剧评是什么_剧评的作用有哪些意义和价值

1.看上去很美实际上很乱——偶像剧《天堂来的孩子》剧评

2.《茶馆》为何是旧时代的葬歌与挽歌

3.急求雷雨剧评，800字左右的，好心人快来帮忙

4.《孤芳不自赏》精彩剧评

5.狼与狗的时间的剧评

6.《美好生活》剧评

7.2月24日《信义》剧评

一出生态主义的儿童舞台剧——关于《十二生肖》

孩子是人类的未来。《十二生肖》紧扣生态主义的主题，为孩子们上演了一出的绿色的生态主义舞台剧。

大型原创视觉舞台剧《十二生肖》，由中国儿童艺术剧院出品，由澳大利亚维多利亚州艺术中心协助制作，其形式和主题，既是传统的，也是现代的;既是中国的，也是国际的。

《十二生肖》是一个让孩子们观看的舞台剧，是一出一个小女孩和十二生肖的故事。在这里，小女孩象征者人类自身。我本来以为这是一个关于中国传统文化中十二生肖的传说故事，但是到剧场一看，才发现并不如最初之所料，当时脑子里冒出的一个词是“生态主义”。

一般认为，生态主义是20世纪中叶后首先在西方国家兴起并逐渐在世界范围内扩展开来的哲学政治思潮。生态主义认为，人类所面临生态困境的根本原因在于自近代社会以来建立在人类中心主义立场上的工业文明的崛起及其世界范围的扩展，而对传统工业文明的历史性超越就构成人类摆脱全球性生态危机的唯一出路。不仅如此，人类将通过新的价值视野与认知方法的确立，把对既存文明弊端的克服，从而达到对一种绿色文明的塑造。因而，生态主义所追求的并不只是对现代工业社会的反叛，而是力图实现对工业主义的替代，从而根本变革人类现代文明的观念与物质基础。

《十二生肖》从人类和自然的和谐相处的角度来警示人们，或者最起码是希望从孩子的角度来强调一个意识，那就是环境很重要，如果不和整个生物朋友们一起来保护环境，人类的生态环境就会不断恶化。只有和整个生态环境的生命们一起努力，才会有清澈的水，清新的空气和绿色的生命。《十二生肖》演员的表演，几乎没有什么语言，只有模仿动物的叫声，孩子的笑声和哭声。演员们滑稽的表演之处也能引起孩子们的笑声。孩子们往往还替剧中人担忧或提示：“龙来了”，“水没了”……由于是澳大利亚人参与，舞台剧中掺入了一些国际流行的表演元素。首先表现在风格上，其次表现在形象上，其次表现在思想上。在这三个方面，《十二生肖》都有所创新。

关于《十二生肖》的风格

风格，是一个整体的印象。当然，《十二生肖》的风格首先还是一出给儿童看的剧目，其风格首先是符合儿童的审美习惯和审美心理的。不管是从色彩，还是从动作，都具有儿童审美的风格。但是，其风格不仅仅是一出热闹的儿童剧，而是以形象的方式讲述了一个人类和环境之间的生态主义故事。这个视角应该是生态主义批评的视角。也许孩子们并不理解，但是简单的故事背后却隐含了这种跳出中国古代传说的意味。

关于《十二生肖》的舞台形象

《十二生肖》舞美总监理查德·杰卓尼说：“我们所呈现的是中国十二生肖动物的现代版本的组合，这些动物来自传统的中国并具有可辨认的现代特征。”在这个故事中，鸡唤醒了清晨，羊带来了温暖，鼠教会剧中的小女孩站立，狗教她走路，虎教她发声，兔教她聆听，猴教她写字，猪和她嬉戏，马教她勇敢，蛇和牛帮她搭建房屋。

关于鼠。鼠年老鼠是当年明星。在剧中，老鼠还是老鼠的本相，没有变成米老鼠。一开场出来了三只可爱的老鼠，还有绿色老鼠的尾巴掉了，几次拣起来未在脖子上，但是没有围好，老是掉。这应该是一个引人发笑的失误。

关于牛。牛，似乎是大话西游中牛魔王形象的翻版，显得威风而怪异，牛角硕大无比，这个老牛没有了传统中朴实而亲切的感觉，没有我国老黄牛的味道。

关于虎。老虎还是老虎，有着山中之王的气势。但是这里的虎形并不十分形象，更多是精神气质上的虎，其形体语言的表达比较充分，是他教会了小女孩说话。

关于兔。兔子，身着中国女官的服饰，显得文雅而书卷，飘逸而清秀。她随时拿着一个小铃铛，是她教会了小女孩聆听。

关于龙。龙在这个舞台剧中具有举足轻重的地位。其形象不用多说了，身着京戏中的行头，更能代表中国文化，或者是儒家文化，或者是理性和智慧的象征。是他孕育了人类，并在危难之际引领人类度过生态危机。

关于蛇。蛇还是蛇，有着一条蓝色的尾巴，但是仍旧是可爱的。她和老牛一起教会小女孩盖房子。

关于马。马是朋克马。两匹朋克马一开始并没有看出来。他教会小女孩勇敢，勇敢地跳跃小河。马应该有些蒙古马的遗风才好。

关于羊。羊是绵羊，而是一个会打毛线活儿的羊，走路轻巧而可爱，是她给了小女孩温暖。羊永远都是善良的。

关于猴。猴子可是一个受欢迎的角色。顽皮，友好，翻跟头不少，一幅新版孙悟空的感觉。是他教会了小女孩写字。他写了一个“猴”字，而小女孩写了一个“人”字。

关于鸡。鸡的裙子色彩华丽，叫声形象，是她以努力而高亢的叫声唤醒了清晨。她似乎依旧是中国传统文化的摸样。

关于狗。狗似乎是迪斯尼形象，是那著名的101斑点狗的形象。但同样也是生动可爱的。是她教会了小女孩走路。

关于猪。猪是胖胖的，憨憨的，滑稽可笑，但是身手还算矫健，从骑自行车到翻跟头，无所不能。他和小女孩一起玩耍嬉戏。这似乎是一个本色猪八戒的原始形象：憨厚，善良。

总而言之，这些动物都是可爱的，善良的，对人类具有善意并提供生存的帮助。在剧中，十二生肖和代表人类的小女孩构成一个和谐而生动的生态画面。

关于《十二生肖》的思想

《十二生肖》舞台剧是对中国传统故事的生态主义和西方文化的改写。导演彼得·威尔逊认为：“在我看来，将当今世界普遍关注的焦点问题很好地为儿童和成人呈现在戏剧舞台上是非常必要和有意义的一件事情。”从这个故事的逻辑关系来看，可以分为三个部分。一是人和自然的和谐相处，二是人对自然的破坏，三是人和自然再次和谐相处。

第一阶段，人类诞生，并从以十二生肖为代表的自然界学会了生存的本领，并保持了自然界的和谐相处。这个阶段，是人类-自然关系的历史阶段。在这个阶段，天空是明净的，水是清澈的，空气是清新的。

但是到了第二阶段，人类对于大自然的过度侵入却导致了空气的污浊、水的污染以及手机辐射等污染，汽车拥堵，手机泛滥，建筑汹涌，自然退缩。人类文明的发展大大挤占了自然的生存空间，并极大程度导致了环境的恶化。这可谓是对人类现实生态环境的一种直观的反映和谴责。这个阶段是人类-自然关系的现实阶段在这里小女孩的哭声可以看作是人类良知的哭泣，可以看作是人类后代对先辈的谴责。小姑娘中的一棵小花枯萎了。这个小花代表者人类生态环境的生命力。

第三阶段，在十二生肖的帮助下，小姑娘终于在龙的努力下获得了清澈的水，并获得了绿色的环境。万物复苏，小花开放。这个阶段是一个理想化的未来的畅想。这个阶段，是人类-自然关系的未来阶段。而第三阶段，对于人类来说，是最难的一个阶段，在这个阶段，要在人类文明比较发达的基础之上重新找回、重新找到和自然的生态平衡，这是一个尚未完成的任务。

无论如何，从演出结束后，孩子们踊跃和演员们合影的热潮来看，孩子们是喜欢《十二生肖》的。虽然《十二生肖》是一个给孩子看的舞台剧，但却是一个充满思索和忧虑的舞台剧，也许孩子们未必能完全理解故事的深意，但是和谐的生态环境在孩子们心中将会形成美好的印象，而生态环境的破坏所形成的阴暗景象也将在孩子们心中留下震撼的影响。寄希望于未来，寄希望于下一代，以这种方式和未来对话，向未来诉说，这是《十二生肖》的一个未曾明说的本义。

看上去很美实际上很乱——偶像剧《天堂来的孩子》剧评

《The Big Bang Theory》（中译《生活大爆炸》、《天才也》），从07年第一季到令人翘首企盼的第六季，6年的时间里，谢耳朵和他的天才神宅朋友令众多美剧迷们欲罢不能。如今，Nerd甚至成为了一种精神，“anything is impossible”，“Because we can”也已成为了一种态度。最初，人们也许只是喜欢看这群技术怪咖古怪得惹人发笑的行为举止，国内技术宅则更加追捧剧中关于美漫、网游、科幻片的信息，而整部剧中这群天才物理学家高频率的语速、快节奏的思维、随时抛出的专业术语等都使得整部片子在喜剧化效果之余显得非常益智。

使仅将该剧归结为是四个天才科学宅男，在遭遇到一个金发美女餐厅招待之后发生的一连串介于科学头脑的运行和力比多作祟之间令人啼笑皆非的故事，未免太过简单和草率。延伸出来看，真正使人发笑和值得反省的，其实是分众领域与普世价值观的碰撞，物理学家振振有词的却令普通人抓狂，普通人觉得稀疏平常的，物理学家却反而难以理解。

比方说，他智商高达187，却连头疼感冒都应付不了；精通一切物理学知识，却连Radiohead都闻所未闻；14岁就攻读博士学位，博闻强记，却在人际交往方面捉襟见肘……没错，就是这样一群智力惊人、自我感觉优越的天才，他们周身散布着令常人难以忍受的怪癖与缺陷，笃信物理世界的规则，坚持天才的逻辑，崇拜超自然能力，不肯与普世价值观妥协，鄙夷普通人的智商，与社会传统行为规范和风俗习惯格格不入。

但也正是透过这群科学怪人，人们才得以从另一个角度去体认这个世界、观察人与人之间的关系。要知道，我们自打出生以来，就被强加了许多“历史意识”，我们看待世界与人的眼光中，必然包含了很多非单纯的因素，习俗、经验、利益、舆论等往往会扭曲和干扰我们的判断。相反，这些看似boring的科学怪人，当他们以某中物理学方式介入这个世界，却常常更加直接和行之有效。那么，我们来列举一些物理学令现实世界简单有效的学问，并试着用另一种方式与这个世界和平相处吧。

接吻实验

普通人的约会模式大概会是：吃顿饭、看场**、散个步，然后彼此来个goodbye kiss，这是一种充满暧昧情愫，不确定，若即若离，结果有待近一步考证的浪漫而又漫长过程。但对于正在实验室用激光加热方便面的物理学女博士的莱斯利?温克来说，约会完全不需要这么复杂，因为人们评价约会成败的关键其实是基于离别之吻时的化学反应，心跳率、生化信息素等等，所以约会双方完全可以定约会很顺利，直接进行关键的、有变数的部分。排除掉琐碎的、冗长的、忸怩的、形式主义的约会前奏，直接进行接吻实验，通过分析嘴唇的亲密度和浪漫度等参数，确定实验的结果，即两人是否来电。接吻实验，既不耽误彼此的时间，也不做无谓的浪费和消耗，通过物理学实验的方式，确定参数，得出结论，对心意的确认一派了然。此种方式也许稍显生硬，缺乏浪漫，但其实可以给快节奏的现代人士，尤其是年龄和精力都经不起兜圈子的人一些启示，有时候我们难于取舍、徘徊不前，不妨干脆撇开那些装饰性的步骤，直接切入主题，做一个亲吻实验，谁都不要浪费谁的时间。

薛定谔猫

可以说TBBT又一次捧红了这只薛定谔的猫，在这个意义上来说，TBBT确实有它非凡的科普效果，说是寓教于乐一点也不为过。S01E17中Penny向Sheldon征询该不该和Leonard交往，她担心使两人以后分手连朋友也做不成，Sheldon这时参考了“薛定谔猫”理论（一个关于量子理论的理想实验）：实验中把一只猫和一个密封的毒气瓶放在盒子里，谁都不知道瓶子会在什么时间被打碎所以在盒子被打开之前，那只猫被认为是死是活都可以。就像是“薛定谔猫”，Penny和Leonard的关系既可以被认为是美好的也可以是不好的，只有当你打开盒子，你才知道是哪一种。技术宅Sheldon用宇宙平行说瞬间秒杀全场，原来高深的量子理论也可以用来诠释纠结的情感关系，完全没有恋爱经验的Sheldon用“薛定谔猫”理论轻轻松松就解开了普通人Penny的心结，不禁让人怀疑究竟是人类太复杂还是物理学的世界太赤裸？

巧克力正面教法

遇到在生活习惯、行动做事某方面令你不爽，而你又没有办法避免的人怎么办？鲁莽地打断对方，不仅会令人觉得你过于自我中心主义、难于相处，而且有时候也未免能获得行之有效的结果。S03E03中，你或许将学会一种叫做“巧克力正面教法”的心理学攻势，每当Penny做了一件符合Sheldon规则的举动时，Sheldon都会友好地递给她一块巧克力作为表扬，而Penny则会加倍注意自己的言行举止是否符合Sheldon的心意。这其实是Sheldon根据桑代克和B.F.斯金纳的理论，取操作性条件反射的方法，对他认为良好的行为进行奖励，对他认为差劲的行为进行惩罚（喷水）。所以，在适当的情景和反应之间建立一些联系，了解一些心理学知识，会更加顺畅的帮助你处理人际关系之间令人头痛的部分，但前提是你身边没有一个像Leonard那样同样聪明，可以识破你诡计的朋友。

