小城之春影评视听语言镜头分析_小城之春专业影评

1.2019年最好看的一部电视剧是什么？

2.哪一部影片被称为中国的巅峰之作？

3.令人难以忘怀怦然心动的配乐都有哪些？

4.费穆的哪部**算得上是中国**的巅峰之作？

5.从画面和声音入手，分析作品

6.哪部**算得上是费穆的巅峰之作？

　 一、的本性：物质现实的复原

　1、19年中国**节：“扔掉戏剧的拐杖;和戏剧离婚”;论**语言的现代化。

　2、德国**理论家克拉考尔提出的现实主义**观念。“物质现实复原”论认为，**按其本性来说是照相的外延，因而也和照相手段一样，与我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。因此，传统的艺术观念“并不，也不能适用于真正‘**化’的影片”，因为传统的艺术是“从上层到基础”，即从思想意念出发来消化物质现实材料，唯独**是“从基础到上层”，即从对物质现实的如实反映开始，最后走向一个问题或信念。因此，“如果**是一门艺术，那么它便是一门不同于寻常的艺术”，“是唯一能保持其素材的完整性的艺术”。为了达到“复原”的目的，**只能发挥“纪录”和“揭示”两种功能，而排斥一切经过艺术家设计、有明确思想意图和在故事结构上有头有尾的影片。纯视听形式的实验影片也在受排斥之列，因为这种影片“固然倾向于避免讲述故事，但它们在这样做时却很少考虑**手段的近亲性，它们忽视摄影机面前的现实”，“它们废除了故事的原则，只是为了树立艺术的原则，也许这次‘革命’中艺术得到了好处，**则一无所得”;最“**化”的形式和内容是“找到的故事和插曲”。

　3、 所谓“找到的故事”有三个特征：1)“它是被发现的，而不是被构想出来的”; 2) “它是自然素材的一个重要的潜在元素，它很少有可能发展成一个独立自在的整体”;3)“它可能再现出我们周围世界中一些典型的偶然”。

　4、 “插曲”的特点：“通过摄影机的揭示而从生活流中突现出来，继而又消失在生活流 中”。克拉考尔还在人类思想和活动的变迁这一更为广阔的背景中为这种价值标准寻找理论依据：看**的意义在于使现代人有可能去经验物质现实，把注意力从内心世界转移到生活的外部现象上来，而现代人非常需要这个“转移”，因为现代人患了“思想空虚症”和“认识抽象症”，唯有**才有可能帮助人们“通过摄影机从这个世界取得经验”，使其“从冬眠状态中，从虚的不存在状态中彻底恢复活力”。

　 二、剧作的五大元素：故事、结构、人物、场面、对白

　 1、 故事：

　(1) 故事概念：过去之事，曲折之事，虚构之事。故事不等于剧本，但却是写好剧本的重要基础。 它的一些基本要素也就是剧本的构成要素，同时故事本身也是剧本的一个重要元素。指的是直接作为剧本基础的故事，非一般意义上的故事。

　(2) 故事基本元素

　元素一：长度A 、决定了结构，节奏，人数，播出平台，题材选择等基本问题，有明确的长度 意识。B、标准**90min 电视剧 30,40min/hour C、栏目剧 20~30min 短片几分钟到半个小时广告几秒到几十秒

　元素二：动机：动机即人物内在需求的外化，简单地说是人物要达到什么目的而取相应的行 动，强烈动机构成的故事悬念。

　元素三：冲突A、如何写冲突?写冲突就是制造麻烦，编剧就是麻烦制造者。B、主角——需求 ——动作/行动C、反对者——需求——作/障碍D、当主要人物在其动机推动下去做某事的，必然遇到性质相反的动机阻碍，两种动机的冲突，构成的故事主线。

　元素四：人物：简单的说就是故事的执行者，人物与密不可分。

　元素五：转折(情节点)A、故事要吸引人，不能平铺直叙，要跌宕起伏，故事由此上升为情 节。B、国王死了，王后也死了(时序性)国王死了，王后因伤心而死。(因果关系)

　元素六：逻辑性(因果联系)：转折不是胡编乱造，要有严密的因果联系，此处与虚构艺术的 大胆想象并不矛盾。

　元素七：完整：具备完整性，封闭性，支离破碎的故事从不受人欢迎。实验作品，反情节，开 放式结尾，艺术**——破坏叙事的完整性，最终被观众抛弃。

　(3)故事梗概的叙事单元：镜头—场—段—幕—全剧

　场：在一段时间和地点发生的剧情

　段落：用单一的思想把一系列场面连在一起。

　幕：大的剧作单位，多场戏构成。(多个层次，多个阶段，多种形式，多种写法，好故事，有拍摄价值。)

　(4)故事的来源：A、文学、戏剧、历史。B、现实生活中的体验观察。C、报刊、杂志、网络。D、幻想、梦境。

　(5)故事梗概的四种形式：卡片式、柜格式、大纲式、计程式 ①计程式 ——概括一个故事的一句话。该形式用在口头、初步的交流。 ②故事简介——通常200~300字，一般用于初步的洽谈货剧本正文的前面，给人以故事的整体轮廓。 ③剧本大纲——将书写在剧本中的每场戏一览表，按照顺序排列，每场戏的开场用数字表示。用于剧本讨论或写作准备。④详细、完整的分场或不分场剧本。

　(6)故事的四要素：时间，地点，人物，事情

　 2、结构：

　(1)戏剧式结构：一系列互为关联的事情、情节或按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。①因果关系——因为欲望，果为行动。②动机推动

　(2)线性结构：主要是因果关系：因乃欲望，果乃行动。一个人的欲望与他人的欲望或集团/社会的要求产生冲突。该结构特点既体现在作品整体，也体现在一个单个的场景中。

　(3)动机：即是人物内在需求的外化，简单说是人物要达到什么目的而取相应的行动，强烈的行动，强烈动机构成的故事悬念。

　(4)散文式结构：淡化情节。

　(5)美剧和韩剧的比较：

　(6)两种基本的电视剧做法：戏剧式和图画式

　A、戏剧式：经典好莱坞式(麻辣烫)，以美剧为例，而且特指美国电视连续剧。(刮痧)

　B、图画式：(排骨汤)以韩剧为例，而且特指韩国家庭剧，叙述下一个的场景。(城南旧事，一封陌生女人的来信，洗澡)

　C、共同点：区分不是绝对的，只不过有所侧重，美剧在情节中也讲究细节，韩剧细节也是依附于情节框架的，细节雕刻更多，对全剧贡献大，此处仅为了研究方便把两个方面抽象出来，在具体剧作中，虽说侧重一方面，仍是另一方面做足功夫。 注：国产剧徘徊于二者其间不得其法。“潜伏”较为成功。台词不能太长，《新红楼》视听语言冲突。

