悲惨世界的影评_悲惨世界影评400字

1.奥逊·威尔斯的个人经历

2.《悲惨世界》女主角是谁

3.悲惨世界的主旨是什么

4.求一份悲惨世界英文影评 用作雅思口语部分

5.《悲惨世界》 关于角色名,求科普!

最佳影片：《美国荣耀》

最佳导演：克林特·伊斯特伍德《神秘之河》

最佳编剧：沙里·斯普林格·博尔曼、罗伯特·帕西尼《美国荣耀》

最佳男演员：比尔·默里，《迷失东京》

最佳女演员：查理兹·塞隆，《女魔头》

最佳女配角：派翠西亚·克拉克森，《心灵驿站》、《四月碎片》

最佳男配角：彼得·萨森加德，《欲盖弥彰》

最佳外语片：《没有过去的人》

最佳纪录片：《成为或拥有》 最佳影片：《拆弹部队》

最佳导演：凯瑟琳·毕格罗《拆弹部队》

最佳男主角：杰里米·雷纳《拆弹部队》

最佳女主角：尤兰达·莫洛《塞拉菲娜》

最佳男配角：克里斯托弗·沃尔兹《无耻混蛋》、保罗·施奈德《闪亮的星》

最佳女配角：莫妮克《珍爱》

最佳剧本：科恩兄弟《严肃的人》

最佳外语片：《夏日时光》（法国）

最佳纪录片：《阿格尼斯的海滩》

最佳摄影：克里斯蒂安·贝格尔《白丝带》

最佳造型设计：纳尔森·洛瑞《了不起的狐狸爸爸》 最佳影片：《社交网络》61分

第二名：《卡洛斯》29分

第三名：《冬天的骨头》18分

最佳导演：大卫·芬奇《社交网络》66分

第二名：奥利维耶·阿萨亚斯《卡洛斯》 36分

第三名：罗曼·波兰斯基《影子写手》 29分

最佳男主角：杰西·艾森伯格《社交网络》 30分

第二名：科林·费斯《国王的演讲》 29分

第三名：埃德加·拉米雷兹《卡洛斯》 29分

最佳女主角：乔凡娜·梅索兹殴诺《征服》 33分

第二名：安妮特·贝宁《孩子们都很好》 28分

第三名：莱丝利·曼维尔《又一年》 27分

最佳男配角：杰弗里·拉什《国王的演讲》 33分

第二名：克里斯蒂安·贝尔《斗士》 32分

第三名：杰瑞米·雷纳《城中大盗》 30分

最佳女配角：奥利维亚·威廉姆斯《影子写手》 37分

第二名：艾米·亚当斯《斗士》 28分

第三名（并列）：梅丽莎·里奥《斗士》 23分、杰基·韦佛《动物王国》 23分

最佳剧本：艾伦·索金《社交网络》 73分

第二名：大卫·塞德勒《国王的演讲》 25分

第三名：罗伯特·哈里斯、罗曼·波兰斯基《影子写手》 19分

最佳外语片：《卡洛斯》（法国）31分

第二名：《预言者》法国22分

第三名：《白色物质》法国16分

最佳纪录片：《监守自盗》 25分

第二名：《从礼品店出发》 21分

第三名：《归途列车》15分

最佳摄影：《大地惊雷》31分

第二名：《黑天鹅》27分

第三名：《在某处》 最佳影片：《忧郁症》 29分

第二名：《生命之树》 28分

第三名：《一次别离》 20分

最佳导演：泰伦斯·马力克《生命之树》 31分

第二名：马丁·斯科塞斯《雨果》 29分

第三名：拉斯·冯·提尔《忧郁症》 23分

最佳男演员：布拉德·皮特《点球成金》 35分

第二名：加里·奥德曼 《锅匠，裁缝，士兵，间谍讲》 22分

第三名：让·杜雅尔丹《艺术家》 19分

最佳女演员：克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》 39分

第二名：尹静姬《诗》 25分

第三名：梅丽尔·斯特里普《铁娘子》 20分

最佳男配角：艾伯特·布鲁克斯《亡命驾驶》 38分

第二名：克里斯托弗·普卢默《初学者》 24分

第三名：帕顿·奥斯瓦尔特《脱线女王》 19分

最佳女配角：杰西卡·查斯坦 《生命之树》/《给我庇护》/《帮助》 30分

第二名：Jeannie Berlin 《玛格丽特》 19分

第三名： 谢琳·伍德蕾《后人》 17分

最佳剧本：《一次别离》阿斯哈·法哈蒂 39分

第二名：《点球成金》斯蒂文·泽里安/阿伦·索尔金 22分

第三名：《巴黎》 伍迪·艾伦 16分

最佳摄影：《生命之树》 艾曼努尔·卢贝兹基 76分

第二名：《忧郁症》 Manuel Alberto Claro 41分

第三名：《雨果》罗伯特·理查德森 33分

最佳外语片：《一次别离》阿斯哈·法哈蒂 67分

第二名：《秘境里斯本》 拉乌·鲁兹 28分

第三名：《勒阿弗尔质》 阿基·考里斯马基 22分

最佳纪录片：《被遗忘的梦的洞穴》 沃纳·赫尔佐格 35分

第二名：《阻断者》 史蒂夫·詹姆斯 26分

