典剧目，现又有一批产生广泛影响的作品面世，同时编剧又把题材范围限定在一个红军演出队的框架内，这无疑给自己出了一个较大的难题。然而，看完作品，不论是戏剧评论家还是普通观众，都不能不由衷地叹服：这是一部表现长征题材的现实主义力作。对中国军旅戏剧来说，它同时又是一部具有创新意义的大作。

说到创新，我想首先应体现在它幽深而高远的思想内容上。讲到长征，人们很自然地想到它是一段苦难历程：吃草根、煮皮带、翻雪山、过草地，这些标示着红军长征艰险和牺牲的词汇，已经成为世人了解长征的熟悉字眼。然而，长征并不仅仅意味着艰苦。如果仅仅意味着艰苦，2000年，当西方的哲学家在历数从公元1000年到2000年影响世界进程的100件重大时，把长征列为千年史上的最重要的，就显得过于简单和草率了。因为世界看待长征，不仅仅把它看作是人类不畏艰难的远征，更主要的是，长征是人类文明史上罕见的为传播理想而进行的伟大远征。正是在这个意义上，两位编剧领悟和把握了长征的真谛，在整个作品中，写了湘江之战，写了四渡赤水，写了遵义会议，写了雪山草地，写了腊子口战斗，作品几乎涵盖了红军长征的许多重要。但作品却没有较多地列举红军的苦难，即使不可回避地写到牺牲，如关于剧社刘社长饮弹湘江边，关于周月儿为抢救留声机牺牲腊子口，落墨之处也都是一种英勇悲壮的氛围，一种昂扬向上的格调。那种高亢的革命乐观主义和革命英雄主义旋律，始终萦绕在整部作品中，这也是《天籁》这部作品的主调。正如观众们在看完演出后评价的那样，作品写的是中国革命史上最艰苦的征战，但丝毫没有给人沉闷和压抑的感觉，作品始终充满了催人奋发进取的理想主义色彩，看完作品，人们不能不由衷地更加热爱中国***，更加热爱中国***创建和领导的中国工农红军。的确，世界上确实不曾有过像中国工农红军这样的军队：官兵的军装是一样的，头上的红星是一样的，就连牺牲的姿态都是一样的。在红军队伍中，无论是军事、政治精英，还是?不识丁的小战士，都惊人地做到了官兵一致，而官兵一致的根本是他们坚信自己是一个伟大事业的奋斗者。因此，在苦难和牺牲面前，他们才能做到前仆后继，视死如归。应该说，《天籁》正是在这个意义上，挖掘和表现了长征更为伟大的意义，诠释和讴歌了长征精神的精髓。

说它创新，还在于《天籁》在创作手法上的大胆探索和独具特色上。话剧是语言的艺术，对情节细节的连贯完整往往具有更严的要求。比如，它要求作品具有一以贯之、环环相扣的主要，要求有一波未平、一波又起的连环故事，唯有如此，对观众才能有更强的吸引力，也才能更深刻地揭示主题。然而，《天籁》没有单线索的情节故事贯穿始终，无论是湘江边剧社转移也好，四渡赤水的战斗生活也好，还是草地岁月的苦难、腊子口的作战，每个故事都是相对独立的场景和单一的情节。但是，这些相对独立的场景和情节，又密切相联，这就是人们经常说的一句话“形散而神聚”。这样的创作手法，更适合表现长征这样的重大题材，也更能给编导及演员提供更广阔的表现空间。观赏全剧，观众如同诵读一篇高扬革命理想主义的纪实散文，那种观赏中产生的审美愉悦给观众带来的是心灵上的共鸣效应。