　 3、人物：

　(1) 概念：简单的说就是故事的执行者。人物与密不可分。事乃人为，人乃事所系也。(绳之节 点)。

　(2) 人物构成：A、横向：年龄、性别、职业、婚姻、教育(静态、内在、过去) 纵向：欲望、行动、受阻、更绝的欲望(动态、外在、现在将来) B、内在升华、外在升华 C、静态、动态 D、过去、将来或现在

　(3)人物小传：小传,传记文的一种,是简略记载人物生平事迹的文章。 要写好小传,首先必须详细的占有材料。除占有书面材料外,还必须作调查,掌握第一手资料。其次要严格的选择材料。选材原则是:根据人物特点,选择典型材料。

　 4、对白：对白的创作必须符合的基本属性(物质现实的复原)

　(1)、十不要：过于直截了当;过于零碎;过于重复;过于冗长;过于雷同;过于呆板;过于敏锐;过于内省;过于缺乏连贯性;过于虚。

　(2)对白创作中的“十要”

　1)有目的地说——充满人物的欲望。

　2)对话要有延续(生长)性，即有话可接，对话毕竟是剧的主要组成部分。

　3)有对象地说——对话性

　4)有冲突——对话人的不同立场、身份、目的与愿望之间的对抗性。

　5)有潜台词——言外之意(《拉丁舞》《燃烧的岁月》)

　6)口语化——你写的对白是用来说的，不是读的。

　7)经常被打断——还原对话的生活感。

　8)切入新话题——自然地拓展故事情节(断与连)

　9)关键词/句——每一小节话中提炼出哪一个词最有分量

　10)人物一定要讲他自己的话，即符合特定的性格、性别、出身、教养、职业 年龄与所处的具体环境，千万不能让观众只听见一种声音(剧作者的声音) 11)对话要有必然性——即要有助于推动情节发展、揭示人物性格，但是也不能露骨地交代情节、背景、性格，这是有矛盾的。办法是给自己提问题，这句话是不是非说不可，是不是人物必然说的。

　 5、场面：

　(1)概念：叙事性文学作品或戏剧、**中,人物之间在一定的时间和环境中互相发生le 关系而构成的生活情景

　(2)场面四要素：场号、内外景、时间、地点(空间)

　(3)场面描述：A、分场(时间、空间、戏剧点)一切景语皆情语 事——情 B、视觉化/可拍性(你 看见的)

　C、充斥着欲望。

　(4)场标四要素：场景、时间、空间、内外标

　(5)编剧必备的几个意识：a、时间意识(剧本长度)b、观众意识(性别、年龄、职业)c、成本意识d、类型意识(匪、青春偶像、商战、婚姻;系列剧、情景剧)e、政治道德法律意识(尊重主流价值观、健康的)e、生活逻辑意识。

　 6、剧本的三种形式：

　A、文学剧本(习惯叫法，与文学无关);

　B、分镜头剧本(导演的活儿);

　C、合成剧本(场记)

　 7、莎士比亚台词的特点：

　(1)特点：A.喜用对仗、比喻合用 B.排比句连用 C.对仗、排比合用 D.一韵到底的句式 E长句子多

　(2)分析：1.从叙事功能来看，台词作用过于突出，“以声压画”背离了表现的媒介特性。

　(3)从台词写作来看，“欧化”倾向突出，书面化严重，违背了汉语言的日常生活形态，更违背了台词的基本要求。

　(4)从台词呈现角度，“朗诵腔”“播音腔”过重，过于标准化、戏剧化，蒸发掉了生活气息。

　(5).从制作方式来看，过于依赖后期配音、声音的立体空间被压缩成一平面。

　(6).从莎士比亚戏剧本身来看，所谓的“莎士比亚式台词”只是对语言文字的习惯性眷恋，对莎剧的误读，臆想与商业噱头混合后的产物。

　 8 、大明宫词分析：(表态，立场，列举)

　①从叙述功能上来看，台词功能过于突出，以声压画，背离了表现的媒体特征。

　②从台词写作来看，欧化倾向突出，书面化严重，违背了汉语言的日常生化形态，更违背了台词的基本要求。

　③从台词呈现角度来看，“朗诵腔”、“播音腔”过重，过于标准化，戏剧化，蒸发掉了生活的气息。

　④从制作方式来看，过于依赖后期配音，声画的立体空被压缩成一个平面。

　⑤ 从莎剧本身来看，虽未得莎士比亚式台词，只是对语言文字的习惯性的眷恋，对莎剧的误读，臆想与商业混合后的产物。

　 9、**综合论：综合论是相对于本体论的一种**理论，最早是由意大利前卫艺术家卡努在1911年提出，“**是三种时间艺术和三种空间艺术的综合，这三种时间艺术是：诗歌、音乐、舞蹈;三种空间艺术是：建筑、绘画、雕刻。因此，**是第七艺术。

　” 如在C·威廉主编的《现实主义与**》一书的序言中所指出的：“(有人认为，)**的素材接近造型的、空间的艺术，也就是说，接近于绘画;而它的展开的方式又接近于文学和音乐的‘时间’艺术。L·德吕克认为‘**是运动的绘画’;A·冈斯认为‘**是光的音乐’”，**艺术综合论者认为**不能作为一种独立艺术存在，而是多种艺术的综合。

　但是事实上，**本身是一门独立的艺术形式，因为现代**之所以能够从卢米埃尔那个能动的发展过来，就是因为**自身的独立性质，即似动性。似动性是一种视觉和心理的幻觉，我们看到**是动态的，但其实银幕上并没有“活动影像”，那仅仅是一格格静态画面的二十四分之一秒的间歇运动，“活动影像”是出现在观众的脑海中的“幻觉”。**利用的正是这种幻觉，这是本体论坚持的原则，即**因为其独立的特性所以**是独立的艺术，不是其他任何一种艺术或多种艺术的综合产物

　 10、情节点：在**或电视剧的编剧术语指一个事变或，它被紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。 《唐人街》第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

　 11、**与文学的关系：

　(1)**不等于文学，文学不同于**。与文学相比，**是一门年轻的艺术， 是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。**产生于技术，没有技术就没有**，这决定了**必定不同于其它传统的艺术形式。**被称为一门综合艺术，并不是指**是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。**可以利用文学，但是**绝不等于文学。**有着与文学不同的特点和表现形式。文学，作为十分古老的艺术形式，是以语言文字为媒介的，运用语言文字创作诗歌、戏剧、、散文等体裁的文学作品，来表现情感和再现生活。文学不同于**，**是从具象到抽象的过程，文学则是从抽象到具象的过程，在此过程中，它们通过不同的媒介和手段表现自我。 **与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即**和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在**与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，**和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同.