第三名：《凝望深渊》 沃纳·赫尔佐格 18分

最佳实验**奖：肯·雅各布斯 最佳影片

1.《爱》28分

2. 《大师》25分

3. 《刺杀本·拉登》18分

最佳导演

1.迈克尔·哈内克《爱》27分

2.凯瑟琳·毕格罗《刺杀本·拉登》24分

2.保罗·托马斯·安德森《大师》 24分

最佳男主角

1.丹尼尔·戴·刘易斯《林肯》59分

2.丹尼斯·拉维特《神圣车行》49分

2.乔奎因·菲尼克斯《大师》 49分

最佳女主角

1.艾曼纽·丽娃《爱》 50分

2.詹妮弗·劳伦斯《乌云背后的幸福线》42分

3.杰西卡·查斯坦《刺杀本·拉登》32分

最佳男配角

1.马修·麦康纳《魔力迈克》、《伯尼》27分

2.汤米·李·琼斯《林肯》22分

3.菲利普·塞莫尔·霍夫曼《大师》19分

最佳女配角

1.艾米·亚当斯《大师》34分

2.莎莉·菲尔德《林肯》23分

3.安妮·海瑟威《悲惨世界》13分

最佳纪录片

1.《守门人》 53分

2. 《这不是一部**》 45分

3. 《寻找小糖人》 23分

最佳**剧本

1. 《林肯》 59分

2. 《大师》27分

3. 《乌云背后的幸福线》19分

最佳摄影

1. 《大师》60分

2. 《007大破天幕杀机》30分

3. 《刺杀本·拉登》21分 最佳影片：《醉乡民谣》23分

第二名：《美国》17分

第三名：《为奴十二年》16分

最佳导演：科恩兄弟《醉乡民谣》 25分

第二名：阿方索·夸隆《地心引力》18分

第三名：史蒂夫·麦奎因《为奴十二年》 15分

最佳男主角：奥斯卡·伊萨克《醉乡民谣》28分

第二名：切瓦特·埃加福特《为奴十二年》19分

第三名：罗伯特·雷德福《一无所有》13分

最佳女主角：凯特·布兰切特《蓝色茉莉》57分

第二名：阿黛尔·艾克阿切波洛斯《阿黛尔的生活》36分

第三名：朱莉·德尔佩《爱在降临前》26分

最佳男配角：詹姆斯·弗兰科《春》24分

第二名：杰拉德·莱托《达拉斯买家俱乐部》20分

第三名：巴克哈德·阿布迪《菲利浦船长》14分

最佳女配角：詹妮弗·劳伦斯《美国》54分

第二名：卢皮塔·奈扬厄《为奴十二年》38分

第三名(并列)：萨莉·霍金斯《蓝色茉莉》18分、蕾雅·赛杜《阿黛尔的生活》 18分

最佳剧本：朱莉·德尔佩、伊桑·霍克、理查德·林克雷特《爱在降临前》 29分

第二名：科恩兄弟《醉乡民谣》 26分

第三名：大卫·O·拉塞尔、艾里克·辛格《美国》18分

最佳摄影：《醉乡民谣》28分

第二名：《地球引力》26分

第三名：《内布拉斯加》17分

最佳纪录片(并列)：《杀戮演绎》20分、《在伯克利》20分

第三名：《利维坦》18分

最佳外语片：《阿黛尔的生活》(法国)27分

第二名：《天注定》(中国)21分

第三名：《绝美之城》(意大利)15分

尚未在美国上映的最佳影片：蔡明亮《郊游》和《藏起你的笑脸》 最佳**：《再见语言》25分

第二名：《少年时代》24分

第三名：《鸟人》&《透纳先生》10分

最佳导演：理查德·林克莱特（《少年时代》） 36分

第二名：让-吕克·戈达尔（《再见语言》） 17分

第三名：迈克·李（《透纳先生》） 12分

最佳男演员：蒂莫西·斯波（《透纳先生》） 31分

第二名：汤姆·哈迪（《洛克》） 10分

第三名：拉尔夫·费因斯（《布达佩斯大饭店》）&华金·菲尼克斯（《性本恶》） 9分

最佳女演员：玛丽昂·歌迪亚（《移民》《两天一夜》）80分

第二名：朱丽安·摩尔（《依然爱丽丝》） 35分

第三名：斯嘉丽·约翰逊（《超体》《皮囊之下》） 21分

最佳男配角：J·K·西蒙斯（《爆裂鼓手》）24分

第二名：马克·鲁法洛（《狐狸猎手》） 21分

第三名：爱德华·诺顿（《鸟人》） 16分

最佳女配角：帕特丽夏·阿奎特（《少年时代》） 26分

第二名：阿伽塔·库雷斯扎（《修女艾达》） 18分

第三名：蕾妮·罗素（《夜行者》） 9分

最佳纪录片：《第四公民》56分

第二名：《国家美术馆》19分

第三名：《夜宿人》17分

最佳剧本：韦斯·安德森（《布达佩斯大饭店》） 24分

第二名（并列）：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、尼可拉斯·迦科波恩、Alexander Dinelaris、阿曼多·波（《鸟人》） &保罗·托马斯·安德森（《性本恶》） 15分