此外，还特别值得一提的是，《天籁》的创作，是中国军事文艺史上第一部将部队戏剧工作的历史推上舞台的作品。战士剧社是中国***领导的革命武装中成立最早的一支文艺组织，从红军宣传队到战士剧社，再到战士话剧团、战士文工团，从某种意义上说，它代表的是从红军时期一脉相承延续至今的文艺工作历史。这样一台别具风的话剧又是由当年战士剧社的传人战士文工团推出，作品便更具有不同寻常的意义。在这支由一代元戎罗荣桓创造的文艺队伍里，许多革命家如罗瑞卿、刘旷达、潘振武、梁必业等先后任过战士剧社社长，聂荣臻、罗瑞卿、李伯钊、李克农、等都先后为这个剧社或编写剧本，或当过导演、或当过演员。、、等***在红军时期都看过剧社的演出。这样一支历史辉煌的文艺队伍，当我们通过舞台来阅读它的光辉历程时，是以一种“朝圣”者的心态来拜读我们人民军队的这段早期文艺史的。所以，当舞台上的戏中戏不断出现“编剧聂荣臻，导演罗荣桓，主演钱壮飞”等一些让我们为之一振的名字时，观众席上也常常报以热烈的掌声。再如，在三大主力胜利会师的庆祝会上，战士剧社演出的那12支红军小调，使用的全是当年红军的原作，曲子用的也都是当年使用过的江西民歌、湖南花鼓、广西民歌等民间小调，这无疑给作品增添了浓重的历史感。欣赏这些作品，人们如同回到了戎马岁月，由此对我们的红军先辈产生了更深的敬意。在这些方面，作品着意突出了历史及场景的真实性，也更强化了作品的艺术效果。而这样一些创作方法的运用，在以往的文艺作品中还是不多见的。所以，从这个方面说，《天籁》的成功，对中国军事题材的话剧创作不乏诸多启示和借鉴意义。

杨晨的评价

不同的意见的内容。重点戏剧和**题材，主题，人物，和它的社会意义，并致力于不同的流派，风格的**或艺术风格，造型手段，表达和戏剧语言的使用;特殊时期，AA体裁的创作专题评论，同时也为著名的导演，演员及其他艺术家写评传，都在报刊上写专栏评论的**上映时间，或某种创造性的问题，也为一段时间在影片的评论。由于不同层次的读者和观众，都需要专业人士的专着观众的批评文章的整体水平还需要提高。

**评论评估的地方，其董事，图像和声音的独特的概念，包含了一个深刻的道理，**的时代意义，**和电视中的音乐和**内容描述，**灯光，**拍摄技巧，**角色，所以可以发表评论意见过程中，通过**的具体内容和**的结合，最闪耀的理念，结构，技术，人把自己的观点来看，如此接近一步的示范。

点

书面的批评者应该先仔细观看**，并在影片中，镜头记录的重要特征，找出最亮点，以及最具创新性的**。一位评论家是否有吸引力的没有什么不同，从别人的角度来看，写的内容，其他人普遍认为，这两个词总结“新”奇“。

步骤

主题的标题是第一任何书面的亮点，影评也不例外。一个好的批评家标题，最关键的是他是否可以用来传递信息的作者所要表达的评论家。的评论家写道看完这部**后，首先要找到一个很好的起点，当然，这个入口点是必要的，从标题开始。主题着重介绍了创新，新颖的，批评的发挥让别人看到喜欢上阅读的主题。此外，批评者最好尽可能短的话题6-7开始阅读教师的高考作文评分的方法，这个问题的习惯 - 开始 - （中级） - 结束，如果候选人的中间部分再好，但一开始他们做得很不好，所以老师的考生中的最高含量分级大致浏览一遍，有的甚至没有，甚至看，因此，无疑是一个非常重要的部分开始。异性恋的影评开始的，一最多的最亮的点，以引进的**要到写，或写直接的高潮，这部**的结局，这引起读者的兴趣，您可以也使用了“六个艺术的诗经，”兴“的方法换句话说，你想要表达的联想到其他什么事情上的代表，如内容;内容可以插入一个**名人名言，巴赞，爱森斯坦，锦上添花，使你可以评论家。中间部分的**评论家的核心内容。事实上，写的影评，写一篇议论文，所以我们写的批评要注意分析和叙述，你想表达的，将这些参数，以配合它，但要注意不要偏离，那就是，说，你评论家的分析必须围绕的中心。不结束后，我们已经完成了主要内容的影评为此，应该有一个响亮的结束。最后，我们首先应该的**评论家的主要内容，概括地说，然后就可以表达自己的情感，表达自己的理解，在整个影片中，也可以参考著名的，支撑的语句，让批评者有一个好的结局。

问题跑题，讲故事，包罗万象，有没有书面的角度来看，以“块”，把本末倒置，一个常识问题，任何一个细节。

的肚子的话剧剧评

关于我演过的部分话剧作品的部分宽度网普通观众剧评：

09年4月北京人艺实验剧场话剧《李小红》首轮中我饰演的燕儿,普通观众在宽度网上发的剧评：

燕儿-精彩!