　(2)**：不做文学的附庸20世纪20年代，大量“鸳鸯蝴蝶派”被改编成**，搬上银幕，文学开始触“电”。自20世纪20年代**与“鸳鸯蝴蝶派”文学结合，一直到80年代，**像被嫁接到文学上，几乎只从文学这一个艺术门类汲取养分，很少关注其它艺术形式，**似乎成了文学的附庸。

　**为什么会成为文学的附庸，**青睐于文学是什么原因呢?首先，在中国，文学在艺术中的地位极高，似乎凌驾于其它各类艺术形式之上。其次，从**在中国的发展历程来看，**对文学的依附也有其必然性。上世纪20年代，为了使**公司不至于破产，**人选择了当时受到普遍欢迎的“鸳鸯蝴蝶派”，以迎合市民的喜好，获得自身的存活。同时，**与文学的结合，大大提高了**的`叙事功能，又进一步推动了**事业的发展。再次，**和文学具有更多的相似特质。

　**是在银幕上运动的时间和空间里创造形象，它要求时间和空间要能够自由和灵活的转换，在这一点上文学的表现方式恰恰与**的要求相吻合。文学(主要是)通过语言文字来表现时间和空间的转换，且足够的自由和灵活。文学是再现和反映生活的一门艺术。**最初甩掉戏剧，是因为这类舞台剧过于模式化，不够生活化，不能充分发挥**的艺术优势;而文学以其生活化、写实化的特征，迅速蹿升为**的第一大“供应商”。综观古今中外比较成功的**作品，几乎都是根据文学作品改编的。中国的情况亦是如此，对文学作品的改编促成了**事业的繁荣景象。

　“第三代”**人高度重视**的文学性，主张从文学中寻找**艺术的真谛，他们大量改编文学作品，尤其是知名作家的作品，如《林家铺子》《伤逝》《边城》《青春之歌》《天云山》等。“第四代”**人强调**的独立性，希望**能够摆脱对其他艺术形式的依赖，但是，面对各种压力，这种积极的改良思想还是最终被淹没在改编的浪潮中。上世纪80年前后，根据改编的**就有30多部，比较有影响的如《城南旧事》《骆驼祥子》《人到中年》《蝴蝶》《陈奂生进城》等。“第五代”**人是创新的一代，他们的改编作品不以完全忠实原著为准则，但是看看他们的成名作，也都清一色地改编自文学作品。如陈凯歌的《黄土地》《霸王别姬》;张艺谋的《红高粱》《活着》;田壮壮的《猎场扎撒》《小城之春》，等等。

　改编文学作品的传统从**诞生之初一直延续至今，从“第三代”导演到“第五代”导演的作品，我们可以看到，**是拄着文学这支“拐杖”一路走过来的，几乎到了离开文学**就无法行进的地步。导演张艺谋也坦言道：“我一向认为中国**离不开中国文学。你仔细看中国**这些年的发展，会发现所有的好**几乎都是根据改编的。中国一大批好**都改编自。家的作品发表比较快，而且出来得容易些，所以它们可以带动**往前走。我们谈到第五代**的取材和走向，实际上应是文学作品给了我们第一步。我们可以就着文学的母体看他们的走向、他们的发展、他们将来的变化。我们研究中国当代**，首先要研究中国当代文学。因为中国**永远没有离开文学这根拐杖。看中国**繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否。

　中国有好**，首先要感谢作家们的好为**提供了再创造的可能性。如果拿掉这些，中国**的大部分都不会存在。”张艺谋导演甚至把**的繁荣寄托于文学的繁荣，他的感谢家为**提供了再创造素材的举动，近乎**对文学的“卑躬屈膝”。但我们不得不承认，这段话不仅是张艺谋个人的创作经验谈，同时也是对中国**的一种经验总结。

　国内的大部分**都是根据文学改编过来的，并且几乎都以忠于原著为准则，观众也惯于用改编是否贴近原著为衡量**好坏的标准。但是，**真的要一直拄着文学这根拐杖走下去么?如果这样的话，我们怎么还会有底气说**是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种独立的艺术形式，**不是俨然成了附庸品了吗?要想独立行走，就要强壮起来，完善起来，与文学保持一定的距离，**不应该只是文学的附庸。

　在这一点上我们可以借鉴西方的处理方式。我们可以尝试着让故事性、文学于**艺术本身，而不是喧宾夺主。在这方面，“第六代”导演是有所突破的，他们一反上几代人改编的习惯，而是根据拍摄的需要请作家根据他们的要求编写剧本，有的甚至亲自操刀，自己兼做编剧。虽然“第六代”**人“还无法在纪实与自我、自我与群体之间找到平衡点”，但是他们使**由文学转向了视觉，这对于中国**的发展是有推动作用的。

　**可以从文学那儿汲取养分，但不能变成文学的另一种表现形式，**就是**，它不是文学的工具，也不是宣传的武器。文学促进了中国**事业的发展，同时也束缚了**艺术的发展，**人在长期创作中形成的文字思维束缚了其影像思维的发展，导致中国**的视听艺术远远落后于西方。**不能一味追求“文学性”而抛弃本应有的“**性”。

　**人要保持清醒并时刻提醒自己，文学只是**探索路上不可缺的一环，就像**当初道于戏剧一样，殊途同归后的目的都是追求**的“**性”，当然这也要求**人要有执著的艺术追求和为艺术而**的决心和勇气。

　(3)文学：不做**的奴隶:21世纪是一个技术狂欢的时代，在技术的推动下，视觉文化强烈地冲击着传统艺术。**作为图像时代的产物，以压倒一切之势，登上历史舞台，并迅速成为主流艺术形式之一。作为传统艺术的文学受到严峻的挑战。

　海德格尔认为现代社会是“世界图像时代”，视觉文化正在取代印刷文化，文学正在被边缘化。在**的挑战下，一些作家选择投靠**。他们在创作时，首先考虑的是作品被改编成作品的可能性，而不是作品的文学艺术价值。《断背山》的作者安妮·普劳克斯曾坦言道：现在的作者，很大程度上，他们评判自己的工作值得与否，是以作品最后是否被改编成**为衡量。

　作者们一只眼睛盯着正在写作的作品，另一只眼睛忙着朝**人送秋波。这些文学作者成了为**服务的奴隶，他们丧失了自我，献媚于**。鉴于这种情况不免让人觉得，**将令文学终结，“图像”必将取代“文字”。