最佳摄影：迪克·蒲波（《透纳先生》） 33分

第二名：戴瑞斯·康吉（《移民》） 27分

第三名：Fabrice Aragno（《再见语言》） 9分

**遗产奖　　

Ron Magliozzi & Peter Williamson （当代艺术博物馆）

Ron Hutchinson（the Vitaphone Project） 最佳影片：《聚焦》

最佳剧本：《聚焦》

最佳导演：托德·海因斯《卡萝尔》

最佳男演员：迈克尔·B·乔丹《奎迪》

最佳女演员：夏洛特·兰普林 《45周年》

最佳男配角：马克·里朗斯《间谍之桥》

最佳女配角：克里斯汀·斯图尔特《锡尔斯玛利亚》

最佳摄影：爱德华·拉奇曼《卡萝尔》

最佳外语片：《廷巴克图》

最佳非剧情片：《艾米》

奥逊·威尔斯的个人经历

2013第85届奥斯卡金像奖;最佳男主角(提名);悲惨世界第70届金球奖;**类 音乐/喜剧片最佳男主角;悲惨世界第19届美国演员工会奖;**奖 最佳男主角(提名);悲惨世界第19届美国演员工会奖;**奖 最佳群像(提名);悲惨世界第84届美国国家评论协会奖;最佳群戏;悲惨世界第18届评论家选择**奖;最佳男主角(提名);悲惨世界第18届评论家选择**奖;最佳歌曲(提名);悲惨世界第15届美国青少年选择奖;最佳剧情片男演员(提名);悲惨世界第3届豆瓣**鑫像奖;鑫豆单元 最佳男演员(外语)(提名);悲惨世界2012第17届金卫星奖;**部门 最佳男主角(提名);悲惨世界第17届金卫星奖;**部门 最佳原创歌曲;悲惨世界第17届金卫星奖;**最佳群像;悲惨世界第11届华盛顿影评人协会奖;最佳男主角(提名);悲惨世界第17届圣地亚哥影评人协会奖;最佳男主角(提名);悲惨世界第12届凤凰城影评人协会奖;最佳男主角(提名);悲惨世界2010第19届MTV**奖;MTV**奖 最佳打斗(提名);金刚狼2009第11届美国青少年选择奖;最佳动作冒险**男演员;金刚狼第11届美国青少年选择奖;最佳剧情片男演员(提名);澳洲乱世情第11届美国青少年选择奖;最佳银幕大战(提名);金刚狼第11届美国青少年选择奖;Choice Movie: Hissy Fit(提名);金刚狼

《悲惨世界》女主角是谁

奥森·威尔斯是一个富裕之家的次子，他父亲RichardHeadWelles是有所成就的发明家，母亲BeatriceIves是钢琴师。威尔斯在这个信奉罗马天主教的家庭长大，十八个月的时候，就有心理学家宣称这是个天才，母亲教他读莎士比亚作品，从小又练习绘画、钢琴和小提琴。他还从父亲的公司里学会了魔术杂耍的本领。

威尔斯6岁那年，父母离婚，他随母亲迁往芝加哥，1924年，母亲去世。威尔斯的父亲后来成为一个酒鬼，带着他周游列国，所到之地包括中国的上海。父亲于1930年去世，那年威尔斯15岁，他对父亲始终怀有一份愧疚感，认为自己无视他的存在，背叛了他，这一直伴随着他一生。之后，MauriceBernstein成为威尔斯的监护人。

中学时代的威尔斯受到校长RogerHill的器重和影响，是在那段时期，他开始创作、执导舞台剧。

不过威尔斯叛逆的个性使他拒绝了监护人送他入大学深造的，他带着父亲留下的小笔遗产，只身前往爱尔兰，立志想做流浪画家。在爱尔兰他结识了一个女子，他们曾商量给将来的孩子取名“Rosebud”，不过这段恋情很快无疾而终。威尔斯去往都柏林，1931年，威尔斯找到都柏林GateTheatre的负责人，吹嘘自己是百老汇明星，虽然没人相信他，但剧场经理颇为欣赏他的功底，让他留在了剧团中。他在那里成为一名成功的舞台剧演员。在经历了和剧院两个女老板争风吃醋的绯闻后，他转赴西班牙，这次想做一个惊悚作家，可却阴差阳错成了斗牛士。显然，他的身体并没有头脑那么灵敏。西班牙的惨痛经历是一个信号，我们可以看出贯穿威尔斯一生的悲剧就是——他拥有无与伦比的才华，却又有严重的自我毁灭倾向。这种斗争无时无刻不在他体内上演，在他将来的**创作历程中可以清楚地发现这种冲突。