你要堵在剧场门口问观众：哪个人物印象最深刻。估计十之八九就会说‘燕儿’这角色。

燕儿这角色太正点太精彩，绝对是亮点中的亮点。

打个比方：如果说话剧也有类似于金鸡百花之类的奖项（也许有但俺不知道，俺孤陋），此剧参加评奖。李小红这角色未必得的最佳女主角奖，毕竟高手如云嘛。但‘燕儿’绝对能捧回最佳配角奖的小金人。（也有可能是金鸡、金马、金骆驼）

这角色写得好演得更好。你就觉得‘燕儿’就该是杨晨演的那个走路离了歪斜，说话满嘴冒脏字，笑起来声音洪亮跟朵大馒头花似的一位人物。就她了，换谁都不行。

你可能会说了，这种旗帜鲜明地角色好演。我说不竟然。

就拿燕儿思母那段情节说事。

本来演得是个傻大姐，非要玩煽情。这要是换别人我心里早骂个狗血喷头了。但这高难度得桥段被杨晨处理得很好，傻大姐煽情就煽出傻劲来。感情到位了事情交待了，人物也不失本色。

牛X！

-------- 摘自宽度剧评：《李小红》牛x

女二号饰演燕儿的演员，选的真是绝妙，北京姑娘的赖和甜，都淋漓得发粘，然而，请留神，你看她的粉色衬衣领子，那是一个青春期的姑娘的标志，没心没肺反而能活得简单。

-----摘自宽度剧评：《李小红》雀斑只能写在青春的脸上

2010年2月,4月我在北京东方先锋剧场,上海话剧艺术中心演出的话剧《我爱你》中饰演心仪的剧评：

看了好几遍话剧《我爱你》，从这部戏北京首演，到上海首演，我一路看过来，一路感动一路洒泪。喜欢这部戏，并不是因为某一些对号入座的原因，而是因为故事本身和演员精彩的演绎。饰演心仪的杨晨，这位极具喜感的很棒的年轻女演员，她就像一道辣椒菜，和其他演员搭配的时候，她知道收起自己的辣味，烘托出主菜的香味，简直就是烤翅加上了蜂蜜，别提多提味。但是单独成菜的时候，绝对让你辣的舒服，辣的起劲。

------摘自剧评：《P.s 烤蛤蟆去》品话剧《我爱你》

新浪讯 ：话剧《我爱你》上演版《阿凡达》，两位配角抢戏！演员豆豆这次和新生代优秀喜感女演员杨晨这次搭档情侣，在剧场里堂而皇之的演起了《阿凡达》，看过**的观众无不拍手叫绝。两人嬉笑怒骂的精彩表演成了本剧最大看点，观众纷纷表示，两人的表演功力不可小觑，他们的出现凸显了很多鲜活的成分。特别期待他们以后的演出。

-------摘自新浪：话剧〈我爱你〉上演版〈阿凡达〉

09年11月我在东图剧场演出的话剧〈歌代啸〉中饰演的州官夫人

饰演州官夫人这个演员太厉害了，她饰演的这个严厉的州官太太，让我都觉得有点害怕了，真不知道这个演员生活中是不是这样的性格，她的表演十分精彩抓人，台词也很棒，句句说到人心里，演出结束后一问，原来这个女演员才20多岁，很年轻，可刚刚我看到的分明是一个很厉害泼辣的40多岁刁妇人呀！！狠主，赞一个！

------摘自剧评：古为今用的话剧〈歌代啸〉

爱情的印象的话剧剧评

戏中刘晓晔一人分饰三角：滑稽诡谲的、活泼灵动的卓别林以及风骚妩媚的情人爱娃。由邪及正，从男到女，变幻自如，张弛有度，尤其是反串的爱娃·布劳恩，刘晓晔肢体语言灵活准确，表情态度恰到好处，表演不仅婀娜多姿，还莺声燕语，与其本来样貌形成强烈反差。除此之外，刘晓晔在剧中两段曲艺演唱也很有亮点，以其多面的才艺，使演出样式丰富多彩。 不仅刘晓晔，另外两位演员的表演也很耐看。他们一壮一瘦，形成有趣的对比。作为多功能演员，他们扮演海陆军官、德军喽啰，担任旁白朗诵、口技配音，唱歌、跳舞都非常卖力，与刘晓晔配合紧密，使整个舞台形成一个有机的整体。总之，《的肚子》在表演方面有诸多可看之处。