　作为新兴艺术形式的**为什么会后来居上，甚至让古老的文学也向它俯首称臣呢?首先，**作为一种视觉艺术，给受众带来的是比文学强烈得多的视觉冲击，这种视觉冲击更能够吸引观众的眼球，配之以更加生动的对白，带给观众的是更加强烈的直观快感。

　美国家菲茨杰拉德酸楚地写道：“这是一种使文字从属于形象、使个性不得不在低档次的写作中销蚀殆尽的艺术，早在1930年时，我即已预感到，对白将使哪怕是最畅销的也变得和默片一样陈旧乏味当看到文字的力量从属于另一种更耀眼、更粗俗的力量时，我几乎总是难于摆脱一种令人痛心的屈辱感。”文学家们因为文学魅力的减退而倍感无奈。但是视觉艺术的确以其“一览无余”的特征抢占了受众。

　视觉艺术以图像的形式进行传播，无需借助任何中介，摆脱了文字的束缚，以直观观照的方式呈现在受众面前。视觉艺术无论在内容上还是形式上，较文学都更加通俗化，更符合现代人的欣赏习惯，文学魅力的减退也就不足为奇了。其次，**在吸引住受众眼球的同时也占据了市场。**的特质和获得途径的广泛，使其更适合消费时代的受众。

　人们可以选择走进**院，通过电视或者网络，花费几个小时就能看一部**;而且快节奏的生活使烦躁的现代人很难空出时间静下心来阅读文学作品，哪怕是经典，文学没了市场。**无需受众前期的知识投资，并以其逼真性使受众更容易地介入**叙事中。文学作者们要生存下去，就会不得已地接受**的“招安”，分得**的一杯羹，这也没什么不对。但文学作者的写作态度必须端正，可以利用**获利，但是决不能给作品的“文学性”打折。也就是说，文学不能真的成了**的奴隶，灵魂和肉体都投靠了**。

　文学作家们遭遇了前所未有的困境。文学作品不被改编成**就很少有人问津，而作家为了达到与读者沟通的目的不得不选择一种更能迎合受众口味的艺术形式，唱主角的**也就顺理成章地成了文学作品的依托。文学作品被边缘化导致作家也被边缘化，被边缘化的作家其传统的文学价值观产生了不同程度的动摇，其作品也出现由“雅”入“俗”的趋势，而这又导致文学作家的处境更加尴尬。但是我们不用过于悲观，因为即使在世界图像时代的今天，**也无法替代文学。因为**永远无法做到“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

　**通过直观的形象直接作用于人的感官，文学则是通过文字作用于人的形象思维。文学作品中微妙的关系，思想感情和意境是**很难完全捕捉到，很难充分表现出来的。文学是活的，是无限的;**是死的，是有限的。文学有很多不同于**，优于**之处，文学不应甘心做**的奴隶。它可以成为**剧本很好的参照物，也可以利用**将受众吸引到它独特的审美场域中。

　作家们应该乐观面对挑战，放弃高高在上的姿态，顺应时代发展做出改变。畅销作家海岩也这样说：“我们现在处于视觉的时代，而不是阅读的时代，看的人远远多于阅读的人，看的人再去阅读，其要求的阅读方式、阅读心理会被改造，对结构对人物对画面感会有要求，在影像时代，从事文本创作时应该考虑到读者的需求、欣赏、接受的习惯变化，所以作家在描写方式上很自然会改变，这是由和人物和结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”尽管文学不再唯我独尊，但是文学绝不会消亡，面对**的冲击和受众接受心理的变化，文学作家们应该调整创作姿态和心态，让这门古老的艺术形式在这个机械复制时代再放光彩。

　(4)**与文学：各行其道，相生相成。无论是上世纪80年代的**依附文学说，还是如今的文学奴役于**说，都不应该是**与文学的相处方式。**与文学作为艺术之树上的两朵奇葩，应该各行其道，并相生相成。**与文学具有各自独特的美学形态与魅力，但是作为艺术形式，它们的终极目的都是在与人们的情感产生共鸣之后，净化人的心灵。**和文学在追求自身的完善与发展的同时，应该相辅相成，互相促进。

　**需要文学。首先，**离不开剧本，而由文字写成的剧本免不了要从文学那儿借鉴的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。其次，面对当下中国**叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏的现状，呼唤**的“文学性”也未为不可，况且中国**尚未完全脱离文学。文学也需要**，特别是在视觉艺术占主流的今天，改编**使文学原著在大众中形成广泛的影响。文学不仅能够通过**进入受众的视野，文学的内容和创作技巧也会受到**的影响。文学可以从优秀**中寻找切合大众心理和情感的创作题材，也可以将**的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。

　文学不是**惟一的源泉，**也绝不是文学的终结者。**与文学作为品格各异的两种艺术形式，会一直并存下去，共同丰富人们的精神生活，净化人们的心灵。

2019年最好看的一部电视剧是什么？

　各有关招生院校：

　为做好2021年本市普通高校招生编导类专业统一考试工作，特制定《2021年上海市普通高校招生编导类专业统一考试实施办法》。现印发给你们，请遵照执行。

　附件：2021年上海市普通高校招生编导类专业统一考试实施办法

　上海市教育考试院

　2020年10月23日

　附件

　2021年上海市普通高校招生编导类专业

　统一考试实施办法

　根据上海市教育考试院《关于印发的通知》（沪教考院高招〔2020〕26号）的文件精神，为进一步规范本市编导类专业统一考试的管理，特制定如下实施办法：

　一、专业考试组织机构及职责

　为加强对编导类专业招生考试工作的统一管理与协调，确保2021年全市编导类专业统一考试工作顺利进行，成立上海市2021年普通高校招生编导类专业统一考试工作小组。

　编导类专业统一考试工作小组的职责是：全面负责编导专业统考的考试、考务组织与管理，协调并处理考试和考务工作中出现的重大问题，负责接待考生的来信、来访。

　二、市统考科目、分值、考点及时间

　1.统考科目为艺术常识、故事创作、剧评论写作三门。

　每门满分100分，三门总分满分300分。

　2.统考考点：

　上海大学（宝山区上大路99号）。

　3.统考时间：

　2020年12月5日（星期六），具体安排如下：

　8:30—10:30故事创作

　12:00—14:30剧评论写作（含观摩时间30分钟）

　15:00—17:00艺术常识

　三、市统考各科目的内容和要求

　（一）艺术常识

　1．美术部分

　通过欣赏以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：创作时代及背景、类型、作者、内容、主题、流派（画派、思潮、主义、团体等）以及所产生的影响。