应该注意的是，威尔斯这段的经历，全部发生在他几乎年未满二十的青少年时期。 结束了欧洲游历，威尔斯回到美国，他很快就真的打入了百老汇，他甚至参加了KatherineCornell公司的全国巡演，他的快速窜红吸引了制作人约翰·豪斯曼的注意。1934年，威尔斯又涉足了广播剧，结识了一大帮后来水星剧团（MercuryTheater）的伙伴。这一年，威尔斯与社交名媛、女演员VirginiaNicholson结婚，后育有一女。也在这年，威尔斯和妻子一起拍了部8分钟的短片TheHeartsofAge，虽然微不足道，但从这部短片中不难发现威尔斯此后**生涯中的美学趣味，包括倾斜、不稳定的构图，带有压迫感的人物特写。

1936年，作为罗斯福新政的一部分，联邦剧场让一些失业已久的剧场工作者找到了工作，威尔斯受雇于约翰·豪斯曼，最早的一出戏是个扶助黑人的，威尔斯面对几乎全套的黑人阵容，于是排了一出《麦克白》。这出戏大获成功并进行了全国巡回上演。这个后来被认为是美国黑人舞台剧历史上的一个里程碑，20岁的威尔斯被戏剧圈内捧为天才。《麦克白》的大获成功之后，威尔斯陆续排演了《浮士德》和讽刺剧HorseEatsHat。

1937年，威尔斯导演了另一出非常成功的戏，MarcBlitzstein的工人题材戏TheCradleWillRock，出于对左派势力的担忧，百般阻挠这部戏的上演，但威尔斯和豪斯曼克服重重困难，再一次获得轰动。

1937年的夏天，22岁的威尔斯和35岁的约翰·豪斯曼在纽约建立了属于自己的水星剧团。他们的身边很快聚集了一些杰出的人才，包括阿涅丝·穆尔黑德、约瑟夫·科顿、乔治·库勒里斯、RayCollins、FrankReadick、EverettSloane、EustaceWyatt、ErskineSanford、伯纳德·赫曼等，其中许多人，后来为威尔斯工作多年，成为他可靠的班底。

水星剧团的第一部戏是莎士比亚作品《裘力斯·凯撒》，威尔斯加入了对意大利法西斯的讽刺和影射，上演后大获成功。

同时，威尔斯在电台也十分活跃，起先是广播剧演员，后来陆续担任制作人和导演。他在CBS的广播剧中扮演过哈姆雷特。他的广播剧作品还有《悲惨世界》。

真正让他扬名立万的，是那部自《世界大战：火星人进攻地球》的著名广播剧。1938年10月30日晚8点，广播员以新闻记者的方式，使用戏剧纪录片（docu·drama）的手法，模仿现场报道的口吻向听众播报火星人正在入侵地球，大肆屠类，国民警卫队统统被火星人部队歼灭，总统已经宣布美国进入紧急状态。无数听众都对此信以为真，纷纷出逃，尤其在美国东岸一带，人们哭天抢地，乱作一团。

这起，是美国广播史上最著名的一次天才之作，据统计，当时有上百万人对此节目深信不疑，产生全国性严重恐慌，经济损失难以计数。威尔斯却由此一夜成名，第二天登上所有报纸的头版头条。 广播剧《世界大战》为威尔斯打开了好莱坞的大门。雷电华（RKO）给了他一纸无比优厚的合约，甚至包括影片的最终剪辑权——在大制片厂时代的好莱坞，极少有导演能够拥有这一权力！1964年接受《**手册》记者的访问时，威尔斯承认，那是一个导演在好莱坞体系下前所未有的“绝对权力”。他把雷电华当作自己的仙纳都（Xanadu），仿佛可以自由支配一切。

威尔斯打算改编约瑟夫·康拉德（JosephConrad）的《黑暗之心》作为开端，他甚至设计好了主人公的主观视点贯穿整个冒险之旅，但在预算做出来后，雷电华公司开始冷静下来，拒绝了威尔斯这个必然耗资巨大的要求。然后威尔斯提议拍NicholasBlake的反法西斯TheSmilerwiththeKnife，同样没有通过，据威尔斯说，是因为公司高层对他选定的女一号LucilleBall没有信心。

由于一直无法找到能令各方满意的题材，威尔斯很担心雷电华会对他信心动摇，他抓紧时间，和编剧曼凯维支（此前为威尔斯写过广播剧TheCampbellPlayhouse）酝酿出一个故事，开始命名为《约翰·Q》（JohnQ），后来改叫《美国人》（American），雷电华的老板乔治·沙弗拍板改成《公民凯恩》。

曼凯维支的创意来自威廉·伦道夫·赫斯特的生平，他的玛丽恩·戴维斯和赫斯特是好朋友，当然主角也有部分RobertMcCormick和JosephPulitzer的影子。威尔斯的主意是从多个人的角度，来分别展现主角的不同侧面，他驱使曼凯维支按照自己的想法写下剧本，豪斯曼在剧本完成过程中也有一定功劳。威尔斯在曼凯维支剧本基础上至少加了三场戏，又大改一通，主角凯恩的童年部分是来自威尔斯的自身经历。