阿斯伯格综合症

你身边或许也有这样的朋友：严重的洁癖，不准你乱碰他的任何东西，对洗手、洗澡有严格的要求；强迫性人格障碍，对某些行为习惯非常偏执，敲门敲三次、洗衣服必须在周六晚上；自恋型人格，总是觉得自己比别人优秀，听得进赞扬，绝不可能接受批评，自我价值膨胀；语言表达障碍，和熟悉的人交流顺畅，但是一遇到陌生人尤其是异性就出现严重的表达障碍等等。

如你遇到或者你正巧认识这样的人，你会怎么看待他们的这些行为习惯？厌烦？难以忍受？理解不了？其实他们并不是存心刁难，或许他们只是某种“阿斯伯格综合症”患者，这是一种主要以社会交往困难，局限而异常的兴趣行为模式为特征的神经系统发育障碍性疾病，相较于其他泛自闭症障碍，仍相对保有语言及认知发展。亚斯伯格症患者经常出现肢体互动障碍和语言表达方式异常等状况。

比如Sheldon就非常难于控制自己的行为，半夜闯进Penny的卧室打扫、说谎时面部抽搐、无法在陌生的地方就坐等等。使你遇到这样的朋友，你应该怎么样去对待他？或许应该向剧中人学习学习，多多包容他的小怪癖，如果可以的话，就尽量迁就他的行为习惯。有时候必须理解，上帝赐予一个人天赋，必定会在某一方面让他不那么完美。更何况就算是Sheldon这样的极品患者，也会在收到斯波克扮演者伦纳德?尼莫伊亲笔签名（同时也擦过嘴并带有他的DNA）的餐巾时，一改旧习性，给Penny一次亲昵的拥抱。

小贴士

番茄是水果，而不是蔬菜。

逛超市的时候注意了，鉴于细菌繁殖的知识，应该在结账之前再去买冰柜里的食物。

服用维生素虽有好处，但人体吸收是有限的，买得多，就等于买了一堆昂贵的尿液原料。

当女性看到你在展示力量的时候，她会产生荷尔蒙催产素，之后如果你们俩交往的话，它会在大脑促生生物化学反应，让人们想当然地认为自己陷入爱河。

在英语中番茄酱ketchup，起初的时候并不是指番茄酱，而是所有馅料的总称，那些调味汁或者鱼汁。

十字花科蔬菜 S04E02中Sheldon将披萨之夜变为十字花科蔬菜之夜。十字花科是植物中最繁盛的科之一，有许多种人类食用的蔬菜出自十字花科，像是西兰花、大、花椰菜、甘蓝等。

《茶馆》为何是旧时代的葬歌与挽歌

? 女主男主张星禾，女主何海韵，两人都17岁，未婚先孕，不顾女方父亲反对早婚，按国内的价值观，不是正面的榜样。

? 当然要是按青春片的套路，这也是常见情节，早恋这种几十年来屡禁不止的社会现象，也可以深入分析。

一个重点中学的女孩，和一个叛逆的男孩，能发展成恋人，原因在于两人有相似的成长环境，他们都生长在不完整的家庭中，张星禾被父母遗弃，由没有血缘关系的阿嬷抚养长大，何海韵6岁丧母，父亲没有再婚，各自的亲人都为事业生计忙碌，在他们的青春期教育这部分是缺失的，他们的行为虽说不当，也可以用年少无知为理由，让人理解。

只是，在对男二罗以翔的态度上，他们就有些问题。

罗以翔不同于其他剧里单恋女二默默付出或不择手段的男二，他是何海韵的未婚夫，已经住在一起了，如果何海韵对他毫无感情，只是感动，发展到这么深的关系也说不过去，更无语的是，即使她误会张星禾变心，何父又骗她孩子出生就夭折了实际上是交回给张星禾，她在伤心之下要放弃张星禾，之后跟罗以翔交往，不是不可以，起码先离婚好吧，没离婚就跟别的男人谈婚论嫁太不道德。

当然女一总是要跟男一在一起的，男二只是过渡。何海韵要是痛快点承认自己忘不了张星禾，跟罗以翔分手也就罢了，但她这边跟罗以翔说重新开始，那边又偷偷去跟张星禾约会，剧情这么安排是鼓励脚踏两条船?

? 何海韵屈服于罗以翔的威胁，为了保住张星禾的事业和自尊心选择嫁给罗以翔，看似伟大，实则愚昧，一来她没有考虑张星禾的感受，没有想他是不是愿意她为他做这样的牺牲，二来也是对罗以翔的一种侮辱和轻视。罗以翔得到的不过是一具躯壳，有什么意义？所以他变得越来越偏激，伤害何海韵，打骂张星禾何海韵的儿子张海星，割脉自杀，带走张海星威胁张星禾何海韵，这些行为固然有罗以翔自身思想极端的原因，也有张星禾何海韵处理不当的原因。

? 张星禾因为罗以翔自杀内疚，想让何海韵跟他复合，这又是看似无私实则自以为是，他有没有想过这个的成全真的是对大家都好吗？张星禾跟何海韵这点很像，都是把自己以为的好加到别人身上但不去想别人是不是真的需要。

? 罗以翔也并非坏人，只是有些脆弱和偏激，有一次在海边他以为张海星落海，二话不说就跳下去救，自己差点淹死，被救上来时也没怪张海星，只是叮嘱他要好好听妈妈的话，不要让妈妈担心。本来他已经要成全张星禾何海韵，知道张星禾是他同母异父的哥哥后，又怀疑张星禾处心积虑夺走他的一切，从而做出了偷偷把张海星骗到山上的报复举动，但他因为张海星对他的信任，说出真相，在被毒蛇咬伤后，他叫张海星不要理他赶快下山，张海星在跑去为他求救的途中不小心摔下山没命，这件事情上罗以翔是有责任的，当然他也付出了代价，腿因蛇毒残疾了，经过许多事情，他的心态变平和了，选择祝福张星禾何海韵，男二即使再怎么坚持，总是要退出的。

? 只是何海韵在张星禾罗以翔兄弟间徘徊不定，先跟哥哥结婚，没离婚就跟弟弟同居订婚结婚，又离婚跟哥哥复合，跟兄弟俩都有过孩子，一个夭折一个流产，实在太乱了，三观很有问题，是这部剧的败笔。

急求雷雨剧评，800字左右的，好心人快来帮忙

《茶馆》有着奇特的结构。它从一个小小茶馆的角度来看社会，把50年的中国史横向切出三块薄片，放在舞台的凸境下。登台的三代、70多个人物，构成世态风俗图卷，整体大跨度地辐射出时代变迁的轮廓。剧作以茶馆主人王利发为贯穿人物，历史见证人物，用眼睛看那“乱纷纷你方唱罢我登台”的世相。《茶馆》没有贯穿、贯穿情节，每一幕都由一些互相平行、互不关联的人物和他们的行为组成，全剧没有揪心的悬念、激烈的冲突、微妙的情境，全靠独特的典型化人物及其生动个性来抓取观众注意力。它不符合戏剧常规，过于“自然化”。所以当老舍创作出这个剧本时，曾经遭到激烈的批评。老舍是的。他碰到了焦菊隐，碰到了于是之，碰到了北京人艺。经过一代艺术家的艰辛创造，老舍的天才灿烂地展现在了舞台上。《茶馆》不仅没有夭折，而且成为新中国舞台上的一部艺术精品，征服和拥有了几代观众。《茶馆》曾到德国、法国、瑞士、日本、加拿大演出，反响强烈，美国纽约泛亚剧团也曾用英语演出此剧。《茶馆》散点的奇特结构，成为中国话剧史上成功的范例而进入教科书。

内容简介：

1954年，中华人民共和国第一部宪法颁布，老舍抚今追昔，觉得该写个说明新宪法来之不易的戏来教育青少年，以支持宪法的宣传实施。1956年，老舍开始动笔写就了话剧《秦氏三兄弟》，剧本四幕六场，人物众多，从光绪年间写到了1948年北平学生“反饥饿、反迫害”运动。老舍把初稿拿到北京人艺读给时任院长的曹禺和总导演焦菊隐等人，曹禺他们被戏中第一幕第二场发生在一家旧茶馆里的那段戏深深吸引，遂建议老舍以这一场戏为基础另起炉灶，发展成一个描绘旧时代社会面貌的戏。老舍痛快地接受了这个建议，当即拍板，三个月后交剧本。期限一到，三幕话剧《茶馆》问世了。

《茶馆》从第一幕的晚清戊戌变法到第二幕的民国初的军阀混战，一直写到第三幕的抗战结束，历经半个世纪，这半个世纪的社会变迁在《茶馆》里体现得淋漓尽致。用老舍的话说：“一个大茶馆就是一个小社会”，曹禺先生晚年评价说：“《茶馆》是中国戏剧史上空前的范例”。

与一般的戏剧作品不同，《茶馆》不是要讲述某个具体故事，它要表现的是三个历史时期所代表的中国半殖民地半封建社会的社会现状，用老舍的话来说，就是要“葬送三个时代”。《茶馆》的创作宗旨就在这里。一向不熟悉政治斗争的老舍用避生就熟的写作办法，用他了如指掌的社会文化变迁来折射社会的政治变迁。《茶馆》对旧时代大众精神危机的刻画主要借助于剧中的三个关键人物----王利发、秦仲义和常四爷来完成的。老舍通过对三个善良、质朴、正直人物命运悲剧的凭吊，痛诉了那个时代的怪异和丑陋。

现实主义是老舍的创作之魂，幽默风格和喜剧样式对老舍来说是一种机巧天成的结合与表达，讽刺喜剧《茶馆》将老舍的幽默艺术风格完美地引向了极致。老舍用他的理性和智慧咀嚼现实，将最具意味的笑料归结到一处，找到了现实主义精神跟幽默风格交相融会的引燃点，将荒唐岁月发酵出的社会现实融进了一个充斥着讽刺、幽默的大茶馆。也正是这种大雅大俗、雅俗共赏满载纯正京腔京韵、充满“精气神儿”的语言，才有了人们前仰后合后的沉思。

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葬送三个时代”的写作目的

3幕话剧《茶馆》是老舍1956至1957年间的作品。它是作家一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。共和国建立之后的17年里，老舍写很少，却写了不少的戏。写《茶馆》之前，1955年他写了话剧《春华秋实》，1956年写了话剧《西望长安》，在《茶馆》之后，1958年写了《红大院》、1959年写了《女店员》和《全家福》……《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。

其实，老舍写《茶馆》，本来也是想要配合时政宣传的。中华人民共和国第一部宪法在1954年公布，作者抚今追昔感慨不少，觉得该写个说明新宪法得来不易的戏，用来教育青少年。于是，1956年他动笔写了一个4幕6场的话剧，戏里人物众多，由光绪年间一直写到解放前夕北平学生“反饥饿、反迫害”运动，戏里的主要人物是兄弟3人。老舍把初稿，拿到北京人艺，读给院长曹禺、总导演焦菊隐等人，征求意见。曹禺他们感觉，这部作品，最精彩的，是第1幕第2场发生在一家旧茶馆里的戏，觉得应当以这场戏作基础，另起炉灶，写个描绘旧时代社会面貌的戏。老舍挺痛快地接受了这个建议，当即表示：3个月后交剧本！期限一到，《茶馆》新作果然有了。经过跟导演、演员们的切磋磨合，这部新作真的大功告成了。剧本的最终完成稿，彻底放弃了正面展现革命斗争的场景，成了一部由往昔岁月市井生活画面组合起来的社会风情大戏。

剧本发表后，老舍写了一篇文章，题目是《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，他写道：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子描写他们的促进或促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物。这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息吗？”

这段话证实，老舍写这个戏，拿定了“躲开政治问题”的主意，他想用这个戏专门来写中国社会“五十来年的变迁”；作家说，“躲开政治问题”，是因为自己一向“不十分懂政治”，所以，能达到的最佳效果就是可以用小人物们“生活上的变迁反映社会变迁”，“侧面地透露出一些政治消息”。

写《茶馆》，老舍把写作题材重新转向他熟悉的旧时代，他说，这出戏只可能“侧面地透露出一些政治消息”，——这点儿设想，如果放在文艺路线很“左”的时候，恐怕是要被扣上“政治帽子”的。不过，社会发展恰好在这时候给了老舍一个机会：1956年，国家基本完成了对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造，中国***的工作重心，由发动疾风骤雨式的大规模阶级斗争转向相对稳定的经济文化建设，为促进科学、文化、艺术事业，提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，文艺界也出现了一段时间比较宽松的创作环境。《茶馆》就是在这种气候下面问世的。之前和之后，社会条件都不行，他也就只能写一些《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》类的作品。

《茶馆》共3幕，每幕戏都取用同一个场景——都发生在旧北京城一家叫“裕泰”的大茶馆里。从时间上看，3幕戏的故事，彼此相隔很长的时间：第1幕发生在晚清光绪朝的戊戌年；第2幕戏，发生在第1幕十几年后的北洋军阀割据时期；第3幕戏，发生在距第2幕三十多年、抗战结束后的国民党统治时期。作者调动了自己对旧中国社会生活的极厚实的观察和积累，利用“一个大茶馆就是一个小社会”的巧妙构思，把三个时代的三教九流各色人等，招之而来挥之而去，不但高度提炼而且活灵活现地演示了旧中国的基本国情，活画出那个时代的病态现实。

写作《茶馆》的时候，老舍对旧时代已经有了足够的思考，他提高了运用唯物史观来反思旧中国大千世相和社会演变的能力，对深埋在历史过程中的社会发展规律，也有了精深的体会。这就保障了他能以大气魄大手笔，纵横捭阖地扫描旧中国社会变迁的全息图像，一针见血地击中历史本质。

不过，写好这个戏，不仅需要有一种穿透历史的眼光，还得找准社会生活的恰当部位，开凿一个便于形象展示历史画面的艺术窗口。这个窗口，也被老舍探囊取物般地找到了，那就是戏里的“大茶馆”。社会上不分身份、地位、行当的几乎所有人都可以自由出入的老式茶馆，是个最能叫人号准社会脉搏的敏感点；茶馆好比五行八作的精神纽带，自然而然地就能显示出芸芸众生的生存状况。老舍依仗着茶馆在浓缩社会生活焦点方面的关键位置，把这个不可多得的人生舞台，艺术地叠印到话剧舞台上，让它从容地承载历史再现历史，这样的创意谋划，真可谓是超凡脱俗、空山足音。