　（1）秦兵马俑（秦，泥塑、彩绘，佚名）

　（2）《洛神赋图》（东晋，绢本设色，顾恺之）

　（3）《兰亭集序》（东晋，书法，王羲之）

　（4）《清明上河图》（北宋，绢本设色，张择端）

　（5）《开国大典》（1953年，油画，董希文）

　（6）《最后的晚餐》（文艺复兴全盛期约1495－1498年，壁画，达芬奇）

　（7）《日出·印象》（1872年，油画，莫奈）

　（8）《思想者》（1880－1900年间，雕塑，罗丹）

　（9）《记忆的永恒》（1931年，油画，达利）

　（10）《玛丽莲·梦露》（1967年，双联画，安迪·沃霍尔）

　2．音乐部分

　通过欣赏以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：创作时代及背景、曲作者、种类、作品所传达的意境以及产生的影响。

　（1）《十面埋伏》（琵琶曲，王君锡传谱）

　（2）《梁祝》（小提琴协奏曲，陈钢、何占豪）

　（3）《黄河大合唱》（钢琴协奏曲，冼星海）

　（4）《二泉映月》（二胡曲，华彦钧）

　（5）《茉莉花》（江南民歌，何仿加工创作）

　（6）《命运交响曲》（交响乐，贝多芬）

　（7）《月光》（钢琴曲，德彪西）

　（8）《图兰朵》（歌剧，普契尼）

　（9）《自新大陆》（交响曲，德沃·夏克）

　（10）《天鹅湖》（芭蕾舞曲，柴科夫斯基）

　3．戏剧文学部分

　通过阅读以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：时代背景、作品的国别、作者、内容、主题及人物关系。

　戏剧篇目：

　（1）《玩偶之家》（挪威，亨利克·易卜生）

　（2）《哈姆雷特》（英国，威廉·莎士比亚）

　（3）《等待戈多》（爱尔兰，塞缪尔·贝克特）

　（4）《牡丹亭》（中国，汤显祖）

　（5）《雷雨》（中国，曹禺）

　（6）《茶馆》（中国，老舍）

　文学篇目：

　（1）《变形记》（奥地利，弗兰茨·卡夫卡）

　（2）《老人与海》（美国，欧内斯特·米勒尔·海明威）

　（3）《百年孤独》（哥伦比亚，加西亚·马尔克斯）

　（4）《理智与情感》（英国，简·奥斯汀）

　（5）《红楼梦》（中国，曹雪芹）

　（6）《阿Q正传》（中国，鲁迅）

　（7）《家》（中国，巴金）

　（8）《围城》（中国，钱钟书）

　（9）《金锁记》（中国，张爱玲）

　（10）《繁花》（中国，金宇澄）

　4．部分

　（1）基础知识

　掌握以下术语的基本内涵并能灵活运用。

　①长镜头

　②景别

　③蒙太奇

　④同期声

　⑤声画关系

　⑥运动摄影（推、拉、摇、移、跟）

　（2）**篇目

　通过观摩以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：作品的国别、导演、剧情、人物关系、视听语言及画面造型等。

　中国部分：

　①《一江春水向东流》（蔡楚生、郑君里）

　②《小城之春》（费穆）

　③《霸王别姬》（陈凯歌）

　④《芙蓉镇》（谢晋）

　⑤《城南旧事》（吴贻弓）

　⑥《阳光灿烂的日子》（姜文）

　⑦《花样年华》（王家卫）

　⑧《一一》（杨德昌）

　⑨《刺客聂隐娘》（侯孝贤）

　⑩《卧虎藏龙》（李安）

　?《英雄》（张艺谋）

　?《江湖儿女》（贾樟柯）

　?《我和我的祖国》（陈凯歌、管虎、张一白、徐峥、薛晓路、宁浩、文牧野）

　?《地久天长》（王小帅）

　?《少年的你》（曾国祥）

　外国部分：

　①《摩登时代》（英国，查理·卓别林）

　②《患者》（英国，阿尔弗莱德·希区柯克）

　③《天堂》（意大利，朱赛佩·托纳托雷）

　④《偷自行车的人》（意大利，维托里奥·德·西卡）

　⑤《西伯利亚的理发师》（俄罗斯，尼基塔·米哈尔科夫）

　⑥《辛德勒的名单》（美国，斯蒂芬·斯皮尔伯格）

　⑦《阿甘正传》（美国，罗伯特·泽米基斯）

　⑧《四百下》（法国，弗朗索瓦·特吕弗）

　⑨《肖申克的救赎》（美国，弗兰克·达拉邦特）

　⑩《罗拉快跑》（德国，汤姆·提克威）

　?《放牛班的春天》（法国，克里斯托夫·巴拉蒂）

　?《小鞋子》（伊朗，马基德·马基迪）

　?《》（韩国，奉俊昊）

　?《小偷家族》（日本，是枝裕和）

　?《1917》（美国，萨姆·门德斯）

　（3）电视、网络篇目

　通过观摩以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：时代背景、类别、形式、表现特色、作品主创人员、主要情节及人物形象等。

　①《白鹿原》（电视剧，刘进导演）

　②《新世界》（电视剧，徐兵导演）

　③《都挺好》（电视剧，简川訸导演）

　④《长安十二时辰》（网络剧，曹盾导演）

　⑤《庆余年》（网络剧，孙皓导演）

　⑥《故事里的中国》（电视栏目，中央电视台）

　⑦《上新了·故宫》（电视栏目，北京卫视）

　⑧《欢乐喜剧人》（电视栏目，东方卫视）

　⑨《大脑》（电视栏目，江苏卫视）

　⑩《声临其境》（电视栏目，湖南卫视）

　（4）纪录片篇目

　通过观摩以下作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：时代背景、类别、形式、表现特色、作品主创人员、主要情节及角色形象等。