影片的摄影师则是当时业内首屈一指的格·托兰，担任剪辑师的是日后成为大导演的罗伯特·怀斯。演员中有部分是水星剧团的老班底。消息走漏到赫斯特处，他指使旗下八卦作者LouellaParsons展开调查，最后确认影片确实是根据赫斯特生平展开，令他对这部**的拍摄十分不满。在奥斯卡奖上，尽管《公民凯恩》一举获得九项提名，不过最终仅揽下最佳原创剧本奖。

1944年，威尔斯执导了一出新的广播剧。1945年，他和ClaudetteColbert出演悲情片TomorrowIsForever。尽管不愿有人请他做导演，但他作为一个优秀演员的名声却在好莱坞得到了认可。期间，除了继续广播剧的工作，他还为《纽约邮报》撰写谈政治与好莱坞的专栏。

威尔斯在二战结束后执导了一部有关追捕纳粹战犯的黑色惊悚片《陌生人》（TheStranger）。按照他的原意，是让老搭档阿涅丝·穆尔黑德出演FBI特工的角色，而制片方断然拒绝，他们找来华纳兄弟公司专演黑帮片的老牌奸角EdwardG.Robinson取而代之。

1947年威尔斯为哥伦比亚公司拍摄《上海**》（TheLadyfromShanghai）。这部**由威尔斯和他当时的妻子丽塔·海华丝联合主演。威尔斯剪短海华丝的头发并漂成白色，这引起各方很大的争论。哥伦比亚公司的老板哈里·科恩在创作上向威尔斯下了许多命令，因为丽塔·海华丝在之前拍的影片中唱歌反响不错，所以勒令插入一段唱歌的场景，又为了让女明星光彩照人，所以一定要加上若干特写镜头。不止如此，公司硬性指定的作曲家令威尔斯极为不满，而影片结尾装满镜子的房间那场戏原本是不打算配乐的，但片厂根本对威尔斯这一意图置若罔闻。影片完成后的导演版本约为155分钟，对发行来说显然太长，所以被剪成87分钟就不是什么意外的事情了。就这样，《上海**》总算拍成，而哈里·科恩又担心这部片子会毁掉他的明星，决定将其暂时冷藏，最后推迟发行一年。

1948年，威尔斯终于说服RepublicPictures让他执导低成本**《麦克白》（Macbeth），这次他应制片厂要求剪掉了20分钟，但票房依然失败。 1947年，灰心失意的威尔斯离开美国，表面的说法是他为了选择自由，但根据后来确凿无疑的证据显示，在赫斯特阵营的长年鼓噪渲染下，FBI相信他是共产主义者，于是对他展开调查，威尔斯已被列入好莱坞的黑名单，这或许是他离开美国的主要原因。

到意大利拍摄《奥塞罗》（TheTragedyofOthello:TheMoorofVenice），相比前作，首先此片由威尔斯的水星公司独家制作，无疑导演将自主权牢牢抓在手里；另外，《奥塞罗》拍摄周期足足达到三年，显然是呕心沥血之作。这一时期，威尔斯的**生涯进入一个新的阶段，即为了不受大制片厂的制约，他不停地接拍其它导演的影片，赚取片酬以供拍摄自己的**。此后三十年，都始终无法摆脱这种处境。在《奥塞罗》拍摄期间，他演了四部**，最杰出的是卡罗尔·里德执导的《第三人》（TheThirdMan，1949年）被英国**学院（BFI）评为英国影史百大佳片第一。威尔斯在片中亮相不多，但极为惊艳，尤其是那段亲自编写的关于博尔吉亚家族与布谷鸟钟的台词脍炙人口。

《奥塞罗》明显比《麦克白》更加成功，在戛纳国际**节大受欢迎，获得最高奖，但直到1955年才在美国上映。本片在表演上可圈可点，但过于浓厚的舞台剧形式，削弱了**本身的力量，部分大场面由于技术条件所限也略显业余，所以《奥塞罗》仍非威尔斯最成功的文学经典改编之作。在之后的**生涯里，威尔斯未停止将经典文学作品搬上银幕，他从五十年代就开始筹划改编他最喜爱的《唐吉诃德》，直到七十年代才动工拍摄，但一直没有真正完成。

1950年，威尔斯在英国找工作，在《第三人》催生的HarryLime广播剧大获成功后，他陆续制作了几个系列的广播剧。1953年威尔斯短暂回到美国主持CBS的电视节目，期间国税局专员对他进行寸步不离的监视，威尔斯在节目结束后再赴英国。

下一次导演的机会于1955年来到，影片Mr.Arkadin的制片人是威尔斯在政治上的导师LouisDolivet。此片拍摄的足迹遍及法国、西班牙、德国和意大利。这部影片后来被公认为是他的代表作之一。同年，威尔斯为BBC电视台导演了两套电视剧集。 1956年，威尔斯回到好莱坞，主持了一些电视和广播节目。这次他在美国呆了三年。