要用短短3幕戏精到地表现3个历史时期，对作者是个严峻的挑战。惜墨如金的老舍，使出一般作家不具备的看家绝活儿，仅用了大约 3万字，就把这出戏写得神完气足。处在3个历史过程社会横断面上的一个个人物和一桩桩，经过过细的筛选，都极富典型意义，这些人和事营造出一种合力，阐释着一个统一的答案，也就是：那个不堪回首的旧制度，早已腐朽、荒唐和肮脏到了极点，那样的世道，是绝不能容忍它再回来的。在旧中国半殖民地半封建的社会总性质下面，曾经交织着纷纭复杂的多种矛盾。而这么多的矛盾，在老舍这里，却游刃有余地被提炼成了一幅幅栩栩如生的人生素描。

3幕戏的历史侧重面各有不同。第1幕，重点描绘 “大清帝国”寿终正寝前夜病入膏肓的社会场景，稍带着，也交代了在急剧下滑的社会面前，有志革新者和爱国者，以及一些本能地怀着生活期待的小市民，心间尚存的一丝追求；到了第2幕，清王朝已经瓦解，虎狼般作恶的封建军阀，却用洋人给的枪炮，造成了连年战争和社会动荡，但求过几天安生日子的老百姓，都备感恐惧，尽管时代更迭了，所有丑陋、的力量，照旧像清末一样，肆无忌惮地横行，也让大众躲之不及；到了第3幕，场面最凄凉，人们好不容易摆脱了“亡国奴”的生活，反倒一头栽进了空前黑暗的现实，一向都怀着良好期待、一刻都不敢放松苦苦挣扎的中国人，竟然都走到了命运的尽头，连优秀的传统文化也难逃被断送的危机。——整部《茶馆》就这样，忠实地描绘出了从19世纪末到20世纪中叶，半个世纪间每况愈下的社会现状。

在历史大脉络的下面，这出戏的全部情节，都以人物和的剪影形式出现。就以第1幕来说吧，前后包括着这样一些相对独立的情节单元：第一段,“鸽子”之争——京城大宅门为争一只鸽子，差点打起群架来，旗人常四爷发了几句感慨，招来善扑营打手二德子挑衅，反倒被“吃洋教的”马五爷一句话就给压下去了；这段戏，表现了清末豪门骄奢、流氓狂妄，而顶有势力的却得数跟洋人勾结的“二毛子”。第二段,农民卖女儿——饥荒年景，破产农民康六无奈要卖15岁的女儿，人贩子刘麻子趁机牟取暴利，一旁卖小物件的贫民老者偶然得见，一语说中要害：“这年月呀，人还不如一只鸽子呢！”是用对比手法，反衬出贫富分化的严重程度。第三段,秦常异见——茶馆房东秦二爷来了，他踌躇满志地要拢起本钱办实业、救国难，可是他对眼前讨饭的穷人态度很冷淡，古道热肠的常四爷慷慨施舍，二人于是对是不是该周济穷人一碗烂肉面，表达了不同意见；这段戏写了国难当头，还有些中国人良心未泯，要力所能及地救助黎民，可是秦二爷和常四爷的两种热诚，都历史局限性。第四段,秦庞斗嘴——朝廷上顽固派的代言人、大内总管庞太监来到茶馆买农家女儿，正撞上有维新倾向的秦二爷，二人唇枪舌剑，各不示弱，说到被镇压下去的戊戌变法，引起茶客们一通议论，这些人对改良变法要吗麻木不仁，要吗痛恨诋毁；这段戏写出了顽固派嚣张的气焰，也让人看到维新运动脱离民众，底气不足。第五段,常四爷被捕——常四爷目睹卖儿卖女的惨状，长叹一声：“我看哪，大清国要完！”被暗探盯上了，两个暗探借庞太监到场，把常四爷和一道喝茶的旗人松二爷抓走了，理由是“旗人当汉奸，罪加一等！”这个情节勾画出黑暗世道下边特务密布、善良人稍有不慎就要遭殃。第六段,太监买妻——老迈昏聩、心理变态的庞太监来相看刘麻子替他买下的农家女，他又老又丑，当场把农家女康顺子吓昏过去，这时候，耳边突然响起正在下棋的茶客一声断喝：“将！你完了！”这是这一幕的结尾，意思是，封建末世虽然还挺唬人，却早就枯朽到家了。第1幕大致就是由这么6个环环相扣的情节组成，中间穿插了王掌柜对眼前这些事儿的微妙态度，穿插了唐铁嘴、黄胖子等社会渣滓的丑恶表现。整幕戏，内容充实，故事此消彼长，生活气息非常浓重，每一步剧情都见出深刻的历史内涵，戏虽然简短却含意无限，整个清末社会的矛盾、黑暗、荒唐、无奈，都被一股脑儿地体现出来。

剧中所有乌烟瘴气、令人窒息的社会现状，全都依赖暗无天日的旧制度而存在，这是《茶馆》的观众一看就明白的事理。老舍写《茶馆》，尊重观众的头脑，他丢弃政治说教，专靠活生生的艺术形象说话，把想要表达的政治见解，轻而易举地就送到了观众心里。第2幕开头，茶馆老伙计李三，在清朝灭亡了十几年之后，还是不肯剪掉他的小辫子，他有自个儿的“说道儿”：“改良！改良！越改越良，冰凉！……哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”这就是社会最底层一无文化、二无政治觉悟的小人物嘴里道出来的“政治消息”，眼瞧着皇上是没了，可世道比前清还糟糕，当权的越是高喊“社会改良”，也就是平头百姓遭殃的时候又快到了，他以朴素的经验判断，没准儿哪一天就把个旧朝廷给改回来了呢，自己不如护着这点儿“先见之明”的好！这三两句不能再平常的平民闲聊，叫人越咂摸越有味儿，中间“侧面透露”的“政治消息”，不是既沉重、深刻，也很有说服力么？第1幕，被暗探宋恩子、吴祥子抓走的常四爷，在第2幕又跟这俩人撞上了，他发现这两个家伙居然又给军阀当了特务，有点儿意外，特务们可是大言不惭：“有皇上的时候，我们给皇上效力，有袁大总统的时候，我们给袁大总统效力；现而今……”“谁给饭吃，咱们给谁效力！”常四爷逼问了一句：“要是洋人给饭吃呢？”特务们也不含糊：“告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能打起仗来呢？”这一番对话，也“侧面透露”了相当重要的“政治消息”：封建王朝倒是没了，封建势力却照旧主宰一切，洋人的枪炮照旧派着大用场——这不就等于是告诉观众，中国社会半封建半殖民地的性质一点儿都没变吗！话剧《茶馆》里类似如此这般从“侧面透露”政治信息的地方，比比皆是。老舍把政治学家写到教科书里的理论，化成社会下层小人物们脱口而出的街谈巷议，化成戏里头一个个信手拈来的细节，潜移默化地注入到观众的欣赏活动中间，收到的效果如跟政治教科书相比，起码是有异曲同工之处的。

与一般戏剧作品两样，《茶馆》不是要讲具体故事的戏，它要表现的，是由3个历史时代代表着的半殖民地半封建社会的总体形象。用老舍的话说，写这出戏的目的，就是要“葬送三个时代”。3幕戏里，扎扎实实地写进去了老舍对历史深刻的回眸和反思，这让与作家同时代的人，以及一代又一代比他晚来到这个世界上的人们，看看戏，心灵就会受到震撼。一部作品能达到这样的作用，它的思想价值就是不可低估的。

《茶馆》刚上演的时候，有人认为它的故事性不强，建议用康顺子的遭遇和她儿子康大力参加革命，去发展剧情。老舍谢绝了这个建议，说：“这样一来，我的葬送三个时代的目的就难达到了。抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了。”（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》）50年代，中国的作者和读者和观众，几乎无一例外地觉得，凡是写旧时代，惟一任务就应当是表现尖锐的阶级斗争，歌颂革命的胜利，不这样可不成。老舍委婉地解释，旧茶馆使都成了革命堡垒，它的日子就延续不了几天了，又何谈让它来见证3个黑暗时代呢。至于为什么可以不以反映革命斗争作为艺术作品的主题，老舍在当时不愿意深谈，也不可能深谈。

话剧《茶馆》因为创意上别出心裁，还没到“”开始，已经引来了一些指责。有人写文章，认为《茶馆》“怀旧”，宣扬了“今不如昔”，“没有揭示出惊天动地的时代巨浪，”“没有指出人民的必然胜利和远大的理想”，“归根结底还是跟作家的世界观、阶级立场和创作方法密切联系着的。”到了“”期间，《茶馆》更成了老舍被诬陷成“作家”的“罪证”。现在，我们没有必要再去一一反驳对《茶馆》的指责。让人们不禁想起来的倒是，《茶馆》第3幕，王利发莫名其妙地问了句：“‘罢课’改了名儿，叫‘’啦？”特务小宋恩子马上揪住这句话，劈头盖脸地，说王利发跟罢课的学生们“是一路货！”久经人生阵仗的茶馆老掌柜，没让他唬住，只是嘀嘀咕咕地对付他：“我？您太高抬我啦！”看来，靠指鹿为马来陷害人，在我们这片土地上，历来就不难遇到。

几十年后的今天再想想，许多和《茶馆》同时问世的所谓好作品，早已经灰飞烟灭。《茶馆》却像是一枝傲霜的腊梅，历尽考验，越开越茂盛。70年代末到现在，北京人艺多次重排《茶馆》，这出戏演出已有500场之多，创造了中国话剧史上最受观众喜爱的许多记录；《茶馆》还代表中国的话剧艺术，去德、法、瑞士、日本以及香港、台湾演出，为不同人种、不同经历、不同价值观的观众所赞赏，被称为“东方舞台上的奇迹”。

除了结构上非同凡响，话剧《茶馆》风格样式的特异，也叫人难忘。作者笔下的历史时代那么暗淡绝望、遭人诅咒，不过，人们也许想不到，老舍居然别出心裁地做出了他更大胆的选择：不是用悲剧样式，而是用喜剧样式来写这个戏。

人物塑造和情节编排，大多注入了作者或冷嘲或热讽的幽默和调侃。这类幽默调侃，因为依据作家对社会发展本质规律的深刻认识，就不再是失掉控制的无谓逗哏。对于丑恶现象，老舍的幽默调侃不弱于火辣辣的抨击，厉害得就像皮鞭，鞭鞭见血；对于虽然带有真善美成分，却又毕竟属于旧时代的人物和，他的幽默调侃，则裹着温热与惋惜，切中这些人与事的实质性弱点。第2幕，成性的唐铁嘴宣称自己“已经不吃大烟了”，王利发顿生疑窦，还以为他是戒掉恶习了呢，谁知道唐铁嘴话头一转：“我改抽‘白面’啦。你看，哈德门的烟是又长又松，一顿就空出一大块，正好放‘白面儿’。大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两个强国侍候着我一个人，这点儿福气还小吗？”他是个寡廉鲜耻之徒，这几句话，把国人那点儿“阿Q式的精神胜利法”，沿着丑陋卑贱的心路发挥到了顶点，西方列强的经济渗透、毒品危害，只有到了唐铁嘴这种丧失灵魂的家伙嘴里，才能说成是对国人的“侍候”！真是可耻之尤，也可笑之极。这就是老舍砸向丑类们头上的幽默，智慧又犀利。也是在同一幕，从庞宅逃出来的康顺子母子，到茶馆来恳求收留，王利发不愿意，却被内掌柜一句话给留下了，王利发只好嘟嘟囔囔：“好家伙，一添就是两张嘴！太监取消了，可把太监的家眷交到这里来了！”王利发的牢骚、无奈，转化成了这么一句灰色幽默，把这个饱经世故、惨淡经营而又有点自私的小商人的感受，勾画得多到位！观众听到王利发的“怪话”，都会有会意的微笑，也会有隐隐的怜悯，也许还有酸咸苦辣一齐被搅起的感慨，人们能瞧见作家对旧时代小人物杂糅着温情和讥讽的一片心。

邪恶势力的可憎，与被欺侮者的可悲，都来自时代的荒谬。老舍扭住旧时代的荒谬本质不撒手，让正义、快感，以及酣畅的嘲弄，化作投枪和匕首，去戳穿旧制度旧文化的虚弱本性，给观众少有的欣赏满足。黑暗的社会充满了罪恶，可是，当它注定灭亡的时刻，却总是暴露出许多滑稽、失重的形态，这都是不可多得的喜剧场景；铲除在历史肌体上苟且存活的荒唐、怪诞，是历史辩证法的胜利。把准了这一点，当然要开怀大笑，在开怀大笑中领略整个旧时代的土崩瓦解。我们在座的朋友，凡是看过话剧《茶馆》的，恐怕都会对欣赏这出戏的时候那种整场接连不断的酣畅淋漓的笑声记忆犹新吧！老舍一生写过许许多多诅咒旧时代、同情苦人儿的故事，终于到了写《茶馆》的时候，这么清醒地把握了时代更迭的历史规律，他的那管以幽默著称的笔，才找到了可以这样从容挥洒的绝妙感觉，写出来了这样世所罕见的大气派的喜剧作品。

在传统的中国文学观念里，严肃、悲怆，总是属于纯文学的上品格调；喜剧呢，不能说是没有一席地盘吧，可往往还是要被当成饭后茶余的“消遣”。满族作家老舍，毕竟有过另外一重民族文化的滋养，他自幼饱经忧患，却又性情倾向幽默，爱用好笑的眼光看人生，从走上创作道路以来，幽默始终是他乐于保持和时常启用的风格。清代满族的前辈作家们曾经以幽默调侃的心态，写出过不少讽喻时弊的好作品。可惜，那种特别的创作追求，因为不同民族欣赏习惯的不同，没有完全获得中原文坛的认可。各民族文学的审美习惯，从来就不可能一模一样，这是正常的。正因为各个民族的艺术风格有差别，彼此文化交流才会有价值，才会让人们产生新鲜、惊喜、愉悦、扩充的心理满足。