　①《北方的纳努克》（罗伯特·弗拉哈迪导演）

　②《持摄影机的人》（吉加·维尔托夫导演）

　③《德兴坊》（江宁导演）

　④《花开中国》（黄瀛灏导演）

　⑤《幼儿园》（张以庆导演）

　⑥《美丽中国》（菲尔·查普曼导演）

　⑦《二十二》（郭柯导演）

　⑧《人间世·抗疫特别节目》（范士广等导演）

　⑨《帝企鹅日记》（吕克·雅克导演）

　⑩《四个春天》（陆庆屹导演）

　5．考试方式：

　（1）用闭卷书面考试形式，考试时间为120分钟。

　（2）试卷用填空题、选择题、匹配题、判断题、简答题、论述题等题型，考查学生的艺术常识。

　（二）故事创作

　1．创作内容

　（1）：故事应由一个或多个具体构成。

　（2）人物：构成发展的主要角色与次要角色。

　注意以下方面：

　①外貌特征与心理特征的描述。

　②人物之间的关系。

　③性格的发展。

　（3）场面：构成发展的环境。

　注意以下方面：

　①适当介绍时间、地点。

　②环境的特征。

　③人物与环境的关系。

　（4）主题：通过表达的中心思想。

　注意以下方面：

　①主题健康。

　②不要将主题直白地讲出来，而要通过故事传达出来。

　2．创作要求

　（1）立意明确清晰；

　（2）情节合理独创；

　（3）角色鲜明生动；

　（4）结构合理巧妙；

　（5）语言自然流畅。

　3．考试形式

　（1）用闭卷书面考试形式，考试时间120分钟。

　（2）根据提供的文字、等资料，编写相关的故事。故事内容必须用到等资料所提供的时间和空间、人物形象以及物件。字数不低于1500字。

　（三）剧评论写作

　1．影评内容

　（1）对主题的揭示

　要求考生通过对作品的读解，准确把握影片内容和主题。

　（2）对情节结构的把握

　能用简洁的语言介绍银幕故事；能把握情节的发展，对情节的设置与人物塑造和主题呈现之间的关系有准确认识。

　（3）对人物形象和人物关系的分析

　分析作品中人物形象塑造及人物关系，分析主要人物形象的多面性和复杂性，对人物性格和人物关系的发展有所分析。

　（4）对画面和声音的初步读解

　要求抓住印象最深刻的画面和声音进行分析。

　以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。

　2．影评要求

　剧评论要求紧扣影片进行分析评论。鼓励视角新颖、观点独特、言之有理、个性鲜明的文章。

　3．考试形式

　考场内当场观看剧短片两遍（观摩时间为30分钟）；考试时间为120分钟（观摩时间不计在内）；评论文章字数不低于1500字。

　四、考务管理

　本市编导类专业统考考点设在上海大学内。上海大学牵头考务组织工作，落实考场安排及工作人员培训管理。

　市统考准考证起讫号：21010001-21019999

　五、阅卷评分及成绩公布

　编导类专业统考用全市统一阅卷、统一登分、统一公布成绩、统一发放成绩单、统一成绩复核方式。

　市教育考试院负责整个统考阅卷评分和组织协调工作，市艺术类专业统一考试仲裁小组将受理阅卷中各种需要仲裁的问题。

　市教育考试院根据专业考试三门总成绩和单科成绩要求，确定编导类专业市统考合格线，于2021年1月中旬公示合格考生名单、发放统考成绩通知单，并向合格考生发放市统考合格证。

　市纪委监委驻市教卫工作党委纪检监察组、市教育考试院纪委及上海大学纪检监察部门对2021年上海市普通高校招生编导类专业统一考试阅卷评分工作进行全过程监督检查。

哪一部影片被称为中国的巅峰之作？

最好看的电视剧《陈情令》！！！

《陈情令》改编自墨香铜臭原著《魔道祖师》，故事从仙门百家的大背景下展开，少年时众仙门小辈齐聚蓝氏听学。可不过多时，云深不知处在温氏纵火中被吞噬，射日之征倾覆温氏，可转眼修炼诡道的魏无羡又成为众矢之的，谋尽心思成为仙督的恶人金光瑶，背地里也满眼心酸苦楚。

?《陈情令》刚开播时，豆瓣评分仅上4分。更有大量一星评论直言主演肖战“过分柔弱”，批评王一博“把蓝忘机演成了小吴”，可随着剧情深入，故事线彻底展开时，剧情的高还原度和主演的尽力呈现渐渐开始扭转舆论。天生一副笑相的侠情少年魏无羡和问灵十三载候一不归人的仙家楷模蓝忘机之间的羁绊纠缠，让观众逐步沦陷。大结局播出后，《陈情令》已经逆风翻盘，豆瓣评分高达8.1分，成为继《琅琊榜》之后最快窜上8分的古装大剧。

从背水一战到大获全胜，《陈情令》可以说是今夏最大的亮点和爆点，自然，主演肖战和王一博功不可没，眉眼含笑，纤腰长腿的肖战一颦一笑，愣是把原著里那个狂傲却小心翼翼地少年带到了云梦莲池。王一博也算是用演技堵住了悠悠之口，当他举起伞，看着马背上的魏无羡叛逃夷陵时，雨中的身影可不就是那个受蓝氏清规教诲长大却又愿意为一人对抗世界的含光君。

当然，除了演技，我个人认为最大的得分点是在于跌宕的情节和饱满的人物性格能够充分让观众共情。 还有一个主要的原因就在于每一位有名有姓的人物都有自己的喜怒哀乐，都是活生生的，所以读者才会看到师姐江厌离在不夜天被误杀时眼泪总也止不住，在看到晓星尘悲愤自戕时叹息“一生明月清风”为何会败给义城的黑暗。。。。

我认为最好看的电视剧之一！！！

令人难以忘怀怦然心动的配乐都有哪些？

哪部**算得上巅峰之作，仁者见仁，智者见智。倒是有一部片子可以算得上是划时代的作品，至今仍难超越。它就是《小城之春》。

《小城之春》拍摄于1948年，导演是费穆，他开启了中国诗化**的先河。几十年之后，张艺谋说，“我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的**而言，我最喜欢1948年的《小城之春》。”

推崇《小城之春》的第5代导演不只张艺谋，2002年，田壮壮集结了阿城、李少红、叶锦添等超级豪华幕后班底翻拍过《小城之春》，致敬费穆导演的同名之作。可见这部**的影响力和在中国**史上的地位。当时，我在读高中，从报刊杂志上了解到这件**界的盛事。

我最近回味了一部老**——《青木瓜之味》，这是部越南**。它源于导演陈英雄对于故土越南的美好记忆，展现越南女性的生活状态，讲述女性的各个阶段。然而，它是西方视角臆想出来的东方罗曼史，带有明显的后殖民主义倾向。

很多华语**也和《青木瓜之味》一样，导演仿佛成了西方人的眼睛，迎合西方人的观影趣味和先天偏见，拍摄西方人想象中的中国人和中国故事，再去参加西方人的**节。

艺术是没有国界的，但是文化是有国界的，更是要一代代传下去的。这是国家和民族立身的根本。尤其是在文化侵略、文化殖民日益猖獗的现代社会。

在根植中国传统、传承文化根脉上，几乎没有华语**能超越《小城之春》。

1. 藏在拍摄时间节点之后的知识分子忧思

熟悉中国历史的人，会对1948年这个时间点很敏感。抗日战争胜利不过3年，国共两党的决战一触即发。在**之都上海，出现了《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》之类合乎民情的“爆款”影片。战争带给人民群众的深重苦难，被这些史诗性巨片渲染得淋漓尽致。