在威尔斯重回美国的三年间，他最重要的作品是《历劫佳人》（TouchofEvil）。

1957年，威尔斯刚好为环球公司拍好一部名为《影中人》（ManintheShadow）的惊悚片，他重写了剧本中关于自己角色的场景，令公司大感满意，决定与他继续合作，但谁也不会认为他还适合坐到导演的椅子上，因为此前一次次惨重的票房失败早已给好莱坞留下了恶劣的印象。

新片暂定名为《邪恶勋章》，男一号是大明星查尔顿·赫斯顿，令赫斯顿愉快地接下这个角色的原因是出于一个误会，他以为威尔斯会执导这部新片，孰料并非如此，于是他建议，干脆让威尔斯来导演算了。此时环球公司高层中赏识威尔斯的人起了作用，威尔斯顺利得到了这个机会，虽然预算少得可怜，但想想若能借此证明自己在好莱坞体系中真有挣钱的能力，那也值得一试。环球公司在制造出自己这份时长为93分钟的《历劫佳人》后，也不知接下来如何是好，搁置数月，然后草草发行，甚至没有为影评人举行试映，影片的失败结局可想而知。

但随着时光推移，许多电视台、**团体经年累月一次又一次的放映此片，越来越多的人们认识到《历劫佳人》超越时代的杰出。重新恢复《历劫佳人》的原貌，成为许多忠实影迷和部分业内人士的梦想。首先是在70年代，UCLA的罗伯特·爱泼斯坦（RobertEpstein）向环球公司索要一份拷贝用作学院内部放映，却意外发现这个版本长达108分钟，他欣喜地认为找到了失落的威尔斯原版。不过经考证得知，这只是当年制片厂的内部试映版，其中相当多镜头并非奥森·威尔斯本人拍摄。环球在八十年代发行该片录影带的时候，也无意请回当时尚在世的威尔斯纠正多年前的错误，还经典以原貌。所以，市面上始终没有能准确反应导演原始意图的版本存在，失望之情又延续了十多年。

真正的突破出现在1992年，《芝加哥读者》的著名影评人JonathanRosenbaum在《**季刊》上发表了一篇评论文章，文中大幅引用了威尔斯那份备忘录中的文字；因主持修复冯·施特劳亨的《贪婪》（Greed）而在业内声望卓著的制片人Schmidlin偶然读到了这片文章，就动了重剪《历劫佳人》的念头，于是他请来好莱坞的头牌音效师与剪辑师，多次奥斯卡奖得主WalterMurch，以及录音师BillVarney、PeterReale和环球公司的画面修复专家BobO'Neil，在JonathanRosenbaum的协助下，着手《历劫佳人》的修复与重剪，他们尽可能忠实于威尔斯的备忘录手稿，首先去除开场长镜头上干扰观众注意力的字幕和音乐，再按威尔斯所阐述的，着力刻画昆兰这个混合着高傲与粗野，果断与哀伤的腐败警长形象悲剧性的灭亡——将之还原成威尔斯一贯所执迷的典型“浮士德”故事，讲述灵魂的出卖与堕落。全新版《历劫佳人》在1998年面世，长度为111分钟，也被称为“导演剪辑版”。但威尔斯亲手完成的版本已经无人可以知道是什么模样。

《历劫佳人》之后，威尔斯在接下来的一年中出演了几部影片，有TheLong,HotSummer(1958)、Compulsion(1959年)，他显然对回到好莱坞的生活并不满意，于是决意重回欧洲。 回到欧洲后，威尔斯断断续续在继续《唐吉诃德》的拍摄工作。1959年，他在意大利和香港演了两部**。

1960年，他在法国和南斯拉夫又演了两部**，同时他回到当初呆过的都柏林GateTheatre，排了一出舞台剧。这部舞台剧将莎士比亚的五部历史剧融为一体，为的是将焦点对准本来的配角，现在的主角——福斯塔夫，这并不是威尔斯第一次想这么做。1939年，威尔斯已经写好了《五个国王》的剧本，将莎士比亚的《亨利四世》、《亨利五世》、《亨利六世》、《理查三世》冶为一炉。但当时失败了，所以这个一直搁置，成了他的心结。此次重新命名为《钟声》（ChimesatMidnight）在爱尔兰登台上演。

同时，他终于完成了《唐吉诃德》的前期拍摄，但后期却一做几十年，到他去世也没有真正完成。1992年，西班牙导演JessFranco根据威尔斯留下的部分底片剪出了一个版本上映，并没得到好评。

1961年，威尔斯为意大利电视台导演了一部电视剧。1962年，威尔斯改编了卡夫卡的《审判》（TheTrial），此片辗转拍摄于欧洲各国，由安东尼·珀金斯主演。那段时期，他认识了女演员OjaKodar。1965年，威尔斯终于把《钟声》搬上银幕，他亲自饰演的福斯塔夫极为成功。当年50岁的他，尚未中年发福，须得将衣服垫厚并化老妆才能接近福斯塔夫的形象。二十多年后，威尔斯无须任何乔装便活脱脱一个福斯塔夫。