现实主义历来是老舍的创作之魂。话剧《茶馆》充满了迷人的性，又没有离开现实主义写作精神半步。荒唐岁月发酵出来的社会现实，本身饱含着数不清的失态和笑料，老舍把最具意味的笑料扫拾到一处，找到了现实主义创作原则跟幽默风格交相作用的艺术焦点。英若诚先生说起过：“演松二爷的黄宗洛同志说，他演的这个人物是个到死也没有明白的人物。其实《茶馆》里的人物，王掌柜到死明白了吗？没有！只是觉得自己倒了一辈子的霉。常四爷明白了吗？也没有。刘麻子被大令当逃兵砍了头，他也胡里糊涂根本不明白。我觉得这正是老舍创作中高明的现实主义的地方。”这一体会很准确，不过，我们还可以从另一个角度再深化一下这一体会，一出戏里既然有这么多不同的人物，都是到老、到死仍然糊里糊涂没明白过来，那么，这出戏的调侃力量还小么！老舍的现实主义，与他的幽默风格，早已经是浑然一体了。

话剧《茶馆》，常被说成是全面体现民族风格的作品，其实不尽然。中国传统的戏剧，讲究故事的完整性和戏剧冲突的一致性，《茶馆》却借鉴了西方现代戏剧的经验：淡化故事、不着力编织统一的矛盾过程，而用一个笼罩全局的写作宗旨把散在的琐细情节收进去。不过，这个戏毕竟主要面对国内观众，为了跟中国人的欣赏习惯接轨，老舍又在“变”中注入了许多“不变”，他从国人喜闻乐见的艺术手段中挖掘出一些招数，嫁接到这部作品中间，使它重新成为教中国观众易于接受的“国货”。

有评论家谈到过，《茶馆》颇有点儿国画“大写意”的气韵，这是很精到的看法。《茶馆》没有追求磨砖对榫式的情节密集推进，而是大处落墨，挥洒跳荡，在人物和之间，都给欣赏者留下充分的浮想余地，这样，情节虽然简约、具体，却能发挥溢满画面、溢满时空的艺术感染力。这不是跟国画大写意的意境很想像么。

老舍还在《茶馆》中，运用他善于借助民间曲艺来强化戏剧效果的本领。为了对3幕戏各自的时代背景有个交代，也考虑到演出过程中各幕之间台上换景、演员改妆需要时间，他填写了3大段朗朗上口、妙趣横生的“莲花落”（又叫“数来宝”，北方曲艺快板书的一种），让一个跟剧情没有太多瓜葛的角色——乞丐“大傻杨”，在各幕开始之前登台说唱。这种崭新的舞台形式，纯属从民族传统曲艺脱胎而来，它活跃了场上气氛，也加强了3幕戏的整体感。

剧作的语言是体现民族气派的重要支撑点。《茶馆》的台词，大雅大俗，雅俗共赏，不但充满古都北京街巷语言的“精气神儿”，具备市井口语的灵动和脆生劲儿，也带有古今诗歌作品的含蓄气质。这出戏张嘴说话的有几十人，每个人的谈吐都是性格化的，专靠各自的声口，就可以把不同身份和情感的人物，从人群中间找出来。第2幕，唐铁嘴正和王利发在茶馆里逗嘴，来了一个报童，问：“掌柜的，长辛店大战的新闻，来一张瞧瞧？”王利发没好气地反问：“有不打仗的新闻没有？”报童乖巧地回答：“也许有，您自己找！”王利发动了火，把报童往外轰，偏偏唐铁嘴凑过来跟报童说：“我不像他，我最关心国事！”说着，唐铁嘴抄走一张报，没给钱就溜了。这么一个小细节，先是勾画出了王掌柜怕打仗、烦打仗却又知道战事一时完不了、盼安宁又盼不来的情绪，接着又把唐铁嘴为发惟恐天下不乱的心理也反衬出来，唐铁嘴口说“关心国事”，又白占报童的便宜，也捎带着揭露了这个“混混儿”的嘴脸。

话剧《茶馆》，集中展示了老舍的多重艺术天赋，在戏剧创作上达到了同时代的最高水准。它是作者将满族艺术经验、中华艺术经验和世界艺术经验融会贯通的出色尝试；它是严格遵循现实主义原则的，也是在艺术上敢为天下先的。

当然，话剧《茶馆》的艺术也不敢说是十全十美。第1幕在艺术上堪称饱和，甚至可以说无懈可击。其经典价值，已经得到了中外观众和许多权威剧评家的公认。相形之下，第2和第3幕，就显得有一点儿单薄。老舍在创作中经常表现出他对古旧岁月有着超人的精微把握，而对比较晚近一些的社会生活，就观察和理解得差着那么一口气。一般地讲，戏剧家们写作时，总是极难把头一幕写好，而写到后面升发开了，他们往往越写越像样儿；老舍却相反，他的戏，常常是顶精彩的部分在前头。《茶馆》最后一幕，就流露了一点依从政治教科书的概念化迹象，康大力、康顺子和王利发儿子一家人陆续投奔西山解放区的情节，看上去还是有些欠缺说服力的，也就难免给人游离于全剧整体之外的感觉。

《孤芳不自赏》精彩剧评

一． 剧情梗概

30年前的周朴园与女仆梅侍萍相爱，并且生了两个儿子。后来，周家为了与一位门当户对的**（繁漪）结亲，在大年三十晚上赶走了梅侍萍，强迫她留下了长子（周萍），并且带走刚刚出生三天，病重的次子（鲁大海）。侍萍被逼投河，幸而被救。此后她嫁给了鲁贵，又生了女儿四凤，自己改名鲁侍萍，儿子也改名鲁大海。后来，鲁大海来到周朴园手下做工，四凤则在周家馆做使女。

周朴园与后妻繁漪有了儿子周冲，而周萍与繁漪早在3年前就有了**的关系，周萍清醒后十分害怕，急于摆脱繁漪，而爱上并且追求四凤。繁漪吃醋，就叫来了四凤的母亲是侍萍要辞退四凤。侍萍来后发现这里的主人便是周朴园，于是她在二人独处的时候用无锡口音引起他的注意，并认出了她。周朴园想用金钱买通侍萍被一口拒绝，侍萍提出他想见见周萍，作为恩断义绝的条件，周朴园答应了。这个时候，工人代表鲁大海来找周朴园谈判，后来周朴园辞退了鲁贵和四凤，鲁贵在家里骂骂咧咧的，鲁大海与其发生了争吵，周冲奉父亲的命令给鲁家送来100元钱，鲁贵厚着脸皮收下，并且要殷勤的款待周冲，而大海得知后却退还了那100块，并且把周冲赶了出去。鲁侍萍决定第二天就带四凤离开，而此时周萍却找了过来。被鲁大海发现，鲁大海要攻击周萍，被侍萍救下，后来，周冲，周萍，周朴园，繁漪在周家客厅发生矛盾，繁漪低声下气的求周萍带她走，却被周萍回绝。繁漪撕掉侍萍的照片，鲁贵和鲁大海先后从外面走了进来，鲁大海跟周萍单独在客厅发生激烈冲突。鲁侍萍找寻四凤而来，却得知四凤和周萍已经有了身孕。鲁侍萍叫周萍带四凤走，从此再无关系。

这个时候繁漪带着周冲过来，当面公开周萍与四凤的关系，因为周冲也喜欢四凤。周萍与繁漪发生冲突，繁涟漪在绝望中叫来周朴园，公开了自己和周萍的关系，周朴园以为繁漪知道了侍萍的身份，便叫周萍叩头认母。在场的人都呆若木鸡，四凤承受不住打击，跑到花园里，周冲为救她，两人双双触电身亡，鲁侍萍痛苦的哭不出来，繁漪又哭又笑，周萍在书房开枪自杀，繁漪和周朴园跑进书房，鲁侍萍晕倒在地上。

二． 人物分析

周朴园：人性的错位表现为人性向物欲（金钱）低下了高贵的头。物欲使他偏离了正常的人性轨道，而滑向了“自私、虚伪、残酷、阴险”。当年他为了“赶紧娶那位有钱门第的**”，逼着鲁侍萍抱着刚生下三天的儿子，冒着大雪离开周家。三十年后，当他再次和侍萍邂逅时，本能地意识到这件事会影响到他的身份和地位，侍萍找他就是为了钱，于是严厉斥责：“你来干什么？”“谁指使你来的？”除此之外，当他得知领导工人罢工的鲁大海是他的亲骨肉时，便“冷笑”：“这么说，我自己的骨肉在矿上鼓动罢工，反对我！”于是，他解雇了鲁贵、鲁大海和四凤。还有，他为了金钱故意让江堤出险，淹死了两千二百多人，然后从死人身上再扣钱。在他身上，人性与金钱的较量，无疑是一场力量悬殊的较量，结果是人性最后惨败给金钱。

繁漪：是周家的另一个复杂的人物。繁漪作为“一个中国旧式女人”，又读过书，爱好诗文，所以也有着对美好感情的憧憬，对未来充满人性的渴望。然而，她错了，周朴园是一个无法与之谈论感情的人。没有爱的家庭和周朴园的冷酷无情，彻底浇灭了她原有的一点天真的幻想，也导致了她的人性随之出现了错位。正因为如此，她所承受的人性砝码越重，内心遭受的压迫就越重，直到最终的崩溃。于是，她爱上了周萍。这从一开始就是一个偏离正常人性的做法，然而，她却要藉以重拾内心中那份对美好感情的期盼。毋庸讳言，这两株从封建土壤里生长出的畸形的小草迸出的爱情之花，是一束“恶之花”；所以当周萍要从她身边离开时，她对爱情的幻想破灭了，她疯狂地想抓住周萍，哪怕仅仅是一个影子。这时候的繁漪，已彻底偏离了自己作为“母亲的”本真轨道，也偏离了作为一个正常人的基本轨道，直到她充满悲剧色彩的人生悲剧结束。

周萍：是周朴园和侍萍的儿子，是继母繁漪的情人，是他们这个复杂大家庭的继承人。他和周朴园、繁漪一样，也有过人性的错位。所不同的是，他的人性错位，最后回归正常，走向理智。他和繁漪曾经有过爱情的涟漪，周家好比是一个外表光彩的花园，他和繁漪就是花丛中的两棵毒草。这种违背道德的“**”行为，虽然给了他一时的快乐，也给了他沉重的痛苦。他在人性的天平上摇摆不定，郁闷而不知所措。繁漪疯了一般地抓住他，尽管他们的交往是秘密的，但这种日子毕竟是不正常的，周萍也因此承受着精神上的巨大压力。在这种压力下，他也下意识地有了羞愧之心，说明他还没有彻底丧失理智，他还知道“我是我父亲的儿子”。后来周萍努力修正自己人性方面的偏失，他“厌恶这种不自然的关系”，希望这次是他和繁漪“最末一次谈话”。但这种偏失不是轻易就能够修好的，在摆脱繁漪的同时，他又爱上了妹妹四凤。尽管他奋力补救，可惜等待他的依然是更无法接受的苦果。

周冲：是一个充满理想的青年，没有充分认识到自己处在一个封建大家庭的重围之中。当他鼓起勇气，要向父亲表明自己对四凤的想法时，目睹了父亲逼迫母亲喝药的情景。父亲的那种专横态度，那种封建家长的威严，使他把想说的话又缩了回去。当父亲要解雇鲁大海时，他据理力争，却遭到父亲的怒喝。他美丽而幼稚的理想一次次在封建家庭的重围中碰壁，最后为了那根本不可能实现的理想而迈向了悲剧的深渊。他的人性，可以说是周家中最合乎规范、最正常的，可是当人性和封建家庭的“规矩”发生冲突时，在自己的正常人性规范一步步被撕碎后，最终也走向了死亡。

四凤：是整出戏中最让人不忍心的受害者，她的单纯、清澈，对甜蜜的爱情那么憧憬，对未来充满了热情，她明亮的眼睛无法看到掩藏在黑幕下的波涛汹涌，一心只勾勒着幸福的轮廓。当她的幼稚在残忍的现实面前被得头破血流的那一刹那，老钟就已经鸣起，其实周冲化比四凤更加无辜，雷雨过后，我们不得不扼腕叹息：多么年轻的生命。

鲁侍萍：虽然处艰难但她凭借自身坚强的性格，不屈不饶的走过了人生最艰苦的时期，可以说她是一个顽强的女性。她的沉默却让我们不敢同样沉默的漠视命运，意义恰好相反，她的人生经历最沉重的敲击着《雷雨》的悲剧丧钟。将最有价值的东西撕碎了给人看。作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫，一半属于儿女。她希冀在默默无私的为他人的奉献到他人的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。

鲁大海：是一个较为粗旷的人，他厌恶资本家，所以他才会直面周朴园，尽数他的罪恶，并且说话直接坦诚，我们还可以从他的语言中读出他的正义感，他代表的工人阶级将是中国无产阶级革命的先锋。

鲁贵：是次产阶级常见的小人物，他见钱眼开，巴望女儿嫁一个有钱人的奸恶嘴脸在其语言中尽显无疑。

三． 矛盾冲突

《雷雨》博大精深，人物性格的复杂性，戏剧冲突的激烈性，都是我们要用心去体味的。我们要明白一条真理，不能违背规律。违背规律就意味着惩罚，周朴园违背了，繁漪违背了，周萍违背了?他们都因此受到了惩罚，而且这种惩罚是致命的。

狼与狗的时间的剧评

　孤芳不自赏精彩剧评1

　钟汉良的演技果然还是一如既然的好，杨颖的演技也有了进步，武打戏超级棒，不明白网上为什么要黑这部剧，要黑演员，个人觉得这部戏是部良心剧，小哇的演技更是没得挑，演员们都很辛苦很敬业把拍这部戏，黑子们别太过分了!反正这部剧我每天都在等更新，也会一直支持!