虽然可圈可点之处很多，但仍有美中不足。如果是一个普通的故事，该剧已经做得很好，但这是一个涉及到重大历史的剧作，《的肚子》在剧情和人物方面都做得不够深入，不足以承载深刻的含义和宏大的主题。

虽然剧中设置怀孕，但最后发觉他只是腹中藏有一口气，以这个荒诞的情节来将他表现为他极富野心的阴谋家，但仅是这样一个形式上的讽刺，并不足以表现出这样一个时代下巨大的历史背景。将处理成一个滑稽荒诞的人物，减少了历史的严肃性和残酷性，他的失败，只像是小丑输了一场游戏，而并没有对历史那么客观。尽管如此，这出戏还是带给了观众们很多欢乐，值得一看。

通过信件传递爱情的年代，话剧《收信快乐》（原创剧评15）

《爱情的印象》源于史铁生的《务虚笔记》，编剧李健鸣。《务虚笔记》是另一个奇迹，我曾经写过评论，惊叹过作者史铁生，在身体如此羸弱的状态下，长篇中的却从头至尾饱满充盈。这个长篇的另一个特点是读起来不能说晦涩，但不容易读，正如题目昭示的——务虚。编剧李健鸣对此长篇的理解加上浓浓的热爱，呈现的剧本，可以说是这个长篇精髓的二度传达。她在忠实原著的基础上，整合了核心故事彼此间的勾连，以戏剧的筋骨和秩序对的神韵予以加强。最后的舞台呈现，首先成功地制造了虚幻的气氛，一如的务虚。

编剧兼导演在《爱情的印象》中，对戏剧的任务稍做了更改，不以推动情节为主，代以讨论。关于爱情，关于真实，关于背叛……等等，讨论迅速脱离表象，趋近本质，求个究竟，与一脉相承。这种“究竟”与道德判断无关，与是非无关，不是中国式离婚中的矛盾，不是蜗居中的困难，与GDP无关，与微博无关，似乎与当下社会主流也没有必须直接的联系，但它却是些伴随人类的行进，始终形影不离的问题，哪怕在我们想摆脱它们纠缠时，仍然如此。

《务虚笔记》中，此类的思辨是严肃的，更为独特的是作者通过想像力重新编织的逻辑魅力。

《爱情的印象》男女主角的通篇对话，探讨的这些话题，即使没有结论，逐渐还是营造出了一个临时的与世隔绝的小空间。观众随着演员，进入了由台词内容构成的吸引，无论年老年少，都能从这较为广泛的探讨中找到自己的点，联系自己的人生体验，随着台词开动思索。两个小时的长度，观众坐下，坐住，渐渐离开当下的沉重，沉重中的无望，或者希望中的怀疑，躲进这个小空间，片刻地忘我……让思绪和灵魂在这空灵的话语中，美丽的话语中稍稍朝上飘飘，耸耸尘世的风尘……应该承认，这出戏不是符合大众胃口的，但在此剧中沉浸下来的观众，比我想象的多出好多。这是可喜可贺之事，这说明通俗恶俗的文艺大潮，并不能卷走所有的读者和观众。

剩下的小众们，应该彼此庆贺，小酌一番。

张之洞的剧评

《收信快乐》海报

话剧《收信快乐》原名《爱情书简》，这是一部简单的戏剧，没有换场，一把椅子一个沙发，一盏落地灯，两个人相隔一段面对观众，剧本是一封封往来的信，但人们都在屏住呼吸，直到眼泪留下来。考学、青春期、就业、爱情、婚姻，甚至是死亡。《收信快乐》以其简单安静而富有张力的表达方式散发出摄人心魄的戏剧力量，拨动每位观者的心弦，令人潸然泪下。

《收信快乐》剧照

《收信快乐》剧照

这是一部跨越50年的爱情故事，故事里有很多人，但舞台上只有他和她。从高中同学直到她去世，他收到的最后一封信是：“谢谢你。”这是一个不确定的世界，在到处都是不确定的因素中，剧中女主人公在连谁是自己的亲生女儿都不能确定的日子里，是哪一点确定的因素在牵着她的生命一直走下去？

《收信快乐》剧照

看过《收信快乐》的观众都不约而同的表示，要为自己的爱人亲手书写一封真挚的情书，寻找久违的感动。我们每个人，穷尽一生都在找寻另一个可以真正理解自己的灵魂，若有这样一个灵魂可以相伴一生，无论是以何种方式，那都是一件温暖而又值得庆幸的事情。