1966年，威尔斯为法国电视台导演了电视片TheImmortalStory，后来在法国的**院也上映过，颇受欢迎。时隔四年，威尔斯与OjaKodar重逢，两人在生活上和**上就再也没有分开。

在**生涯的后期，威尔斯的成功总是转瞬即逝，他的大部分时间消磨在各种各样的好片、烂片里，无休止地充当配角、龙套、旁白。多数时候，威尔斯往返于欧美两地，这期间也曾和一些较为重要的欧洲导演合作，例如AbelGance、HerbertWilcox、JulienDuvivier、SergeiBondarchuk、ReneClement、ClaudeChabrol；较重要的美国导演，像JohnHuston、FredZinnemannNicholasRay、RichardFleischer、JackArnold等等。

威尔斯并非没有遇到令事业起死回生的机会，科波拉和派拉蒙在替《教父》（TheGodfather）中的维托选角时，也曾考虑过威尔斯。他的年龄、体态、嗓音、演技无疑是上上之选，但科波拉经过反复权衡之后，仍选择了马龙·白兰度，结果起死回生的人就成了白兰度。

几年后，威尔斯又获邀为乔治·卢卡斯的《星球大战》（StarWars）中的黑武士配音，这次，却是他主动拒绝了。还有次机会，科波拉筹拍《现代启示录》（ApocalypseNow），本来库尔兹上校角色非他莫属。科波拉起初属意威尔斯饰演库尔兹上校，但最后又一次选定曾合作过的马龙·白兰度，令威尔斯再度与黑暗魔王的角色失之交臂。

在威尔斯潦倒的晚年里，新好莱坞的后起之秀们仍对前辈给予极高尊重。他在迈克·尼科尔斯《第22条军规》（Catch·22）中出演准将，并结识了新锐导演彼得·博格丹诺维奇，两人一见如故，从此结为忘年之交，博格丹诺维奇此后更成为威尔斯的代言人。威尔斯终身未写自传，但他和彼得·博格丹诺维奇曾进行长时间的对谈，后来出版的《我是奥森·威尔斯》（ThisisOrsonWelles）是了解威尔斯最重要的途径之一。

1969年威尔斯授权美国马萨诸塞州剑桥使用自己的名字建立一座**院——奥逊·威尔斯**院，直到1986年。 因为一直收到美国电视台和制片厂的邀约，加上欧洲的小报不放过他和OjaKodar的私人关系，威尔斯毅然放弃了《唐吉诃德》的剪辑，于10年回到美国。

他不再为大制片厂工作，只是参与一些小投资的**和电视拍摄，他还发现自己成了脱口秀的红人，这段时期他的主要经历集中在完成TheOtherSideoftheWind的摄制，一共花了六年，但最终也未完成。许多曾帮助过他的前辈、晚辈一起出现在其中，影片讲述年老失势的导演拍片所遇到的重重困难，不过是威尔斯自身经历的再现。为这部影片，威尔斯自己掏了1百万美元，又从一家巴黎的伊朗公司筹到1百万美元，这家公司的老板是当时伊朗国王的妻弟MedhiBoushehri，在拍摄过程中，一个西班牙投资人卷走了约25万美元并消失。伊朗公司答应补上资金缺口，但也因此得到了影片80%的版权，他们最终拒绝威尔斯剪辑影片。与此同时，伊朗国内爆发了革命，国王下台，影片的拷贝落入新手中，这部**从此离开了威尔斯。时至今日，还有许多人在为这部影片的命运而努力，威尔斯晚年的挚友PeterBogdanovich为此奔走了20多年，2006年10月初，PeterBogdanovich称“事情现在进行得比较顺利，两三个月内会有确切的消息发布。”11年，他导演了一个较短的版本的MobyDick，最后没有完成。同年，AMPAS授予他荣誉奖。威尔斯装不在洛杉矶，请JohnHuston代领。JohnHuston批评了AMPAS这个惺惺的奖项。

13年，威尔斯完成FforFake。

15年，刚成立几年的AFI授予威尔斯终身成就奖，他在典礼上放映了两段即将完成的TheOtherSideoftheWind。

19年，威尔斯拍了关于摄制Othello一片的谈话纪录片FilmingOthello。这是为西德的电视台拍的，后来也在上映过。

70年代末，威尔斯出现在一些电视商业广告中，比如一个酒的广告就十分有名。

晚年的威尔斯除了在电视节目中露面外，他无法筹集到足够的资金开拍手中写好的大量剧本。此外，他也在洛杉矶的几所**学校讲课。

1985年10月10日，威尔斯死于心脏病。虽然他生前曾表示不愿火化，但在妻女的主持下，遗体还是被火化，骨灰最终埋葬在西班牙一位朋友家中的枯井里。

悲惨世界的主旨是什么

你是问哪位呢

芳汀：安妮·海瑟薇（1982年11月12日－），美国**和舞台剧演员。凭借《公主日记》一举成名，之后接拍多部**均获好评。安妮拥有灿烂明媚的笑容和高雅端正的气质，还带有一点点的调皮可爱，被誉为“茱莉亚·罗伯茨和奥黛丽·赫本”的综合体。2013年，她凭借《悲惨世界》中芳汀一角，横扫美国演员工会奖、影评人协会奖、英国**学院奖和金球奖，并荣获第85届奥斯卡最佳女配角。