　孤芳的演员们都很棒。可能杀青后的确后期制作时间太短，有点粗糙，我想这有多方面的原因，比如商业运作使交片时间太紧，这与拍摄团队没有太大关系，我想如果时间允许制作团队的目标一定是精益求精。我给五分是给这个兢兢业业的制作团队和演员，虽然有的人演技的确有待提高，但只要态度端正、进取，大家还是宽容点好。至于那些说男女主态度敷衍的评论，我认为是无中生有，毫无根据，小哇是一个历来低调勤恳的演员，以他的为人和如今的地位不会这样自毁形象;杨颖虽然我不了解，但按常理来说一个需要演技磨练的新人又赶上这样的大制作，她不至于为了钱而分不清轻重;还有制作方投入这么多会如那些恶评一样闹着玩似的拍吗?除非他们都没脑子。所以真相一定会慢慢浮出水面，没有证据的各种转发真是不负责任。

　话说后期真的是有待改进，说什么也不能成为后期制作粗糙的理由，后面大部分剧集还有改进的可能，希望制作方拿出真正的诚意，吸取好的建议，进行积极的改进，使后面的剧集更加精致，不要辜负所有演职人员的付出和观众的厚望，让那些恶评无话可说，所以承认自己后期欠缺是一方面，把后面的剧集进行积极的改进更重要、更有诚意、更值得尊重。因为喜欢孤芳这本和喜欢小哇在这发表自己的看法。感觉不正确的就当浪费您时间了，不好意思。

　孤芳不自赏精彩剧评2

　2017年伊始，新剧开播，好剧不断，在群雄逐鹿的竞争压力下，由华策克顿旗下蓝鲸灵工作室、派乐传媒、乐视、花花草草传媒联合出品，鞠觉亮执导，张永琛总编剧，钟汉良、Angelababy(杨颖)、甘婷婷、孙艺洲、于波、麦迪娜等联袂主演的古装巨制《孤芳不自赏》凭借紧凑的剧情、明快的画面、大气的格调尽显锋芒。

　据统计，该剧播出当日双网收视破1，播出四天，收视、微博热议指数、口碑指数高居热播剧榜首，成绩之亮眼可谓是首战告捷。随着本剧故事版图逐渐延伸，观众们的关注力被环环相扣的剧情深深吸引，而本剧对细节之处的精雕细琢也惹得众多观众抽丝剥茧、欲罢不能，制片方的玲珑匠心真实可鉴。看内容：双线并行，双商在线，爱情与博弈皆有条不紊当下的古装IP剧大多都是改编，而这些往往构建在架空的大环境背景中，因此，对进行改编时，大部分编剧都会选择将故事落地。《孤芳不自赏》就将故事嫁接到魏晋南北朝时期，电视剧以蒲坂城战役拉开故事帷幕，燕晋两国两军对垒、剑拔弩张，一方十万大军兵临城下威胁城池，另一方借天时之力逼退敌军，多国纷乱的乱世困局呼之欲出，故事更显厚重。

　1剧情层层铺垫，伏笔重重彰显大剧品相众所周知，的表现手法和叙述方式与剧本全然不同，因此不免会出现原著党在看到电视剧后产生桥段改编严重的错觉，以剧中?蒲坂城战役?来说，原著对其刻画本是通过白娉婷的回忆进行叙述的，但是电视剧则直接将其作为第一场戏，倒叙变顺叙，一来对纯看电视剧的观众来说更容易理解剧情，二来烽火不休的天下局势也有了初步体现，顺便还让两大男主展现了自己的飒飒英姿，场面惊险刺激又赚足眼球。白娉婷也得以换一种出场方式，画面中她一袭白衣抱琴而来，女诸葛的镇定与胸有成竹令人折服。

　继蒲坂城战役之后，接下来的剧情更是发展迅猛，乍看似乎有些摸不着头脑，但小小推敲一下发展脉络都是有迹可循的。楚北捷表面上被洪水逼退，实则为?不战而屈人之兵者?的表现，单骑会燕王给敬安王府下套完全是出于安定天下苍生的胸怀理想，与敬安王决战五老峰，在其死后留名立碑是故意所为，目的就是让小敬安王自己来找他。层层铺垫，伏笔重重，逻辑之严谨足见剧本基础的扎实。2人设立体丰满，感情脉络有理性有感性作为一部爱情与权谋交织的古装大剧，《孤芳不自赏》的剧本实力在感情线上也得到了充分的展现。与一般言情剧相比，该剧的感情线发展迅速，从爱上到娶亲短短三集一气呵成。原著高山流水觅知音，琴而倾心的设定一直为书迷所津津乐道，电视剧保留了静思楼听琴的桥段，但是两人感情发酵的根本原因却有了新寄托。

　说到这个，就不得不提到剧中的人设。电视剧给男女主角加上了儿时相遇的设定，有点套路但是也增强了宿命感，试想一下，如果没有白娉婷的父亲对楚北捷有救命之恩，单纯靠以琴会意也未免太过飘忽。此外，剧中楚北捷年幼困苦也造就了他成年后不惜战争的思想，合乎情理，另外幼年如此情景的楚北捷为何后来又成为大晋镇北王，也是另有故事;白娉婷是罪臣之女，饱读兵书的人设修改也让燕晋对她的争夺有了合理的解释，而白娉婷还是一个重情重义之人，她给楚北捷下毒却不至死，是明白一旦燕晋开战，燕国根基不稳必输无疑，因此自己不能为了私心而让晋国趁虚而入。从这些细节上可见，男女主角都是真正以护国、止战为出发点，心系天下苍生的人，正是这样的家国大义让他们互相吸引，如此发展，合情合理，有始有终。

　看制作：雕琢细节，反复推敲，力求创新如果说从到剧本是一个再创作的过程，那从剧本到拍摄就更是一个大型加工项目，改编自有?第一好看的帝后?美誉的《孤芳不自赏》就更不用说了。1动作戏亲力亲为，敬业之心可敬可叹有些时候，电视剧比书更吸引人的一大原因往往是一个镜头的暗示，或许很难让读者心领神会，但是电视剧却能用一个镜头特写让观众瞬间明了于心，《孤芳不自赏》中也用了很多这样的表现手法。笔者印象最深刻的就是楚北捷与敬安王在五老峰进行决战前，一只乌鸦驻足雨中而后绝尘飞去的画面，俗信中乌鸦是凶鸟，当头鸣叫，更是灾祸发生的预兆，电视剧特意给出特写，正是敬安王悲剧命运的暗示。这种隐喻的手法在国外剧中很常见，但是国内剧相对使用较少，导演鞠觉亮有着更胜别人的创新意识，更是其对新鲜感的不懈追求。

　作为一部定位?武侠+言情?的大型古装剧，除了感情线需要唯美，精彩纷呈的`动作戏也是一大亮点。动作戏不仅讲究姿势要标准，在出手的力道，形体的美感上也大有文章，而要达到这些要求往往需要一定的武术、体术的专业训练和日常积累，并不是仅仅靠武术指导就能达标的。在拍摄《孤芳不自赏》时，男演员们身先士卒，吊威亚、骑马、爆破等一律亲自完成。特别是楚北捷的饰演者钟汉良，有着武侠梦的他对武戏、马戏非常执着，很多极其危险，需要专业武术老师来完成的动作，他都主动要求亲自上阵。此前拍摄一场马戏时，曾有一匹马受惊冲散马群，情况十分危急，虽遇险境，钟汉良却迅速调整好自己的状态，依然坚持亲自上马拍摄并顺利完成了这个镜头。

　类似的在这短暂又漫长拍摄过程时常发生，不仅仅是反复重拍个人戏，多人在场的大场景只要有些许纰漏也会重新拍摄，剧组曾因为钟汉良头套造型没有整理好、因为耀天、何侠结婚场面不够精彩这些部分不满意的画面，对已经拍摄完毕的镜头一再重拍，由于细节上的瑕疵而推翻重来是剧组的常态，这些重拍也都得到了演员们和导演的一致认可，从中能够充分感受到主创团队希望为大家呈现一个好项目的初心。2道具制作精工细作，还原唯美本色原著中，在乱世格局下，作者风弄描绘了许多美好动人的景致，极力打造?唯美?基调，但是这些场景在实景中是很难寻找到的，机位的角度难以拍摄也是常有的现象，为了还原这些画面，尽力还原原汁原味的画面内容，因此，制片方选择通过大面积搭景的方式来弥补场景上的遗憾。虽然场景上做到百分百契合较为困难，但是在道化服的制作上，制片方可是出动了近700人的团队实现魏晋南北朝风俗的最大还原，这样庞大的道具组团组是非常少见的。据统计，该团队设计服装手稿近500张，服装数量达4000多件，制作周期长达8个月，其中主演服装600套，盔甲类服装500套，群演服装3000套，头饰、首饰等饰品数量近300套;在场景布置上，该团队实现了260多个场景构建，并为不同国家配以相应的色调、装饰风格，来反映国与国之间的风格差异性，甚至连古琴、酒器等道具，也是依托史料记载之上进行二次美学加工，足以证实制片方良心可鉴。

　眼下，《孤芳不自赏》还在湖南卫视和乐视火热播出中，我们相信这朵孤芳在接下来的剧集中会更加精彩夺目。

　孤芳不自赏精彩剧评3

　那天在燕子崖，楚北捷和白娉婷在何侠的攻击下不得的不分手，她不肯和他走，或者那种情况下她也没办法和他走，于是痛彻心扉的楚北捷楚王爷扔下一柄离魂剑，并如白娉婷所愿发下毒誓：5年之内绝不侵犯燕国!然后心受重伤的王爷对白娉婷说：总有一天，你也会尝到这锥心的痛。于是楚北捷策马绝尘而去。

　白娉婷此时或者是不相信的，她一直以为她是被楚北捷一步一步地逼迫着进入情感的状态的，她以为她只是使出了离间计，她只是偶尔花言巧语，偶尔仿佛顺从不加反抗，终于能让止战盟约能够用小的代价得以实现。她以为回到了小敬安王爷的身边，他，生活还可以重新再来，只是她想错了。

　那颗由楚王爷用深情霸道蛮横的力量种下了爱的那颗，已经在她的心里生根发芽了。而且楚北捷还非常腹黑地留下了所谓的止战的证物：一把离魂剑。这个证物的力量非同凡响，一方面它的主人的那个背后男人的意义不可能让人忘记，每次看见它几乎就是看见那个男人，而且离魂这个词语的含义自然也是有它蛊惑人心的力量，多念几遍也似乎会让人真的心生不宁，魂飞体外。所以睁开眼看的是它，心里想的都是它的主人，这就是信物的力量。如果理解礼物或者信物背后所代表的意义，或者恋爱中的男子就更知道女性为什么更希望得到礼物了，因为礼物本身不仅仅自有物质实用价值，更重要的物体背后所赋予的意义，比如标识的时间节点和送礼物人的心意，这种意义叠加上去的礼物，让那些情感的的时光有了具体的承载物。

　她恍惚的的思念楚北捷的神情傻子都能看出来，精明如何侠怎么能看不出来，所以他对护卫冬灼说：你白姐姐的人在这里，心已经在别处了。所以他和从小长大的白娉婷之间已经有罅隙了，因为她不再是那个以他的利益为重的女子。而此刻的白娉婷，也在孤单的时空中回忆和楚北捷相处的点点滴滴，那些柔情的深情的专情的场景，一个男人为一个女人奋不顾身的场面，一幕一幕地冲击着她。她终于确认自己已经沦陷在他的爱情中，无法自拔，无处可逃。

　话说爱情这个东西，其实有一种很微妙的原因在背后推动，只是当事人很少意会到这些，这就是现代人常会说的三观统一。三观就是世界观价值观生活观，比如追求世界和平，追求为大众的利益而牺牲小我就是一种价值观，比如一起能琴瑟和鸣就是一种生活观的体现，三观一致的表现简单的说就是大方向相同，小细节合拍。随着局势的发展，白娉婷越来越发现楚北捷才是和自己是同一类人，为了苍生疾苦减少征战和杀戮是他们两个人的共同愿望，而复仇心切的何侠，甚至偷偷摸摸搞阴谋诡计的何侠显然已经走在了另外一条路上。

　爱情中的人是有心有灵犀的，这是现实中存在的。比如远方的爱人或者亲人遭受重创的时候会心神不宁甚至会心痛，而爱人正在思念你的时候，你也会感觉到他。这就是翩翩公子的楚北捷在野外的时候，因为想念白娉婷而用柳叶吹响了小时候他们共同记忆中的《归来曲》，而因此白娉婷从室内冲出而到处寻找的原因，因为在那一刻， 她的确感受到了他的存在。而楚北捷，为什么在那个附近更是触动了心怀，也是因为心灵感受到了她隐约的存在吧。

　为什么千万大众中，某个人会对另外一个人一见钟情，念念不忘，为什么会有心有灵犀一点通和心心相印，就是因为相爱的人会频率共振，当然这已经是爱的很高级的阶段了，爱过的人会举出自己的很多例子加以佐证，而没有感受过的人总觉得这样的描述太过玄妙，而其实大自然中很多现象无法完全用科学来解释，是因为科学无法达到这样的程度，也可能是世界上不是任何东西都能用科学来解释。因为这世界的万事万物太复杂，每个人努力穷其一生也只能感受或者懂得很少的部分。

　但是我相信他们真的已经开始思念入骨了。白娉婷面对何侠的威胁，勇敢地顺应了自己的内心：我不能嫁给你，我无法忘记他，我这一辈子都无法忘记他。那一刻，白娉婷的勇敢和坚决是让所有爱情中的女子为她泪流的，因为路很长，她不知道是否做好了在艰难的爱情道路上不顾一切甚至自我牺牲的准备。

　至于另外一对的情感也开始揭开面纱，何侠之于白兰公主，走投无路的他开始就是有目的的接近，而她也是有自己的目的，在自己国家非占有强势地位的公主，也不得不借助外在的力量来壮大自己，也或者她多少还是有对他的一些好感，毕竟也是年少英俊风度翩翩的小王爷一枚。这样一对的情感，从开始阶段，就是各有目的，所谓的三观未必是统一的，所以他们的情感，将似乎预示有更大的波折。

　从现在的剧情来看，相当紧凑，耐人寻味，很能吸引人一步一步的期待。何况里面的场景真的十分华丽，且不说宫殿之大气恢弘，就比如晋王府和燕王府邸的不同，比如非常显眼的是挂在堂前装饰性的大玉璧的形状不同，那些十分精致的扶手、窗棂等的雕花，以及各种室内家具等等等等，都相当赏心悦目，更不要说里面各色人物等的头饰服饰酒具刀剑等等日常用具等之精致简直眼花缭乱，这剧在细节上的精致毋庸置疑。演员一个一个都神情饱满的进入了状态中，帅的让人看了心颤，美的让人怜惜，恶的让人烦躁，忠的让人安心。接下来会有什么，除了期待，唯有等待。