《茶馆》剧评，谁能帮来一各阿，一千字左右

话剧《张之洞》观感

走出礼堂的时候正是夜深露重。意识还留在刚才光和影的悲喜中，站在十字路口稍有一点分不清方向的感觉，觉得有些沉重。一种艺术形式的生存与发展，并不是仅靠保护就能实现，而是要靠自身的魅力和生命力。近年来，的发展使得话剧的空间有所缩减，但是从刘复和黄定山制作的这部剧作中却可以看出，话剧这一艺术形式并未因此而失去魅力，而且还在相对独立的空间里，在艺术价值上取得了很大提高，以其独有的迷人之处，让身临其境的观者体会到**所没有的一些东西。它还有十分强的生命力。

剧作片断式地选取了张之洞四十四岁之后的几件大事，以及他作为“人”的内心跋涉的历程，让人物的历史真实得到了诗意的表现。幕与幕之间的过渡与衔接也十分自然，显示了剧作家在裁剪和拼合上的不凡功力。

开场之初，寒风、将明将灭的孤灯、单薄的老者、苍凉的讲述，于是一切故事都自然地拉回到了二十年前那个天降大任的夜晚，不惑之年的张之洞不卑不亢地出现在太后的视野中。太后赏识了他，提拔了他，重用了他——当然，最大的原因还是出于权术的需要。有过多年官宦生涯的张之洞自然明白，对权势者来说自己只是个棋子。可是棋子本身却想用这个机会真正做一些事情，这就决定了一切都不能像下棋一样小心翼翼，只能抛弃掉主上恩赐的顺风顺水，孤注一掷、冒险犯难。肃静、回避，四个巨大威严的字，象征着他被赐予的权威，也象征着他高昂的信心。他要诊治朝廷的沉疴，于是在上任山西巡抚之初便挥剑刺向了一直讳莫如深的朝廷的毒瘤，，从天而降的巨大囚笼象征着他即将展开的整肃贪吏的抱负，可还未等毒瘤穿破流脓，他便被太后仓皇唤回，被迫带着满朝野的敌意，远走谅山的中法战场，两广总督的位置似升实降，是主子含蓄的一着凶棋。可他仍想做他认定应该做的事，虽然有挚友莫文渊的苦劝，他也仍然顶着冒圣怒的压力，提拔了受忌讳而形同流放的刘永福和黑旗军，将士一心全力拼杀，最后竟取得了对抗外夷的破天荒的胜利。

然而，所有激动人心的战绩都在一片欢声笑语中被漫不经心地抛弃，留下一句似是而非的“大有大的难处”，以及被出卖的黑旗军的一片血海，和难以抒解的无奈与悲愤。宫门之内的戏台之上，雪白披挂的武生挥节轻旋，在太后的座前一个转身，踏着异常清晰的锣鼓声，进入张之洞的黑暗独白中，白衣不染，孤独而从容，就如同张之洞内心的梦想，那样一个身处浊世而内心坚定的寂寞英雄。以后的日子他的确是寂寞的，他所仰赖的主上站在高高的玉阶上，并不站在他这边，连原本忠实地站在他身边的挚友和学生也都走上了和他截然不同的道路，大家懂得他且敬佩他，但是并不陪伴他。

虽然战场上的曙光终究还是破灭在权势者的懦弱之下，但是真正坚定的人并不会因为这种打击而放弃。所以张之洞在消沉之后，很快便再站起来，而且很快便再开掘了通往梦想的另一条路。在古怪而热闹的音乐声中，太后结束了看火车的新奇游戏，答应了他的重工业设想，的汉阳铁厂由此而生，张之洞也得以在历史上留下了一个不可或缺的名字。他是个了不起的人，在他艰难的维持中，中国的工业时代开启了一道门。