相比之下，《小城之春》选择的是一个小而微的切口，两男两女的四角恋看上去很不合时局，然而费穆关心的不只是爱欲中挣扎的男女，更是想借助女主人公和丈夫、旧情人之间的情欲暗流，委婉地阐述他对新旧交替的时代洪流中国家命运的思考。

这里必须简单介绍一下《小城之春》的大致情节：

1948年前后，遍布断壁残垣的中国南方某小城，年轻**周玉纹与丈夫戴礼言过着貌合神离的日子。战争不仅令礼言失去财产，也击垮了他对生活的信念。面对一蹶不振的丈夫，玉纹对礼言只是在尽传统道德要求她尽的义务。礼言故友、玉纹旧日情人章志忱的到访，打破了死气沉沉的一切。

志忱健康有朝气，礼言的妹妹戴秀对他暗生情愫。然而，他对玉纹尚未忘情，玉纹内心的渴望被激发，在情与礼之间摇摆不定。两人之间欲拒还迎、欲迎还拒的心理角逐游戏连番上演，同一屋檐下的礼言和戴秀窥出其中端倪。

《小城之春》深入知识分子的心灵深处，塑造了必然要为旧时代陪葬的戴礼言，在时代的夹缝中挣扎的周玉纹和章志忱，没有思想负累、前途一片光明的戴秀。4个主角，代表了20世纪前半叶典型的知识分子。

萦绕影片的那种“古老中国的灰绪”，在巴金的“激流三部曲”和曹禺的《北京人》中也可感知到。

**和文学的主题是相通的。费穆、巴金、曹禺对家国命运的共同忧虑和反思，透露了有良心的文艺工作者和知识分子的相似心境：前路如雾，不辨晦明。

2. 中国古典诗画艺术的绝佳视觉呈现

早在 20世纪40年代，中国**往往写事多于写人写情，而《小城之春》独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国**史上不可多得的艺术珍品。

不少影迷明确指出，费穆导演是按苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》的意蕴构建影片视听形象的。苏词如下：

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

这首《蝶恋花》上阙惜春，借景抒情，下阙抒怀，寓情于景，情理交融。词人的失意惆怅，化为《小城之春》的底色况味。

凄清萧瑟的南方小城，衰败残破的家园，羊肠小道杂草丛生，“国破山河在，城春草木深”。三角恋中玉纹和志忱之间的发乎情，止乎礼，是一份源自古典中国的含蓄蕴藉，玉纹和礼言之间的相敬如宾、有恩无爱，是一种中国人才能深度体味的道义责任。

影片着力刻画七次城墙漫步，看似漫不经心，但是步步入心。

费穆的哪部**算得上是中国**的巅峰之作？

1.《My Heart Will Go On》

这首《泰坦尼克号》**主题曲由好莱坞主流**著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。

2.《Moon River》

《月亮河》是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年**《蒂凡尼的早餐》。该曲由强尼·莫瑟(Johnny Mercer) 负责作词、亨利·曼西尼(Henry Mancini)负责作曲，一举拿下当年奥斯卡最佳歌曲奖与最佳配乐奖 。

3.《Unchained Melody》

这首歌曲（中译"奔放的旋律") 是由The Righteous Brothers（正义兄弟）一个二人组合深情演绎的，后来因**《人鬼情未了》而流行的著名歌曲，是一代人的青春记忆。

无论你听不听得懂他们究竟在唱些具体的什么，也不看那个相拥做陶的**画面，但那种如老唱片悠然旋转的沉醉感却肯定还是能打动你的心，正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。

从画面和声音入手，分析作品

哪部**算得上巅峰之作，仁者见仁，智者见智。倒是有一部片子可以算得上是划时代的作品，至今仍难超越。它就是《小城之春》。

《小城之春》拍摄于1948年，导演是费穆，他开启了中国诗化**的先河。几十年之后，张艺谋说，“我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的**而言，我最喜欢1948年的《小城之春》。”

推崇《小城之春》的第5代导演不只张艺谋，2002年，田壮壮集结了阿城、李少红、叶锦添等超级豪华幕后班底翻拍过《小城之春》，致敬费穆导演的同名之作。可见这部**的影响力和在中国**史上的地位。当时，我在读高中，从报刊杂志上了解到这件**界的盛事。

我最近回味了一部老**——《青木瓜之味》，这是部越南**。它源于导演陈英雄对于故土越南的美好记忆，展现越南女性的生活状态，讲述女性的各个阶段。然而，它是西方视角臆想出来的东方罗曼史，带有明显的后殖民主义倾向。

很多华语**也和《青木瓜之味》一样，导演仿佛成了西方人的眼睛，迎合西方人的观影趣味和先天偏见，拍摄西方人想象中的中国人和中国故事，再去参加西方人的**节。

艺术是没有国界的，但是文化是有国界的，更是要一代代传下去的。这是国家和民族立身的根本。尤其是在文化侵略、文化殖民日益猖獗的现代社会。

在根植中国传统、传承文化根脉上，几乎没有华语**能超越《小城之春》。

1. 藏在拍摄时间节点之后的知识分子忧思

熟悉中国历史的人，会对1948年这个时间点很敏感。抗日战争胜利不过3年，国共两党的决战一触即发。在**之都上海，出现了《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》之类合乎民情的“爆款”影片。战争带给人民群众的深重苦难，被这些史诗性巨片渲染得淋漓尽致。

相比之下，《小城之春》选择的是一个小而微的切口，两男两女的四角恋看上去很不合时局，然而费穆关心的不只是爱欲中挣扎的男女，更是想借助女主人公和丈夫、旧情人之间的情欲暗流，委婉地阐述他对新旧交替的时代洪流中国家命运的思考。

这里必须简单介绍一下《小城之春》的大致情节：

1948年前后，遍布断壁残垣的中国南方某小城，年轻**周玉纹与丈夫戴礼言过着貌合神离的日子。战争不仅令礼言失去财产，也击垮了他对生活的信念。面对一蹶不振的丈夫，玉纹对礼言只是在尽传统道德要求她尽的义务。礼言故友、玉纹旧日情人章志忱的到访，打破了死气沉沉的一切。

志忱健康有朝气，礼言的妹妹戴秀对他暗生情愫。然而，他对玉纹尚未忘情，玉纹内心的渴望被激发，在情与礼之间摇摆不定。两人之间欲拒还迎、欲迎还拒的心理角逐游戏连番上演，同一屋檐下的礼言和戴秀窥出其中端倪。

《小城之春》深入知识分子的心灵深处，塑造了必然要为旧时代陪葬的戴礼言，在时代的夹缝中挣扎的周玉纹和章志忱，没有思想负累、前途一片光明的戴秀。4个主角，代表了20世纪前半叶典型的知识分子。