珂赛特：

阿曼达·塞弗里德，美国人，1985年12月3日，出生于宾夕法尼亚州里海郡艾伦唐市。母亲安是职业医师，父亲杰克是药剂师。2003年毕业于威廉·艾伦高中，旋进入福特汉姆大学深造。

阿曼达11岁时就成为了一名儿童。接着，她开始在日间电视剧《指路明灯》中扮演一些角色。2000年，在肥皂剧《让世界转动》中饰演了Lucy Montgomery一角。2002年到2003年期间，阿曼达又在ABC的剧集《我的孩子》中扮演了Joni Stafford。

2004年，因为在**《孩》的出色表现，阿曼达初露峥嵘。2005年，她在《九条命》中饰演了9个主要人物中的一个。继续她的电视生涯，在UPN的《美眉校探》饰演了Lilly Kane。2007年阿曼达在**《领头狗》和《极端行为》中担任配角。　　

2008年，同好莱坞老牌明星梅丽尔·斯特里普、皮尔斯·布鲁斯南合作出演的浪漫音乐喜剧《妈妈咪呀！》，大获成功。不仅演技出色，在这部融合了ABBA乐队数十首经典歌曲的影片中，阿曼达展示了她杰出的歌唱才能。经典的老歌经她重新演绎，为**增色不少。

求一份悲惨世界英文影评 用作雅思口语部分

《悲惨世界》的主旨是：通过表现十九世纪法国社会中的不公平以及长期以来法国大革命的影响，表达对爱与怜悯心（人道主义）的呼唤。

1849年法国大革命爆发，法王路易被处。雨果于此时期四出奔走鼓吹革命，为人民贡献良多，赢得新共和政体的尊敬，晋封伯爵，并当选国民代表及国会议员。

三年后，拿破仑第三称帝，雨果对此大加攻击，因此被放逐国外。此后20年间各处漂泊，此时期完成《悲惨世界》（Les Miserables），同名音乐剧即依此改编而成。

扩展资料

创作背景

1832年，这部的构思已相当明确，而且，他在搜集素材的基础上，写了《死囚末日记》（1830年）、《克洛德·格》（1834年）等长篇，揭露使人走上犯罪道路的社会现实，并严厉谴责司法制度的不公正。

此外，他还发表了纪念碑式的作品《巴黎圣母院》（1831年），以及许多诗歌与戏剧，独独没有动手写压在他心头的这部作品。

酝酿了二十年之久，直到1845年11月，雨果才终于开始创作，同时还继续增加材料，丰富内容，顺利写完第一部，定名为《苦难》，书稿已写出将近五分之四，不料雨果又卷入政治漩涡，于1848年2月21日停止创作，一搁置又是十二年。

《苦难》一书遭逢苦难的命运，在胎儿中也要随作者流亡了。雨果在盖纳西岛过流亡生活期间，用全方位的目光和思想，重新审视、反思一切。在此基础上，对《苦难》手稿做了重大修改和调整，增添大量新内容，最终完成此书，定名为《悲惨世界》。?

百度百科-悲惨世界

《悲惨世界》 关于角色名,求科普!

Les Misérables is a French historical novel by Victor Hugo, first published in 1862, that is considered one of the greatest novels of the nineth century. In the English-speaking world, the novel is usually referred to by its original French title, which can be translated from the French as The Miserables, The Wretched, The Miserable Ones, The Poor Ones, The Wretched Poor, or The Victims. Beginning in 1815 and culminating in the 1832 June Rebellion in Paris, the novel follows the lives and interactions of several characters, focusing on the struggles of ex-convictJean Valjean and his experience of redemption.

Examining the nature of law and grace, the novel elaborates upon the history of France, the architecture and urban design of Paris, politics, moral philosophy, antimonarchism, justice, religion, and the types and nature of romantic and familial love. Les Misérables has been popularized through numerous adaptations for the stage, television, and film, including a musical and a film adaptation of that musical.

The earance of the novel was highly anticipated and advertised. Critical reactions were very diverse, but most of them were negative. Commercially, the work was a great success, not just in France, but also in the rest of Europe and the world.

大R是Grantaire （大G说的也是他，至于为什么有俩，是因为发音问题。）酒鬼指的也是他，因为他爱喝酒。

大E是Enjolras，阿波罗一样的男纸也是他（因为雨果原著里把他形容成了一头金发，阿波罗一样的男纸）

小E是Eponine

公白飞是Combeferre

小马是Marius

小C是Cosette

小小C是小时候的Cosette

小警察是Jert

JVJ是Jean Valjean

芳姐是Fantine

小G是Groche

相反，**其实给了ABC更多的“自我”，而不是只有大E，小马和偶尔刷存在的大R，告诉了大家其实还有公白飞这样帅气的存在，以及Courfeyrac也开始抢眼了。

这些都是粉丝自己为了省事的称呼