古琴声、明月夜、思慕的信物，这个充满文人雅意与古典浪漫的场景，是剧中最优美的场景之一，可是这个在场景中，产生的却是发展现代工业的决定。类似的这种戏剧性矛盾在戏剧冲突中的频频运用，使得剧作更具深意：因为对铁厂的深爱，他将厂建造在他能看见的地方，每天都要从窗户里眺望铁厂的烟囱，然而外国的评论家们觉得最荒谬的却也正是这一点——工厂没有办在原材料产地，每次要花高昂的运费运来铁矿和煤，只因为一位高官想要时刻都能从窗口看见它;因为想为满清王朝创造一条新的坚实的命脉，所以他才创办的汉阳铁厂，然而王朝的扶持却不能给铁厂注入丝毫活力，他虽然被誉为“中国最能办事的人”，对此却也只能束手无策，当他不得不忍痛割舍，改官办为民办，将满清王朝的手放开之后，铁厂却反而生机勃勃，成为了中国的实业和现代化的重要支柱;因为缺乏现代经营理念，他将是女婿也是学生的桑杨平送去了日本，希望他能带回来延续帝国生命的良药，然而女婿十二年后回国，却成了志在推翻满清王朝的革命者，而且这位革命者告诉他，正是他的铁厂及其所带动的现代工业和现代教育，使得革命有了成熟的条件——而几年后，中国革命的第一声枪响，的的确确地响在了在武昌的夜空之上。

历史的声音在高悬着的1909年的时钟中滴答响起。历史的车轮将会毫不迟疑地碾碎一个王朝和一个时代，所以它当然也不会顾惜某一个痛苦着的生命个体。张之洞闭上眼睛，在风雪中追随着他的君主而去，倒在了正在倾覆的、象征着王朝的巨大朱门之上。张之洞逝去了，命运给他的唯一仁慈在于，他死在了辛亥革命之前，得以在历史上完好地留下了身后名。如果他的生命再延续两年，辛亥革命在他的面前爆发，他作为湖广总督，，势必会与革命者产生冲突，那时他必定会面临一场选择。如果他选择了他为之奉献的皇权和其所代表的旧时代，那么，历史对他的评价又不知会是怎样了。毕竟，新时代的洪流，是任谁都抵挡不住的。

张之洞这个人物是塑造是成功的，作为历史符号，他在剧中成为了众多的线索，见证了一段历史，而作为“人”，他又显示了特定时代背景下的人的命运和痛苦。大跨度、跳跃式的演绎对于演员来说并不容易，但是周锦堂的表演却显得游刃有余，使张之洞这个人物得到了全面而深层次的刻画，在春晚小品《招聘》之后，又显示了他对历史正剧的驾驭能力。剧中的慈禧与以往有些不同，她最初对张之洞的提拔，最大的原因还是出于权术的需要，“大有大的难处”显示的是她在她的官场哲学之下的思维方式，但是她却并不是历史上脸谱化的那个昏庸掌权者，她也有改革和积极的一面，当然，这些都有局限。强音的演绎很有特色，奇怪的脚步、锐利的眼神和充满深意的语言，都很好地诠释出了慈禧的老谋深算。

舞台设计是这部话剧的出彩之处。话剧舞台的实与戏曲舞台的虚得到了很好的结合，抽象的写意效果使其有了一种对现实的超越，而其中所包含的象征性更是赋予了剧作更深的内涵。在一片黑暗中出现的太后宝座，显得尤为辉煌，凸显的是皇权的强大，而同时出现的张之洞，却常常是出现在灰暗的灯光中，十分苍白。在他刚上任山西巡抚时，肃静、回避，四个巨大威严的字，象征着他被赐予的权威，也象征着他高昂的信心，从天而降的巨大囚笼则象征着他即将展开的整肃贪吏的抱负。在舞台设计中，有节制的想象创造出了一种内敛中透着大气的效果，虽然不复杂，却自有一种百变的华丽。当张之洞走到他生命的尽头时，地面升起来，化作了正在倾覆的、象征着王朝的巨大朱门，而在这之前，这地面升升降降，时而成为宫阶，时而成为城墙，将舞台的优势发挥到了极致。

说到《茶馆》这部中国近代的经典名剧，就不得不谈到作者老舍。老舍出生在北京一个城市贫民的家庭里。他自幼在寡母教养下成长，备尝生活的艰辛，在半殖民地半封建社会的黑暗统治下度过了他一生的大部分岁月。艰难清苦的生活经历使他对被压迫的人民抱有一颗同情之心；不合理的社会现实激起了他对压迫人民的黑暗势力的批判精神。这种同情心和批判精神，以民主主义和人道主义为思想基础，形成了老舍特有的幽默和讽刺的风格。他对老北京的世态人情、风俗习惯，尤其是井市细民的种种生活境遇很熟悉，早年又受到中国古典文学、传统戏曲和民间曲艺的熏陶，这使他的文学和戏剧创作带有浓厚的民族和民俗色彩。外国文学，特别是一些充满幽默和讽刺精神的英国文学作品，也对老舍发生了深刻影响。