萦绕影片的那种“古老中国的灰绪”，在巴金的“激流三部曲”和曹禺的《北京人》中也可感知到。

**和文学的主题是相通的。费穆、巴金、曹禺对家国命运的共同忧虑和反思，透露了有良心的文艺工作者和知识分子的相似心境：前路如雾，不辨晦明。

2. 中国古典诗画艺术的绝佳视觉呈现

早在 20世纪40年代，中国**往往写事多于写人写情，而《小城之春》独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国**史上不可多得的艺术珍品。

不少影迷明确指出，费穆导演是按苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》的意蕴构建影片视听形象的。苏词如下：

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

这首《蝶恋花》上阙惜春，借景抒情，下阙抒怀，寓情于景，情理交融。词人的失意惆怅，化为《小城之春》的底色况味。

凄清萧瑟的南方小城，衰败残破的家园，羊肠小道杂草丛生，“国破山河在，城春草木深”。三角恋中玉纹和志忱之间的发乎情，止乎礼，是一份源自古典中国的含蓄蕴藉，玉纹和礼言之间的相敬如宾、有恩无爱，是一种中国人才能深度体味的道义责任。

影片着力刻画七次城墙漫步，看似漫不经心，但是步步入心。

哪部**算得上是费穆的巅峰之作？

热爱**的人们曾经说会说去掉声音的**是无声**是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的**也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！**艺术语言的发展，随着**技术与艺术手段、方式以及**传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里**是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声**的出现。有声**的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟，动物的叫声，以及风声、水声、雷声等音响效果。 如今**中的声音在艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为作品中最重要的元素。**声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被**艺术家们推出。艺术作品中声音和画面的关系主要有三种。艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。**声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有：陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。在制作艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在艺术作品中建立画面与声音关系的途径。其中画面的剪接可以通过声音的过渡完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给**蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。**有了声音，**语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。 补充： 声音的运用丰富并扩大了**的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得**艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在作品中的重要性还体现在以下几方面：1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于**声音范畴中的**音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。3．塑造人物形象。艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。总之，艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为艺术语言中不可或缺的一部分。作品中的声音同样带给我们艺术的享受。

哪部**算得上巅峰之作，仁者见仁，智者见智。倒是有一部片子可以算得上是划时代的作品，至今仍难超越。它就是《小城之春》。

《小城之春》拍摄于1948年，导演是费穆，他开启了中国诗化**的先河。几十年之后，张艺谋说，“我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的**而言，我最喜欢1948年的《小城之春》。”

推崇《小城之春》的第5代导演不只张艺谋，2002年，田壮壮集结了阿城、李少红、叶锦添等超级豪华幕后班底翻拍过《小城之春》，致敬费穆导演的同名之作。可见这部**的影响力和在中国**史上的地位。当时，我在读高中，从报刊杂志上了解到这件**界的盛事。

我最近回味了一部老**——《青木瓜之味》，这是部越南**。它源于导演陈英雄对于故土越南的美好记忆，展现越南女性的生活状态，讲述女性的各个阶段。然而，它是西方视角臆想出来的东方罗曼史，带有明显的后殖民主义倾向。

很多华语**也和《青木瓜之味》一样，导演仿佛成了西方人的眼睛，迎合西方人的观影趣味和先天偏见，拍摄西方人想象中的中国人和中国故事，再去参加西方人的**节。

艺术是没有国界的，但是文化是有国界的，更是要一代代传下去的。这是国家和民族立身的根本。尤其是在文化侵略、文化殖民日益猖獗的现代社会。

在根植中国传统、传承文化根脉上，几乎没有华语**能超越《小城之春》。

1. 藏在拍摄时间节点之后的知识分子忧思

熟悉中国历史的人，会对1948年这个时间点很敏感。抗日战争胜利不过3年，国共两党的决战一触即发。在**之都上海，出现了《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》之类合乎民情的“爆款”影片。战争带给人民群众的深重苦难，被这些史诗性巨片渲染得淋漓尽致。

相比之下，《小城之春》选择的是一个小而微的切口，两男两女的四角恋看上去很不合时局，然而费穆关心的不只是爱欲中挣扎的男女，更是想借助女主人公和丈夫、旧情人之间的情欲暗流，委婉地阐述他对新旧交替的时代洪流中国家命运的思考。

这里必须简单介绍一下《小城之春》的大致情节：

1948年前后，遍布断壁残垣的中国南方某小城，年轻**周玉纹与丈夫戴礼言过着貌合神离的日子。战争不仅令礼言失去财产，也击垮了他对生活的信念。面对一蹶不振的丈夫，玉纹对礼言只是在尽传统道德要求她尽的义务。礼言故友、玉纹旧日情人章志忱的到访，打破了死气沉沉的一切。

志忱健康有朝气，礼言的妹妹戴秀对他暗生情愫。然而，他对玉纹尚未忘情，玉纹内心的渴望被激发，在情与礼之间摇摆不定。两人之间欲拒还迎、欲迎还拒的心理角逐游戏连番上演，同一屋檐下的礼言和戴秀窥出其中端倪。

《小城之春》深入知识分子的心灵深处，塑造了必然要为旧时代陪葬的戴礼言，在时代的夹缝中挣扎的周玉纹和章志忱，没有思想负累、前途一片光明的戴秀。4个主角，代表了20世纪前半叶典型的知识分子。

萦绕影片的那种“古老中国的灰绪”，在巴金的“激流三部曲”和曹禺的《北京人》中也可感知到。

**和文学的主题是相通的。费穆、巴金、曹禺对家国命运的共同忧虑和反思，透露了有良心的文艺工作者和知识分子的相似心境：前路如雾，不辨晦明。

2. 中国古典诗画艺术的绝佳视觉呈现

早在 20世纪40年代，中国**往往写事多于写人写情，而《小城之春》独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国**史上不可多得的艺术珍品。

不少影迷明确指出，费穆导演是按苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》的意蕴构建影片视听形象的。苏词如下：

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

这首《蝶恋花》上阙惜春，借景抒情，下阙抒怀，寓情于景，情理交融。词人的失意惆怅，化为《小城之春》的底色况味。

凄清萧瑟的南方小城，衰败残破的家园，羊肠小道杂草丛生，“国破山河在，城春草木深”。三角恋中玉纹和志忱之间的发乎情，止乎礼，是一份源自古典中国的含蓄蕴藉，玉纹和礼言之间的相敬如宾、有恩无爱，是一种中国人才能深度体味的道义责任。

影片着力刻画七次城墙漫步，看似漫不经心，但是步步入心。