《美好生活》剧评

《狗和狼的时间》终映的收视率是17.5%，非常可惜的并没有达到20%，但这并不妨碍它以夏季水木剧收视冠军的光环落幕，更难得的是，中途它曾经被劲敌《遇到完美邻居的方法》反超，能够在大结局的时候重新确立自己的领先地位，这在迷你剧中并不是那么容易达到的事情，但《狗和狼》做到了。

毫不夸张的说，在大妈掌握着遥控器的韩国，《狗和狼的时间》能够以一部黑色剧的姿态，成功占据着同时段收视第一的位置走到最后，已经是一个大大的成功。更何况同期并不乏有力的竞争对手，在竞争对手是大妈所热衷题材的前提下，能够守住这样的成绩，本身就说明了该剧肯定有着过人之处。

在播放的近两个月的时间里，《狗和狼的时间》绝对是话题之作，从编剧、主演、新人到剧情，均引起了不同程度的反响。若说它的类型，其实在今年的剧目中也并不缺乏相似的类型，以刑侦剧而言有《 H.I.T》，以职业剧而言有《AIR CITY》，而最后真正可以说得上，在韩剧史上留下了浓重一笔的，非《狗和狼的时间》莫属。

甚至毫不隐讳的说，《狗和狼的时间》是韩剧史上第一部真正能够意义上的黑色类型剧，它以毫不拖沓的剧情、紧张的节奏和意想不到的情节安排，为后来者竖立了一个良好典范，韩剧中要出现能够出其右的作品，估计短期内是不可能的。

如果说，经典本身存在的意义只在于被瞻仰，而非被超越，那么《狗和狼的时间》已然成为了韩剧黑色类型剧的巅峰之作，2007夏日的这抹“经典黑”是带给观众的最诡异华丽的礼物。

Heure entre chien et loup[狗和狼的时间法文]

站在韩剧的角度来判断，《狗和狼》的优秀毋庸置疑，但能够让它在这个优秀上站得住脚还要回归到剧情确立的主旨本位上来。究竟什么才是真正的《狗和狼的时间》，相信每一个看过这部剧的观众最终都会在自己的心里产生自己的答案，但不变的是整个故事真正把这句法国谚语实体化、形态化了，而不仅仅只是生硬的搬弄而已。

Heure entre chien et loup，太阳西沉，从屋檐投下忧郁的影子的那片刻，万物的轮廓变得朦胧恍惚，人无法分辨从远处朝自己走来的那个身影到底是自己抚养的忠犬，还是一头来捕杀的狼，在这个时间里，善与恶的界限变得模糊，溶化成了一片夕阳的血红……不愧是法国人的杰作，即便是隐含杀戮意味的句子，音乐中依然透露着那个民族特有的浪漫情怀。

整个故事的进程中，我们很容易被迷惑住，不断的猜测着，到底谁代表着善，谁代表着恶，又或者善与恶本身就是在环境的变化中相互转换着，没有一个绝对的界限标准。

李秀贤的存在正是为了完成对这个模糊界限的跨越，一开始的他对于国情局来说，就是代表着忠诚的“狗”；失去记忆后的Kay对青帮和马五来说，也是代表忠诚的“狗”，但这个时候，被隐没掉了的李秀贤对于国情局来说，就很难再是忠实的存在形式了；当最后李秀贤恢复记忆，想起养父在自己面前惨死，想到国情局派他去做卧底，却宁可看他涉黑也不拯救他，他的灵魂和道德底线都受到了前所未有的冲击，第一反应是自己应该，第二反应是逃避李秀贤这个身份，最终两者都没有可能。为了把这条路走到最后，他只得让狗性和狼性都在这个灵魂里重合，成为对于国情局和青帮来说，都狗狼难辨的人物。

虽然他这样的转变很大程度是被动的，但对于完成这个人物的最终的成长，主动或者被动所起到的作用是相同的，在他以为终于结束了一切，让国情局彻底瓦解了青帮的时候，故事进入到结局的最高潮部分。李秀贤必须直面另一个狗狼般难辨的人物马五，在以生命作为赌注的最后的较量里，彻底释放自我，一直以来，他在面对马五的时候，由于儿时心理上的阴影，一直就存在着逃避的状态，无法面对面的和马五进行对决，是他最大的问题所在，在以李秀贤和Kay的身份轮回中，他逐渐开始完成了自身的成长，并在最后与马五的直面里上完了他成为最强狗狼难辨者的最后一课。

在这算得上是惨烈的一课里，李秀贤终于彻底搞清了自己存在于这个世界上的意义。他父母的故事，马五和他之间孽缘的起始与终结，以及终于被他完全突破的心理障碍。

故事并未戛然而止，甚至可以说是给了个梦幻般的后续——从此在夕阳西下的血红雾霭下，总可以看到这样一个身影，你不知道他是代表着善还是恶，却总可以在迷蒙的光线里看到他带着一丝诡异的微笑。

无愧的胜者

很多观众对于《狗和狼的时间》的印象，完全是脱离了以往韩剧的整体印象而存在的。以往韩剧，多易虎头蛇尾，可这部剧集偏偏被评价为“越看越精彩，越到后来，越欲罢不能”——想到它刚开播的时候，有不少人在看过第一集之后就匆匆放弃，后来又在不断涌现的好评之下，重新回到屏幕前，倒也颇符合剧情中那种混淆不清的迷离之感，不过一旦回来的观众，便没有再次离开的，因为它的紧张刺激已经完全牢牢抓住了他们的神经。近年来韩剧的整体收视现状其实极其不乐观，但这很大程度上不能不说是韩剧本身的恶性循环效应开始显现，据说面对韩国的电视观众，性别是分为三种的：男人、女人和大妈，一旦大妈开始支持某部电视剧，其他任何节目任何人都无法阻挡它的收视率。

任何一个收视群体都有着自己的收视特性，一旦过于迎合了那个群体，那么其他群体的流失就是必然。为了保证高收视给电视台带来的可观盈利，年轻观众的流失成了韩剧的整体尴尬，这样又反过来制约了出类拔萃的小众作品的生存空间。

以《狗和狼的时间》这部作品而言，它的成绩也只能算上课，可绝对不足以支持同类型剧成为风潮，这样也无法激励更优秀的同类作品产生。所以在这个夏天，喝《狗和狼的时间》一起度过了难忘两个月的观众或许可以庆幸一下，因为错过了这次，下次再看到这样的作品已不知道何年何月。

如此说来，首先必须感谢的是实力强大的制作团队，正是由于他们的坚持，对于剧情节奏紧凑的严谨把握，为此不惜大篇幅剪辑已经拍摄完成的内容，才有了后来的经典之作。

（一） 暴力美学创作家

编剧韩志勋实际意义上的身份一直是**编剧，他最出名的代表作《太极旗飘扬》和《野兽》，在韩国几乎家喻户晓。作为韩国编剧中为数不多的男性编剧之一，它的作品中往往充斥着男性作品里才会出现的暴力美学定律。他笔下的男主角的人生，通常不是用一个凄惨可以形容的。这点，在《狗和狼的时间》里也得到了充分的论证。不过，作为一个多少带点神秘感的编剧，他并不排斥和观众的直接交流，甚至在面对这样交流的时候，显得非常诚挚和认真。在剧集的播放期间，他常常在自己的博客上抒发创作感受，也对于观众不断提出的各种质疑进行细心的解答。不得不说，因为有着这样的创作者和创作体系，韩剧多少年来才能够一直横扫亚洲。

这部被编剧本人笑称为“冷硬派《冬季恋歌》”的作品，从有初步雏形到最后开始进行拍摄，一共花费整整两年的时间。在这两年的时间里，编剧寻找到了最好的制作团队，选择了乐于挑战的演员，经历了首播的低收视，遇到了韩国最无敌的足球比赛转播的冲击，最后在万千“狗狼废人”的不舍叹息中结束，完成一个自身的圆满。

（二） 别样华服美乐

作为优秀韩剧必备的要素，音乐造型和画面处理等北京工作是《狗和狼》能够获得成功的又一重要砝码。

虽然今年的时间才过了一半多而已，但可以肯定的是，《狗和狼》的原声大碟一定会是2007年最好的韩剧原声之一。几乎搬来了大钟奖**原声音乐一整个获奖团队的制作阵容，完全显示了他们强大的创作实力。在主监制黄尚俊的掌舵下，特别是在背景音乐的创作上，堪称深剧剧情意境的完美作品，深得**音乐的神韵。

至于在造型上，不得不说，《狗和狼》的造型师大概把所有的精力都花在如何打造一个叫人难忘的Kay身上。若说剧中其他人物的造型可能和该剧的类型有关，大多中规中矩，没有什么特别值得说的地方。可是自从Kay后，这种情况彻底改变，这个人物造型的精彩大有赶上时装剧的趋势。

Kay的服装以黑白灰为主色调，符合人物所从事的职业，略有深沉的性格也因为这样的色调得到了更好的衬托。可从衬衣、耳环到项链等的搭配，又给这本来容易沉闷的主色调注入了活力与时尚。额前的一缕金发更是衬托了Kay桀骜的本性。

短发的准基让观众看到了长发时的他所未展现出的帅气和硬朗，而3个角色中的Kay显然是其中萃取的精华。

（三）点滴见神髓

在处理这样一个本身就被诡异华丽的色彩充斥着的故事里，韩志勋编剧在剧情大气氛的掌控能力和几个重要情节的转折上都处理的极其出色。每每故事中人物有重大变故，他的处理均出人意料。

比如，要Kay知道自己就是李秀贤的处理手法。一般人都会以为肯定是李秀贤自己恢复了记忆，这才想起了过往的一切，可这里，编剧偏偏就是在Kay对于自己就是青帮的Kay还深信不疑的时候，用一张小小的光碟放了一段李秀贤以前的训练片断给他看，告诉他：你以为你是青帮的得力干将，其实你是被派去摧毁这个组织的黑色要员。一句简简单单的“好久不见，李秀贤”——平地一声雷，炸惊四座。

恢复记忆后的李秀贤终于开始决定以自己的方式将复仇之路进行到底，他在泰国亲手杀了曾经下令暗杀他母亲的元凶后，面对国情局部长的质问，居然讪笑的反驳对方，只是学会了对方曾经告诉他的“复仇之心是良好的动机意识”。这样的李秀贤分明是那个他，又分明不是那个他。人物的转变，一言一笑，表达透彻。

郑部长在剧中一直就是个很不讨人喜欢的人。虽然代表着正义，但事实上他的内心世界又是非正义的。对于这样的人物，如何的惩戒是最好的戏剧表达方式大概是个值得斟酌的问题。就在李秀贤将剿灭青帮最后力量的重要证据交给他的时候，他得意的笑了，或许观众会以为他也笑到最后了，可偏偏摆了他一道的却是马五。姜是老的辣，因为连李秀贤也不知道，其实他交给郑部长的证据是的。事实上，是马五为了迷惑敌人而准备的小型，当国情局郑部长的办公室突然发生爆炸的时候，估计观众也得跟着愣一下，剧情中还有不少场景的拍摄手法，完全借鉴了**画面的效果。比如，Kay被国情局逮捕一幕，整个审讯室内一片浓重的黑色，身着黑西装的Kay完全融合在这片黑中。深沉狡诈，双面玻璃的一边是面色凝重的国情局人员，另一面则是无聊的折着纸飞机挑衅他们神经的Kay。整个画面一气呵成，堪称经典。

郑部长在剧中还有一句非常有名的台词——“连自己是间谍都不知道的人，才是真正最高的间谍”。这虽然是他面对失忆的李秀贤说的话，可当后来李秀贤恢复了记忆，却可以当着他的面，完全无视他的命令，还开始有着Kay才有的小动作和习惯的时候，他大概就已经深刻的领悟了那句无心的话如今已在自己眼前成真了。

（四） 李准基[李俊基] 完美进化论

和《太极旗飘扬》，《野兽》中的张东健、权相佑这样级别的演员相比，同样是韩志勋编剧作品男主角的李准基，无论资历还是观众认可度，可以说和前两位无法并行。在观众心目中，一向被归为带有强烈中性甚至偏女性色彩的花美男，出演这样一部完全强调男性特质的电视剧，本身就是强大的挑战。事实上，李准基本人是一个很有想法的演员，他并不满足于仅仅被作为一个花美男、享有着巨大的人气就足够了[这里好像有点语病，作者可以看看]，他也希望能够有更多的人通过他的表演来认可他作为一个演员的存在价值。因此，他坚定地选择了《狗和狼的时间》作为自己的转型之作，剪短了伴随自己多年的长发，开始疯狂地投入到表演中去。

作为剧中最有影响力的演员，他自然扛起了收视率最大的负担，从他身上我们也可以看到，其实收视率给予演员的压力比人们想象的要大的多。在炎热的夏天没日没夜的拍摄，不但挑战着体力的极限，也挑战着心理的极限，自从开始做演员，从来也没有在片场倒下过的李准基这次也因为压力过大，在拍摄期间因为神经性胃炎入院。

我们总说“付出便有回报”，对于李准基来说，因为如此。

几乎从《狗和狼的时间》的第一集起，“这样的李准基感觉很不错啊”、“短发的李准基也很帅阿”、“李准基阳刚了很多啊”……这样的评价就络绎不绝，带着点滴的欣喜；后来随着剧情的深入，这样的评价渐渐汇聚成了“李准基的演技让人刮目相看”这样的肯定。如果要说他的转型已经成功完成，可能结论下得太早，但是它成功走出了转型的一大步，这是绝对的。

不得不说，李准基是一个选剧本很有眼光的演员，别的且不论，他选择出演的**有两部目前的票房排在韩国影史前10位，而他这次选择出演《狗和狼的时间》，首次挑战一个人物三个分身，展现三个不同性格特质的演技。通过这三个不同的人物，淋漓尽致的传达了演技和个人魅力，能够得到这样的角色，对演员来说，难道不是一种吗？

剧中，他的“第一个角色”李秀贤是因为受到了黑帮青帮的迫害，从小就失去了父母的可怜人。尽管父母身前的同僚好友收养了他，并且让他无忧成长，成为了一个出色的人，但在他的内心深处，儿时母亲在眼前被害的经历成了挥之不去的梦魇，并直接促成了后来他毅然决定放弃李秀贤的一切，以卧底的身份打入青帮的决定。这个决定，则直接导致了后来一系列悲剧的发生。