老舍的话剧有独到的艺术风格。第一，他善于将他在创作中惯用的幽默和讽刺的笔法运用到话剧中来，收到了良好的喜剧效果。他所追求的喜剧性以“俗”求“雅”——表现市民阶层的美学理想；显得更加富有色彩——笑得颇为有力，他的笑又较为温和。第二，得力于写的经验，他善于写人物，善于写人物的对话。他笔下的人物，往往几句话一说，就把性格和心灵赤裸裸地暴露在读者和观众的面前了。所以，他的剧本文学性较强，有时，“虽然不是好戏，而有些好的文章”。

老舍在〈茶馆〉一剧中一北京一家裕泰大茶馆为地点，一茶馆老板王利发为中心扭结起三个时代70于个人物（有名有姓的就达50多个）在茶馆中的生活片段，把自1890年戊戌到抗战胜利后，长达五十于年的社会历史过程和历史规律展示在观众面前。通过茶馆老板王利发等人的遭遇和命运转达出各个不同历史时期的特征和本质，体现出气势庞大的史诗般的特点。要知道这些只是通过一个普通的

茶馆中的小事来映射的，我第一次看〈茶馆〉时，就被戏剧竟然有如此大的魅力所倾倒了，也被老舍的功力所折服。他是怎样来写〈茶馆〉的呢？老舍在〈茶馆〉的创作，始终是以人物为重心，没有“因事而忘了人”。剧作不是以贯穿全剧的中心来传达主题的，而是以人物和人物之间的关系来突出旧时代应该被埋葬，黑暗到了尽头，光明就会来临。

茶馆老板王利发在剧中是一个贯穿全剧的人物。剧作家详细地刻画出了他的人生态度和性格特点。他善良，有正义感，遇事总是逆来顺受，息事宁人。在他看来，那些旧军阀和狗腿子，各种各样的资本家，特务，巡警，党棍，前清遗老遗少，都是写穷凶极恶之徒。对这些人，他一概请安，作揖，说好话。面对各方面的敲诈勒索，他不断的付银圆钞票，希望通过这种逆来顺受使茶馆的生意得以维持。因而，他一直是在起早贪黑地苦心经营。尽管自己都吃不饱，他仍收留了康顺子母子。为了掩护进步学生免遭逮捕，他要紧牙关慷慨相助。就是这样一与世无争的茶馆老板，“作了一辈子顺民，结果还是落了个茶馆被占，走投无路， 家破人亡。”自杀前，他痛苦的大声质问：“我可没有做过缺德的事，为什就不让我活着呢？”

剧作揭示出几个历史时期共同存在的社会特点：虽然更迭，朝代变更，但50年见统制者吃人的本质不变。那些统制者，如西太后的宠奴庞太监，特务吴祥子等所从事的职业始终是父子相传，一代一代地延续下去，后一代比前一代更加无耻，手段更毒辣，在这样一个吏治腐败，贪官污吏成群的时代，像王利发这样的茶馆老板还有什么活路可走？

为了全面而客观的传达出丰富的社会历史演进信息，为了更全面而客观的表现剧作的主题，老舍没有选择以中心串戏的编剧方式。因为他感到如果是像那样的话，“我的葬送三个时代的目的就难达到了，抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已经垮台了。”他在〈茶馆〉一剧中用的是以人物串戏的结构，以众多的人物命运，组成无数个戏剧片段，再汇成不同的时代的众多剪影。这种结构方式无疑有助于广泛地反映社会历史特征和不同时代的社会心理，增强了对戏剧主题的一种实证般的表现力和说服力。

<茶馆>这个剧本正是老舍从他的亲身体验中写出的 ,上面介绍的他对老北京人的生活方式十分的熟悉,如果不是这样,他也写不出如此贴近生活的作品.老舍<茶馆>的成功启迪我们,其实生活中有很多事情都能以小见大的,一家小小的茶馆就能映射几个时代,谁还敢说戏剧是脱离生活的艺术呢?而和生活联系在一起不也正是戏剧的一大魅力所在吗?也许很多年后,人类将失去很多我们现在还拥有的东西,也会淘汰很多落后于时代的东西,但我相信戏剧是不会灭亡的,像<茶馆>这样的不朽之作是不会被人们遗忘的,不是吗? 原文发表于网易BJ 梨园曲苑，节选部分。