李秀贤表面上看来是个在学校里永远第一名，考入国情局后，在各种测试及训练项目里还是第一名的优秀人才，为人也内敛成熟，处事严谨认真。但事实上，这并不是他真正的自我！

在他小时候的时候]，他就是一个自由张扬、随意且有些霸道的孩子，悲惨的人生经历让他在成长的过程中，渐渐隐藏了真正的自我，而要为母亲报仇的决心又渐渐击败了他向往美好的心情，李秀贤优秀得孤独痛苦，即便有了青梅竹马的徐智雨义无反顾的爱情，依然难以解开心结。

剧中，他的“第二个角色”Kay是在以这个身份进入青帮后，因为一次意外而失去了记忆，成为了真正意义上青帮的Kay。由于失忆，Kay成了一张白纸，开始迅速地接收着外界传递给他的讯息，并且以自己的方式来判断。这个时候的他，就犹如一头初生的幼狼，而青帮老大也是他的杀母仇人马五的一句“你就是我的儿子Kay”，以及那种全然信任的坚定眼神，让失忆的Kay得到了安全感，也开始誓死追随马五并成为了他的左右手。

Kay开始释放属于年幼期的李秀贤的真正性格。随性奔放、玩世不恭，但在面对青帮事业危机时，又有着超过一般人的冷静和决绝。近朱者赤，近墨者黑，这个时候的他，已经完全就是青帮的得力干将了。再度出现在昔日国情局同僚的面前，他们虽然怀疑着他的身份，可面对这样狼一般凶狠的对手，谁又会相信他就是曾经和自己并肩作战的人呢？

剧中，他的“第三个角色”可以说是集前两个角色精华所成，融合了李秀贤和Kay的优势后，重生的李秀贤。恢复了记忆的李秀贤，面对待自己如己出的养父惨死在自己眼前的事实，第一时间的反应其实是崩溃。但在崩溃的边缘他坚强的拉回了自己，然后开始真正的报复。

重生后的李秀贤和过去的李秀贤相比，更加的狠；重生后的李秀贤和Kay相比，更加的深沉；现在的李秀贤，是真正走在复仇之路上的，融合了李秀贤和Kay共同特质的，真正分不清是狼还是狗的人。正是他有了带着毁灭去完成复仇的决心，所以他的一举一动，因为有了绝望的气息有了真正妖艳的夺目。

从一开始的李秀贤还略有些生硬，到成为真正的Kay的渐入佳境，到重生后李秀贤的炉火纯青，除了李准基自己在演技上的不断努力和追求外，不得不说，他还要感谢自己浑然天成的独特魅力。Kay这个人物的身上，其实很大程度上展现了李准基本身的一些特性，自然而生动；而重生后的李秀贤，则是他更加好的懂得了如何把自身的东西化为直接的演技进行释放。看着演员以这样的方式成长，对于观众来说，也是一种不可多得的惊喜体验。

（六）郑京浩 成长[个人认为这段应该再多写点，我家京浩真的是很不错呢！！]

在男人戏的世界里，必然要出现的，便是旗鼓相当的男人。这里，和李准基旗鼓相当的男人是郑京浩。

很多观众对于郑京浩这名演员的印象，一定还停留在《对不起，我爱你》里，那个带着十足孩子气，却又叫人很心疼的崔允身上。由于这部《对不起，我爱你》红极一时，也固定了郑京浩留在观众心中的形象，为了摆脱这个格式，他也着实费了一番功夫。比如，这次他在《狗和狼的时间》里如此努力的演出，很大程度上也是为了继续稳固自己终于一点一点建立起来的硬汉形象。他在剧中扮演的民基应该说是没有辜负其一番努力演出，从开播起便得到了众多的赞誉。

姜民基和李秀贤从小一起长大，是比亲兄弟还要亲的朋友。即便他们同时爱上了徐智雨，他们的友情也没有因为这件事情而受到任何的冲击。相反的，无论在什么时候，当姜民基了解到李秀贤的痛苦和过去的时候，他都能够不顾性命的去帮助他。可这样的兄弟情却在秀贤消失，Kay突然而至的过程里被淹没了。姜民基也因为父亲的死一夜之间长大了。

尽管，他对于爱情执着且发狂，可好在编剧并没有把三个人的矛盾中心放在感情的纠缠上。当姜民基在面对又恢复了记忆的李秀贤的时候，明知道会有一个痛苦的挣扎过程，但他很快意识到眼前的人是自己亲如手足的人，并且尽弃前嫌的又开始充当那个尽力帮助他的人。

因为姜民基的存在，《狗和狼的时间》里被弱化的爱情戏的比重，并没有对全剧情感描写造成任何的影响，反而让我们感动于这样的兄弟情。

（七） 南相美 不止美丽

南相美是在这个男人戏里唯一的重要女性角色，万绿丛中一点红，总是会得到更多的注目。论演技，在韩国众多的女演员里，她实在算一般，好在她身上有一种温润的气质，令人感到特别的舒服，是真正符合东方人审美观的。和两位男演员相比，她这次也没有让人失望，在几场重要的情感戏的处理上，有了很大的进步，特别能够感染观众。

徐智雨这个角色，和以往韩剧中的女性角色相比也有着很大的不同，我们可以笑称她是“韩剧史上对于爱情最主动的女主角”。对于一生坎坷的李秀贤来说，她是他生命里真正最重要的阳光。可这抹阳光绝对不是温暖的，而是热烈的。她给予他信任、支持、不顾一切和永恒——在李秀贤“死去”的日子里是悲哀，在Kay突然出现的日子里是镇静，在重生后的李秀贤出现的日子里则是坚定……

作为马五的女儿，她也绝对不是那种随意就可以被打败地女人。如果别人总是以为她看似柔弱的样子，便对她有所伤害的话，她的反击往往令人意想不到。想来，也只有这样的女人，才能真正站在生死中来去的、分不清狗还是狼般的男人身边的女人。

（八） 崔宰诚 实力派的魅力[让人爱恨交织的人物，个人对他其实很仰慕，就是一纯爷们！]

和三位年轻的主演相比，《狗和狼》另一位重要角色出人意料的获得了很高的人气，就是崔宰诚扮演的青帮老大马五。

马五在剧中绝对是一个充满矛盾魅力的人物。他身为青帮的老大之一，以冷血杀手的身份从底层开始爬上高位，是在正义面看来，无论如何都无法原谅的人。可是这样的他，在面对自己的女儿智雨的时候，却又隐忍着慈爱，使为了女儿能够牺牲自己的父亲。马五最大的魅力在于，他虽然身处黑帮，却有着无论如何都叫人无法忽视的胆识、魅力和大义。崔宰诚不愧是实力派的老演员，对于整个角色的把握那就是精准到位的，这和他多年来在历史剧中的表演中积累的表演经验绝对分不开。

马五这个角色存在的意义，除了在李秀贤的人生命运里是一个枢纽般的人物外，同时他的存在也如同李秀贤的镜子般，以两个人的战争真正升华了《狗和狼的时间》这个意义的真谛。究竟谁是狗，谁是狼，谁又是真正狗和狼般难难以分辨的人物。这样一个带点晦涩的矛盾，正是这两个人不断的矛盾冲突和情感激化中，达到最高潮的。

（九）配角群像 丝丝入扣

电视剧中一个好的表演团队所应具有的种种出色演员，在《狗和狼》里也纷纷得到了充分的表现机会。光有主角出彩儿的电视剧是单薄的电视剧，只有主角和配角红花绿叶的相互衬托，观众才能够更好的融入剧情中去。

成功的电视剧中好的配角角色存在的最佳状态是，人物在戏份不喧宾夺主的情况下，有着鲜明的人物性格，并以角色的存在对于主角的命运起到潜移默化的推动作用。这样分析起来，《狗和狼》完全有着一批这样的配角。

金甲殊扮演的国情局头号人物郑部长老奸巨滑，虽然表面上是正义力量的****，但实际上却是一个为了达到目的不择手段的人。也正是因为有着这个人物的存在，李秀贤和父亲走上了同样的道路，以黑色要员的身份进入黑帮，开始卧底那种暗无天日的生活。

李基荣则是李秀贤非血缘关系的慈父，他所扮演的姜室长，虽然是多年的国情局老要员，但在遭遇严重事态时总是能够抛弃欲望和利益，真正将李秀贤作为自己亲生儿子般的对待和帮助，是一个让经历了很多痛苦的李秀贤始终能够保有一颗善良正直心的人。

年轻演员李泰成出演本剧集的时候，同时还在MBC的另一部电视剧《9局下2出局》中出演重要角色，同时担任两部电视剧的重要角色，而人物性格却是南辕北辙，这对于演员的演技来说绝对是一种考验，而她就很好的消化了阴狠冲动的黑帮头目与莽撞热情的大学生两个不同的人物。

此外，像成智楼饰演的精通各种监听技术的前国情局要员，郑璟淳饰演的干练冷静的国情局行动组长，朴孝俊饰演的青帮跟班等都因为有着各自鲜明的性格，很容易就让人留下记忆。

另外，值得一提的是，《狗和狼的时间》在播放的过程中，还涌现出了“新人三人组”，并得到了观众广泛的关注——

要说剧中最有特殊个性的人物，非马五的保镖GIRAFFE莫属，这个角色虽然戏份不多，但几乎每集都有出场，可在长达16集的电视剧中，他几乎从来没有开口说过话。其实一开始这只是巧合，但后来导演发现，不说话一方面可以吸引观众，同时也增加了这个角色的神秘感，于是扮演GIRAFFE的崔志浩，便成了剧中唯一一个不用为了背台词而花费时间的人。

另两位新人都是青春无敌的女演员。一位是妖艳的车秀妍，另一位是清纯可人的朴惠媛。车秀妍在剧中扮演马五的女人，看起来只是一个狐狸精似的女人，但事实上却对马五有着深厚的情感，是一个有情有义的女子。朴惠媛则是国情局里的电脑高手，虽然平时有些木讷寡言，但在关键时刻，绝对是敢说敢做。虽然她们在剧中的戏份也都是非常有限，但是她们的存在倒是令这部整体呈黑色调的电视剧里踱出了一抹缤纷的彩色。

2月24日《信义》剧评

电视剧《美好生活》结束3天了。我一直在想，这个剧的编剧为什么取这个名字，哪里看出美好了呢？

刚开始选择看这部剧，是因为有张嘉译、宋丹丹、李乃文。当然也是爸妈在看。然后觉得这么多实力派演员加盟，应该挺好看的。但是越看越觉得剧情和剧名差距太大了。

男主演徐天，第一集就告诉我们他在美国波士顿，心脏不好，去医生那检查后在车库看到自己的妻子和别人偷情，车震。之后决定离婚，离婚后在回国的飞机上昏过去，的是有捐献心脏的人，他活了过来。也许之前都不美好，美好的生活即将来了，但是和女主的感情根本没有进展，前妻回来各种重归就好，好不容易前妻回美国，又生生的来个贾小朵。

男主还是主角，女主被很多人抢了戏份，女主的生活更不美好。前一天和丈夫领证，第二天人就牺牲了。知道了丈夫的心脏在男主那，却不确定自己爱的是人还是心脏。不管是徐天的前妻，还是贾小朵，她都觉得徐天应该和她们在一起。当然这个人设就是这样，但是女人，得自己争取幸福啊！

边志军，一个要保护女主的男人，一边离婚，一边破产，一边去美国就进监狱。他也是有阅历的人，也曾经是有为人士，怎么总是那么多无准备的突发事。还被，还能找有身孕的女主。

贾小朵。从这个人物身上，让我很受启发。父母那么有钱，孩子培养的那是相当。。。怎么说呢。生活应该是丰富多彩的，那么好的经济基础，应该让自己活得精彩。父母什么也没给孩子影响，有钱都不会花。感情世界傻傻的执着，有什么意义呢。不是你若精彩，蝴蝶自来嘛。

刀美兰。演的好，特别是关心徐天的细微动作，眼神，表情，都是一个妈对一个心脏不好，情感不清晰的儿子的担忧。

小白。小白是徐天前妻，她出轨，想要挽回，但是没能挽回。在北京的时候她不想再见那个老外，回去波士顿，他们结婚了，还有很多房产，还有那么大的钻戒。小白笑脸盈盈，徐天苦哈哈。虽然这不符合我们对传统道德的价值观，但是她就那么嚣张的笑着。最后还是小白出现在徐天的视线里。电视剧不是有感染力的吗？小白的人设有什么作用呢？

徐豆和，圆满结婚的一对。挺喜欢他们俩打情骂俏的，不然这部剧真的一点美好的情节也没有啊。

兰芝。多优雅的一个女人，就生生的给演没了。这个角色整部剧里可有可无。

老梁。老梁演技派，演的挺好的。

一部剧看完，真的没觉得那里美好，把乱糟糟的事都放在一起，考验男主的心理承受能力。唯一能说上美好的，就是男主这个人心地美好！

看电视剧，是为了和父母有共同的谈资，但是每天看两集电视剧的时间，真的不如读书、学英语、健身、写写文字。

我心里的美好生活，应该是家人都平安喜乐；互相关爱的朋友都积极生活，彼此影响；自己做自己喜欢的事，并有能力按自己的意愿过一生。

? 韩剧里面有一部电视剧《信义》是我非常喜欢的，可惜收视率不是很高。主演是韩国有名的美女，也是我们大陆最早开始引进韩剧时就认识的韩国女演员金喜善。男主角是现在正当红的小鲜肉李敏镐，这两个人年龄差距是十岁。当时我看这个电视剧的介绍时就感到很好奇，我对金喜善是比较熟悉的，她有一种古典的美，是那种并不是很惊艳但是很耐看的美女，标准的鹅蛋脸，一双水灵灵的大眼睛，气质也不错。李敏镐给我的印象是这个人长得很帅，可是演技并没有什么特别打动人的地方，给我的感觉是仅仅看脸和身材的演员。这两个人在一起演古装爱情戏会是什么样的一种感觉呢？可能就是因为这样的好奇心，才能坚持看下去。

? 这个剧看得我真是几次想弃剧。一看他们的古装就有点怪怪的感觉，造型并不是那么的靓丽，整个色调也给人不舒服的感觉。情节有点无厘头，一个古代武士为了救他们的王妃莫名其妙的就穿越到了现代，碰到一个女医生就拉回到了古代，哎，这种小儿科的穿越剧，真不是我的菜呀，剧情有太多诟病的地方，所以当我把这部剧介绍给其他的朋友的时候，也有很多人看不下去。好在两位主演的颜值还可以，勉强看看吧，就抱着打发时间的心态，直到第三集我才觉得有点入戏了。

?

《信义》的男主角崔莹是朝鲜高丽时期的一位大将军，历史上的确是有这样一位人物。故事开头崔莹将军送元朝公主和高丽的新王恭愍王回高丽的路上被奸臣奇辙派人阻挠，元朝公主被刺客所伤命在旦夕，公主生死有关国家存亡。为救元朝公主，求得“神医”，崔莹不得不由华佗离开时留下的“天门”来到2012年，遇到正在作医学讲座的医生柳恩秀，因为柳恩秀能治愈和元朝公主一样的伤，所以崔莹将军就强行把恩秀带了回去。恩秀治好了元朝公主，崔莹正准备把她送回现代，但是高丽王下令留下恩秀，崔莹不能违反王的旨意，只能强迫恩秀留下。恩秀出离愤怒，错手捅了崔莹一刀，崔莹重伤，恩秀慌忙替崔莹治疗。崔莹却拒绝治疗，带伤保护王进入王宫，面对奸臣逆党，展开殊死斗争。哎呀，你看这剧情够狗血的，又是穿越又是宫斗又是爱情，刚开始还看不出来他们哪有什么爱情，就是在危急的情况下拉拉扯扯的。这部剧里的宫斗确实是不怎么样，首先那个王宫我看着就憋屈，陈设也太简陋了。一两个反派就把整个王宫闹得鸡飞狗跳，王懦弱无能、胆小如鼠还不如他老婆呢。再就是那个武打动作奇怪搞笑，比我们国家的武打片差远了，毫无美感。你说宫斗剧情也吸引不了人，武打也吸引不了人，那爱情戏怎么样呢？偏偏这个大将军忙着保护王，没时间谈情说爱，对女主角不理不睬冷言冷语的。恩秀刚穿越到过去的年代，人生地不熟的，生活上也不方便，她作为一个医生，竟然不小心伤了别人，对不听话的病人心里窝着火，哪有心情谈恋爱。金喜善这一段演得还不错，把恩秀的惊恐、无奈、困惑、烦躁表现得真实自然。主角大将军自然是不会死的啦，恩秀最后终于成功的把崔莹治好了，马上就投入战斗去了，这恢复能力真是神奇。剧中的奸臣想利用恩秀，把恩秀抓住关进了小黑屋，崔莹将军马上赶去营救，这里有一个细节，突然就打动了我。只见崔莹将军杀进奸臣的家里，浑身沾满了鲜血，他来到关押恩秀的房间门口，停了下来，用手擦了擦自己的脸，又整理了一下衣服，还迟疑了几秒，才推开房间的门。推开房门的一刹那，他神情略为紧张的看向房间，发现恩秀安然无恙，脸色变的非常的温柔。刚才还杀气腾腾的大将军，瞬间变成了一只温柔的小猫。恩秀看见崔莹，吃了一惊，看见他满身是血，马上跑到他跟前，询问他的伤势，并且用手摸上他的脸颊，测量他的体温。崔莹一动不动略带微笑看着恩秀。就这几个镜头，我竟然倒过去反复看了好几遍。这里没有爱情剧里常见的那种激动的扑上来拥抱的场景，也没有那种“我想你了，我爱你”这些台词，但是就这几个动作，表情的变化和含情脉脉的对视，就让人觉得空气变得粉红。特别是崔莹推开房门之前的那个动作，在那样危急的情况下，他擦掉自己脸上的血的还拉了一下自己的衣服，刚刚不眨眼的魔王一下子就变成了一个绅士又好像一个羞涩的男孩。这里的细节处理得非常好，演员的微表情转换自然，这小别重逢的喜悦连观众都感受到了。当奸臣气势汹汹地出现在他们面前，崔莹马上用身体挡住了恩秀，非常平静地对那个奸臣说：“这是我恋慕的女人，我请求你放我们走”。这句话不仅把奸臣搞愣住了，把恩秀吓了一跳，就连我也吃了一惊。这个表白有意思，不是对女主角说而是对敌人说，并且是威胁敌人的意思，“这是老子的女人你敢不放？”后来我才搞明白崔莹为何这么说，他把救恩秀的原因归为私人原因，不想连累高丽王，当时奸臣一抬手就可以灭了高丽王。而且他知道奸臣是想拉拢他的，既试一试自己在对方心目中的分量，也警告对方，如果敢对他和他的女人不利，他会不顾一切的。所以这部剧就是这么奇葩，一方面剧情有很多硬伤，一方面细节又处理得非常好。大将这样智慧过人、有勇有谋、忠心耿耿的人才是不可多得的，奸臣和高丽王都想拉拢他。而他一方面和奸臣周旋，保护王的安全，一方面要保护自己心爱的女人，还要顾及自己的部下安全，真是忙得不亦乐乎。接下来的剧情就是斗争、逃跑、将计就计、互相设圈套等等。他们的爱情夹在国家大事之中，没有非常浪漫的桥段，甚至充满血腥和暴力，可是这两个演员硬是通过眼神、肢体语言、简短的台词、表情的细化，让我们感受到了他们的浪漫。比如说，当大将崔莹杀敌累得精疲力尽之时，恩秀就坐在崔莹身边拍拍自己的肩膀，对崔莹说：“你可以把头靠在我的肩上，让我来守护你。”崔莹嗤之以鼻很不满意的说：“我是一个男人，怎么可以靠在女人的肩上让女人守护？”。恩秀说：“现在哪有什么男人女人，不过是让一个累了的人靠在一个不累的人的肩上休息一会儿，这有什么不可以的呢？”崔莹于是真的把头靠在恩秀的肩上睡着了。要知道让崔莹那样的男人放心的去依靠一个女人，是非常不容易的事情，他从小就知道自己肩负着国家重任，经历了自己的师傅和师兄妹们被先王欺骗被，动荡，信任一个人是非常困难的事情。而当他放心靠着恩秀的瞬间，他就把自己最柔软的一面交给了她。

恩秀非常想回到现代，她不断的私自离开崔莹去找回家路，不断遇到危险被坏人陷害，不断的差点送命。崔莹每次都是奋不顾身的去救他。恩秀知道崔莹对自己的感情，她很纠结，是接受还是不接受呢？接受他就要永远留在古代，离开父母亲人，这是她不愿意的。如果离开崔莹回到现代，她也感觉会不快乐，会终身遗憾。我觉得编剧表达这一段的时候也处理得非常好，很多场景崔莹远远地默默地凝视着恩秀，似乎要把她永远刻在心里，那种眼神令人难忘。崔莹并没有明确的要求恩秀留下来，他知道恩秀放不下父母亲人。剧中的崔莹是非常体贴恩秀的，他不忍心看见恩秀受到任何一点伤害。他履行着帮恩秀回家的诺言，默默的守护恩秀。同时，他也履行着对高丽王的承诺，帮王清除政治上的障碍，并且帮助王树立威信。他唯独没有为自己着想。当他准备为国家舍去个人的生命的时候，幸亏恩秀拼死把他拦了下来。恩秀本来为了不连累大将，准备一个人偷偷走掉，听说大将有危险，立即返回到大将身边。恩秀不是一个小女人，只顾着自己的幸福，她知道崔莹对于国家是非常重要的人才也知道崔莹心里非常爱她。她在现代社会只是一个普通医生，每天要为生计而忙碌，但是心灵空虚。她也渴望一份能够温暖她的真情，没想到现代没有实现的梦想在古代实现了。她决定放弃自己所有的一切，只为追寻自己爱的人而活着，这是需要非常大的勇气的。她鼓励、配合崔莹去完成他守护高丽王的任务。当她的生命受到威胁，为了不给崔莹增加负担，她选择独自承受。里面还有一个很感动我的细节是恩秀意识到奸臣利用自己威胁崔莹，虽然她很害怕，但是她竟然主动的和奸臣谈条件，宁愿做奸臣的人质，让奸臣释放崔莹。崔莹去奸臣家里看她的时候，她说我在这里吃得很好睡得很好，一副怡然自得的表情，让崔莹不要担心。在他们要分别的时候，她轻轻地拉住了崔莹的衣袖，紧紧的攥着他的袖子说道：“别人都告诉我你会死，但是我看见你活着，很开心，活着就好。”然后她转身离开崔莹。她对崔莹说的最多的话就是要活着，好好的活着，她是那么热爱生命，无论在怎样艰苦的条件下她都努力打起精神活着，勇往直前，我想这就是崔莹爱上她的原因。

恩秀就是这样一个敢爱敢恨，能够为自己生命负责的女人，我非常喜欢这样一个角色。她的个性鲜明，俏皮中透着现代人的精明能干，美丽温柔而坚强果敢、胆大心细，有为大局牺牲和奉献的精神。当她爱上了大将崔莹，她完全明白他们所面临的艰难和危险，她会把崔莹的安全和国家的利益放在第一位。当崔莹要带她离开时，她毅然决然的劝崔莹回到王的身边，承担将军的责任，她深刻的明白先有大家再有小家的道理。当元朝的史臣威胁她，要她不要干涉历史的发展，她很勇敢很镇定的对史臣说：“我所生活的地方就是我的国家。”表示她会为了国家尽一切努力。她为了让大将军安心保家卫国，主动住到军营里，把自己当成一个小兵听从大将的调遣，和大将并肩作战，帮助士兵疗伤，深受将士喜爱和尊重。这样一个女人，又有哪个男人会不爱呢？

大将崔莹，把国家的安全置于个人安危之上，他不贪恋金钱权力，只希望国泰民安；他不做王的走狗，反而教训王不要忘记自己的责任。对敌人他是冷酷无情的，对爱人他呵护备至。当奸臣给恩秀下毒，用恩秀的生命要挟他去偷玉玺以换取解药时，他毫不迟疑立即进宫去偷玉玺，并且机智地佯装和王翻脸，暗中将奸臣一网打尽。当王问他在他心里什么排第一时，他回答是恩秀。有一次当他和恩秀还有王在一起时他请王不要打扰他，因为他想多看一眼恩秀的脸。他看恩秀的目光永远都是那么温存，他在恩秀面前永远都是那么小心翼翼，百依百顺。他要恩秀紧紧跟随他以便随时保护她，哪怕短暂的分离也让他朝思暮想。恩秀的一言一行他都铭记在心，甚至在深夜他默默地站在恩秀的门外听着她的梦话。他对王说，国家对他而言就是恩秀所在的地方，活着的意义就是守护爱的人，为了家他可以不顾一切。这样的男人又有哪个女人不爱呢？

? 可是敌人没有灭亡之前是不可能有和平的，为了和平必然会有牺牲。爱情是美好的，现实是残酷的，在我们今天看来非常平常的生活，一起吃饭、睡觉、逛街，在那个年代却成了遥不可及的梦想。大将忙着保家卫国，训练士兵，渐渐的，他越爱恩秀心里就越向往和平，就越不想杀戮。心中有爱，对于一个杀手来说是非常可怕的事，面对敌人他挥不动刀。他越来越厌恶沾满血腥的自己，厌恶互相残杀，然而又不得不。在他迷茫的时候，恩秀给了他陪伴和力量。作为一名将军，他的责任是保护更多人的安全，而不是陷在小情小爱里。恩秀比谁都了解他，她是他真正的知音，她为他默默的打点行装，默默的忍受着和他的离别。她不再嫌弃他身上的血腥味，而是为他放松心情给他慰藉。在那样一个连生命都得不到保障的年代，他们的爱却是给了对方最好的滋养。在他们的努力下，连高丽王以及王妃都受到感动和启示。高丽王终于成长为一个真正的王，他不再躲在大将军的背后，而是勇敢的站了出来，保护他的人民。他不再是为了自己的逃命，而是勇敢的站在敌人面前说我不后退不躲藏，我要站在这里，为我们的士兵加油！

大将夫妇经历了种种的波折，由于错乱的时空，又让他们经历了四年的分离。在这四年中，他们是忍受着常人难以想象的孤独和绝望，没有人告诉他们什么时候他们可以再见面，他们日夜思念着对方，凭着信念等待着对方。当然，最后编剧还是给了观众一个圆满的结局，他们终于又重逢在当初分开的地方，热泪盈眶。他们是我心目中完美的一对情侣，有高度一致的价值观，互相理解互相支持互相给予，在地狱般的环境下爱情之花绽放得无比美丽，令人感动 ！

这部剧显然不是完美的剧，灯光场景和剧情都有一些缺陷，但是演员的表演确是出乎我的意料。大将崔莹和恩秀这两个角色非常灵动出彩。金喜善和李敏镐演得细腻自然，两个人投入了很多的真情实感，特别是李敏镐，让我刮目相看，他演的大将感情丰富内敛，很多戏都只靠眼神和肢体动作，甚至是喉结表现，情绪非常饱满。当然金喜善的表演极其出色，把恩秀刻画得非常生动，她时而嬉笑怒骂装疯卖傻，时而聪明伶俐鬼马精灵，时而冷静沉着优雅大方，时而热情洋溢豪情奔放。她的一颦一笑不但让大将魂牵梦绕，连我都爱怜欣赏佩服。演高丽王的柳德焕也是一个老演员，他的很多细节也把握得非常准确，从开始的胆怯懦弱多疑到后来的坚定勇敢沉着大气，塑造了一个有血有肉的王的形象。可以说这部电视剧在人物刻画方面是非常成功的。这部剧的主题曲和插曲也非常好听，贴合剧情，回味无穷。全剧没有一句“我爱你”之类的话，只有：“我会守护你，我会在你身边。”、“我等你回来。”“我在这里。”就是这样简单的对白，还有每次崔莹离开恩秀时的回眸，恩秀永远对他微笑的脸庞，表现着他们的深情款款。我最喜欢的经典的镜头是崔莹在恩秀的房间外，隔着门用手指勾画着恩秀的影子，一声叹息道出了他无限的眷恋与无奈，此时无声胜有声！

很遗憾，《信义》的导演金钟学于2013年自杀，这部剧终究如同断臂的维纳斯一样留在了喜爱它的观众们的心中。